لحظه موسیقی شوبرت. لحظه موسیقی شوبرت شوبرت 6 لحظه موسیقی

فرانتس شوبرت تنها 31 سال زندگی کرد. در همین حال، غنا و تنوع میراث موسیقایی او واقعاً خارق‌العاده به نظر می‌رسد: او اپرا، سمفونی، آثار بزرگ گروه کر، آهنگ‌های گروهی، حدود هفتصد آهنگ، تعداد زیادی قطعه پیانو نوشت... نقش تاریخی مسیر خلاق کوتاه او همچنین عالی: با جذب سنت های عالی "کلاسیک های وینی" - هایدن، موتسارت، بتهوون، این شوبرت بود که دوره جدیدی از رمانتیسم را در هنر موسیقی گشود.

آثار این آهنگساز بزرگ مملو از حکمت احساسی خاصی است که در آن لبخند اغلب از غم جدا نمی شود و سرریزهای ماژور و مینور، انگار که بود، یک «کیاروسکورو» موزیکال پیوسته را تشکیل می دهد (بی اختیار به یاد می آوریم کلمات نوشته شده توسط A. Blok تقریبا یک قرن بعد: "شادی، رنج - یک").
میراث پیانوی شوبرت بسیار متنوع است - از سونات های توسعه یافته تا مینیاتورهای کوچک. یک مکان افتخاری توسط چرخه های بداهه (اپوس 90 و 142) و لحظه های موزیکال (اپوس 94) که توسط آهنگساز در پایان عمرش ایجاد شده است، اشغال شده است. از نظر عمق و قدرت بیان، و همچنین کاردستی باشکوه، می توان آنها را با چرخه های باگاتل بتهوون مقایسه کرد.

مانند بسیاری از نمایشنامه‌های دیگر شوبرت که اغلب بر اساس بداهه‌پردازی‌های او پدید آمده‌اند، در «بداهه» و «لحظه‌های موسیقی» برقراری ارتباط با ریشه‌های عامیانه دشوار نیست. ویژگی‌های آواز و رقص گاهی در یک مضمون موسیقایی کاملاً در هم تنیده می‌شوند. ماهیت تغزلی-عاشقانه این نمایشنامه ها توجه را به خود جلب می کند، همچنین اهمیت احساسات و تجربیات تجسم یافته در آنها - آن غنای تخیل خلاق، که به قول خود نویسنده «بالاترین گنجینه انسان» است. ویژگی های منحصر به فرد سبک پیانوی شوبرت از جمله ویژگی های منحصر به فرد سبک پیانو شوبرت است: لاکونیسم، شفافیت، عدم وجود جلوه های خارجی، "درخشش" و جسورانه، و در نهایت، ارتباط با موسیقی آوازی (در درجه اول با آهنگ های خود آهنگساز) و گاهی اوقات. با موسیقی ارکسترال یا کر.

Four "Impromptu"، Op. 90 متفاوت نسبت به لحظات موسیقی ب در باره کنسرت در مقیاس بزرگتر اولین آنها (در سی مینور) تأثیر یک بیانیه غنایی الهام گرفته و در عین حال، روایتی عمیقاً معنادار را به جا می گذارد. کل قطعه از اندیشه اصلی و اصلی موسیقی "رشد" می کند. با این حال ، یک نفس واحد ، عدم وجود تضادهای مضمونی تیز در توسعه واقعاً سمفونیک ، تجلی ویژگی های فرم سونات دخالت نمی کند.

مقایسه و تناوب بداهه، Op. 90 به طور کلی یادآور یک چرخه سونات چهار قسمتی است (پیشنهاداتی وجود دارد که نام "بداهه" را نه نویسنده، بلکه توسط ناشر گذاشته است). پس از اولین، توسعه‌یافته‌ترین و دراماتیک‌ترین قطعه، یک بداهه سریع و خلق‌وخو در ماژور E-flat دنبال می‌شود - نوعی «شرزو» درخشان. یکنواختی ریتمیک بخش‌های افراطی آن فقط بر هوس‌انگیز بودن الگوهای ملودیک تأکید می‌کند، در حالی که بخش میانی هیجان‌انگیز، دراماتیک، و پیگیرانه به نظر می‌رسد. با این حال، تضادی که معرفی می‌کند شامل عناصر مشترک نیز می‌شود: ریتم باس‌ها که در رابطه با پراکندگی درخشان معابر در قسمت‌های انتهایی «در سایه» باقی می‌ماند، در وسط به منصه ظهور می‌رسد و حالتی سرسختانه پیدا می‌کند. کشش با اراده قوی

نوعی "آهنگ بدون کلام" را می توان سومین بداهه (G flat major) نامید که از نظر ماهیت ملودی و همراهی با شاهکارهای اشعار آوازی شوبرت نزدیک است. با مقایسه مشروط هر چهار قطعه با چرخه سونات، این، همانطور که بود، بخش وسط، نرم تر و آرام تر، در مقایسه با "پایان" است. می توان آن را به آخرین بداهه (یک ماژور مسطح) تشبیه کرد که بخش های افراطی آن با سبکی روباز و سرعت حرکت مشخص می شود، در حالی که قسمت میانی به نظر می رسد تمرکز و «خلاصه» درامی است که در تمام قطعات قبلی فوران کرده است. به ندرت، شوبرت به خود اجازه می‌دهد تا این‌قدر تلخ غصه بخورد و شکایت کند... اما نه برای مدت طولانی: موسیقی دوباره ظاهر می‌شود، پر از نفس‌های سبک، لرزش ملایم زندگی، جایی که شادی و غم بسیار زودگذر، متغیر و گاه بسیار شبیه به یکدیگر هستند. همه با هم - خیلی غیرقابل بیان زیبا ...

چرخه لحظات موسیقی، op. 94 با قطعه ای (به زبان س ماژور) آغاز می شود که در آن احساسات و تأثیرات به راحتی و به طور طبیعی متولد می شود، گفتار موسیقی آزادانه جریان می یابد. به نظر می رسد صداها در هوای تازه و شفاف صبح شنیده می شوند ... و به همان اندازه شفاف در روح یک شخص.

ترکیبی از عمق کمیاب احساس و در عین حال - مهار بیان او دومین قطعه از چرخه (یک ماژور مسطح) را مشخص کرد. اپیزود مینور تراژیک تنها برای مدت کوتاهی (اما با قدرتی بیشتر!) با تاب خوردن آرام عبارات ملودیک، که با یکنواختی ریتمیک و لطافت صدای "کرال" مجذوب می شود، قطع می شود. در این قطعه مکث های «تنفس» و محو شدن ملایم آکوردهای ماندگار به طرز غیرمعمولی بیان می شود.

واقعاً یک «لحظه شگفت‌انگیز»، یک «دید گذرا» می‌خواهم لحظه سوم موسیقی (ف مینور) را تشبیه کنم که به یکی از محبوب‌ترین آثار ادبیات پیانوی جهان تبدیل شده است. در آن، همانطور که بود، صمیمی ترین چیزی که در آثار شوبرت وجود دارد، در درجه اول با موسیقی محلی، متمرکز است.
در بسیاری از آثار شوبرت، به نظر می رسد که صدای طبیعت که او بسیار دوستش دارد، زنده می شود. بنابراین، در چهارمین لحظه موسیقایی (سی شارپ مینور)، موسیقی قسمت های افراطی با زمزمه یک جریان (یکی از معمولی ترین تصاویر شوبرت) همراه است. ترکیب آهنگ و رقص در قسمت میانی گیرا است، جایی که به نظر می رسد آواز گروه کر را در مورد خوبی های زمین، در مورد جنگل ها، باغ ها و گل ها می شنوید ...

تصویر یک تاخت وحشی و تسلیم ناپذیر در قسمت پنجم چرخه (در فا مینور) ظاهر می شود. دشوار است بگوییم چه چیزی در آن غالب است - تند تند بی قرار یا نیروی تأییدی. و این ویژگی هر بار به ما یادآوری می کند که بتهوون نزدیک ترین سلف شوبرت بود و رابرت شومان پیرو او.

در نهایت، آخرین لحظه موسیقی (در ماژور مسطح) به نظر می رسد نگاهی به گذشته باشد، که مدت هاست گذشته است. خیلی چیزها زندگی شده، تجربه شده، پیدا شده و دوباره گم شده است - و انسان دوباره رویا، غم و امید می بیند. با این تامل در معنای زندگی، قوانین ابدی آن، چرخه "لحظه های موسیقی" به پایان می رسد ...

فرانتس شوبرت در دفتر خاطرات خود می نویسد: «زیبایی باید انسان را در تمام زندگی همراهی کند. "بداهه" و "لحظه های موسیقی" او واقعاً یکی از عالی ترین جلوه های زیبایی هنر موسیقی را تجسم می بخشد.

دیمیتری بلاگوی

=

دیمیتری بلاگوی (متولد 1930) - پیانیست، آهنگساز، معلم، موسیقی شناس.
N.L. Fishman، دکترای هنر در کتاب خود "Pianists مدرن" می نویسد: "فردیت اجرای او جالب است، او دارای هوش موسیقایی ظریفی است." ترکیبات صوتی که گویی ناخواسته به نظر می رسند و لذت زیبایی شناختی که خودش در حین نواختن تجربه می کند را به اشتراک می گذارد. این یکی از دلایل تأثیر عمیق او بر مخاطب است.

همانطور که V. Paskhalov در مجله "Musical Life" (1974، شماره 8) اشاره کرد، هنگام اجرای شوبرت، پیانیست موفق می شود "حال و هوای مشترک، اندیشه و احساس یک نویسنده واحد را بیابد و آشکار کند، چرخه لحظات موسیقی و بداهه به اشعار عاشقانه عمیقا بدیع و یکپارچه"؛ او آنها را «واضح، ساده، و مهمتر از همه، با صمیمیت گیرا، به عنوان یک مونولوگ واحد، خوددار، شجاع و در عین حال لرزان و هیجان زده» بازی می کند.

لحظه موسیقی = شوبرت

(یکی از داستان های موزیکال)

فرانتس شوبرت بزرگ قطعات کوچک دستگاهی دارد که آنها را "لحظه های موسیقی" نامیده است. معمولاً اینها آثار ملودیک به راحتی اجرا می شوند و برای افراد غیرحرفه ای قابل دسترسی هستند. برخی از آنها شعر دارند و توسط خواننده ها اجرا می شوند. یکی از این "لحظه های موسیقی" به خصوص معروف است و احتمالا شما هم...
من، یک دکتر، یک متخصص جوان، که به تازگی پس از فارغ التحصیلی از مؤسسه در قزاقستان، در کاراگاندا، وارد شده بودم، همچنین معلوم شد که در شوبرت و «لحظه موسیقی» او "درگیر" شده ام ...
بعد هنر به اصطلاح آماتوری رواج داشت، در هر مؤسسه ای مورد علاقه و تشویق بود و ما جوانان کومسومول البته نمی توانستیم در حاشیه باشیم! در ژانرهای دراماتیک و دیگر ژانرهای هنری وسوسه نشدم، اما به عنوان یک نوازنده آماتور با موسیقی ارتباط داشتم. قبلاً در مورد آکاردئون دکمه‌ای آلمانی کوچکم در یکی از داستان‌هایم نوشته بودم، هنوز هم با من است و البته، وقتی در یک تور از موسسه به کاراگاندا رفتم، آن را با خودم بردم.
... تا عصر جشن - یادم نمی آید کدام یک، احتمالاً توسط نوعی انقلابی-وطن پرست، اما شاید در روز راه آهن، که در آنجا در مقیاسی نه چندان کم جشن گرفته شد (این منطقه ژلزنودوروژنی بود. کاراگاندا، و فقط ما کارگران راه آهن آنجا بودیم)، اجرای موسیقی خود را آماده کردیم. ما، همانطور که احتمالاً فهمیدید، پزشک راه آهن بودیم، در بیمارستان راه آهن کار می کردیم، و حتی درجه افسری راه آهن - "مهندس (!) - ستوان خدمات اداری" و بند کتف نقره ای با دو ستاره به من اعطا شد که به طرز وحشتناکی به من اعطا شد. proud of .. پس شماره موزیکال خود را آماده کرده ایم. ما چهار پزشک هستیم: من، یک متخصص پوست جوان که به تازگی وارد شدم، که کمی دیرتر وارد شدم، همچنین جوان، درمانگر لیودمیلا گراسیموونا (نام خانوادگی او را فراموش کردم ...)، متخصص اطفال آسانووا والنتینا پترونا. و از نظر ملیت ، ما ، به اراده سرنوشت ، به شرح زیر توزیع شدیم: لیودمیلا گراسیمونا - روسی ، آسانوا - تاتار ، من - به طور کلی ، من را ببخشید ، یک یهودی ... و چهارمین شخص با برکت یک آلمانی بود ، بله! .. گروه موسیقی ما، یک کوارتت، اگر دوست داشته باشید، بدون یوری الکساندرویچ شولزه، متخصص گوش و حلق و بینی، یک فرد فوق العاده، ناقص و حتی پایین تر خواهد بود! او و آسانووا بزرگتر بودند، اما نه پیر، میانه، مثلاً سن... یک آلمانی ملیت، به هوس استالین همراه با پدرش، گویا از باکو اخراج شد. سپس، در دهه پنجاه، تعداد زیادی تبعید در قزاقستان وجود داشت: چچنی ها، اینگوش ها، کالمیک ها و بسیاری دیگر، و همچنین آلمانی ها. در میان آنها ما زندگی و کار کردیم، آنها، به طور کلی، - مردم، مانند مردم بودند! اما شولزه فوق العاده بود - در همه چیز سریع، سریع، متخصص عملیات عالی، او در همه جا سرعت خود را حفظ می کرد - او موفق شد برای سه و حتی سه و نیم (!) در موسسات مختلف کار کند، یک مرد خانواده عالی و دلسوز بود و در همه چیز شرکت داشت و از همه چیز آگاه بود! او تا آخر همینطور ماند، در مسکو مهمان ما بود و در شصت و چند سالگی به راحتی، ناگهانی، اما زود از دنیا رفت. سی سال پس از ترک قزاقستان، من از Karaganda-Sortirovochnaya، جایی که شفای من آغاز شد، بازدید کردم و قبر او را زیارت کردم، آن هم در آنجا، در "Sortirovka"...
بنابراین، یک گروه جدید، اصلی و امیدوار کننده در آینده (ما فکر می کردیم!) متولد شد - چهار آکاردئون، یعنی سه آکاردئون و آکاردئون دکمه ای صدای من، و ما، آنهایی که پرانرژی بودیم، همه چیز را شروع کردیم! در کارنامه خود، به توصیه من، نوعی فاکستروت سبک (رقص های آن سال ها!) و همین "لحظه موسیقی" - من از ملودی شوخ طبع آن خیلی خوشم آمد:
ترام تا را، رام تا، ترام، ترام! تا
ترام تا را، رام تا، ترام، ترام!
صدای تراموا، رومبل پام-پام،
تا-را-را-را-را-را-را رام، پام! ..
یک بار با عجله تمرین کردند و به این نتیجه رسیدند که به اندازه کافی بازی کرده اند. و صبح شد و عصر شد، یعنی یک غروب جشن... و ما چهار نفر به صحنه کوچک باشگاه سازندگانی که در اختیارمان قرار داده بود، رفتیم و با تشویق سخاوتمندانه ای مواجه شدیم که تا به حال نکرده بودیم. با این حال شایسته بود، اما آنها ما را تشویق کردند ...
ما با فاکستروت کاملاً موفقیت آمیز برخورد کردیم ، مورد تشویق قرار گرفتیم ، اما با "لحظه موسیقی" دشوارتر بود - البته نیازی به گفتن نیست که ما این کار کوچک کلاسیک بزرگ را به هیچ وجه "با گوش" اجرا کردیم. "، و به این ترتیب مستقیماً به او ضربه زد - یک توهین - خوب است که او صدای ما را نشنید ، او در قبر خود می چرخید ، ما را ببخش ، فرانزچن! .. اما تماشاگران بی نیاز بودند ، آنها ما را به گرمی پذیرفتند. با این حال، من تمام تقصیرها را به گردن خودم می اندازم: این من بودم که همه را اغوا کردم ... و به طور کلی ، پس از آن چنان گستاخ شدم که در اجرای دیگرم ، قبلاً - در کاخ فرهنگ کارگران راه آهن ، جسورانه بازی کردم. "رقص قوهای کوچک" از "دریاچه قو" "و حتی دهمین والس شوپن، فقط - با یک کلید متفاوت، با توجه به محدوده محدود آکاردئون دکمه‌ای من - این چیزی است که شر بدون مجازات را ایجاد می‌کند! ..
یک قدم جلوتر رفتم و با خوشحالی گفتم: شوبرت، - «لحظه موسیقی»، در همان اجرا!». تشویق مناسبی به گوش رسید و ما با تکان دادن سر من، همانطور که می گویند، "عجله" به چهار ساز زدیم، شروع کردیم و HOHNER کوچک اما خوش صدای من به وضوح تصمیم گرفت همه را فریاد بزند! ..
با این حال، این عامل اصلی و تعیین کننده در اجرای ما نبود که باعث شد و بی شک با زحمات ما، با احترام به حرف ما، مخاطبان، از آخرین روندها و نوازندگان میهمان و مهمان نوازندگانی که میهمان می آمدند، با احترام به حرف های ما گوش نمی دادند و هنوز فاسد نشده بودند، عامل اصلی و تعیین کننده بود. به اوج موسیقی عالی! ..
خلق و خوی هنری خود به خود آمد، و به طور خاص، سرعت، سرعت دوی سرعت ما (خوب، نه ماندگار و نه ماراتن ...). همانطور که قبلاً به شما گفتم ، ما همزمان دویدیم ، همه سعی کردند از تیم جدا نشوند ، اما بعد از چند بار متوجه شدم که شولزه (بدیهی است که نه تنها در موسیقی بی اعتنا نیست!) نیم سر جلوتر پاره شد و بدون دوید به گذشته نگاه می‌کنم، با احساس رفاقت، آنچه را که برای مردم شوروی ضروری است، نادیده می‌گیرم... یادم می‌آید که در حال حرکت (در حال فرار!) از «هشت» به «شانزدهم» تمپوی موسیقی، سعی کردم به آن دست پیدا کنم. با او، اما - کجاست! با سرعت بخشیدن به همه چیز، او به جلو هجوم آورد - معلوم است که عادت کرده بود برای کار نیمه وقت بعدی عجله کند ... چشمانم را کاملاً باز کردم و به او نگاه کردم، چهره ای وحشیانه "ایجاد" کردم (دست هایم با سازم مشغول بودند و ما رهبر ارکستر نداشتیم) ، من سعی کردم از طریق تله پاتی مسئولیت او و قول انتقام خود را برای چنین بی اعتدالی انضباطی به او القا کنم - همه چیز بیهوده بود ، او بیشتر و بیشتر رفت ...
به زودی متوجه شدم که پزشک اطفال و درمانگر به دنبال من هستند. برای مدتی ما "دما به دماغ" می رفتیم، اما پس از آن آنها آشکارا عقب افتادند، همانطور که من "هل کردم"، سعی کردم شولز را که قبلاً به طور مبهم از جلو و سرسختانه آب می شد را از دست ندهم.
با هدف رسیدن به خط پایان...
... شولزه اولین نفری بود که با دویدن آمد، نفس سختی کشید و آکورد نهایی و دیدنی را داد. دوم - من و همچنین آکورد زیبا و آواز خود را به عموم خوشحال تقدیم کردم، با این حال از تعلق شرعی آن به فرانتس بزرگ مطمئن نبودم، اما می خواستم حداقل خوشحالی و تحسین خود را به او و همچنین خود ابراز کنم. خشم و عصبانیت از بی انضباطی و کنترل ناپذیری همکار موسیقی من...
و فقط در یک یا دو ثانیه، تقریباً با ما فاصله گرفتند، والنتینا و لیودمیلا به خط پایان رسیدند و جایگاه های سوم و چهارم را به اشتراک گذاشتند! این اجرای اصیل مینیاتور معروف موسیقی مورد استقبال شنوندگان مهربان ما قرار گرفت: تماشاگران به قول خودشان "جیغ زدند و گریه کردند" و نخواستند ما را رها کنند، شاید از پری احساسات و کمی ضرب و شتم می خواستند. - نمی دانم، ما سالم ماندیم. شوبرت هم خیلی زجر نکشید... همین اخیرا بود، خیلی وقت پیش...
عزیزم، دور، فوراً برق زد، شاد و غمگین، روح و قلب دردناک، اما پر از زندگی و عشق، جوانی، کجایی؟! ..

آگوست 2002 اشکلون. اسرائيل.

موسیقی بیانگر حالات، احساسات، شخصیت افراد است

لحظه موسیقی

درس 1

محتوای نرم افزار.کودکان را با ژانر موسیقی آشنا کنید - یک لحظه موسیقی.

پیشرفت درس:

مربی می دانید که آثار موسیقی را می توان در ژانرهای مختلف نوشت: پیش درآمد، شبانه، طنز. امروز شما را با یک ژانر موسیقی دیگر آشنا می کنم - لحظه موسیقی. لحظه موسیقایی قطعه کوچکی است که در آن تجربیات مختلف بشری بیان می شود: اندوه جزئی و اندوه- اندوه، هیجان و اضطراب.

برای اولین بار در موسیقی، این نام - یک لحظه موسیقی - با بزرگترین آهنگساز اتریشی فرانتس شوبرت ظاهر شد. شوبرت موسیقی نوشت که در آن احساسات مختلف یک فرد با صداقت و سادگی فوق العاده بیان می شود. ژانر مورد علاقه F. Schubert آهنگ است. آهنگساز در آهنگ های خود تمام ظرافت های روح انسان، دنیای درونی گسترده او را آشکار کرد.

یکی از آهنگ های F. Schubert را قبلاً می شناسید. این معروف "Ave, Maria" است. (به صدا در می آید.)

اف. شوبرت همچنین آثار مهمی خلق کرد: سمفونی، اورتور، سونات، گروه کر، و قطعات کوچک برای پیانو: بداهه، والس، لحظات موسیقی. عشق آهنگساز به این آهنگ نیز از این جهت متجلی شد که توانست ملودی های بسیار زیبا و متنوعی را در آثار خود بیافریند.

اف. شوبرت از هشت سالگی به مطالعه موسیقی پرداخت - او در گروه کر آواز خواند، ارگ نواخت. بعداً تدریس کرد، موسیقی فوق العاده خود را ساخت. اف. شوبرت خیلی زود و در جوانی در سن 31 سالگی درگذشت. در فقر و تنگدستی از دنیا رفت. اما موسیقی او برای صداقت، سادگی و صمیمیت مورد علاقه مردم در سراسر جهان است.

به آهنگ "لحظه موزیکال" اف. (نمایش توسط معلم اجرا می شود یا صداها ضبط می شوند.)

فرزندان. بازیگوش، ملایم، مهربان.

مربی: شنیدید چه ملودی زیبایی در این نمایشنامه - برازنده، رقصنده، شیرین، جذاب. یا با اندوه لطیف، یا بازیگوش، یا درخشان، مصمم، بازیگوشانه، یا بسیار شکننده و سبک به نظر می رسد. تزیینات زیادی در این موسیقی وجود دارد (صداهای کوچک و سبک) که به آن ظرافت و ظرافت می بخشد و آن را بسیار زیبا می کند. (یک قطعه را اجرا می کند.)شما این قطعه را به عنوان یک چیز گرانبها، با ظرافت و مهارت ساخته شده تحسین می کنید، می خواهید هر طرح و حلقه ای را در آن بررسی کنید، تماشا کنید که چگونه می درخشد و می درخشد. (یک قطعه به صدا در می آید، سپس کل نمایش.)

حالا به یکی دیگر از «لحظه موسیقی» گوش دهید. این اثر توسط سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف آهنگساز روسی نوشته شده است. حال و هوای این نمایش چگونه است؟ (صداها را ضبط کنید.)

فرزندان. مرموز، غمگین، غمگین.

مربی بله، در این "لحظه موسیقی" احساس سردرگمی معنوی، تکانشگری، اندوه ناامیدکننده بیان می شود. (بازی تکرار می شود.)

درس 2

محتوای برنامه. برای آموزش کودکان به مقایسه نمایش های متضاد از همان ژانر، برای گسترش ایده های کودکان در مورد احساسات انسانی.

پیشرفت درس:

معلم. در آخرین درس، شما به دو قطعه "یک لحظه موسیقی" از نویسندگان مختلف گوش دادید - آهنگساز اتریشی فرانتس شوبرت و آهنگساز روسی سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف.

راخمانینوف - آهنگساز مشهور روسی همچنین یک پیانیست برجسته بود. شهرت او در سراسر جهان گسترش یافت. او به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر در روسیه و خارج از کشور کنسرت برگزار کرد. اس.راخمانینوف خیلی زود شروع به فراگیری موسیقی کرد، در سن چهار سالگی ابتدا نزد مادرش، سپس نزد معلمان دیگر، با علاقه و عشق به آهنگسازی پرداخت. اس.راخمانینوف را جانشین ایده های کار پی چایکوفسکی می دانند که گویی «وارث موسیقی» اوست.

آثار او، مانند موسیقی پی چایکوفسکی، صمیمانه و غنایی هستند، آنها آشکارا احساسات مختلف انسانی را بیان می کنند. زیبایی و تنوع ملودی های S. Rachmaninoff چشمگیر است. آنها به دلیل "بی نهایت"، وسعت، شبیه به وسعت روسیه مشهور هستند. از اهمیت زیادی در موسیقی او ریتم است - گاهی واضح، گاهی خشن و قدرتمند. وقتی به موسیقی اس راخمانینوف گوش می دهیم، اغلب تصاویری از طبیعت روسیه جلوی چشمان ما ظاهر می شود. تصادفی نیست که آهنگساز را "لویتان موسیقی روسیه" نامیدند. آثار او به اندازه نقاشی های هنرمند برجسته روسی I. Levitan شاعرانه است. اما شاید در آنها تراژیک و دراماتیک تر از مناظر غنایی هنرمند وجود داشته باشد.

اس. راخمانینوف آثار مهم بسیاری نوشت: اپرا، سمفونی، کنسرتو، سونات، کانتاتا برای گروه کر و ارکستر. او همچنین بسیاری از قطعات پیانو و همچنین عاشقانه ها را خلق کرد. آهنگ "یک لحظه موزیکال" شماره 2 در ای فلت مینور اثر اس. راخمانینوف که در آخرین درس با او آشنا شدید را گوش کنید و به من بگویید که چگونه حال و هوای موسیقی تغییر می کند؟ (صداها را ضبط کنید.)

فرزندان. در ابتدا، موسیقی ملایم، غمگین، آشفته، غم انگیز و در وسط - مهیب، وحشتناک، غم انگیز و ناراحت کننده است.

مربی: بله، نمایشنامه سه قسمت دارد. شروع می شود و به طور ناگهانی، گیج کننده تمام می شود. در پس زمینه صداهای مرموز، به سرعت شتابان، سوسوزن، بی قرار و بی قرار، ملودی شکایت می کند، گریه می کند و برای چیزی دعا می کند. در قسمت میانی، آهنگ های تهدیدآمیز و خشمگین به گوش می رسد. آکوردهای قدرتمند - ایست ها حرکت را قطع می کنند، صدایی شوم، غیرقابل اغماض، سرکش، خشمگین، مانند تندبادهای خشمگین باد، و ملودی به طرزی ناگوار با آنها صحبت می کند. و دوباره موسیقی قسمت اول نمایش به گوش می رسد: در زمینه ای متزلزل، روباز و محصور کننده (انگار برف می بارد و می بارد و کولاک همه جا را فرا می گیرد)، ملودی لرزان و غم انگیز به صدا در می آید. درد، احساس غم و اندوه در پایان قطعه فروکش نمی کند و ملودی همچنان تند و نافذ و غمگینانه به نظر می رسد، با التماس. در انتهای قطعه سوالی نومیدانه شنیده می شود و در پاسخ آکوردهای غم انگیز و غم انگیزی شنیده می شود. (یک قطعه اجرا می شود، سپس کل قطعه.)

و ماهیت "لحظه موسیقی" اف. شوبرت چیست؟ (بازی اجرا شد.)

فرزندان. برازنده، سبک، قابل رقصیدن.

مربی چگونه ماهیت موسیقی تغییر می کند؟

فرزندان. در وسط به نظر می رسد روشن تر، جسورانه تر.

مربی: قسمت میانی نمایشنامه شبیه به تغییرات است. در واریاسیون اول، ملودی بلند، بازیگوش، بی دغدغه به نظر می رسد (میله های 11-18 را پخش می کند)و در دوم - با شادی، مشتاقانه، با شادی (میله های 19-26 را پخش می کند).اما در اینجا ملودی اولیه دوباره ظاهر می شود - ملایم، برازنده، جذاب، با لمس اندوه سبک، درخشان و لمس کننده، مهربان، دوستانه، نوازشگر. به تدریج، آهنگ های فردی ملودی بارها شروع به تکرار می کنند، به نظر می رسد که دارد دور می شود، با ما خداحافظی می کند، آرام تر، لطیف تر، نامطمئن تر، ترسوتر به نظر می رسد، آرام می شود و در پایان ناپدید می شود. (به صدا در می آید.)این نمایشنامه بسیار کوچک و کوتاه است. به نظر می رسید موسیقی سوسو می زد و ناپدید می شد.

به "لحظه موسیقی" اف. شوبرت گوش دهید و سعی کنید با حرکات دست تغییر ماهیت موسیقی را منتقل کنید. (نمایشنامه ای پخش می شود.)

درس 3

محتوای نرم افزار.آموزش به کودکان برای انتقال ماهیت موسیقی در بداهه‌پردازی‌های حرکتی.

پیشرفت درس:

مربی: ما با شما دو "لحظه موسیقی" - F. Schubert و S. Rachmaninoff - مقایسه کردیم. این آثار، اگرچه نام یکسانی دارند - «لحظه موسیقی»، اما از نظر حال و هوا بسیار متفاوت هستند. طوفان کاملی از احساسات در "لحظه موسیقی" اس. راخمانینوف بیان شده است - سردرگمی، انگیزه، ناامیدی، دعا، و بازی F. شوبرت شیرین، لطیف، برازنده و رقصنده است. (نمایش ها اجرا می شوند، بچه ها در مورد ماهیت قسمت های نمایش صحبت می کنند.)

نمایشنامه اف. شوبرت رقصنده و برازنده است. بیایید با موسیقی برقصیم، سعی کنیم شخصیت آن را در حرکات منتقل کنیم. (نمایشنامه ای پخش می شود.)

ارائه

مشمول:
1. ارائه - 8 اسلاید، ppsx.
2. صداهای موسیقی:
شوبرت آو ماریا، mp3;
شوبرت لحظه موزیکال شماره 3 در فا مینور mp3;
رحمانیف. لحظه موزیکال شماره 2 در مینور ای فلت mp3;
3. مقاله همراه، docx;
4. یادداشت برای اجرای مستقل توسط معلم، jpg.