مجسمه های یونان و روم باستان. دو پدیده مختلف مجسمه سازی باستانی: یونان کلاسیک و پرتره مجسمه سازی رومی

هنر یونان باستان به پشتوانه و پایه ای تبدیل شد که کل تمدن اروپایی بر آن رشد کرد. مجسمه سازی یونان باستان موضوع خاصی است. بدون مجسمه سازی باستانی، شاهکارهای درخشان رنسانس وجود نخواهد داشت و تصور توسعه بیشتر این هنر دشوار است. در تاریخ توسعه مجسمه سازی عتیقه یونان، سه مرحله اصلی را می توان تشخیص داد: باستانی، کلاسیک و هلنیستی. هر کدام چیز مهم و خاصی دارند. بیایید هر یک از آنها را در نظر بگیریم.

قدیمی، کهنه

مجسمه هایی که بین قرن هفتم قبل از میلاد تا اوایل قرن پنجم قبل از میلاد ساخته شده اند متعلق به این دوره هستند. آن دوران به ما چهره هایی از جنگجویان جوان برهنه (کوروس) و همچنین بسیاری از چهره های زن در لباس (کوروس) را به ما می داد. مجسمه های باستانی با برخی طرح ها و عدم تناسب مشخص می شوند. از سوی دیگر، هر یک از آثار مجسمه ساز به دلیل سادگی و احساسات مهار شده جذاب است. چهره های این دوران با نیم لبخند مشخص می شوند که به آثار کمی رمز و راز و عمق می بخشد.

"الهه با انار" که در برلین نگهداری می شود موزه دولتی، یکی از بهترین مجسمه های باستانی حفظ شده است. با ناهمواری های بیرونی و نسبت های "اشتباه"، توجه بیننده توسط دست های مجسمه، که توسط نویسنده به طرز درخشانی اجرا شده است، جلب می شود. ژست بیانی مجسمه آن را پویا و به ویژه رسا می کند.

«کوروس از پیرئوس» که مجموعه موزه آتن را زینت می‌دهد، اثری متأخرتر و در نتیجه کامل‌تر از یک مجسمه‌ساز باستانی است. قبل از تماشاگر یک جنگجوی جوان قدرتمند است. کمی کج شدن سر و حرکات دست از گفتگوی مسالمت آمیزی می گوید که قهرمان دارد. تناسبات به هم ریخته دیگر چندان به چشم نمی آید. و ویژگی های صورت به اندازه مجسمه های اولیه دوره باستانی تعمیم داده نشده است.

کلاسیک

بیشتر مجسمه های این دوره با هنر پلاستیک باستانی مرتبط هستند.

در عصر کلاسیک مجسمه های معروفی مانند آتنا پارتنوس، زئوس المپیک، دیسکوبولوس، دوریفوروس و بسیاری دیگر ساخته شد. تاریخ نام مجسمه سازان برجسته آن دوران را برای آیندگان حفظ کرده است: پولیکلت، فیدیاس، مایرون، اسکوپاس، پراکسیتلس و بسیاری دیگر.

شاهکارهای یونان کلاسیک با هماهنگی، نسبت های ایده آل (که نشان دهنده دانش عالی آناتومی انسان است) و همچنین محتوای داخلی و پویایی متمایز می شوند.

این دوره کلاسیک است که با ظهور اولین فیگورهای زن برهنه (آمازون زخمی، آفرودیت کنیدوس) مشخص می شود که ایده ای از ایده آل به دست می دهد. زیبایی زنشکوفایی دوران باستان

هلنیسم

مشخصه دوران باستان یونان متاخر تأثیر شرقی قوی بر تمام هنرها به طور کلی و مجسمه سازی به طور خاص است. کوتاه‌کننده‌های پیچیده، پارچه‌های نفیس، جزئیات متعدد ظاهر می‌شوند.

احساسات و خلق و خوی شرقی در آرامش و عظمت کلاسیک ها نفوذ می کند.

آفرودیت سیرنه که موزه رومی ترما را زینت می دهد، سرشار از حس و حال و حتی کمی عشوه گری است.

معروف‌ترین ترکیب مجسمه‌سازی دوران هلنیستی Laocoon و پسرانش Agesander رودس است (شاهکار در یکی از آنها نگهداری می‌شود). این ترکیب پر از درام است، طرح خود نشان دهنده احساسات قوی است. خود قهرمان و پسرانش با مقاومت ناامیدانه در برابر مارهای فرستاده شده توسط آتنا، به نظر می رسد که می دانند سرنوشت آنها وحشتناک است. این مجسمه با دقت فوق العاده ای ساخته شده است. ارقام پلاستیکی و واقعی هستند. چهره شخصیت ها تاثیر قوی بر بیننده می گذارد.

از آنجایی که به زودی باید در اینجا یک دوره سخنرانی در مورد تاریخ عمومی هنر داشته باشم، در حال تهیه و تکرار مطالب هستم. تصمیم گرفتم بخشی از آن و نظرات خود را در مورد این موضوع پست کنم. این خود سخنرانی نیست، بلکه افکاری در مورد یک موضوع خاص محدود است.

به سختی می توان جایگاه مجسمه سازی را در هنر دوران باستان دست بالا گرفت. با این حال، دو مورد از مهمترین جلوه های ملی آن، مجسمه سازی یونان باستان و مجسمه سازی است. رم باستان- دو پدیده کاملاً متفاوت و از بسیاری جهات متضاد هستند. آنها از چه چیزی تشکیل شده اند؟

مجسمه یونان واقعاً مشهور است و در واقع باید در مقایسه با معماری یونان در درجه اول قرار گیرد. واقعیت این است که یونانیان معماری خود را به عنوان یک مجسمه درک می کردند. هر ساختمانی برای یک یونانی، اول از همه، یک حجم پلاستیکی است، یک بنای تاریخی کامل در اشکال آن، اما در درجه اول برای اندیشیدن از بیرون در نظر گرفته شده است. اما در مورد معماری جداگانه خواهم نوشت.

نام مجسمه سازان یونانی برای همه کسانی که در مدرسه درس خوانده اند به خوبی شناخته شده و شنیده می شود. نقاشان سه پایه یونانی به همان اندازه مشهور و تجلیل شده بودند، با این حال، همانطور که گاهی اوقات در تاریخ هنر اتفاق می افتد، مطلقاً هیچ چیز از آثار آنها حفظ نشده است، خوب، شاید، کپی های ادعایی بر روی دیوارهای خانه های رومی های ثروتمند (که را می توان در پمپئی دید). با این حال، همانطور که خواهیم دید، وضعیت در مورد مجسمه های یونانی اصلی چندان خوب نیست، زیرا بیشتر آنها دوباره از روی کپی های رومی بدون کمال یونانی شناخته شده اند.

با این حال ، یونانی ها با چنین نگرش دقیقی نسبت به نام خالقان هنر ، نسبت به فردیت ، به آنچه که اکنون شخصیت یک فرد نامیده می شود ، کاملاً بی تفاوت ماندند. یونانیان با قرار دادن شخص در مرکز هنر خود، آرمانی عالی، جلوه ای از کمال، ترکیبی هماهنگ از روح و بدن را در او می دیدند، اما به هیچ وجه به ویژگی های خاص شخص تصویر شده علاقه ای نداشتند. یونانیان پرتره را به معنای ما نمی دانستند (به استثنای دوره هلنیستی متاخر). آنها با ساختن مجسمه های خدایان انسان نما، قهرمانان، شهروندان مشهور شهر خود، تصویری کلی و معمولی ایجاد کردند که ویژگی های مثبت روح، قهرمانی، فضیلت و زیبایی را در بر می گیرد.

جهان بینی یونانیان تنها با پایان دوران کلاسیک ها در قرن 4 قبل از میلاد شروع به تغییر کرد. پایان جهان پیشین را اسکندر مقدونی گذاشت که با فعالیت بی سابقه خود آن پدیده فرهنگی اختلاط یونانی و خاورمیانه را به وجود آورد که هلنیسم نام داشت. اما تنها پس از بیش از 2 قرن، رم، که در آن زمان قدرتمند بود، وارد عرصه تاریخ هنر شد.

به اندازه کافی عجیب، اما برای نیمی از (اگر نه بیشتر) تاریخ خود، رم تقریباً از نقطه نظر هنری خود را نشان نداد. بنابراین تقریباً کل دوره جمهوری سپری شد که به عنوان دوران شجاعت رومی و خلوص اخلاق در حافظه مردم باقی ماند. اما سرانجام، در قرن اول قبل از میلاد. رومی پرتره مجسمه ای. به سختی می توان گفت که نقش یونانی ها در این امر چقدر بزرگ بود که اکنون برای رومی هایی که آنها را تسخیر کرده بودند کار می کردند. باید فرض کرد که بدون آنها، روم به سختی چنین هنر درخشانی را خلق می کرد. با این حال، هر کسی که آثار هنری رومی را خلق کرد، دقیقاً رومی بود.

به طرز متناقضی، اگرچه رم بود که چیزی را خلق کرد که ممکن است فردی ترین هنر پرتره در جهان باشد، اما هیچ سابقه ای از مجسمه سازانی که این هنر را خلق کرده اند وجود ندارد. بنابراین، مجسمه رم، و بالاتر از همه پرتره مجسمه، نقطه مقابل مجسمه سازی کلاسیک یونان است.

لازم به ذکر است که یکی دیگر از سنت های ایتالیایی، این بار محلی، یعنی هنر اتروسک ها، نقش مهمی در شکل گیری آن داشت. خوب، بیایید به بناها نگاه کنیم و از آنها برای توصیف پدیده های اصلی در مجسمه سازی باستانی استفاده کنیم.

در حال حاضر در این سر مرمر از Cyclades 3 هزار قبل از میلاد. ه. آن احساس پلاستیک گذاشته شده است که به سرمایه اصلی هنر یونان تبدیل خواهد شد. این به هیچ وجه از مینیمالیسم جزئیات آسیبی نمی بیند، که البته با نقاشی تکمیل می شد، زیرا تا دوره رنسانس عالی، مجسمه سازی هرگز بی رنگ نبود.

یک گروه معروف (خوب، این را می توان تقریباً در مورد هر مجسمه مجسمه ساز یونانی گفت) که قاتلان ظالمانه هارمودیوس و آریستوگیتون را به تصویر می کشد که توسط کریتیاس و نسیوتس مجسمه سازی شده اند. بدون اینکه حواس‌مان به شکل‌گیری هنر یونانی در دوران باستانی باشد، ما قبلاً به کار کلاسیک‌های قرن پنجم روی آورده‌ایم. قبل از میلاد مسیح. مجسمه سازان به نمایندگی از دو قهرمان، مبارزان برای آرمان های دموکراتیک آتن، دو شخصیت مشروط را به تصویر می کشند. به طور کلیمشابه خود نمونه های اولیه وظیفه اصلی آنها ترکیب کردن دو بدن زیبا و ایده آل در یک کل واحد است که توسط یک انگیزه قهرمانانه اسیر شده اند. کمال جسمانی در اینجا حاکی از درستی و کرامت درونی کسانی است که به تصویر کشیده شده اند.

یونانیان در برخی از آثار خود به دنبال این بودند که هماهنگی موجود در صلح را به صورت ایستا منتقل کنند. پولیکلت هم به لطف تناسب شکل و هم به دلیل پویایی موجود در تنظیم شکل به آن دست یافت. T. n. chiasmus یا در غیر این صورت contrapposto - حرکت خلاف جهت بخش های مختلفارقام - یکی از فتوحات این زمان، برای همیشه در گوشت گنجانده شده است هنر اروپایی. اصل Polykleitos گم شده است. برخلاف عادت بیننده مدرن، یونانی‌ها اغلب با ریخته‌گری مجسمه‌های برنزی کار می‌کردند، که باعث می‌شد از غرفه‌های آزاردهنده‌ای که در تکرارهای مرمری دوران روم به وجود می‌آمد اجتناب کنند. (در سمت راست یک کپی بازسازی برنز از موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین است، چه بهتر!)

میرون به دلیل انتقال حالات بسیار پیچیده معروف شد که در آن آرامش قرار است جای خود را به حرکت فعال بدهد.دوباره من دو نسخه از پرتابگر دیسک او (هر دو اواخر) ارائه می دهم: مرمر و برنز.

"روبلف" از یونان باستان، خالق بزرگ مجسمه آکروپولیس آتن فیدیاس، برعکس، حتی در شدیدترین و متحرک ترین ترکیب بندی ها به زیبایی و تعادل دست یافت. در اینجا فرصتی برای دیدن نسخه های اصلی قرن پنجم وجود دارد. قبل از میلاد، این بار از سنگ مرمر ساخته شده است که با گوشت معماری پارتنون مرتبط است. حتی در شکل شکسته، بدون دست، پا و سر، به شکل خرابه های بدبخت، کلاسیک یونان به طرز شگفت انگیزی کامل است. هیچ هنر دیگری نمی تواند این کار را انجام دهد.

اما در مورد پرتره چطور؟ اینجا تصویر معروفپریکلس بزرگ اما چه چیزی می توانیم از آن در مورد این شخص بیاموزیم؟ فقط اینکه او یک شهروند بزرگ شهرش بود، چهره برجستهو یک فرمانده شجاع و نه چیزی بیشتر.

"پرتره" افلاطون، که توسط یک حکیم دیگر جوان با ریشی شاداب و چهره ای روشنفکر و ذهنی شدید نشان داده می شود، به گونه ای دیگر حل می شود. از دست دادن نقاشی چشم، البته، تا حد زیادی تصویر را از بیان محروم می کند.

این تصویر قبلاً در پایان قرن چهارم به طور متفاوتی درک می شد. کپی‌های باقی‌مانده از پرتره‌های اسکندر کبیر که توسط لیسیپوس خلق شده‌اند، شخصیتی را به ما نشان می‌دهند که دیگر به خودی خود چندان یکپارچه، مطمئن و بدون ابهام نیست، همانطور که در دوره کلاسیک یونان دیدیم.

اکنون، سرانجام، زمان حرکت به سمت رم، یا بهتر است بگوییم، فعلاً به اتروسک ها رسیده است که تصاویر تشییع جنازه مردگان را خلق کردند. سایبان - کوزه‌هایی برای خاکستر - اتروسک‌ها با تصاویر سر و دست ساخته می‌شدند و تا کنون مشروط به یک فرد متوفی تشبیه می‌شدند. سایبان سفالی، قرن 6 قبل از میلاد. ه.

بیشتر کارهای پیچیدهچنین سنگ قبرهایی با چهره هایی از افراد دراز کشیده بودند، گویی در یک جشن، اغلب زوج های متاهل.

لبخندهای جذاب، شبیه به لبخند مجسمه‌های یونانی باستانی... اما چیز دیگری در اینجا مهم است - این افراد خاصی هستند که در اینجا دفن شده‌اند.

سنت های اتروسکی نوعی شالوده برای پرتره مناسب رومی گذاشت. پرتره رومی که تنها در قرن اول قبل از میلاد ظاهر شد، به شدت با سایر پرتره ها متفاوت بود. اصالت در انتقال حقیقت زندگی، ظاهر بی‌آرایش یک شخص، تصویری از او آن‌گونه که هست، در آن اهمیت داشت. و رومیان در این امر بدون شک کرامت خود را می دیدند. ما می‌توانیم اصطلاح verismo را به بهترین وجه برای پرتره رومی پایان دوره جمهوری به کار ببریم. او حتی با صراحت دافعه خود که به هیچ ویژگی زشتی و پیری متوقف نمی شود، می ترسد.

برای نشان دادن پایان نامه زیر، من یک مثال دایره المعارفی - تصاویری از یک رومی در توگا با پرتره های اجدادشان ارائه می کنم. در این رسم اجباری رومی، نه تنها میل انسانی برای حفظ خاطره نسل های گذشته وجود داشت، بلکه یک مؤلفه دینی نیز وجود داشت که برای دین داخلی مانند رومی مشخص بود.

رومی ها به پیروی از اتروسک ها، زوج های متاهل را روی سنگ قبرها به تصویر می کشیدند. به طور کلی، پلاستیک، مجسمه سازی برای ساکنان رم به همان اندازه طبیعی بود که عکاسی برای ما طبیعی است.

اما اکنون زمان جدیدی فرا رسیده است. در آغاز هزاره (و دوران)، روم به یک امپراتوری تبدیل شد. از این پس، گالری ما عمدتاً با پرتره‌های امپراتوران نمایش داده می‌شود. با این حال، این هنر رسمی نه تنها رئالیسم خارق العاده ای را که در ابتدا در پرتره رومی پدید آمد، حفظ کرد، بلکه چندین برابر کرد. با این حال، ابتدا در عصر آگوستوس (27 قبل از میلاد - 14 پس از میلاد)، هنر رومی اولین تعامل جدی خود را با زیبایی ایده آل ذاتی هر چیزی یونانی تجربه کرد. اما حتی در اینجا، با کامل شدن در فرم، به ویژگی های پرتره امپراتور وفادار ماند. هنر رومی با اجازه دادن به قرارداد در یک بدن کامل، ایده آل درست و سالم، با لباس زره و باقی ماندن در یک حالت تشریفاتی، سر واقعی آگوستوس را بر روی این بدن قرار می دهد، مانند او.

از یونان تا رومیان، مالکیت شگفت‌انگیزی از پردازش سنگ گذشت، اما در اینجا این هنر نمی‌توانست آنچه را که ذاتاً رومی بود پنهان کند.

نسخه دیگری از تصویر رسمی آگوستوس به عنوان پاپ بزرگ در حجابی که روی سر او انداخته شده است.

و اکنون، در حال حاضر در پرتره وسپاسیان (69 - 79 پس از میلاد)، ما دوباره وریسم پنهانی را می بینیم. این تصویر از دوران کودکی در حافظه من غرق شد و ویژگی های شخصی امپراتور به تصویر کشیده شده را جادو کرد. چهره باهوش، نجیب و در عین حال حیله گر و محتاط! (چگونه بینی شکسته به او می آید))

در عین حال، تکنیک های جدید پردازش سنگ مرمر نیز در حال تسلط هستند. استفاده از مته به شما امکان می دهد بازی پیچیده تری از حجم ها، نور و سایه ایجاد کنید تا تضاد بافت های مختلف را معرفی کنید: موهای زبر، پوست جلا. مثلا تصویر زن، در غیر این صورت تاکنون فقط مردان نمایندگی داشته اند.

Troyan (98 - 117)

آنتونینوس پیوس دومین امپراتور پس از هادریانوس بود که به شیوه یونانی ریش گذاشت. و این فقط یک بازی نیست. همراه با ظاهر "یونانی"، چیزی فلسفی در تصویر یک شخص ظاهر می شود. نگاه به سمت بالا می رود و فرد را از حالت تعادل و رضایت از بدن محروم می کند. (اکنون مردمک چشم ها توسط خود مجسمه ساز مشخص شده است که حتی اگر رنگ قبلی از بین برود، ظاهر را حفظ می کند.)

با همه بدیهیات، این در پرتره های فیلسوف بر تخت - مارکوس اورلیوس (161 - 180) به چشم می خورد.

این خرده جالب اینجا مرا جذب می کند. سعی کنید ویژگی های صورت را بکشید و یک نماد دریافت می کنید! به اشکال چشم، پلک، مردمک نگاه کنید و آنها را با نمادهای بیزانس مقایسه کنید.

اما نه تنها افراد شجاع و صالح باید سوژه یک پرتره رومی باشند! هلیوگابال (به درستی - الاگابال)، یکی از پیروان آیین شرقی خورشید، رومیان را با آداب و رسومی که کاملاً بر خلاف آنها بود شگفت زده کرد و با خلوص زندگی نمی درخشید. اما این را به وضوح با پرتره او به ما نشان می دهد.

در نهایت، دوران طلایی رم بسیار عقب است. یکی یکی امپراتورهای به اصطلاح سرباز به تاج و تخت می رسند. بومیان هر املاک، کشورها و مردمی می توانند ناگهان فرمانروای روم شوند و سربازان خود اعلام شوند. تصویری از فیلیپ عرب (244 - 249) که بدترین آنها نیست. و باز مقداری حسرت یا اضطراب در چشمانش...

خوب، این مضحک است: تربون گالوس (251 - 253).

در اینجا زمان آن فرا رسیده است که آنچه را که گهگاه در پرتره رومی پیش از این نشان داده شده است، مورد توجه قرار دهیم. اکنون فرم به شکلی اجتناب ناپذیر شروع به طرحواره سازی می کند، قالب گیری پلاستیکی جای خود را به گرافیک مشروط می دهد. خود بدن به تدریج ترک می کند و جای خود را به تصویری کاملاً معنوی و منحصراً درونی می دهد. امپراتور پروبوس (276 - 282).

و بنابراین، ما به پایان قرن سوم - آغاز قرن چهارم نزدیک شده ایم. دیوکلتیان خلق می کند سیستم جدیدمدیریت امپراتوری - یک چهارسالاری. دو آگوست و دو سزار بر چهار قسمت آن حکومت می کنند. شهر قدیمیرم که مدتهاست نقش پایتخت را از دست داده است دیگر اهمیتی ندارد. یک گروه سرگرم کننده متشکل از چهار چهره تقریباً یکسان، که با تترارک ها شناسایی شده اند، در ونیز حفظ شده است که از قسطنطنیه گرفته شده است. او اغلب به عنوان انتهای یک پرتره رومی نشان داده می شود. اما اینطور نیست! در واقع، فرض کنید، این یک آزمایش خاص، آوانگارد آن زمان است. علاوه بر این، به گفته برخی از معلمان من، این یک اثر مصری است که به ویژه در استفاده از پورفیری سخت مشهود است. البته مکتب متروپولیتن روم متفاوت ماند و حداقل تا یک قرن دیگر از بین نرفت.

در تأیید آنچه گفته شد، تصویر دیگری از مصر، امپراتور ماکسمین دازا (305 - 313) است. سبک سازی کامل، طرحواره سازی و انتزاع، اگر دوست دارید.

و این چیزی است که در رم اتفاق افتاد. کنستانتین کبیر (306-337) فرمانروای مستقل امپراتوری می شود. در پرتره عظیم او (این در واقع سر کلوسوس است - مجسمه غول پیکری که در کلیسای رومی کنستانتین-ماکسنتیوس نصب شده است)، هم به تفصیل ایده آل و بی نقص فرم و هم تصویر جدید در نهایت شکل گرفته، جدا از همه چیز. موقت، به طور کامل حضور دارند. در چشمان بزرگ و زیبایی که به جایی از کنار ما می نگرند، ابروهای با اراده، بینی محکم، لب های بسته، اکنون نه تنها تصویر یک فرمانروای زمینی، بلکه چیزی است که قبلاً از مرزهای آن انعکاس که مارکوس را خورده است، فراتر رفته است. اورلیوس و دیگر معاصرانش که از این پوسته جسمانی که روح در آن محصور بود خسته شده بودند.

اگر فرمان معروف میلان در سال 313 فقط آزار مسیحیت را متوقف کرد و به مسیحیان اجازه داد که به طور قانونی در امپراتوری وجود داشته باشند (خود کنستانتین فقط در هنگام مرگ غسل تعمید یافت)، پس در پایان قرن چهارم پس از مسیح، مسیحیت قبلاً مسلط شده بود. و در این زمان از دوران باستان مسیحی، پرتره‌های مجسمه‌سازی همچنان ساخته می‌شدند. پرتره امپراطور آرکادیوس (383-408) در زیبایی و همچنین در انتزاع غیرزمینی‌اش چشمگیر است.

این همان جایی بود که پرتره رومی به پایان رسید، این تصویری است که از آن به وجود آمد، که قبلاً به خودی خود تبدیل به هنر مسیحی شده بود. مجسمه سازی اکنون جای خود را به نقاشی می دهد. اما میراث بزرگ فرهنگ سابق رد نمی شود، به زندگی خود ادامه می دهد و در خدمت اهداف و مقاصد جدید است. تصویر مسیحی (نماد)، از یک سو، از این کلمات متولد شد: "هیچ کس هرگز خدا را ندیده است، او پسر یگانه را که در آغوش پدر است، آشکار کرده است" (یوحنا 1: 18). . از سوی دیگر، همان طور که دیدیم، او تمام تجربه هنری پیش از خود را که مدت ها پیش به طرز دردناکی به دنبال حقیقت بود، جذب کرد و سرانجام آن را یافت.

اما این یک داستان کاملاً متفاوت برای این داستان است ...

مجسمه سازی یونان باستان استاندارد پیشرو در جهان هنر مجسمه سازی است که همچنان الهام بخش مجسمه سازان مدرن برای خلق است. شاهکارهای هنری. مضامین متداول مجسمه‌ها و گچ‌کاری‌های مجسمه‌سازان یونان باستان، نبرد قهرمانان بزرگ، اسطوره‌ها و افسانه‌ها، فرمانروایان و خدایان یونان باستان بود.

مجسمه سازی یونانی در دوره بین 800 تا 300 قبل از میلاد توسعه خاصی یافت. ه. این ناحیه مجسمه سازی اولیه از هنر یادبود مصر و خاور نزدیک الهام گرفت و در طول قرن ها به یک بینش منحصر به فرد یونانی از فرم و پویایی بدن انسان تبدیل شد.

نقاشان و مجسمه سازان یونانی به اوج رسیدند مهارت هنری، که ویژگی های دست نیافتنی یک فرد را به تصویر می کشد و آنها را به گونه ای نشان می دهد که هیچ کس تا به حال نتوانسته است نشان دهد. مجسمه سازان یونانی علاقه خاصی به تناسب، تعادل و کمال ایده آل بدن انسان داشتند و پیکره های سنگی و برنزی آنها به یکی از بهترین ها تبدیل شد. آثار قابل تشخیصهنری که تا به حال توسط هر تمدنی ایجاد شده است.

خاستگاه مجسمه سازی در یونان باستان

از قرن هشتم قبل از میلاد، یونان باستانی شاهد افزایش تولید اشکال کوچک جامد در گل، عاج و برنز بود. بدون شک چوب نیز یک ماده پرکاربرد بود، اما حساسیت آن به فرسایش اجازه تولید انبوه محصولات چوبی را نمی داد، زیرا دوام لازم را از خود نشان نمی دادند. پیکرهای برنزی، سر انسان، هیولاهای افسانه ایو به ویژه گریفین ها به عنوان تزئینات و دسته ظروف برنزی، دیگ ها و کاسه ها استفاده می شد.

در سبک، پیکرهای انسانی یونانی دارای خطوط هندسی رسا هستند که اغلب می توان آن را بر روی محصولات سرامیکی آن زمان یافت. بدن رزمندگان و خدایان با اندام های کشیده و نیم تنه مثلثی شکل به تصویر کشیده شده است. همچنین اغلب آثار یونان باستان با پیکرهای حیوانات تزئین شده است. بسیاری از آنها در سرتاسر یونان در پناهگاه هایی مانند المپیا و دلفی یافت شده اند که نشان دهنده عملکرد مشترک آنها به عنوان طلسم و عبادت است.

یک عکس:

قدیمی‌ترین مجسمه‌های سنگی یونانی ساخته شده از سنگ آهک به اواسط قرن هفتم قبل از میلاد برمی‌گردد و در ترا پیدا شده است. در این دوره، چهره های برنزی نیز بیشتر و بیشتر ظاهر می شوند. از نظر نیت نویسنده، طرح ها ترکیبات مجسمه سازیپیچیده‌تر و جاه‌طلبانه‌تر شد و می‌توانست رزمندگان، صحنه‌های نبرد، ورزشکاران، ارابه‌ها و حتی نوازندگان را با سازهای آن دوره به تصویر بکشد.

مجسمه های مرمر در آغاز قرن ششم قبل از میلاد ظاهر می شود. اولین مجسمه‌های مرمری در اندازه واقعی به عنوان بنای یادبود استفاده می‌شوند. تقدیم به قهرمانانو افراد نجیب، یا در پناهگاه هایی قرار داشتند که در آن خدمات نمادین به خدایان برگزار می شد.

اولین مجسمه های سنگی بزرگ یافت شده در یونان مردان جوانی را با لباس های زنانه به تصویر می کشند که با یک گاو همراه بودند. مجسمه‌ها ثابت و خام بودند، همانطور که در مجسمه‌های یادبود مصری، دست‌ها مستقیماً در کناره‌ها قرار می‌گرفتند، پاها تقریباً کنار هم بودند و چشم‌ها بدون هیچ حالت چهره‌ای مستقیم به جلو نگاه می‌کردند. این ارقام نسبتاً ثابت به آرامی از طریق جزئیات تصویر تکامل یافتند. استادان با استعداد روی کوچکترین جزئیات تصویر مانند مو و ماهیچه ها تمرکز کردند که به لطف آنها چهره ها شروع به زنده شدن کردند.

یک ژست مشخص برای مجسمه‌های یونانی حالتی بود که در آن دست‌ها کمی خم می‌شوند، که به آن‌ها تنش در ماهیچه‌ها و رگ‌ها می‌دهد و یک پا (معمولاً سمت راست) کمی به سمت جلو کشیده می‌شود و حس حرکت پویا را به دست می‌دهد. مجسمه. اینگونه بود که اولین تصاویر واقعی از بدن انسان در دینامیک ظاهر شد.

یک عکس:

نقاشی و رنگ آمیزی مجسمه سازی یونان باستان

در اوایل قرن نوزدهم، کاوش‌های منظم در محوطه‌های یونان باستان مجسمه‌های بسیاری با ردپای سطوح رنگارنگ را کشف کرد که برخی از آنها هنوز قابل مشاهده بودند. با وجود این، مورخان تأثیرگذار هنر مانند یوهان یواخیم وینکلمان به شدت به ایده مجسمه‌های یونانی نقاشی شده اعتراض کردند، به طوری که طرفداران مجسمه‌های نقاشی شده به عنوان عجیب و غریب شناخته شدند و دیدگاه‌های آنها تا حد زیادی برای بیش از یک قرن سرکوب شد.

تنها در مقالات علمی منتشر شده ویندزنیک برینکمن باستان شناس آلمانی در پایان قرن بیستم و آغاز قرن بیست و یکم، تعدادی از آثار باستانی شناخته شده کشف شد. مجسمه های یونانی. برینکمن با استفاده از لامپ های با شدت بالا، نور فرابنفش، محفظه های طراحی شده ویژه، گچ بری ها و برخی مواد معدنی پودری ثابت کرد که کل پارتنون، از جمله بدنه اصلی آن، و همچنین مجسمه ها، به رنگ های مختلف رنگ آمیزی شده اند. سپس، او رنگدانه‌های رنگ اصلی را از نظر شیمیایی و فیزیکی تجزیه و تحلیل کرد تا ترکیب آن را تعیین کند.

برینکمن چندین نقاشی ایجاد کرد رنگهای متفاوتکپی هایی از مجسمه های یونانی که به گردش در سراسر جهان رفتند. این مجموعه شامل کپی‌هایی از بسیاری از آثار مجسمه‌سازی یونانی و رومی بود و بدین ترتیب نشان می‌داد که تمرین مجسمه‌سازی هنجار است و استثنا در هنر یونان و روم نیست.

موزه‌هایی که نمایشگاه‌ها در آن‌ها به نمایش گذاشته شده بودند، به موفقیت بزرگ نمایشگاه در بین بازدیدکنندگان اشاره کردند، که به دلیل اختلاف بین ورزشکاران یونانی معمولی سفید برفی و مجسمه‌های درخشانی است که واقعاً بودند. از جمله مکان های نمایشگاه، موزه گلیپتوتک در مونیخ است. موزه واتیکانو موزه ملی باستان شناسی در آتن. این مجموعه اولین نمایش آمریکایی خود را در دانشگاه هاروارد در پاییز 2007 روی صحنه برد.

یک عکس:

مراحل شکل گیری مجسمه سازی یونانی

توسعه هنر مجسمه سازی در یونان چندین مرحله مهم را طی کرد. هر یک از آنها با ویژگی های مشخصه خود در مجسمه منعکس شد که حتی برای افراد غیر حرفه ای نیز قابل توجه بود.

مرحله هندسی

اعتقاد بر این است که اولین تجسم مجسمه سازی یونانی به شکل چوب بوده است مجسمه های نمادیناولین بار توسط پاوسانیاس توصیف شد. هیچ مدرکی در این مورد باقی نمانده است، و توصیف آنها مبهم است، علیرغم این واقعیت که آنها احتمالاً برای صدها سال مورد احترام بوده اند.

اولین شواهد واقعی مجسمه سازی یونانی در جزیره اوبوئا پیدا شد و مربوط به سال 920 قبل از میلاد است. این مجسمه یک قنطورس لفکندی با دست یک مجسمه سفالی ناشناخته بود. مجسمه در حالی که به عمد شکسته شد و در دو قبر جداگانه دفن شد کنار هم چیده شد. سنتور یک علامت (زخم) مشخص بر روی زانوی خود دارد. این به محققان اجازه داد تا پیشنهاد کنند که این مجسمه ممکن است Chiron را به تصویر بکشد که توسط تیر هرکول زخمی شده است. اگر درست باشد، این می‌تواند اولین توصیف شناخته شده از این اسطوره در تاریخ مجسمه‌سازی یونان باشد.

مجسمه های دوره هندسی (تقریباً 900 تا 700 قبل از میلاد) مجسمه های کوچکی بودند که از سفال، برنز و عاج ساخته شده بودند. آثار مجسمه سازی معمولی این دوران با نمونه های زیادی نشان داده شده است. مجسمه سوارکاری. با این حال، مجموعه داستان به مردان و اسب ها محدود نمی شود، زیرا برخی از نمونه های مجسمه و گچ بری که از آن زمان پیدا شده است، تصاویری از آهو، پرندگان، سوسک ها، خرگوش ها، گریفین ها و شیرها را به تصویر می کشد.

در مورد مجسمه های هندسی دوره اولیههیچ کتیبه ای تا اوایل قرن هفتم قبل از میلاد مجسمه Manticlos "Apollo" در تبس یافت نشد. مجسمه یک مرد ایستاده با کتیبه ای در پای او است. این کتیبه نوعی دستور کمک به یکدیگر و برگرداندن مهربانی در برابر مهربانی است.

دوره باستانی

یونانیان با الهام از مجسمه سنگی تاریخی مصر و بین النهرین، دوباره شروع به حکاکی روی سنگ کردند. فیگورهای منفرد در سختی و حالت جلویی ویژگی مشترک دارند مدل های شرقی، اما فرم آنها پویاتر از مجسمه های مصری است. نمونه ای از مجسمه های این دوره مجسمه های بانو اکسر و نیم تنه هرا (دوره باستانی اولیه - 660-580 قبل از میلاد، به نمایش گذاشته شده در موزه لوور پاریس) است.

یک عکس:

چنین ارقامی یکی داشتند ویژگی برجستهدر حالت چهره - یک لبخند قدیمی. این عبارت که هیچ ارتباط خاصی با شخص یا موقعیت تصویر شده ندارد، ممکن است ابزاری هنرمندانه برای دادن انیمیشن و «نشاط» به چهره ها باشد.

در این دوره، مجسمه سازی تحت سلطه سه نوع چهره بود: یک جوان برهنه ایستاده، دختر ایستاده، با لباس سنتی یونانی و یک زن نشسته. آنها بر ویژگی های اصلی شکل انسان تأکید می کنند و تعمیم می دهند و درک و دانش دقیق و فزاینده ای از آناتومی انسان نشان می دهند.

مجسمه های یونان باستان از جوانان برهنه، به ویژه آپولو معروف، اغلب در اندازه های بزرگ ارائه می شد که قرار بود قدرت و قدرت مردانه را نشان دهد. در این مجسمه ها جزییات عضلانی و ساختار استخوانی بسیار بیشتر از آثار هندسی اولیه به چشم می خورد. دختران لباس پوشیده طیف گسترده ای از حالات و حالت های چهره دارند، مانند مجسمه های آکروپولیس آتن. پارچه های آنها با ظرافت و دقت خاصی که در جزئیات مجسمه سازی این دوره دارد، کنده کاری و نقاشی شده است.

یونانی ها خیلی زود تصمیم گرفتند شکل انسانی- مهمترین موضوع تلاش های هنری. کافی است به یاد بیاوریم که خدایان آنها ظاهری انسانی دارند، به این معنی که در هنر تفاوتی بین مقدس و سکولار وجود نداشت - بدن انسان در عین حال هم سکولار و هم مقدس بود. یک چهره برهنه مرد، بدون اشاره به یک شخصیت، می تواند به راحتی به آپولو یا هرکول تبدیل شود یا یک المپیکی توانا را به تصویر بکشد.

یونانیان مانند سرامیک، مجسمه سازی را فقط برای نمایش هنری تولید نکردند. مجسمه ها به سفارش اشراف و اشراف و یا توسط دولت ساخته می شدند و برای یادبودهای عمومی، برای تزیین معابد، پیشگاه ها و مقدسات استفاده می شدند (که کتیبه های باستانی روی مجسمه ها اغلب ثابت می کنند). یونانیان نیز از مجسمه ها به عنوان بنای یادبود برای قبرها استفاده می کردند. مجسمه ها در دوره باستانی قرار نبود نشان دهنده افراد خاصی باشند. اینها تصاویر زیبایی ایده آل، تقوا، افتخار یا فداکاری بودند. به همین دلیل است که مجسمه‌سازان همیشه مجسمه‌هایی از جوانان خلق کرده‌اند، از نوجوانی تا اوایل بزرگسالی، حتی زمانی که بر روی قبر شهروندان (احتمالاً) مسن قرار می‌گرفتند.

دوره کلاسیک

دوره کلاسیک انقلابی در مجسمه سازی یونانی ایجاد کرد که گاهی توسط مورخان با تغییرات اساسی در زندگی اجتماعی و سیاسی - معرفی دموکراسی و پایان دوران اشرافیت همراه بود. دوره کلاسیک با خود تغییراتی در سبک و عملکرد مجسمه سازی و همچنین افزایش چشمگیر مهارت فنی مجسمه سازان یونانی در به تصویر کشیدن اشکال واقعی انسان به همراه داشت.

یک عکس:

ژست ها نیز به ویژه در ابتدای دوره طبیعی و پویاتر شدند. در این زمان بود که مجسمه های یونانی به طور فزاینده ای شروع به به تصویر کشیدن کردند مردم واقعیبه جای تفسیرهای مبهم از اسطوره ها یا شخصیت های کاملاً تخیلی. اگرچه سبکی که آنها در آن ارائه شدند هنوز به شکلی واقع گرایانه از پرتره تبدیل نشده است. مجسمه‌های هارمودیوس و آریستوگیتون که در آتن ساخته شده‌اند، نماد سرنگونی استبداد اشرافی هستند و به گفته مورخان، اولین بناهای عمومی هستند که چهره‌های افراد واقعی را نشان می‌دهند.

دوره کلاسیک همچنین شاهد شکوفایی هنر گچ کاری و استفاده از مجسمه ها به عنوان تزئینات ساختمان بود. معابد مشخص دوران کلاسیک، مانند پارتنون در آتن و معبد زئوس در المپیا، از قالب‌های برجسته برای تزئینات تزئینی، تزئینات دیوار و سقف استفاده می‌کردند. چالش های پیچیده زیبایی شناختی و فنی که مجسمه سازان آن دوره با آن مواجه بودند به ایجاد نوآوری های مجسمه سازی کمک کرد. بیشتر آثار آن دوره تنها به صورت قطعات جداگانه باقی مانده است، به عنوان مثال، تزئینات گچ بری پارتنون امروزه تا حدی در موزه بریتانیا است.

مجسمه های تشییع جنازه جهشی عظیم در این دوره ایجاد کردند، از مجسمه های سفت و سخت و غیرشخصی دوره باستانی گرفته تا گروه های خانوادگی بسیار شخصی دوران کلاسیک. این آثار معمولاً در حومه آتن یافت می شوند که در زمان های قدیم گورستان هایی در حومه شهر بوده اند. اگرچه برخی از آنها انواع "ایده آل" افراد را به تصویر می کشند (مادر مشتاق ، پسر مطیع) ، آنها به طور فزاینده ای به شخصیت افراد واقعی تبدیل می شوند و به عنوان یک قاعده نشان می دهند که مرده با عزت این دنیا را ترک می کند و خانواده خود را ترک می کند. این افزایش قابل توجهی در سطح احساسات نسبت به دوران باستانی و هندسی است.

تغییر قابل توجه دیگر شکوفایی کار خلاقانه مجسمه سازان با استعدادی است که نام آنها در تاریخ ثبت شده است. تمام اطلاعات شناخته شده درباره مجسمه‌ها در دوره‌های باستانی و هندسی بر روی خود آثار متمرکز شده‌اند و توجه کمی به نویسندگان آنها داده شده است.

دوره هلنیستی

گذار از دوره کلاسیک به دوره هلنیستی (یا یونانی) در قرن چهارم قبل از میلاد اتفاق افتاد. هنر یونانی تحت تأثیر فرهنگ های مردمان درگیر در مدار یونان، فتوحات اسکندر مقدونی (336-332 قبل از میلاد) بیشتر و بیشتر شد. به گفته برخی از مورخان هنر، این امر منجر به کاهش کیفیت و اصالت مجسمه شده است، اما ممکن است مردم آن زمان این نظر را نداشته باشند.

مشخص است که بسیاری از مجسمه‌ها که قبلاً نابغه‌های دوران کلاسیک به حساب می‌آمدند، در واقع در دوره هلنیستی خلق شدند. توانایی فنی و استعداد مجسمه سازان هلنیستی در آثار مهمی مانند پیروزی بالدار ساموتراس و محراب پرگامون مشهود است. مراکز جدید فرهنگ یونان، به ویژه در مجسمه سازی، در اسکندریه، انطاکیه، پرگامون و دیگر شهرها توسعه یافت. در قرن دوم قبل از میلاد، قدرت رو به رشد روم نیز بسیاری از سنت های یونانی را در خود فرو برده بود.

یک عکس:

در این دوره، مجسمه سازی دوباره تغییر به سمت طبیعت گرایی را تجربه کرد. اکنون قهرمانان برای خلق مجسمه ها بودند مردم عادی- مردان، زنان با کودکان، حیوانات و صحنه های خانگی. بسیاری از خلاقیت های آن دوره توسط خانواده های ثروتمند برای تزئین خانه ها و باغ هایشان سفارش داده شد. چهره های واقع گرایانه از مردان و زنان در تمام سنین خلق شد و مجسمه سازان دیگر احساس نمی کردند که مردم را به عنوان ایده آل های زیبایی یا کمال جسمانی به تصویر بکشند.

در همان زمان، شهرهای جدید هلنیستی که در مصر، سوریه و آناتولی به وجود آمدند، به مجسمه‌هایی که خدایان و قهرمانان یونان را به تصویر می‌کشیدند، برای معابد و معابد خود نیاز داشتند. مکان های عمومی. این امر منجر به این واقعیت شد که مجسمه سازی، مانند تولید سرامیک، با استانداردسازی بعدی و کمی کاهش کیفیت به صنعتی تبدیل شد. به همین دلیل است که تا به امروز آفرینش های هلنیستی بسیار بیشتری نسبت به دوره های کلاسیک باقی مانده است.

همراه با تغییر طبیعی به ناتورالیسم، تغییر در بیان و تجسم عاطفی مجسمه ها نیز رخ داد. قهرمانان مجسمه ها شروع به بیان انرژی، شجاعت و قدرت بیشتری کردند. یک راه آسان برای درک این تغییر در بیان، مقایسه مشهورترین خلاقیت های دوره هلنیستی با مجسمه ها است. مرحله کلاسیک. یکی از مشهورترین شاهکارهای دوره کلاسیک مجسمه دلفی کریر است که بیانگر فروتنی و فروتنی است. در عین حال، مجسمه‌های دوره هلنیستی قدرت و انرژی را منعکس می‌کنند که به ویژه در اثر «جوکی آرتمیسیا» به چشم می‌خورد.

مشهورترین مجسمه‌های هلنیستی جهان عبارتند از پیروزی بالدار ساموتراس (قرن اول قبل از میلاد) و مجسمه آفرودیت از جزیره ملوس که بیشتر به نام ونوس میلو (اواسط قرن دوم قبل از میلاد) شناخته می‌شود. این مجسمه‌ها موضوعات و مضامین کلاسیک را به تصویر می‌کشند، اما اجرای آنها بسیار حسی و احساسی‌تر از آن چیزی است که روح خشن دوره کلاسیک و مهارت‌های فنی آن اجازه می‌داد.

یک عکس:

مجسمه‌سازی هلنیستی نیز در معرض افزایش مقیاس قرار گرفت که در کولوسوس رودس (اواخر قرن سوم) به اوج خود رسید، که مورخان معتقدند اندازه آن با مجسمه آزادی قابل مقایسه است. مجموعه ای از زلزله ها و سرقت ها این میراث یونان باستان را مانند بسیاری دیگر از آثار مهم این دوره از بین برد که وجود آنها در آثار ادبیمعاصران

پس از فتوحات اسکندر مقدونی فرهنگ یونانیبه هند گسترش یافت که با کاوش های آی خانوم در شرق افغانستان نشان داده شد. هنر یونانی-بودایی نمایانگر مرحله ای میانی بین هنر یونانی و بیان بصری بودیسم بود. اکتشافات انجام شده از اواخر قرن نوزدهم در مورد شهر باستانی مصر هراکلس، بقایای مجسمه ایسیس را نشان می دهد که قدمت آن به قرن چهارم قبل از میلاد باز می گردد.

این مجسمه یک الهه مصری را به شیوه ای غیرعادی حسی و ظریف به تصویر می کشد. این برای مجسمه سازان آن منطقه معمول نیست، زیرا تصویر با جزئیات و زنانه است که نمادی از ترکیب اشکال مصری و هلنیستی در طول فتح مصر توسط اسکندر مقدونی است.

مجسمه سازی یونان باستان مولد تمام هنرهای جهان است! تاکنون، شاهکارهای یونان باستان، میلیون‌ها گردشگر و هنردوست را به خود جذب می‌کند که به دنبال لمس زیبایی و استعدادی هستند که در گذر زمان نیست.

بسیاری از ذهن های برجسته در مواجهه با هنر یونانی تحسین واقعی خود را ابراز کردند. یکی از مشهورترین محققین هنر، یوهان وینکلمان (1717-1768) درباره مجسمه‌سازی یونانی می‌گوید: «شناسان و مقلدین آثار یونانی در خلاقیت‌های استادانه خود نه تنها زیباترین طبیعت، بلکه بیش از طبیعت، یعنی برخی ایده‌آل‌ها را نیز می‌یابند. زیبایی، که از تصاویر ترسیم شده توسط ذهن ایجاد می شود.

هر کسی که در مورد هنر یونانی می نویسد، ترکیبی شگفت انگیز از بی واسطه بودن و عمق ساده لوحانه، واقعیت و تخیل را در آن یادداشت می کند. در آن، به ویژه در مجسمه سازی، آرمان انسان تجسم یافته است. ماهیت ایده آل چیست؟ چگونه مردم را آنقدر مجذوب کرد که گوته سالخورده در موزه لوور در مقابل مجسمه آفرودیت هق هق زد؟

یونانیان همیشه بر این باور بوده اند که تنها در یک بدن زیبا می تواند یک روح زیبا زندگی کند. بنابراین هماهنگی بدن، کمال ظاهری شرط ضروری و اساس یک فرد آرمانی است. ایده آل یونانی با اصطلاح kalokagathia (به یونانی kalos - زیبا + agathos خوب) تعریف می شود. از آنجایی که کالکاگاتیا شامل کمال قوای جسمانی و روحیات و روحیه اخلاقی است، پس آرمان همراه با زیبایی و قدرت، عدالت، عفت، شجاعت و معقولیت را نیز به همراه دارد. این همان چیزی است که مجسمه سازان باستانی آن را به زیبایی منحصر به فردی تبدیل می کند.

بهترین آثار مجسمه سازی یونان باستان در قرن پنجم ساخته شد. قبل از میلاد مسیح. اما کارهای قبلی به دست ما رسیده است. مجسمه های قرن 7 - 6 قبل از میلاد مسیح. متقارن: نیمی از بدن - انعکاس آینهیکی دیگر. حالت های غل و زنجیر، بازوهای دراز که روی بدنی عضلانی فشرده شده اند. نه کوچکترین کج یا چرخش سر، بلکه لبها در لبخند از هم باز می شوند. لبخندی که گویی از درون، مجسمه را با بیان لذت زندگی روشن می کند.

بعدها، در دوره کلاسیک، مجسمه ها شکل های متنوع تری پیدا کردند. تلاش هایی برای درک هارمونی به صورت جبری وجود داشت. اولین مطالعه علمی در مورد اینکه هارمونی چیست، توسط فیثاغورث انجام شد. مدرسه ای که او تأسیس کرد، مسائلی را با ماهیت فلسفی و ریاضی در نظر می گرفت و محاسبات ریاضی را برای همه جنبه های واقعیت به کار می برد. نه هارمونی موسیقایی، نه هارمونی بدن انسان یا ساختار معماری از این قاعده مستثنی نبود.

مکتب فیثاغورثی عدد را اساس و سرآغاز جهان می دانست. نظریه اعداد چه ربطی به هنر یونانی دارد؟ معلوم می شود که مستقیم ترین است، زیرا هماهنگی کره های جهان و هماهنگی کل جهان با همان نسبت های اعداد بیان می شود که اصلی ترین آنها نسبت های 2/1، 3/2 و 4 هستند. /3 (در موسیقی، اینها به ترتیب یک اکتاو، یک پنجم و یک چهارم هستند). علاوه بر این، هارمونی مستلزم امکان محاسبه هر گونه همبستگی قطعات هر شی، از جمله مجسمه، با توجه به نسبت زیر است: a / b \u003d b / c، که در آن a هر قسمت کوچکتری از جسم است، b هر قسمت بزرگ است. ، ج کل است.

بر این اساس، بزرگ مجسمه ساز یونانی Polykleitos (قرن 5 قبل از میلاد) مجسمه ای از یک نیزه دار جوان (قرن 5 قبل از میلاد) ایجاد کرد که به نام "Dorifor" (" نیزه دار") یا "Canon" - پس از نام کار مجسمه ساز، جایی که او، بحث در مورد نظریه هنر، قوانین تصویر یک شخص کامل را در نظر می گیرد. اعتقاد بر این است که استدلال این هنرمند را می توان به مجسمه او نسبت داد. مجسمه های Polykleitos پر از زندگی شدید هستند. Polikleitos دوست داشت ورزشکاران را در حال استراحت به تصویر بکشد. همان "Spearman" را در نظر بگیرید. این مرد قدرتمند، سرشار از عزت نفس است. بی حرکت جلوی بیننده می ایستد. اما این بقیه مجسمه های مصر باستان نیست. نیزه دار مانند مردی که با مهارت و به راحتی بدن خود را کنترل می کند، یک پا را کمی خم کرد و وزن بدن خود را به پای دیگر منتقل کرد. به نظر می رسد لحظه ای می گذرد و او قدمی به جلو برمی دارد، سر برمی گرداند و به زیبایی و قدرت خود افتخار می کند. در مقابل ما مردی قوی، خوش تیپ، عاری از ترس، مغرور، محدود است - تجسم ایده آل های یونانی.

برخلاف Polikleitos معاصر خود، مایرون دوست داشت مجسمه های خود را در حال حرکت به تصویر بکشد. به عنوان مثال، مجسمه "Discobolus" (قرن 5 قبل از میلاد، موزه Thermae. رم) در اینجا وجود دارد. نویسنده آن، مجسمه ساز بزرگ میرون، یک مرد جوان زیبا را در لحظه ای که دیسک سنگینی را تاب می داد، به تصویر کشید. بدن او که از حرکت گرفته شده است خمیده و متشنج است، مانند فنری که در شرف باز شدن است. عضلات ورزیده شده زیر پوست الاستیک بازو به عقب کشیده شدند. انگشتان پا، که یک تکیه گاه قابل اعتماد را تشکیل می دهند، عمیقاً در ماسه فشرده می شوند. مجسمه‌های مایرون و پولیکلیتوس از برنز ریخته‌شده بودند، اما تنها نسخه‌های مرمری از اصل یونانی باستان ساخته شده توسط رومی‌ها به دست ما رسیده است.

یونانیان فیدیاس را بزرگترین مجسمه ساز زمان خود می دانستند که پارتنون را با مجسمه های مرمر تزئین کرد. مجسمه های او منعکس کننده برداشت یونانیان باستان از خدایان به عنوان تصویری از یک فرد ایده آل بود. بهترین نوار مرمری حفظ شده نقش برجسته، خط دیواری به طول 160 متر است. این نوار راهپیمایی را به تصویر می کشد که به سمت معبد الهه آتنا - پارتنون می رود. مجسمه پارتنون به شدت آسیب دید. و مجسمه «آتنا پارتنوس» در دوران باستان مرده است. او در داخل معبد ایستاده بود و زیبایی وصف ناپذیری داشت. سر الهه با پیشانی کم و صاف و چانه گرد، گردن و بازوها از عاج ساخته شده بود و موهای او، لباس، سپر و کلاه خود از ورقه های طلا تراشیده شده بود.

در عکس: آتنا پارتنوس، مجسمه ساز فیدیاس. کپی 🀄. با توجه به توضیحات بازیابی شد. موزه ملی باستان شناسی، آتن.

الهه در قالب یک زن زیبا مظهر آتن است. داستان های زیادی با این مجسمه مرتبط است. شاهکار خلق شده آنقدر بزرگ و مشهور بود که نویسنده آن بلافاصله حسودان زیادی پیدا کرد. آنها به هر طریق ممکن سعی کردند مجسمه ساز را آزار دهند و به دنبال دلایل مختلفی بودند که چرا می توانند او را به چیزی متهم کنند. گفته می شود که فیدیاس متهم به پنهان کردن بخشی از طلایی است که به عنوان ماده تزئینی الهه داده شده است. فیدیاس برای اثبات بی گناهی خود، تمام اشیای طلایی را از مجسمه برداشت و آنها را وزن کرد. وزن دقیقاً با وزن طلای داده شده به مجسمه مطابقت داشت.

سپس فیدیاس به بی خدایی متهم شد. دلیل این امر سپر آتنا بود. این طرح نبرد بین یونانی ها و آمازون ها را به تصویر می کشید. در میان یونانیان، فیدیاس خود و محبوبش پریکلس را به تصویر کشید. تصویر فیدیاس روی سپر عامل درگیری شد. علیرغم تمام دستاوردهای فیدیاس، مردم یونان توانستند علیه او مخالفت کنند. زندگی این مجسمه ساز بزرگ با یک اعدام بی رحمانه به پایان رسید.

دستاوردهای فیدیاس در پارتنون تنها دستاوردهای او در کار او نبود. این مجسمه ساز آثار بسیار دیگری خلق کرد که بهترین آنها نقش برنزی عظیم آتنا پروماچوس بود که در حدود 460 سال قبل از میلاد در آکروپولیس ساخته شد. و نه عاج بزرگ و مجسمه طلای زئوس برای معبد المپیا.

مجسمه زئوس برای معبد المپیا را اینگونه می توان توصیف کرد: خدای عظیم 14 متری بر تختی طلایی نشسته بود و به نظر می رسید که اگر بایستد و شانه های پهن خود را صاف کند، در فضای وسیع شلوغ می شد. سالن و سقف کم خواهد بود. سر زئوس با تاج گلی از شاخه های زیتون تزئین شده بود - نشانه ای از صلح و آرامش خدای مهیب. صورت، شانه‌ها، بازوها، سینه از عاج بود و خرقه از روی آن پرتاب شده بود شانه چپ. تاج و ریش زئوس از طلای درخشان بود. فیدیاس به زئوس نجابت انسانی بخشید. صورت زیبای او که با ریش مجعد و موهای مجعد قاب شده بود، نه تنها خشن، بلکه مهربان نیز بود، حالتی موقر، باشکوه و آرام داشت. تلفیق زیبایی جسمانی و مهربانی روح بر آرمان الهی او تأکید می کرد. این مجسمه چنان تأثیری بر جای گذاشت که به گفته نویسنده باستانی، مردمی که از غم و اندوه سرخورده بودند، در فکر ایجاد فیدیاس به دنبال آرامش بودند. شایعه مجسمه زئوس را یکی از «عجایب هفتگانه جهان» اعلام کرده است.

متأسفانه دیگر هیچ اثر معتبری وجود ندارد و ما نمی توانیم با چشمان خود آثار هنری باشکوه یونان باستان را ببینیم. فقط توضیحات و نسخه های آنها باقی مانده است. از بسیاری جهات، این به دلیل تخریب متعصبانه مجسمه ها توسط مسیحیان مؤمن بود.

آثار هر سه مجسمه ساز از این جهت مشابه بود که همگی هماهنگی بدنی زیبا و روح مهربانی را در آن به تصویر می کشیدند. این روند اصلی آن زمان بود. البته هنجارها و نگرش ها در هنر یونان در طول تاریخ تغییر کرده است. هنر باستانی ساده‌تر بود، فاقد معنای عمیق سکوت بود که بشر را در دوره کلاسیک‌های یونانی خوشحال می‌کرد.

در عصر هلنیسم، زمانی که انسان احساس ثبات جهان را از دست داد، هنر آرمان های قدیمی خود را از دست داد. شروع به انعکاس احساس عدم اطمینان در مورد آینده ای کرد که در جریانات اجتماعی آن زمان حاکم بود. یک چیز همه دوره های توسعه جامعه و هنر یونان را متحد کرد: این اشتیاق خاصی به پلاستیک، برای هنرهای فضایی است.

چنین تمایلی قابل درک است: ذخایر عظیمی از رنگ های متنوع، مواد نجیب و ایده آل - سنگ مرمر - فرصت های زیادی را برای اجرای آن فراهم کرد. اگرچه اکثر مجسمه‌های یونانی از برنز ساخته می‌شدند، اما از آنجایی که سنگ مرمر شکننده بود، بافت سنگ مرمر با رنگ و جلوه تزئینی آن بود که امکان بازتولید زیبایی بدن انسان را با بیشترین بیانی داشت.

در میان انواع شاهکارها میراث فرهنگییونان باستان از جایگاه ویژه ای برخوردار است. در مجسمه های یونانی تجسم و تجلیل با کمک وسایل بصریایده آل انسان، زیبایی بدن انسان. با این حال ، نه تنها ظرافت و صافی خطوط مجسمه های یونان باستان را متمایز می کند - مهارت نویسندگان آنها به قدری زیاد است که حتی در سنگ سرد نیز توانستند طیف گسترده ای از احساسات انسانی را منتقل کنند و به چهره ها حالت خاصی ببخشند. معنی عمیق، گویی در آنها جان می دمد و به هر کدام آن راز نامفهومی می بخشد که همچنان متفکر را به خود جذب می کند و بی تفاوت نمی گذارد.

یونان باستان مانند سایر فرهنگ ها دوره های مختلفی از توسعه خود را پشت سر گذاشت که هر یک از آنها تغییرات خاصی را در روند شکل گیری انواع مختلف ایجاد کرد که مجسمه سازی نیز به آن تعلق دارد. به همین دلیل است که می توان با توصیف مختصر ویژگی های مجسمه یونان باستان یونان باستان در دوره های مختلف توسعه تاریخی آن، مراحل شکل گیری این نوع هنر را ردیابی کرد.
دوره باستانی (قرن VIII-VI قبل از میلاد).

مجسمه های این دوره با بدوی بودن خود فیگورها مشخص می شود زیرا تصاویری که در آنها تجسم شده بود بیش از حد تعمیم یافته بود و از نظر تنوع تفاوتی نداشت (شکل های مردان جوان کوروس نامیده می شدند و دختران نامیده می شدند. kors). معروف‌ترین مجسمه‌ای که تا امروز باقی مانده است مجسمه آپولو از سایه‌ها است که از سنگ مرمر ساخته شده است (خود آپولو به عنوان یک مرد جوان با دستان پایین، انگشتانش در مشت گره کرده و چشمانش کاملاً باز در برابر ما ظاهر می‌شود. ، و چهره او منعکس کننده یک لبخند قدیمی مجسمه سازی آن زمان است). تصاویر دختران و زنان با لباس های بلند، موهای موج دار متمایز می شدند، اما بیشتر از همه آنها توسط صافی و ظرافت خطوط - تجسم لطف زنانه - جذب می شدند.

دوره کلاسیک (قرن V-IV قبل از میلاد).
یکی از چهره های برجسته در میان مجسمه سازان این دوره را می توان فیثاغورث ریگیوس (480-450) نامید. این او بود که به خلاقیت هایش جان بخشید و آنها را واقع گرایانه تر کرد، اگرچه برخی از کارهای او مبتکرانه و بیش از حد جسورانه تلقی می شدند (مثلاً مجسمه ای به نام پسری که یک ترکش را بیرون می آورد). استعداد غیرمعمول و سرعت ذهن به او اجازه داد تا معنای هارمونی را با کمک روش های محاسبه جبری که او بر اساس مکتب فلسفی و ریاضی تأسیس شده توسط او انجام داد، مطالعه کند. فیثاغورث با استفاده از چنین روش هایی، هارمونی هایی با ماهیت متفاوت را بررسی کرد: هارمونی موسیقی، هارمونی بدن انسان یا ساختار معماری. مکتب فیثاغورثی بر اساس اصل عدد وجود داشت که اساس کل جهان محسوب می شد.

علاوه بر فیثاغورس، دوره کلاسیک به فرهنگ جهانی استادان برجسته ای مانند مایرون، پولیکلت و فیدیاس داد که خلاقیت های آنها با یک اصل متحد شده بود: نمایش ترکیبی هماهنگ از یک بدن ایده آل و یک روح به همان اندازه زیبا که در آن محصور شده بود. این اصل بود که اساس خلق مجسمه های آن زمان را تشکیل داد.
آثار مایرون تأثیر زیادی بر هنر آموزشی قرن پنجم در آتن گذاشت (کافی است به پرتاب کننده دیسک برنز معروف او اشاره کنیم).

در آفرینش‌های پولیکلیتوس، مهارتی که تجسم یافت، توانایی متعادل کردن پیکر مردی بود که روی یک پا ایستاده بود و دستش را بالا آورده بود (مثال آن مجسمه دوریفوروس، مردی جوان نیزه‌دار است). پولیکلت در آثار خود به دنبال ترکیب داده های فیزیکی ایده آل با زیبایی و معنویت بود. این تمایل او را برانگیخت تا رساله خود را به نام Canon بنویسد و منتشر کند که متأسفانه تا به امروز باقی نمانده است. فیدیاس را به حق می توان خالق بزرگ مجسمه سازی قرن 5 نامید، زیرا او موفق شد بر هنر ریخته گری از برنز به خوبی تسلط یابد. 13 مجسمه مجسمه سازی توسط فیدیاس معبد آپولو در دلفی را تزئین کردند. در میان آثار او مجسمه بیست متری آتنا باکره در پارتنون نیز وجود دارد که از طلای خالص و عاج ساخته شده است (به این تکنیک مجسمه ها کریزو فیل می گویند). شهرت واقعی فیدیاس پس از ساختن مجسمه زئوس برای معبد المپیا (ارتفاع آن 13 متر) به دست آمد.

دوره هلنیسم. (قرن IV-I قبل از میلاد).
مجسمه سازی در این دوره از توسعه دولت یونان باستان هنوز هدف اصلی خود را تزئین سازه های معماری داشت، اگرچه منعکس کننده تغییراتی بود که در مدیریت دولتی رخ داد. علاوه بر این، در مجسمه سازی، به عنوان یکی از اشکال پیشرو هنر، مکاتب و گرایش های بسیاری به وجود آمد.
اسکوپاس در میان مجسمه سازان این دوره به چهره ای برجسته تبدیل شد. مهارت او در مجسمه هلنیستی نایک ساموتراس که به یاد پیروزی ناوگان رودس در سال 306 قبل از میلاد نامگذاری شد و بر روی پایه ای نصب شد که از نظر طراحی شبیه به یک فروند کشتی بود، تجسم یافت. تصاویر کلاسیک نمونه هایی از خلاقیت های مجسمه سازان این دوره شد.

در مجسمه سازی هلنیستی، به اصطلاح گیگانتومانیا (میل به تجسم تصویر مورد نظر در مجسمه ای با اندازه عظیم) به وضوح قابل مشاهده است: نمونه بارز آن مجسمه خدای هلیوس ساخته شده از برنز طلاکاری شده است که در ارتفاع 32 متری بالا آمده است. ورودی بندر رودز به مدت دوازده سال شاگرد لیسیپوس، چارس، خستگی ناپذیر روی این مجسمه کار کرد. این اثر هنری به حق در فهرست عجایب جهان جای گرفت. پس از تسخیر یونان باستان توسط فاتحان رومی، بسیاری از آثار هنری (از جمله مجموعه‌های چند جلدی کتابخانه‌های امپراتوری، شاهکارهای نقاشی و مجسمه‌سازی) از مرزهای آن خارج شدند، علاوه بر این، نمایندگان بسیاری از حوزه علم و آموزش اسیر شدند. بنابراین، عناصر فرهنگ یونانی در فرهنگ روم باستان تنیده شد و تأثیر بسزایی در توسعه بیشتر آن داشت.

دوره های مختلف توسعه یونان باستان، البته، تنظیمات خاص خود را در روند شکل گیری این نوع هنرهای زیبا ایجاد کردند.