فهرست معروف آهنگسازان کلاسیک آهنگسازان بزرگ موسیقی کلاسیک

مفهوم "آهنگساز" اولین بار در قرن شانزدهم در ایتالیا ظاهر شد و از آن زمان به بعد برای اشاره به شخصی که موسیقی می سازد استفاده می شود.

آهنگسازان قرن نوزدهم

در قرن 19 وین آموزشگاه موسیقیچنین نمایندگی کرد آهنگساز برجستهمانند فرانتس پیتر شوبرت. او سنت رمانتیسم را ادامه داد و بر یک نسل کامل از آهنگسازان تأثیر گذاشت. شوبرت بیش از 600 رمان عاشقانه آلمانی خلق کرد و این ژانر را به سطح جدیدی رساند.

فرانتس پیتر شوبرت

یک اتریشی دیگر به نام یوهان اشتراوس با اپرت ها و نورهایش به شهرت رسید فرم های موسیقیشخصیت رقص این او بود که والس را به محبوب ترین رقص در وین تبدیل کرد، جایی که هنوز توپ ها برگزار می شود. علاوه بر این، میراث او شامل پولکا، کوادریل، باله و اپرت است.

یوهان اشتراوس

یکی از نمایندگان برجسته مدرنیسم در موسیقی اواخر قرن نوزدهم، ریچارد واگنر آلمانی بود. اپراهای او تا به امروز اهمیت و محبوبیت خود را از دست نداده اند.

جوزپه وردی

واگنر را می توان با شخصیت باشکوه آهنگساز ایتالیایی جوزپه وردی مقایسه کرد که به سنت های اپرا وفادار ماند و به اپرای ایتالیایی نفس تازه ای بخشید.

پیتر ایلیچ چایکوفسکی

در میان آهنگسازان روسی قرن نوزدهم، نام پیوتر ایلیچ چایکوفسکی برجسته است. ویژگی او سبک منحصر به فردی است که سنت های سمفونیک اروپایی را با میراث روسی گلینکا ترکیب می کند.

آهنگسازان قرن بیستم

سرگئی واسیلیویچ رحمانیف

یکی از درخشان ترین آهنگسازان اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 به درستی سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف در نظر گرفته می شود. خود سبک موسیقیمبتنی بر سنت های رمانتیسیسم بود و به موازات جنبش های آوانگارد وجود داشت. به دلیل فردیت او و نبود آنالوگ بود که کار او بسیار مورد استقبال منتقدان سراسر جهان قرار گرفت.

ایگور فئودوروویچ استراوینسکی

دومین آهنگساز مشهور قرن بیستم ایگور فدوروویچ استراوینسکی است. اصالتاً روسی بود، او به فرانسه و سپس به ایالات متحده مهاجرت کرد و در آنجا استعداد خود را به بهترین شکل نشان داد. استراوینسکی یک مبتکر است و از آزمایش ریتم ها و سبک ها نمی ترسد. در آثار او، تأثیر سنت های روسی، عناصر جنبش های آوانگارد مختلف و یک سبک منحصر به فرد فردی قابل ردیابی است که به همین دلیل او را "پیکاسو در موسیقی" می نامند.

موسیقی کلاسیک امروزه به اندازه دوران طلایی خود از قرن هفدهم تا اوایل قرن بیستم محبوب نیست، اما هنوز هم برای بسیاری تأثیرگذار و الهام بخش است. شناخته شده آهنگسازان موسیقیکسانی که این آثار بزرگ را خلق کرده اند ممکن است صدها سال پیش زندگی کرده باشند، اما شاهکارهای آنها هنوز هم بی نظیر باقی مانده است.

آهنگسازان برجسته آلمانی

لودویگ ون بتهوون

لودویگ ون بتهوون یکی از مهم ترین نام های تاریخ است موسیقی کلاسیک. او مبتکر عصر خود بود و دامنه سمفونی، سونات، کنسرتو، کوارتت را گسترش داد و آواز و سازها را به روش‌های جدیدی ترکیب کرد، اگرچه چندان علاقه‌ای به ژانر آوازی نداشت. عموم مردم بلافاصله ایده های نوآورانه او را نپذیرفتند، اما انتظار شهرت زیاد طول نکشید، بنابراین حتی در زمان زندگی بتهوون، کار او به درستی مورد قدردانی قرار گرفت.

تمام زندگی بتهوون با مبارزه برای شنوایی سالم همراه بود، اما با این وجود ناشنوایی او را فرا گرفت: برخی از مهمترین آثار این آهنگساز بزرگ در ده سال آخر زندگی او خلق شدند، زمانی که او دیگر قادر به شنیدن نبود. یکی از مهمترین آثار معروفبتهوون هستند " سونات مهتاب«(شماره 14)، نمایشنامه «به الیز»، سمفونی شماره 9، سمفونی شماره 5.

یوهان سباستین باخ

یکی دیگر از آهنگسازان مشهور جهانی آلمانی یوهان سباستین باخ است - نویسنده ای درخشان، که آثارش در قرن نوزدهم حتی در میان کسانی که علاقه ای به موسیقی جدی و کلاسیک نداشتند، مورد توجه قرار گرفت. او هم موسیقی ارگ نوشت و هم آواز-ساز و هم موسیقی برای سازهای دیگر و گروه های ساز، اگرچه او هنوز هم توانست ژانر اپرا را دور بزند. او اغلب به نوشتن کانتاتا، فوگ، پیش درآمد و اوراتوریو و همچنین تنظیم های کرال مشغول بود. باخ همراه با گئورگ فردریش هندل بود - آهنگسازان اخیردوران باروک

او در طول زندگی خود بیش از هزار قطعه موسیقی خلق کرد. اکثر آثار معروفباخ: توکاتا و فوگ در دم مینور BWV 565، پاستورال BWV 590، کنسرتوهای براندنبورگ، کانتات‌های دهقانی و قهوه، ماتیو پشن ماس.

ریچارد واگنر

واگنر نه تنها یکی از تأثیرگذارترین آهنگسازان در سراسر جهان بود، بلکه یکی از بحث برانگیزترین آهنگسازان بود - به دلیل جهان بینی ضد یهودی اش. او یک حامی بود فرم جدیداپرا، که او آن را "درام موسیقی" نامید - در آن همه عناصر موسیقی و نمایشی با هم ادغام شدند. برای این منظور، او یک سبک آهنگسازی را ایجاد کرد که در آن ارکستر به همان شدت می نوازد نقش دراماتیکو همچنین خواننده و ترانه سرا.

واگنر خود لیبرتوهای خود را نوشت که آنها را "شعر" نامید. بیشتر توطئه های واگنر بر اساس آن بود اسطوره های اروپاییو افسانه ها او بیشتر به خاطر چرخه هجده ساعت اپرای حماسی خود در چهار قسمت به نام‌های Der Ring des Nibelungen، اپرای Tristan und Isolde و درام موزیکال Parsifal شناخته می‌شود.

آهنگسازان مشهور روسی

میخائیل ایوانوویچ گلینکا

معمولاً از گلینکا به عنوان بنیانگذار سنت ملی روسیه در موسیقی یاد می شود، اما اپرای روسی او ترکیبی از موسیقی غربی با ملودی های روسی را ارائه می دهد. اولین اپرای گلینکا یک زندگی برای تزار بود که در اولین تولیدش در سال 1836 با استقبال خوبی روبرو شد، اما اپرای دوم، روسلان و لیودمیلا، با لیبرتو نوشته پوشکین، چندان مورد استقبال قرار نگرفت. با این حال، او نشان داد نوع جدیددراماتورژی - اپرای قهرمانانه-تاریخی یا حماسی.

گلینکا اولین آهنگساز روسی بود که به شهرت جهانی رسید. اکثر آثار قابل توجهمیخائیل ایوانوویچ: اپرای "ایوان سوزانین"، یک والس فانتزی برای یک ارکستر سمفونیک و یک اورتور-سمفونی با موضوع دایره ای روسی.

پیتر ایلیچ چایکوفسکی

چایکوفسکی یکی از محبوب ترین و مشهورترین آهنگسازان جهان است. برای بسیاری، او همچنین محبوب ترین آهنگساز روسی است. با این حال، آثار چایکوفسکی بسیار غربی‌تر از آثار دیگر آهنگسازان معاصر خود است، زیرا او از ملودی‌های عامیانه روسی استفاده می‌کرد و از میراث آهنگسازان آلمانی و اتریشی هدایت می‌شد. خود چایکوفسکی نه تنها آهنگساز، بلکه رهبر ارکستر، معلم موسیقی و منتقد بود.

نه دیگران آهنگسازان معروف شاید روسیه به خاطر خلق آثار باله به روشی که چایکوفسکی به آن شهرت دارد، مشهور نباشد. از معروف ترین باله های چایکوفسکی می توان به «فندق شکن»، «دریاچه قو» و «زیبای خفته» اشاره کرد. او همچنین اپرا نوشت. معروف ترین - " بی بی پیک"، "یوجین اونگین".

سرگئی واسیلیویچ رحمانیف

کار سرگئی واسیلیویچ سنت های پسا رمانتیسم را جذب کرد و به شکلی منحصر به فرد شکل گرفت. فرهنگ موسیقیسبک قرن بیستم، مانند هیچ چیز دیگری در جهان نیست. او همیشه به سمت فرم های بزرگ موسیقی میل داشت. اساساً آثار او سرشار از مالیخولیا، درام، قدرت و عصیان است. آنها اغلب تصاویری از حماسه عامیانه را به نمایش می گذاشتند.

راخمانینوف نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک پیانیست نیز شناخته می شد، بنابراین آثار پیانو جایگاه قابل توجهی در آثار او دارند. او از چهار سالگی شروع به یادگیری موسیقی پیانو کرد. ژانر تعیین کننده راخمانینف کنسرتو و ارکستر پیانو بود. مشهورترین آثار راخمانینوف عبارتند از راپسودی با موضوع پاگانینی و چهار کنسرتو برای پیانو و ارکستر.

آهنگسازان مشهور جهان

جوزپه فرانچسکو وردی

تصور قرن نوزدهم بدون موسیقی جوزپه وردی، یکی از آثار کلاسیک فرهنگ موسیقی ایتالیا، دشوار است. بیشتر از همه ، وردی تلاش کرد تا رئالیسم موسیقی را به تولید اپرا بیاورد ، او همیشه مستقیماً با خوانندگان و آهنگسازان کار می کرد ، در کار رهبران ارکستر دخالت می کرد و اجرای نادرست را تحمل نمی کرد. او می گفت که هر چیزی را که در هنر زیباست دوست دارم.

مانند بسیاری از آهنگسازان، وردی به لطف خلق اپرا بیشترین محبوبیت را به دست آورد. معروف ترین آنها اپراهای اتللو، آیدا، ریگولتو هستند.

فردریک شوپن

مشهورترین آهنگساز لهستانی، فردریک شوپن، همیشه در آثار خود زیبایی های خود را روشن می کرد سرزمین مادریو به عظمت آن در آینده ایمان داشت. نام او مایه افتخار مردم لهستان است. شوپن در زمینه موسیقی کلاسیک از این جهت متمایز است که آثاری را فقط برای اجرای پیانو می نوشت تا دیگران. آهنگسازان معروفبا انواع سمفونی ها و اپراهایشان. اکنون آثار شوپن اساس کار پیانیست های امروزی شده است.

شوپن به نوشتن قطعات پیانو، نوکچرن، مازورکا، اتود، والس، پولونز و سایر فرم‌ها مشغول بود و از معروف‌ترین آنها می‌توان به والس پاییزی، شبانه در سی شارپ مینور، راپسودی بهار، فانتزی بداهه در سی شارپ مینور اشاره کرد.

ادوارد گریگ

معروف آهنگساز نروژیو شخصیت موسیقی ادوارد گریگ متخصص در موسیقی مجلسی و موسیقی پیانو. آثار گریگ به طور قابل توجهی تحت تأثیر میراث قرار گرفت رمانتیسم آلمانی. روشن و سبک قابل تشخیصگریگ را می توان با جهتی مانند امپرسیونیسم موسیقی مشخص کرد.

گريگ اغلب هنگام خلق آثارش از قصه‌هاي عامیانه، ملودي‌ها و افسانه‌ها الهام مي‌گرفت. آثار او تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ و هنر موسیقی نروژ به طور کلی داشت. مشهورترین آثار آهنگساز عبارتند از اورتور "در پاییز"، کنسرتو برای پیانو و ارکستر 1868، موسیقی برای نمایش "پیر گینت"، سوئیت "از زمان هولبرگ".

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

و البته، مشهورترین آهنگسازان تمام دوران نمی توانند بدون این نام، که حتی افرادی که از موسیقی کلاسیک دور هستند، بی بهره باشند. موتزارت که آهنگساز و نوازنده اتریشی بود، تعدادی اپرا، کنسرتو، سونات و سمفونی خلق کرد که تأثیر زیادی بر موسیقی کلاسیک گذاشت و در واقع آن را شکل داد.

او به عنوان یک کودک اعجوبه بزرگ شد: او نواختن پیانو را در سه سالگی آموخت و در پنج سالگی در حال خلق قطعات کوچکی از آثار موسیقی بود. اولین سمفونی توسط او در سن هشت سالگی و اولین اپرا در سن دوازده سالگی نوشته شد. موتزارت گوش فوق العاده ای برای موسیقی و توانایی شگفت انگیزی در نواختن بسیاری داشت آلات موسیقیو بداهه نوازی

موتزارت در طول زندگی خود بیش از ششصد اثر موسیقی خلق کرد که برخی از مشهورترین آنها عبارتند از: اپرای Le Nozze di Figaro، سمفونی شماره 41 مشتری، بخش سوم سونات شماره 11 مارس ترکی، کنسرتو برای فلوت و چنگ با ارکستر و "رکوئیم" در د مینور، K.626.

بهترین آثار موسیقی کلاسیک جهان را می توانید در این ویدیو بشنوید:

آن را بگیرید، به دوستان خود بگویید!

در وب سایت ما نیز بخوانید:

بیشتر نشان بده، اطلاعات بیشتر

آیا تا به حال یک آهنگ خوب را در جایی شنیده اید و فکر می کنید: "چقدر خوب می شود آن را اجرا کنم!" و در واقع، با دانستن اصول اولیه نت موسیقی، می توان امکانات بی پایان موسیقی را کشف کرد. نحوه یادگیری یادداشت ها - در مقاله ما بیابید.

بزرگترین آهنگسازان جهان در تمام دوران: فهرست شده به ترتیب زمانی و به ترتیب حروف الفبا، کتب و آثار مرجع

100 آهنگساز بزرگ جهان

فهرست آهنگسازان به ترتیب زمانی

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. جووانی پیرلوئیجی دا پالسترینا (1525-1594)
3. کلودیو مونتوردی (1567 - 1643)
4. هاینریش شوتز (1585-1672)
5. ژان باپتیست لولی (1632-1687)
6. هنری پرسل (1658-1695)
7. آرکانجلو کورلی (1653-1713)
8. آنتونیو ویوالدی (1678-1741)
9. ژان فیلیپ رامو (1683-1764)
10. گئورگ هندل (1685-1759)
11. دومنیکو اسکارلاتی (1685 - 1757)
12. یوهان سباستین باخ (1685-1750)
13. کریستوف ویلیبالد گلوک (1713-1787)
14. جوزف هایدن (1732 –1809)
15. آنتونیو سالیری (1750-1825)
16. دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی (1751-1825)
17. ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1756-1791)
18. لودویگ ون بتهوون (1770-1826)
19. یوهان نپوموک هومل (1778 - 1837)
20. نیکولو پاگانینی (1782-1840)
21. جاکومو مایربیر (1791 - 1864)
22. کارل ماریا فون وبر (1786 - 1826)
23. جواکینو روسینی (1792 - 1868)
24. فرانتس شوبرت (1797-1828)
25. گائتانو دونیزتی (1797-1848)
26. وینچنزو بلینی (1801-1835)
27. هکتور برلیوز (1803 - 1869)
28. میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804-1857)
29. فلیکس مندلسون بارتولدی (1809-1847)
30. فرایدریک شوپن (1810-1849)
31. رابرت شومان (1810-1856)
32. الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (1813-1869)
33. فرانتس لیست (1811-1886)
34. ریچارد واگنر (1813-1883)
35. جوزپه وردی (1813 - 1901)
36. چارلز گونود (1818 - 1893)
37. استانیسلاو مونیوسکو (1819 - 1872)
38. ژاک اوفنباخ (1819-1880)
39. الکساندر نیکولایویچ سرووف (1820-1871)
40. سزار فرانک (1822 - 1890)
41. بدریچ اسمتانا (1824 - 1884)
42. آنتون بروکنر (1824 - 1896)
43. یوهان اشتراوس (1825 - 1899)
44. آنتون گریگوریویچ روبینشتاین (1829-1894)
45. یوهانس برامز (1833 - 1897)
46. ​​الکساندر پورفیریویچ بورودین (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. لئو دلیبس (1836 - 1891)
49. میلی الکسیویچ بالاکیرف (1837-1910)
50. ژرژ بیزه (1838 - 1875)
51. مودست پتروویچ موسورگسکی (1839-1881)
52. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی (1840-1893)
53. آنتونین دووراک (1841 -1904)
54. ژول ماسنه (1842 - 1912)
55. ادوارد گریگ (1843-1907)
56. نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف (1844 - 1908)
57. گابریل فوره (1845 - 1924)
58. لئوس یاناچک (1854 -1928)
59. آناتولی کنستانتینوویچ لیادوف (1855-1914)
60. سرگئی ایوانوویچ تانیف (1856-1915)
61. روجرو لئونکاوالو (1857 - 1919)
62. جاکومو پوچینی (1858-1924)
63. هوگو ولف (1860-1903)
64. گوستاو مالر (1860 - 1911)
65. کلود دبوسی (1862 - 1918)
66. ریچارد اشتراوس (1864 - 1949)
67. الکساندر تیخونوویچ گرچانینوف (1864 - 1956)
68. الکساندر کنستانتینوویچ گلازونوف (1865 - 1936)
69. ژان سیبلیوس (1865 -1957)
70. فرانتس لهر (1870-1945)
71. الکساندر نیکولاویچ اسکریابین (1872 - 1915)
72. سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف (1873-1943)
73. آرنولد شوئنبرگ (1874 - 1951)
74. موریس راول (1875 - 1937)
75. نیکولای کارلوویچ مدتنر (1880 - 1951)
76. بلا بارتوک (1881 - 1945)
77. نیکولای یاکولوویچ میاسکوفسکی (1881 -1950)
78. ایگور فدوروویچ استراوینسکی (1882-1971)
79. آنتون وبرن (1883-1945)
80. ایمره کالمن (1882 - 1953)
81. آلبان برگ (1885 -1935)
82. سرگئی سرگیویچ پروکوفیف (1891-1953)
83. آرتور هونگر (1892 - 1955)
84. داریوش میلو (1892 - 1974)
85. کارل ارف (1895 - 1982)
86. پل هیندمیت (1895 - 1963)
87. جورج گرشوین (1898-1937)
88. ایزاک اوسیپوویچ دونایفسکی (1900-1955)
89. آرام ایلیچ خاچاتوریان (1903 -1978)
90. دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ (1906 -1975)
91. تیخون نیکولاویچ خرنیکوف (متولد 1913)
92. بنجامین بریتن (1913 -1976)
93. گئورگی واسیلیویچ سویریدوف (1915-1998)
94. لئونارد برنشتاین (1918 -1990)
95. رودیون کنستانتینوویچ شچدرین (متولد 1932)
96. کریستوف پندرسکی (متولد 1933)
97. آلفرد گاریویچ شنیتکه (1934 - 1998)
98. باب دیلن (متولد 1941)
99. جان لنون (1940-1980) و پل مک کارتنی (متولد 1942)
100. استینگ (متولد 1951)

شاهکارهای موسیقی کلاسیک

مشهورترین آهنگسازان جهان

فهرست آهنگسازان به ترتیب حروف الفبا

موسیقی کلاسیک جهانی بدون آثار آهنگسازان روسی قابل تصور نیست. روسیه، کشوری بزرگ با افراد با استعداد و کشورش میراث فرهنگی، همواره جزو لوکوموتیوهای پیشرو پیشرفت و هنر جهان از جمله موسیقی بوده است. مکتب آهنگسازان روسی که سنت های آن توسط مکاتب شوروی و روسیه امروزی ادامه یافت، در قرن نوزدهم با آهنگسازانی آغاز شد که اروپا را متحد کردند. هنر موسیقیبا ملودی های عامیانه روسی، که فرم اروپایی و روح روسی را به هم پیوند می دهد.

شما می توانید در مورد هر یک از این افراد مشهور زیاد صحبت کنید، همه افراد ساده ای ندارند و حتی گاهی اوقات سرنوشت های غم انگیز، اما در این بررسی سعی شده است تنها شرح مختصری از زندگی و آثار آهنگسازان ارائه شود.

1.میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804—1857)

میخائیل ایوانوویچ گلینکا بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسی و اولین آهنگساز کلاسیک داخلی است که به شهرت جهانی دست یافت. آثار او بر اساس سنت های چند صد ساله روسی است موسیقی محلی، واژه جدیدی در هنر موسیقی کشورمان بود.
در استان اسمولنسک متولد شد و در سن پترزبورگ تحصیل کرد. شکل گیری جهان بینی و ایده اصلی کار میخائیل گلینکا با ارتباط مستقیم با شخصیت هایی مانند A.S. Pushkin، V.A. Zhukovsky، A.S. Griboyedov، A.A. Delvig تسهیل شد. انگیزه خلاقانه کار او با سفر طولانی مدت به اروپا در اوایل دهه 1830 و ملاقات با آهنگسازان برجسته آن زمان - وی. بلینی، جی. دونیزتی، ف. مندلسون و بعدها با جی. برلیوز، جی. مایربیر. موفقیت پس از اجرای اپرای "ایوان سوزانین" ("زندگی برای تزار") (1836) برای M.I. گلینکا به دست آمد که برای اولین بار در موسیقی جهان، هنر کر روسی و سمفونیک و اپرای اروپایی با استقبال پرشور همگان روبرو شد. ترکیب ارگانیک، و همچنین یک قهرمان ظاهر شد، شبیه سوزانین، که تصویر آن بهترین ویژگی ها را خلاصه می کند شخصیت ملی. VF Odoevsky این اپرا را به عنوان "عنصر جدیدی در هنر توصیف کرد و دوره جدیدی در تاریخ آن آغاز می شود - دوره موسیقی روسی."
اپرای دوم - حماسه "روسلان و لیودمیلا" (1842) ، اثری که در پس زمینه مرگ پوشکین و در شرایط دشوار زندگی آهنگساز انجام شد ، به دلیل ماهیت بسیار نوآورانه کار ، به طور مبهم بود. مورد استقبال تماشاگران و مسئولین قرار گرفت و احساسات سختی را برای M.I.Glinka به ارمغان آورد. پس از آن، او سفرهای زیادی کرد و به طور متناوب در روسیه و خارج از کشور زندگی کرد، بدون اینکه آهنگسازی را متوقف کند. آثار عاشقانه، سمفونیک و مجلسی در میراث او باقی ماند. در دهه 1990، "آواز میهنی" میخائیل گلینکا سرود رسمی فدراسیون روسیه بود.

به نقل از M.I. Glinka: "برای ایجاد زیبایی، باید از نظر روح پاک بود."

نقل قول در مورد M.I. Glinka: "کل مدرسه سمفونیک روسیه، مانند کل درخت بلوط در بلوط، در فانتزی سمفونیک "کامارینسکایا" موجود است. P.I. چایکوفسکی

حقیقت جالب: میخائیل ایوانوویچ گلینکا از نظر سلامتی تفاوتی نداشت، با وجود این او بسیار راحت بود و جغرافیا را به خوبی می دانست، شاید اگر آهنگساز نمی شد، مسافر می شد. او شش را می دانست زبان های خارجیاز جمله فارسی.

2. الکساندر پورفیریویچ بورودین (1833—1887)

الکساندر پورفیریویچ بورودین، یکی از آهنگسازان برجسته روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم، علاوه بر استعداد خود در آهنگسازی، شیمیدان، دکتر، معلم، منتقد و دارای استعداد ادبی بود.
از دوران کودکی در سن پترزبورگ به دنیا آمد، همه اطرافیان او به فعالیت غیرمعمول، اشتیاق و توانایی های او در جهات مختلف، به ویژه در موسیقی و شیمی اشاره کردند. A.P. Borodin یک آهنگساز ناگت روسی است، او معلمان موسیقی حرفه ای نداشت، تمام دستاوردهای او در موسیقی به دلیل کار مستقل در تسلط بر تکنیک آهنگسازی است. شکل گیری A.P. Borodin تحت تأثیر کار M.I. گلینکا (و همچنین تمام آهنگسازان روسی قرن نوزدهم) و دو رویداد انگیزه ای برای اشغال نزدیک آهنگسازی در اوایل دهه 1860 ایجاد کرد - اول، آشنایی و ازدواج با پیانیست با استعداد E.S. Protopopova، و دوم، ملاقات با M.A. Balakirev و پیوستن به جامعه خلاق آهنگسازان روسی، معروف به "Mighty Handful". در اواخر دهه 1870 و 1880، A.P. Borodin سفر و تورهای زیادی در اروپا و آمریکا انجام داد، با آهنگسازان برجسته زمان خود ملاقات کرد، شهرت او افزایش یافت، او در پایان قرن نوزدهم به یکی از مشهورترین و محبوب ترین آهنگسازان روسی در اروپا تبدیل شد. قرن قرن.
جایگاه مرکزی در کار A.P. Borodin توسط اپرای "شاهزاده ایگور" (1869-1890) اشغال شده است که نمونه ای از ملی است. حماسه قهرمانانهدر موسیقی و خود او وقت نداشت که آن را تمام کند (این کار توسط دوستانش A.A. Glazunov و N.A. Rimsky-Korsakov تکمیل شد). در "شاهزاده ایگور" در پس زمینه تصاویر با شکوه وقایع تاریخی منعکس شده است ایده اصلیاز کل کار آهنگساز - شجاعت، عظمت آرام، اشراف معنوی بهترین مردم روسیه و قدرت قدرتمند کل مردم روسیه، که در دفاع از میهن تجلی یافته است. علیرغم این واقعیت که A.P. Borodin تعداد نسبتاً کمی از آثار خود را به جا گذاشته است، آثار او بسیار متنوع است و او را یکی از پدران موسیقی سمفونیک روسیه می دانند که بر نسل های زیادی از آهنگسازان روسی و خارجی تأثیر گذاشته است.

نقل قول در مورد A.P. Borodin: "استعداد بورودین هم در سمفونی و هم در اپرا و عاشقانه به همان اندازه قدرتمند و شگفت انگیز است. ویژگی های اصلی او قدرت و وسعت غول پیکر، وسعت عظیم، سرعت و تند تند، همراه با اشتیاق شگفت انگیز، لطافت و زیبایی است." V.V. Stasov

یک واقعیت جالب: واکنش شیمیایی نمک های نقره اسیدهای کربوکسیلیک با هالوژن ها، که منجر به هیدروکربن های جایگزین هالوژن می شود، که او برای اولین بار در سال 1861 آن را بررسی کرد، به نام بورودین نامگذاری شده است.

3. متواضع پتروویچ موسورگسکی (1839—1881)

مودست پتروویچ موسورگسکی - یکی از درخشان ترین آهنگسازان روسی قرن نوزدهم، عضو " مشت قدرتمندکار مبتکرانه موسورگسکی بسیار جلوتر از زمان او بود.
در استان پسکوف به دنیا آمد. مانند بسیاری از افراد با استعداد، از کودکی توانایی خود را در موسیقی نشان داد، او در سن پترزبورگ تحصیل کرد. سنت خانوادگی، نظامی رویداد تعیین کننده ای که مشخص کرد موسورگسکی نه برای خدمت سربازی، بلکه برای موسیقی به دنیا آمده است، ملاقات او با M.A. Balakirev و پیوستن به "مشت توانا" بود. موسورگسکی از این نظر عالی است که در آثار باشکوه خود - اپراهای "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" نقاط عطف دراماتیکی را در موسیقی به ثبت رساند. تاریخ روسیهبا یک تازگی رادیکال که موسیقی روسی قبلاً نمی دانست، و در آنها ترکیبی از صحنه های عامیانه انبوه و انواع مختلفی از انواع، شخصیت منحصر به فرد مردم روسیه را نشان می داد. این اپراها، در نسخه های متعدد هم توسط نویسنده و هم دیگر آهنگسازان، از محبوب ترین اپراهای روسی در جهان هستند. یکی دیگر کار برجستهموسورگسکی چرخه ای از قطعات پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" است، مینیاتورهای رنگارنگ و مبتکرانه با تم روسی و ایمان ارتدکس نفوذ کرده است.

در زندگی موسورگسکی همه چیز وجود داشت - هم عظمت و هم تراژدی، اما او همیشه با خلوص معنوی واقعی و بی علاقگی متمایز بود. سالهای آخر او دشوار بود - اختلال زندگی، عدم شناخت خلاقیت، تنهایی، اعتیاد به الکل، همه اینها او را تعیین کرد. مرگ زودهنگامدر 42 سالگی، او آهنگ های نسبتا کمی از خود به جای گذاشت که برخی از آنها توسط آهنگسازان دیگر تکمیل شد. ملودی خاص و هارمونی نوآورانه موسورگسکی برخی از ویژگی های پیشرفت موسیقی قرن بیستم را پیش بینی کرد و نقش مهمی در توسعه سبک های بسیاری از آهنگسازان جهان ایفا کرد.

به نقل از نماینده مجلس موسورگسکی: "صداهای گفتار انسان، به عنوان مظاهر بیرونی اندیشه و احساس، باید بدون اغراق و تجاوز، به موسیقی واقعی و دقیق، اما هنرمندانه و بسیار هنرمندانه تبدیل شود."

نقل قول در مورد M.P. Mussorgsky: "در هر کاری که موسورگسکی انجام داد، صدای بومی روسی است" N.K. Roerich

یک واقعیت جالب: موسورگسکی در پایان زندگی خود تحت فشار "دوستان" استاسوف و ریمسکی-کورساکوف از حق چاپ آثار خود صرف نظر کرد و آنها را به ترتی فیلیپوف ارائه کرد.

4. پیتر ایلیچ چایکوفسکی (1840—1893)

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، شاید بزرگترین آهنگساز روسی قرن نوزدهم، هنر موسیقی روسیه را به ارتفاعات بی سابقه ای رساند. او یکی از مهمترین آهنگسازان موسیقی کلاسیک جهان است.
چایکوفسکی که بومی استان ویاتکا است، اگرچه ریشه پدری او در اوکراین است، از کودکی نشان داد. توانایی موسیقیاما اولین تحصیل و کار در زمینه فقه بود. چایکوفسکی یکی از اولین آهنگسازان "حرفه ای" روسی است - او تئوری و آهنگسازی موسیقی را در کنسرواتوار جدید سنت پترزبورگ مطالعه کرد. چایکوفسکی بر خلاف چهره های عامیانه "مشت توانا" که با آنها روابط خلاقانه و دوستانه خوبی داشت، آهنگساز "غربی" به حساب می آمد، اما آثار او کمتر با روح روسی آغشته نیست، او توانست به طور منحصر به فردی ترکیب کند. میراث سمفونیک غربی موتزارت، بتهوون و شومان با سنت های روسی که از میخائیل گلینکا به ارث رسیده است.
این آهنگساز زندگی فعالی داشت - او معلم، رهبر ارکستر، منتقد، چهره عمومی بود، در دو پایتخت کار کرد، اروپا و آمریکا را تور کرد. چایکوفسکی فردی نسبتاً از نظر عاطفی بی ثبات بود ، اشتیاق ، ناامیدی ، بی علاقگی ، عصبانیت ، خشم خشن - همه این خلق و خوی اغلب در او تغییر می کرد ، او که فردی بسیار اجتماعی بود ، همیشه برای تنهایی تلاش می کرد.
کار دشواری است که بهترین چیز را از کارهای چایکوفسکی جدا کنیم، او چندین اثر با اندازه یکسان در تقریباً همه ژانرهای موسیقی - اپرا، باله، سمفونی، موسیقی مجلسی دارد. محتوای موسیقی چایکوفسکی جهانی است: با ملودیزم تکرار نشدنی، تصاویری از زندگی و مرگ را در بر می گیرد، عشق، طبیعت، دوران کودکی، آثار ادبیات روسیه و جهان به شیوه ای جدید در آن آشکار می شود، فرآیندهای عمیق زندگی معنوی منعکس می شود.

نقل قول آهنگساز:
"من هنرمندی هستم که می‌توانم و باید به سرزمین مادری‌اش افتخار بیاورم. قدرت هنری بزرگی را در خود احساس می‌کنم، هنوز حتی یک دهم کاری را که می‌توانم انجام نداده‌ام انجام داده‌ام. و می‌خواهم آن را با تمام توانم انجام دهم. روح."
"زندگی تنها زمانی جذابیت دارد که متشکل از تناوب شادی ها و غم ها، مبارزه بین خیر و شر، نور و سایه، در یک کلام، تنوع در وحدت باشد."
"استعداد بزرگ مستلزم کار سخت بزرگ است."

نقل قول در مورد آهنگساز: "من شب و روز آماده هستم تا در ایوان خانه ای که پیتر ایلیچ در آن زندگی می کند نگهبان افتخار باشم - تا حدی به او احترام می گذارم" A.P. چخوف

یک واقعیت جالب: دانشگاه کمبریج به صورت غیابی و بدون دفاع از پایان نامه به چایکوفسکی عنوان دکترای موسیقی و همچنین آکادمی پاریس را اعطا کرد. هنرهای زیبااو را به عنوان عضو متناظر انتخاب کرد.

5. نیکلای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف (1844—1908)

نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف آهنگساز با استعداد روسی، یکی از مهمترین چهره ها در خلق یک میراث گرانبهای موسیقی داخلی است. دنیای عجیب و غریب او و پرستش زیبایی جاودانه همه جانبه جهان، تحسین معجزه هستی، وحدت با طبیعت در تاریخ موسیقی مشابهی ندارد.
او که در استان نووگورود متولد شد، طبق سنت خانوادگی، افسر نیروی دریایی شد، با یک کشتی جنگی در بسیاری از کشورها در اروپا و دو قاره آمریکا سفر کرد. آموزش موسیقیابتدا از مادرش دریافت کرد، سپس از پیانیست F. Canille دروس خصوصی گرفت. و دوباره، به لطف M.A. Balakirev، سازمان دهنده "مشت توانا"، که ریمسکی-کورساکوف را به جامعه موسیقی معرفی کرد و بر کار او تأثیر گذاشت، جهان یک آهنگساز با استعداد را از دست نداد.
مکان مرکزی میراث ریمسکی-کورساکوف از اپراها تشکیل شده است - 15 اثر که انواع ژانر، سبک، دراماتیک، محلول های ترکیبیآهنگساز، با این حال سبک خاصی دارد - با تمام غنای مؤلفه ارکستر، اصلی ترین آنها خطوط آوازی ملودیک هستند. دو جهت اصلی کار آهنگساز را متمایز می کند: اولی تاریخ روسیه است، دومی دنیای افسانه ها و حماسه است که به همین دلیل او لقب "قصه گو" را دریافت کرد.
علاوه بر مستقیم مستقل فعالیت خلاق N.A. Rimsky-Korsakov به عنوان یک روزنامه نگار، گردآورنده مجموعه های ترانه های عامیانه، که علاقه زیادی به آن نشان داد، و همچنین به عنوان فینالیست آثار دوستانش - دارگومیژسکی، موسورگسکی و بورودین شناخته می شود. ریمسکی-کورساکوف بنیانگذار مدرسه آهنگساز بود، به عنوان معلم و رئیس کنسرواتوار سن پترزبورگ، حدود دویست آهنگساز، رهبر ارکستر، موسیقی شناس، از جمله پروکوفیف و استراوینسکی را تولید کرد.

نقل قول در مورد آهنگساز: "ریمسکی-کورساکوف یک شخص بسیار روسی و یک آهنگساز بسیار روسی بود. من معتقدم که این ماهیت اولیه روسی او، اساس عمیق فولکلور-روسی او، امروز باید به ویژه مورد قدردانی قرار گیرد." مستیسلاو روستروپویچ

آثار آهنگسازان روسی اواخر 19 - نیمه اول قرن 20 ادامه کل نگر سنت های مکتب روسی است. در همان زمان، مفهوم رویکردی به وابستگی "ملی" این یا آن موسیقی نامگذاری شد، عملاً هیچ استناد مستقیمی از ملودی های عامیانه وجود ندارد، اما اساس لحن روسی، روح روسی، باقی ماند.

6. الکساندر نیکولایویچ اسکریابین (1872 - 1915)

الکساندر نیکولاویچ اسکریابین آهنگساز و پیانیست روسی، یکی از برجسته ترین شخصیت های فرهنگ موسیقی روسیه و جهان است. اثر اصیل و عمیقا شاعرانه اسکریابین به دلیل نوآوری خود حتی در پس زمینه تولد بسیاری از روندهای جدید در هنر مرتبط با تغییرات در زندگی عمومی در آغاز قرن بیستم برجسته بود.
در مسکو متولد شد، مادرش زود درگذشت، پدرش نتوانست به پسرش توجه کند، زیرا او به عنوان سفیر در ایران خدمت می کرد. اسکریابین توسط عمه و پدربزرگش بزرگ شد ، از کودکی توانایی های موسیقی را نشان داد. در ابتدا در سپاه کادت تحصیل کرد ، دروس خصوصی پیانو را گذراند ، پس از فارغ التحصیلی از سپاه وارد کنسرواتوار مسکو شد ، همکلاسی او S.V.Rahmaninov بود. پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، اسکریابین کاملاً خود را وقف موسیقی کرد - به عنوان یک پیانیست-آهنگساز کنسرت، او به اروپا و روسیه سفر کرد و بیشتر وقت خود را در خارج از کشور گذراند.
اوج آهنگسازی اسکریابین سال‌های 1903-1908 بود که سمفونی سوم (شعر الهی)، سمفونیک شعر خلسه، اشعار پیانویی «تراژیک» و «شیطانی»، سونات‌های چهارم و پنجم و آثار دیگر. منتشر شد. "شعر خلسه" متشکل از چندین مضمون-تصویر، ایده های خلاقانه سریابین را متمرکز کرده و شاهکار درخشان او است. این آهنگ به طور هماهنگ عشق آهنگساز را به قدرت یک ارکستر بزرگ و صدای غنایی و مطبوع ترکیب کرد. سازهای انفرادی. انرژی حیاتی عظیم، شور آتشین، قدرت اراده قوی که در "شعر خلسه" تجسم یافته است تأثیری غیرقابل مقاومت بر شنونده می گذارد و تا به امروز قدرت تأثیر خود را حفظ کرده است.
یکی دیگر از شاهکارهای اسکریابین «پرومته» (شعر آتش») است که در آن نویسنده با خروج از سیستم اهنگی سنتی، زبان هارمونیک خود را کاملاً به روز کرد و برای اولین بار در تاریخ قرار بود این اثر با رنگ همراه شود. موسیقی، اما اولین نمایش، به دلایل فنی، هیچ افکت نوری را پشت سر گذاشت.
آخرین "معمای" ناتمام ایده اسکریابین، یک رویاپرداز، عاشقانه، فیلسوف بود که برای همه نوع بشر جذابیت دارد و او را برای ایجاد نظم جهانی خارق العاده جدید، اتحاد روح جهانی با ماده، ترغیب می کند.

نقل قول توسط A.N. Scriabin: "من به آنها (مردم) می گویم که آنها ... از زندگی هیچ انتظاری ندارند جز آنچه که می توانند برای خود ایجاد کنند ... من به آنها می گویم که چیزی برای اندوه وجود ندارد. در مورد، که هیچ ضرری وجود ندارد "تا آنها از ناامیدی نترسند، که به تنهایی می تواند باعث پیروزی واقعی شود. قوی و قدرتمند کسی است که ناامیدی را تجربه کرده و بر آن غلبه کند."

نقل قول در مورد A.N. Scriabin: "خلاقیت اسکریابین زمان او بود که در صداها بیان می شد. اما زمانی که موقتی، گذرا خود را در خلاقیت می یابد. هنرمند بزرگ، کسب می کند مقدار ثابتو دائمی می شود.» G. V. پلخانف

7. سرگئی واسیلیویچ رحمانیف (1873 - 1943)

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف بزرگترین آهنگساز جهانی اوایل قرن بیستم، پیانیست و رهبر ارکستر با استعداد است. تصویر خلاقانهراخمانینوف آهنگساز را اغلب با لقب "روسی ترین آهنگساز" توصیف می کنند و در این فرمول کوتاه بر شایستگی های خود در اتحاد تأکید می کند. سنت های موسیقیمدارس آهنگساز مسکو و سن پترزبورگ و در ایجاد سبک منحصر به فرد خود که در انزوا در فرهنگ موسیقی جهان برجسته است.
در استان نووگورود متولد شد و از چهار سالگی زیر نظر مادرش شروع به تحصیل موسیقی کرد. او در کنسرواتوار سن پترزبورگ تحصیل کرد، پس از 3 سال تحصیل به کنسرواتوار مسکو منتقل شد و با مدال بزرگ طلا فارغ التحصیل شد. او به سرعت به عنوان رهبر ارکستر و پیانیست و آهنگسازی شناخته شد. اولین نمایش فاجعه آمیز اولین سمفونی (1897) در سن پترزبورگ باعث بحران یک آهنگساز خلاق شد که راخمانینف در اوایل دهه 1900 با سبکی بالغ که ترکیبی از ترانه سرایی کلیسایی روسی، رمانتیسیسم اروپایی، امپرسیونیسم مدرن و نئوکلاسیسم بود، ظهور کرد. با نمادهای پیچیده در این دوره خلاقانه بهترین آثار او از جمله 2 و 3 متولد می شود کنسرتوهای پیانو، سمفونی دوم و خیلی آن کار مورد علاقه- شعر "زنگ ها" برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر.
در سال 1917، راخمانینوف و خانواده اش مجبور به ترک کشور ما و اقامت در ایالات متحده شدند. تقریباً ده سال پس از رفتنش، او هیچ آهنگی ننوشت، اما تورهای زیادی در آمریکا و اروپا برگزار کرد و به عنوان یکی از بزرگترین پیانیست های آن دوران و بزرگترین رهبر ارکستر شناخته شد. با وجود تمام فعالیت های طوفانی، راخمانینوف فردی آسیب پذیر و ناامن باقی ماند و برای تنهایی و حتی تنهایی تلاش کرد و از توجه سرزده مردم دوری کرد. او صمیمانه عاشق وطن خود بود و در آرزوی آن بود و در این فکر بود که آیا با ترک آن اشتباه کرده است؟ او دائماً به تمام رویدادهای روسیه علاقه مند بود ، کتاب ، روزنامه و مجلات می خواند ، از نظر مالی کمک می کرد. آخرین ساخته های او - سمفونی شماره 3 (1937) و "رقص های سمفونیک" (1940) نتیجه راه خلاقانه، جذب بهترین سبک منحصر به فرد خود و احساس غم انگیز فقدان جبران ناپذیر و دلتنگی.

نقل قول از S.V. Rachmaninov:
"من احساس می کنم شبحی تنها در دنیایی که با او بیگانه است سرگردان است."
"اکثر کیفیت بالاهر هنری صداقت آن است."
«آهنگسازان بزرگ همیشه و بالاتر از همه به ملودی توجه داشته اند شروع پیشرودر موسیقی ملودی موسیقی است، پایه اصلی همه موسیقی ها... ابداع ملودیک، به معنای عالی کلمه، هدف اصلی زندگی آهنگساز است... به همین دلیل، آهنگسازان بزرگ گذشته علاقه زیادی به آهنگساز نشان دادند. ملودی های عامیانه کشورهایشان."

نقل قول در مورد S.V. Rachmaninov:
"رخمانینف از فولاد و طلا ساخته شده بود: فولاد در دستان او، طلا در قلبش. نمی توانم بدون اشک به او فکر کنم. من نه تنها در برابر هنرمند بزرگ تعظیم کردم، بلکه مرد درون او را دوست داشتم." آی. هافمن
"موسیقی رحمانیف اقیانوس است. امواج آن - موسیقایی - آنقدر فراتر از افق شروع می شود و شما را آنقدر بالا می برد و به آرامی پایین می آورد ... که این قدرت و نفس را احساس می کنید." A. Konchalovsky

یک واقعیت جالب: در طول جنگ بزرگ میهنی، راخمانینوف چندین کنسرت خیریه برگزار کرد، پول جمع آوری شده از آن به صندوق ارتش سرخ برای مبارزه با مهاجمان نازی فرستاد.

8. ایگور فئودوروویچ استراوینسکی (1882-1971)

ایگور فئودوروویچ استراوینسکی یکی از تاثیرگذارترین آهنگسازان جهان در قرن بیستم، رهبر نئوکلاسیک است. استراوینسکی به "آینه" دوران موسیقی تبدیل شد، آثار او منعکس کننده کثرت سبک ها هستند که دائماً متقاطع هستند و طبقه بندی آنها دشوار است. او آزادانه ژانرها، فرم ها، سبک ها را ترکیب می کند، آنها را از قرن ها تاریخ موسیقی انتخاب می کند و آنها را تابع قوانین خود می کند.
در نزدیکی سن پترزبورگ متولد شد، در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد، به طور مستقل رشته های موسیقی را مطالعه کرد، درس های خصوصی را از N. A. Rimsky-Korsakov گذراند، این تنها مدرسه آهنگسازی استراوینسکی بود که به لطف آن او تکنیک آهنگسازی را تا حد کمال تسلط یافت. او نسبتاً دیر شروع به آهنگسازی حرفه ای کرد، اما رشد سریع بود - مجموعه ای از سه باله: مرغ آتش (1910)، پتروشکا (1911) و آیین بهار (1913) بلافاصله او را به تعداد آهنگسازان درجه اول رساند. .
در سال 1914 او روسیه را ترک کرد، همانطور که تقریبا برای همیشه مشخص شد (در سال 1962 تورهایی در اتحاد جماهیر شوروی برگزار شد). استراوینسکی یک جهان وطن است که مجبور شده چندین کشور را تغییر دهد - روسیه، سوئیس، فرانسه، و در نهایت در ایالات متحده زندگی می کند. کار او به سه دوره تقسیم می شود - "روسی"، "نئوکلاسیک"، "تولید سریال" آمریکایی، دوره ها بر اساس زمان زندگی در کشورهای مختلف، اما با توجه به «دستخط» نویسنده.
استراوینسکی فردی بسیار تحصیلکرده، اجتماعی و دارای شوخ طبعی فوق العاده بود. حلقه آشنایان و خبرنگاران او شامل موسیقیدانان، شاعران، هنرمندان، دانشمندان، بازرگانان، دولتمردان بود.
آخرین دستاورد استراوینسکی - "رکوئیم" (آوازهای برای مردگان) (1966) تجربه هنری قبلی آهنگساز را جذب و ترکیب کرد و به یک آپوتئوز واقعی کار استاد تبدیل شد.
در آثار استاوینسکی، یک ویژگی منحصر به فرد خودنمایی می کند - "بی نظیر بودن"، بیهوده نبود که او را "آهنگساز هزار و یک سبک" نامیدند، تغییر مداوم ژانر، سبک، جهت طرح - هر یک از آثار او منحصر به فرد است، اما او دائماً به طرح هایی باز می گشت که در آن می توان دید منشا روسی، ریشه های روسی شنیده می شود.

نقل قول از I.F. Stravinsky: "من در تمام زندگی ام روسی صحبت می کنم، سبک روسی دارم. شاید در موسیقی من این بلافاصله قابل مشاهده نباشد، اما ذاتی آن است، در ماهیت پنهان آن است."

نقل قول در مورد I.F. Stravinsky: "استراوینسکی آهنگساز واقعاً روسی است... روح روسی در قلب این بزرگ واقعاً نابود ناپذیر است. استعداد چند وجهیزاده شده توسط سرزمین روسیه و خون مرتبط با آن ... " D. Shostakovich

واقعیت جالب (دوچرخه):
یک بار استراوینسکی در نیویورک سوار تاکسی شد و از خواندن نام خود بر روی تابلو متعجب شد.
- شما از بستگان آهنگساز نیستید؟ از راننده پرسید
- آیا آهنگسازی با چنین نام خانوادگی وجود دارد؟ - راننده تعجب کرد. - برای اولین بار آن را بشنوید. با این حال، استراوینسکی نام صاحب تاکسی است. من با موسیقی کاری ندارم - اسم من روسینی است ...

9. سرگئی سرگیویچ پروکوفیف (1891—1953)

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف - یکی از بزرگترین آهنگسازان روسی قرن بیستم، پیانیست، رهبر ارکستر.
در منطقه دونتسک متولد شد، از کودکی به موسیقی پیوست. پروکوفیف را می توان یکی از معدود (اگر نه تنها) موزیکال روسی "واندرکیند" دانست، از سن 5 سالگی به آهنگسازی مشغول بود، در 9 سالگی دو اپرا نوشت (البته این آثار هنوز ناپخته هستند. اما آنها تمایل به خلقت را نشان می دهند)، در 13 سالگی امتحانات را در کنسرواتوار سن پترزبورگ گذراند، در میان معلمانش N.A. Rimsky-Korsakov بود. آغاز کار حرفه ای او باعث طوفانی از انتقادات و سوء تفاهم از سبک فردی، اساساً ضد رمانتیک و به شدت مدرنیست او شد، تناقض این است که علیرغم قوانین آکادمیک، ساختار ساخته های او درست باقی مانده است. اصول کلاسیکو متعاقباً به نیروی بازدارنده شکاکیت انکارکننده مدرنیسم تبدیل شد. پروکوفیف از همان ابتدای کار خود اجرا و تورهای زیادی انجام داد. در سال 1918 به یک تور بین المللی از جمله بازدید از اتحاد جماهیر شوروی رفت و سرانجام در سال 1936 به میهن خود بازگشت.
کشور تغییر کرده و خلاقیت "آزاد" پروکوفیف مجبور شده است جای خود را به واقعیت های مطالبات جدید بدهد. استعداد پروکوفیف با قدرتی تازه شکوفا شد - او اپرا، باله، موسیقی برای فیلم می نویسد - موسیقی تیز، با اراده، بسیار دقیق با تصاویر و ایده های جدید، پایه و اساس موسیقی کلاسیک شوروی و اپرا را گذاشت. در سال 1948، سه رویداد تقریباً به طور همزمان اتفاق افتاد. حوادث غم انگیز: به ظن جاسوسی، اولین همسر اسپانیایی او دستگیر و به اردوگاه تبعید شد. فرمان پولیبورو کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها صادر شد که در آن پروکوفیف، شوستاکوویچ و دیگران مورد حمله قرار گرفتند و به «فرمالیسم» و خطرات موسیقی آنها متهم شدند. وضعیت سلامتی آهنگساز وخیم شد، او به کشور بازنشسته شد و عملا آن را ترک نکرد، اما به آهنگسازی ادامه داد.
یکی از درخشان ترین آثار دوره شورویاپراهای "جنگ و صلح"، "داستان یک مرد واقعی" تبدیل شدند. باله های "رومئو و ژولیت"، "سیندرلا" که به استاندارد جدیدی از موسیقی باله جهانی تبدیل شده اند. اواتوریو "در نگهبانی از جهان"؛ موسیقی برای فیلم های "الکساندر نوسکی" و "ایوان وحشتناک"؛ سمفونی شماره 5،6،7; کار پیانو
کار پروکوفیف از نظر تطبیق پذیری و گستردگی موضوع، اصالت او قابل توجه است تفکر موسیقیطراوت و اصالت یک دوره کامل را در فرهنگ موسیقی جهانی قرن بیستم تشکیل داد و تأثیر قدرتمندی بر بسیاری از آهنگسازان شوروی و خارجی گذاشت.

نقل قول از S.S. Prokofiev:
«آیا هنرمند می‌تواند از زندگی کنار بیاید؟.. من بر این عقیده‌ام که آهنگساز مانند شاعر، مجسمه‌ساز، نقاش، به خدمت انسان و مردم فراخوانده می‌شود... اولاً باید شهروند باشد. هنر او، آواز زندگی انسانو شخص را به آینده ای روشن هدایت کنید ... "
"من مظهر زندگی هستم که به من قدرت می دهد تا در برابر همه چیزهای غیر معنوی مقاومت کنم"

نقل قول در مورد S.S. Prokofiev: "... همه جنبه های موسیقی او زیبا هستند. اما یک چیز کاملاً غیر معمول در اینجا وجود دارد. ظاهراً همه ما نوعی شکست ها، تردیدها، فقط یک روحیه بد داریم. و در چنین لحظاتی، حتی اگر من بازی نمی‌کنم و به پروکوفیف گوش نمی‌دهم، اما فقط به او فکر می‌کنم، انرژی باورنکردنی دریافت می‌کنم، میل زیادی برای زندگی کردن، بازیگری احساس می‌کنم.» ای. کیسین

یک واقعیت جالب: پروکوفیف بسیار به شطرنج علاقه داشت و با ایده ها و دستاوردهای خود، از جمله شطرنج "نه" که او اختراع کرد - یک تخته 24x24 با نه مجموعه مهره که روی آن قرار داده شده بود، بازی را غنی کرد.

10. دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ (1906 - 1975)

دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ یکی از آهنگسازان برجسته و اجرا شده در جهان است که تأثیر او بر موسیقی کلاسیک مدرن بی‌اندازه است. آفریده های او بیان واقعی درام درونی انسان و سالنامه وقایع دشوار قرن بیستم است، جایی که امر عمیقا شخصی با تراژدی انسان و بشر، با سرنوشت کشور زادگاهش در هم آمیخته است.
در سن پترزبورگ متولد شد، اولین دروس موسیقیدریافت از مادرش، فارغ التحصیل کنسرواتوار سن پترزبورگ، پس از ورود به آن، الکساندر گلازونوف، رئیس آن، او را با موتزارت مقایسه کرد - او با حافظه عالی موسیقی، گوش تیز و هدیه آهنگساز، همه را تحت تاثیر قرار داد. قبلاً در اوایل دهه 20 ، در پایان هنرستان ، شوستاکوویچ توشه ای از کارهای خود داشت و به یکی از آنها تبدیل شد. بهترین آهنگسازانکشورها. شهرت جهانی به شوستاکوویچ پس از کسب مقام اول رسید رقابت بین المللیشوپن در سال 1927.
تا یک دوره معین، یعنی قبل از تولید اپرای «لیدی مکبث منطقه Mtsenskشوستاکوویچ به عنوان یک هنرمند آزاد - "آوانگارد" کار می کرد و سبک ها و ژانرها را آزمایش می کرد. تخریب شدید این اپرا که در سال 1936 ترتیب داده شد و سرکوب های سال 1937 آغاز مبارزه داخلی مداوم بعدی شوستاکوویچ برای میل به در شرایط تحمیل گرایش های دولتی در هنر، نظرات خود را با ابزار خود بیان می کند. در زندگی او سیاست و خلاقیت بسیار در هم تنیده شده است، او مورد تمجید مقامات قرار گرفت و توسط آن مورد آزار و اذیت قرار گرفت. موقعیت های بالاو از آنها حذف شد، جایزه گرفت و خود و نزدیکانش در آستانه دستگیری قرار گرفت.
او که فردی نرم، باهوش، ظریف بود، شکل خود را از بیان اصول خلاقانه در سمفونی ها یافت، جایی که می توانست حقیقت زمان را تا حد امکان آشکارا بگوید. از بین تمام آثار گسترده شوستاکوویچ در همه ژانرها، این سمفونی ها (15 اثر) هستند که اشغال می کنند. موقعیت مرکزیدراماتیک ترین سمفونی های 5،7،8،10،15 هستند که به اوج موسیقی سمفونیک شوروی تبدیل شده اند. یک شوستاکویچ کاملاً متفاوت در موسیقی مجلسی باز می شود.
علیرغم این واقعیت که خود شوستاکوویچ آهنگساز "خانه" بود و عملاً به خارج از کشور سفر نمی کرد ، موسیقی او که در اصل انسان گرایانه و از نظر شکل واقعاً هنری بود ، به سرعت و به طور گسترده در سراسر جهان پخش شد و توسط بهترین رهبران ارکستر اجرا شد. عظمت استعداد شوستاکوویچ به قدری عظیم است که درک کامل این پدیده منحصر به فرد هنر جهانی هنوز در راه است.

به نقل از دی.

زندگی ما بدون موسیقی چگونه خواهد بود؟ سال هاست که مردم این سوال را از خود می پرسند و به این نتیجه می رسند که بدون صداهای زیبای موسیقی، دنیا جای بسیار متفاوتی خواهد بود. موسیقی به ما کمک می کند تا شادی را کاملتر تجربه کنیم، درون خود را پیدا کنیم و با مشکلات کنار بیاییم. آهنگسازان که بر روی آثار خود کار می کردند، از چیزهای مختلفی الهام گرفتند: عشق، طبیعت، جنگ، شادی، غم و بسیاری موارد دیگر. برخی از آنهایی که خلق کردند ساخته های موسیقیبرای همیشه در قلب و یاد مردم باقی خواهد ماند. در اینجا لیستی از ده بهترین و با استعدادترین آهنگساز تمام دوران آورده شده است. در زیر هر یک از آهنگسازان پیوندی به یکی از مشهورترین آثار او خواهید یافت.

10 عکس (ویدیو)

فرانتس پیتر شوبرت آهنگساز اتریشی است که تنها 32 سال زندگی کرد، اما موسیقی او برای مدت طولانی زنده خواهد ماند. شوبرت 9 سمفونی، حدود 600 آهنگ آوازی، و همچنین تعداد زیادی موسیقی مجلسی و انفرادی پیانو نوشت.

"سرناد عصرانه"

آهنگساز و پیانیست آلمانی، نویسنده دو سرناد، چهار سمفونی و کنسرتو برای ویولن، پیانو و ویولن سل. او از ده سالگی در کنسرت ها اجرا کرد، اولین بار با کنسرت انفرادیدر 14 سالگی در طول زندگی خود، او در درجه اول به لطف والس ها و رقص های مجارستانی که نوشت، محبوبیت پیدا کرد.

"رقص مجارستانی شماره 5".

گئورگ فردریش هندل - آهنگساز آلمانی و انگلیسی دوران باروک، او حدود 40 اپرا، بسیاری از کنسرتوهای ارگ و همچنین نوشت. موسیقی مجلسی. موسیقی هندل از سال 973 در مراسم تاج گذاری پادشاهان انگلیس پخش می شود، این موسیقی در مراسم عروسی سلطنتی نیز شنیده می شود و حتی به عنوان سرود لیگ قهرمانان اروپا (با کمی تنظیم) استفاده می شود.

"موسیقی روی آب"

جوزف هایدن آهنگساز مشهور و پرکار اتریشی دوران کلاسیک است، او را پدر سمفونی می نامند، زیرا او سهم قابل توجهی در توسعه این سمفونی داشته است. ژانر موسیقی. جوزف هایدن نویسنده 104 سمفونی، 50 سونات پیانو، 24 اپرا و 36 کنسرتو است.

"سمفونی شماره 45".

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی مشهورترین آهنگساز روسی، نویسنده بیش از 80 اثر از جمله 10 اپرا، 3 باله و 7 سمفونی است. او در زمان حیاتش به عنوان آهنگساز بسیار محبوب و شناخته شده بود و در روسیه و خارج از کشور به عنوان رهبر ارکستر اجرا می کرد.

"والس گلها" از باله "فندق شکن".

فردریک فرانسوا شوپن آهنگساز لهستانی است که یکی از بهترین پیانیست های تمام دوران نیز به حساب می آید. او بسیاری از قطعات پیانو از جمله 3 سونات و 17 والس نوشت.

"والس باران".

آنتونیو لوسیو ویوالدی، آهنگساز و نوازنده ویولن ونیزی، نویسنده بیش از 500 کنسرتو و 90 اپرا است. او تأثیر زیادی در پیشرفت هنر ویولن ایتالیا و جهان داشت.

"آهنگ الف"

ولفگانگ آمادئوس موتزارت آهنگساز اتریشی است که با استعداد خود جهان را شگفت زده کرد اوایل کودکی. موتزارت در سن پنج سالگی قطعات کوچکی را می ساخت. او در مجموع 626 اثر از جمله 50 سمفونی و 55 کنسرتو نوشت. 9. بتهوون 10. باخ

یوهان سباستین باخ - آهنگساز و ارگ نواز آلمانی دوران باروک، که به عنوان استاد چند صدایی شناخته می شود. او نویسنده بیش از 1000 اثر است که تقریباً همه ژانرهای شاخص آن زمان را شامل می شود.

"شوخی موزیکال"