بیوگرافی پرتره در هنر چیست؟ پرتره چیست؟ تعریف

در پست امروز می خواهم به تاریخچه مختصری از پیشرفت پرتره بپردازم. امکان پوشش کامل تمام مطالب مربوط به این موضوع در حجم محدود پست وجود ندارد، بنابراین من چنین وظیفه ای را تعیین نکردم.

سیری کوتاه در تاریخ پرتره

پرتره(از پرتره فرانسوی) - این یک ژانر از هنرهای زیبا و همچنین آثاری از این ژانر است که ظاهر یک شخص خاص را نشان می دهد. پرتره ویژگی‌های فردی، ویژگی‌های منحصربه‌فرد ذاتی تنها در یک مدل را منتقل می‌کند (مدل شخصی است که هنگام کار بر روی یک اثر هنری برای استاد ژست می‌گیرد).

"پاریسی". نقاشی دیواری از کاخ کنوسوس، قرن 16 قبل از میلاد

ولی شباهت بیرونی تنها و شاید مهمترین ویژگی ذاتی یک پرتره نیست . یک نقاش پرتره واقعی به بازتولید ویژگی های بیرونی مدل خود محدود نمی شود، او تلاش می کند ویژگی های شخصیت او را منتقل کنید، دنیای درونی و معنوی او را آشکار کنید . همچنین بسیار مهم است که موقعیت اجتماعی فردی را که به تصویر کشیده می شود، ایجاد کنید تا تصویری معمولی از نماینده یک دوره خاص ایجاد کنید.
به عنوان یک ژانر، پرتره چندین هزار سال پیش در هنر باستان ظاهر شد. در میان نقاشی های دیواری کاخ معروف کنوسوس که توسط باستان شناسان در حین کاوش در جزیره کرت پیدا شده است، تعدادی تصویر زیبای زن وجود دارد که قدمت آنها به قرن شانزدهم قبل از میلاد باز می گردد. اگرچه محققان این تصاویر را "بانوان دربار" نامیدند، اما ما نمی دانیم که استادان کرت سعی کردند چه کسانی را نشان دهند - الهه ها، کاهنان یا خانم های نجیب با لباس های ظریف.
مشهورترین آن پرتره زن جوانی بود که دانشمندان آن را «پاریسیان» می نامیدند. در مقابل خود نمایه ای (طبق سنت های هنر آن زمان) از زنی جوان را می بینیم که بسیار عشوه گر است و از آرایش غافل نمی شود که از چشمان تیره و لب های رنگ آمیزی شده اش گواه است.
هنرمندانی که پرتره‌های نقاشی‌های دیواری از هم عصران خود را خلق کرده‌اند به ویژگی‌های مدل‌ها نپرداخته‌اند و شباهت بیرونی در این تصاویر بسیار نسبی است.

"پرتره یک جوان رومی"، اوایل قرن سوم پس از میلاد

در یونان باستان و روم باستان، نقاشی سه پایه وجود نداشت، بنابراین هنر پرتره عمدتاً در مجسمه سازی بیان می شد. استادان باستان تصاویر پلاستیکی از شاعران، فیلسوفان، رهبران نظامی و سیاستمداران خلق کردند. ویژگی این آثار ایده آل سازی است و در عین حال تصاویری که از نظر ویژگی های روانی بسیار دقیق هستند نیز در میان آنها یافت می شود.
پرتره های زیبای ساخته شده در مصر در قرون 1-4 پس از میلاد بسیار جالب توجه است. با توجه به محل کشف (قبرهای خاوره در شمال قاهره و گورستان واحه فایوم که در زمان بطلمیوسیان آرسینویه نامیده می شد) به آنها فیوم می گویند. این تصاویر عملکردهای آیینی و جادویی داشتند. آنها در دوران هلنیستی ظاهر شدند، زمانی که مصر باستان توسط رومیان تسخیر شد. این تصاویر پرتره که بر روی تخته های چوبی یا روی بوم ساخته شده بودند، همراه با مومیایی در مقبره متوفی قرار می گرفتند.
در پرتره های فیوم، مصریان، سوری ها، نوبی ها، یهودیان، یونانی ها و رومی ها را می بینیم که در قرون 1 تا 4 میلادی در مصر زندگی می کردند. از روم باستان تا مصر، رسم این بود که پرتره‌های صاحبان آن‌ها روی تخته‌های چوبی و همچنین نقاب‌های مجسمه‌سازی بستگان متوفی در خانه نگهداری شوند.

پرتره یک مومیایی فیوم

پرتره‌های فایوم با استفاده از تکنیک تمپر یا encaustic ایجاد شده‌اند که مخصوصاً مشخصه تصاویر قبلی است. Encaustic نقاشی با رنگ است که پیوند اصلی آن موم بود. هنرمندان از رنگ‌های موم ذوب شده استفاده می‌کردند (اثر چکیدن چنین رنگ‌هایی بر روی بسیاری از تابلوهای دارای تصاویر پرتره حفظ شد). چنین تکنیکی نیاز به تکنیک های خاصی داشت. روی نواحی گونه، چانه و بینی رنگ به صورت لایه های متراکم زده شد و بقیه صورت و موها با رنگ مایع تری رنگ آمیزی شد. استادان از تخته های نازک چنار (انجیر توت) و سرو لبنانی برای پرتره استفاده می کردند.

جی. بلینی. پرتره اهدا کننده قطعه

از معروف‌ترین پرتره‌های محصور می‌توان به «پرتره مرد» (نیمه دوم قرن اول میلادی) و «پرتره مرد مسن» (پایان قرن اول میلادی) اشاره کرد که تصاویری مادام‌العمر هستند. در این آثار مدلسازی ماهرانه نور و سایه و استفاده از رفلکس رنگ چشمگیر است. احتمالاً استادانی که پرتره‌ها را ترسیم کرده‌اند، برای ما ناشناخته، مکتب نقاشی هلنیستی را طی کرده‌اند. دو نقاشی دیگر به همین ترتیب اجرا شد - "پرتره یک نوبی" و یک تصویر زیبای زن، به اصطلاح. "بانو آلینا" (قرن دوم پس از میلاد). آخرین پرتره روی بوم با قلم مو و تمپر مایع ساخته شده است.
در قرون وسطی، زمانی که هنر تابع کلیسا بود، عمدتاً تصاویر مذهبی در نقاشی ایجاد می شد. اما حتی در این زمان، برخی از هنرمندان پرتره های روانشناختی دقیقی ترسیم کردند. تصاویر اهداکنندگان (اهداکننده، مشتریان)، که اغلب در نمایه، رو به خدا، مدونا یا یک قدیس نشان داده می‌شد، به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. تصاویر اهداکنندگان شباهت بیرونی بدون شک به نسخه های اصلی داشتند، اما از قوانین شمایل نگاری فراتر نمی رفتند و در ترکیب بندی نقش ثانویه داشتند. تصاویر نمایه که از نماد می آیند موقعیت غالب خود را حفظ کردند حتی زمانی که پرتره اهمیت مستقلی پیدا کرد.
اوج شکوفایی ژانر پرتره در رنسانس آغاز شد، زمانی که ارزش اصلی جهان یک فرد فعال و هدفمند بود که می توانست این جهان را تغییر دهد و برخلاف شانس پیش رود. در قرن پانزدهم، هنرمندان شروع به ایجاد پرتره های مستقل کردند که مدل هایی را در پس زمینه مناظر باشکوه پانوراما نشان می داد. چنین است "پرتره یک پسر" اثر B. Pinturicchio.

B. Pinturicchio. "پرتره یک پسر"، گالری هنری، درسدن

با این وجود، وجود تکه‌هایی از طبیعت در پرتره‌ها یکپارچگی، یکپارچگی فرد و جهان اطراف او را ایجاد نمی‌کند، به نظر می‌رسد که فرد تصویر شده منظره طبیعی را مبهم می‌کند. فقط در پرتره های قرن شانزدهم هارمونی ظاهر می شود، نوعی جهان خرد.

بسیاری از استادان مشهور رنسانس از جمله بوتیچلی، رافائل، لئوناردو داوینچی به پرتره روی آوردند. بزرگترین اثر هنر جهان شاهکار معروف لئوناردو - پرتره "مونالیزا" ("La Gioconda"، حدود 1503) بود که در آن بسیاری از نقاشان پرتره نسل های بعدی یک الگو را دیدند.
نقش بزرگی در توسعه ژانر پرتره اروپایی توسط تیتیان ایفا شد که گالری کاملی از تصاویر معاصران خود ایجاد کرد: شاعران، دانشمندان، روحانیون، حاکمان. استاد بزرگ ایتالیایی در این آثار به عنوان یک روانشناس ظریف و آگاه عالی روح انسان عمل می کرد.

تیتیان: ملکه ایزابلا پرتغال.

در دوران رنسانس، بسیاری از هنرمندانی که ترکیبات محراب و اساطیری را خلق می کردند به ژانر پرتره روی آوردند. پرتره های روانشناختی نقاش هلندی یان ون ایک ("تیموتی"، 1432؛ "مردی در عمامه سرخ"، 1433) با نفوذ عمیق به دنیای درونی مدل متمایز می شود. استاد شناخته شده ژانر پرتره هنرمند آلمانی آلبرشت دورر بود که خود پرتره های او هنوز هم مخاطب را به وجد می آورد و به عنوان نمونه ای برای هنرمندان می باشد.

آلبرشت دورر، پرتره از خود

در دوران رنسانس، اشکال مختلف پرتره در نقاشی اروپایی ظاهر شد. پرتره سینه در آن زمان بسیار محبوب بود، اگرچه تصاویر نیمه قد، نسلی و پرتره های تمام قد نیز ظاهر می شد. زوج‌های متاهل نجیب پرتره‌های جفتی را سفارش دادند که در آن مدل‌ها روی بوم‌های مختلف به تصویر کشیده می‌شدند، اما هر دو ترکیب با یک مفهوم، رنگ و پس‌زمینه منظره مشترک متحد شدند. یک نمونه واضح از پرتره های زوجی، تصاویر دوک و دوشس اوربینو (فدریگو دا مونتفلترو و باتیستا اسفورزا، 1465) است که توسط نقاش ایتالیایی پیرو دلا فرانچسکا خلق شده است.
پرتره های گروهی نیز به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت، زمانی که هنرمند چندین مدل را روی یک بوم نشان داد. نمونه ای از چنین آثاری «پرتره پاپ پل سوم با الساندرو و اتاویو فارنزه» (1545-1546) اثر تیتیان است.

با توجه به ماهیت تصویر، پرتره ها به تشریفاتی و صمیمی تقسیم شدند. اولین ها با هدف تعالی و تجلیل از مردمی که بر آنها نمایندگی می شوند ایجاد شدند. پرتره های تشریفاتی به هنرمندان مشهور توسط افراد سلطنتی و اعضای خانواده آنها، درباریان، روحانیون، که پله های بالای نردبان سلسله مراتبی را اشغال می کردند، سفارش می دادند.
نقاشان با خلق پرتره‌های تشریفاتی، مردانی را با لباس‌های یونیفرم غنی که با طلا دوزی شده بودند به تصویر می‌کشیدند. خانم هایی که برای این هنرمند ژست گرفته بودند، مجلل ترین لباس ها را پوشیدند و خود را با جواهرات آراستند. پس زمینه در این گونه پرتره ها نقش ویژه ای داشت. استادان مدل های خود را در پس زمینه منظره، عناصر معماری (طاق ها، ستون ها) و پارچه های سرسبز نقاشی کردند.
بزرگترین استاد پرتره تشریفاتی فلمینگ P.P. روبنس که در دربارهای سلطنتی بسیاری از ایالت ها کار می کرد. معاصران نجیب و ثروتمند او در خواب می دیدند که نقاش آنها را روی بوم هایش ثبت می کند. پرتره‌های سفارشی روبنس، که در غنای رنگ‌ها و زیبایی در طراحی چشمگیر هستند، تا حدودی ایده‌آل و سرد هستند. تصاویر اقوام و دوستانی که این هنرمند برای خود ایجاد کرده است پر از احساسات گرم و صمیمانه است ، آنها تمایلی به چاپلوسی از مدل ندارند ، مانند پرتره های رسمی برای مشتریان ثروتمند.

شاگرد و پیرو روبنس، نقاش با استعداد فلاندری A. van Dyck بود که گالری از تصاویر پرتره از معاصران خود ایجاد کرد: دانشمندان، وکلا، پزشکان، هنرمندان، بازرگانان، رهبران نظامی، روحانیون، درباریان. این تصاویر واقع گرایانه به طور ماهرانه ای منحصر به فرد بودن مدل ها را نشان می دهد.
پرتره های ساخته شده توسط ون دایک در اواخر دوره، زمانی که این هنرمند در دربار پادشاه انگلیسی چارلز کار می کرد، کمتر از نظر هنری کامل هستند، زیرا استاد که سفارشات زیادی دریافت کرد نتوانست با آنها کنار بیاید و تصویر برخی جزئیات را به دستیاران خود سپرد. اما حتی در این زمان، ون دایک تعدادی نقاشی نسبتاً موفق کشید (پرتره لوور از چارلز اول، حدود 1635؛ سه فرزند چارلز اول، 1635).

A. van Dyck. "سه فرزند چارلز اول"، 1635، مجموعه سلطنتی، قلعه ویندزور

در قرن هفدهم، یک پرتره صمیمی (حفظه ای) جایگاه مهمی در نقاشی اروپایی داشت که هدف آن نشان دادن وضعیت ذهنی یک فرد، احساسات و عواطف او است. استاد شناخته شده این نوع پرتره هنرمند هلندی رامبراند بود که بسیاری از تصاویر صمیمانه را ترسیم کرد. «پرتره یک زن پیر» (1654)، «پرتره پسر تیتوس در حال خواندن» (1657)، «هندریکیه استوفلز در پنجره» (پرتره همسر دوم هنرمند، حدود 1659) با احساسی صمیمانه آغشته شده اند. این آثار مردمی عادی را به بیننده نشان می دهد که نه اجداد نجیبی دارند و نه ثروت. اما برای رامبراند، که صفحه جدیدی در تاریخ ژانر پرتره باز کرد، انتقال مهربانی مدلش، ویژگی های واقعا انسانی او مهم بود.

هنرمند ناشناس پارسونا "ایوان چهارم مخوف"، فرمانروای تمام روسیه، اواخر قرن هفدهم.

تسلط رامبراند در پرتره های گروهی بزرگ او نیز آشکار شد (نگهبان شب، 1642؛ سندیکس، 1662)، که خلق و خوی متفاوت و شخصیت های زنده انسانی را منتقل می کند.
یکی از برجسته ترین نقاشان پرتره اروپایی قرن هفدهم، هنرمند اسپانیایی D. Velasquez بود که نه تنها پرتره های تشریفاتی زیادی را به نمایندگی از پادشاهان اسپانیایی، همسران و فرزندان آنها، بلکه تعدادی از تصاویر اتاقی از مردم عادی را نیز ترسیم کرد. تصاویر غم انگیز کوتوله های دربار به بهترین احساسات بیننده - عاقلانه و محدود یا تلخ، اما همیشه با حفظ یک حس کرامت انسانی ("پرتره جستر سباستیانو مورا"، حدود 1648) خطاب می شود.

ژانر پرتره در قرن 18 توسعه بیشتری یافت. پرتره بر خلاف منظره، درآمد خوبی به هنرمندان داد. بسیاری از نقاشانی که در خلق پرتره های تشریفاتی دخیل بودند، با تلاش برای چاپلوسی یک مشتری ثروتمند و نجیب، سعی کردند جذاب ترین ویژگی های ظاهری او را برجسته کنند و کاستی ها را پنهان کنند.
اما شجاع ترین و با استعدادترین صنعتگران از خشم حاکمان نترسیدند و مردم را آنگونه که بودند نشان دادند و کاستی های جسمی و اخلاقی خود را پنهان نکردند. از این حیث، «پرتره خانواده شاه چارلز چهارم» (1801) اثر نقاش و گرافیست معروف اسپانیایی «ف.گویا» جالب توجه است. مدرسه ملی پرتره در انگلستان شکل گرفت. بزرگترین نمایندگان آن هنرمندان J. Reynolds و T. Gainsborough هستند که در قرن 18 کار می کردند. سنت های آنها توسط استادان جوان انگلیسی به ارث رسیده است: J. Romney، J. Hopner، J. Opie.
پرتره جایگاه مهمی در هنر فرانسه داشت. یکی از با استعدادترین هنرمندان نیمه دوم قرن هجدهم - ربع اول قرن نوزدهم، J.L. دیوید، که همراه با نقاشی های ژانر باستانی و تاریخی، پرتره های بسیار زیبایی خلق کرد. از جمله شاهکارهای استاد می توان به تصویری غیرعادی رسا از مادام رکامیه (1800) و پرتره ای عاشقانه از ناپلئون بناپارت در گذرگاه سنت برنارد (1800) اشاره کرد.

استاد بی نظیر ژانر پرتره J.O.D. انگرس، که نام خود را با پرتره های تشریفاتی، که با رنگ های پر صدا و خطوط برازنده متمایز بود، تجلیل کرد.
نمونه های زیبایی از یک پرتره رمانتیک توسط هنرمندان فرانسوی مانند T. Gericault، E. Delacroix به جهان ارائه شد.
رئالیست های فرانسوی (J.F. Millet، C. Corot، G. Courbet)، امپرسیونیست ها (E. Degas، O. Renoir) و پست امپرسیونیست ها (P. Cezanne, V. Van Gogh) نگرش خود را نسبت به زندگی و هنر در پرتره بیان کردند.
نمایندگان جنبش های مدرنیستی که در قرن بیستم ظهور کردند نیز به ژانر پرتره روی آوردند. پرتره های زیادی توسط هنرمند مشهور فرانسوی پابلو پیکاسو برای ما به جا مانده است. از این آثار می توان ردیابی کرد که چگونه کار استاد از به اصطلاح پیشرفت کرده است. دوره آبی تا کوبیسم

او در "دوره آبی" خود (1901-1904) پرتره ها و انواع ژانر را ایجاد می کند که در آنها مضمون تنهایی، غم و اندوه، عذاب یک فرد را توسعه می دهد و به دنیای معنوی قهرمان و محیط خصمانه او نفوذ می کند. چنین است پرتره دوست هنرمند - شاعر X. Sabartes (1901، مسکو، موزه پوشکین).

سهم قابل توجهی در توسعه پرتره روسی توسط هنرمند با استعداد نیمه اول قرن 18th I.N. نیکیتین که با مهارت یک روانشناس، در «پرتره یک هتمن در فضای باز» (دهه 1720) تصویری پیچیده و چندوجهی از مردی از دوران پترین را نشان داد.

نقاشی نیمه دوم قرن 18 با نام نقاشان پرتره معروفی مانند F.S. روکوتوف، که بسیاری از تصاویر معنوی از معاصران خود خلق کرد (پرتره V.I. Maikov، حدود 1765)، D.G. لویتسکی، نویسنده پرتره های تشریفاتی و مجلسی زیبایی که یکپارچگی ماهیت مدل ها را بیان می کند (پرتره های دانش آموزان مؤسسه اسمولنی، حدود 1773-1776)، V.L. Borovikovsky، که پرتره های غنایی شگفت انگیز زنان هنوز بینندگان را به وجد می آورد.

بوروویکوفسکی، ولادیمیر لوکیچ: پرتره النا الکساندرونا ناریشکینا.

دهه های 1860-1870 زمان شکل گیری رئالیسم در نقاشی روسی بود که به وضوح در آثار سرگردانان تجلی یافت. در این دوره، در ژانر پرتره، نوع پرتره در بین عموم مردم دموکرات از موفقیت زیادی برخوردار شد، که در آن مدل نه تنها ارزیابی روانشناختی دریافت کرد، بلکه از نقطه نظر جایگاه خود در جامعه نیز مورد توجه قرار گرفت. در چنین آثاری، نویسندگان به هر دو ویژگی فردی و معمولی موضوعات به تصویر کشیده شده توجه یکسانی داشتند.
نمونه ای از چنین پرتره ای در سال 1867 توسط هنرمند N.N. پرتره Ge از A.I. هرزن. با نگاهی به عکس های نویسنده دموکرات، می توان فهمید که استاد چقدر به دقت شباهت بیرونی را دریافت کرده است. اما نقاش به همین جا بسنده نکرد، او زندگی معنوی فردی را که در تلاش برای رسیدن به شادی برای مردم خود در مبارزه است، بر روی بوم ثبت کرد. در تصویر هرزن، جی تیپ جمعی بهترین افراد دوره خود را نشان داد.

N.N. پرتره Ge از A.I. هرزن

سنت های پرتره Ge توسط استادانی مانند V.G. پروف (پرتره F.M. داستایوفسکی، 1872)، I.N. کرامسکوی (پرتره L.N. تولستوی، 1873). این هنرمندان یک گالری کامل از تصاویر معاصران برجسته خود ایجاد کردند.
پرتره های قابل توجه توسط I.E. رپین، که توانست به دقت فردیت منحصر به فرد هر فرد را منتقل کند. استاد با کمک ژست ها، حالت ها، حالات چهره به درستی متوجه شده است، توصیفی اجتماعی و معنوی از تصویر شده ارائه می دهد. یک فرد قابل توجه و با اراده در پرتره N.I ظاهر می شود. پیروگوف استعداد هنری عمیق و اشتیاق طبیعت توسط بیننده بر روی بوم خود که بازیگر زن P.A. استرپتوف (1882).

پرتره بازیگر Pelageya Antipovna Strepetova در نقش الیزابت. 1881

گلازونوف_ پرتره ایلیا رزنیک، 1999

سهم بزرگی در توسعه پرتره روسی توسط A.M. شیلوف ("پرتره آکادمیک I.L. Knunyants"، 1974؛ "Portrait of Olya"، 1974).

صبح. شیلوف. "پرتره علیا"، 1974

مواد مورد استفاده در تهیه مواد

جواب چپ مهمان

1) محافظه کاران
اساس اجتماعی هدایت محافظه کاران را اشراف ارتجاعی، روحانیون، خرده بورژواها، بازرگانان و بخش قابل توجهی از دهقانان تشکیل می دادند. محافظه کاری در نیمه دوم قرن نوزدهم. به نظریه «ملیت رسمی» وفادار ماند.
خودکامگی اساس دولت و ارتدکسی - اساس زندگی معنوی مردم اعلام شد. ملیت به معنای اتحاد شاه با مردم بود. در این میان محافظه کاران اصالت مسیر تاریخی روسیه را دیدند.
در عرصه سیاسی داخلی، محافظه کاران برای مصون ماندن استبداد، علیه اصلاحات لیبرال دهه 60 و 70 مبارزه کردند. در حوزه اقتصادی، آنها از مصونیت مالکیت خصوصی، مالکیت زمین و اجتماع حمایت می کردند.
در زمینه اجتماعی، آنها خواستار اتحاد مردم اسلاو در اطراف روسیه بودند.
ایدئولوگ های محافظه کاران عبارت بودند از K. P. Pobedonostsev، D. A. Tolstoy، M. N. Katkov.
2) لیبرال ها
اساس اجتماعی جریان لیبرال را زمینداران بورژوا، بخشی از بورژوازی و روشنفکران تشکیل می دادند.
آنها از ایده مسیر مشترک توسعه تاریخی روسیه با اروپای غربی دفاع کردند.
در عرصه سیاسی داخلی، لیبرال ها بر وضع اصول قانون اساسی و ادامه اصلاحات اصرار داشتند.
آرمان سیاسی آنها سلطنت مشروطه بود.
در حوزه اقتصادی-اجتماعی، آنها از توسعه سرمایه داری و آزادی کسب و کار استقبال کردند. آنها خواستار لغو امتیازات طبقاتی شدند.
لیبرال ها از مسیر تکاملی توسعه دفاع کردند و اصلاحات را روش اصلی مدرن سازی روسیه می دانستند.
آنها آماده همکاری با استبداد بودند. بنابراین ، فعالیت آنها عمدتاً شامل ارائه "آدرس" به نام تزار - طومارهایی با پیشنهاد برنامه تحولات بود.
ایدئولوگ های لیبرال ها دانشمندان، تبلیغاتی بودند: K. D. Kavelin، B. N. Chicherin، V. A. Goltsev و دیگران.
3) رادیکال ها
نمایندگان جهت رادیکال برای روش های خشونت آمیز تغییر روسیه و سازماندهی مجدد رادیکال جامعه (مسیر انقلابی) تلاش کردند.
در این جنبش رادیکال مردمی از اقشار مختلف (raznochintsy) حضور داشتند که خود را وقف خدمت به مردم کردند.
در تاریخ جنبش رادیکال ها در نیمه دوم قرن نوزدهم. سه مرحله متمایز می شود: دهه 60. - ایدئولوژی انقلابی-دمکراتیک تاشو و ایجاد محافل مخفی رازنوچینسک. دهه 70 - شکل گیری پوپولیسم، دامنه خاص فعالیت های تحریک آمیز و تروریستی پوپولیست های انقلابی. دهه 80 - 90 - تضعیف محبوبیت پوپولیسم و ​​آغاز گسترش مارکسیسم.
در دهه 60. دو مرکز جهت رادیکال وجود داشت. یکی در اطراف دفتر تحریریه The Bell است که توسط A. I. Herzen در لندن منتشر شده است. او نظریه «سوسیالیسم اشتراکی» را ترویج کرد و شرایط رهایی دهقانان را به شدت مورد انتقاد قرار داد. دومین مرکز در روسیه در اطراف دفتر تحریریه مجله Sovremennik بوجود آمد. ایدئولوگ آن N. G. Chernyshevsky بود که در سال 1862 دستگیر و به سیبری تبعید شد.

نقاشی پرتره و طراحی در مورد یک شخص، زیبایی، شخصیت و آرزوهای او می گوید. نقاش پرتره به شخصیت یک فرد، شخصیت پیچیده او می پردازد. برای درک یک شخص، برای درک ماهیت او در ظاهر، به تجربه زندگی و حرفه ای زیادی نیاز دارید، هنرمند نیاز به شناخت عمیق فردی دارد که به تصویر کشیده می شود، علاوه بر ویژگی های فردی فردی که تصویر می شود، همچنین مهم است. تا آن ویژگی هایی را که محیط حرفه ای اش به او تحمیل می کند، منتقل کند.

پرتره(فر. پرتره - تصویر) - ژانری از هنرهای زیبا که یک شخص یا گروهی از مردم را به تصویر می کشد. علاوه بر شباهت های بیرونی و فردی، هنرمندان تلاش می کنند شخصیت یک فرد، دنیای معنوی او را در یک پرتره منتقل کنند.

انواع مختلفی از پرتره وجود دارد. ژانر پرتره شامل: پرتره نیم قد، ​​نیم تنه (در مجسمه سازی)، پرتره تمام قد، ​​پرتره گروهی، پرتره در فضای داخلی، پرتره در برابر منظره است. با توجه به ماهیت تصویر، دو گروه اصلی متمایز می شوند: پرتره های تشریفاتی و مجلسی. به عنوان یک قاعده، یک پرتره تشریفاتی شامل یک تصویر تمام قد از یک شخص (روی اسب، ایستاده یا نشسته) است. در یک پرتره مجلسی، از تصویر نیم قد، ​​سینه، شانه استفاده می شود. در یک پرتره تشریفاتی، این فیگور معمولاً در برابر پس‌زمینه معماری یا منظره و در یک پرتره مجلسی، بیشتر در برابر پس‌زمینه خنثی نشان داده می‌شود.

با توجه به تعداد تصاویر روی یک بوم، علاوه بر معمولی، انفرادی، پرتره های دوتایی و گروهی نیز وجود دارد. پرتره های جفتی نامیده می شوند که روی بوم های مختلف نقاشی می شوند، اگر از نظر ترکیب، قالب و رنگ با یکدیگر سازگار باشند. اغلب اینها پرتره های همسران هستند. اغلب پرتره ها کل مجموعه ها را تشکیل می دهند - گالری های پرتره.

پرتره ای که در آن شخص در قالب هر شخصیت تمثیلی، اساطیری، تاریخی، نمایشی یا ادبی ارائه می شود، پرتره لباس نامیده می شود. نام چنین پرتره هایی معمولاً شامل کلمات "در شکل" یا "در تصویر" است (مثلاً کاترین دوم به شکل Minerva).

پرتره ها نیز از نظر اندازه، به عنوان مثال، مینیاتوری متمایز می شوند. شما همچنین می توانید یک پرتره از خود را برجسته کنید - تصویری از هنرمند خود. پرتره نه تنها ویژگی های فردی فرد به تصویر کشیده شده یا به قول هنرمندان مدل ها را منتقل می کند، بلکه بازتاب دهنده دورانی است که فرد تصویر شده در آن زندگی می کرده است.

قدمت هنر پرتره به چندین هزار سال قبل برمی گردد. قبلاً در مصر باستان ، مجسمه سازان شباهت نسبتاً دقیقی از ظاهر بیرونی یک شخص ایجاد می کردند. به مجسمه شباهت پرتره داده شد تا پس از مرگ یک فرد، روح او بتواند در آن حرکت کند و به راحتی صاحب خود را پیدا کند. پرتره‌های زیبای فیوم که در قرن‌های 1-4 با تکنیک encaustic (نقاشی مومی) ساخته شده‌اند، همین هدف را داشته‌اند. پرتره های ایده آل از شاعران، فیلسوفان، شخصیت های عمومی در مجسمه سازی یونان باستان رایج بود. صداقت و ویژگی های روانشناختی دقیق با نیم تنه های پرتره مجسمه روم باستان متمایز شد. آنها منعکس کننده شخصیت و شخصیت یک فرد خاص بودند.

تصویر چهره یک فرد در مجسمه سازی یا نقاشی همیشه هنرمندان را به خود جذب کرده است. ژانر پرتره به ویژه در رنسانس شکوفا شد، زمانی که شخصیت انسانی مؤثر و انسانی به عنوان ارزش اصلی شناخته شد (لئوناردو داوینچی، رافائل، جورجیونه، تیتیان، تینتورتو). استادان رنسانس محتوای تصاویر پرتره را عمیق تر می کنند، آنها را با عقل، هماهنگی معنوی و گاهی درام درونی می بخشند.

در قرن هفدهم در نقاشی اروپایی، یک پرتره مجلسی و صمیمی در مقابل یک پرتره تشریفاتی، رسمی و متعالی به چشم می خورد. استادان برجسته این دوره - رامبراند، ون راین، اف. هالز، ون دایک، د. ولازکوئز - گالری از تصاویر شگفت انگیز از افراد ساده و ناشناس ایجاد کردند، بزرگترین ثروت مهربانی و انسانیت را در آنها کشف کردند.

در روسیه، ژانر پرتره به طور فعال از آغاز قرن 18 شروع به توسعه کرد. F. Rokotov، D. Levitsky، V. Borovikovsky مجموعه ای از پرتره های باشکوه از مردم نجیب ایجاد کردند. تصاویر زنانه ای که توسط این هنرمندان کشیده شده بود، بسیار زیبا و جذاب، آغشته به غزل و معنویت بود. در نیمه اول قرن نوزدهم. قهرمان هنر پرتره تبدیل به شخصیتی رویایی و در عین حال مستعد به انگیزش قهرمانانه رمانتیک می شود (در نقاشی های O. Kiprensky، K. Bryulov).

شکل گیری رئالیسم در هنر سرگردانان در هنر پرتره منعکس شد. هنرمندان V. Perov، I. Kramskoy، I. Repin یک گالری پرتره کامل از معاصران برجسته ایجاد کردند. هنرمندان ویژگی های فردی و معمولی تصویر شده، ویژگی های معنوی خود را با کمک حالات چهره، حالت ها، ژست های مشخصه منتقل می کنند. فرد با تمام پیچیدگی های روانی اش به تصویر کشیده شد و نقش او در جامعه نیز ارزیابی شد. در قرن XX. پرتره بحث برانگیزترین روندها را ترکیب می کند - ویژگی های فردی واقعی واقعی و تغییر شکل های بیانی انتزاعی مدل ها (P. Picasso، A. Modigliani، A. Bourdelle در فرانسه، V. Serov، M. Vrubel، S. Konenkov، M. Nesterov، P. کورین در روسیه).

پرتره ها نه تنها تصاویری از افراد دوره های مختلف را به ما منتقل می کنند، بخشی از تاریخ را منعکس می کنند، بلکه در مورد نحوه دیدن این هنرمند جهان، نحوه رفتار او با شخصی که به تصویر کشیده می شود نیز صحبت می کنند.

اختصاص به انتقال تصویر یک نفر و همچنین یک گروه دو یا سه نفره روی بوم یا کاغذ. سبک انتخابی هنرمند از اهمیت خاصی برخوردار است. کشیدن چهره یک فرد در پرتره یکی از سخت ترین قسمت ها در نقاشی است. استاد قلم مو باید ویژگی های ظاهری، حالت عاطفی و دنیای درونی فرد ژست را منتقل کند. اندازه یک پرتره ظاهر آن را تعیین می کند. تصویر می تواند نیم تنه، نسلی، نیمه بلند یا تمام قد باشد. ژست شامل سه زاویه است: صورت (تمام صورت)، چرخش "سه چهارم" در یک جهت یا دیگری و در نیمرخ. پرتره ای که دارای امکانات نامحدودی برای تحقق ایده های هنری است. ابتدا یک طرح ساخته می شود، سپس خود نقاشی.

تاریخچه ژانر پرتره

قدیمی ترین تلاش برای به تصویر کشیدن چهره انسان به 27000 سال قبل برمی گردد. این "نقاشی" در غاری در نزدیکی شهر آنگولم فرانسه کشف شد. پرتره یک کانتور است که با گچ ترسیم شده است و به طور مبهم به ویژگی های صورت انسان شباهت دارد. این هنرمند باستان خطوط اصلی چشم، بینی، دهان را ترسیم کرد. بعدها (همچنین در غارها) در بالکان و ایتالیا، تصاویر واضح‌تر و مشخص‌تر ظاهر شد که در میان آنها چهره‌هایی که به صورت نیم رخ کشیده شده بودند غالب بودند. خلق کردن طبیعت انسان است، افراد با استعداد نمی توانند بدون به جا گذاشتن ردپایی زندگی کنند. این می تواند نقشی باشد که از سنگریزه ها در وسط یک مزرعه چیده شده است، یک زیور کنده کاری شده روی پوست درخت، چهره شخصی که با زغال روی سنگ کشیده شده است. فرصت های خلاقیت فراوان است.

تصاویر گچبری

روزی روزگاری ژانر پرتره تمایل به تجسم در مجسمه سازی داشت، زیرا در زمان های قدیم هیچ هنرمندی وجود نداشت که به طور کامل بر قلم مو تسلط داشته باشد و بتواند بازی نور و سایه را منتقل کند. تصویر یک چهره در خاک رس بهتر بود، و بنابراین در آن زمان های دور، پرتره های گچ بری غالب بودند. هنر نقاشی خیلی دیرتر ظاهر شد، زمانی که بشر به نیاز به ارتباطات فرهنگی پی برد.

دفن ها

ظاهر تصاویر نزدیک به طراحی نیز مربوط به دوره های متأخر است و اولین پرتره ها در قلمروهای شرقی باستان یافت شده است. در دولت مصر خدایی شدن مردگان صورت گرفت. در حین دفن، نوعی پرتره ایجاد شد که به طور مشروط دوگانه متوفی در نظر گرفته شد. اصل مومیایی ظاهر شد و سپس پرتره. تاریخچه ژانر پرتره شامل نمونه های زیادی از تصاویر نمادین در طراحی و مجسمه سازی است. نقاشی های صورت مردگان هر روز بیشتر به تصویر اصلی شبیه می شد. و سپس کپی کردن چهره درگذشتگان به دنیایی دیگر با ماسک جایگزین شد. مردگان مصری شروع به دفن در تابوتها کردند که روی درب آن مرحوم در رشد کامل با چهره ای تلطیف شده زیبا به تصویر کشیده شده بود. چنین مراسم خاکسپاری منحصراً برای اشراف ترتیب داده شد. به عنوان مثال، فراعنه مصر نه تنها در یک تابوت، بلکه در یک مقبره نیز قرار داده شده بودند که یک سازه عظیم بود.

راه حل های متنوع

هنرمند هنگام نقاشی یک پرتره یک انتخاب دارد: چهره و لباس یک فرد را مطابق با اصل به تصویر بکشد یا خلاق باشد و یک تصویر خلاقانه بدیع خلق کند. شرط اصلی این امر شباهت است که نقش غالب را ایفا می کند. مستقل - هنر پرتره، باز برای آزمایش های وسیع ترین طیف. این هنرمند این فرصت را دارد که با به کارگیری آخرین دستاوردهای فنی، مهارت های خود را بهبود بخشد.

در واقع، تکنیک اجرا برای دستیابی به نتیجه مطلوب تعیین کننده است. رایج ترین شیوه نقاشی پرتره توسط هنرمندان حرفه ای این سبک است که ریشه در اعماق قرن ها دارد. هنرمندان باستانی از آن استفاده می کردند. کار آنها تا به امروز باقی مانده است. پرتره به عنوان یک ژانر از هنرهای زیبا از زمان های بسیار قدیم وجود داشته است و امروزه وسیله ای محبوب برای بیان هنری است.

"برس خشک"

اخیراً تکنیکی رایج شده است که تصویر نه با ضربه، بلکه با مالیدن مقدار کمی رنگ ایجاد می شود. در عین حال، برس تقریباً خشک است و خود روش به شما امکان می دهد نیم تنه های زیبایی به دست آورید. از آنجایی که ظریف ترین ژانر نقاشی پرتره است و تصویر چهره در رنگ ها دقیقاً به سایه های ظریف نیاز دارد، تکنیک "برس خشک" بهترین گزینه برای این منظور است.

انواع

ژانر پرتره به چند نوع تقسیم می شود: تشریفاتی، مجلسی، صمیمی و طرح. نوع خاصی نیز وجود دارد به نام سلف پرتره، زمانی که هنرمند خود را به تصویر می کشد. به عنوان یک قاعده، این یک نقاشی کاملا فردی است. به طور کلی، ژانر پرتره کاملاً مستقل و تابع قوانین خاصی است. این قوانین هرگز نقض نمی شوند، اگرچه دامنه آنها ممکن است تحت شرایط خاصی گسترش یابد.

علاوه بر مواردی که قبلاً ذکر شده است، ژانر دیگری از پرتره وجود دارد که شامل ویژگی های هنری خاص است، یک تنوع تخصصی که نیاز به یک رویکرد سیستماتیک دارد. این یک پرتره لباس است، زمانی که یک فرد مدرن با لباس های گذشته بر روی بوم به تصویر کشیده می شود. دامنه موضوعات محدود نیست: از پوست های پوشیده شده توسط یک مرد بدوی تا لباس عروسی دوره رنسانس. در این تنوع پرتره عناصری از تئاتر وجود دارد. در فدراسیون روسیه، به ویژه در مسکو، پرتره لباس به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت، اما این اتفاق به خاطر مد رخ نداد، بلکه بیشتر به عنوان ادای احترام به هنر بود.

ژانر پرتره در هنر

بوم های زیبا که در زمان های مختلف نوشته شده اند، با یک شرط اجباری متحد می شوند - تصاویر باید معتبر باشند. نقش مهمی را جزء پرتره، به عبارت دیگر، تصویر چهره شخصیت ها ایفا می کند. موفقیت تصویر بستگی به این دارد که چگونه ویژگی های صورت با دقت نوشته شده باشد. بیان چشم ها، لبخندها یا برعکس ابروهای اخم شده، تمام تفاوت های ظریف باید روی بوم منعکس شود. کار آسان نیست، اما ضریب اطمینان گواه مهارت هنرمند است. به همین دلیل است که ژانر پرتره در هنر تا این حد مبهم است و نیازمند فداکاری کامل استاد است. هنرمندان باتجربه در نقاشی هایی که افراد را درگیر می کند، نمای نزدیک از صورت آنها و حرکت های برجسته بهترین هستند.

پرتره های ادبی

نویسندگان و همچنین هنرمندان اغلب چهره یک فرد را به تصویر می کشند. تکنیک های ادبی بسیار بیشتری برای این وجود دارد، زبان غنی روسی امکان استفاده از اشکال هنری متعدد، چرخش عبارات و عبارات را فراهم می کند. هدفی که نویسنده برای آن تلاش می کند از نظر معنایی با قصد هنرمند یکسان است، نویسنده حالات چهره را به عنوان نتیجه خلق و خوی فرد، بازتاب افکار، احساسات و تجربیات او توصیف می کند. پرتره نسبتاً پیچیده است. لازم به توضیح است، با اجتناب از فرمولاسیون های سطحی. این به مهارت یک خالق واقعی نیاز دارد. در میان نویسندگان روسی که قادرند در چند کلمه جوهر شکل انسان را بیان کنند، ماکسیم گورکی بزرگ مقام اول را به خود اختصاص داده است. پیروان آمریکایی او نیز به هنر پرتره کلامی تسلط داشتند. ژانر یک پرتره ادبی متنوع است، توصیف از سبک خاصی پیروی می کند، می تواند شاد یا غم انگیز، کوتاه یا طولانی باشد، همه اینها به هر اثر فردی بستگی دارد.

عکس

با ظهور داگرئوتایپ، امکانات هنرهای زیبا گسترش یافت و پرتره ها نیز از این قاعده مستثنی نبودند. هزینه یک پرتره عکاسی بسیار کمتر از یک نقاشی رنگ روغن است و شناخت آن صد در صد بود. و گرچه هنرمندان به شدت اظهار داشتند که عکاسی برای فقیران است، "عموم مردم به سمت تصویری دقیق تر روی یک بشقاب نقره اندود روی آوردند. ژانر عکاسی پرتره به سرعت مد شد، کسانی که می خواستند خود و خود را به تصویر بکشند پایانی نداشت. عزیزان.

با این حال، روش جدید، داگرئوتیپ، دارای اشکالاتی بود. عکاسی، بر خلاف یک پرتره زیبا، اجازه تغییر چیزی را نمی داد. تصویر یک بار برای همیشه یخ زد، اصلاح چیزی غیرممکن بود. و با توجه به اینکه از فرد در حالت نشسته یا ایستاده (در حالت تنش) عکس گرفته شده است، پس او به بهترین شکل در تصویر ظاهر نشده است. بنابراین، ناامیدی ها، ادعاها و نارضایتی های زیادی وجود داشت. با این وجود، عکس های پرتره ریشه گرفتند، مردم یاد گرفتند که چگونه هنرمندانه ژست بگیرند و همه چیز سر جای خود قرار گرفت.

پرتره پرتره

(پرتره فرانسوی، از پرتره منسوخ - به تصویر کشیدن)، تصویر (تصویر) یک شخص یا گروهی از مردم که در واقعیت وجود دارد یا وجود داشته است. پرتره - یکی از ژانرهای اصلی نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک. مهمترین معیار برای پرتره شباهت تصویر با مدل (اصل) است. این نه تنها با انتقال وفادارانه ظاهر بیرونی شخصی که به تصویر کشیده می شود، بلکه با افشای جوهر معنوی او، وحدت دیالکتیکی ویژگی های فردی و معمولی که بازتاب یک دوره خاص، محیط اجتماعی و ملیت است، به دست می آید. در عین حال، نگرش هنرمند به مدل، جهان بینی خود، باور زیباشناختی او، که در شیوه خلاقانه او تجسم یافته است، نحوه تفسیر پرتره، به تصویر پرتره رنگ آمیزی ذهنی-مؤلف می بخشد. از لحاظ تاریخی، گونه‌شناسی گسترده و چندوجهی پرتره تکامل یافته است: بسته به تکنیک اجرا، هدف و ویژگی‌های تصویر شخصیت‌ها، پرتره‌های سه‌تایی (نقاشی، نیم‌تنه، صفحات گرافیکی) و آثار تاریخی (فرسکوها، موزاییک‌ها، مجسمه‌ها) ، تشریفاتی و صمیمی، نیم تنه، تمام قد، ​​تمام رخ، نیمرخ و... روی مدال ها پرتره ( سانتی متر.هنر مدال)، جم ( سانتی متر.گلیپتیک)، مینیاتور پرتره. با توجه به تعداد شخصیت ها، پرتره به انفرادی، دوتایی، گروهی تقسیم می شود. یک ژانر خاص از پرتره، خودنگار است. تحرک مرزهای ژانر پرتره امکان ترکیب آن را با عناصر دیگر ژانرها در یک اثر فراهم می کند. از جمله پرتره-تصویر، که در آن شخص به تصویر کشیده شده در ارتباط با جهان چیزهای اطراف خود، با طبیعت، معماری، افراد دیگر ارائه می شود، و نوع پرتره یک تصویر جمعی است، یک پرتره ساختاری نزدیک. امکان شناسایی در پرتره نه تنها ویژگی های معنوی و اخلاقی بالای یک فرد، بلکه ویژگی های منفی مدل نیز منجر به ظهور یک کاریکاتور پرتره، یک کارتون، یک پرتره طنز شد. به طور کلی، هنر پرتره قادر است مهم ترین پدیده های اجتماعی را در آمیختگی پیچیده تضادهای آنها بازتاب دهد.

این پرتره که در دوران باستان نشأت گرفت، در شرق باستان، به ویژه در مجسمه سازی مصر باستان، به سطح بالایی از پیشرفت رسید، جایی که عمدتاً به عنوان "دوگانه" شخصی که در زندگی پس از مرگ به تصویر کشیده می شد، عمل می کرد. چنین هدف مذهبی و جادویی پرتره مصر باستان منجر به فرافکنی بر روی نوع متعارف تصویر ویژگی های فردی یک فرد خاص شد. در یونان باستان، در دوره کلاسیک، پرتره‌های مجسمه‌سازی ایده‌آلی از شاعران، فیلسوفان و شخصیت‌های عمومی خلق شد. از اواخر قرن پنجم قبل از میلاد مسیح ه. پرتره یونان باستان بیشتر و بیشتر فردی می شود (اثر دمتریوس از آلوپکا، لیسیپوس)، و در هنر هلنیستی تمایل به دراماتیک کردن تصویر دارد. پرتره روم باستان با انتقال واضح ویژگی های فردی مدل، قابلیت اطمینان روانشناختی ویژگی ها مشخص شده است. در هنر هلنیستی و در روم باستان، همراه با پرتره، مجسمه‌ها و مجسمه‌های گاه اسطوره‌شده، پرتره‌های روی سکه‌ها و جواهرات رواج داشت. پرتره های زیبای فیوم (مصر، قرن 1-4)، که عمدتاً با سنت جادویی باستانی شرقی "پرتره دوگانه" مرتبط است، تحت تأثیر هنر باستانی ایجاد شده است، شباهت زیادی به مدل داشت و در نمونه های بعدی - بیان معنوی خاص

عصر قرون وسطی، زمانی که اصل شخصی در شرکت‌گرایی غیرشخصی، کاتولیک مذهبی منحل شد، تأثیر خاصی بر تکامل پرتره اروپایی گذاشت. اغلب بخشی جدایی ناپذیر از مجموعه هنری کلیسا است (تصاویر حاکمان، اطرافیان آنها، اهداکنندگان). با همه اینها، برخی از مجسمه‌های دوران گوتیک، موزاییک‌ها و نقاشی‌های دیواری بیزانسی و باستانی روسیه با یک قطعیت ظاهری مشخص، آغاز یک فردیت معنوی مشخص می‌شوند. استادان قرون وسطایی (به ویژه در دوره سونگ، سده های 10 تا 13) در چین، علیرغم اینکه تابع قوانین سخت گیرانه ای هستند، بسیاری از پرتره های شخصی سازی شده را خلق کردند که اغلب بر ویژگی های روشنفکری در مدل ها تأکید می کردند. تصاویر پرتره نقاشان و مجسمه سازان ژاپنی قرون وسطی گویا است، استادان پرتره مینیاتور آسیای میانه، آذربایجان، افغانستان (کمال الدین بهزاد)، ایران (رضا عباسی) و هندوستان برگرفته از مشاهدات زنده هستند.

دستاوردهای برجسته در هنر پرتره با رنسانس مرتبط است که آرمان های یک شخصیت قهرمان، فعال و مؤثر را تأیید کرد. حس تمامیت و هماهنگی جهان مشخصه هنرمندان رنسانس، به رسمیت شناختن انسان به عنوان بالاترین اصل و مرکز وجود زمینی، ساختار جدید پرتره را تعیین می کند، که در آن مدل اغلب نه در برابر یک پس زمینه مشروط و سورئال ظاهر می شود، بلکه در یک محیط فضایی واقعی، گاهی در ارتباط مستقیم با شخصیت های داستانی (اسطوره ای) و انجیلی. اصول پرتره رنسانس، که در هنر ایتالیایی ترچنتو مشخص شده است، در قرن پانزدهم به طور محکم تثبیت شد. (نقاشی از Masaccio، Andrea del Castagno، Domenico Veneziano، D. Ghirlandaio، S. Botticelli، Piero della Francesca، A. Mantegna، Antonello da Messina، Gentile و Giovanni Bellini، مجسمه‌هایی از Donatello و A. Verrocchio، darocchio, Easel sides Settignano، مدال Pisanello). استادان رنسانس عالی لئوناردو داوینچی، رافائل، جورجیونه، تیتیان، تینتورتو محتوای تصاویر پرتره را عمیق تر می کنند، آنها را با قدرت عقل، آگاهی از آزادی شخصی، هماهنگی معنوی و گاهی اوقات درام درونی می بخشند. در مقایسه با پرتره ایتالیایی، وضوح معنوی و دقت جسمی تصویر با کار پرتره هلندی ها (J. van Eyck, Robert Campen, Rogier van der Weyden, Luke of Leiden) و آلمانی (A. Dürer, L) متمایز شد. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger) استادان. قهرمان پرتره های آنها اغلب به عنوان یک ذره جدا نشدنی از جهان ظاهر می شود که به طور ارگانیک در سیستم بی نهایت پیچیده آن گنجانده شده است. اومانیسم رنسانس در پرتره های تصویری، گرافیکی و مجسمه ای هنرمندان فرانسوی این عصر نفوذ کرد (J. Fouquet, J. and F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon). در هنر اواخر رنسانس و شیوه‌گرایی، پرتره وضوح هماهنگ تصاویر رنسانس را از دست می‌دهد: شدت ساختار فیگوراتیو و درام تأکید شده بیان معنوی جایگزین آن می‌شود (آثار J. Pontormo، A. Bronzino در ایتالیا). ، ال گرکو در اسپانیا).

بحران انسان‌مرکزی رنسانس در شرایط تغییرات اجتماعی-سیاسی در آستانه قرن 16 و 17. شخصیت جدید پرتره اروپای غربی را مشخص کرد. دموکراتیزاسیون عمیق آن، میل به دانش چند جانبه از شخصیت انسان در قرن هفدهم. کامل ترین تجسم را در هنر هلند دریافت کرد. اشباع عاطفی، عشق به یک شخص، درک عمیق ترین اعماق روح او، ظریف ترین سایه های فکر و احساس، پرتره های آثار رامبراند را مشخص می کند. پرتره های اف. هالز پر از زندگی و حرکت، چند بعدی بودن و تنوع حالات ذهنی مدل را آشکار می کند. پیچیدگی و ناهماهنگی واقعیت در کار اسپانیایی D. Velazquez منعکس شده است، که گالری پر از کرامت، ثروت معنوی از تصاویر مردم از مردم و مجموعه ای از پرتره های بی رحمانه صادقانه از اشراف دربار ایجاد کرد. طبیعت های روشن و پر خون نقاش فلاندری پی. روندهای واقع گرایانه در هنر قرن هفدهم. همچنین در کارهای پرتره S. Cooper و J. Reil در انگلستان، F. De Champaigne، برادران Le Nain در فرانسه و V. Gislandi در ایتالیا ظاهر شد. تجدید مهم ایدئولوژیک و محتوایی پرتره، به ویژه در گسترش مرزهای ژانر آن (توسعه یک پرتره گروهی و توسعه آن به یک پرتره-نقاشی گروهی، به ویژه در آثار رامبراند، هالز، ولاسکوئز) بیان شده است. توسعه گسترده و متنوع اشکال سه پایه خودنگاره توسط رامبراند، ون دایک، هنرمند فرانسوی N. Poussin و دیگران)، با تکامل ابزار بیانی او همراه بود که به تصویر نشاط بیشتری می بخشید. در همان زمان، بسیاری از پرتره های قرن هفدهم - نیمه اول قرن هجدهم. از مرزهای تأثیرگذاری صرفاً بیرونی فراتر نرفت، تصویری نادرست ایده آل شده و اغلب «اسطوره ای» از مشتری نشان داد (آثار نقاشان فرانسوی P. Mignard و I. Rigaud، P. Lely انگلیسی).

گرایش های واقع گرایانه تازه ای در پرتره قرن 18 ظاهر شد که با آرمان های انسان گرایانه روشنگری مرتبط بود. صداقت حیاتی، دقت ویژگی‌های اجتماعی، تحلیل تیز از ویژگی‌های آثار پرتره‌نگاران فرانسوی است (نقاشی و گرافیک سه‌قلبی اثر M. K. de Latour و J. O. Fragonard، هنر پلاستیک از J. A. Houdon و J. B. Pigalle، پرتره‌های "ژانر" J. B. S. Chardin. ، پاستل J. B. Perronneau) و نقاشان بریتانیایی (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

در شرایط رشد اقتصادی و فرهنگی روسیه در قرن هفدهم. در اینجا، پرتره-پارسوناها که هنوز به صورت مشروط در طبیعت آیکون نگاری بودند، رواج یافتند. توسعه فشرده پرتره سه پایه سکولار در قرن هجدهم. (نقاشی های I. N. Nikitin، A. M. Matveev، A. P. Antropov، I. P. Argunov) تا پایان قرن آن را به سطح بالاترین دستاوردهای پرتره جهان مدرن ارتقا داد (نقاشی F. S. Rokotov، D. G. Levitsky، V. L. Borovikovsky، هنر پلاستیک توسط F. I. Shubin، حکاکی توسط E. P. Chemesov).

انقلاب کبیر فرانسه 1789-94، جنبش های آزادیبخش ملی نیمه اول قرن نوزدهم. به تدوین و حل وظایف جدید در ژانر پرتره کمک کرد. جنبه های اساسی این دوران به وضوح و به طور واقعی در یک گالری کامل از پرتره های هنرمند فرانسوی J. L. David منعکس شده است که با ویژگی های کلاسیک مشخص شده است. اف.گویا نقاش اسپانیایی در پرتره های او تصاویری رمانتیک، پرشور احساسی و گاهاً گروتسک خلق کرد. در نیمه اول قرن نوزدهم. همراه با توسعه گرایش های رمانتیسیسم (نقاشی پرتره های تی. ژریکولت و ای. دلاکروا در فرانسه، او. آ. کیپرنسکی، ک. پی. بریولوف، تا حدی وی. آ. تروپینین در روسیه، اف. او. رانگ در آلمان) سنت های حیاتی جدید هنر پرتره کلاسیک بود. همچنین پر از محتوا (در کار هنرمند فرانسوی J. O. D. Ingres) نمونه های قابل توجهی از پرتره طنز ظاهر شد (گرافیک و مجسمه O. Daumier در فرانسه).

در اواسط و در نیمه دوم قرن نوزدهم. جغرافیای مدارس ملی پرتره در حال گسترش است، بسیاری از گرایش های سبکی در حال ظهور است، که نمایندگان آنها مشکلات ویژگی های اجتماعی-روانی را حل کردند و شایستگی های اخلاقی یک معاصر را به نمایش گذاشتند (A. Menzel و W. Leibl در آلمان، J. Matejko در لهستان. ، D. Sargent، J. Whistler، T Aikins در ایالات متحده آمریکا، و غیره). در پرتره‌های روان‌شناختی و اغلب از نظر اجتماعی از سرگردانان V. G. Perov، N. N. Ge، I. N. Kramskoy، I. E. Repin، علاقه آنها به نمایندگان مردم، به روشنفکران Raznochinsk به عنوان از نظر اجتماعی مهم، پر از اشراف معنوی، تجسم یافت.

دستاوردهای استادان امپرسیونیسم فرانسوی و هنرمندان نزدیک به آنها (E. Manet، O. Renoir، E. Degas، O. Rodin مجسمه‌ساز) منجر به ثلث آخر قرن نوزدهم شد. به تجدید مفاهیم ایدئولوژیک و هنری پرتره، که اکنون تغییرپذیری ظاهر و رفتار مدل را در محیطی به همان اندازه متغیر منتقل می کند. گرایش های متضاد در آثار پی سزان، که به دنبال بیان ویژگی های پایدار مدل در تصویری تاریخی و هنری بود، و در پرتره های دراماتیک و پرتنش عصبی و خودنگاره های هلندی دبلیو. که عمیقاً منعکس کننده مشکلات سوزان زندگی اخلاقی و معنوی انسان مدرن بود.

در دوران پیش از انقلاب، پرتره رئالیستی روسی کیفیت جدیدی در آثار روانشناختی حاد V. A. Serov دریافت کرد، در پرتره های معنوی مهم M. A. Vrubel پر از معنای عمیق فلسفی، در پرتره های پر از زندگی - انواع و پرتره ها - نقاشی ها. از N. A. Kasatkin، A. E. Arkhipova، B. M. Kustodiev، F. A. Malyavin، در درام پنهان پرتره های تصویری و گرافیکی K. A. Somov، در آثار مجسمه سازی Konenkov S. T.، P. P. Trubetskoy و دیگران.

در قرن XX. در ژانر پرتره، روندهای پیچیده و متناقض در هنر مدرن ظاهر شد. بر اساس مدرنیسم، آثاری پدید می‌آیند که عاری از ویژگی‌های پرتره هستند و عمداً تصویر یک شخص را تغییر شکل داده یا کاملاً از بین می‌برند. در مقابل آنها، جستجوهای فشرده و گاه متناقضی برای ابزارهای جدید برای بیان جوهر معنوی پیچیده انسان مدرن وجود دارد که در گرافیک های K. Kollwitz (آلمان)، در هنرهای پلاستیکی Ch. Despio (فرانسه)، E. بارلاخ (آلمان)، در نقاشی پیکاسو، آ. ماتیس (فرانسه)، آ. مودیلیانی (ایتالیا). نقاشان R. Guttuso در ایتالیا، D. Rivera و D. Siqueiros در مکزیک، E. Wyeth در ایالات متحده آمریکا، مجسمه سازان V. Aaltonen در فنلاند، J. Manzu در ایتالیا، و دیگران سنت های خلاقانه را توسعه داده و در حال توسعه هستند. پرتره رئالیستی نقاشان پرتره کشورهای سوسیالیستی: جی. کیسفالودی استروبل در مجارستان، اف. کرمر در جمهوری دموکراتیک آلمان، ک. دونیکوفسکی در لهستان، کی. بابا در رومانی، و دیگران.

هنر پرتره چند ملیتی شوروی یک مرحله کیفی جدید در توسعه پرتره جهانی است. محتوای اصلی آن تصویر سازنده کمونیسم است که با ویژگی های اجتماعی و معنوی مانند جمع گرایی، هدفمندی انقلابی و اومانیسم سوسیالیستی مشخص شده است. پرتره-انواع و پرتره-نقاشی شوروی پدیده های بی سابقه ای را در زندگی کاری و اجتماعی کشور منعکس می کند (آثار I. D. Shadr, G. G. Rizhsky, A. N. Samokhvalov, S. V. Gerasimov). بر اساس سنت‌های کلاسیک پرتره رئالیستی اروپای غربی و روسیه، با تسلط خلاقانه بر بهترین دستاوردهای هنر پرتره قرن 19-20، استادان شوروی تصاویر پرتره‌ای شبیه زندگی کارگران، کشاورزان جمعی و سربازان ارتش شوروی (پلاستیکی) خلق کردند. هنر E. V. Vuchetich، N. V. Tomsky، نقاشی A. A. Plastov، I. N. Klychev و دیگران)، نمایندگان روشنفکر شوروی (نقاشان K. S. Petrov-Vodkin، M. V. Nesterov، P. D. Korin، M. S. Saryan، K. K. T. Magalashvili. موگا، مجسمه سازان Konenkov، S. D. Lebedeva، V. I. Mukhina، T. E. Zalkaln، هنرمندان گرافیک V. A. Favorsky، G. S. Vereisky). آثار گروهی شوروی (آثار A. M. Gerasimov، V. P. Efanov، I. A. Serebryany، D. D. Zhilinsky، S. M. Veyverite) و تاریخی-انقلابی ("Leniniana" اثر N. A. Andreev) با ویژگی های نوآورانه مشخص شده اند. I. Nikoladze و دیگران) پرتره. هنر پرتره شوروی که مطابق با روش ایدئولوژیک و هنری یکپارچه رئالیسم سوسیالیستی توسعه می یابد، با غنا و تنوع راه حل های خلاقانه فردی و جستجوی جسورانه برای ابزارهای جدید بیان متمایز می شود.

اف. هالز. "ضیافت افسران گروهان تفنگ سنت جورج". 1616. موزه F. Hals. هارلم

"I. E. Repin. "پرتره L. N. تولستوی. 1887. گالری ترتیاکوف. مسکو.

D. D. Zhilinsky. "ژیمناستیک های اتحاد جماهیر شوروی". مزاج. 1964. صندوق هنر اتحاد جماهیر شوروی. مسکو.
ادبیات:هنر پرتره. نشست هنر، م.، 1928; M. V. Alpatov، مقالاتی در مورد تاریخ پرتره، (M.-L.)، 1937; V. N. Lazarev، پرتره در هنر اروپایی قرن هفدهم، M.-L.، 1937; مقالاتی در مورد تاریخ پرتره روسی در نیمه دوم قرن نوزدهم، ویرایش. ویرایش شده توسط N. G. Mashkovtseva. مسکو، 1963. مقالاتی در مورد تاریخ پرتره روسی در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20، ویرایش. ویرایش شده توسط N. G. Mashkovtsev و N. I. Sokolova. مسکو، 1964. مقالاتی در مورد تاریخ پرتره روسی نیمه اول قرن نوزدهم، (به سردبیری I. M. Schmidt)، M.، 1966; ال. اس. سینگر، روی پرتره. مسائل رئالیسم در هنر پرتره، (م.، 1969); او، نقاشی پرتره شوروی 1917 - اوایل دهه 1930، M.، 1978; V. N. Stasevich، هنر یک پرتره، M.، 1972; مشکلات یک پرتره، م.، 1973; M. I. Andronikova، در مورد هنر پرتره، M.، 1975; پرتره در نقاشی اروپایی قرن 15 - اوایل قرن 20. (کاتالوگ)، م.، 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrdts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

منبع: دایره المعارف هنر مردمی. اد. فیلد V.M. M.: انتشارات "دایره المعارف شوروی"، 1986.)

(پرتره فرانسوی، از پرتره منسوخ - به تصویر کشیدن)، یکی از ژانرهای اصلی هنرهای زیبا. بسته به تکنیک اجرا، پرتره های سه پایه متمایز می شوند ( نقاشی، مجسمه نیم تنه) و به یاد ماندنی ( مجسمه ها، نقاشی های دیواری، موزاییک ها). پرتره ها مطابق با نگرش هنرمند به شخصی که به تصویر کشیده می شود تشریفاتی و صمیمی هستند. با توجه به تعداد شخصیت ها، پرتره ها به انفرادی، دوتایی، گروهی تقسیم می شوند.

یکی از مهمترین ویژگی های پرتره شباهت تصویر با مدل است. با این حال، هنرمند نه تنها ظاهر شخصی که به تصویر کشیده می شود، بلکه فردیت او و همچنین ویژگی های معمولی را که نشان دهنده یک محیط اجتماعی و دوره خاص است، منتقل می کند. نقاش پرتره نه تنها یک قالب مکانیکی از ویژگی های صورت یک فرد ایجاد می کند، بلکه در روح او نفوذ می کند، شخصیت، احساسات و دیدگاه های او را در مورد جهان آشکار می کند. ایجاد یک پرتره همیشه یک عمل خلاقانه بسیار پیچیده است که تحت تأثیر عوامل زیادی قرار می گیرد. اینها رابطه بین هنرمند و مدل و ویژگی های جهان بینی آن دوره است که ایده آل ها و ایده های خاص خود را در مورد آنچه در یک شخص باید دارد و خیلی چیزهای دیگر دارد.

این پرتره که در دوران باستان متولد شد، برای اولین بار در هنر مصر باستان شکوفا شد، جایی که مجسمه‌ها و مجسمه‌های مجسمه‌ای مجسمه‌ای و مجسمه‌ای در زندگی پس از مرگ او نقش «دوگانه» یک فرد را داشتند. در یونان باستان، در دوره کلاسیک، پرتره‌های مجسمه‌سازی ایده‌آل از شخصیت‌های عمومی، فیلسوفان و شاعران (نیم‌تنه پریکلس اثر کرسیلائوس، قرن پنجم قبل از میلاد) رواج یافت. در یونان باستان، حق حک شدن در یک مجسمه عمدتاً توسط ورزشکارانی که در المپیک و سایر بازی های پان یونانی برنده شده بودند، به دست می آمد. از باهم. قرن پنجم قبل از میلاد مسیح ه. پرتره یونان باستان فردی تر می شود (کار دمتریوس از آلوپکا، لیسیپوس). پرتره روم باستان با صداقت بدون رنگ در انتقال صفات فردی و اصالت روانشناختی متمایز می شود. چهره مردان و زنانی که در دوره های مختلف تاریخ دولت روم اسیر شده اند، دنیای درونی آنها، احساسات و تجربیات مردمی را منتقل می کند که در سپیده دم عصر روم خود را فرمانروای زندگی می دانستند و در آن زمان در یأس معنوی فرو می رفتند. از افول آن در هنر هلنیستی، همراه با نیم تنه ها و مجسمه ها، پرتره های نیم رخ، ضرب شده بر روی سکه ها و جم.

اولین پرتره های تصویری در قرن 1-4 در مصر ایجاد شد. n ه. آنها تصاویر مقبره ای بودند که در این تکنیک ساخته شده بودند encaustics(به هنر مراجعه کنید. پرتره فیوم). در قرون وسطی، زمانی که اصل شخصی در یک انگیزه مذهبی منحل شد، تصاویر پرتره از حاکمان، اطرافیان آنها، اهدا کنندگانبخشی از مجموعه یادبود و تزئینی معبد بودند.

صفحه جدیدی در تاریخ پرتره توسط یک هنرمند ایتالیایی باز شد جوتو دی بوندونه. به گفته جی. وازاری، « رسم بیرون کشیدن انسانهای زنده از زندگی را معرفی کرد که بیش از دویست سال است که انجام نشده است ». پس از به دست آوردن حق وجود در ترکیب بندی های مذهبی، پرتره به تدریج به عنوان یک تصویر مستقل بر روی تخته و بعداً روی بوم برجسته می شود. در دوران رنسانسپرتره خود را به عنوان یکی از ژانرهای اصلی معرفی کرد و از یک فرد به عنوان "تاج جهان" تجلیل کرد و زیبایی، شجاعت و امکانات بی حد و حصر او را تجلیل کرد. در دوران رنسانس اولیه، استادان با وظیفه بازتولید دقیق ویژگی های صورت و ظاهر مدل مواجه بودند، هنرمندان نقص های ظاهری را پنهان نمی کردند (D. Ghirlandaio). در همان زمان، سنت پرتره پروفایل در حال شکل گیری بود ( پیرو دلا فرانچسکا، پیسانلو و غیره).

قرن شانزدهم با شکوفایی پرتره در ایتالیا مشخص شد. استادان رنسانس عالی ( لئوناردو داوینچی، رافائل، جورجیونه، تیتیان، تینتورتو) قهرمانان نقاشی های خود را نه تنها به قدرت عقل و آگاهی از آزادی شخصی، بلکه به درام درونی نیز می بخشند. تصاویر متعادل و آرام در آثار رافائل و تیتیان با پرتره های روانشناختی دراماتیک متناوب می شوند. پرتره های نمادین (بر اساس طرح آثار ادبی) و تمثیلی در حال محبوبیت هستند.

در هنر اواخر رنسانس و رفتارگراییپرتره هارمونی را از دست می دهد، درام و کشش ساختار فیگوراتیو جایگزین آن می شود (J. Pontormo, ال گرکو).

همه آر. قرن پانزدهم توسعه سریع پرتره در کشورهای شمالی اتفاق می افتد. اومانیسم رنسانس با آثار هلندی ها عجین شده است (J. van ایک، آر. ون در ویدن، پی کریستوس، اچ. مملینگ، فرانسوی (J. فوکت، اف. کلوئت، کورنیل دی لیون) و آلمانی (L. کراناچ، ولی. دورر) هنرمندان این زمان. در انگلستان، پرتره توسط کار استادان خارجی - H. هالبینجونیور و هلندی.
میل به کامل ترین و چندوجهی ترین دانش طبیعت انسان با تمام پیچیدگی آن از ویژگی های هنر هلند در قرن هفدهم است. تنش عاطفی، نفوذ به درونی ترین اعماق روح انسان، تصاویر پرتره را شگفت زده می کند. رامبراند. قدرت تایید کننده زندگی پر از پرتره های گروهی F. خالصه. ناهماهنگی و پیچیدگی واقعیت در کار پرتره اسپانیایی دی. ولاسکوئز، که گالری پر از تصاویر وقار مردم از مردم و مجموعه ای از پرتره های بی رحمانه صادقانه از اشراف دربار ایجاد کرد. طبیعت های پر خون و روشن P.P. روبنس. مهارت تکنیک و بیان ظریف با قلم موی هموطن او A. وان دایک.
گرایش های واقع گرایانه مرتبط با آرمان های دوران روشنگری، مشخصه بسیاری از پرتره های قرن هجدهم. دقت ویژگی های اجتماعی و صداقت حاد مشخصه هنر هنرمندان فرانسوی است (J. O. فراگونارد، M. C. de Latour، J. B. S. شاردن). روح قهرمانی دوران انقلاب فرانسه در آثار پرتره J. L. دیوید. تصاویری احساسی، گروتسک-طنزآمیز و گاهی تراژیک در پرتره های او توسط اسپانیایی اف. گویا. تمایلات رمانتیک در کار پرتره تی. جریکوو E. دلاکروادر فرانسه، F.O. رانجدر آلمان.
در طبقه دوم. قرن 19 بسیاری از گرایش های سبکی و مدارس پرتره ملی وجود دارد. امپرسیونیست ها و همچنین نزدیک به آنها E. مانهو E. دگانمای سنتی پرتره را تغییر داد و اول از همه بر تغییرپذیری ظاهر و حالت مدل در یک محیط به همان اندازه متغیر تأکید کرد.
در قرن بیستم این پرتره گرایش های متناقض هنری را آشکار کرد که به دنبال ابزار جدیدی برای بیان زندگی پیچیده معنوی انسان مدرن بود (P. پیکاسو، ولی. ماتیسو غیره.).
در تاریخ هنر روسیه، پرتره جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. در مقایسه با نقاشی اروپای غربی، در روسیه ژانر پرتره نسبتا دیر پدید آمد، اما این او بود که به اولین ژانر سکولار در هنر تبدیل شد، توسعه دنیای واقعی توسط هنرمندان با آن آغاز شد. قرن هجدهم اغلب به عنوان "عصر پرتره" شناخته می شود. اولین هنرمند روسی که در ایتالیا تحصیل کرد و در ژانر پرتره به تسلط بی شک دست یافت I.N. نیکیتین. هنرمندان طبقه دوم قرن 18 آنها یاد گرفتند که چگونه به طرز ماهرانه ای تنوع دنیای اطراف را منتقل کنند - توری نقره ای نازک، سرریزهای مخملی، درخشندگی پارچه ابریشمی، نرمی خز، گرمای پوست انسان. آثار نقاشان بزرگ پرتره (D.G. لویتسکی، وی. ال. بوروویکوفسکی، F.S. روکوتوا) نه به اندازه یک فرد خاص که یک ایده آل جهانی را نشان می داد.
دوران رمانتیسمهنرمندان را مجبور کرد (O. A. کیپرنسکی، V. A. تروپینینا، ک.پ. برایولوف) نگاهی تازه به تصویر بیندازید، فردیت منحصر به فرد هر یک، تنوع، پویایی زندگی درونی یک فرد، "تکانه های شگفت انگیز روح" را احساس کنید. در طبقه دوم. قرن 19 در خلاقیت سرگردانان(V. G. پروف، که در. کرامسکوی، I. E. رپین) یک پرتره روانشناختی را توسعه می دهد و به اوج می رسد که خط آن به طرز درخشانی در کار V.A. سروو.
هنرمندان قرن نوزدهم تا بیستم به دنبال افزایش تأثیر عاطفی پرتره ها بر بیننده بود. میل به گرفتن شباهت بیرونی با جستجوی مقایسه های تیز، تداعی های ظریف، رنگ های نمادین جایگزین می شود (M.A. وروبلانجمن های هنرمندان دنیای هنر"و" جک الماس"). در 20 - اوایل. قرن 21 ام پرتره هنوز بیانگر جستجوهای معنوی و خلاقانه هنرمندان گرایش های مختلف است (V. E. پاپکوف، N.I. نستروف، تی جی. نازارنکوو غیره.).