مجسمه یونان باستان دوره کلاسیک. معماری و مجسمه سازی یونان باستان مجسمه های معروف یونان

مجسمه سازی کلاسیک یونان باستان

مجسمه سازی یونان باستان دوره کلاسیک

وقتی در مورد هنر تمدن های باستان صحبت می کنیم، اول از همه، هنر یونان باستان و به ویژه مجسمه سازی آن را به یاد می آوریم و مطالعه می کنیم. به راستی در این کشور زیبای کوچک، این نوع هنر به قدری بالا رفته است که تا به امروز در تمام دنیا استاندارد محسوب می شود. مطالعه مجسمه های یونان باستان به ما امکان می دهد تا جهان بینی یونانیان، فلسفه، آرمان ها و آرزوهای آنها را بهتر درک کنیم. در مجسمه سازی، مانند هیچ جای دیگر، نگرش به انسان که در یونان باستان معیار همه چیز بود، متجلی می شود. این مجسمه سازی است که به ما این فرصت را می دهد تا در مورد عقاید مذهبی، فلسفی و زیبایی شناختی یونانیان باستان قضاوت کنیم. همه اینها درک بهتر دلایل چنین ظهور، توسعه و سقوط این تمدن را ممکن می سازد.

توسعه تمدن یونان باستان به چند مرحله - دوره تقسیم می شود. ابتدا به طور خلاصه در مورد دوران آرکائیک صحبت خواهم کرد، زیرا این دوره قبل از دوره کلاسیک بوده و در مجسمه سازی "لحن ایجاد می کند".

دوره باستانی آغاز شکل گیری مجسمه سازی یونان باستان است. این دوره همچنین به باستانی اولیه (650 - 580 قبل از میلاد)، مرتفع (580 - 530 قبل از میلاد) و اواخر (530 - 480 قبل از میلاد) تقسیم شد. مجسمه سازی - تجسم یک فرد ایده آل بود. او زیبایی و کمال جسمانی او را ستود. مجسمه‌های تک اولیه با دو نوع اصلی نشان داده می‌شوند: تصویر یک مرد جوان برهنه - یک کوروس و یک پیکره پوشیده در تونیک بلند و تنگ یک دختر - یک کورا.

مجسمه سازی این دوره بسیار شبیه مجسمه های مصری بود. و این تعجب آور نیست: یونانی ها با آشنایی با فرهنگ مصر و فرهنگ سایر کشورهای شرق باستان، بسیار وام گرفتند و در موارد دیگر شباهت هایی با آنها پیدا کردند. قوانین خاصی در مجسمه مشاهده شد، بنابراین آنها بسیار هندسی و ایستا بودند: یک فرد یک قدم به جلو بر می دارد، شانه هایش صاف می شود و بازوهایش در امتداد بدن پایین می آیند، لبخند احمقانه همیشه روی لب هایش نقش می بندد. علاوه بر این، مجسمه ها نقاشی شدند: موهای طلایی، چشمان آبی، گونه های صورتی.

در آغاز دوران کلاسیک، این قوانین هنوز به قوت خود باقی است، اما بعداً نویسنده شروع به دور شدن از ایستا می کند، مجسمه شخصیتی پیدا می کند، و یک رویداد، یک عمل اغلب رخ می دهد.

مجسمه سازی کلاسیک دومین دوره در توسعه فرهنگ یونان باستان است. همچنین به مراحل تقسیم می شود: سبک کلاسیک اولیه یا سخت (490 - 450 قبل از میلاد)، بالا (450 - 420 قبل از میلاد)، سبک غنی (420 - 390 قبل از میلاد)، کلاسیک متأخر (390 - حدود 320 قبل از میلاد).

در عصر کلاسیک های اولیه، نوعی تجدید نظر در زندگی وجود دارد. این مجسمه شخصیتی قهرمانانه به خود می گیرد. هنر از آن چارچوب های سفت و سختی که آن را در دوران باستانی محصور کرده بود رها می شود، این زمان جستجو برای توسعه جدید و فشرده مکاتب و گرایش های مختلف، خلق آثار ناهمگون است. دو نوع فیگور - kuros و kore - با تنوع بسیار بیشتری از انواع جایگزین شده‌اند. مجسمه ها تمایل دارند حرکت پیچیده بدن انسان را منتقل کنند.

همه اینها در پس زمینه جنگ با ایرانی ها اتفاق می افتد و این جنگ بود که تفکر یونان باستان را تغییر داد. مراکز فرهنگی جابجا شدند و اکنون شهرهای آتن، پلوپونز شمالی و غرب یونان هستند. در آن زمان یونان به بالاترین نقطه رشد اقتصادی، سیاسی و فرهنگی رسیده بود. آتن در اتحاد شهرهای یونان جایگاه پیشرو داشت. جامعه یونان دموکراتیک بود و بر اساس اصول فعالیت برابر بنا شده بود. همه مردان ساکن آتن، به جز بردگان، شهروندان برابر بودند. و همه آنها از حق رای برخوردار بودند و می توانستند برای هر مقام دولتی انتخاب شوند. یونانیان با طبیعت هماهنگ بودند و آرزوهای طبیعی خود را سرکوب نمی کردند. هر کاری که یونانی ها انجام می دادند مال مردم بود. مجسمه‌ها در معابد و میدان‌ها، در سالن‌ها و در ساحل دریا ایستاده بودند. آنها بر روی پایه ها، در تزئینات معابد حضور داشتند. مانند دوران باستانی، مجسمه ها نقاشی می شدند.

متأسفانه مجسمه سازی یونانی عمدتاً به صورت تکه تکه به دست ما رسیده است. اگرچه، به گفته پلوتارک، تعداد مجسمه ها در آتن بیشتر از افراد زنده بود. مجسمه های زیادی در نسخه های رومی به دست ما رسیده است. اما در مقایسه با اصل یونانی بسیار خام هستند.

یکی از مشهورترین مجسمه‌سازان کلاسیک اولیه فیثاغورث رجیوس است. آثار کمی از او به دست ما رسیده است و آثار او تنها از روی ارجاعات به نویسندگان باستانی شناخته شده است. فیثاغورث به خاطر تصویر واقع گرایانه اش از رگ ها، رگ ها و موی انسان مشهور شد. چندین نسخه رومی از مجسمه‌های او حفظ شده است: «پسری که یک ترکش را بیرون می‌کشد»، «هیاسینتوس» و غیره. فیثاغورث ریگیوس چندین مجسمه برنزی از برندگان بازی های المپیک و دلفی ساخت. و او صاحب مجسمه های آپولو است - قاتل پیتون، ربوده شدن اروپا، اتئوکلس، پولینیس و فیلوکتتس زخمی.

معروف است که فیثاغورث ریگیوس معاصر و رقیب مایرون بود. این یکی دیگر از مجسمه سازان معروف آن زمان است. و به عنوان بزرگترین واقع گرا و متخصص در آناتومی به شهرت رسید. اما با همه اینها، میرون نمی دانست چگونه به چهره آثارش جان و بیان ببخشد. مایرون مجسمه های ورزشکاران را ایجاد کرد - برندگان مسابقات، قهرمانان مشهور، خدایان و حیوانات را بازتولید کرد، به خصوص به زیبایی حالت های دشوار را به تصویر کشید که بسیار واقعی به نظر می رسید.

بهترین نمونه از چنین مجسمه ای از او دیسکوبولوس مشهور جهانی است. نویسندگان باستان نیز مجسمه معروف مارسیاس با آتنا را ذکر می کنند. این گروه مجسمه ساز معروف در چندین نسخه به دست ما رسیده است. مایرون علاوه بر مردم، حیوانات را نیز به تصویر می کشید، تصویر او از "گاو" به ویژه مشهور است.

مایرون عمدتاً در برنز کار می کرد، آثار او حفظ نشده است و از شهادت نویسندگان باستان و نسخه های رومی شناخته شده است. او همچنین استاد توروتیک بود - او جام های فلزی را با تصاویر برجسته می ساخت.

یکی دیگر از مجسمه سازان معروف این دوره کلامید است. او مجسمه های مرمری، برنزی و کریسلفانتین را اجرا می کرد و عمدتاً خدایان، شخصیت های قهرمان زن و اسب ها را به تصویر می کشید. هنر کالامیس را می‌توان بر اساس نسخه‌ای از زمان متأخر که با مجسمه هرمس که قوچی را حمل می‌کند که برای تاناگرا اعدام کرد به دست ما رسیده است، قضاوت کرد. فیگور خود خدا به سبک آرکائیک با بی حرکتی حالت و تقارن چینش اعضای مشخصه این سبک اجرا شده است. اما قوچ حمل شده توسط هرمس قبلاً با نشاط خاصی متمایز شده است.

علاوه بر این، بناهای مجسمه‌سازی یونان باستان از کلاسیک‌های اولیه شامل سنگ‌فرمان‌ها و سنگ‌فرش‌های معبد زئوس در المپیا است. یکی دیگر از آثار برجسته کلاسیک های اولیه، به اصطلاح تخت لودوویسی است. این یک محراب مرمری سه وجهی است که تولد آفرودیت را به تصویر می کشد، در طرفین محراب هتاراها و عروس ها قرار دارند که نمادی از فرضیه های مختلف عشق یا تصاویری از خدمت به الهه است.

کلاسیک های عالی با نام های فیدیاس و پلیکلیتوس نشان داده می شود. دوران شکوفایی کوتاه مدت آن با کار بر روی آکروپولیس آتن، یعنی با تزئینات مجسمه ای پارتنون همراه است. اوج مجسمه سازی یونان باستان ظاهراً مجسمه های آتنا پارتنوس و زئوس المپوس اثر فیدیاس بود.

فیدیاس یکی از بهترین نمایندگان سبک کلاسیک است و در مورد اهمیت او همین بس که او را بنیانگذار هنر اروپایی می دانند. مدرسه مجسمه سازی آتیک به رهبری او جایگاه پیشرو در هنر کلاسیک های عالی را به خود اختصاص داد.

فیدیاس از دستاوردهای اپتیک آگاهی داشت. داستانی در مورد رقابت او با الکامن حفظ شده است: هر دو مجسمه های آتنا سفارش داده شده بودند که قرار بود بر روی ستون های بلند ساخته شوند. فیدیاس مجسمه خود را مطابق با ارتفاع ستون ساخته است - روی زمین زشت و نامتناسب به نظر می رسید. گردن الهه خیلی دراز بود. هنگامی که هر دو مجسمه بر روی پایه های بلند نصب شدند، درستی فیدیاس آشکار شد. آنها به مهارت بزرگ فیدیاس در تفسیر لباس توجه می کنند که در آن از مایرون و پولیکلتوس پیشی می گیرد.

بیشتر آثار او برجای نمانده است، تنها از روی توصیفات نویسندگان و نسخه های باستانی می توان آنها را قضاوت کرد. با این حال، شهرت او عظیم بود. و تعداد آنها به قدری زیاد بود که آنچه باقی مانده است در حال حاضر بسیار است. معروف ترین آثار فیدیاس - زئوس و آتنا پارتنوس با تکنیک کرایزوالفانتین - طلا و عاج ساخته شده اند.

ارتفاع مجسمه زئوس همراه با پایه طبق منابع مختلف از 12 تا 17 متر بوده است. چشمان زئوس به اندازه مشت یک مرد بالغ بود. شنل که قسمتی از بدن زئوس را پوشانده بود، عصای با عقاب در دست چپ، مجسمه الهه نایک در سمت راست و تاج گل روی سر از طلا ساخته شده اند. زئوس بر تخت نشسته است، چهار نایک در حال رقص بر روی پاهای تاج و تخت به تصویر کشیده شده است. همچنین به تصویر کشیده شده است: سنتورها، لپیت ها، بهره برداری های تسئوس و هرکول، نقاشی های دیواری که نبرد یونانیان با آمازون ها را به تصویر می کشد.

آتنا پارتنون، مانند مجسمه زئوس، بزرگ و با تکنیک کرایزوالفانتین ساخته شده بود. فقط الهه بر خلاف پدرش بر تخت ننشست، بلکه تا قد خود ایستاد. "آتنا خود از عاج و طلا ساخته شده است ... مجسمه او را در حال رشد کامل در تونیک تا کف پا نشان می دهد، او سر مدوسا از عاج را روی سینه دارد، در دست او تصویر را نگه می دارد. از نایک، تقریباً چهار ذراع، و در دست دیگر او - یک نیزه. در زیر پای او سپر قرار دارد و نزدیک نیزه مار است. این مار احتمالا Erichthonius است. (شرح هلاس، XXIV، 7).

کلاه الهه دارای سه تاج بود: تاج میانی با ابوالهول و در کناره ها با گریفین. به گفته پلینی بزرگ، نبرد با آمازون ها در قسمت بیرونی سپر، مبارزه خدایان با غول ها در داخل و روی صندل های آتنا تصویری از یک سنتاوروماکی وجود داشت. پایه با داستان پاندورا تزئین شده بود. کیتون الهه، سپر، صندل، کلاه ایمنی و جواهرات او همگی از طلا ساخته شده اند.

در نسخه‌های مرمری، دست الهه با نیکا توسط یک ستون حمایت می‌شود، اینکه آیا در نسخه اصلی وجود داشته است موضوع اختلافات متعددی است. نیکا کوچک به نظر می رسد، در واقع قد او 2 متر بود.

آتنا پروماچوس - تصویری عظیم از الهه آتنا که نیزه ای را در آکروپولیس آتن می زند. به یاد پیروزی های ایرانیان ساخته شده است. ارتفاع آن به 18.5 متر می‌رسید و بر تمام ساختمان‌های اطراف می‌درخشید و از دور بر شهر می‌درخشید. متأسفانه این الهه برنزی تا به امروز زنده نمانده است. و ما فقط از منابع تواریخ در مورد آن می دانیم.

آتنا لمنیا - مجسمه برنزی الهه آتنا که توسط فیدیاس ساخته شده است نیز از روی کپی ها برای ما شناخته شده است. این مجسمه برنزی است که الهه ای را نشان می دهد که بر نیزه تکیه داده است. به نام - از جزیره لمنوس، که برای ساکنان آن ساخته شده است.

آمازون زخمی، مجسمه نایب قهرمان مسابقه مجسمه سازی معروف معبد آرتمیس افسوس. علاوه بر مجسمه‌های فوق، فیدیاس با توجه به شباهت‌های سبک، به مجسمه‌های دیگری نیز نسبت داده می‌شود: مجسمه دمتر، مجسمه کور، نقش برجسته‌ای از Eleusis، Anadumen (مرد جوانی که بانداژ را دور سر خود می‌بندد)، هرمس لودوویسی، تیبر آپولو، کاسل آپولو.

با وجود استعداد یا بهتر است بگوییم موهبت الهی فیدیاس، رابطه او با ساکنان آتن اصلا گرم نبود. همانطور که پلوتارک می نویسد، فیدیاس در زندگی پریکلس، مشاور و دستیار اصلی پریکلس (سیاستمدار آتنی، خطیب و فرمانده معروف) بود.

«از آنجایی که او دوست پریکلس بود و نزد او از اقتدار زیادی برخوردار بود، دشمنان شخصی و حسودان زیادی داشت. آنها یکی از دستیاران فیدیاس به نام منون را متقاعد کردند که فیدیاس را محکوم کند و او را به دزدی متهم کند. حسادت به شکوه آثار او بر فیدیاس سنگینی می کرد ... هنگام تجزیه و تحلیل پرونده او در مجلس شورای ملی، هیچ مدرکی دزدی وجود نداشت. اما فیدیاس به زندان فرستاده شد و در آنجا بر اثر بیماری درگذشت.

پولیکلیتوس بزرگ - مجسمه ساز یونان باستان و نظریه پرداز هنر، معاصر فیدیاس. برخلاف فیدیاس، او چندان بزرگ نبود. با این حال، مجسمه او شخصیت خاصی دارد: پولیکل دوست داشت ورزشکاران را در حال استراحت به تصویر بکشد، او در به تصویر کشیدن ورزشکاران، برندگان المپیک تخصص داشت. او اولین کسی بود که به این فکر افتاد که این چهره ها را به گونه ای بیان کند که فقط روی قسمت پایین یک پا قرار بگیرند. پولیکلیتوس می دانست چگونه بدن انسان را در حالت تعادل نشان دهد - شکل انسانی او در حالت استراحت یا سرعت آهسته به نظر متحرک و متحرک است. نمونه ای از آن مجسمه معروف پولیکلیتوس «دوریفور» ( نیزه دار) است. در این اثر است که ایده های پولیکلت در مورد نسبت های ایده آل بدن انسان که در نسبت عددی با یکدیگر هستند، تجسم می یابد. اعتقاد بر این بود که این شکل بر اساس مفاد فیثاغورث ایجاد شده است، بنابراین، در دوران باستان، مجسمه دوریفوروس اغلب "کانون پولیکلت" نامیده می شد. اشکال این مجسمه در اکثر آثار مجسمه ساز و مکتب او تکرار شده است. فاصله چانه تا تاج در مجسمه های پولیکلیتوس یک هفتم و فاصله چشم تا چانه یک شانزدهم و ارتفاع صورت یک دهم کل شکل است. Polykleitos به شدت با سنت فیثاغورث مرتبط است. "Canon of Polykleitos" - یک رساله نظری از مجسمه ساز که توسط Polykleitos برای سایر هنرمندان ایجاد شده است تا از آن استفاده کنند. در واقع، قانون Polykleitos تأثیر زیادی بر فرهنگ اروپایی داشت، علیرغم این واقعیت که تنها دو بخش از کار نظری باقی مانده است، اطلاعات مربوط به آن پراکنده است و مبنای ریاضی هنوز در نهایت استنتاج نشده است.

علاوه بر نیزه دار، آثار دیگری از این مجسمه ساز نیز شناخته شده است: "Diadumen" ("مرد جوانی که بانداژ می بندد")، "آمازون زخمی"، مجسمه عظیم هرا در آرگوس. این در تکنیک کرایزوالفانتین ساخته شد و به عنوان پاندان زئوس فیدیاس، "دیسکوفوروس" ("مرد جوانی که یک دیسک در دست دارد") در نظر گرفته شد. متأسفانه این مجسمه ها تنها در نسخه های رومی باستان باقی مانده اند.

در مرحله "ریچ استایل" نام مجسمه سازانی مانند آلکامن، آگوراکریتوس، کالیماچوس و غیره را می شناسیم.

الکامن، مجسمه ساز یونانی، شاگرد، رقیب و جانشین فیدیاس. اعتقاد بر این بود که الکامن کمتر از فیدیاس نیست و پس از مرگ او، مجسمه ساز برجسته آتن شد. هرمس او به شکل هرم (ستون تاج سر هرمس) در نسخه های زیادی شناخته شده است. در همان نزدیکی، در نزدیکی معبد آتنا نایک، مجسمه ای از هکات وجود داشت که از سه پیکر تشکیل شده بود که با پشت آنها متصل شده بودند. در آکروپولیس آتن، گروهی متعلق به آلکامن نیز پیدا شد - پروکنا، که چاقویی را بر پسرش Itis بلند کرد، که در چین های لباس خود به دنبال نجات است. در محراب در دامنه آکروپولیس مجسمه دیونیسوس نشسته متعلق به الکامن وجود داشت. آلکامنس همچنین مجسمه ای از آرس را برای معبد در آگورا و مجسمه هفائستوس را برای معبد هفائستوس و آتنا ساخت.

آلکامن در رقابتی برای ساختن مجسمه آفرودیت آگوراکریتوس را شکست داد. با این حال، حتی مشهورتر، آفرودیت نشسته در باغ ها، در پای شمالی آکروپولیس است. او بر روی بسیاری از گلدان‌های آتیک قرمز که توسط اروس، پیتو و دیگر تجسم‌های شادی که عشق به ارمغان می‌آورد احاطه شده است، به تصویر کشیده شده است. غالباً توسط کپی‌نویسان باستان تکرار می‌شد، سر به نام سافو احتمالاً از این مجسمه کپی شده است. آخرین اثر الکامن نقش برجسته ای عظیم با هرکول و آتنا است. احتمال می رود که الکامن اندکی پس از آن مرده باشد.

آگوراکریت همچنین شاگرد فیدیاس و به قول خودشان مورد علاقه بود. او مانند الکامن در ایجاد فریز پارتنون شرکت داشت. دو اثر معروف آگوراکریتوس مجسمه الهه نمسیس (بازسازی شده پس از دوئل با آلکامن آتنا) است که به معبد رامنوس اهدا شده و مجسمه مادر خدایان در آتن (گاهی به فیدیاس نسبت داده می شود). از میان آثاری که نویسندگان باستان ذکر کرده اند، بدون شک تنها مجسمه های زئوس هادس و آتنا در کرونه متعلق به آگوراکریتوس بوده است. از آثار او تنها بخشی از سر مجسمه عظیم نمسیس و تکه‌هایی از نقش برجسته‌هایی که پایه این مجسمه را زینت می‌دادند، باقی مانده است. به گفته پاوسانیاس، هلن جوان (دختر نمسیس) روی پایه به تصویر کشیده شده بود، همراه با لدا که از او، همسرش منلائوس و سایر بستگان هلن و منلائوس پرستاری می کرد.

ویژگی کلی مجسمه سازی کلاسیک متاخر با توسعه گرایش های واقع گرایانه تعیین شد.

اسکوپاس یکی از مجسمه سازان بزرگ این دوره است. اسکوپاس با حفظ سنت های هنر تاریخی کلاسیک های عالی، آثار خود را با درام اشباع می کند، او احساسات و تجربیات پیچیده یک فرد را آشکار می کند. قهرمانان اسکوپاس به تجسم ویژگی های عالی افراد قوی و شجاع ادامه می دهند. با این حال، اسکوپاس مضامین رنج، فروپاشی درونی را به هنر مجسمه سازی وارد می کند. این تصاویر سربازان مجروح از پدیدمان های معبد آتنا آلی در تگیا است. انعطاف‌پذیری، بازی تند و بی‌قرار کیاروسکورو بر درام آنچه در حال رخ دادن است تأکید می‌کند.

اسکوپاس ترجیح داد در سنگ مرمر کار کند و تقریباً مواد مورد علاقه کلاسیک های عالی - برنز را کنار گذاشت. سنگ مرمر امکان انتقال یک بازی ظریف از نور و سایه، تضادهای بافتی مختلف را فراهم کرد. Maenad او (Bacchante) که در یک نسخه عتیقه آسیب دیده کوچک باقی مانده است، تصویر مردی را در بر می گیرد که طوفان طوفانی از شور و اشتیاق تسخیر شده است. رقص مائناد تند است، سرش را عقب انداخته و موهایش را موجی سنگین بر شانه هایش می ریزد. حرکت چین های منحنی تونیک او بر تکانش شدید بدن تأکید می کند.

تصاویر اسکوپاس یا عمیقاً متفکرانه هستند، مانند یک مرد جوان از سنگ قبر رودخانه Ilissus، یا سرزنده و پرشور.

فریز مقبره هالیکارناسوس که نبرد یونانیان با آمازون ها را به تصویر می کشد در اصل حفظ شده است.

تأثیر هنر اسکوپاس در توسعه بیشتر هنر پلاستیک یونان بسیار زیاد بود و فقط می توان آن را با تأثیر هنر پراکسیتلس معاصر او مقایسه کرد.

پراکسیتلس در کار خود به تصاویری اشاره می کند که با روح هماهنگی شفاف و ناب ، تفکر آرام ، تفکر بی سر و صدا عجین شده است. پراکسیتلس و اسکوپاس یکدیگر را تکمیل می کنند و حالات و احساسات مختلف یک فرد، دنیای درونی او را آشکار می کنند.

پراکسیتلس با به تصویر کشیدن قهرمانان هماهنگ و زیبا، پیوندهایی را با هنر کلاسیک های عالی نشان می دهد، اما تصاویر او قهرمانی و عظمت یادبود آثار دوران اوج را از دست می دهند، اما شخصیتی غنایی تر و متفکرانه تر به دست می آورند.

تسلط پراکسیتلس به طور کامل در گروه مرمر "هرمس با دیونوسوس" آشکار شده است. انحنای برازنده شکل، حالت آرام استراحت بدن باریک جوان، چهره زیبا و معنوی هرمس با مهارت زیادی منتقل می شود.

پراکسیتل ایده آل جدیدی از زیبایی زنانه ایجاد کرد و آن را در تصویر آفرودیت مجسم کرد، که در لحظه ای به تصویر کشیده می شود که با درآوردن لباس هایش، در شرف ورود به آب است. اگرچه مجسمه برای اهداف مذهبی در نظر گرفته شده بود، اما تصویر الهه برهنه زیبا از شکوه و عظمت رهایی یافت. «آفرودیت کنیدوس» در زمان‌های بعدی تکرارهای زیادی کرد، اما هیچ‌کدام از آنها با نسخه اصلی قابل مقایسه نبودند.

مجسمه "Apollo Saurocton" تصویری از یک پسر نوجوان برازنده است که به سمت مارمولکی که در امتداد تنه درخت می دود نشانه می رود. پراکسیتلس تصاویر اساطیری، ویژگی های زندگی روزمره، عناصر ژانر در آنها ظاهر می شود.

اگر در هنر اسکوپاس و پراکسیتلس هنوز پیوندهای ملموس با اصول هنر کلاسیک عالی وجود دارد، پس در فرهنگ هنری یک سوم پایانی قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه.، این پیوندها بیشتر و بیشتر ضعیف می شوند.

مقدونیه اهمیت زیادی در زندگی سیاسی اجتماعی جهان باستان پیدا می کند. درست مانند جنگ با ایرانیان، فرهنگ یونان را در آغاز قرن پنجم تغییر داد و بازاندیشی کرد. قبل از میلاد مسیح ه. پس از لشکرکشی های پیروزمندانه اسکندر مقدونی و فتح او بر سیاست های یونانی، و سپس سرزمین های وسیع آسیا، که بخشی از دولت مقدونی شد، مرحله جدیدی در توسعه جامعه باستان آغاز می شود - دوره هلنیسم. دوره گذار از کلاسیک متأخر به دوره هلنیستی خود با ویژگی های عجیب و غریب متمایز است.

لیسیپوس آخرین استاد بزرگ کلاسیک متاخر است. کار او در دهه 40-30 آشکار می شود. قرن 5 قبل از میلاد مسیح ه.، در زمان سلطنت اسکندر مقدونی. در هنر لیسیپوس و همچنین در کارهای پیشینیان بزرگ او، کار آشکار کردن تجربیات یک شخص حل شد. او شروع به معرفی ویژگی های واضح تر از سن، شغل کرد. تازه در کار لیسیپ، علاقه او به ویژگی های بیانگر در انسان، و همچنین گسترش امکانات تصویری مجسمه سازی است.

لیسیپوس درک خود از تصویر یک مرد را در مجسمه مرد جوانی که پس از مسابقات شن را از روی خود می تراشد - "Apoxiomen" که او را نه در یک لحظه تلاش، بلکه در حالت خستگی به تصویر می کشد، مجسم کرد. شکل باریک یک ورزشکار در یک چرخش پیچیده نشان داده شده است که بیننده را مجبور می کند مجسمه را دور بزند. حرکت آزادانه در فضا مستقر می شود. چهره بیانگر خستگی است، چشمان سایه عمیقی که به دوردست می نگرند.

لیسیپوس انتقال از حالت استراحت به عمل و بالعکس را به طرز ماهرانه ای منتقل می کند. این تصویر هرمس در حال استراحت است.

کار لیسیپوس برای توسعه پرتره اهمیت زیادی داشت. در پرتره های اسکندر مقدونی که توسط او خلق شده است، علاقه عمیقی به افشای دنیای معنوی قهرمان آشکار می شود. قابل توجه ترین سر مرمر اسکندر است که ماهیت پیچیده و متناقض او را نشان می دهد.

هنر لیسیپوس منطقه مرزی را در نوبت دوران کلاسیک و هلنیستی اشغال می کند. هنوز هم به مفاهیم کلاسیک صادق است، اما در حال حاضر آنها را از درون تضعیف می کند، و زمینه را برای گذار به چیز دیگری، آرام تر و پیشروتر ایجاد می کند. از این نظر، سر یک مبارز مشتی نشانگر است، که متعلق به لیسیپوس نیست، بلکه احتمالاً متعلق به برادرش لیسیستراتوس است، که او نیز مجسمه‌ساز بود و گفته می‌شود اولین کسی بود که از نقاب‌های برداشته شده از صورت مدل برای پرتره استفاده کرد. که در مصر باستان رواج داشت، اما با هنر یونانی کاملاً بیگانه بود). ممکن است سر جنگنده مشت نیز با کمک ماسک ساخته شده باشد. این به دور از قانون است، و به دور از ایده های ایده آل کمال جسمانی، که یونانی ها در تصویر یک ورزشکار مجسم می کردند. این برنده مبارزه مشتی هیچ شباهتی به یک نیمه خدا ندارد، فقط یک سرگرم کننده برای یک جمعیت بیکار است. صورتش زمخت، بینی‌اش صاف، گوش‌هایش متورم است. این نوع تصاویر «طبیعت گرایانه» بعدها در یونانیسم رواج یافت. یک مشت جنگنده حتی ناخوشایندتر توسط آپولونیوس مجسمه ساز آتیک در قرن اول قبل از میلاد مجسمه سازی شد. ه.

آنچه قبلاً بر ساختار روشن جهان بینی یونانی سایه افکنده بود در پایان قرن چهارم قبل از میلاد به وقوع پیوست. ه .: تجزیه و مرگ سیاست دموکراتیک. آغاز این امر با ظهور مقدونیه، منطقه شمالی یونان، و تصرف واقعی تمام ایالات یونان توسط پادشاه مقدونیه فیلیپ دوم بود.

اسکندر مقدونی در جوانی میوه های عالی ترین فرهنگ یونانی را چشید. معلم او فیلسوف بزرگ ارسطو، نقاشان دربار - لیسیپوس و آپلس بود. این امر مانع از آن نشد که او با تسخیر دولت ایران و تصرف تاج و تخت فراعنه مصر، خود را خدا معرفی کند و از او و یونان بخواهد که به افتخارات الهی برسند. یونانی ها که به آداب و رسوم شرقی عادت نداشتند، با خنده گفتند: "خب، اگر اسکندر می خواهد خدا باشد، بگذار او باشد" - و رسماً او را به عنوان پسر زئوس به رسمیت شناختند. با این حال، دموکراسی یونان، که فرهنگ آن رشد کرد، در زمان اسکندر درگذشت و پس از مرگ او احیا نشد. دولت تازه پدید آمده دیگر یونانی نبود، بلکه یونانی شرقی بود. عصر هلنیسم فرا رسیده است - اتحاد تحت نظارت سلطنت فرهنگ های یونانی و شرقی.

موضوع: مجسمه سازان برجسته یونان باستان.

هدف:بررسی مراحل اصلی توسعه مجسمه سازی یونان باستان.

کلمات جدید:

MIMESIS"- شباهت.

کالوکاگاتیا (گرم کالوس- دوست داشتنی + آگاتوسنوع).

کوروس و پوست درخت -در عصر مردان باستانی ایجاد شده است. و زن ارقام (تا 3 متر) Mimesis -شباهت کاریاتید - (کاریاتیس یونانی) - تصویر مجسمه ای از یک پیکر زن ایستاده که به عنوان تکیه گاه برای یک تیر در ساختمان عمل می کند (یا به صورت مجازی این عملکرد را بیان می کند).

میکروب ها - سنگ دکل ها با "دست"، در ورودی اصلی خانه قرار داده شده است.

سوالات.

قوانین مجسمه سازی پولیکلیتوس و میرون.

مجسمه های اسکوپاس و پراکسیتلس.

لیسیپوس و لئوچار.

مجسمه سازی هلنیستی.

در طول کلاس ها.

1. به فعلیت رساندن دانش دانشجویان در مورد معماری یونان باستان.

2. پیام موضوع، هدف درس.

یونانیان همیشه معتقد بودند که فقط در یک بدن زیبا می تواند یک روح زیبا زندگی کند. بنابراین، هماهنگی بدن، کمال خارجی - شرط و اساس ضروری یک فرد ایده آل.ایده آل یونانی با این اصطلاح تعریف می شود kalokagatiya(گرم کالوس- دوست داشتنی + آگاتوسنوع). از آنجایی که کالکاگاتیا شامل کمال قوای جسمانی و روحیات و روحیه اخلاقی است، پس آرمان همراه با زیبایی و قدرت، عدالت، عفت، شجاعت و معقولیت را نیز به همراه دارد. این همان چیزی است که خدایان یونان را که توسط مجسمه سازان باستانی مجسمه سازی شده اند، زیبا می کند.

با وجود شباهت مجسمه های قرن ششم و پنجم. قبل از میلاد، آنها همچنین دارای تفاوت های مشخصه هستند:

دیگر از بی حسی، طرحواره سازی مجسمه های باستانی خبری نیست.

مجسمه ها واقعی تر می شوند.

قوانین مجسمه سازی پولیکلیتوس و میرون .

1. سرود عظمت و قدرت معنوی انسان.

2. تصویر مورد علاقه - یک مرد جوان لاغر اندام با هیکل ورزشی.

3. ظاهر معنوی و ظاهری هماهنگ هستند، هیچ چیز اضافی وجود ندارد، "هیچ چیز فراتر از اندازه".

مشهورترین مجسمه سازان دوران کلاسیک عالی هستند پولیکلیتوس و مایرون.

پولیکلیتوس - مجسمه ساز یونان باستان و نظریه پرداز هنر که در نیمه دوم قرن پنجم قبل از میلاد در آرگوس کار می کرد.

1. به دستور کاهنان معبد آرتمیس افسس ج. 440 قبل از میلاد پولیکلت مجسمه یک آمازون زخمی را ساخت و مقام اول را در این مسابقه به دست آورد، جایی که علاوه بر او، فیدیاس و کرزیلاوس نیز شرکت کردند. ایده ای از آن با نسخه هایی ارائه می شود - نقش برجسته ای که در افسوس کشف شده است، و همچنین مجسمه هایی در برلین، کپنهاگ و موزه هنر متروپولیتن در نیویورک. پاهای آمازون درست مانند دوریفوروس تنظیم شده است، اما بازوی آزاد در امتداد بدن آویزان نیست، بلکه پشت سر پرتاب می شود. دست دیگر بدن را نگه می دارد و به ستون تکیه می دهد. ژست هماهنگ و متعادل است، اما پولیکلت این واقعیت را در نظر نگرفت که اگر زخمی در زیر سینه سمت راست فرد فرو رود، دست راست او را نمی توان بالا برد. ظاهراً فرم زیبا و هماهنگ بیشتر از طرح یا انتقال احساسات به او علاقه داشت. همین مراقبت با رشد دقیق چین های تونیک کوتاه آمازون عجین شده است.

2. سپس پولیکل در آتن کار کرد، جایی که تقریباً. 420 قبل از میلاد او دیادومن را خلق کرد، مردی جوان با بانداژ دور سرش. در این اثر که جوانی ملایم نامیده می شد، بر خلاف دوریفوروس شجاع، می توان تأثیر مکتب آتیک را احساس کرد. در اینجا مجدداً از موتیف استپ استفاده شده است، علیرغم اینکه هر دو دست بالا هستند و بانداژ را نگه می دارند، حرکتی که برای وضعیت آرام و ثابت پاها مناسب تر است. مخالف سمت راست و چپ چندان مشخص نیست. ویژگی های صورت و موهای شاداب نسبت به کارهای قبلی بسیار نرم تر است. بهترین بازتولید دیادومن نسخه‌ای است که در دلوس و اکنون در آتن، مجسمه‌ای از وزون در فرانسه که در موزه بریتانیا نگهداری می‌شود، و کپی‌هایی در مادرید و موزه هنر متروپولیتن است. چندین مجسمه سفالی و برنزی نیز حفظ شده است. بهترین نسخه از سر Diadumen در درسدن و کاسل است.

3. حدود 420 ق.م پولیکلت برای معبد آرگوس مجسمه عظیم الجثه ای از هرا (از طلا و عاج) را ساخت که بر تخت نشسته بود. سکه های Argive می توانند تصوری از ظاهر این مجسمه باستانی ارائه دهند. در کنار هرا، هبه قرار داشت که توسط ناوسیس، شاگرد پولیکلیتوس، مجسمه سازی شده بود. در طراحی پلاستیکی معبد، می توان تأثیر استادان مدرسه آتیک و پولیکلیتوس را احساس کرد. شاید کار شاگردانش باشد. ساخته‌های پولیکلیتوس فاقد شکوه و عظمت مجسمه‌های فیدیاس بود، اما بسیاری از منتقدان آن‌ها را از نظر کمال آکادمیک و حالت بی‌نقص خود برتر از فیدیاس می‌دانند. پولیکلیتوس تا عصر لیسیپوس (پایان قرن چهارم پیش از میلاد) شاگردان و پیروان زیادی داشت که می‌گفت دوریفوروس معلم او در هنر بود، اگرچه او متعاقباً از قانون پولیکلت خارج شد و آن را با قانون خود جایگزین کرد.

مایرون او مجسمه های ورزشکاران پیروز را خلق کرد، به درستی و به طور طبیعی شکل انسان را منتقل کرد، راز مفهوم پلاستیک حرکت را کشف کرد. اما (!!!) آثار او تنها یک نقطه دید دارند. از معروف ترین آثار او می توان به ترکیب بندی مجسمه اشاره کرد

"آتنا و مارسیاس" و همچنین "دیسکوبولوس".

مایرون از معاصران قدیمی فیدیاس و پولیکلیتوس بود و یکی از بزرگترین مجسمه سازان زمان خود به حساب می آمد. او برنز کار کرد، اما هیچ یک از آثار او باقی نمانده است. آنها عمدتاً از روی نسخه ها شناخته می شوند. معروف ترین اثر میرون دیسک پرتاب کننده است. پرتاب کننده دیسک در یک حالت پیچیده در لحظه بالاترین تنش قبل از پرتاب به تصویر کشیده می شود. مجسمه ساز به شکل و نسبت فیگورهای در حال حرکت علاقه مند بود. میرون در انتقال حرکت در نقطه اوج، لحظه انتقال، استاد بود. در تصویر ستایش آمیزی که به مجسمه برنزی او از ورزشکار لاداس اختصاص داده شده است، تأکید شده است که دونده نفس نفس زدن با وضوحی غیرعادی به تصویر کشیده شده است. گروه مجسمه‌سازی مایرون آتنا و مارسیاس که در آکروپولیس آتن ایستاده‌اند، با همین مهارت در انتقال حرکت مشخص شده‌اند.

2. آفرینش های مجسمه ای اسکوپاس و پراکسیتلس.

قرن 4 قبل از میلاد مسیح.

1. برای انتقال عمل شدید تلاش کرد.

2. آنها احساسات و تجربیات یک فرد را منتقل کردند:

شور

خیال پردازی

عشق

خشم

ناامیدی

رنج کشیدن

SCOPAS (اوج فعالیت 375–335 قبل از میلاد)، مجسمه‌ساز و معمار یونانی، در جزیره پاروس متولد شد. 420 قبل از میلاد، احتمالا. اولین اثر اسکوپاس که برای ما شناخته شده است معبد آتنا آلئا در تگیا در پلوپونز است که باید بازسازی می شد، زیرا اولی در 395 قبل از میلاد در آتش سوخت. اسکوپاس بخشی از یک گروه چهار نفره مجسمه ساز بود (و احتمالاً بزرگ ترین مجسمه ساز در میان آنها) که به دستور بیوه ماوسولوس آرتمیسیا برای ساختن بخش مجسمه ای آرامگاه (یکی از عجایب هفتگانه جهان) در هالیکارناسوس، مقبره شوهرش اشتیاق ذاتی در آثار اسکوپاس در درجه اول با کمک به دست می آید تعبیر جدیدی از چشم ها: آنها عمیقا کاشته شده اند و توسط چین های سنگین پلک ها احاطه شده اند.سرزندگی حرکات و حالت های جسورانه بدن بیانگر انرژی شدید و نشان دهنده نبوغ استاد است.

مشهورترین آثار اسکوپاس عبارت بودند از:

- اسکوپاس . "Amazonomachy".

- نبرد یونانیان با آمازون ها. قطعه ای از فریز مقبره هالیکارناسوس. سنگ مرمر. در حدود 350 ق.م ه. لندن. موزه بریتانیا

نقش برجسته بسیار باشکوهی است که جنگجوی را به تصویر می کشد که به شدت به عقب تکیه داده و سعی می کند در برابر هجوم آمازون مقاومت کند که با یک دست سپر او را گرفت و با دست دیگر ضربه مرگباری وارد کرد. در سمت چپ این گروه یک آمازون سوار بر اسب داغ قرار دارد. او به عقب می نشیند و ظاهراً یک دارت را به سمت دشمنی که او را تعقیب می کند پرتاب می کند. اسب تقریباً از روی جنگجوی خمیده می دود. برخورد شدید حرکات مخالف سوار و جنگجو و فرود غیرمعمول آمازون، درام کلی ترکیب را با تضادهایشان افزایش می دهد.

اسکوپاس. سر یک جنگجوی مجروح از پدیدمان غربی معبد آتنا-آلیا در تگیا.سنگ مرمر. نیمه اول قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه. آتن. موزه ملی.

اسکوپاس. مناد.میانه قرن چهارم قبل از میلاد مسیح ه. کپی رومی مرمر کوچک شده از یک نسخه اصلی گمشده. درسدن آلبرتینوم.

سنگ مرمر "مائناد" که در یک نسخه عتیقه آسیب دیده کوچک به دست ما رسیده است، تصویر مردی را در بر می گیرد که طغیان شدید شور و اشتیاق در آن تسخیر شده است. نه تجسم تصویر قهرمانی که می تواند با اطمینان بر احساسات خود حکومت کند، بلکه آشکار شدن یک شور و شوق خارق العاده ای که شخص را در آغوش می گیرد از ویژگی های مائناد است. جالب اینجاست که Maenad of Scopas بر خلاف مجسمه‌های قرن پنجم برای تماشا از هر طرف طراحی شده است.

پراکسیتلز (قرن چهارم قبل از میلاد)،

مجسمه آفرودیت کنیدوس در دوران باستان نه تنها بهترین ساخته پراکسیتلس، بلکه به طور کلی بهترین مجسمه تمام دوران به حساب می آمد. همانطور که پلینی بزرگ می نویسد، بسیاری فقط برای دیدن او به کنیدوس آمدند. این اولین تصویر به یاد ماندنی از یک چهره کاملاً برهنه زن در هنر یونانی بود و بنابراین توسط ساکنان کوس که برای آنها در نظر گرفته شده بود رد شد و پس از آن توسط مردم شهر همسایه کنیدوس خریداری شد. در زمان رومیان، تصویر این مجسمه آفرودیت بر روی سکه های کنیدوس ضرب شد، نسخه های متعددی از آن ساخته شد (بهترین آنها اکنون در واتیکان است و بهترین نسخه از سر آفرودیت در مجموعه کافمن در برلین است. ). در زمان های قدیم، ادعا می شد که الگوی پراکسیتلس محبوب او، هتارا فرین است.

بهترین ایده از سبک پراکسیتلس مجسمه هرمس را با دیونوسوس نوزاد (موزه المپیا) می دهد.که در حفاری در معبد هرا در المپیا پیدا شد. علیرغم برخی تردیدها، این تقریباً به طور قطع یک نسخه اصلی است که در ج. 340 قبل از میلاد شکل انعطاف پذیر هرمس به زیبایی به تنه درخت تکیه داده بود. استاد موفق شد تفسیر نقوش مردی را با کودکی در آغوش خود بهبود بخشد: حرکات هر دو دست هرمس از نظر ترکیبی با کودک مرتبط است. احتمالاً در دست راست او که حفظ نشده بود، یک خوشه انگور بود که با آن دیونوسوس را مسخره کرد و به همین دلیل بود که بچه به آن دست دراز می کرد. شکل هرمس به تناسب ساخته شده و کاملاً کار شده است، چهره خندان پر از سرزندگی است، نیم رخ برازنده است، و سطح صاف پوست به شدت با موهایی که به صورت شماتیک مشخص شده و سطح پشمی شنل پرتاب شده روی تنه تنه تضاد دارد. . مو، پارچه، چشم و لب و بند صندل رنگ شده بود.

بدتر از آن مجسمه های دیگری از آفرودیت است که به پراکسیتلس نسبت داده می شود. یک کپی از مجسمه انتخاب شده توسط ساکنان کوس حفظ نشده است. آفرودیت از آرل، که نام آن از محل کشف و در موزه لوور نگهداری می شود، ممکن است آفرودیت را نشان ندهد، بلکه فرین را به تصویر بکشد. پاهای مجسمه با پارچه پوشانده شده است و نیم تنه کاملاً آشکار است. با توجه به وضعیت بدنش، او آینه ای را در دست چپ خود گرفت. چند مجسمه زیبا از زنی که گردنبند می‌بندد نیز باقی مانده است، اما باز هم می‌توان آفرودیت و یک زن فانی را در آنها دید.

پراکسیتلس. آرتمیس از گابیا.حدود 340-330 سال. قبل از میلاد مسیح ه. کپی رومی مرمر از یک نسخه اصلی گم شده. پاریس. لوور.

در مجسمه آرتمیس نمونه‌هایی از حل نقش یک انسان پارچه‌دار را می‌بینیم. آرتمیس در اینجا به عنوان حامی زنان به تصویر کشیده شده است: او حجابی را روی شانه راست خود می اندازد که توسط یک زن به عنوان هدیه برای رهایی موفق از بار آورده شده است.

پراکسیتلس در انتقال فیض بدن و هماهنگی ظریف روح استادی بی نظیر بود. غالباً او خدایان و حتی ساتیرها را جوان نشان می داد. در کار خود جای شکوه و عظمت تصاویر قرن پنجم را بگیرد. قبل از میلاد مسیح. لطف و لطافت رویایی می آید.

3. لئوچار و لیسیپوس. هنر جهت شبه کلاسیک به طور مداوم در کار آشکار شد لئوهارا،لئوهار، آتنی زاده، نقاش دربار اسکندر مقدونی شد. او بود که تعدادی مجسمه کرایزوالفانتین از پادشاهان سلسله مقدونیه برای فیلیپیون ساخت. سبک کلاسیک سازی سرد و پرشکوه، یعنی تقلید ظاهری از فرم های کلاسیک، سبک آثار لئوچار نیازهای سلطنت نوظهور اسکندر را برآورده می کرد. ایده ای از سبک آثار لئوهر، تقدیم به ستایش پادشاهی مقدونیه،یک نسخه رومی از پرتره قهرمان شده اسکندر مقدونی به ما می دهد. چهره برهنه اسکندر شخصیتی انتزاعی و ایده آل داشت.

لئوهر. آپولو بلودره . در حدود 340 ق.م. ه. کپی رومی مرمر از یک برنز اصلی گمشده. رم. واتیکان

مهم ترین در میان آثار لئوهار مجسمه آپولو - معروف "آپولو بلودر" ( "Apollo Belvedere" - نام کپی مرمر رومی که از اصل برنز Leochar به ما رسیده است که در یک زمان در Belvedere واتیکان (ایوان باز) قرار داشت.).

با این حال، تصویر آپولو از نظر ظاهری بیشتر تماشایی است تا باطن قابل توجه. شکوه و جلال مدل مو، چرخش مغرور سر، نمایشی بودن شناخته شده ژست عمیقاً با سنت های واقعی کلاسیک ها بیگانه است.

مجسمه معروف «آرتمیس ورسای» که سرشار از عظمت سرد و تا حدودی متکبرانه است نیز به دایره لئوچار نزدیک است.

لئوهر. آرتمیس ورسای. ربع سوم قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه. کپی رومی مرمر از یک نسخه اصلی گم شده. پاریس. لوور.

لیسیپوس. در هنر، لیزیپ تصمیم گرفت وظیفه آشکار کردن دنیای درونی تجربیات انسانی و شخصی سازی خاصی از تصویر یک شخص. در همان زمان، لیسیپوس سایه های جدیدی را برای حل این مشکلات هنری معرفی کرد و از همه مهمتر، او ایجاد تصویر یک فرد زیبای کامل را وظیفه اصلی هنر تلقی نکرد. لیسیپوس به عنوان یک هنرمند احساس می کرد که شرایط جدید زندگی اجتماعی این آرمان را از هرگونه زمینه حیاتی جدی محروم کرده است.

اولا, لیسیپوس اساس تصویر معمولی را در تصویر یک شخص می یابدنه در آن ویژگی هایی که یک فرد را به عنوان عضوی از یک تیم از شهروندان آزاد پولیس، به عنوان یک شخصیت هماهنگ توسعه یافته مشخص می کند، اما در ویژگی های سن، شغل، تعلق به این یا آن خلق و خوی روانی. یک ویژگی جدید به ویژه مهم در کار لیسیپوس علاقه به آشکار کردن ویژگی های بیانگر و نه ایده آل در تصویر یک شخص است.

دومالیسیپوس تا حدودی در آثار خود بر لحظه ادراک شخصی تأکید می کند، به دنبال انتقال نگرش عاطفی خود به رویداد به تصویر کشیده شده است. به گفته پلینی، لیسیپوس گفته است که اگر گذشتگان مردم را آنطور که واقعا بودند به تصویر می‌کشیدند، پس او، لیسیپوس، همانگونه است که به نظر می‌رسند. لیسیپوس آپوکسیومنوس سر (نگاه کنید به بیمار. 215).

درک لیسیپ از تصویر یک مرد به ویژه در مجسمه برنزی او که در دوران باستان مشهور بود به وضوح تجسم یافت. مجسمه آپوکسیومنوسلیسیپوس مرد جوانی را به تصویر می کشد که شن های میدان را با یک خراش پاک می کند که در طول یک مسابقه ورزشی به بدنش چسبیده است. در این تندیس، هنرمند بسیار: حالت خستگی را که پس از استرس مبارزه ای که تجربه کرده بود، جوان را به صراحت منتقل کرد.

در آپوکسیومنو، لیسیپوس می خواهد نه آرامش درونی و تعادل پایدار، بلکه تغییر پیچیده و متناقض سایه های خلقی را نشان دهد.

لیسیپوس هرمس در حال استراحت . ربع سوم قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه. کپی رومی برنزی از یک اصل گمشده. ناپل موزه ملی.

هرمس برای لحظه ای بر لبه صخره ای نشسته بود. هنرمند در اینجا آرامش، خستگی جزئی و در عین حال آمادگی هرمس را برای ادامه پرواز سریع و سریع منتقل کرد.

همین مجموعه همچنین شامل گروهی بود که مبارزه هرکول با شیر نمیان را به تصویر می‌کشید که در یک نسخه رومی که در ارمیتاژ ذخیره شده بود به دست ما رسید.

لیسیپوس هرکول با یک شیر . نیمه دوم قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه. نسخه‌ای از سنگ مرمر کاهش‌یافته دوره رومی از یک برنز اصلی گمشده. لنینگراد ارمیتاژ.

کار لیسیپوس برای تکامل بیشتر پرتره یونانی از اهمیت ویژه ای برخوردار بود.

سر اسکندر مقدونی از جزیره کوس سنگ مرمر: اصالت و قدرت مهارت پرتره لیسیپوس به وضوح در پرتره های اسکندر مقدونی تجسم یافته است.

چرخش پرانرژی سر با اراده قوی، تارهای مو به شدت به عقب پرتاب شده است، یک احساس کلی از یک تکانه رقت انگیز ایجاد می کند. از سوی دیگر، چین های غم انگیز روی پیشانی، نگاه رنجور، دهان خمیده به تصویر اسکندر ویژگی های سردرگمی غم انگیز می بخشد. در این پرتره، برای اولین بار در تاریخ هنر، تنش احساسات و کشمکش درونی آنها با چنین نیرویی بیان می شود.

4. مجسمه سازی هلنیسم.

1. هیجان و تنش چهره ها;

2. گردبادی از احساسات و تجربیات در تصاویر;

3. رویایی بودن تصاویر;

4. کمال و وقار هماهنگ

هنر هلنیستی پر از تضاد است - غول پیکر و مینیاتوری، تشریفاتی و داخلی، تمثیلی و طبیعی. روند اصلی - خروج از نوع انسانی تعمیم یافتهبرای درک انسان به عنوان موجودی ملموس و فردی، و از این رو افزایش می یابد توجه به روانشناسی، علاقه به رویدادها و هوشیاری جدید نسبت به ملی، سنی، اجتماعی و سایر نشانه های شخصیتی.

همه موارد فوق به این معنی نیست که دوران هلنیستی مجسمه سازان بزرگ و آثار هنری آنها را به جا نگذاشته است. علاوه بر این، او آثاری را خلق کرد که از نظر ما بالاترین دستاوردهای هنرهای پلاستیکی باستانی را ترکیب می کند و نمونه های غیرقابل دسترس او هستند -

آفرودیت ملوس،

نایک ساموتراس ، محراب زئوس در پرگامون. این مجسمه های معروف در دوران هلنیستی ساخته شده اند. نویسندگان آنها، که هیچ یا تقریباً هیچ چیز در مورد آنها معلوم نیست، مطابق با سنت کلاسیک کار کردند و آن را واقعاً خلاقانه توسعه دادند.

از مجسمه سازان این دوره می توان به نام های زیر اشاره کرد: آپولونیوس، تاوریسک ("گاو نر فارنسی")، آتنودوروس، پولیدوروس، آگزاندر ("آفرودیت ملوس"، "لائوکون").

اخلاق و اشکال زندگی و نیز اشکال دین در عصر هلنیستی شروع به آمیختگی کرد، اما دوستی سلطنت نکرد و صلح به وجود نیامد، اختلاف و جنگ متوقف نشد.

5.نتیجه.یک چیز همه دوره های توسعه جامعه و هنر یونان را متحد کرد: این تمایل ویژه به هنرهای پلاستیکی، برای هنرهای فضایی.

ما خلاقیت‌های بزرگ‌ترین مجسمه‌سازان یونان باستان را در تمام دوران باستان بررسی کردیم. ما کل روند شکل‌گیری، شکوفایی و افول سبک‌های مجسمه‌سازی را دیدیم - کل گذار از فرم‌های باستانی سخت، ایستا و ایده‌آلی از طریق هماهنگی متعادل مجسمه‌سازی کلاسیک به روان‌شناسی دراماتیک مجسمه‌های هلنیستی. خلاقیت های مجسمه سازان یونان باستان به درستی برای قرن ها یک الگو، یک ایده آل، یک قانون در نظر گرفته می شد و اکنون به عنوان یک شاهکار کلاسیک جهانی شناخته نمی شود.هیچ چیزی مانند این قبل و بعد از آن به دست نیامده است. تمام مجسمه‌های مدرن را می‌توان تا حدودی ادامه سنت‌های یونان باستان دانست. مجسمه سازی یونان باستان در توسعه خود مسیر دشواری را پشت سر گذاشته و راه را برای توسعه هنر پلاستیک دوره های بعدی در کشورهای مختلف هموار کرده است.

مشخص است که بیشتر استادان باستانی هنر پلاستیک در سنگ مجسمه سازی نمی کردند، آنها در برنز ریخته می شدند. در قرن‌های بعد از دوران تمدن یونان، حفظ شاهکارهای برنزی که به صورت گنبد یا سکه و بعداً به توپ تبدیل می‌شوند، ترجیح داده می‌شد. در زمان‌های بعدی، سنت‌هایی که توسط مجسمه‌های یونان باستان ایجاد شده بود با پیشرفت‌ها و دستاوردهای جدید غنی شد، در حالی که قوانین باستانی به عنوان پایه‌ای ضروری، مبنای توسعه هنر پلاستیک در تمام دوران‌های بعدی بود.

6. خانه. تکلیف: چ8، خ 84-91.، تکلیف خ 91.

فهرست منابع مورد استفاده

1. فرهنگ عتیقه. فرهنگ-مرجع / ذیل کلی. ویرایش V.N. یارخو - م.، 1381

2. Bystrova A. N. "دنیای فرهنگ، مبانی مطالعات فرهنگی"
پولیکارپوف V.S. سخنرانی در مورد مطالعات فرهنگی - M .: "گارداریکا"، "دفتر کارشناسی"، 1997

3. Vipper B.R. هنر یونان باستان. - م.، 1972

4. Gnedich P.P. تاریخ جهانی هنر - م.، 2000

5. گریبونینا N.G. تاریخ فرهنگ هنری جهان، در 4 بخش. قسمت 1، 2. - Tver، 1993

6. دیمیتریوا، آکیمووا. هنر عتیقه. مقالات. - م.، 1988

به عنوان یک قاعده، مجسمه ها در آن زمان از سنگ آهک یا سنگ تراشیده می شدند، پس از آن با رنگ پوشانده می شدند و با سنگ های قیمتی زیبا، عناصر طلا، برنز یا نقره تزئین می شدند. اگر مجسمه ها کوچک هستند، پس از سفال، چوب یا برنز ساخته شده اند.

مجسمه سازی یونان باستان

مجسمه‌سازی یونان باستان در قرن‌های اول وجودش کاملاً تحت تأثیر هنر مصر بود. تقریباً تمام آثار مجسمه سازی یونان باستان مردان نیمه برهنه با بازوهای پایین بودند. پس از مدتی، مجسمه های یونانی شروع به آزمایش کمی با لباس ها، ژست ها کردند و افراد شروع به دادن ویژگی های فردی کردند.

در دوره کلاسیک مجسمه سازی به اوج خود رسید.استادان یاد گرفته اند که نه تنها به مجسمه ها حالت طبیعی بدهند، بلکه حتی احساساتی را که فرد ظاهراً تجربه می کند، به تصویر بکشد. این می تواند متفکر بودن، جدایی، شادی یا شدت، و همچنین سرگرمی باشد.

در این دوره، به تصویر کشیدن قهرمانان و خدایان اسطوره ای، و همچنین افراد واقعی که مناصب مسئولیتی داشتند - دولتمردان، ژنرال ها، دانشمندان، ورزشکاران یا صرفاً افراد ثروتمندی که می خواستند خود را برای قرن ها تداوم بخشند، مد شد.

در آن زمان به بدن برهنه توجه زیادی می شد، زیرا مفهوم خیر و شر که در آن زمان وجود داشت و در آن ناحیه وجود داشت زیبایی ظاهری را به عنوان انعکاس کمال معنوی انسان تعبیر می کرد.

توسعه مجسمه سازی، به عنوان یک قاعده، توسط نیازها و همچنین خواسته های زیبایی شناختی جامعه که در آن زمان وجود داشت تعیین می شد. کافی است به مجسمه های آن زمان نگاه کنید تا متوجه شوید هنر در آن زمان چقدر رنگارنگ و پر جنب و جوش بوده است.

مجسمه ساز بزرگ میرونمجسمه ای را ایجاد کرد که تأثیر زیادی در توسعه هنرهای زیبا داشت. این مجسمه معروف دیسکوبولوس - پرتاب کننده دیسک است. مرد در لحظه ای اسیر می شود که دستش کمی به عقب پرتاب می شود، دیسک سنگینی در آن وجود دارد که آماده است آن را به دوردست پرتاب کند.

مجسمه ساز توانست ورزشکار را در همان نقطه اوج به تصویر بکشد، که نشان دهنده مورد بعدی است، زمانی که پرتابه به هوا پرتاب می شود و ورزشکار صاف می شود. مایرون در این مجسمه بر حرکت تسلط داشت.

در زمان های دیگر محبوب است استاد - Polykleitos، که تعادل بدن انسان را با قدمی آهسته و در حالت استراحت برقرار کرد. مجسمه ساز در تلاش برای یافتن نسبت های ایده آلی است که بدن انسان را می توان در هنگام ایجاد یک مجسمه بر اساس آن ساخت. در نهایت تصویری خلق شد که تبدیل به یک هنجار خاص و علاوه بر آن نمونه ای برای پیروی شد.

پولیکلت در فرآیند خلق آثارش پارامترهای تمام اعضای بدن و همچنین ارتباط آنها با یکدیگر را به صورت ریاضی محاسبه کرد. قد انسان به عنوان یک واحد در نظر گرفته شد که در آن سر یک هفتم، دست و صورت یک دهم و پاها یک ششم بود.

پولیکلیتوس ایده آل خود برای یک ورزشکار را در مجسمه مرد جوانی با نیزه مجسم کرد. تصویر بسیار هماهنگ زیبایی فیزیکی ایده آل و همچنین معنویت را ترکیب می کند. مجسمه ساز به وضوح در این ترکیب ایده آل آن دوران را بیان کرد - یک شخصیت سالم، همه کاره و یکپارچه.

مجسمه دوازده متری آتنا توسط فیدیاس ساخته شده است.علاوه بر این، او مجسمه ای عظیم از خدای زئوس را برای معبدی که در المپیا قرار دارد، ساخت.

انگیزه و اشتیاق، مبارزه و اضطراب، و همچنین رویدادهای عمیق در هنر استاد اسکوپاس نفس می کشد.بهترین اثر هنری این مجسمه ساز مجسمه معناد است. در همان زمان پراکسیتلس کار می کرد که در خلاقیت های خود شادی زندگی و همچنین زیبایی بسیار نفسانی بدن انسان را سرود.

لیسیپ تقریباً 1500 مجسمه برنزی ساخته است، که در میان آنها به سادگی تصاویر عظیمی از خدایان وجود دارد. علاوه بر این، گروه هایی وجود دارند که تمام اکسپلویت های هرکول را به نمایش می گذارند. مجسمه های استاد همراه با تصاویر اساطیری وقایع آن زمان را نیز به تصویر می کشیدند که سپس در تاریخ ماندگار شد.

امروز می خواهم موضوعی را مطرح کنم که به تجربه، گاهی اوقات واکنشی دشوار و به دور از ابهام ایجاد می کند - صحبت در مورد مجسمه سازی باستانی و به طور خاص تر در مورد تصویر بدن انسان در آن.

تلاش برای آشنایی کودکان با مجسمه های باستانی گاهی اوقات با مشکلات پیش بینی نشده مواجه می شود، زمانی که والدین به سادگی جرأت نشان دادن مجسمه های برهنه را به فرزندان خود ندارند و این گونه تصاویر را تقریباً پورنوگرافی می دانند. من تصور نمی کنم که جهانی بودن روش را ادعا کنم، اما در کودکی من چنین مشکلی حتی پیش نیامد، زیرا - به لطف مادر خردمندم - نسخه عالی افسانه ها و اسطوره های یونان باستان توسط کوهن، که به وفور با عکس ها نشان داده شده است. از آثار استادان باستانی، در سن پنج یا شش سالگی در زندگی من ظاهر شد، پس از آن مدتها قبل از اینکه دختر شروع به علاقه مندی به انواع سؤالات خاص جنسی کند، وجود دارد.

بنابراین مبارزه المپیکی ها با تایتان ها و سوء استفاده های هرکول در سر من در جایی در همان قفسه با ملکه برفی و قوهای وحشی مستقر شد و نه تنها به عنوان داستان های عجیب و غریب به یاد آوردیم، بلکه بلافاصله تجسم بصری به دست آورد. گره خورده باشد - شاید در آن زمان نه کاملاً آگاهانه - به حالت ها، حرکات، چهره های خاص - شکل پذیری انسان و حالات صورت. در همان زمان، مادرم بلافاصله پاسخ های ساده و قابل درک برای تمام سؤالات کودکانه ای که پیش آمد پیدا کرد - این که اولاً در یونان باستان گرم بود و ثانیاً مجسمه ها مردم نیستند و اکنون اصلاً سرد نیستند.

در مورد سؤالات بزرگسالان، باید در نظر داشت که ایده تقسیم یک شخص به روح و بدن، که در انسان شناسی مسیحی، در نهایت به ایده انقیاد بدن از بدن منجر شد. روح (و حتی بعدها، در برخی از شاخه های پروتستان، به طور کامل - به یک تابو سفت و سخت از بدن)، اولین بار به وضوح تنها توسط افلاطون صورت بندی شد. و قبل از آن، حداقل برای چندین قرن، یونانیان به این ایده رسیدند که روح فقط یک روح، نفس نیست، بلکه چیزی است شخصی و به اصطلاح "ایستا"، که به تدریج از مفهوم θυμός به مفهوم ψυχή. بنابراین، به‌ویژه از زمانی که خدایان انسان‌سازی شدند، اربابان یونانی راهی جز به تصویر کشیدن بدن انسان برای گفتن جنبه‌های مختلف زندگی نداشتند.

بنابراین، بخش قابل توجهی از مجسمه سازی یونانی تصویرسازی برای اسطوره ها است که در زمان های قدیم فقط "قصه های خدایان" نبودند، بلکه ابزاری برای انتقال مهم ترین اطلاعات در مورد ساختار جهان، اصول زندگی، درست و نادرست بودند. . یعنی چنین "تصاویر سه بعدی" برای مردم باستان بسیار مهمتر از من در دوران کودکی بود. با این حال، شاید بسیار مهمتر از درک اسطوره ها، برای ما فرصت دیگری وجود دارد که مجسمه سازی یونانی در اختیار سازندگان خود قرار داده است - مطالعه و شناخت خود انسان. و اگر شخصیت های اصلی هنر بدوی حیوانات مختلف بودند، پس از زمان پارینه سنگی و در سراسر دوران باستان، بدون شک انسان چنین می شود.

تمام تلاش هنرمندان این دوره نسبتاً طولانی ابتدا با هدف گرفتن و انتقال کلی ترین ویژگی های آناتومیکی ساختار بدن انسان و سپس تظاهرات پویا پیچیده تر آن - حرکات، ژست ها، حالات صورت است. بنابراین هنر اروپایی سفر طولانی خود را از «زهره‌های پارینه سنگی» خام و انسان‌مانند آغاز کرد تا آثار میرون، به نسبت کامل، و از آن‌ها بیشتر. مسیری که به طور مشروط می‌توان آن را راه رسیدن به شخص – ابتدا به جسم و سپس به روح او – نامید، البته تا اینجا به معنای روان‌شناختی کلمه. اجازه دهید برخی از مراحل آن را طی کنیم و ما.

زهره های پارینه سنگی حدود 30 هزار سال پیش

اولین تصاویر انسان نما در اروپا، همانطور که در بالا ذکر شد، "زهره های پارینه سنگی" بودند - مجسمه های کوچک ساخته شده از عاج ماموت یا سنگ های نرم سنگی. ویژگی های تصویر آنها - فقدان تقریباً کامل بازوها، و گاهی اوقات حتی پاها و سر، قسمت میانی هیپرتروفی بدن - نشان می دهد که در حال حاضر، به احتمال زیاد، ما حتی بدن انسان را به طور کامل به تصویر نمی کشیم، بلکه فقط تلاش برای انتقال یکی از کارکردهای آن - فرزندآوری. ارتباط "ناهید" با کیش باروری اکثریت قریب به اتفاق محققان را نشان می دهد. ما به آنها فقط به عنوان نقطه شروع سفر خود نیاز داریم.

توقف بعدی کوروس و کورس (روشن - پسران و دختران) خواهد بود - تصاویر انسانی حک شده در سیاست های باستانی در قرن های 7-6 قبل از میلاد.

کوروس، لبخند باستانی. کوروس و پارس

همانطور که می بینید، چنین مجسمه هایی که به عنوان مثال به عنوان بنای یادبود ورزشکاران مشهور استفاده می شوند، ظاهر بدن انسان را با جزئیات بسیار بیشتری نشان می دهند، با این حال، آنها همچنین نوعی "طرح انسانی" هستند. بنابراین، به عنوان مثال، همه کوروهای متعدد، به دلایلی غیرقابل توضیح، در یک موقعیت ایستاده اند - دست های خود را به بدن فشار می دهند، پای چپ خود را به جلو می برند. آخرین شبهات پرتره با نگاه کردن به چهره های آنها - با همان حالت غایب و لب های کشیده شده به شکلی ترسناک - به اصطلاح برطرف می شود. لبخند باستانی

توقف بعدی قرن 5 قبل از میلاد، باستان یونانی. مجسمه‌های مایرون و پولیکلیتوس که بیننده را با کمال تناسب می‌بینند.

میرون. پرتاب کننده دیسکو 455 قبل از میلاد، Polykleitos. دوریفوروس ( نیزه دار) (450-440 قبل از میلاد) و آمازون زخمی (430 قبل از میلاد)

واقعاً می‌پرسید، و این دوباره یک طرح است؟ و حدس بزنید، پاسخ مثبت است. ما حداقل دو مدرک برای این موضوع داریم. در مرحله اول، گزیده ای از به اصطلاح. "کانون Polykleitos". در این رساله ریاضی، مجسمه ساز که از پیروان جنبش فیثاغورثی بود، سعی کرد نسبت های ایده آل بدن مرد را محاسبه کند. تصویری از چنین محاسباتی ظاهراً بعداً به مجسمه تبدیل شد. و دلیل دوم ... ادبیات گسترده یونانی آن زمان خواهد بود. از آن می توان برای مثال خطوط زیر را از سافو ترسیم کرد:

آن که زیباست خوب است.

و کسی که مهربان است به زودی زیبا می شود.

علاوه بر این، در میان تمام قهرمانان "ایلیاد" هومر، تنها ترزیتس "بیکار" حاضر نمی شود بی چون و چرا وارد جنگی بی پایان شود که قهرمانان توسط خدایان به سوی آن سوق داده می شوند. نویسنده برای این شخصیت که ارتش را با سخنانش شورش می کند و به معنای واقعی کلمه از همه متنفر است، از رنگ سیاه دریغ نمی کند. اما تصادفی نیست که همان Thersites، به دستور نویسنده، یک عجایب وحشتناک است:

او که زشت ترین مرد بود، در میان دانایی ها به ایلیون آمد.
یک چشم متقاطع و لنگ وجود داشت. از پشت کاملا قوز کرده
شانه ها بر سر ایرانیان همگرا شد. سرش بالا رفت
به سمت بالا اشاره کرد، و فقط به ندرت با کرک پر شده بود.

بنابراین، می توان گفت که یونانیان دوره باستانی از طرفداران این ایده بودند که زیبایی بیرونی جلوه ای اجتناب ناپذیر از زیبایی و هماهنگی درونی است، و بنابراین، با محاسبه دقیق پارامترهای بدن ایده آل انسان، سعی در به تصویر کشیدن نداشتند. کمتر، یک روح کامل، آنقدر کامل که حتی بی جان به نظر می رسد.

و واقعاً فقط به یک سوال ساده به من پاسخ دهید: دیسکی که پرتاب کننده دیسک پرتاب می کند در لحظه بعد کجا پرواز می کند؟ هر چه بیشتر به مجسمه نگاه کنید، واضح تر متوجه خواهید شد که دیسک به جایی پرتاب نخواهد شد، زیرا وضعیت دست عقب ورزشکار به هیچ وجه به معنای چرخش برای پرتاب نیست، ماهیچه های سینه او هیچ خاصیت خاصی ندارد. تنش، چهره او کاملا آرام است. علاوه بر این، موقعیت نشان داده شده پاها به فرد اجازه نمی دهد نه تنها پرش چرخشی لازم برای پرتاب، بلکه حتی یک گام ساده را انجام دهد. یعنی معلوم می شود که پرتاب کننده دیسک، با وجود پیچیدگی ظاهری وضعیت خود، کاملاً ثابت، کامل، مرده است. و همچنین آمازون زخمی که در رنجش به زیبایی به پایتختی که در چنین زمانی در کنار او ظاهر می شد تکیه داده بود.

سرانجام قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح. حال و هوای جدیدی را به مجسمه سازی یونانی وارد می کند. در این زمان، سیاست های یونان در حال افول است - می توان فرض کرد که جهان کوچک انسان باستان به تدریج به وجود خود پایان می دهد. فلسفه یونان قاطعانه به جست‌وجوی پایه‌های جدید سعادت انسانی روی می‌آورد و گزینه‌ای از بدبینی آنتیستنس یا لذت‌گرایی آریستیپوس را ارائه می‌دهد. به هر حال، اما از این به بعد، شخص باید با مشکلات معنای عمیق زندگی خود دست و پنجه نرم کند. همان شخصیت مجزای انسانی در مجسمه سازی به منصه ظهور می رسد، که در آن برای اولین بار هم حالات چهره معنادار و هم حرکت واقعی ظاهر می شود.

Lysippos Resting Hermes قرن 4 قبل از میلاد، Maenad Skopas، قرن چهارم. قبل از میلاد، آرتمیس از گابی 345 ق.م

درد و تنش در ژست مائناد اسکوپاس نشان داده می شود و چهره او با چشمان گشاد شده رو به آسمان است. آرتمیس از Gabia Praxiteles در حال تفکر، با حرکتی برازنده و معمولی، نازک نی را روی شانه محکم می کند. هرمس لیسیپ در حال استراحت نیز به وضوح در فکر عمیق است و تناسبات بیش از حد کشیده و کاملاً غیر کلاسیک بدن او باعث می شود که چهره سبک شود و پویایی خاصی حتی به این ژست تقریباً ایستا بدهد. به نظر می رسد که کمی بیشتر، و مرد جوان تصمیم مهمی می گیرد و ادامه می دهد. بنابراین، برای اولین بار، روح شروع به نگاه کردن به خطوط زیبای اجسام مرمری و برنزی می کند.

در ضمن، بیشتر مجسمه هایی که امروز بررسی کردیم، برهنه هستند. اما آیا کسی متوجه شده است؟

هنگام بازنشر مطالب از وب سایت Matrony.ru، یک لینک فعال مستقیم به متن منبع مطالب مورد نیاز است.

از آنجایی که شما اینجا هستید ...

... ما یک درخواست کوچک داریم. پورتال Matrona به طور فعال در حال توسعه است، مخاطبان ما در حال رشد هستند، اما ما بودجه کافی برای کار تحریریه نداریم. بسیاری از موضوعاتی که می‌خواهیم مطرح کنیم و مورد علاقه شما خوانندگان ما است، به دلیل محدودیت‌های مالی نامشخص باقی مانده‌اند. برخلاف بسیاری از رسانه ها، ما عمدا اشتراک پولی نمی کنیم، زیرا می خواهیم مطالب ما در دسترس همه باشد.

ولی. Matrons مقالات روزانه، ستون ها و مصاحبه ها، ترجمه بهترین مقالات انگلیسی زبان در مورد خانواده و تربیت هستند، اینها ویراستار، میزبان و سرور هستند. بنابراین می توانید درک کنید که چرا ما از شما کمک می خواهیم.

مثلاً 50 روبل در ماه زیاد است یا کم؟ یک فنجان قهوه؟ برای بودجه خانواده زیاد نیست. برای ماترون - خیلی.

اگر همه کسانی که Matrons را می خوانند با 50 روبل در ماه از ما حمایت کنند، سهم بزرگی در توسعه نشریه و ظهور مطالب جدید مرتبط و جالب در مورد زندگی یک زن در دنیای مدرن، خانواده، تربیت فرزندان، خود خلاق خواهند داشت. -تحقق و معانی معنوی.

7 موضوع نظر

5 پاسخ موضوع

0 دنبال کننده

نظر بیشترین واکنش

داغ ترین موضوع نظرات

جدید قدیمی محبوب

0 شما باید وارد شوید برای رای دادن.

شما باید وارد شوید برای رای دادن. 0 شما باید وارد شوید برای رای دادن.

شما باید وارد شوید برای رای دادن. 0 شما باید وارد شوید برای رای دادن.

برنامه ریزی سفر به یونان، بسیاری از مردم نه تنها به هتل های راحت، بلکه به تاریخ جذاب این کشور باستانی نیز علاقه مند هستند که جزء جدایی ناپذیر آن اشیاء هنری هستند.

تعداد زیادی از رساله‌های تاریخ‌دانان مشهور هنر، به‌طور خاص به مجسمه‌سازی یونان باستان، به‌عنوان شاخه اساسی فرهنگ جهانی، اختصاص یافته است. متأسفانه بسیاری از بناهای تاریخی آن زمان به شکل اصلی خود باقی نمانده اند و از نسخه های بعدی شناخته شده اند. با مطالعه آنها می توان تاریخ توسعه هنرهای زیبا یونان را از دوره هومر تا دوران هلنیستی دنبال کرد و برجسته ترین و مشهورترین خلاقیت های هر دوره را برجسته کرد.

آفرودیت دو میلو

آفرودیت با شهرت جهانی از جزیره میلوس متعلق به دوره هلنیستی هنر یونان است. در این زمان، توسط نیروهای اسکندر مقدونی، فرهنگ هلاس بسیار فراتر از شبه جزیره بالکان گسترش یافت، که به طور قابل توجهی در هنرهای تجسمی منعکس شد - مجسمه ها، نقاشی ها و نقاشی های دیواری واقعی تر شدند، چهره خدایان بر روی آنها. دارای ویژگی های انسانی - حالت های آرام، یک نگاه انتزاعی، یک لبخند نرم.

مجسمه آفرودیتیا به قول رومی ها، زهره، از سنگ مرمر سفید برفی ساخته شده است. ارتفاع آن کمی بیشتر از قد انسان است و 2.03 متر است. این مجسمه به طور تصادفی توسط یک ملوان معمولی فرانسوی کشف شد که در سال 1820 به همراه یک دهقان محلی، آفرودیت را در نزدیکی بقایای یک آمفی تئاتر باستانی در جزیره میلوس حفر کردند. در جریان حمل و نقل و اختلافات گمرکی، مجسمه بازوها و پایه خود را از دست داد، اما رکوردی از نویسنده شاهکار که بر روی آن نشان داده شده است حفظ شده است: Agesander، پسر یکی از ساکنان انطاکیه منیدا.

امروزه پس از بازسازی کامل، آفرودیت در موزه لوور پاریس به نمایش گذاشته می شود و هر ساله میلیون ها گردشگر را با زیبایی طبیعی خود به خود جذب می کند.

نایک ساموتراس

زمان ساخت مجسمه الهه پیروزی نایک به قرن دوم قبل از میلاد باز می گردد. مطالعات نشان داده است که نیکا در بالای ساحل دریا بر روی یک صخره محض نصب شده است - لباس های مرمرین او مانند باد بال می زند و شیب بدن نشان دهنده یک حرکت مداوم به جلو است. نازک ترین چین های لباس بدن قوی الهه را می پوشاند و بال های قدرتمند در شادی و پیروزی پیروزی گشوده می شود.

سر و دست‌های مجسمه حفظ نشده است، اگرچه قطعات جداگانه‌ای در حفاری‌های سال 1950 کشف شد. به ویژه، کارل لمان به همراه گروهی از باستان شناسان دست راست الهه را پیدا کردند. نایک ساموتراس اکنون یکی از برجسته ترین نمایشگاه های لوور است. دست او هرگز به نمایشگاه عمومی اضافه نشد، فقط بال سمت راست که از گچ ساخته شده بود، تحت ترمیم قرار گرفت.

لائوکون و پسرانش

ترکیب مجسمه‌ای که مبارزه فانی لائوکون، کشیش خدای آپولو، و پسرانش را به همراه دو مار به تصویر می‌کشد که توسط آپولو به تلافی این واقعیت که لائوکون به خواست او گوش نداده بود و سعی در جلوگیری از ورود اسب تروا به داخل زمین فرستاده بود. شهر.

مجسمه از برنز ساخته شده بود، اما اصل آن تا به امروز باقی نمانده است. در قرن پانزدهم، یک کپی از سنگ مرمر از مجسمه در قلمرو "خانه طلایی" نرون پیدا شد و به دستور پاپ ژولیوس دوم، آن را در طاقچه جداگانه ای از واتیکان Belvedere نصب کردند. در سال 1798 مجسمه لائوکون به پاریس منتقل شد، اما پس از سقوط حکومت ناپلئون، انگلیسی ها آن را به مکان اصلی خود بازگرداندند و تا به امروز در آنجا نگهداری می شود.

این ترکیب که مبارزه ناامیدکننده مرگ لائوکون با مجازات الهی را به تصویر می‌کشد، الهام‌بخش بسیاری از مجسمه‌سازان اواخر قرون وسطی و رنسانس بود و باعث ایجاد مدی برای به تصویر کشیدن حرکات پیچیده و گرداب مانند بدن انسان در هنرهای زیبا شد.

زئوس از کیپ آرتمیسیون

مجسمه ای که توسط غواصان در نزدیکی کیپ آرتمیسیون پیدا شد، از برنز ساخته شده است و یکی از معدود آثار هنری از این نوع است که تا به امروز به شکل اصلی خود باقی مانده است. محققان در مورد اینکه آیا این مجسمه به طور خاص به زئوس تعلق دارد اختلاف نظر دارند، زیرا معتقدند که می تواند خدای دریاها، پوزیدون را نیز به تصویر بکشد.

این مجسمه 2.09 متر ارتفاع دارد و خدای برتر یونانی را نشان می دهد که دست راست خود را برای پرتاب صاعقه در خشم عادلانه بالا برد. خود رعد و برق حفظ نشده است، اما مجسمه‌های کوچک‌تر متعدد نشان می‌دهند که شبیه یک صفحه برنزی صاف و به شدت کشیده است.

از تقریبا دو هزار سالی که در زیر آب قرار داشت، مجسمه تقریباً آسیبی ندید. فقط چشم هایی که ظاهراً از عاج ساخته شده بودند و با سنگ های قیمتی پوشیده شده بودند ناپدید شدند. این اثر هنری را می توانید در موزه ملی باستان شناسی که در آتن قرار دارد، مشاهده کنید.

مجسمه دیادومن

کپی مرمری از مجسمه برنزی مرد جوانی که خود را با یک تاج تاج می‌گذارد - نمادی از پیروزی ورزشی، احتمالاً محل برگزاری مسابقات در المپیا یا دلفی را تزئین کرده است. دیادم در آن زمان یک باند پشمی قرمز بود که به همراه تاج گل های لور به برندگان بازی های المپیک اهدا می شد. نویسنده این اثر، پولیکلت، آن را به سبک مورد علاقه خود اجرا کرد - مرد جوان در حرکت آسان است، چهره او آرامش و تمرکز کامل را نشان می دهد. ورزشکار مانند یک برنده شایسته رفتار می کند - او خستگی را نشان نمی دهد، اگرچه بدنش پس از مبارزه به استراحت نیاز دارد. در مجسمه سازی، نویسنده موفق شد به طور بسیار طبیعی نه تنها عناصر کوچک، بلکه موقعیت کلی بدن را نیز منتقل کند و جرم شکل را به درستی توزیع کند. تناسب کامل بدن اوج توسعه این دوره است - کلاسیک قرن 5.

اگرچه اصل برنز تا زمان ما باقی نمانده است، نسخه هایی از آن را می توان در بسیاری از موزه های سراسر جهان مشاهده کرد - موزه ملی باستان شناسی در آتن، موزه لوور، متروپولیتن، موزه بریتانیا.

آفرودیت براشی

مجسمه مرمری آفرودیت الهه عشق را به تصویر می کشد که قبل از حمام کردن افسانه ای که اغلب در افسانه ها توصیف می شود، برهنه بود و باکرگی خود را بازگرداند. آفرودیت در دست چپش لباس های برداشته شده اش را نگه می دارد که به آرامی روی کوزه ای نزدیک می افتد. از نقطه نظر مهندسی، این تصمیم باعث پایداری بیشتر مجسمه شکننده شد و به مجسمه ساز این فرصت را داد تا حالت آرام تری به آن بدهد. منحصر به فرد بودن آفرودیت براسکا در این است که این اولین مجسمه شناخته شده الهه است که نویسنده آن تصمیم گرفت او را برهنه به تصویر بکشد، که در یک زمان وقاحتی ناشنیده به حساب می آمد.

افسانه هایی وجود دارد که بر اساس آن، مجسمه ساز پراکسیتلس، آفرودیت را به تصویر معشوق خود، تارا فرین، خلق کرد. هنگامی که تحسین کننده سابق او، سخنور اوتیاس، متوجه این موضوع شد، رسوایی به راه انداخت که در نتیجه پراکسیتلس به توهین نابخشودنی متهم شد. در جلسه دادگاه، مدافع که دید استدلال های او قاضی را تحت تاثیر قرار نمی دهد، لباس های فرین را درآورد تا به حاضران نشان دهد که چنین بدن کاملی از مدل به سادگی نمی تواند یک روح تاریک را در خود جای دهد. قضات که طرفدار مفهوم kalokagatiya بودند، مجبور شدند متهمان را به طور کامل تبرئه کنند.

مجسمه اصلی به قسطنطنیه برده شد و در آنجا در آتش سوزی جان باخت. بسیاری از کپی‌های آفرودیت تا زمان ما باقی مانده‌اند، اما همه آنها تفاوت‌های خاص خود را دارند، زیرا بر اساس توصیفات و تصاویر شفاهی و نوشتاری روی سکه‌ها بازسازی شده‌اند.

جوانان ماراتن

مجسمه یک مرد جوان از برنز ساخته شده است و احتمالاً خدای یونانی هرمس را نشان می دهد، اگرچه هیچ پیش نیاز یا ویژگی های او در دستان یا لباس های مرد جوان وجود ندارد. این مجسمه در سال 1925 از پایین خلیج ماراتون بلند شد و از آن زمان به بعد نمایشگاه موزه ملی باستان شناسی آتن را دوباره پر کرد. با توجه به اینکه مجسمه برای مدت طولانی زیر آب بود، تمام ویژگی های آن به خوبی حفظ شده است.

سبکی که مجسمه در آن ساخته شده است، خیانت به سبک مجسمه ساز معروف پراکسیتلس است. مرد جوان در حالتی آرام می ایستد، دستش روی دیواری که فیگور در نزدیکی آن نصب شده بود، قرار گرفته است.

پرتاب کننده دیسک

مجسمه مایرون مجسمه‌ساز یونان باستان به شکل اصلی خود حفظ نشده است، اما به لطف نسخه‌های برنزی و مرمری آن در سراسر جهان شناخته شده است. این مجسمه از این نظر منحصر به فرد است که برای اولین بار فردی را در یک حرکت پیچیده و پویا به تصویر می کشد. چنین تصمیم جسورانه نویسنده به عنوان یک مثال واضح برای پیروان او بود که با موفقیتی کم اشیاء هنری را به سبک "Figura serpentinata" خلق کردند - تکنیکی خاص که یک شخص یا حیوان را در اغلب اوقات غیر طبیعی و تنش نشان می دهد. ژست بسیار رسا، از دیدگاه ناظر.

ارابه سوار دلفی

مجسمه برنزی یک ارابه سوار در حفاری های سال 1896 در پناهگاه آپولو در دلفی کشف شد و نمونه ای کلاسیک از هنر باستانی است. این شکل یک جوان یونانی باستان را در حال رانندگی یک واگن نشان می دهد بازی های پیتی.

منحصر به فرد بودن مجسمه در این است که منبت چشم با سنگ های قیمتی حفظ شده است. مژه‌ها و لب‌های مرد جوان با مس و سربند نقره و احتمالاً خاتم هم بوده است.

زمان ایجاد مجسمه، از نظر تئوری، در محل تلاقی آثار باستانی و کلاسیک اولیه است - حالت آن با سفتی و عدم وجود هرگونه اشاره ای از حرکت مشخص می شود، اما سر و صورت با رئالیسم نسبتاً عالی ساخته شده اند. همانطور که در مجسمه های بعدی.

آتنا پارتنوس

با شکوه مجسمه الهه آتناتا زمان ما باقی نمانده است، اما نسخه های زیادی از آن وجود دارد که طبق توصیفات باستانی بازسازی شده است. این مجسمه کاملاً از عاج و طلا و بدون استفاده از سنگ یا برنز ساخته شده بود و در معبد اصلی آتن - پارتنون - قرار داشت. یکی از ویژگی های بارز الهه یک کلاه ایمنی بلند است که با سه تاج تزئین شده است.

تاریخچه ایجاد مجسمه بدون لحظات مرگبار نبود: فیدیاس مجسمه ساز، علاوه بر تصویر نبرد با آمازون ها، بر روی سپر الهه، پرتره خود را به شکل پیرمرد ضعیفی که بلند می کند قرار داد. یک سنگ سنگین با دو دست مردم آن زمان به طور مبهم عمل فیدیاس را مورد توجه قرار دادند که به قیمت جان او تمام شد - مجسمه ساز زندانی شد و در آنجا با کمک سم خودکشی کرد.

فرهنگ یونان پایه گذار توسعه هنرهای زیبا در سراسر جهان شده است. حتی امروزه نیز با نگاهی به برخی نقاشی ها و مجسمه های مدرن می توان به تأثیر این فرهنگ کهن پی برد.

هلاس باستانتبدیل به گهواره ای شد که آیین زیبایی انسانی در جلوه های جسمانی، اخلاقی و فکری آن به طور فعال پرورش یافت. ساکنان یوناندر آن زمان، آنها نه تنها بسیاری از خدایان المپیک را می پرستیدند، بلکه سعی می کردند تا حد امکان به آنها شباهت داشته باشند. همه اینها در مجسمه های برنزی و مرمری نمایش داده می شود - آنها نه تنها تصویر یک شخص یا یک خدا را منتقل می کنند، بلکه آنها را به یکدیگر نزدیک می کنند.

اگرچه بسیاری از مجسمه ها تا به امروز باقی نمانده اند، اما نسخه های دقیق آنها را می توان در بسیاری از موزه های جهان مشاهده کرد.

جزیره سیمی

جزیره سیمی یکی از زیباترین و پربازدیدترین جزیره دودکانیز است. اول از همه، بندری که از آن به عنوان زیباترین بندر یونان یاد می شود، زیبایی خود را به خود جلب می کند. شهر در تراس هایی از دامنه تپه های رو به ساحل بالا می رود. این عمدتا در قرن 19 ساخته شده است. خانه هایی با بالکن و سقف های کاشی کاری شده، رنگ آمیزی شده در رنگ های مختلف گرم. این شهر یک بنای تاریخی معماری اعلام شده و بازسازی ساختمان های قدیمی و ساخت ساختمان های جدید اکیدا ممنوع است.

نیکوس کازانتزاکیس

نیکوس کازانتزاکیس، فیلسوف و نویسنده یونانی، در آغاز قرن 19 و 20 زندگی و کار کرد که نقطه عطفی در تاریخ هلاس بود. او به واسطه رمان «زندگی و آثار الکسیس زورباس» که بر اساس آن فیلم بلند «زوربا یونانی» در دهه 1960 فیلمبرداری شد که نقدهای مثبت منتقدان و سه جایزه برتر از آکادمی فیلم آمریکا دریافت کرد، شهرت جهانی یافت. - اسکار بهترین فیلمبرداری، بهترین اثر هنرمند و بهترین بازیگر نقش مکمل زن.

کالامباکا و متئورا - مناظر و گذشته تاریخی

کالامباکا در 20 کیلومتری قرار دارد. از شهر تریکالا، و 6 کیلومتر. از صومعه های شهاب، در ساحل چپ رودخانه پینی، در دامنه جنوبی کوه های شهاب و در ارتفاع 240 متری از سطح دریا ساخته شده است. به گفته محققان، در فاصله کمی از کالامبکی، شهر باستانی آگینیوس قرار داشت که استرابون مورخ از آن یاد کرده است. او همچنین اشاره می کند که این شهر تیمفیف بود که با تریکا و افیکیا هم مرز بود و در محل تلاقی رودخانه های ایونا و پنیا ساخته شد.

لیتوکورو در پیریا

صومعه جان باپتیست

در کتاب اعمال رسولان مقدس شواهدی وجود دارد که در وریا، در منطقه ایماتیا، پولس رسول انجیل مقدس را موعظه کرد. پس از اولین دیدار رسول از مشرکان، مقدسین سیلاس و تیموتائوس در وریا ماندند و به موعظه انجیل مقدس ادامه دادند. با قضاوت در مورد دقت توصیفات، شاگرد پولس رسول، لوقا، نیز از اینجا بازدید کرد.