معروف ترین آهنگساز نروژی. دایره المعارف مدرسه
قلمرو نروژ به قدری بزرگ و جمعیت آنقدر کم است که فرصتی منحصر به فرد برای استراحت تنها با طبیعت وجود دارد. به دور از آلودگی های صنعتی و سر و صدای شهرهای بزرگ، می توانید در محاصره طبیعت بکر قدرت جدیدی به دست آورید. هر کجا که باشید طبیعت همیشه در اطراف شماست. قبل از دوچرخه سواری در جنگل یا آب تنی در دریا، در رستوران خیابانی شهر شام بخورید.
هزاران سال پیش، لایه عظیمی از یخ نروژ را پوشانده بود. یخچال طبیعی در دریاچه‌ها، در کف رودخانه‌ها و دره‌های شیب‌دار عمیق‌تر که به سمت دریا کشیده می‌شد، مستقر شد. یخچال 5، 10 یا شاید حتی 20 بار پیش رفت و عقب نشینی کرد تا اینکه در نهایت 14000 سال پیش عقب نشینی کرد. به عنوان خاطره ای از خود، یخچال دره های عمیقی را به جای گذاشت که دریا را پر کرده بود، و آبدره های باشکوهی که بسیاری آن را روح نروژ می دانند.
وایکینگ‌ها، در میان دیگران، سکونتگاه‌های خود را در اینجا تأسیس کردند و از آبدره‌ها و خلیج‌های کوچک به‌عنوان وسیله اصلی ارتباط در طول مبارزات خود استفاده کردند. امروزه آبدره ها بیشتر به خاطر مناظر دیدنی شان معروف هستند تا وایکینگ ها. منحصر به فرد آنها این است که مردم هنوز در اینجا زندگی می کنند. امروزه، در بالای تپه‌ها، می‌توانید مزارع کاری را بیابید که به شکلی ایده‌آل به دامنه‌های کوه چسبیده‌اند.
آبدره ها در سراسر خط ساحلی نروژ یافت می شوند - از آبدره اسلو تا آبدره وارانگر. هر کدام از آنها در نوع خود زیبا هستند. با این وجود، معروف ترین آبدره ها در سراسر جهان در غرب نروژ واقع شده اند. برخی از بزرگترین و قدرتمندترین آبشارها نیز در این بخش از نروژ یافت می شوند. آنها در لبه های صخره ها، بالای سر شما شکل می گیرند و به آب سبز زمردی آبدره ها می رسند. صخره "منبر کلیسا" (Prekestolen) به همان اندازه بلند است - یک قفسه کوهی که 600 متر بالاتر از Lysefjord در Rogaland بالا می رود.
نروژ کشوری طولانی و باریک با ساحلی است که به زیبایی، شگفت‌انگیز و متنوع بودن سایر مناطق آن است. هر کجا که باشی دریا همیشه نزدیک توست. بنابراین، تعجب آور نیست که نروژی ها دریانوردان با تجربه و ماهری هستند. برای مدت طولانی، دریا تنها راهی بود که مناطق ساحلی نروژ را به هم متصل می کرد - با خط ساحلی آن تا هزاران کیلومتر. جزئیات رده: موسیقی کلاسیک اروپایی قرن 19 ارسال شده در 1398/01/17 ساعت 18:31 بازدید: 675
آثار گریگ تحت تأثیر فرهنگ عامیانه نروژ شکل گرفت.
خود آهنگساز در مورد کار خود نوشت: "من گنجینه ای غنی از ترانه های محلی را از وطنم به دست آوردم و از این تابش هنوز کشف نشده روح مردمی نروژی سعی کردم هنر ملی خلق کنم." افسانه ها و افسانه ها، تصاویر رنگارنگ زندگی مردمی، تصاویری از طبیعت نروژ در موسیقی او زنده می شوند.
گریگ اولین کلاسیک موسیقی نروژی است. او فرهنگ موسیقی نروژ را در یک سطح با لبه برش قرار داد مدارس ملیاروپا گریگ «صادقانه و صمیمانه در نوشته های خود به تمام جهان درباره زندگی، شیوه زندگی، افکار، شادی ها و غم های نروژ گفت» (ب. آسافیف). یک P.I. چایکوفسکی مشتاقانه گفت: "چقدر گرما و شور در عبارات آهنگین او، چقدر زندگی در هماهنگی او است، چقدر اصالت و اصالت جذاب در ... ریتم او، مانند هر چیز دیگری، همیشه جالب، جدید، بدیع!"
زندگی و کار ادوارد گریگ
ادوارد گریگ در 15 ژوئن 1843 در شهر بزرگ ساحلی نروژ برگن متولد شد. پدر گریگ (اصالتا اسکاتلندی) به عنوان کنسول بریتانیا خدمت می کرد. مادر پیانیست خوبی بود و اغلب در برگن با کنسرت اجرا می کرد. خانواده گریگوف عاشق موسیقی، ادبیات و هنر عامیانه بودند. اولین معلم آهنگساز آینده مادرش بود. عشق به او را به او القا کرد موسیقی کلاسیکو سخت کوشی برای اولین بار ، آهنگساز آینده در 4 سالگی پای پیانو نشست و در دوران کودکی شروع به سرگرم شدن با زیبایی همخوانی ها و هارمونی ها کرد.
اولین تجربیات گریگ در آهنگسازی به دوران کودکی او برمی گردد و در سن 12 سالگی اولین اثر جدی خود را خلق کرد - تغییراتی برای پیانو با موضوع آلمانی.
ادوارد گریگ در سن 15 سالگی
در سال 1858، گریگ از مدرسه فارغ التحصیل شد و وارد کنسرواتوار لایپزیگ شد. بعدها، او سال‌هایی را که در کنسرواتوار گذرانده بود به‌عنوان روتین یاد کرد، و کلاس‌های آنجا غیرسیستماتیک بود، اگرچه از برخی معلمان با گرمی بسیار صحبت کرد: ای. موشلز که به او کمک کرد عاشق آثار بتهوون شود، ای. ونزل، یک موسیقیدان با استعداد. و دوست شومان، M. Hauptmann، نظریه پرداز موسیقی با استعداد. و فرهنگ موسیقی لایپزیگ خود نقش مهمی در شکل گیری گریگ داشت - باخ، مندلسون، شومان در اینجا زندگی می کردند. گریگ به یاد می آورد: «در لایپزیگ می توانستم به موسیقی خوب زیادی گوش دهم، به ویژه موسیقی مجلسی و ارکسترال.
او در طول سالهای تحصیل، خود را به‌عنوان استعداد موسیقی به‌ویژه در زمینه آهنگسازی و همچنین «پیانیستی برجسته با شیوه‌ی متفکرانه و پر بیان» خود نشان داد.
کپنهاگ
گریگ به شهر زادگاهش برگن بسیار علاقه داشت و پس از فارغ التحصیلی از هنرستان به وطن خود بازگشت. اما او به زودی متوجه شد که استعدادش در شهری که فرهنگ موسیقی در آن به اندازه نیست، نمی تواند رشد کند. مرکز زندگی موسیقی آن زمان اسکاندیناوی کپنهاگ بود. و گریگ به آنجا می رود.
او در کپنهاگ با هانس کریستین اندرسن، شاعر و داستان‌نویس معروف آشنا شد و بر اساس متن‌های او و همچنین بر اساس متن‌های آندریاس مونک، شاعر رمانتیک نروژی، ترانه‌هایی نوشت.
نینا هاگروپ و ادوارد گریگ در دوران نامزدی خود (حدود 1867)
در اینجا گریگ با خواننده نینا هاگروپ آشنا شد که آهنگ های آوازی او را اجرا کرد و بعداً همسر او شد. دیدار با آهنگساز جوان نروژی ریکارد نوردروک نیز از اهمیت بالایی برخوردار بود. او مانند گریگ از حامیان توسعه موسیقی ملی نروژ بود و این علاقه مشترک آنها را گرد هم آورد: «چشم های من واقعاً باز شد! من ناگهان به تمام عمق، تمام وسعت و قدرت آن چشم اندازهای دوردستی که قبلاً هیچ تصوری از آن نداشتم، پی بردم. تنها در آن زمان بود که عظمت هنر عامیانه نروژ و حرفه و طبیعت خودم را درک کردم.
گریگ و نوردروک انجمن موسیقی Euterpa را سازماندهی کردند که قرار بود مردم را با آثار آهنگسازان اسکاندیناویایی آشنا کند.
گریگ به مدت 3 سال (1863-1866) در کپنهاگ زندگی کرد و آثار زیادی در آنجا نوشت: "تصاویر شاعرانه" و "طنزها"، یک سونات پیانو و اولین سونات ویولن، ترانه ها. در غزلیات «تصاویر شاعرانه» (1863)، ویژگی‌های ملی هنوز بسیار ترسو رخ می‌دهد، اما خطوط کلی ملودی عامیانه در برخی از آنها آشکار است. در Humoresques (1865)، ریتم‌های رقص‌های محلی از قبل بسیار جسورانه‌تر به نظر می‌رسند، اگرچه هنوز هم تأثیر مازورکای شوپن را احساس می‌کنند که گریگ موسیقی آن را بسیار دوست داشت.
کریستینیا (اسلو فعلی)
در 1966-1874. گریگ در کریستینیا (تا سال 1925 این نام پایتخت نروژ بود) زندگی می کرد. در اینجا در سال 1866، گریگ کنسرتی از آهنگسازان نروژی ترتیب داد که در آن آثار او نیز اجرا شد: سونات های پیانو و ویولن. گریگ به سمت رهبر ارکستر انجمن فیلارمونیک کریستینیا دعوت شد، سمتی که او برای 8 سال آینده حفظ کرد. دوران پرمشغله اما بسیار پرباری بود: او عاشقان موسیقی در نروژ را با آثار بهترین آهنگسازان اروپایی آشنا کرد: هایدن، موتسارت، بتهوون، شومان، شوبرت، مندلسون، واگنر. گریگ توجه زیادی به اجرای آثار آهنگسازان اسکاندیناویایی داشت. او به نمایندگان برجسته فرهنگ نروژ نزدیک شد.
در این دوره از زمان، کار او به بلوغ رسید، او یک کنسرتو پیانو (1868)، دومین سونات برای ویولن و پیانو (1867)، اولین دفتر یادداشت "قطعات غنایی"، آهنگ های بسیاری از جمله اشعار اندرسن، بیورنسون، ایبسن او فولکلور نروژی را مطالعه می کند و چرخه "آهنگ ها و رقص های عامیانه نروژی برای پیانو" را می نویسد. این چرخه در قالب قطعات ساده پیانو قابل دسترسی برای دوستداران موسیقی است. سپس آهنگساز دومین سونات ویولن را می نویسد. سونات دوم و کنسرتو پیانو توسط لیست مورد ستایش قرار گرفت که شروع به گنجاندن کنسرتو در اجراهای خود کرد. گریگ همچنین رویای ایجاد یک اپرا را در سر داشت، اما این اتفاق نیفتاد، زیرا. در نروژ، سنت های فرهنگ اپرا هنوز توسعه نیافته است. اما او موسیقی برای مونولوگ دراماتیک بیورنسون "برگلیوت" (1871) درباره قهرمان حماسه عامیانه می نویسد، که دهقانان را به جنگ با پادشاه برمی انگیزد، و همچنین موسیقی برای درام بیورنسون "Sigurd Jursalfar" در طرح داستان حماسه ایسلندی قدیمی. .
تاریخچه ایجاد "پیر گینت"
Solveig (قهرمان درام "Peer Gynt")
در سال 1874، ایبسن از گریگ دعوت کرد تا برای تولید درام Peer Gynt آهنگ بسازد. این آهنگساز از ستایشگران دیرینه و صمیمانه ایبسن بود، بنابراین بلافاصله موافقت کرد. این موسیقی در طول سال 1874 نوشته شد. تولید Peer Gynt در کریستینیا در 24 فوریه 1876 موفقیت بزرگی بود و موسیقی به تدریج زندگی خود را مستقل از نمایشنامه شروع کرد، به طوری که برای تماشاگران نافذ و قابل درک بود. موسیقی برای درام ایبسن «پیر گینت» بیشترین محبوبیت را در اروپا برای گریگ به ارمغان آورد.
ترولهاوگن
خانه گریگ در برگن
پس از موفقیت Peer Gynt، گریگ شغل خود را به عنوان رهبر ارکستر در کریستینیا ترک کرد تا بر کار خلاقانه خود تمرکز کند. او به منطقه ای منزوی در میان طبیعت زیبای نروژ نقل مکان می کند: ابتدا به لوفتوس در ساحل یکی از فیوردها و سپس به ترولهاوگن معروف ("تپه ترول") در کوه ها، نه چندان دور از زادگاهش برگن. از سال 1885 تا زمان مرگ گریگ، ترولهاوگن محل اقامت اصلی آهنگساز بود.
گریگ عاشقانه طبیعت نروژی را دوست داشت و برای او زندگی در میان طبیعت بومی او نه تنها استراحت و لذت بود، بلکه منبع قدرت بود. الهام خلاق. این عشق در ترانه های او نیز بیان شد: "در جنگل"، "کلبه"، "بهار"، "دریا در پرتوهای روشن می درخشد"، "از صبح بخیر"، و همچنین در آثار دیگر.
ادوارد و نینا گریگ (1888)
از سال 1878، گریگ و همسرش مجموعه ای از اجراهای کنسرت را در کشورهای مختلف اروپایی آغاز کردند که عمدتاً کارهای خود را اجرا می کرد. آنها با کنسرت از آلمان، فرانسه، انگلیس، هلند، سوئد بازدید کردند. در سال 1888، گریگ با پی.آی در لایپزیگ ملاقات کرد. چایکوفسکی موسیقی گریگ در صداقت، ملودی و سادگی خاص خود به طرز شگفت انگیزی به نبوغ خلاق چایکوفسکی نزدیک بود. گریگ و چایکوفسکی با یکدیگر بسیار همدل بودند، از نظر شخصیتی مشابه بودند: هر دو در کار خود بسیار متواضع، خجالتی، صادق و اصولی هستند.
گریگ زادگاهش برگن را فراموش نکرد. در اینجا در سال 1898 او اولین جشنواره موسیقی را ترتیب داد. آمستردام دعوت شد ارکستر سمفونیکه آثاری از آهنگسازان نروژی اجرا کرد. این جشنواره نقش بزرگی در زندگی نروژ داشته است. اکنون مردم در برگن، مانند کریستینیا، می گویند: ما باید بهترین ارکستر را داشته باشیم! گریگ نوشت: این یک پیروزی بزرگ برای من است.
در سال 1875، او "تصنیف برای پیانو" را در قالب تغییراتی بر روی یک آهنگ محلی نوشت - بزرگترین اثر پیانوی انفرادی گریگ. در سال 1881، "رقص های نروژی" معروف برای پیانو چهار دست برای آماتورها ساخته شد. در سال 1884، مجموعه پیانو "از زمان هولبرگ" تکمیل شد که به نویسنده روشنگری قرن هجدهم تقدیم شد. لودویگ هولبرگ این به سبک موسیقی قرن 18 طراحی شده است. در دهه 1880، گریگ آثار موسیقی مجلسی با فرم بزرگ خلق کرد: سونات برای ویولن سل و پیانو (1883)، سومین سونات برای ویولن و پیانو (1887).
آخرین دوره خلاقیت
در دهه 1890 و اوایل دهه 900، آهنگساز بیشتر از همه موسیقی و آهنگ های پیانو را خلق کرد. او همچنین اقتباس های زیادی از ترانه های محلی انجام داد. او نوشت: "این تابستان در کوهستان تعداد زیادی آهنگ فولکلور هنوز منتشر نشده و ناشناخته دریافت کردم که آنقدر شگفت انگیز هستند که ارائه آنها برای پیانو برای من واقعاً لذت بخش بود." بنابراین در سال 1896 چرخه "ملودی های عامیانه نروژی" ظاهر شد - تصاویر شاعرانه از طبیعت و آهنگ های غنایی.
در سال 1893 دکترای افتخاری از دانشگاه آکسفورد به او اعطا شد.
آخرین رشته کار ارکسترال"رقص های سمفونیک" گریگ (1898) با مضامین عامیانه نوشته شده است، همانطور که گفته شد، ادامه "رقص های نروژی" است.
ادوارد گریگ (1907)
AT سال های گذشتهزندگی گریگ درگیر بود و خلاقیت ادبی: داستان زندگی‌نامه‌ای «اولین موفقیت من» و مقاله برنامه‌ای «موتسارت و اهمیت او برای مدرنیته» را منتشر کرد. در آوریل 1907، آهنگساز یک قطار کنسرت بزرگ را در شهرهای نروژ، دانمارک، آلمان ساخت، اما او قبلاً به شدت بیمار بود.
در 4 سپتامبر 1907، گریگ در برگن درگذشت. مرگ او به عنوان عزای ملی در نروژ تلقی شد. طبق وصیت آهنگساز، خاکستر او در صخره ای در بالای آبدره نزدیک ویلای او دفن شد. بعدها خانه-موزه یادبودی در اینجا تأسیس شد.
قبر ادوارد و نینا گریگ
درباره کار ادوارد گریگ
آثار گریگ گسترده و چندوجهی است. او آثاری در ژانرهای مختلف نوشت، آثاری با فرم بزرگ (کنسرتو پیانو و تصنیف، سه سونات برای ویولن و پیانو، سونات برای ویولن سل و پیانو، کوارتت).
او آثار بسیاری را در ژانر مینیاتورهای دستگاهی خلق کرد: چرخه های "تصاویر شاعرانه"، "برگی از آلبوم"، "قطعات غنایی". او همچنین جذب مینیاتورهای آواز مجلسی شد: یک عاشقانه، یک آهنگ. از آثار سمفونیک می توان به سوئیت های «پیر گینت»، «از زمان هولبرگ» اشاره کرد.
گریگ تنظیم های بسیاری از آهنگ ها و رقص های محلی را در قالب چرخه های پیانو و برای ارکستر انجام داد.
آثار او غنایی است. "با گوش دادن به گریگ، ما به طور غریزی متوجه می شویم که این موسیقی توسط شخصی نوشته شده است که توسط یک جاذبه غیرقابل مقاومت از طریق صداها هدایت می شود تا هجوم احساسات و خلق و خوی ماهیت عمیق شاعرانه را بیرون دهد" (P.I. Tchaikovsky).
ادوارد گریگ (1888)
برنامه نویسی، بر اساس تجسم برداشت از تصاویر شاعرانه طبیعت، فانتزی عامیانه، زندگی عامیانه، در موسیقی او اهمیت زیادی پیدا می کند. گریگ قطعات کوچک بسیاری را برای پیانو نوشت که در چرخه‌هایی ترکیب شدند: «تصاویر شاعرانه»، «صحنه‌هایی از زندگی عامیانه»، «رقص‌ها و آهنگ‌های نروژی»، «رقص‌های نروژی»، «قطعات غنایی» (10 دفترچه). آنها به ویژه در بین دوستداران موسیقی محبوب هستند.
زبان موسیقی گریگ متمایز و مرتبط با موسیقی محلی نروژ است. ملودی هایی که او خلق می کند با لحن های معمولی او نفوذ می کند.
گریگ تصاویر موسیقایی فوق العاده ای می کشد که با تصاویر شاعرانه و غنای تخیل خود جذب می شوند. این قطعات پیانویی «پروسیون کوتوله‌ها»، «کوبولد»، «روز عروسی در ترولهاوگن»، «بهار» و غیره هستند که از ملودی‌ها و ریتم‌های رقص‌های نروژی، به‌ویژه رقص فنری و هالینگ استفاده می‌کنند.
یکی از محبوب ترین آثار گریگ، موسیقی درام «پیر گینت» اثر هنریک ایبسن، نویسنده مشهور نروژی است.
کتابخانه عمومی برگن نروژ / ادوارد گریگ با پیانو
ادوارد هاگروپ گریگ (نروژی Edvard Hagerup Grieg؛ 15 ژوئن 1843 - 4 سپتامبر 1907) - آهنگساز نروژی دوره رمانتیک، چهره موسیقی، پیانیست، رهبر ارکستر.
ادوارد گریگ متولد شد و دوران جوانی خود را در برگن گذراند. این شهر به خاطر سنت های خلاقانه ملی خود به ویژه در زمینه تئاتر مشهور بود: هنریک ایبسن و بیورنستجرنه بیورنسون فعالیت خود را از اینجا آغاز کردند. اوله بول برای مدت طولانی در برگن به دنیا آمد و زندگی کرد، که اولین کسی بود که متوجه موهبت موسیقی ادوارد (که از 12 سالگی موسیقی می ساخت) و به والدینش توصیه کرد که او را به کنسرواتوار لایپزیگ بسپارند که در تابستان برگزار شد. سال 1858.
یکی از معروف ترین آثار گریگ تا به امروز، مجموعه دوم در نظر گرفته شده است - "پیر گینت"، که شامل نمایشنامه های: "شکایت اینگرید"، " رقص عربی"، "بازگشت Peer Gynt به وطنش"، "Song of Solveig".
قطعه دراماتیک - "شکایت اینگرید" یکی از ملودی های رقصی که در عروسی ادوارد گریگ و نینا هاگروپ به صدا درآمد که به دست آهنگساز افتاد. عمو زاده. ازدواج نینا هاگروپ و ادوارد گریگ به این زوج دختری به نام الکساندرا داد که پس از یک سال زندگی بر اثر مننژیت درگذشت که شروع به سرد شدن روابط بین همسران کرد.
گریگ 125 آهنگ و عاشقانه منتشر کرد. حدود بیست نمایشنامه دیگر از گریگ پس از مرگ منتشر شد. او در اشعار خود تقریباً منحصراً به شاعران دانمارک و نروژ و گاه به شعر آلمانی (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda) روی آورد. این آهنگساز به ادبیات اسکاندیناوی و به ویژه به ادبیات زبان مادری خود علاقه نشان داد.
گریگ در شهر زادگاهش - برگن - در 4 سپتامبر 1907 در نروژ درگذشت. این آهنگساز با همسرش نینا هاگروپ در یک قبر به خاک سپرده شده است.
زندگینامه
دوران کودکی
ادوارد گریگ در 15 ژوئن 1843 در برگن، پسر یکی از نوادگان یک تاجر اسکاتلندی به دنیا آمد. پدر ادوارد، الکساندر گریگ، به عنوان کنسول بریتانیا در برگن خدمت می کرد، مادرش، گسینا هاگروپ، یک پیانیست بود که از کنسرواتوار هامبورگ فارغ التحصیل شد، که معمولاً فقط مردان را می پذیرفت. ادوارد، برادر و سه خواهرش از دوران کودکی، همانطور که در خانواده‌های ثروتمند مرسوم بود، موسیقی را آموختند. برای اولین بار آهنگساز آینده در چهار سالگی پای پیانو نشست. در ده سالگی گریگ به مدرسه جامع فرستاده شد. با این حال، علایق او در حوزه ای کاملا متفاوت بود، علاوه بر این، ماهیت مستقل پسر اغلب او را به فریب معلمان سوق می داد. به گفته زندگینامه نویسان این آهنگساز، دبستانادوارد که فهمیده بود دانش‌آموزانی که زیر باران‌های مکرر وطنش خیس می‌شوند، اجازه دارند به خانه بروند تا لباس‌های خشک بپوشند، ادوارد شروع به خیس کردن لباس‌های خود در راه مدرسه کرد. از آنجایی که او دور از مدرسه زندگی می کرد، تا زمانی که او برگشت، کلاس ها تمام شده بود.
در سن دوازده سالگی، ادوارد گریگ در حال ساخت موسیقی خود بود. همکلاسی ها به او لقب «موزاک» دادند، زیرا او تنها کسی بود که به سؤال معلم در مورد نویسنده «مرثیه» به درستی پاسخ داد: بقیه دانش آموزان از موتزارت اطلاعی نداشتند. در درس های موسیقی، ادوارد با وجود نبوغش در موسیقی، دانش آموزی متوسط بود. معاصران آهنگساز می گویند که چگونه یک روز ادوارد یک دفترچه موسیقی را با امضای "تغییرات با موضوع آلمانی توسط Edvard Grieg op. شماره 1" مربی کلاس علاقه آشکاری نشان داد و حتی آن را ورق زد. گریگ قبلاً منتظر موفقیت بزرگ بود. اما معلم ناگهان موهایش را کشید و زمزمه کرد: دفعه بعد یک فرهنگ لغت آلمانی بیاور، اما این مزخرفات را در خانه بگذار!
سال های اول
اولین نفر از نوازندگانی که سرنوشت گریگ را رقم زد، ویولونیست معروف اول بول بود که از آشنایان خانواده گریگ نیز بود. در تابستان 1858، بول به دیدار خانواده گریگ رفته بود و ادوارد برای احترام به مهمان عزیزش، چند آهنگ خود را روی پیانو نواخت. اوله که معمولاً خندان بود، با گوش دادن به موسیقی، ناگهان جدی شد و به آرامی چیزی به اسکندر و گسینا گفت. سپس به پسر نزدیک شد و گفت: "تو برای آهنگساز شدن به لایپزیگ می روی!"
بدین ترتیب، ادوارد گریگ پانزده ساله وارد کنسرواتوار لایپزیگ شد. در مؤسسه آموزشی جدید، که توسط فلیکس مندلسون تأسیس شد، گریگ از همه راضی نبود: برای مثال، اولین معلم پیانو او لوئیس پلیدی، با جذب او به موسیقی اولیه. دوره کلاسیکمعلوم شد که آنقدر با گریگ ناسازگار است که با درخواست انتقال به مدیریت هنرستان روی آورد (بعدها گریگ نزد ارنست فردیناند ونزل، موریتز هاوپتمن، ایگناز موشلز تحصیل کرد). بعد از اینکه دانش آموز تیزهوش رفت به سالن کنسرت"Gewandhaus"، جایی که او به موسیقی شومان، موتزارت، بتهوون و واگنر گوش داد. گریگ بعداً به یاد می آورد: «من می توانستم در لایپزیگ به موسیقی خوب زیادی گوش دهم، به خصوص موسیقی مجلسی و ارکسترال». ادوارد گریگ در سال 1862 با نمرات عالی، دانش اکتسابی، پلوریت خفیف و هدف در زندگی از هنرستان فارغ التحصیل شد. به گفته اساتید، او در سال های تحصیل، خود را «در بالاترین درجهاستعداد قابل توجه موسیقایی، به ویژه در زمینه آهنگسازی، و همچنین یک "پیانیست برجسته با شیوه متفکرانه و پر از شیوه اجرایی خود" برجسته است. سرنوشت او اکنون و برای همیشه موسیقی بود. در همان سال در شهر کارلشامن سوئد اولین کنسرت خود را برگزار کرد.
زندگی در کپنهاگ
پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، ادوارد گریگ، نوازنده تحصیل کرده، با اشتیاق شدید به کار در وطن خود به برگن بازگشت. با این حال، اقامت گریگ در زادگاهش این بار کوتاه مدت بود. استعداد یک نوازنده جوان در شرایط ضعیف رشد نمی تواند بهبود یابد فرهنگ موسیقیبرگن. در سال 1863، گریگ به کپنهاگ، مرکز زندگی موسیقی اسکاندیناوی آن زمان سفر کرد.
سال‌هایی که در کپنهاگ سپری شد با رویدادهای بسیاری که برای زندگی خلاقانه گریگ مهم بود مشخص شد. اول از همه، گریگ در ارتباط نزدیک با ادبیات و هنر اسکاندیناوی است. او با نمایندگان برجسته آن ملاقات می کند، به عنوان مثال، هانس کریستین اندرسن، شاعر و داستان سرای معروف دانمارکی. این امر آهنگساز را در جریان اصلی فرهنگ ملی نزدیک به او قرار می دهد. گریگ ترانه هایی را بر اساس متن های اندرسن و شاعر رمانتیک نروژی آندریاس مونک می نویسد.
در کپنهاگ، گریگ مترجم آثار خود را پیدا کرد، خواننده نینا هاگروپ، که به زودی همسر او شد. جامعه خلاق ادوارد و نینا گریگ در طول زندگی مشترک خود ادامه دادند. ظرافت و هنرمندانه ای که خواننده با آن آهنگ ها و عاشقانه های گریگ را اجرا می کرد، معیار بالایی برای تجسم هنری آنها بود که آهنگساز همیشه هنگام خلق مینیاتورهای آوازی خود در نظر داشت.
تمایل آهنگسازان جوان برای توسعه موسیقی ملی نه تنها در کار آنها، در ارتباط موسیقی آنها با موسیقی محلی، بلکه در ترویج موسیقی نروژی نیز بیان شد. در سال 1864، گریگ و ریکارد نوردوک با همکاری نوازندگان دانمارکی سازماندهی کردند. جامعه موسیقی"Euterpe" که قرار بود مردم را با آثار آهنگسازان اسکاندیناویایی آشنا کند. این آغاز یک فعالیت بزرگ موسیقایی و اجتماعی و آموزشی بود. گریگ در سالهای زندگی خود در کپنهاگ (1863-1866) آثار موسیقایی بسیاری نوشت: "تصاویر شاعرانه" و "طنزها"، یک سونات پیانو و اولین سونات ویولن. با هر اثر جدید، تصویر گریگ به عنوان یک آهنگساز نروژی با وضوح بیشتری نمایان می شود.
در اثر غنایی "تصاویر شاعرانه" (1863)، ویژگی های ملی بسیار ترسو شکسته می شود. شکل ریتمیک زیر قطعه سوم اغلب در موسیقی محلی نروژ یافت می شود. مشخصه بسیاری از ملودی های گریگ شد. خطوط برازنده و ساده ملودی در «تصویر» پنجم یادآور برخی از ترانه های محلی است. در طرح‌های ژانر شاداب Humoresque (1865)، ریتم‌های تند رقص‌های محلی و ترکیب‌های هارمونیک خشن بسیار جسورانه‌تر به نظر می‌رسند. یک مشخصه رنگ آمیزی فرت لیدیایی وجود دارد موسیقی محلی. با این حال، در "Humoresques" هنوز هم می توان تأثیر شوپن (مازورکاهای او) را احساس کرد - آهنگسازی که گریگ، به اعتراف خودش، "او را می پرستید". همزمان با Humoresques، اولین سونات های پیانو و ویولن ظاهر شدند. به نظر می رسد درام و هیجانی که در سونات پیانو نهفته است، تا حدودی بازتابی بیرونی از عاشقانه شومان باشد. از سوی دیگر، غزل روشن، سرود و رنگ های روشن سونات ویولن ساختار فیگوراتیو معمول گریگ را آشکار می کند.
زندگی شخصی
ادوارد گریگ و نینا هاگروپ با هم در برگن بزرگ شدند، اما به عنوان یک دختر هشت ساله، نینا با والدینش به کپنهاگ نقل مکان کرد. وقتی ادوارد دوباره او را دید، او قبلا یک دختر بالغ بود. دوست دوران کودکی به زنی زیبا تبدیل شد، خواننده ای با صدایی زیبا که گویی برای اجرای نمایشنامه های گریگ خلق شده بود. ادوارد که قبلاً فقط عاشق نروژ و موسیقی بود، احساس می کرد که از شور و اشتیاق عقل خود را از دست داده است. در کریسمس 1864، در سالنی که نوازندگان و آهنگسازان جوان گرد هم می‌آمدند، گریگ مجموعه‌ای از غزل درباره عشق به نینا را به نام ملودی‌های قلب تقدیم کرد و سپس زانو زد و به او پیشنهاد کرد که همسرش شود. دستش را به سمت او دراز کرد و موافقت کرد.
با این حال، نینا هاگروپ پسر عموی ادوارد بود. بستگان از او دور شدند، والدین نفرین کردند. بر خلاف همه احتمالات، آنها در ژوئیه 1867 ازدواج کردند و از آنجا که نتوانستند فشار بستگان خود را تحمل کنند، به کریستینیا نقل مکان کردند.
سال اول ازدواج برای یک خانواده جوان معمولی بود - شاد، اما از نظر مالی دشوار. گریگ آهنگسازی کرد، نینا آثار او را اجرا کرد. ادوارد مجبور شد برای حفظ وضعیت مالی خانواده شغلی به عنوان رهبر ارکستر پیدا کند و پیانو تدریس کند. در سال 1868 آنها صاحب دختری شدند که الکساندرا نام داشت. یک سال بعد دختر به بیماری مننژیت مبتلا می شود و می میرد. اتفاقی که افتاد به زندگی شاد آینده خانواده پایان داد. پس از مرگ دخترش، نینا خود را کنار کشید. با این حال، این زوج به فعالیت کنسرت مشترک خود ادامه دادند.
آنها با کنسرت در اروپا سفر کردند: گریگ نواخت، نینا هاگروپ آواز خواند. اما پشت سر هم آنها به رسمیت شناخته نشده است. ادوارد شروع به ناامیدی کرد. موسیقی او در قلب ها پاسخی پیدا نکرد ، روابط با همسر محبوبش ترک خورد. در سال 1870، ادوارد و همسرش برای یک تور به ایتالیا آمدند. یکی از کسانی که آثار او را در ایتالیا شنید، آهنگساز معروف فرانتس لیست بود که گریگ در جوانی او را تحسین می کرد. لیست از استعداد این آهنگساز بیست ساله قدردانی کرد و او را به یک جلسه خصوصی دعوت کرد. پس از گوش دادن به یک کنسرتو پیانو، آهنگساز شصت ساله به ادوارد نزدیک شد، دست او را فشرد و گفت: "به همین منوال ادامه بده، ما همه اطلاعات را برای این کار داریم. اجازه نده که بترسی!» گریگ بعداً نوشت: «این چیزی شبیه یک نعمت بود.
در سال 1872، گریگ "Sigurd the Crusader" را نوشت - اولین نمایشنامه مهم، پس از آن آکادمی هنر سوئد شایستگی های او را به رسمیت شناخت و مقامات نروژی برای او یک بورس تحصیلی مادام العمر تعیین کردند. اما شهرت جهانی آهنگساز را خسته کرد و گریگ گیج و خسته عازم زادگاهش برگن شد، دور از شلوغی پایتخت.
گریگ در تنهایی کار اصلی خود را نوشت - موسیقی برای درام هنریک ایبسن Peer Gynt. تجسم تجربیات او در آن زمان بود. ملودی "در تالار پادشاه کوهستان" (1) منعکس کننده روح خشونت آمیز نروژ بود که آهنگساز دوست داشت در آثار خود نشان دهد. دنیای شهرهای ریاکارانه اروپایی پر از دسیسه و شایعه و خیانت در «رقص عربی» قابل تشخیص بود. قسمت پایانی - "آواز سولویگ"، ملودی سوزناک و هیجان انگیز - از گمشده ها و فراموش شده ها و نابخشودنی ها صحبت می کرد.
مرگ
گریگ که قادر به رهایی از درد دل نبود، وارد خلاقیت شد. از رطوبت در زادگاهش برگن، پلورز بدتر شد، این ترس وجود داشت که او به سل تبدیل شود. نینا هاگروپ بیشتر و بیشتر دورتر می شد. رنج آهسته هشت سال به طول انجامید: در سال 1883 او ادوارد را ترک کرد. ادوارد سه ماه طولانی تنها زندگی کرد. اما یکی از دوستان قدیمی، فرانتس بییر، ادوارد را متقاعد کرد که دوباره همسرش را ملاقات کند. او به یک دوست گمشده گفت: «افراد واقعاً صمیمی در دنیا بسیار اندک هستند.
ادوارد گریگ و نینا هاگروپ دوباره با هم متحد شدند و به نشانه آشتی به تور رم رفتند و پس از بازگشت خانه خود را در برگن فروختند و ملکی شگفت انگیز در حومه شهر خریدند که گریگ آن را "Trollhaugen" - "Troll Hill" نامید. . این اولین خانه ای بود که گریگ واقعاً عاشق آن شد.
با گذشت سالها، گریگ بیشتر و بیشتر گوشه گیر شد. او علاقه چندانی به زندگی نداشت - او خانه خود را تنها به خاطر تور ترک کرد. ادوارد و نینا در پاریس، وین، لندن، پراگ، ورشو بوده اند. در طول هر اجرا، یک قورباغه سفالی در جیب ژاکت گریگ خوابیده بود. قبل از شروع هر کنسرت همیشه آن را بیرون می آورد و پشتش را نوازش می کرد. طلسم کار کرد: در کنسرت ها هر بار موفقیت غیر قابل تصوری به دست می آمد.
در سال 1887، ادوارد و نینا هاگروپ دوباره در لایپزیگ بودند. آنها توسط آدولف برادسکی، ویولونیست برجسته روسی (بعدها اولین نوازنده سومین سونات ویولن گریگ) به شب سال نو دعوت شدند. علاوه بر گریگ، دو مهمان برجسته دیگر - یوهان برامس و پیوتر ایلیچ چایکوفسکی حضور داشتند. دومی دوست صمیمی این زوج شد، مکاتبات پر جنب و جوشی بین آهنگسازان درگرفت. بعدها، در سال 1905، ادوارد می خواست به روسیه بیاید، اما به دلیل هرج و مرج جنگ روسیه و ژاپن و سلامتی ناخوشایند آهنگساز از این امر جلوگیری شد. در سال 1889، در اعتراض به ماجرای دریفوس، گریگ اجرای خود را در پاریس لغو کرد.
گریگ به طور فزاینده ای با ریه های خود مشکل داشت ، رفتن به تور دشوارتر شد. با وجود این، گریگ به خلق و تلاش برای اهداف جدید ادامه داد. در سال 1907، آهنگساز قرار بود به یک جشنواره موسیقی در انگلستان برود. او و نینا در یک هتل کوچک در زادگاهشان برگن اقامت کردند تا منتظر یک کشتی به لندن باشند. ادوارد آنجا بدتر شد و مجبور شد به بیمارستان برود. ادوارد گریگ در شهر زادگاهش در 4 سپتامبر 1907 درگذشت.
فعالیت موسیقی و خلاقیت
دوره اول خلاقیت. 1866-1874
از سال 1866 تا 1874، این دوره شدید کار موسیقی، اجرا و آهنگسازی ادامه یافت. نزدیک به پاییز 1866، در پایتخت نروژ، کریستینیا، ادوارد گریگ کنسرتی ترتیب داد که شبیه گزارشی از دستاوردهای آهنگسازان نروژی بود. سپس سونات های پیانو و ویولن گریگ، ترانه های نوردروک و هجرولف (به متن های بیورنسون و دیگران) اجرا شد. این کنسرت به گریگ اجازه داد تا رهبر ارکستر انجمن فیلارمونیک مسیحی شود. گریگ هشت سال از زندگی خود را در کریستینیا وقف کار سخت کرد که پیروزی های خلاقانه زیادی برای او به ارمغان آورد. فعالیت رهبری گریگ در ماهیت روشنگری موسیقی بود. این کنسرت ها شامل سمفونی های هایدن و موتسارت، بتهوون و شومان، آثار شوبرت، اوراتوریوهای مندلسون و شومان، گزیده هایی از اپرای واگنر بود. گریگ توجه زیادی به اجرای آثار آهنگسازان اسکاندیناویایی داشت.
در سال 1871، گریگ همراه با یوهان سوئنسن، انجمنی از نوازندگان اجرا کننده را تشکیل داد که برای افزایش فعالیت طراحی شده بود. زندگی کنسرتشهرها، آشکار امکانات خلاقنوازندگان نروژی برای گریگ، نزدیکی او با نمایندگان برجسته شعر و نثر هنری نروژی مهم بود. این آهنگساز را در جنبش عمومی برای فرهنگ ملی گنجاند. خلاقیت گریگ این سال ها به بلوغ کامل رسیده است. او یک کنسرتو پیانو (1868) و یک سونات دوم برای ویولن و پیانو (1867) نوشت که اولین کتاب از قطعات غنایی بود که نوع مورد علاقه او از موسیقی پیانو شد. در آن سال ها گریگ آهنگ های زیادی نوشته بود، از جمله ترانه های فوق العاده به متن هایی از اندرسن، بیورنسون، ایبسن.
گریگ در نروژ با دنیای هنر عامیانه ارتباط برقرار می کند که منبع خلاقیت خود او شده است. در سال 1869، آهنگساز برای اولین بار با مجموعه کلاسیک فولکلور موسیقی نروژی آشنا شد. آهنگساز معروفو فولکلور شناس L. M. Lindemann (1812-1887). نتیجه فوری این چرخه گریگ "آهنگ ها و رقص های عامیانه نروژی برای پیانو" بود. تصاویر ارائه شده در اینجا: رقص های محلی مورد علاقه - سالن و رقص بهار، آهنگ های مختلف طنز و غزلی، کارگری و دهقانی. آکادمیک B. V. Asafiev به درستی این اقتباس ها را "طرح های آهنگ" نامید. این چرخه برای گریگ نوعی آزمایشگاه خلاق بود: آهنگساز در تماس با آهنگ محلی، آن دسته از روش‌های موسیقی نویسی را پیدا کرد که ریشه در آن داشت. هنر عامیانه. تنها دو سال سونات دوم ویولن را از اولی جدا می کند. با این وجود، سونات دوم "با غنا و تنوع مضامین، آزادی توسعه آنها متمایز است" - منتقدان موسیقی می گویند.
لیست سونات دوم و کنسرتو پیانو بسیار مورد تحسین قرار گرفت و لیست یکی از اولین مروجین کنسرتو شد. لیست در نامه ای به گریگ در مورد سونات دوم می نویسد: "این گواه بر استعداد آهنگساز قوی، عمیق، مبتکر و عالی است که تنها می تواند مسیر طبیعی خود را برای رسیدن به کمال عالی طی کند." برای آهنگسازی که راه خود را در هنر موسیقی باز کرد، برای اولین بار به نمایندگی از موسیقی نروژ در عرصه اروپا، حمایت لیست همیشه یک پشتوانه قوی بوده است.
در اوایل دهه 70، گریگ مشغول ایده یک اپرا بود. درام های موسیقی و تئاتر الهام بخش بزرگی برای او شد. ایده های گریگ عمدتاً به این دلیل محقق نشد که سنت های فرهنگ اپرا در نروژ وجود نداشت. علاوه بر این، لیبرتوی که به گریگ وعده داده شده بود، نوشته نشد. طبق افسانه پادشاه اولاف که مسیحیت را در میان ساکنان نروژ در قرن دهم کاشت، از تلاش برای ایجاد یک اپرا، تنها موسیقی صحنه‌های فردی از لیبرتو ناتمام بیورنسون، اولاف تریگواسون (1873) باقی ماند. گریگ برای مونولوگ دراماتیک بیورنسون "برگلیوت" (1871) موسیقی می نویسد، که در مورد قهرمان یک حماسه عامیانه که دهقانان را برای جنگ با پادشاه ترغیب می کند، و همچنین موسیقی برای درام همان نویسنده "سیگورد ژورسالفر" (طرح داستان) می نویسد. از حماسه قدیمی ایسلندی).
در سال 1874، گریگ نامه ای از ایبسن دریافت کرد که در آن پیشنهادی برای ساخت موسیقی برای تولید درام Peer Gynt ارائه شد. همکاری با با استعدادترین نویسنده نروژ مورد توجه آهنگساز بود. به اعتراف خود، گریگ "تحسین متعصب بسیاری از آثار شعری او، به ویژه پیر گینت" بود. اشتیاق داغ برای کار ایبسن با تمایل گریگ برای خلق یک اثر بزرگ موسیقی و تئاتر همزمان شد. در سال 1874، گریگ موسیقی درام ایبسن را نوشت.
دوره دوم. فعالیت کنسرت. اروپا 1876-1888
اجرای Peer Gynt در Christiania در 24 فوریه 1876 موفقیت بزرگی بود. موسیقی گریگ در اروپا شروع به محبوب شدن کرد. دوره خلاقیت جدیدی در زندگی آهنگساز آغاز می شود. گریگ به عنوان رهبر ارکستر در کریستینیا کار نمی کند. گریگ به منطقه ای منزوی در طبیعت زیبای نروژ نقل مکان می کند: ابتدا لوفتوس است، در ساحل یکی از فیوردها، و سپس معروف ترولدهاوگن ("تپه ترول"، نامی که خود گریگ به این مکان داده است. کوه ها، نه چندان دور از زادگاهش برگن. از سال 1885 تا زمان مرگ گریگ، ترولدهاوگن محل اقامت اصلی آهنگساز بود. در کوه ها "شفا و انرژی جدید زندگی" می آید، در کوه ها "ایده های جدید رشد می کنند"، گریگ از کوه ها "به عنوان یک فرد جدید و بهتر" باز می گردد. نامه های گریگ اغلب حاوی توصیفات مشابهی از کوه ها و طبیعت نروژ بود. بنابراین گریگ در سال 1897 می نویسد:
"من چنان زیبایی های طبیعت را دیدم که هیچ ایده ای در مورد آنها نداشتم ... زنجیره عظیمی از کوه های برفی با اشکال خارق العاده مستقیماً از دریا بلند شد، در حالی که سپیده دم در کوه ها چهار صبح بود، یک شب روشن تابستانی و کل آن. منظره انگار با خون نقاشی شده بود. بی نظیر بود!
آهنگ هایی که با الهام از طبیعت نروژی نوشته شده اند - "در جنگل"، "کلبه"، "بهار"، "دریا در پرتوهای روشن می درخشد"، "صبح بخیر".
از سال 1878، گریگ نه تنها در نروژ، بلکه در کشورهای مختلف اروپایی به عنوان مجری آثار خود اجرا داشته است. شهرت اروپایی گریگ در حال افزایش است. سفرهای کنسرت یک شخصیت سیستماتیک به خود می گیرد، آنها لذت زیادی را برای آهنگساز به ارمغان می آورند. گریگ در شهرهای آلمان، فرانسه، انگلستان، هلند، سوئد کنسرت می دهد. او به عنوان رهبر ارکستر و پیانیست، به عنوان نوازنده گروه، همراه با نینا هاگروپ اجرا می کند. متواضع ترین فرد، گریگ در نامه های خود به "تشویق غول پیکر و چالش های بی شمار"، "خشم عظیم"، "موفقیت غول پیکر" اشاره می کند. گریگ ترک نکرد فعالیت کنسرتتا پایان روزگار؛ در سال 1907 (سال درگذشت او) نوشت: «دعوت‌ها از سراسر جهان برای برگزاری مراسم در حال سرازیر شدن است!»
سفرهای متعدد گریگ منجر به برقراری ارتباط با نوازندگان دیگر کشورها شد. در سال 1888 گریگ با P. I. Tchaikovsky در لایپزیگ ملاقات کرد. گریگ با دریافت دعوتنامه در سالی که روسیه با ژاپن در حال جنگ بود، پذیرش آن را برای خود ممکن نمی دانست: "برای من مرموز است که چگونه می توان یک هنرمند خارجی را به کشوری دعوت کرد که تقریباً هر خانواده ای برای کسانی که عزادار هستند، سوگوار هستند. در جنگ جان باخت.» «مایه تاسف است که این اتفاق باید بیفتد. اول از همه باید انسان باشی. تمام هنرهای واقعی فقط از انسان رشد می کند. تمام فعالیت های گریگ در نروژ نمونه ای از خدمت خالص و ایثارگرانه به مردمش است.
آخرین دوره خلاقیت موسیقی. 1890-1903
در دهه 1890، توجه گریگ بیشتر به موسیقی و آهنگ های پیانو معطوف بود. از سال 1891 تا 1901، گریگ شش دفتر از قطعات غنایی نوشت. چند تا از چرخه های آوازی گریگ متعلق به همین سال هاست. در سال 1894، او در یکی از نامه های خود نوشت: "من ... آنقدر آهنگ را تنظیم کردم که ترانه هایی مانند قبل از سینه ام می ریزد، و فکر می کنم آنها بهترین هایی هستند که من ساخته ام." نویسنده تنظیم‌های متعدد ترانه‌های محلی، آهنگسازی که همیشه با موسیقی فولکلور در سال 1896 ارتباط نزدیکی داشت، چرخه «ملودی‌های عامیانه نروژی» شامل 19 طرح ژانر ظریف، تصاویر شاعرانه از طبیعت و بیانیه‌های غنایی است. آخرین اثر اصلی ارکستر گریگ، رقص های سمفونیک (1898)، با مضامین عامیانه نوشته شد.
در سال 1903، چرخه جدیدی از ترتیبات رقص های محلی برای پیانو ظاهر شد. گریگ در سالهای پایانی زندگی‌اش رمان زندگی‌نامه‌ای شوخ‌آمیز و غنایی «اولین موفقیت من» و مقاله برنامه‌ای «موتسارت و اهمیت او برای مدرنیته» را منتشر کرد. آنها به وضوح باور خلاق آهنگساز را بیان کردند: میل به اصالت، برای تعریف سبک او، جایگاه او در موسیقی. گریگ با وجود یک بیماری سخت، فعالیت خلاقانه خود را تا پایان عمر ادامه داد. در آوریل 1907، آهنگساز یک سفر کنسرت بزرگ به شهرهای نروژ، دانمارک و آلمان انجام داد.
ویژگی های آثار
این ویژگی توسط Asafiev B.V و Druskin M.A گردآوری شده است.
ترانه می نوازد
"نمایشنامه های غنایی" بخش عمده ای از خلاقیت پیانوگریگ. قطعه های غنایی گریگ ادامه دهنده نوع موسیقی پیانوی مجلسی است که توسط " لحظات موزیکال» و «بداهه» اثر شوبرت، «آوازهای بدون کلام» اثر مندلسون. بی واسطه بودن بیان، غزل، بیان در بازی عمدتاً یک حال، گرایش به مقیاس کوچک، سادگی و در دسترس بودن نیت هنریو ابزار فنی - ویژگی های یک مینیاتور پیانوی عاشقانه که مشخصه قطعات غنایی گریگ نیز می باشد.
قطعات غنایی کاملاً منعکس کننده مضمون وطن آهنگساز است که او بسیار دوست داشت و به آن احترام می گذاشت. مضمون سرزمین مادری در "آواز بومی" رسمی، در نمایش آرام و باشکوه "در سرزمین مادری"، در ژانر-ترانه "به سرزمین مادری"، در نمایشنامه های رقص عامیانه متعددی که به عنوان ژانر و طرح های روزمره تصور می شود، به نظر می رسد. موضوع سرزمین مادری در شکوه ادامه دارد " مناظر موسیقی» گریگ، در نقوش عجیب و غریب نمایشنامه های داستانی عامیانه ("صوفیه کوتوله ها"، "کوبولد").
پژواک برداشت های آهنگساز در آثاری با عناوین زنده نشان داده می شود. مانند "پرنده"، "پروانه"، "آواز نگهبان"، که تحت تأثیر "مکبث" شکسپیر نوشته شده است)، باربر موسیقی آهنگساز - "گاد"، صفحات بیانیه های غنایی "آریتا"، "والس بداهه"، "خاطرات") - این دایره تصاویر چرخه میهن آهنگساز است. تأثیرات زندگی، پوشیده از غزل، احساس سرزنده نویسنده - معنای آثار غنایی آهنگساز.
ویژگی های سبک " نمایشنامه های غناییبه اندازه محتوای آنها متنوع هستند. بسیاری از نمایشنامه ها با لکونیسم شدید، سکته های خسیس و دقیق مینیاتوری مشخص می شوند. اما در برخی از نمایشنامه ها میل به زیبایی، یک ترکیب گسترده و متضاد وجود دارد ("صوفیه کوتوله ها" ، "گانگار" ، "شب شب"). در برخی از قطعات، می توانید ظرافت سبک مجلسی را بشنوید ("رقص الف ها")، برخی دیگر با رنگ های روشن می درخشند، با درخشش زیبای کنسرت تحت تاثیر قرار می گیرند ("روز عروسی در ترولهاوگن")
"نمایشنامه های غنایی" با تنوع زیادی از ژانرها متمایز می شوند. در اینجا ما با مرثیه و شب، لالایی و والس، آواز و اریتا آشنا می شویم. اغلب اوقات، گریگ به ژانرهای موسیقی محلی نروژی (رقص بهاری، هالینگ، گانگار) روی می آورد.
یکپارچگی هنری چرخه «قطعات غنایی» را اصل برنامه نویسی می دهد. هر قطعه با عنوانی آغاز می‌شود که تصویر شاعرانه‌اش را مشخص می‌کند، و در هر قطعه انسان تحت تأثیر سادگی و ظرافت «وظیفه شاعرانه» در موسیقی قرار می‌گیرد. قبلاً در اولین دفتر "قطعات غنایی" تصمیم گرفتند اصول هنریچرخه: تنوع محتوا و لحن غنایی موسیقی، توجه به مضامین سرزمین مادری و پیوند موسیقی با ریشه های عامیانه، ایجاز و سادگی، وضوح و ظرافت تصاویر موسیقیایی و شاعرانه.
چرخه با غزل سبک "آریتا" آغاز می شود. یک ملودی بسیار ساده، کودکانه ناب و ساده لوحانه، فقط کمی "هیجان زده" از لحن های حساس عاشقانه، تصویری از خودانگیختگی جوانی، آرامش خاطر ایجاد می کند. "بیضی" بیانی در انتهای قطعه (آهنگ قطع می شود، در لحن اولیه "یخ می زند"، به نظر می رسد که فکر به حوزه های دیگر رفته است)، به عنوان یک جزئیات روانشناختی روشن، یک احساس زنده، یک بینش ایجاد می کند. از تصویر لحن های ملودیک و بافت آریتا شخصیت قطعه آوازی را بازتولید می کند.
"والس" با اصالت قابل توجه آن متمایز است. در پس زمینه یک شکل معمولی والس همراهی، ملودی ظریف و شکننده با خطوط ریتمیک تیز ظاهر می شود. لهجه‌های متغیر «تند»، سه‌قلوها با ضرب آهنگ قوی، بازتولید شکل ریتمیک رقص بهاری، طعمی خاص از موسیقی نروژی را به والس می‌آورد. با رنگ‌بندی مودال مشخصه موسیقی محلی نروژی (مینور ملودیک) تقویت می‌شود.
"برگی از یک آلبوم" بی واسطه بودن احساس غنایی را با ظرافت، "جوانمردی" یک شعر آلبوم ترکیب می کند. در ملودی بی هنر این نمایش، لحن های یک آهنگ محلی به گوش می رسد. اما تزیینات سبک و مطبوع، پیچیدگی این ملودی ساده را منتقل می کند. چرخه های بعدی «قطعات غنایی» تصاویر جدید و ابزارهای هنری جدیدی به ارمغان می آورد. «لالایی» از دفتر دوم «قطعات غنایی» صحنه ای دراماتیک به نظر می رسد. یک ملودی یکنواخت و آرام از انواع یک آواز ساده ساخته شده است که گویی از یک حرکت سنجیده رشد کرده و در حال نوسان است. با هر برگزاری جدید، احساس آرامش و نور تشدید می شود.
"Gangar" بر اساس توسعه و تکرارهای مختلف یک موضوع ساخته شده است. توجه به تطبیق پذیری فیگوراتیو این نمایشنامه جالب تر است. باز شدن مداوم و بدون عجله ملودی با شخصیت یک رقص صاف و باشکوه مطابقت دارد. لحن‌های نغمه‌های فلوت که در ملودی بافته می‌شوند، یک باس طولانی (جزئیاتی از سبک سازهای محلی)، هارمونی‌های سخت (زنجیره‌ای از آکوردهای بزرگ هفتم)، گاهی اوقات بی‌ادب، «دست و پا چلفتی» به نظر می‌رسد (گویی یک گروه نامتجانس از دهکده نوازندگان) - این به نمایش یک طعم شبانی و روستایی می دهد. اما اکنون تصاویر جدیدی ظاهر می شوند: سیگنال های کوتاه قدرتمند و عبارات پاسخ با ماهیت غنایی. جالب اینجاست که با تغییر فیگوراتیو در تم، ساختار مترو ریتمیک آن بدون تغییر باقی می ماند. با نسخه جدیدی از ملودی، جنبه های فیگوراتیو جدیدی در تکرار ظاهر می شود. صدای نور در یک رجیستر بالا، تونیکی واضح به تم شخصیتی آرام، متفکرانه و موقر می بخشد. به آرامی و به تدریج، با خواندن هر صدای تونالیته، حفظ "خلاصه" تا ماژور، ملودی پایین می آید. ضخیم شدن رنگ رجیستر و تقویت صدا، تم روشن و شفاف را به صدایی خشن و تاریک سوق می دهد. به نظر می رسد که این صف ملودی هرگز پایان نخواهد یافت. اما در حال حاضر، با تغییر تن صدا شدید (C-dur-As-dur)، یک نسخه جدید معرفی شده است: تم با شکوه، باشکوه، تعقیب شده به نظر می رسد.
«پروسیون کوتوله ها» یکی از نمونه های باشکوه فانتزی موسیقایی گریگ است. در ترکیب متضاد نمایشنامه، خصلت دنیای افسانه ای در تقابل با یکدیگر قرار می گیرد. عالم امواتترول ها و زیبایی شگفت انگیز، وضوح طبیعت. نمایشنامه در سه بخش نوشته شده است. بخش های افراطی با پویایی روشن متمایز می شوند: در حرکت سریع، خطوط خارق العاده "روشن" سوسو می زنند. وسایل موسیقی بسیار کم هستند: ریتم حرکتی و در برابر پس زمینه آن یک الگوی عجیب و تیز از لهجه های متریک، همزمانی. کروماتیسم های فشرده در هارمونی تونیک و آکوردهای هفتم بزرگ پراکنده و سخت. ملودی "کوبیدن" و مجسمه های ملودیک تیز "سوت"؛ تضادهای پویا (pp-ff) بین دو جمله دوره و توهین های گسترده افزایش و سقوط در صدا. تصویر قسمت میانی تنها پس از ناپدید شدن چشم اندازهای خارق العاده برای شنونده آشکار می شود (یک A طولانی که به نظر می رسد ملودی جدیدی از آن بیرون می ریزد). صدای سبک تم، در ساختار ساده، با صدای یک ملودی محلی همراه است. ساختار خالص و شفاف آن در سادگی و شدت ساختار هارمونیک (تناوب تونیک اصلی و موازی آن) منعکس شد.
«روز عروسی در ترولهاوگن» یکی از شادترین و شادترین آثار گریگ است. از نظر روشنایی، تصاویر موسیقایی "جذاب"، مقیاس و درخشندگی فوق العاده، به نوع یک قطعه کنسرت نزدیک می شود. شخصیت آن بیشتر از همه توسط نمونه اولیه ژانر تعیین می شود: حرکت راهپیمایی، صفوف موقر در قلب نمایشنامه قرار دارد. با چه اعتماد به نفس و افتخارآمیز صدایی می‌آید که پایان‌های ریتمیک تصاویر ملودیک را دنبال می‌کند. اما ملودی راهپیمایی با یک باس پنجم مشخص همراه است که به سادگی و جذابیت رنگ روستایی به آن می افزاید: قطعه پر از انرژی، حرکت، پویایی روشن است - از زنگ های خفه، یک بافت شفاف خسیسی از آغاز. به ff پرصدا، گذرگاه‌های براوورا، طیف وسیعی از صدا. این نمایشنامه در قالب سه قسمتی پیچیده نوشته شده است. رسمی تصاویر جشنقسمت های شدید با اشعار لطیف وسط مخالف است. ملودی او، که گویی در یک دوئت خوانده می شود (نغمه در یک اکتاو تقلید می شود)، بر اساس آهنگ های عاشقانه حساس ساخته شده است. تضادهایی نیز در بخش های افراطی فرم، آن هم سه قسمتی وجود دارد. وسط یک صحنه رقص را در اجرا با تضاد حرکت شجاعانه پرانرژی و "پاس" برازنده سبک تداعی می کند. افزایش عظیم در قدرت صدا، فعالیت حرکت منجر به یک تکرار روشن و پر صدا، به اجرای اوج تم، که گویی توسط آکوردهای قوی و قدرتمندی که قبل از آن مطرح شده است، می شود.
مضمون متضاد بخش میانی، تنش، پویا، اتصال دهنده لحن‌های فعال و پرانرژی با عناصر تلاوت، نت‌های درام را معرفی می‌کند. پس از آن، در تکرار، تم اصلی با تعجب های نگران کننده به نظر می رسد. ساختار آن حفظ شده است، اما خصلت یک بیان زنده را به خود گرفته است، تنش گفتار انسان در آن شنیده می شود. لحن‌های آرام آرام در بالای این مونولوگ تبدیل به تعجب‌های رقت‌انگیز شد. در "لالایی" گریگ توانست طیف وسیعی از احساسات را از طریق منتقل کند.
عاشقانه ها و آهنگ ها
عاشقانه ها و ترانه ها یکی از ژانرهای اصلی آثار گریگ است. عاشقانه ها و آهنگ ها بیشتر توسط آهنگساز در خانه ترولدهاوگن (Troll Hill) نوشته شده است. گریگ در طول زندگی خلاقانه خود عاشقانه ها و آهنگ ها را خلق کرد. اولین چرخه عاشقانه ها در سال فارغ التحصیلی از هنرستان ظاهر شد و آخرین دوره کمی قبل از پایان آن. راه خلاقانهآهنگساز
اشتیاق به اشعار آوازی و شکوفایی شگفت انگیز آن در آثار گریگ تا حد زیادی با شکوفایی شعر اسکاندیناوی همراه بود که تخیل آهنگساز را برانگیخت. اشعار شاعران نروژی و دانمارکی اساس اکثریت قریب به اتفاق عاشقانه ها و ترانه های گریگ را تشکیل می دهد. از جمله اشعار شاعرانه ترانه های گریگ، اشعاری از ایبسن، بیورنسون، اندرسن است.
در ترانه های گریگ، دنیای بزرگی از تصاویر شاعرانه، برداشت ها و احساسات یک فرد پدید می آید. تصاویری از طبیعت که به روشنی و زیبا نوشته شده اند، در اکثریت قریب به اتفاق آهنگ ها وجود دارد، اغلب به عنوان پس زمینه یک تصویر غنایی ("در جنگل"، "کلبه"، "دریا در پرتوهای روشن می درخشد"). موضوع سرزمین مادری در سرودهای غنایی عالی ("به نروژ")، در تصاویر مردم و طبیعت آن (چرخه آهنگ "از صخره ها و آبدره ها") به نظر می رسد. در آهنگ های گریگ، زندگی یک فرد متنوع به نظر می رسد: با پاکی جوانی ("مارگاریتا")، شادی عشق ("من تو را دوست دارم")، زیبایی کار ("اینگبورگ")، با رنجی که بر روی زمین رخ می دهد. مسیر یک شخص ("لالایی"، "وای مادر")، با فکر مرگ ("آخرین بهار"). اما مهم نیست که آهنگ های گریگ در مورد چه چیزی "آواز می خوانند"، آنها همیشه حس پر بودن و زیبایی زندگی را در خود دارند. در ترانه سرایی گریگ، سنت های مختلف ژانر آواز مجلسی به زندگی خود ادامه می دهند. گریگ ترانه های زیادی بر اساس یک ملودی گسترده دارد که شخصیت کلی، حال و هوای کلی متن شاعرانه را منتقل می کند ("صبح بخیر" ، "Izba"). در کنار چنین آهنگ هایی، عاشقانه هایی نیز وجود دارد که در آن بازخوانی ظریف موسیقی، تفاوت های ظریف احساسات را نشان می دهد ("قو"، "در جدایی"). توانایی گریگ برای ترکیب این دو اصل عجیب است. بدون نقض یکپارچگی ملودی و تعمیم تصویر هنری، گریگ، با بیان آهنگ های فردی، ضربات قسمت ابزاری را با موفقیت پیدا کرد، ظرافت رنگ آمیزی هارمونیک و مدال، قادر به بتن ریزی، ساختن جزئیات ملموس است. تصویر شاعرانه.
در دوره اولیه خلاقیت، گریگ اغلب به شعر شاعر و داستان سرای بزرگ دانمارکی آندرسن روی آورد. آهنگساز در اشعار خود تصاویر شاعرانه ای را یافت که با سیستم احساسات خود سازگار است: شادی عشق که زیبایی بیکران دنیای اطراف ، طبیعت را به انسان نشان می دهد. در آهنگ‌های مبتنی بر متون آندرسن، نوع مینیاتور آوازی ویژگی گریگ مشخص شد. ملودی آهنگ، فرم دوبیتی، انتقال تعمیم یافته تصاویر شاعرانه. همه اینها باعث می شود تا آثاری مانند "در جنگل" ، "کلبه" را به عنوان یک ژانر آهنگ (اما نه عاشقانه) طبقه بندی کنیم. گریگ با چند لمس موسیقایی روشن و دقیق، جزئیات زنده و «مشاهده» تصویر را به ارمغان می آورد. ویژگی ملی ملودی و رنگ های هارمونیک به آهنگ های گریگ جذابیت خاصی می بخشد.
"در جنگل" نوعی شب زنده داری است، آهنگی درباره عشق، درباره زیبایی جادویی طبیعت شبانه. سرعت حرکت، سبکی و شفافیت صدا، تصویر شاعرانه آهنگ را تعیین می کند. در ملودی، عریض، آزادانه در حال توسعه، تند و تیز، اسکرو و لحن های غنایی ملایم به طور طبیعی ترکیب می شوند. سایه های ظریف پویایی، تغییرات بیانی حالت (تغییرپذیری)، تحرک لحن های ملودیک، گاهی پر جنب و جوش و سبک، گاهی حساس، گاهی روشن و شادی آور، همراهی، با حساسیت دنبال ملودی - همه اینها تطبیق پذیری تصویری کل ملودی را نشان می دهد. رنگ های شاعرانه بیت لمس سبک موسیقایی در مقدمه، میان‌آهنگ و نتیجه‌گیری، تقلیدی از صدای جنگل، آواز پرندگان ایجاد می‌کند.
«کلبه» یک بت موسیقایی و شاعرانه است، تصویری از شادی، زیبایی زندگی آدمی در آغوش طبیعت. اساس ژانر آهنگ بارکارول است. حرکت آرام، نوسانات موزون یکنواخت بهترین تناسب با حال و هوای شاعرانه (آرامش، آرامش) و زیبایی بیت (حرکت و انفجار امواج) است. ریتم همراه با نقطه گذاری، غیرمعمول برای بارکارول، که در گریگ فراوان است و مشخصه موسیقی محلی نروژی است، وضوح و کشش را به حرکت می بخشد.
به نظر می رسد ملودی سبک و پلاستیکی بالای بافت تعقیب شده قسمت پیانو شناور است. این آهنگ به صورت استروفیک نوشته شده است. هر بند از یک نقطه با دو جمله متضاد تشکیل شده است. در دوم، تنش احساس می شود، شدت غنایی ملودی. بند با یک نقطه اوج کاملاً مشخص به پایان می رسد. به عبارت: "... بالاخره عشق اینجا زندگی می کند."
حرکات آزاد ملودی در یک سوم (با صدای مشخصه هفتم ماژور)، کوارت، پنجم، وسعت تنفس ملودی، ریتم یکنواخت بارکارول، احساس وسعت، سبکی را ایجاد می کند.
"اولین ملاقات" یکی از شاعرانه ترین صفحات متن ترانه گریگوف است. تصویری نزدیک به گریگ - پری یک احساس غنایی، برابر با احساسی که طبیعت، هنر به انسان می دهد - در موسیقی تجسم یافته است، مملو از آرامش، خلوص، تعالی. یک ملودی واحد، گسترده، آزادانه در حال توسعه، کل متن شاعرانه را در بر می گیرد. اما در انگیزه ها، عبارات ملودی، جزئیات آن منعکس شده است. به طور طبیعی، موتیف یک بوق در حال نواختن با یک تکرار مینور خفه شده در قسمت آوازی بافته می شود - مانند یک پژواک دور. عبارات ابتدایی، «هوایی» در اطراف پایه های بلند، با تکیه بر هارمونی تونیک پایدار، بر پیچ های پلگال ایستا، با زیبایی کیاروسکورو، حال و هوای صلح و تفکر را بازآفرینی می کند، زیبایی که شعر تنفس می کند. از سوی دیگر، نتیجه گیری ترانه، بر اساس ریزش های وسیع ملودی، با افزایش تدریجی «امواج» ملودی، با «فتح» تدریجی قله ملودیک، با حرکات ملودیک تنش، روشنایی و درخشندگی را منعکس می کند. قدرت احساسات
"صبح بخیر" سرود روشن طبیعت است، پر از شادی و شادی. D-dur روشن، تمپوی سریع، به وضوح ریتمیک، نزدیک به رقص، حرکت پرانرژی، یک خط ملودیک واحد برای کل آهنگ، تلاش برای رسیدن به اوج و به اوج رسیدن - همه این ابزارهای موسیقی ساده و روشن با جزئیات بیانی ظریف تکمیل می شوند. : زیبا "ویبراتو"، "تزیینات" ملودی، گویی در هوا زنگ می زند ("جنگل زنگ می زند، زنبور عسل وزوز می کند")؛ تکرار متفاوت بخشی از ملودی ("خورشید طلوع کرده") با صدایی متفاوت و از نظر لحن روشن تر. فراز و نشیب های ملودیک کوتاه با توقف در یک سوم اصلی که همه از نظر صدا قوی تر می شوند. "هیاهو" روشن در نتیجه گیری پیانو. در میان آهنگ های گریگ، چرخه ای بر روی آیات جی. ایبسن خودنمایی می کند. محتوای غزلی-فلسفی، تصاویر غم انگیز و غلیظ در برابر پس زمینه نور کلی ترانه های گریگوف غیرمعمول به نظر می رسد. بهترین آهنگ ایبسن - "قو" - یکی از قله های کار گریگ است. زیبایی، قدرت روح خلاق و تراژدی مرگ - این نماد شعر ایبسن است. تصاویر موسیقی و همچنین متن شاعرانه با لاکونیسم شدید متمایز می شوند. خطوط نغمه با رسا بودن تلاوت آیه مشخص می شود. اما آهنگ های خسیس، عبارات متناوب آزادانه به یک ملودی یکپارچه، یکپارچه و پیوسته در توسعه آن، هماهنگ در فرم رشد می کنند (آهنگ به صورت سه قسمتی نوشته شده است). حرکت سنجیده و تحرک کم ملودی در ابتدا، شدت بافت همراهی و هارمونی (بیان بودن چرخش های پلاگال فرعی جزئی) احساس عظمت و آرامش را ایجاد می کند. تنش عاطفی در قسمت میانی با تمرکز حتی بیشتر، "خساست" وسایل موسیقی به دست می آید. هارمونی روی صداهای ناهنجار منجمد می شود. یک عبارت ملودیک سنجیده و آرام به درام می رسد، ارتفاع و قدرت صدا را افزایش می دهد، لحن بالایی و نهایی را با تکرار برجسته می کند. زیبایی بازی تونال در تکرار، با روشن شدن تدریجی رنگ رجیستر، به عنوان پیروزی نور و صلح درک می شود.
بسیاری از آهنگ ها توسط گریگ بر اساس اشعار شاعر دهقان نروژی اوسموند ویگن سروده شد. از جمله آنها یکی از شاهکارهای آهنگساز - آهنگ "بهار" است. انگیزه بیداری بهار، زیبایی بهاری طبیعت، که در گریگ مکرر است، در اینجا با یک تصویر غنایی غیر معمول همراه است: وضوح درک آخرین بهار در زندگی یک فرد. راه حل موسیقایی تصویر شاعرانه قابل توجه است: این یک آهنگ غنایی روشن است. ملودی صاف عریض از سه ساختار تشکیل شده است. از نظر لحن و ساختار ریتمیک مشابه، انواعی از تصویر اولیه هستند. اما یک لحظه احساس تکرار نیست. برعکس: ملودی در یک نفس بزرگ جاری می شود، با هر مرحله جدید به صدای عالی سرود نزدیک می شود.
آهنگساز با ظرافت، بدون تغییر ماهیت کلی حرکت، تصاویر موسیقایی را از زیبا، زنده به احساسی ترجمه می کند ("فضای دور، دور اشاره می کند"): غریبی ناپدید می شود، استحکام، ریتم های تلاش ظاهر می شود، صداهای هارمونیک ناپایدار جایگزین می شوند. توسط پایدارها کنتراست تونال شدید (G-dur - Fis-dur) به وضوح خط بین راه های مختلفمتن شاعرانه گریگ با ارجحیت آشکار به شاعران اسکاندیناوی در انتخاب متون شعری، تنها در آغاز کار خود چندین رمان عاشقانه به متون شاعران آلمانی هاینه، چامیسو، اوهلند نوشت.
کنسرت پیانو
کنسرتو پیانو گریگ یکی از آثار برجسته این سبک در موسیقی اروپایی دوم است نیمه نوزدهمقرن. تفسیر غنایی کنسرتو کار گریگ را به آن شاخه از ژانر نزدیک می کند که توسط کنسرتوهای پیانوی شوپن و به ویژه شومان نمایش داده می شود. نزدیکی به کنسرتو شومان در آزادی رمانتیک، درخشندگی تجلی احساسات، در ظرافت های ظریف شعری و روانی موسیقی، در تعدادی از تکنیک های آهنگسازی یافت می شود. با این حال، طعم ملی نروژی و ساختار فیگوراتیو کار، مشخصه آهنگساز، اصالت درخشان کنسرتو گریگ را تعیین کرد.
سه بخش کنسرتو با دراماتورژی سنتی این چرخه مطابقت دارد: "گره" دراماتیک در بخش اول، تمرکز غزل در بخش دوم، تصویر ژانر عامیانه در سوم.
طغیان عاشقانه احساسات، اشعار سبک، ادعای شروعی با اراده قوی - این ساختار فیگوراتیو و خط توسعه تصاویر در قسمت اول است.
قسمت دوم کنسرتو یک آداجیوی کوچک اما از نظر روانی چند وجهی است. فرم سه قسمتی پویا آن از توسعه تصویر اصلی از متمرکز، با نت هایی از غزلیات دراماتیک تا آشکار و آشکار یک احساس روشن و قوی ناشی می شود.
پایانی که در قالب یک سونات روندو نوشته شده است، تحت سلطه دو تصویر است. در مضمون اول - یک پوسته پرانرژی شاد - اپیزودهای ژانر فولکلور به عنوان "پس زمینه زندگی" تکمیل شدند که خط دراماتیک قسمت اول را مشخص کرد.
آثار هنری
کارهای عمده
* سوئیت "از زمان هولبرگ"، Op. 40
* شش قطعه شعر برای پیانو، اپ. 54
* رقص سمفونیک op. 64، 1898)
* رقص های نروژی op.35, 1881)
* کوارتت زهی در G مینور اپ. 27، 1877-1878)
* سه سونات ویولن Op. 8، 1865
* سونات ویولن سل در اپیوس مینور. 36، 1882)
* اورتور کنسرت "در پاییز" (I Hst، op. 11)، 1865)
* سیگورد جورسالفر اپ. 26، 1879 (سه قطعه ارکسترال از موسیقی تا تراژدی B. Bjornson)
* روز عروسی در ترولدهاوگن، Op. 65، شماره 6
* زخم قلب (هجرتسار) از دو ملودی مرثیه، اپ.34 (غزل سوئیت اپ.54)
*سیگورد جورسالفر، اپ. 56 - راهپیمایی ادای احترام
* سوئیت Peer Gynt شماره 1، Op. 46
* سوئیت Peer Gynt شماره 2، Op. 55
* بهار گذشته (وارن) از Two Elegiac Pieces، Op. 34
* کنسرتو پیانو در یک مینور، Op. 16
آثار دستگاهی مجلسی
* اولین سونات ویولن F-dur Op. 8 (1866)
* دومین سونات ویولن G-dur Op. 13 (1871)
* سومین سونات ویولن در c-moll Op. 45 (1886)
* ویولن سل سوناتا a-moll Op. 36 (1883)
* کوارتت زهی G-moll Op. 27 (1877-1878)
آثار آوازی و سمفونیک (موسیقی تئاتر)
* "تنها" برای باریتون، ارکستر زهی و دو هورن - Op. 32
* موسیقی برای Peer Gynt از ایبسن، Op. 23 (1874-1875)
* "Bergliot" برای تلاوت و ارکستر Op. 42 (1870-1871)
* صحنه هایی از اولاف تریگواسون، برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر، Op. 50 (1888)
پیانو (در مجموع حدود 150 اثر)
* نمایشنامه های کوچک (op. 1 منتشر شده در 1862); 70
موجود در 10 "دفتر غنایی" (ویرایش از دهه 70 تا 1901)
* از آثار مهم: Sonata e-moll op. 7 (1865)،
* تصنیف در قالب تغییرات Op. 24 (1875)
* برای پیانو، 4 دست
* قطعات سمفونیک Op. چهارده
* رقص نروژی اپ. 35
* Waltzes-Caprices (2 قطعه) op. 37
* عاشقانه اسکاندیناوی قدیمی با تغییرات Op. 50 (یک نسخه ارکسترال وجود دارد)
* 4 سونات موتسارت برای 2 پیانو 4 دست (F-dur، c-moll، C-dur، G-dur)
گروه های کر (مجموع - با انتشارات پس از مرگ - بیش از 140)
* آلبوم برای آواز مردانه (12 گروه کر) op. سی
* 4 مزمور به ملودی های قدیمی نروژی، برای گروه کر مختلط
* یک کاپلا با باریتون یا باس Op. 70 (1906)
حقایق جالب
اپرای ناتمام E. Grieg (op. 50) - تبدیل به اپرای حماسی کودکان "Asgard"
از فراتر تماس بگیرید
گریگ در شهر اسلو داد کنسرت بزرگ، که برنامه آن منحصراً از آثار این آهنگساز تشکیل شده بود. اما در آخرین لحظه، گریگ به طور غیرمنتظره ای آخرین شماره برنامه را با اثری از بتهوون جایگزین کرد. روز بعد، نقدی بسیار زهرآمیز توسط یک منتقد مشهور نروژی که موسیقی گریگ را دوست نداشت، در بزرگترین روزنامه متروپولیتن منتشر شد. این منتقد به ویژه در مورد آخرین شماره کنسرتو سختگیرانه بود و خاطرنشان کرد که این "آهنگسازی به سادگی مضحک و کاملا غیرقابل قبول است". گریگ با این منتقد تماس گرفت و گفت:
روح بتهوون شما را آشفته کرده است. باید به شما اطلاع دهم که آخرین کار، اجرا شده در کنسرتو گریگ، من آهنگسازی کردم!
از چنین شرمساری، منتقد ننگین نگون بخت دچار سکته قلبی شد.
کجا باید سفارش داد؟
یک بار پادشاه نروژ، یک تحسین پرشور موسیقی گریگ، تصمیم به اهدای جایزه گرفت آهنگساز معروفدستور داد و او را به قصر دعوت کرد. گریگ با پوشیدن دمپایی به سمت پذیرایی رفت. این دستور توسط یکی از دوک های بزرگ به گریگ ارائه شد. پس از ارائه این آهنگساز گفت:
قدردانی و قدردانی اینجانب را از توجه به شخص حقیر به اعلیحضرت برسانید.
سپس، در حالی که دستور را در دستانش می چرخاند و نمی دانست با آن چه کند، گریگ آن را در جیب دمپایی اش که از پشت دوخته شده بود، در قسمت پایین پشتش پنهان کرد. این تصور ناخوشایند وجود داشت که گریگ سفارش را جایی در جیب پشتی خود فرو کرده است. با این حال، خود گریگ این را درک نکرد. اما پادشاه بسیار آزرده شد وقتی به او گفتند که گریگ این دستور را کجا گذاشته است.
معجزه اتفاق می افتد!
گریگ و دوستش، رهبر ارکستر فرانتس بیر، اغلب به ماهیگیری در نوردواسوانت می رفتند. یک بار در حین ماهیگیری، گریگ ناگهان با یک عبارت موسیقی مواجه شد. یک تکه کاغذ از کیفش بیرون آورد و یادداشت کرد و با آرامش کاغذ را کنارش گذاشت. وزش ناگهانی باد برگ را در آب پرتاب کرد. گریگ متوجه نشد که کاغذ ناپدید شده است و بیر بی سر و صدا آن را از آب بیرون کشید. ملودی ضبط شده را خواند و در حالی که کاغذ را پنهان کرد، شروع به زمزمه کردن آن کرد. گریگ با سرعت برق برگشت و پرسید:
این چیه؟ .. بیر با آرامش کامل جواب داد:
فقط یه ایده که به ذهنم خطور کرد
- "" خب همه می گویند معجزه نمی شود! گریگ با تعجب گفت: -
تصور کنید، چون من هم چند دقیقه پیش دقیقاً به همین ایده رسیدم!
تمجید متقابل
ملاقات ادوارد گریگ و فرانتس لیست در سال 1870 در رم اتفاق افتاد، زمانی که گریگ حدوداً بیست و هفت ساله بود و لیست برای جشن تولد شصت سالگی خود آماده می شد. گریگ لیست را به همراه آثار دیگرش نشان داد کنسرت پیانودر مینور که بسیار سخت بود. آهنگساز جوان با نفس بند آمده منتظر بود لیست بزرگ چه بگوید. پس از بررسی امتیاز، لیست پرسید:
برای من بازی می کنی؟
نه! من نمی توانم! حتی اگر یک ماه تمرین را شروع کنم، بعید است که بنوازم، زیرا هرگز به طور خاص پیانو مطالعه نکرده ام.
من هم نمی‌توانم، خیلی غیرعادی است، اما بیایید تلاش کنیم.» با این کلمات، لیست پشت پیانو نشست و شروع به نواختن کرد. و بهتر از همه او سخت ترین مکان های کنسرتو را بازی کرد. وقتی لیست بازی را تمام کرد، ادوارد گریگ شگفت زده نفسش را بیرون داد:
شگفت آور! غیر قابل درک...
من به نظر شما می پیوندم کنسرت واقعاً باشکوه است - لیست با خوشرویی لبخند زد.
میراث گریگ
امروزه، آثار ادوارد گریگ، به ویژه در سرزمین مادری آهنگساز - در نروژ، بسیار مورد احترام است.
Leif Ove Andsnes، یکی از مشهورترین نوازندگان نروژی امروزی، آهنگ‌های خود را به‌عنوان پیانیست و رهبر ارکستر اجرا می‌کند. خانه ای که آهنگساز سال ها در آن زندگی می کرد - "Troldhaugen" تبدیل به خانه-موزه ای شد که برای عموم آزاد بود.
در اینجا، دیوارهای بومی آهنگساز به بازدیدکنندگان نشان داده می شود، عمارت، فضاهای داخلی، یادگاری های متعلق به ادوارد گریگ نیز حفظ شده است.
چیزهای ماندگاری که متعلق به آهنگساز بود: کت، کلاه و ویولن هنوز بر دیوار خانه کار او آویزان است. بنای یادبودی برای ادوارد گریگ در نزدیکی املاک افتتاح شده است که هرکسی که از ترولدهاوگن و کلبه کاری بازدید می کند، جایی که گریگ بهترین آثار موسیقی خود را ساخته و تنظیم هایی از نقوش عامیانه را نوشته است، می توانند آن را ببینند.
شرکت های موسیقی به انتشار سی دی ها و کاست های صوتی با ضبط ادامه می دهند بزرگترین آثارادوارد گریگ سی دی های ملودی های گریگ با پردازش مدرن منتشر می شوند (در این مقاله قطعات موسیقی - "شهوانی"، "روز عروسی در ترولدهاوگن" را ببینید). نام ادوارد گریگ هنوز با فرهنگ نروژی و خلاقیت موسیقی این کشور همراه است. نمایشنامه های کلاسیک گریگ در رویدادهای مختلف هنری و فرهنگی استفاده می شود. اجراهای مختلف موسیقی، سناریوهایی برای اجراهای حرفه ای روی یخ و اجراهای دیگر روی صحنه می روند.
«در تالار پادشاه کوهستان» شاید محبوب ترین و شناخته شده ترین ساخته گریگ باشد.
او از درمان های بسیاری توسط نوازندگان پاپ جان سالم به در برد. کندیس نایت و ریچی بلکمور حتی شعرهایی برای "تالار پادشاه کوهستان" نوشتند و آن را در آهنگ "تالار پادشاه کوهستان" ویرایش کردند. این ترکیب، قطعات و چیدمان‌های آن اغلب در موسیقی متن فیلم‌ها، برنامه‌های تلویزیونی، بازی‌های رایانه‌ای، آگهی‌های تبلیغاتی و غیره استفاده می‌شود، زمانی که لازم است فضایی مرموز، کمی شوم یا کمی کنایه‌آمیز ایجاد شود.
به عنوان مثال، در فیلم "M" او به وضوح شخصیت قهرمان پیتر لور - بکرت، دیوانه ای که کودکان را شکار می کرد، نشان داد.
ادوارد گریگ در 15 ژوئن 1843 در دومین شهر بزرگ و مهم نروژ - برگن - به دنیا آمد. پسر نایب کنسول و پیانیست، از کودکی به موسیقی عشق می ورزید و در چهار سالگی پیش پیانو می نشست.
ادوارد گریگ در دوازده سالگی اولین قطعه موسیقی خود را نوشت و در پانزده سالگی برای تحصیل به کنسرواتوار لایپزیگ رفت که با درجه عالی فارغ التحصیل شد، اما سال های تحصیل را بدون لذت به یاد آورد. او از محافظه کاری معلمان و گوشه گیری از دنیا منزجر شده بود.
ادوارد گریگ با خداحافظی از هنرستان به برگن بازگشت. او از خلق یک هنر ملی جدید الهام گرفت، اما در شهر زادگاهش افرادی همفکر پیدا نکرد. اما او آنها را در کپنهاگ، مرکز زندگی موسیقی اسکاندیناوی، با تأسیس جامعه موسیقی Euterpe در سال 1864 یافت، که در آن او توانست خود را نه تنها به عنوان یک آهنگساز با استعداد، بلکه به عنوان یک پیانیست و رهبر ارکستر ثابت کند.
در آنجا با همسر آینده‌اش نینا هاگروپ که پسر عموی ادوارد گریگ بود آشنا شد. آخرین باری که او را دید دختری هشت ساله بود و حالا در مقابلش خواننده ای جذاب با صدایی زیبا بود که بلافاصله قلبش را به دست آورد. علیرغم اینکه بستگان معشوق مخالف ازدواج آنها بودند، در ژوئیه 1867 ادوارد گریگ و نینا هاگروپ ازدواج کردند. ادوارد و نینا در تلاش برای پنهان شدن از فشار خانواده و خشم والدینی که تازه ازدواج کرده‌ها را نفرین می‌کردند، به اسلو نقل مکان کردند.
به زودی نینا هاگروپ دختری به نام الکساندرا به دنیا آورد. این دختر در حالی که کمی بیش از یک سال زندگی کرده بود بر اثر مننژیت درگذشت. این زوج با سختی تحمل درد از دست دادن فرزند، مدتی جدا از یکدیگر زندگی کردند، اما زمانی که دوباره به هم رسیدند، دیگر از هم جدا نشدند. ادوارد گریگ و نینا هاگروپ توانستند ازدواج خود را نه تنها به پیوند دو فرد عاشق، بلکه به یک اتحادیه خلاق موفق تبدیل کنند.
ادوارد گریگ در سال 1868 به رسمیت شناخته شد. و در سال 1871 انجمن موسیقی کریستینیا را تأسیس کرد. در آن زمان، ادوارد گریگ تصمیم گرفت تا در میان طرفداران خود عشق به رمانتیسیسم را ایجاد کند که در نروژ کاملاً منفور بود. در سال 1874، ادوارد گریگ یک بورس تحصیلی مادام العمر دولتی دریافت کرد. در 24 فوریه 1876، یکی از آثار برجسته این آهنگساز، موسیقی درام Peer Gynt منتشر شد که در سراسر اروپا به رسمیت شناخته شد.
در این زمان، گریگ موفق به بازدید از آلمان، فرانسه، هلند، انگلستان، سوئد شد. در سال 1888، ادوارد گریگ در لایپزیک با پیوتر ایلیچ چایکوفسکی ملاقات کرد. این آشنایی موفق شد و چایکوفسکی دوست صمیمی گریگ شد و با اوورتوری که به او به نام هملت تقدیم شده بود، رابطه را محکم کرد. و در سال 1898، ادوارد گریگ در سازماندهی جشنواره موسیقی نروژ شرکت کرد، که هنوز هم در سرزمین مادری آهنگساز بسیار محبوب است.
آخرین سفر گریگ به نروژ، دانمارک و آلمان در سال 1907 اتفاق افتاد. و در 4 سپتامبر همان سال ادوارد گریگ درگذشت. تمام نروژ برای او سوگواری کردند. عزای ملی در کشور اعلام شد. آثار ادوارد گریگ مملو از آهنگ های حماسی و غنایی است. این آهنگساز بزرگ در قطعات پیانوی خود توانست رقص های محلی نروژ را منعکس کند. موسیقی ادوارد گریگ نه تنها تجربیات شخصی نویسنده، بلکه آهنگ ها و رقص های محلی را در زنده ترین تصاویر طبیعت و زندگی به شنونده منتقل می کند.
مدودوا آلینا
موزها به منشأ باستانی N.m شهادت می دهند. ابزارهای کشف شده در حفاری در قلمرو. نروژ: شاخ‌های برنزی (قرن دوم قبل از میلاد)، چنگ‌های باستانی، عود، ویولن، تصاویر سازها روی سنگ‌ها (قرن دوم) و در تزئینات کلیساهای چوبی (از قرن دوازدهم)، مجسمه‌سازی تخته‌ها. نوازنده-شپیلمن در کلیسای جامع نیداروس (بعداً تروندهایم) (قرن دوازدهم). در حماسه ها و اشعار ایسلندی-نروژی. در حماسه "Elder Edda" (پایان قرن یازدهم) از موسی ها یاد می شود. سازهای قهرمانان (شاخ یالار، لر پوست درخت غان، که در آن هیمدال شیپور می‌زند، چنگ اگتر)، و همچنین نوازندگانی از همراهان پادشاه هوگلیک. از جمله: شاخ - فریب، چنگ افقی دستی - کروگارپ (عریض) و انواع آن لانگارپ (مطابق) و لانگلایک (طول)؛ nar. ویولن ها - گیگیا و فیدلا (فله) که با همراهی آنها اسکالدها اشعار خود را می خواندند. منشا باستانیو سازهای چوپان - بوکهورن (شاخ بز)، پریلارهورن (شاخ)، پریلار (شاخ گاو نر)، پوست درخت غان، مونهارپ (هارمونیکا)، سلیه (نوعی فلوت). در قرن 16-17. یوگیا یا هاردینگ فله به طور گسترده ای گسترش یافت - ویولنی از هاردانگر (ساحل غربی نروژ) با سیم های نوازنده و طنین انداز (مانند viol d "amour) که معمولاً با کنده کاری تزئین شده و با مروارید منبت کاری شده بود. اطلاعاتی در مورد سرگردانی S. Fenesbane، شاعران و خوانندگان عامیانه و X. Runge، نوازندگان در fel حفظ شده است.
نروژ از دیرباز به خاطر هنرپیشه های ویولن خود مشهور بوده است. در میان مردم K. Lourosen، N. Rekve، T. Audunsen (با نام مستعار Möllarguten، یعنی "The Miller")، و دیگران به عنوان نوازنده شناخته می شوند. ویولنیست Möl-larguten و E. Grieg). نار. instr. آهنگ ها (slotts، lyuarslotts، langleykslotts) تجسم و اصالت عجیب خود را حفظ کردند - ملودیک، مودال، آهنگین. اصالت همراه با ویژگی های نار. فرت ها (عمدتاً با چرخش های مربوط به حالت لیدیایی، با فواصل 3/4 تن در لور، و غیره)، ویژگی های ریتمیک (سنکوپ، سه قلو، ریتم های نقطه گذاری).
در میان ژانرها آهنگ ها - لالایی ها، طنز، عشق، "قهرمانی"، رقابتی (زمانی که خوانندگان به طور متناوب انواع آهنگ ها را بداهه می دهند)، ماهیگیری و همچنین معنوی. به خصوص اصلی، چوپان، غنی از melismatics، DOS. در onomatopoeia به roll calls در کوه ها و آهنگ های بوق، پایان دادن به لطف توسعه یافته (ژانرهای locke، hauking، lilying). آدم های عجیب و غریب رقص ها (به ویژه در مناطق هاردانگر، تروندهایم و تلمارک)، که به دلیل سرعت سریع، جهش ها، سنکوپاسیون ها "رقص ارواح کوهستانی"، "رقص شیطان" نامیده می شود: Springgar، Springdance ("jumper" - یک گروه رقص در اندازه سه قسمتی، اجرا شده به صورت جفت)، هالینگ (رقص انفرادی مرد در متر دو قسمتی - 2/4 یا 6/8؛ نیاز به قدرت و مهارت دارد)، سریع yölster; از جمله - یک راهپیمایی عروسی و یک گنگار رقص قدیمی آهسته (6/8).
ویژگی های Nar. N.m به دلیل اصالت طبیعت و انزوا مناطق کوهستانی کشور است، جایی که کوه ها و دریاها، آبدره ها، صخره ها و دره ها آهنگ هایی را در مورد غول ها به وجود آوردند که جسارت، شهامت و اشتیاق به سفر را القا کردند (مشخصه ویژگی های وایکینگ ها)، و همچنین آهنگ هایی در مورد ارواح کوهستانی، ترول ها و کوتوله ها، دختران جنگلی-گلدرا، فوق العاده. پرندگان و حیوانات در حماسه آهنگ های قرن 12-16. استثمارهای وایکینگ ها (قهرمان "قهرمان")، شوالیه ها و اولین پادشاهان - هارالد هورفاگر، اولاف، هاکون و غیره خوانده شد. -فافنر، کوتوله برورا و غیره). با توجه به ویژگی های توسعه نروژ که در سالهای 1380-1814 تحت حاکمیت دانمارک بود. پروفسور شکایت برای مدت طولانی توسعه نیافته است. در همان زمان، نار. N. m ویژگی های اصلی خود را حفظ کرد. محبوب بودند. خوانندگان و مجریان ابزار.
چهارشنبه-قرن. کلیسا N.m مطابق با اروپا توسعه یافته است. تأثیرات، بر اساس سرود گریگوری. بعدها نروژی. کلیسا نوازندگان آموزش دیده فرانسوی صومعه سنت ویکتور، موسیقی را به سبک فرانسوی ها نوشت. چند صدایی ("Magnus-Hymn"، قرن 12؛ قطعاتی از آثار مربوط به آیین سنت اولاف در تروندهایم)، سپس به سبک استادان مکتب هلندی و پالسترینا (موتت اخینوس - اورمستارد از اوپسالا، 1590) .
"تصنیف یک رویا" (قرن دوازدهم). این ملودی اساس تعدادی از آثار سمفونیک و مجلسی-سازهای آهنگسازان معاصر نروژی را تشکیل داد.
مجموعه های کرال از نار. شعارها و نور. متون فقط در قرن 19 ظاهر شدند. (اولین مجموعه - O. A. Linneman، 1835). گور. و کلیسا نوازندگان (ch. arr. دانمارکی ها و آلمانی ها) از قرن هفدهم. در لیست حقوق و دستمزد کوهستان بودند. بخش ها پروفسور نوازندگان قرن 18 (عمدتاً آلمانی ها) - G. von Bertush از اسلو، نویسنده 24 سونات کلاویر. آهنگسازان و ارگ نوازان I. D. و I. G. Berlin (پدر و پسر: دومی نیز یک جمبالیست) از تروندهایم. F.W.F. Vogel از برگن; A. Flintenberg (نروژی) از Christiania که کانتات ها و "علاقه ها" می نوشت، نوازندگان ارگ، آهنگسازان و رهبران ارکستر F. Groth و K. Arnold (معلم H. Hjerulf و J. Swensen). از باهم. قرن 18 خانواده Linnemann ("باخ نروژی") نامزد شده است که چندین نفر از آنها بیرون آمدند. نسلی از ارگ نوازان و آهنگسازان برجسته. مشهورترین آنها L. M. Linneman، یکی از بنیانگذاران نروژی است. موسیقی مدرسه، آهنگساز (بداهه نواز)، نظریه پرداز و معلم، اولین گردآورنده نات. موسیقی فولکلور (او در انگلستان به عنوان یک نوازنده ارگ معروف شد). همه آر. قرن 18 نروژ برای اولین بار توسط یک ایتالیایی بازدید شد. گروه اپرای P. Mingotti که در پایتخت - Christiania (قبل از 1624 و بعد از 1924 - اسلو) "Artaxerxes" اثر K. V. Gluck (1749) اجرا کرد. در کنار. 18 - التماس قرن 19 اروپایی اپراها به صورت دوره ای در درام به صحنه می رفتند. مراحل توسط نیروهای مجریان مهمان (از سال 1827 - در سفر استرومبرگ، از سال 1837 - در شهر tre در کریستینیا). کنسرت های اورک در سال 1760 آغاز شد. موسیقی در کریستینیا، در سالن تالار شهر (به سرپرستی P. Heche). موزها زندگی توسعه یافت arr در کریستینیا، و همچنین در تروندهایم (انجمن موسیقی، تاسیس در 1761) و برگن (انجمن موسیقی "هارمونی"، تاسیس در 1765). علاقه به نار. ن.م در ارتباط با ملی-آزادی خود را نشان داد. جنبش قرن 19، در دوره سوئدی-نروژی. اتحادیه ها (1814-1905). محبوبیت به دست آمده nat.-وطن پرستانه. آهنگ ها، از جمله "خورشید نروژ" از کی بلوم (1820، اشعار X. Bjerregor)، که به عنوان یک ملی خوانده شد. سرود اولین نروژی آهنگسازی که از ملی استفاده کرد ملودی، V. Trane بود (آهنگ کوهنورد از موسیقی او برای نمایشنامه X. Bierregor "ماجراجویی در کوهستان" تبدیل به فولکلور شد). از سر. قرن 19 انتشارات ظاهر می شود. آهنگ ها و آرای آنها: مجموعه های L. M. Linnemann: "68 ملودی کوه های نروژ" (در نمونه ای برای پیانوفورته، 1841)، "ملودی های قدیمی و جدید کوه های نروژ" (1848-67)، و غیره، مجموعه های بعدی از K. Elling، U. M. Sanvik، A. Björndal و دیگران. در دهه های 1850-60. ملی در حال شکل گیری است. موسیقی مدرسه ای که تأثیر زبان آلمانی در توسعه آن نقش داشت. رمانتیک ها (K. M. Weber، R. Schumann، F. Mendelssohn)، و همچنین F. Chopin. از بنیانگذاران این مکتب می توان به H. Hjerulf خالق نورو اشاره کرد. عاشقانه، سلف ای. گریگ در ژانرهای غزل. آهنگ ها و fp نمایشنامه، بنیانگذار سمفونی های اشتراکی. کنسرت در کریستینیا (1857) و دبلیو. بول، ویولن ویولن مشهور جهان، آهنگساز، بنیانگذار نروژی. موسیقی t-ra Nat. صحنه (ارکستر خود را داشت) در برگن - مرکز nat. موسیقی جنبش. موسیقی برجسته. جوامع کامپ انجام دهنده بود. و کارگردان R. Nurdrok، نویسنده nat. میهن پرست سرود ("بله، ما سرزمین مادری خود را دوست داریم" به قول B. Bjornson، بر اساس ملودی های عامیانه قرن شانزدهم)، سازمان دهنده موسیقی. about-va "Evterpa" در کپنهاگ (1864)، تبلیغ کننده نروژی جدید. موسیقی، دوست و الهام بخش E. Grieg، که "راهپیمایی تشییع جنازه" را به یاد او نوشت. از دیگر نوازندگان طبقه 2. قرن 19 - رهبر ارکستر، آهنگساز و معلم، نویسنده اولین مقاله در مورد تاریخ N.m. معلم E. Neupert (در 1881-1883 او در مسکو تدریس کرد)، نوازنده ارگ کلیسای جامع تروندهایم و نویسنده موسیقی. تولید دسامبر ژانرهای M. A. Udbyu، نویسنده گروه های کر و جوامع. فیگور I. D. Berens، O. Winter-Helm (نویسنده اولین سمفونی نروژی) و F. A. Reissiger (آهنگساز و مدیر گروه). باهوش ترین هم عصران گریگ، جی اسونسن، آهنگسازی است که بر اساس نروژی خلق کرده است. موسیقی فولکلور عاشقانه، از جمله نرم افزار، نمادها ویولونیست و رهبر ارکستر معروف (در سال 1885 در سن پترزبورگ کنسرت برگزار کرد).
فعالیت های این نوازندگان راه را برای کار E. Grieg که رهبری رمانتیک ملی را بر عهده داشت، هموار کرد. جهت، کلاسیک N. m.، به لطف Krom Norv. موسیقی ادعا در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است. استعداد او به وضوح در موسیقی برای نمایشنامه های مدرن آشکار شد. او نات. نمایشنامه نویسان G. Ibsen و B. Bjornson، در چرخه های op. نمایشنامه، عاشقانه، مجلسی-اینستر. و اورک proizv.، که در آن تصاویری از کاشت به صورت شاعرانه گرفته شده است. طبیعت و عامیانه زندگی، دنیای غزل تجربیات و فانتزی افسانه ای اصالت کار گریگ (اصالت ملودی، هارمونی، تندی و ریتم غریب) به دلیل اجرای عمیق نورس است. موسیقی فرهنگ عامه. گریگ همچنین یک جامعه موسیقی برجسته بود. فاعل او به عنوان رهبر ارکستر (همراه با وینتر الم) در کنسرت های اشتراکی (1867)، در کنسرت های موسیقی ایفای نقش کرد. انجمن "هارمونی" در برگن (1880-82؛ پس از گریگ، انجمن توسط I. Holter، P. Winge، J. Halvorsen، X. Heide)، در کنسرت های Muses رهبری شد. about-va، توسط او در کریستینیا به همراه جی. سون سن (1871؛ جانشینان - Svensen، U. Olsen، Y. Selmer، Holter، K. Nissen؛ در سال 1919 به انجمن فیلارمونیک تبدیل شد) تأسیس شد.
از باهم. دهه 1870 در موسیقی زندگی نروژ شاهد افزایش بیشتر بود. در کریستینیا، یک انجمن چهارگانه سازماندهی شد (1876)، یک هنرستان افتتاح شد (1883؛ بنیانگذار L. M. Linneman؛ پسرش پیتر در سازماندهی آن شرکت کرد، تا سال 1930 رهبری کرد، سپس هنرستان توسط نوه L. M. Linnemann - B. T. Linneman هدایت شد). . در ملی از سال 1899، اپراها و اپرت‌ها توسط هنرمندان نروژی با حضور هنرمندان مهمان به روی صحنه می‌رود. خوانندگان معروف U. My و M. Lundström در فرانسه اجرا کردند (تئاتر تیوولی، 1883-1886).
در میان آهنگسازان 19 - طبقه 1. قرن 20 - پیروان گریگ و سوئنسن که سنت های نروژی ها را توسعه دادند. رمانتیسم، سمفونیست جی. سلمر (در موسیقی او تأثیر گ. برلیوز و آر. واگنر نیز قابل توجه است: برای اولین بار در N. m. او از برخی سازهای شرقی در ارکستر استفاده کرد)، A. Becker-Gröndal ( پیانیست، شاگرد H. Bülow و F. List؛ نویسنده نمایشنامه های محبوب پیانو)، U. Olsen، J. Harklow، K. Elling (همچنین یک فولکلورشناس)، K. Sinding، که پس از گریگ رهبری nat را بر عهده داشت. جهت. کار J. Halvorsen برجسته است، To-ry همچنین یک ویولن و رهبر ارکستر بود، ضبط nar. آهنگ برای گریگ. محصولات نرم افزاری را ایجاد کرد که با هم تفاوت دارند. رنگ آمیزی، که در آن او نور باستانی را دگرگون کرد. افسانه ها، از ویولن هاردانجر استفاده کردند. اپراهای G. Skjellerup به سبک موزه های واگنر در خارج از نروژ به رسمیت شناخته شد. درام ملی سنت هایی با نفوذ آلمانی های بعدی. رمانتیک ها در محصولات خود ترکیب شده اند. J. Borgström (نویسنده اشعار سمفونیک؛ همچنین مقالات موسیقی-انتقادی با گرایش واگنری نوشت)، P. Lasson، S. Lee، پیانیست ها و آهنگسازان. X. Cleve، E. Alnes و J. Bakker-Lunne. ملی جهت توسط A. Eggen، که به او arr. nar. ملودی ها (برادرش E. Eggen یک محقق مردمی است. N. m.). ویژگی های امپرسیونیسم در آثار A. Hurum، T. Turjussen، D. M. Johansen (همچنین نویسنده تک نگاری در مورد گریگ) ظاهر شد.
یکی از نمایندگان برجسته مدرن N. m. - F. Valen (پیرو A. Schoenberg). در دهه 1920 او نوع خاص خود را از چند صدایی ناهماهنگ خطی ایجاد کرد (او معلم بسیاری از آهنگسازان مدرن نروژی بود)، اصول دوازدهه آوازی را توسعه داد. کار او در باطن محبوبیت پیدا کرد. دهه 1940 (انجمن های اجتماعی برای مطالعه موسیقی والن در اسلو و لندن ایجاد شد). برای نمایندگان N. m. 1930-40s. مشخصه هم سنت گرایی (کار. L. I. Jensen, X. Lee, M. M. Ulvestad, S. Yurdan) و هم تمایل به متحد کردن nat. پایه با اکسپرس جدید. به معنای. آخرین جهت شامل X. Severud، که از رمانتیسم به اکسپرسیونیسم تکامل یافته، نویسنده آثار، اختصاص داده شده است. مبارزان مقاومت، از جمله "Slottov" برای ارکستر (1941)، سمفونی ها (5، 1941، و 6، "Dolorosa"، 1942 برجسته)، موسیقی برای درام G. Ibsen "Peer Gynt" (بر اساس مواد فولکلور نروژی و شرقی). S. Olsen (او با تصویری تصفیه شده از طبیعت نروژی، رنگ آمیزی ملی تصاویر مشخص می شود). K. Egg, E. Groven (مایه اصلی سمفونی او "در دشت های مرتفع" به علائم تماس رادیوی نروژ تبدیل شد؛ او یک ارگ ربع تن ساخت تا N. m. را در اصالت لحنی خود تجسم بخشد) E. Tveit (منعکس کننده ویژگی N. ترکیب ویژگی های مرثیه و طنز، تفسیر فولکلور موسیقی نروژی به روشی بدیع در فانتزی "100 ملودی هاردانگر"، کنسرتو برای پیانو، برای ویولن هاردانگر و غیره، از سازهای عامیانه باستانی استفاده شده است - مجموعه ای از طبل های کوک شده پنتاتونیک در فرانسه شهرت یافت). نار. این ملودی ها همچنین در "کنسرتو گروسو نروژی" (1952) توسط U. Hjellan، یک خبره instr. N. m. (مطالعه فولکلور موسیقی منطقه Telemark)؛ روی ملی بر اساس آثار کرال تی بک.
در دهه 1930 و 40 آهنگسازان فرانسوی در حال ارتقا هستند. جهت گیری - B. Brustad، P. Hull (همچنین به عنوان یک منتقد موسیقی شناخته می شود)، K. Andersen (همچنین یک ویولن سل و نظریه پرداز). در مدرن نروژ بد اخلاق شد توسعه کلیسا اجرای موسیقی و ارگ از جمله نویسندگان کلیسا. موسیقی - ال. نیلسن، نوازنده ارگ و خوانند در کلیسای جامع تروندهایم، ایسلندزمون اس. موسیقی سنتی کلیسایی). در میان آهنگسازان، قرن 20 - E. Hovlann، E. Hjelsby، K. Kolberg (باله در یک طرح مذهبی "زن از Canna of Galilee"، با ارگ و سازهای کوبه ای)، K. Nyustedt، که از nat. رمانتیسم از طریق ملی نئوکلاسیک رنگی ("Divertissement" برای 3 لوله و زه. ارکستر و غیره) و اکسپرسیونیسم ("هفت مهر" - "دیدگاه" برای ارکستر سمفونیک) تا سونوریستیک ("لحظه" برای سوپرانو، سلستا و سازهای کوبه ای).
اگر قبل از دهه 40. قرن 20 غالب در N. m سنت های nat بود. رمانتیسم، فصل. arr گریگ، سپس با con. دهه 1940 علاقه به مدرن. اروپای غربی موسیقی بارزترین تأثیرات I. F. Stravinsky، P. Hindemith، B. Bartok، و همچنین D. D. Shostakovich است که خود را در آثار I. Kvandal نشان داد (امپوس سمفونیک، 1962). تأثیرات فرانسوی موسیقی دهه 1940-1950 و همچنین آلمانی. نئوکلاسیک، خود را به اشکال مختلف در تولید نشان داد. P. X. Albertsen، E. F. Brein، E. X. Bull، E. Sommerfeld، T. Knudsen، A. Hjeldos، F. Ludt، A. Dörumsgård و X. Junsen، که با این حال، آثارشان در سطح ملی گم نشده است. رنگ آمیزی
در دهه 1950 و 60 نروژی آهنگسازان آوانگارد (نگاه کنید به آوانگاردیسم) تحت تأثیر مدرن. مکتب آهنگسازان لهستانی (K. Penderecki، V. Lutoslawski و دیگران) به آزمایش سونوریستی روی می آورند. از باهم. دهه 1960 در N. m. علاقه دوباره به موزه های قدیمی. اشکال، تا چاودار ترکیب شده با آخرین اکسپرس. به معنای. برای مدرن N.m با تفسیر مرثیه ای از "موضوع نوردیک" سنتی (تنهایی یک فرد در مواجهه با طبیعت - فاصله کوه ها و دریاها، آبشارها و غیره) مشخص می شود. از دهه 1950 آهنگسازان برجسته هستند که آثارشان با جستجوهای جسورانه، اصالت مشخص شده است. از جمله - F. U. Arnstad (از چند سریال در غزل های احساسی و آثار رنگارنگ عجیب - "Aria-appasionata" برای ارکستر و غیره استفاده می کند. ، F. Mortensen (نوازنده پونتیل و نوپلیفونیست) ، B. Fongar (گیتاریست و آهنگساز ، آزمایش در زمینه موسیقی ربع آهنگ و الکترونیک). استاد برجسته معاصر N. m. A. Nurheim (Norheim); از جمله کارهای او که در کشورهای مختلف اجرا شده است - "Avteland" (بر اساس شعر P. F. Lagerkvist، 1957)، Canzone برای ارکستر، که سبکی از باروک ونیزی است و با استفاده غیر معمول از زه ها متمایز می شود. سازها (op. 1961؛ اجرا در 1972 در مسکو توسط ارکستر فیلارمونیک مسکو، رهبر V. V. Kataev)، "Epitaphs" برای ارکستر و نوار (بر اساس شعر S. Quasimodo؛ در اینجا ارتعاشات آلات موسیقی ترکیبی از اورک و الکترونیک است. صداها، بنابراین، زنگ، زمزمه، پژواک ایجاد می شود - تصویری از فواصل کوهستانی که فرد را با فضا مرتبط می کند)، "پاسخ" ("پاسخ"، برای یک ضبط صوت و 2 گروه طبل، هر کدام 22 ساز؛ "صداهای فضای بیرونی» بازتولید شده است. ساخته شده بر اساس فرموس الکترونیکی cantus firmus، ترکیبی از ترکیب آلئاتوریک، با استفاده از تضادهای ظریف کیاروسکورو که به لطف امکانات فناوری الکترونیکی به دست آمده است؛ اجرا شده در به اصطلاح اجرای مصنوعی موزه مدرن هنر در اسلو). نوین آهنگسازان جوان توسط A. Janson، یک پیانیست، نوازنده جاز و آهنگساز که درگیر تجربیات سونوریستی است، رهبری می شوند. در میان دیگر مدرن. مقایسه - R. Backe، M. Hegdahl، J. Mastad، A. R. Olsen، J. Persen، J. E. Peterson، W. A. Thoresen، M. Ole و G. Sönstevold (نویسنده موسیقی محبوب).
توسعه موسیقی. زندگی نروژ قبل از جنگ جهانی دوم 1939-1945 تا حد زیادی به ابتکار عمل خصوصی، به حمایت انجمن دوستان ارکستر فیلارمونیک و فیلارمونیک بستگی داشت. ob-va (اسلو)، که با آن یک گروه کر (از سال 1921)، زهی وجود دارد. کوارتت و گروه های دیگر. علائم کنسرت ها توسط ارکستر ملی برگزار شد. t-ra، به con. دهه 1940 در کوه ها علائم ارکستر اسلو علائم ارکسترها نیز در تروندهایم ایجاد شدند (از سال 1909، در دهه 1930 سازماندهی مجدد شدند؛ رهبران - U. Hjelland، A. Fladmu، F. A. Oftedal) و Stavanger (از سال 1918، در سال 1938 دوباره سازماندهی شد).
در سالهای فاشیست اشغال در اعتراض، کنسرت های عمومی متوقف شد. پس از سال 1945، توسعه فعال موزه ها آغاز شد. زندگی (بسیاری از مؤسسات موسیقی جدید توسط دولت یارانه پرداخت می شود). در سال 1946، برای سازماندهی سمفونی. ارکسترها، تامین مالی اپرا، ساخت کانکس. هال و مدرسه عالی موسیقی در اسلو، یک کمیته موسیقی ایجاد شد. شهرداری اسلو کنسرت های کوهستانی را برگزار می کند. علائم ارکستر در آن دسته از تورهای رادیویی در سراسر کشور. در برگن یک سمفونی وجود دارد. ارکستر موسیقی انجمن "هارمونی" از سال 1953 جشنواره های سالانه سمفونی های ماه مه برگزار می شود. موسیقی (رهبران - K. Garagul، A. Fladmu). نروژ تا قبل از پایان سال 1994 سالن اپرای خود را نداشت. قرن 20 در سال 1918 کومیچ سازماندهی شد. اپرا در سال 1921 منحل شد. در سال 1950، شرکت سهامی نروژی اپرا تاسیس شد (موسسان J. و G. Brunvolli، مدیر هنری - موسیقیدان مجارستانی I. Payor). در سال 1958، اپرای نروژ در اسلو افتتاح شد (به کارگردانی A. Fladmu، مدیران هنری K. Flagstad و E. Fjelstad). از جمله خوانندگان اپرا می توان به I. Andresen، K. A. Estwig، J. Oselio، E. Gulbranson، K. E. Norena، A. N. Lövberg، خوانندگان - S. Arnoldson، G. Grorud اشاره کرد. یک کنسرواتوار در اسلو (از 1883)، آکادمی موسیقی در برگن (از 1905)، یک کنسرواتوار در استاوانگر (از 1945) وجود دارد. دبیرستانموسیقی در تروندهایم (از سال 1961؛ بر اساس مدرسه موسیقی که در سال 1911 تأسیس شد). نورو کار می کند. موسیقی انتشارات (در اسلو). از سال 1954، یک بخش موسیقی شناسی در مؤسسه فلسفه و تاریخ در دانشگاه اسلو وجود دارد (این مدرسه معلمان ارشدی را تربیت می کند که سیستم آموزش موسیقی توسط K. Orff و Z. Kodály را به کار می گیرند). کار زیاد. موسیقی اتحادیه ها و انجمن ها، از جمله نور. شورای دعاوی، اتحادیه نروژی ها. آهنگسازان، فیلارمونیک. درباره-در، در مورد-در آهنگ جدید(بخش انجمن بین المللی موسیقی معاصر، رهبر K. Shulstad)، انجمن "دوستان موسیقی"، انجمن نروژی. نوازندگان، نور. اتحادیه موسیقی معلمان، اتحادیه تکنوازان، "نوازندگان جوان نروژی"، اتحادیه نروژی. خوانندگان اپرا، بسیاری گروه کر. اتحادیه ها
بارگذاری...