آهنگساز برجسته آلمانی قرن نوزدهم. بتهوون و دیگر آهنگسازان آلمانی

زندگی ما بدون موسیقی چگونه خواهد بود؟ سال هاست که مردم این سوال را از خود می پرسند و به این نتیجه می رسند که بدون صداهای زیبای موسیقی، دنیا جای بسیار متفاوتی خواهد بود. موسیقی به ما کمک می کند تا شادی را کاملتر تجربه کنیم، درون خود را پیدا کنیم و با مشکلات کنار بیاییم. آهنگسازان که روی آثار خود کار می کردند، از چیزهای مختلفی الهام گرفتند: عشق، طبیعت، جنگ، شادی، غم و بسیاری موارد دیگر. برخی از آنهایی که خلق کردند ساخته های موسیقیبرای همیشه در قلب و یاد مردم باقی خواهد ماند. در اینجا لیستی از ده بهترین و با استعدادترین آهنگساز تمام دوران آورده شده است. در زیر هر یک از آهنگسازان پیوندی به یکی از مشهورترین آثار او خواهید یافت.

10 عکس (ویدیو)

فرانتس پیتر شوبرت آهنگساز اتریشی است که تنها 32 سال زندگی کرد، اما موسیقی او برای مدت طولانی زنده خواهد ماند. شوبرت 9 سمفونی، حدود 600 آهنگ آوازی، و همچنین تعداد زیادی موسیقی مجلسی و انفرادی پیانو نوشت.

"سرناد عصرانه"

آهنگساز و پیانیست آلمانی، نویسنده دو سرناد، چهار سمفونی و کنسرتو برای ویولن، پیانو و ویولن سل. او از ده سالگی در کنسرت ها اجرا کرد، اولین بار با کنسرت انفرادیدر 14 سالگی در طول زندگی خود، او در درجه اول به لطف والس ها و رقص های مجارستانی که نوشت، محبوبیت پیدا کرد.

"رقص مجارستانی شماره 5".

گئورگ فردریش هندل - آهنگساز آلمانی و انگلیسی دوران باروک، او حدود 40 اپرا، بسیاری از کنسرتوهای ارگ و همچنین نوشت. موسیقی مجلسی. موسیقی هندل از سال 973 در مراسم تاجگذاری پادشاهان انگلیس پخش می شود، همچنین در مراسم عروسی سلطنتی شنیده می شود و حتی به عنوان سرود لیگ قهرمانان اروپا (با کمی تنظیم) استفاده می شود.

"موسیقی روی آب"

جوزف هایدن- آهنگساز مشهور و پرکار اتریشی دوران کلاسیک، او را پدر سمفونی می نامند، زیرا او سهم قابل توجهی در توسعه این ژانر موسیقی داشت. جوزف هایدن نویسنده 104 سمفونی، 50 سونات پیانو، 24 اپرا و 36 کنسرتو است.

"سمفونی شماره 45".

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی مشهورترین آهنگساز روسی، نویسنده بیش از 80 اثر از جمله 10 اپرا، 3 باله و 7 سمفونی است. او در زمان حیاتش به عنوان آهنگساز بسیار محبوب و شناخته شده بود و در روسیه و خارج از کشور به عنوان رهبر ارکستر اجرا می کرد.

"والس گلها" از باله "فندق شکن".

فردریک فرانسوا شوپن آهنگساز لهستانی است که یکی از بهترین پیانیست های تمام دوران نیز به حساب می آید. خیلی نوشت آثار موسیقیبرای پیانو، شامل 3 سونات و 17 والس.

"والس باران".

آنتونیو لوسیو ویوالدی، آهنگساز و نوازنده ویولن ونیزی، نویسنده بیش از 500 کنسرتو و 90 اپرا است. او تأثیر زیادی در پیشرفت هنر ویولن ایتالیا و جهان داشت.

"آهنگ الف"

ولفگانگ آمادئوس موتزارت آهنگساز اتریشی است که با استعداد خود جهان را شگفت زده کرد اوایل کودکی. موتزارت در سن پنج سالگی قطعات کوچکی را می ساخت. او در مجموع 626 اثر از جمله 50 سمفونی و 55 کنسرتو نوشت. 9. بتهوون 10. باخ

یوهان سباستین باخ - آهنگساز و ارگ نواز آلمانی دوران باروک، که به عنوان استاد چند صدایی شناخته می شود. او نویسنده بیش از 1000 اثر است که تقریباً همه ژانرهای شاخص آن زمان را شامل می شود.

"شوخی موزیکال"

آهنگسازان آلمانی سهم بزرگی در توسعه جهان داشته اند هنر موسیقی. در میان آنها تعداد زیادی از کسانی هستند که ما آنها را بزرگ می نامیم. شاهکارهای آنها را تمام دنیا می شنوند. در موزیکال موسسات آموزشیبسیاری از آنها در برنامه درسی گنجانده شده است.

موسیقی آلمان

شکوفایی موسیقی در این کشور از قرن هجدهم آغاز شد. سپس آهنگسازان بزرگ آلمانی مانند رابرت شومان، یوهان سباستین باخ، فرانتس شوبرت، لودویگ ون بتهوون شروع به خلق کردند. آنها اولین نمایندگان رمانتیسیسم بودند.

آهنگسازان بزرگی که در اتریش زندگی می کردند: فرانتس لیست، ولفگانگ آمادئوس موتزارت، یوهان اشتراوس.

بعدها کارل ارف، ریچارد واگنر، ماکس ریگر به شهرت رسیدند. آنها با اشاره به ریشه های ملی موسیقی نوشتند.

آهنگسازان مشهور آلمانی قرن بیستم: آرنولد شوئنبرگ، پل هیندمیت، کارلهینتس استوکهاوزن.

جیمز آخرین

جیمز لست آهنگساز مشهور آلمانی در سال 1929 در برمن متولد شد. نام اصلی او هانس است. او در ژانر جاز کار می کرد. جیمز اولین بار در سال 1946 با ارکستر رادیو برمن روی صحنه ظاهر شد. او پس از 2 سال گروه خود را ایجاد کرد که رهبری آن را بر عهده داشت و با او به اجرای برنامه پرداخت. در دهه 50 قرن بیستم، لست به عنوان بهترین نوازنده بیس جاز شناخته می شد. جیمز در سال 1964 ارکستر خود را ایجاد کرد. او در آن زمان به تنظیم ملودی های محبوب مشغول بود. این آهنگساز اولین آلبوم خود را در سال 1965 منتشر کرد و پس از آن 50 آلبوم دیگر منتشر شد. آنها در میلیون ها نسخه از یکدیگر جدا شدند. هجده دیسک پلاتینیوم، 37 دیسک طلایی شد. جیمز لاست ترتیب‌هایی را برای ترانه‌سراها و اجراکنندگان کاملاً متفاوت ایجاد کرد ژانرهای موسیقیاز جانب موسیقی محلیبه سنگ سخت این آهنگساز در ژوئن 2015 در ایالات متحده آمریکا درگذشت.

یوهان سباستین باخ

آهنگسازان بزرگ آلمانی دوران باروک: گئورگ بوم، نیکولاس برونز، دیتریش بوکستهود، گئورگ فردریش هندل و دیگران. در صدر این فهرست یوهان سباستین باخ قرار دارد. او آهنگساز، معلم و ارگ نواز بزرگ بود. جی اس باخ نویسنده بیش از هزار اثر است. او موسیقی در ژانرهای مختلف نوشت. همه چیزهایی که در طول زندگی او قابل توجه بود، به جز اپرا. پدر این آهنگساز مانند بسیاری از اقوام و اجداد دیگر موسیقیدان بود.

یوهان سباستین از کودکی عاشق موسیقی بود و هرگز فرصتی را برای نواختن موسیقی از دست نداد. آهنگساز آینده در گروه کر آواز خواند ، هارپسیکورد و ارگ نواخت ، کار آهنگسازان را مطالعه کرد. او در حدود 15 سالگی اولین آثار خود را نوشت. پس از فارغ التحصیلی، مرد جوان به عنوان نوازنده دربار و سپس به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسا خدمت کرد. یوهان سباستین باخ هفت فرزند داشت که دو نفر از آنها آهنگسازان مشهوری شدند. همسر اول فوت کرد و او دوباره ازدواج کرد. همسر دوم او خواننده جوانی بود که صدای سوپرانوی عالی داشت. جی اس باخ در سنین پیری نابینا شد، اما به آهنگسازی ادامه داد، نت ها توسط داماد آهنگساز تحت دیکته ضبط شد. یوهان سباستین بزرگ در شهر لایپزیگ به خاک سپرده شده است. در آلمان، تصویر او در تعداد زیادی از بناهای تاریخی جاودانه شده است.

لودویگ ون بتهوون

بسیاری از آهنگسازان آلمانی از طرفداران وینی بودند مدرسه کلاسیک. درخشان ترین چهره در میان آنها لودویگ ون بتهوون است. او موسیقی از تمام ژانرهای موجود در زمان زندگی خود نوشت. او حتی برایش آثاری نوشت تئاترهای نمایشی. ال. بتهوون آهنگسازی است که آثارش توسط تمام نوازندگان جهان اجرا می شود. آثار سازي ال. بتهوون از شاخص ترين آنها محسوب مي شود.

این آهنگساز در سال 1770 به دنیا آمد. او فرزند یک خواننده نمازخانه دربار بود. پدر می خواست پسرش را به عنوان دومین دبلیو موتزارت بزرگ کند و به او یاد داد که چند تایی بازی کند آلات موسیقی. لودویگ در 8 سالگی برای اولین بار روی صحنه ظاهر شد. بر خلاف انتظار پدرش، ال. بتهوون مانند ولفگانگ آمادئوس موتزارت به یک پسر معجزه گر تبدیل نشد. هنگامی که آهنگساز بزرگ آینده 10 ساله بود، پدرش به تنهایی آموزش او را متوقف کرد، پسر یک معلم واقعی - آهنگساز و نوازنده ارگ ​​- KG Nefe گرفت. معلم بلافاصله استعداد را در ال. بتهوون دید. او به جوان بسیار آموخت، او را با آثار آهنگسازان بزرگ آن زمان آشنا کرد. ال. بتهوون با دبلیو. ا. موتزارت صحبت کرد و او از استعداد او بسیار قدردانی کرد و ابراز اطمینان کرد که لودویگ آینده بزرگی دارد و او همچنان دنیا را وادار خواهد کرد که درباره خودش صحبت کند. در سن 34 سالگی، آهنگساز ناشنوا شد، اما به نوشتن موسیقی ادامه داد، زیرا او گوش درونی عالی داشت. ال. بتهوون شاگردان داشت. یکی از آنها - آهنگساز معروفکارل چرنی. ال. بتهوون در سن 57 سالگی درگذشت.

کرت ویل

بسیاری از آهنگسازان آلمانی قرن بیستم، کلاسیک محسوب می شوند. مثلا کرت ویل. او در سال 1900 در آلمان به دنیا آمد. معروف ترین اثر او اپرای سه پنی است. K. Weil پسر یک روحانی در کنیسه بود. این آهنگساز در لایپزیگ تحصیل کرده است. او عناصر جاز را در بسیاری از آثارش وارد کرد. کرت ویل با نمایشنامه نویس B. Brecht همکاری کرد و بر اساس نمایشنامه های او برای تعداد زیادی از تولیدات موسیقی نوشت. این آهنگساز همچنین 10 موزیکال ساخته است. کرت ویل در سال 1950 در ایالات متحده آمریکا درگذشت.

هیچ کشوری در جهان به اندازه آلمان آهنگساز بزرگ به بشریت نداده است. عقاید سنتی در مورد آلمانی‌ها به‌عنوان منطقی‌ترین و منطقی‌ترین مردم در حال فروپاشی از چنین ثروتی از استعدادهای موسیقی (البته، استعدادهای شاعرانه) است. آهنگسازان آلمانی باخ، هندل، بتهوون، برامس، مندلسون، شومان، آرف، واگنر - این بسیار دور از ذهن است. لیست کاملنوازندگان با استعدادی که تعداد باورنکردنی شاهکارهای موسیقی در ژانرها و جهت های مختلف خلق کرده اند.

آهنگسازان آلمانی یوهان سباستین باخ و یوهان گئورگ هندل که هر دو در سال 1685 به دنیا آمدند، پایه های این کار را گذاشتند. موسیقی کلاسیکو آلمان را به "خط مقدم" رساند دنیای موسیقیجایی که ایتالیایی ها قبلا تسلط داشتند. نبوغ، که به طور کامل توسط معاصران درک و شناسایی نشده بود، شالوده قدرتمندی را ایجاد کرد که بعدها تمام موسیقی کلاسیک روی آن رشد کرد.

جی. هایدن بزرگ، دبلیو اِی موتزارت و ال. بتهوون هستند درخشان ترین نمایندگانمدرسه کلاسیک وین - جهتی در موسیقی که در پایان قرن هجدهم توسعه یافت - اوایل XIXقرن ها نام خود "کلاسیک های وین" دلالت بر مشارکت آهنگسازان اتریشی مانند هایدن و موتزارت دارد. کمی بعد، لودویگ ون بتهوون، آهنگساز آلمانی، به آنها پیوست (تاریخ این کشورهای همسایه به طور جدایی ناپذیری با یکدیگر پیوند خورده است).

آلمانی بزرگ که در فقر و تنهایی از دنیا رفت، افتخاری چند صد ساله برای خود و کشورش به دست آورد. آهنگسازان رمانتیک آلمانی (شومان، شوبرت، برامس و دیگران)، و همچنین آهنگسازان مدرن آلمانی مانند پل هیندمیت، که در آثار خود از کلاسیک گرایی دور شده اند، با این وجود، تأثیر عظیم بتهوون را بر کار هر یک از آنها تشخیص می دهند.

لودویگ ون بتهوون

بتهوون در سال 1770 در بن از یک نوازنده فقیر و الکلی متولد شد. با وجود اعتیاد، پدر توانست استعداد پسر بزرگش را تشخیص دهد و خودش شروع به آموزش موسیقی به او کرد. او در آرزوی ساخت موتزارت دوم از لودویگ بود (پدر موتزارت با موفقیت "فرزند معجزه" خود را از سن 6 سالگی به مردم نشان داد). بتهوون علیرغم رفتار ظالمانه پدرش که پسرش را مجبور به مطالعه تمام روز می کرد، عاشقانه عاشق موسیقی شد، در سن نه سالگی حتی در اجرا از او پیشی گرفت و در یازده سالگی دستیار ارگانیست دربار شد. .

بتهوون در ۲۲ سالگی بن را ترک کرد و به وین رفت و در آنجا از خود استاد هایدن درس گرفت. AT پایتخت اتریش، که در آن زمان مرکز شناخته شده جهان بود زندگی موسیقی، بتهوون به سرعت به عنوان یک پیانیست فاضل به شهرت رسید. اما آثار این آهنگساز، پر از احساسات طوفانی و درام، همیشه مورد قدردانی عموم مردم وین قرار نمی گرفت. بتهوون، به عنوان یک شخص، برای دیگران خیلی "راحت" نبود - او می توانست تند و بی ادب باشد، یا لجام گسیخته شاد، یا عبوس و عبوس. این ویژگی ها به موفقیت بتهوون در جامعه کمکی نکرد، او یک فرد غیرعادی با استعداد به حساب می آمد.

تراژدی زندگی بتهوون ناشنوایی است. این بیماری زندگی او را بیش از پیش گوشه گیر و تنها کرد. برای آهنگساز دردناک بود که آهنگ خودش را بسازد خلاقیت های درخشانو هرگز اجرای آنها را نمی شنویم. ناشنوایی نشکست از نظر روحی قویاستادان، او به خلقت ادامه داد. خود بتهوون که قبلاً کاملاً ناشنوا بود، سمفونی درخشان نهم خود را با آهنگ معروف «قصیده شادی» به سخنان شیلر اجرا کرد. قدرت و خوش بینی این موسیقی، به ویژه با توجه به شرایط غم انگیز زندگی آهنگساز، هنوز هم تخیل را شگفت زده می کند.

از سال 1985، "سرود شادی" بتهوون با تنظیم هربرت فون کارایان به عنوان سرود رسمی اتحادیه اروپا شناخته شد. او درباره این موسیقی چنین نوشته است: «کل بشریت دستان خود را به سوی آسمان دراز می کند... به سوی شادی می شتابد و آن را به سینه می فشارد».

بزرگترین آهنگسازانجهان همه زمان ها: فهرست ها به صورت زمانی و به ترتیب حروف الفبا، کتب و آثار مرجع

100 آهنگساز بزرگ جهان

فهرست آهنگسازان به ترتیب زمانی

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. جووانی پیرلوئیجی دا پالسترینا (1525-1594)
3. کلودیو مونتوردی (1567 - 1643)
4. هاینریش شوتز (1585-1672)
5. ژان باپتیست لولی (1632-1687)
6. هنری پرسل (1658-1695)
7. آرکانجلو کورلی (1653-1713)
8. آنتونیو ویوالدی (1678-1741)
9. ژان فیلیپ رامو (1683-1764)
10. گئورگ هندل (1685-1759)
11. دومنیکو اسکارلاتی (1685 - 1757)
12. یوهان سباستین باخ (1685-1750)
13. کریستوف ویلیبالد گلوک (1713-1787)
14. جوزف هایدن (1732 - 1809)
15. آنتونیو سالیری (1750-1825)
16. دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی (1751-1825)
17. ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1756-1791)
18. لودویگ ون بتهوون (1770-1826)
19. یوهان نپوموک هومل (1778 - 1837)
20. نیکولو پاگانینی (1782-1840)
21. جاکومو مایربیر (1791 - 1864)
22. کارل ماریا فون وبر (1786 - 1826)
23. جواکینو روسینی (1792 - 1868)
24. فرانتس شوبرت (1797-1828)
25. گائتانو دونیزتی (1797-1848)
26. وینچنزو بلینی (1801-1835)
27. هکتور برلیوز (1803 - 1869)
28. میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804-1857)
29. فلیکس مندلسون بارتولدی (1809-1847)
30. فرایدریک شوپن (1810-1849)
31. رابرت شومان (1810-1856)
32. الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (1813-1869)
33. فرانتس لیست (1811-1886)
34. ریچارد واگنر (1813-1883)
35. جوزپه وردی (1813 - 1901)
36. چارلز گونود (1818 - 1893)
37. استانیسلاو مونیوسکو (1819 - 1872)
38. ژاک اوفنباخ (1819-1880)
39. الکساندر نیکولایویچ سرووف (1820-1871)
40. سزار فرانک (1822 - 1890)
41. بدریچ اسمتانا (1824 - 1884)
42. آنتون بروکنر (1824 - 1896)
43. یوهان اشتراوس (1825 - 1899)
44. آنتون گریگوریویچ روبینشتاین (1829-1894)
45. یوهانس برامز (1833 - 1897)
46. ​​الکساندر پورفیریویچ بورودین (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. لئو دلیبس (1836 - 1891)
49. میلی الکسیویچ بالاکیرف (1837-1910)
50. ژرژ بیزه (1838 - 1875)
51. مودست پتروویچ موسورگسکی (1839-1881)
52. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی (1840-1893)
53. آنتونین دووراک (1841 -1904)
54. ژول ماسنه (1842 - 1912)
55. ادوارد گریگ (1843-1907)
56. نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف (1844 - 1908)
57. گابریل فوره (1845 - 1924)
58. لئوس یاناچک (1854 -1928)
59. آناتولی کنستانتینوویچ لیادوف (1855-1914)
60. سرگئی ایوانوویچ تانیف (1856-1915)
61. روجرو لئونکاوالو (1857 - 1919)
62. جاکومو پوچینی (1858-1924)
63. هوگو ولف (1860-1903)
64. گوستاو مالر (1860 - 1911)
65. کلود دبوسی (1862 - 1918)
66. ریچارد اشتراوس (1864 - 1949)
67. الکساندر تیخونوویچ گرچانینوف (1864 - 1956)
68. الکساندر کنستانتینوویچ گلازونوف (1865 - 1936)
69. ژان سیبلیوس (1865 -1957)
70. فرانتس لهر (1870-1945)
71. الکساندر نیکولاویچ اسکریابین (1872 - 1915)
72. سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف (1873-1943)
73. آرنولد شوئنبرگ (1874 - 1951)
74. موریس راول (1875 - 1937)
75. نیکولای کارلوویچ مدتنر (1880 - 1951)
76. بلا بارتوک (1881 - 1945)
77. نیکولای یاکولوویچ میاسکوفسکی (1881 -1950)
78. ایگور فدوروویچ استراوینسکی (1882-1971)
79. آنتون وبرن (1883-1945)
80. ایمره کالمن (1882 - 1953)
81. آلبان برگ (1885 -1935)
82. سرگئی سرگیویچ پروکوفیف (1891-1953)
83. آرتور هونگر (1892 - 1955)
84. داریوش میلو (1892 - 1974)
85. کارل ارف (1895 - 1982)
86. پل هیندمیت (1895 - 1963)
87. جورج گرشوین (1898-1937)
88. ایزاک اوسیپوویچ دونایفسکی (1900-1955)
89. آرام ایلیچ خاچاتوریان (1903 -1978)
90. دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ (1906 -1975)
91. تیخون نیکولاویچ خرنیکوف (متولد 1913)
92. بنجامین بریتن (1913 -1976)
93. گئورگی واسیلیویچ سویریدوف (1915-1998)
94. لئونارد برنشتاین (1918 -1990)
95. رودیون کنستانتینوویچ شچدرین (متولد 1932)
96. کریستوف پندرسکی (متولد 1933)
97. آلفرد گاریویچ شنیتکه (1934 - 1998)
98. باب دیلن (متولد 1941)
99. جان لنون (1940-1980) و پل مک کارتنی (متولد 1942)
100. استینگ (متولد 1951)

شاهکارهای موسیقی کلاسیک

مشهورترین آهنگسازان جهان

فهرست آهنگسازان به ترتیب حروف الفبا

که از سال 1847 در آلمان مستقر شد. فعالیت همه جانبه لیست با گستره وسیع و هدفمندی ایدئولوژیک مشخص شده است.

زندگی تئاتر و کنسرت دوباره احیا می شود. در صحنه‌های اپرا، در مبارزه با سلطه خارجی، آثار نویسندگان آلمانی تأیید می‌شود. اصول اپرای رمانتیک ارائه شده توسط وبر را بیشتر توسعه داد. تمرین کنسرت بیشتر و بیشتر دموکراتیک می شود. تعدادی از شهرها به خاطر گروه های ارکسترال یا کر، که توسط افراد برجسته رهبری می شوند، معروف هستند آهنگسازان معاصرو هادی ها فعالیت موسیقی آماتور به شدت خود را نشان می دهد: انجمن های آواز ده ها هزار خواننده را در آغوش می گیرند. افزایش عمومی فرهنگ هنریبر احیای اندیشه موسیقایی- نظری و انتقادی تأثیر می گذارد. در مطبوعات، به ویژه در مجله موسیقی جدید (نام رایج در روسی "روزنامه موسیقی جدید" ترجمه نادرستی از نام این مجله می دهد.)، سازماندهی شده در سال 1834 توسط شومان، ظهور مشکلات واقعیتجسم اصل مردمی-ملی و مضمون قهرمانانه-حماسی، بازتاب واقعیت در موسیقی.

پس از یک دوره طولانی واکنش، بهترین سنت های اندیشه های روشنگری و اومانیسم در حال احیا هستند. مانند هاینه، شومان (در دوران شکوفایی قدرت های خلاقش) و پس از او واگنر و لیست، آماده سازی را در نظر خواهند گرفت. دوران جدیددر هنر، رهایی از قید و بند ستم اجتماعی و تعصبات اخلاقی که آن را در بند می آورد. این مسیر اصلی تلاش هنری آنهاست. و با وجود مبهم بودن بستر سیاسی اجتماعی و ابهام رمانتیک مواضع نظری، آرزوی مترقی آنها غیرقابل انکار است.

چنین افزایشی فرهنگ موسیقیآلمان در دهه 1940 به دلیل فرآیندهای تاریخی توسعه این کشور عقب مانده از نظر سیاسی-اجتماعی است که هنوز حفظ شده است. اواسط نوزدهمآثار قرن تکه تکه شدن فئودالی. فوری ترین وظیفه آن کشف راه های اتحاد ملی بود. در دهه 1940، همانطور که ک. مارکس اشاره کرد، نیاز به انجام این وظیفه باعث رشد فعال نیروهای مترقی و دموکراتیک شد و شهرداران آلمان "اکنون تقریباً به سطحی رسیده اند که بورژوازی فرانسه در 1789 در آن قرار داشت." مرکز جنبش انقلابی در اروپا به آلمان منتقل شد. زادگاه سوسیالیسم علمی شد.

با این حال، خیانت بورژوازی، که از اتحاد دموکراتیک آلمان چشم پوشی کرد، دوباره توسعه نیروهای مترقی را برای مدت طولانی به تعویق انداخت. شکست انقلاب 1848-1849 منجر به تسلط جریان های ارتجاعی در حیات ایدئولوژیک کشور شد. در دهه‌های آینده، نفوذ آنها بیشتر شد.

«... 1848-1871. وی. آی. لنین نوشت: در آلمان، دوران مبارزه انقلابی و ضدانقلابی دو نفر بود. ملیمشکلات توسعه بورژوایی آلمان) راه ها از طریقجمهوری آلمان بزرگ و راهها از طریقسلطنت پروس. اردوگاه مترقی برای اتحاد کشور به شیوه ای انقلابی، برای سرنگونی سلطنت و ایجاد یک جمهوری دموکراتیک واحد در آلمان مبارزه کرد. اما تسلیم شدن بورژوازی آلمان در برابر ارتجاع فئودالی به اتحاد آلمان "از بالا" و تبدیل آن به یک دولت امپریالیستی و یونکر-بورژوایی کمک کرد. جنگ با دانمارک (1864)، اتریش (1866) و فرانسه (1870-1871) نقاط عطف مهمی در راه استقرار "سرمایه داری پروس" بود.

ک. مارکس و اف. انگلس در نوشته های خود خستگی ناپذیر ضعف ایدئولوژیک، بی ثباتی اخلاقی، تنگ نظری و بزدلی بورژوازی آلمان را مورد انتقاد قرار دادند. آنها خاطرنشان کردند که منافع کوچک شهرها هرگز نتوانست به درک منافع ملی مشترک طبقه تبدیل شود، که در طول قرن نوزدهم بورژوازی آلمان به مردم خیانت کرد و با مطلق گرایی نجیب سازش کرد. انقلاب شکست خورده که توسط واکنش قطع شد و به تأخیر افتاد، توسعه کشور باعث شکل گیری نوع آشکاری از سفسطه گرایی آلمانی شد، که همانطور که F. Engels نوشت: «به هیچ وجه یک مرحله عادی نیست. توسعه تاریخی، اما کاریکاتوری که به حد افراط کشیده شده است، نوعی مصداق انحطاط...». روح کینه توزی در تمام منافذ فرهنگ آلمان نفوذ کرد، اثر خاصی بر آن گذاشت و نیروهای خلاق مردم را به بند کشید.

این به ویژه بر ادبیاتی تأثیر گذاشت که در نیمه دوم قرن نوزدهم، پس از هاینریش هاینه، حتی یک نویسنده با اهمیت جهانی تولید نکرد. در آثار نویسندگان آلمانی، تصویری از زندگی دهقانی یا خرده بورژوایی، بر اساس مبانی محافظه کارانه، شروع به غلبه می کند. این ادبیات (نمایندگان آن - برتولد اورباخ، تا حدی فردریش اسپیلهاگن و دیگران) "منطقه ای" نامیده شد، زیرا به مضامین استانی اختصاص دارد، فراتر از زندگی محلی نمی رود، تصویری از واقعیت از دیدگاه ملی ارائه نمی کند. منافع (فقط کار گوتفرید کلر(1819-1890) - یک سوئیسی که به آلمانی می نوشت - این سنت را ادامه داد واقع گرایی انتقادی، فراتر از محدودیت های ملی رفت و به رسمیت شناخته شد.).

با وجود تمام محدودیت‌های ایدئولوژیک و التقاط‌گرایی، نمایندگان گرایش‌های «منطقه‌ای» همچنان به مضامین و توطئه‌های دموکراتیک روی می‌آورند و برخی از آنها مانند تئودور. طوفان(1817-1888)، به عنوان نویسندگان اصلی داستان کوتاه، استادان طرح های واقع گرایانه از زندگی مدرن، به منصه ظهور رسید. در همان زمان، گرایش های مرتبط با اپیکوریسم سالنی، زیبایی شناسی و کیش فرم ناب شکل گرفت. جوهر ارتجاعی-عاشقانه این جریان به وضوح در ادبیات فلسفی و ادبی آشکار می شود. آثار زیبایی شناختیفردریش نیچه - بنیانگذار ادبیات انحطاط بورژوازی، مدافع بی اخلاقی ستیزه جویانه، که با مردم و دموکراسی با تحقیر اشرافی رفتار می کرد.

علیرغم شرایط مشترک تاریخی، موسیقی آلمانی همان دوره، برخلاف ادبیات، صفحات مهمی در تاریخ فرهنگ هنری جهان نوشت، آهنگسازان و نوازندگان برجسته ای را مطرح کرد. فعالیت خلاقکه اهمیت بین المللی پیدا کرده است.

تناقضات در توسعه موسیقی آلمانی. مظاهر آنها در دشمنی بین مکتب های وایمار و لایپزیک

در اواسط قرن تغییرات قابل توجهی در صف بندی نیروهای خلاق به وجود آمد. مندلسون در سال 1847 درگذشت. بیماری روانی به طور اجتناب ناپذیری شومان را تضعیف کرد - پس از سال 1849 او از زندگی موسیقی و اجتماعی کناره گرفت (او در سال 1856 درگذشت). واگنر در تبعید در فقر زندگی کرد و تنها در دهه 60 به آلمان بازگشت، اگرچه تأثیر ایده های زیبایی شناختی و خلاقیت او به طور پیوسته در حال افزایش بود. یک دهه پس از شکست انقلاب 1848-1849، زمان قهرمانانه فعالیت لیست در وایمار فرا می رسد: با سازمان در سال 1859 به پایان می رسد - در ارتباط با بیست و پنجمین سالگرد "ژورنال موسیقی جدید" شومان - انجمنی از نوازندگان آلمانی ("اتحادیه موسیقی تمام آلمان"). سرانجام، از آغاز دهه 1950، ستاره ای با قدر اول ظهور کرد - یوهانس برامس، که اقتدار ایدئولوژیک و هنری او در دهه 1960 و 1970 تقویت شد.

با این حال، ما نباید فراموش کنیم که فضای کپک‌آلود سفسطه‌گرایی اجازه نداد برنامه‌های اصلاح‌طلبانه لیست به طور کامل آشکار شود - او مجبور شد از آلمان فرار کند، زیرا در مبارزه با بورژوازی آلمان شکست خورده بود. واگنر که با وجود مخالفت های فعال، اراده شگفت انگیزی در تبلیغ آثارش از خود نشان داد و برامس که چنین انرژی نداشت و به همین دلیل وطن خود را ترک کرد، باید در این مبارزه سختی های زیادی را متحمل شود. دهه 60 برای وین، جایی که بیش از سی سال در آن زندگی کرد. در همان زمان، نمایندگان رمانتیسم معتدل و «هموار»، که آرمان های ایدئولوژیک و هنری آنها تا حدی با گرایش های «منطقه ای» در ادبیات همخوانی داشت، در آلمان نفوذ زیادی پیدا کردند.

پیچیدگی وضعیت سیاسی-اجتماعی منجر به تنش مبارزه روندهای خلاقانه در موسیقی آلمان، سردرگمی ایدئولوژیک در بین رهبران آن شد. در دهه 1950، این مبارزه حول محور دو نفر بود آموزشگاه های موسیقی. لیست اول رهبری شد و واگنر به او پیوست. در محل سکونت لیست، آن را "ویمار" (یا "آلمانی جدید") می نامیدند. در رأس مکتب دوم - که "لایپزیگ" نامیده می شد - چهره های هنرستان معروفی قرار داشتند که توسط مندلسون با مشارکت شومان و در واقع نمایندگان رمانتیسم "معتدل" ایجاد شد.

لیست با افشای «صافی» و «اعتدال» در هنر، اصول برنامه ای و ایدئولوژیک، عمق و محتوای فلسفی را مطرح کرد. خلاقیت موسیقی. اما این سؤالات اغلب توسط طرفداران مکتب او (منتقدانی مانند فرانتس برندل، ریچارد پول و دیگران) جدا از الزامات زیبایی‌شناختی دموکراسی و شکل ملی تفسیر می‌شد که منجر به دست کم گرفتن نقش شد. هنر عامیانهو میراث کلاسیک، به یک نوآوری نادرست. از سوی دیگر، توسط نمایندگان مکتب لایپزیک مطرح شده است معیارهای هنریدسترسی عمومی و قطعیت ملی توسط اپیگون های مندلسون (از جمله آهنگسازان کارل راینکه، رابرت ولکمن، فرانتس ابت، کورنلیوس گورلیت و دیگران) به صورت جزمی تفسیر شد، زیرا الزامات هنر ایدئولوژیک و معنادار نادیده گرفته شد.

با این وجود، اهمیت این دو مکتب در تاریخ موسیقی آلمان را نباید اغراق کرد. این یکی از اپیزودهای خاص مبارزه گروه ها و روندهای ذاتی آن است. به زودی مبارزه شکل های دیگری به خود گرفت: اردوگاه های متخاصم در اطراف تشکیل شدند چهره های خلاقدو تن از بزرگترین موسیقیدانان آلمان - واگنر و برامس.

در سالهای وجود مدرسه وایمار (در اوایل دهه 60 در ارتباط با خروج لیست فروپاشید) نمایندگان آن وظیفه اصلی خود را ترویج کار واگنر می دانستند. («حمایت از واگنر هدف اصلی ما است» در سال 1852 نوشت: «نیو مجله موسیقی" که به دست وایماری ها رسید. در همان زمان، این مجله تقریباً چیزی در مورد لیست به عنوان آهنگساز ننوشت.).

در دهه 1970، انجمن واگنر سازماندهی شد. حامیان "موسیقی آینده" («موسیقی آینده» که واگنر آن را ساخته های خود نامید)به شدت به تمام آهنگسازانی که خود را با گرایش لیست-واگنر نمی شناختند حمله کرد. در ابتدا، اپیگون های مندلسون، مرتبط با مکتب لایپزیگ، هدف حملات قرار گرفتند - به هر حال، لیست آنها را بسیار بدخواهانه مورد تمسخر قرار داد. اما پس از آن، بدون مشارکت لیست، آتش جنجال علیه برامس هدایت شد - واگنر به شدت و سازش ناپذیر این مناقشه را رهبری کرد. همه کسانی که به نبوغ او اعتقاد داشتند، با او در دشمنی با برامس شریک بودند.

برخلاف میل خود، برامس که شخصاً در مناقشاتی که به وجود آمد شرکت نکرد، پرچمی شد برای کسانی که با واگنر در زمینه نمایش موسیقی و با لیست در زمینه سمفونیزم برنامه بحث می کردند. سؤالات به طور گسترده مطرح شد: در مورد سنت های موسیقی محلی، کلاسیک های ملی و دستاوردهای رمانتیسیسم موسیقی، در مورد وسیله بیانیموسیقی، در مورد امکانات حفظ و توسعه تاسیس شده است فرم های موسیقیو غیره در همه این مسائل، واگنر و برامس اختلافات اساسی داشتند. اما «واگنری‌ها» از یک سو و «برهمسیان» (که به طعنه به آنها لقب «برهمین» داده بودند)، از سوی دیگر، این تفاوت‌ها را بیش از حد اغراق کردند و با پرستش یکی از پادپودها، هر چیزی را که با آن مرتبط بود را زیر پا گذاشتند. دیگری.

محیط واگنر و برامس نه تنها لحن های ذهنی بیش از حد تند را وارد مناقشات کرد، بلکه جوهر جستجوهای ایدئولوژیک و خلاقانه این دو هنرمند بزرگ آلمانی را نیز مخدوش کرد. نمایندگان "انجمن واگنر" سعی کردند ویژگی های ارتجاعی جهان بینی واگنر را به آثار او منتقل کنند - واگنری ها در فعالیت های عملی خود با محافل ملی-شوینیستی ترسناک یونکرهای پروس ادغام شدند و به رهبران ایده های پان آلمانی امپریالیسم آلمان تبدیل شدند. . در همان زمان، برامسیان، به ویژه از میان منتقدان وینی (عمدتاً ادوارد گانسلیک)، با حمله به لیست و واگنر (و در همان زمان آنتون بروکنر، هوگو ولف، که به واگنر تعظیم کرد)، برامس را ظاهراً «پاک» معرفی کردند. نوازنده، دور از واقعیت مدرنکه مقداری موسیقی «انتزاعی» خلق کرد (تا آنجا که واگنر در حملات جدلی خود فعال بود، بنابراین برامس بسته و ساکت بود. او فعالانه از معذرت خواهی خود - منتقدان وینی - حمایت نکرد، اما علناً خود را از آنها جدا نکرد. با این وجود، او با "هانسلیکیان" همدردی نکرد. چون مبارزه برای محتوای واقع گرایانه هنر، امکان وجود موسیقی «انتزاعی» را انکار می کرد.).

بنابراین ، هر دوی این محیط ها صدمات غیرقابل انکاری را به علت توسعه موسیقی آلمان وارد کردند: شور و شوق ستیزه جویانه اردوگاه های متخاصم باعث تشدید سردرگمی ایدئولوژیک در صفوف نوازندگان شد و امکان تشخیص دشمن مشترک را فراهم نکرد. از نظر واگنر و برامس، این دشمن، سفسطه گرایی آلمانی بود. هر کدام به شیوه خود از اصول ایدئولوژی عالی و اومانیسم دفاع کردند. در کار آنها منعکس شده است مختلفطرف واقعیت آلمانی، آنها توسعه یافتند مختلفروش های نمایش آن، نوشته شده است ناهمسانژانرهای هنر موسیقی اما یک آهنگساز دیگری را حذف نکرد، بلکه برعکس، با فردیت خود تکمیل و غنی شد فرهنگ ملی. این امر در پایان قرن، پس از مرگ واگنر، زمانی که شور و حرارت جدلی فروکش کرد و آثار هر دو استاد به رسمیت شناخته شد، آشکار شد.

اوج زندگی موسیقی در پایان قرن نوزدهم

در این زمان، فعالیت‌های آموزشی مندلسون و شومان، لیست، واگنر و برامس به ثمر نشسته بود: تعدادی از نام‌های آهنگساز جدید مطرح شده بودند. (در میان آنها، برجسته ترین - ریچارد اشتراوس(1864-1949)، که با ارکستر درخشان و رنگارنگ خود اجرا کرد آثار سمفونیکدر دهه 90 (بهترین - "Til Ulenspiegel"، "Don Giovanni"). اما به طور کلی، آثار آر. اشتراوس، که بعداً تا حدی تأثیرات زیبایی شناختی را منعکس کرد، به زمان جدید و همچنین آثار یکی دیگر از آهنگسازان بزرگ آلمانی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم تعلق دارد. ماکس ریگر (1873-1916).) ; زندگی تئاتر و کنسرت در آلمان رسیده است سطح بالا; تمرین انجمن های کر آماتور حتی گسترده تر شده است و از دهه 90 پراهمیت"اتحادیه آواز" کار را به دست آورد. وی. آی. لنین در مقاله خود "توسعه گروه های کر کارگری در آلمان" که در سال 1913 نوشته شد، نقش سیاسی اجتماعی این گروه های کر را در جنبش انقلابی پرولتری آلمان بسیار قدردانی کرد.

تعدادی از شهرهای آلمان در ترویج هنر موسیقی با هم رقابت می کنند. همراه با برلین، لایپزیگ، درسدن، کلن، آنها اهمیت بزرگ را به دست می آورند مراکز موسیقیوایمار (زمانی که لیست در آنجا کار می کرد)، مونیخ، جایی که اپرای واگنر روی صحنه می رود، و دیگران. ارکستر "Gewandhaus" (از سال 1781 وجود دارد) در لایپزیگ و در همان مکان - "Tomanerhor"، یعنی گروه کر کانتورات در کلیسای St. توماس که زمانی توسط جی اس باخ رهبری می شد. در برلین - آکادمی آواز (از سال 1790)، ارکستر فیلارمونیک (از 1881).

کهکشان باشکوهی از شاگردان لیست به طور فعال خود را نشان می دهد و اولین نفر در میان آنها رهبر ارکستر و پیانیست برجسته، مبلغ واگنر و برامس، تحسین کننده موسیقی روسی و بالاتر از همه است. خلاقیت اپراگلینکا، هانس بولو(1830-1894). به طور کلی، مدرسه رهبری آلمان به ریاست ریچارد واگنر در حال رشد به یک پدیده بین المللی است. از بهترین نمایندگان آن است آرتور نیکیش(مجارستانی در اصل، 1855-1922)، فلیکس وینگارتنر(1863-1942)، ریچارد اشتراوس (1864-1949).

تعدادی از خواننده های اصلی، به ویژه نوازندگان رپرتوار واگنر، نامزد شده اند جوزف آلویس تیچاک(چک در اصل، 1807-1886)، آلبرت نیمن(1831-1917). در بین خواننده ها ویلهلمینا شرودر-دورینت(1804-1860؛ به عنوان نوازنده لئونورا در اپرای فیدلیو بتهوون مشهور شد) هنریتا سونتاگ (1806-1854), لیلی لیمن(1848-1929). ویولونیست های بزرگی نیز در آلمان وجود دارند فردیناند دیوید (1810-1873), جوزف یواخیم(اصالتاً از مجارستان، 1831-1907)، پیانیست (بیشتر شاگردان لیست) اوژن دآلبرت (1864- 1932), سوفیا منتر (1846-1918), فردریک لموند(1868-1948) و دیگران.

همه اینها نشانگر شکوفایی عظیم و همه کاره فرهنگ موسیقی آلمان است که با تلاش چندین نسل از بهترین و مترقی خود به آن دست یافته است. چهره های قرن نوزدهمقرن.