انتزاع گرایی جهتی است که برگرفته از تصویر واقعیت است. انتزاع گرایی

در قرن گذشته، جهت انتزاعی به یک پیشرفت واقعی در تاریخ هنر تبدیل شد، اما کاملا طبیعی - یک فرد همیشه در جستجوی اشکال، خواص و ایده های جدید بوده است. اما حتی در قرن ما، این سبک از هنر سوالات بسیاری را ایجاد می کند. انتزاع گرایی چیست؟ بیایید در مورد این بیشتر صحبت کنیم.

هنر انتزاعی در نقاشی و هنر

به سبک انتزاع گراییهنرمند از زبان بصری اشکال، خطوط، خطوط و رنگ ها برای تفسیر موضوع استفاده می کند. این در تضاد با اشکال هنری سنتی است که تفسیر ادبی تری از موضوع به خود می گیرند - انتقال "واقعیت". از سوی دیگر، انتزاع گرایی تا حد امکان از هنرهای زیبای کلاسیک دور می شود. جهان عینی را به شیوه ای کاملاً متفاوت با زندگی واقعی نشان می دهد.

انتزاع گرایی در هنر، ذهن ناظر را به چالش می کشد، همانطور که احساسات او را به چالش می کشد - برای قدردانی کامل از یک اثر هنری، ناظر باید از نیاز به درک آنچه هنرمند می خواهد بگوید خلاص شود، اما باید خود احساس پاسخ را احساس کند. . همه جنبه های زندگی از طریق انتزاع گرایی قابل تفسیر هستند - ایمان، ترس ها، احساسات، واکنش به موسیقی یا طبیعت، محاسبات علمی و ریاضی و غیره.

این گرایش در هنر در قرن بیستم همراه با کوبیسم، سوررئالیسم، دادائیسم و دیگران پدید آمد، اگرچه زمان دقیق آن مشخص نیست. نمایندگان اصلی سبک هنر انتزاعی در نقاشی هنرمندانی مانند واسیلی کاندینسکی، رابرت دلونای، کازیمیر مالویچ، فرانتیسک کوپکا و پیت موندریان هستند. آثار و نقاشی های مهم آنها بیشتر مورد بحث قرار خواهد گرفت.

نقاشی های هنرمندان مشهور: هنر انتزاعی

واسیلی کاندینسکی

کاندینسکی یکی از پیشگامان هنر انتزاعی بود. او جستجوی خود را در امپرسیونیسم آغاز کرد و تنها پس از آن به سبک انتزاع گرایی رسید. او در کار خود از رابطه بین رنگ و فرم برای ایجاد یک تجربه زیباشناختی بهره برد که هم بینش و هم احساسات مخاطب را در بر می گرفت. او معتقد بود که انتزاع کامل فضایی برای بیان عمیق و متعالی می دهد و کپی برداری از واقعیت فقط در این فرآیند دخالت می کند.

نقاشی برای کاندینسکی عمیقاً معنوی بود. او به دنبال انتقال عمق احساسات انسانی از طریق یک زبان بصری جهانی از اشکال و رنگ‌های انتزاعی بود که از مرزهای فیزیکی و فرهنگی فراتر می‌رفت. او دید انتزاع گراییبه عنوان یک حالت تصویری ایده آل که می تواند "نیاز درونی" هنرمند را بیان کند و ایده ها و احساسات انسانی را منتقل کند. او خود را پیامبری می‌دانست که رسالتش این است که این آرمان‌ها را به نفع جامعه در میان بگذارد.

"ترکیب چهارم" (1911)

پنهان در رنگ‌های روشن و خطوط مشکی شفاف، چندین قزاق را با نیزه‌ها، و همچنین قایق‌ها، چهره‌ها و قلعه‌ای را در بالای تپه به تصویر می‌کشند. مانند بسیاری از نقاشی‌های این دوره، نبردی آخرالزمانی را نشان می‌دهد که به صلح ابدی منجر می‌شود.

کاندینسکی به منظور تسهیل توسعه یک سبک غیر عینی نقاشی، همانطور که در کتاب «درباره معنوی در هنر» (1912) شرح داده شده است، اشیاء را به نمادهای تصویری تقلیل می دهد. کاندینسکی با حذف بیشتر ارجاعات به دنیای خارج، دیدگاه خود را به شیوه ای جهانی تر بیان کرد و جوهر معنوی موضوع را از طریق همه این اشکال به زبانی بصری ترجمه کرد. بسیاری از این چهره های نمادین در آثار بعدی او تکرار و اصلاح شدند و حتی انتزاعی تر شدند.

کازیمیر مالویچ

مالویچ از طریق تماس های خود در غرب توانست ایده های خود را در مورد نقاشی به دوستان هنرمند در اروپا و ایالات متحده منتقل کند و بنابراین عمیقاً بر تکامل هنر معاصر تأثیر بگذارد.

"میدان سیاه" (1915)

تابلوی نمادین "میدان سیاه" اولین بار توسط مالویچ در نمایشگاهی در پتروگراد در سال 1915 به نمایش درآمد. این اثر مظهر اصول نظری سوپرماتیسم است که توسط مالویچ در مقاله خود "از کوبیسم و فوتوریسم تا سوپرماتیسم: رئالیسم جدید در نقاشی" توسعه یافته است.

روی بوم در مقابل بیننده یک فرم انتزاعی است که روی زمینه سفید به شکل مربع سیاه کشیده شده است - این تنها عنصر ترکیب است. حتی اگر نقاشی ساده به نظر می رسد، عناصری مانند اثر انگشت، ضربه های قلم مو در لایه های سیاه رنگ دیده می شود.

برای مالویچ مربع به معنای احساسات است و مربع سفید به معنای پوچی است، هیچ. او مربع سیاه را حضوری خداگونه می‌دید، شمایلی که گویی می‌توانست به تصویری مقدس جدید برای هنر غیر عینی تبدیل شود. حتی در نمایشگاه، این تصویر در محلی قرار گرفت که معمولاً یک نماد در یک خانه روسی قرار می گیرد.

پیت موندریان

موندریان در مشهورترین نقاشی‌های خود در دهه 1920، فرم‌ها را به خطوط و مستطیل و پالت را به ساده‌ترین شکل تقلیل می‌دهد. استفاده از تعادل نامتقارن برای توسعه هنر معاصر اساسی شد و آثار انتزاعی نمادین او همچنان در طراحی تأثیرگذار هستند و تا به امروز با فرهنگ عامه آشنا هستند.

"درخت خاکستری" (1912)

"درخت خاکستری" نمونه ای از انتقال اولیه موندریان به سبک است انتزاع گرایی. درخت سه‌بعدی به ساده‌ترین خطوط و صفحات کاهش می‌یابد و فقط از رنگ‌های خاکستری و سیاه استفاده می‌کند.

در اینجا همچنان می‌توانید علاقه موندریان به کنار گذاشتن سازماندهی ساختاریافته خطوط را ببینید. این حرکت برای توسعه انتزاع ناب موندریان بسیار مهم بود.

رابرت دلون

دلونه یکی از اولین هنرمندان سبک آبستره بود. کار او بر توسعه این جهت، بر اساس تنش ترکیبی که ناشی از تضاد رنگ ها بود، تأثیر گذاشت. او به سرعت تحت تأثیر رنگ های نئو امپرسیونیستی قرار گرفت و سیستم رنگی آثار را در سبک انتزاع بسیار دنبال کرد. او رنگ و نور را اصلی‌ترین ابزاری می‌دانست که با آن می‌توان بر عینیت جهان تأثیر گذاشت.

در سال 1910، دلوني سهم خود را در قالب دو سري نقاشي كه كليساهاي جامع و برج ايفل را به تصوير مي‌كشيد، به كوبيسم انجام داد كه فرم‌هاي مكعبي، پويايي حركت و رنگ‌هاي روشن را با هم تركيب مي‌كرد. این روش جدید استفاده از هارمونی رنگی به جداسازی سبک از کوبیسم ارتدکس، به نام اورفیسم کمک کرد و بلافاصله هنرمندان اروپایی را تحت تأثیر قرار داد. همسر دلون، هنرمند سونیا ترک-دلونی، به نقاشی خود به همان سبک ادامه داد.

"برج ایفل" (1911)

اثر اصلی دلون به برج ایفل، نماد معروف فرانسه اختصاص دارد. این یکی از تاثیرگذارترین مجموعه از یازده نقاشی است که بین سال‌های 1909 تا 1911 به برج ایفل اختصاص یافته است. به رنگ قرمز روشن رنگ آمیزی شده است که بلافاصله آن را از کسل کننده بودن شهر اطراف متمایز می کند. اندازه چشمگیر بوم عظمت این ساختمان را بیشتر می کند. برج مانند یک شبح بر فراز خانه‌های اطراف بلند می‌شود و به‌طور مجازی پایه‌های نظم قدیمی را به لرزه در می‌آورد.

نقاشی دلون این احساس خوش بینی بی حد و حصر، معصومیت و طراوت دورانی را می رساند که هنوز شاهد دو جنگ جهانی نبوده است.

فرانتیسک کوپکا

فرانتیشک کوپکا هنرمند چکسلواکی است که به سبک نقاشی می‌کشد انتزاع گراییاز آکادمی هنر پراگ فارغ التحصیل شد. او در دوران دانشجویی عمدتاً با موضوعات میهن پرستانه نقاشی می کرد و ترکیبات تاریخی می نوشت. کارهای اولیه او بیشتر آکادمیک بود، با این حال، سبک او در طول سال ها تکامل یافت و در نهایت به هنر انتزاعی تبدیل شد. حتی آثار اولیه او که به شیوه ای بسیار واقع گرایانه نوشته شده بود حاوی مضامین و نمادهای سورئال عرفانی بود که هنگام نوشتن انتزاع حفظ می شد.

کوپکا معتقد بود که هنرمند و کار او در یک فعالیت خلاقانه مستمر شرکت می کنند که ماهیت آن مانند یک مطلق محدود نیست.

"آمورفا. فوگ در دو رنگ" (1907-1908)

از سال 1907 تا 1908، کوپکا شروع به کشیدن یک سری پرتره از دختری کرد که توپی را در دست داشت، طوری که انگار می خواست با آن بازی کند یا برقصد. سپس او به طور فزاینده ای بازنمایی شماتیک از او ایجاد کرد و در نهایت مجموعه ای از نقاشی های کاملاً انتزاعی را تولید کرد. آنها در یک پالت محدود قرمز، آبی، سیاه و سفید ساخته شدند.

در سال 1912، یکی از این آثار انتزاعی برای اولین بار در پاریس به نمایش عمومی گذاشته شد.

سبک انتزاع گرایی محبوبیت خود را در نقاشی قرن بیست و یکم از دست نمی دهد - دوستداران هنر مدرن از تزئین خانه های خود با چنین شاهکاری متنفر نیستند و آثاری در این سبک در حراج های مختلف با مبالغ افسانه ای زیر چکش پرواز می کنند.

ویدیوی زیر به شما کمک می کند تا حتی بیشتر در مورد هنر انتزاعی در هنر بیاموزید:

متن:کسیوشا پتروا

این هفته در موزه یهودیان و مرکز مدارانمایشگاه "انتزاع و تصویر" توسط گرهارد ریشتر به پایان می رسد - اولین نمایشگاه شخصی در روسیه از یکی از تأثیرگذارترین و گران قیمت ترین هنرمندان معاصر. تا کنون، نمایشگاه اخیر رافائل و کاراواجو و آوانگارد گرجستان در موزه پوشکین im. A. S. Pushkin در صف است، ریشتر را می توان در یک شرکت راحت با چند ده بازدید کننده مشاهده کرد. این تناقض نه تنها به این دلیل است که موزه یهودی از نظر محبوبیت بسیار کمتر از موزه پوشکین یا هرمیتاژ است، بلکه به این دلیل است که بسیاری از مردم هنوز در مورد هنر انتزاعی شک دارند.

حتی کسانی که به ریسک معاصر آشنایی دارند و اهمیت میدان سیاه برای فرهنگ جهانی را به خوبی درک می کنند، از «نخبه گرایی» و «دست نیافتنی» انتزاع می ترسند. ما به آثار هنرمندان مد طعنه می زنیم، از سوابق حراج شگفت زده می شویم و می ترسیم که در پشت نمای اصطلاحات تاریخ هنر خلاء وجود داشته باشد - هر چه باشد، شایستگی های هنری آثاری که شبیه خط خطی های کودکان هستند، گاهی شک و تردیدهایی را در بین حرفه ای ها ایجاد می کند. در واقع، هاله «دست نیافتنی» هنر انتزاعی به راحتی از بین می رود - در این دستورالعمل سعی کردیم توضیح دهیم که چرا انتزاع را «تلوزیون بودایی» می نامند و از کدام سمت باید به آن نزدیک شد.

گرهارد ریشتر. نوامبر 1/54. 2012

سعی نکنید بفهمید
آنچه هنرمند می خواست بگوید

در سالن‌هایی که نقاشی‌های رنسانس آویزان است، حتی یک بیننده نه چندان آماده راه خود را پیدا می‌کند: حداقل او می‌تواند به راحتی آنچه در تصویر به تصویر کشیده شده است - مردم، میوه‌ها یا دریا، چه احساسات شخصیت‌ها را نام برد. تجربه، آیا طرحی در این کار وجود دارد، آیا او را با شرکت کنندگان در رویدادها آشنا می کنند. قبل از بوم های روتکو، پولاک یا مالویچ، ما چندان اعتماد به نفس نداریم - آنها چیزی ندارند که بتوانید چشم خود را به خاطر آن جلب کنید و در مورد آن صحبت کنید تا بفهمید "نویسنده چه چیزی می خواست بگوید"، مانند در مدرسه این تفاوت اصلی بین نقاشی انتزاعی یا غیر عینی از نقاشی فیگوراتیو آشناتر است: هنرمند انتزاعی به هیچ وجه به دنبال به تصویر کشیدن جهان اطراف خود نیست، او چنین وظیفه ای را برای خود تعیین نمی کند.

اگر به دو قرن اخیر تاریخ هنر غرب با دقت نگاه کنید، مشخص می شود که طرد موضوع در نقاشی، هوی و هوس یک مشت ناسازگار نیست، بلکه مرحله ای طبیعی از رشد است. در قرن نوزدهم، عکاسی ظاهر شد و هنرمندان از تعهد به تصویر کشیدن جهان آنطور که هست رها شدند: پرتره های اقوام و سگ های محبوب در یک استودیو عکس شروع به ساختن کردند - سریعتر و ارزان تر از سفارش نقاشی رنگ روغن به دست آمد. یک استاد با اختراع عکاسی، نیازی به کپی دقیق آنچه می‌بینیم برای حفظ آن در حافظه وجود نداشت.

← جکسون پولاک.
شکل کوتاه. 1942

در اواسط قرن نوزدهم، برخی گمان کردند که هنر رئالیستی یک تله است. هنرمندان کاملاً بر قوانین پرسپکتیو و ترکیب تسلط داشتند ، یاد گرفتند که مردم و حیوانات را با دقت فوق العاده ای به تصویر بکشند ، مواد مناسبی به دست آوردند ، اما نتیجه کمتر و کمتر قانع کننده به نظر می رسید. جهان به سرعت شروع به تغییر کرد، شهرها بزرگتر شدند، صنعتی شدن آغاز شد - در برابر این پس زمینه، تصاویر واقع گرایانه از میدان ها، صحنه های جنگ و مدل های برهنه منسوخ به نظر می رسید، جدا از تجربیات پیچیده انسان مدرن.

امپرسیونیست ها، پست امپرسیونیست ها، فوویست ها و کوبیست ها هنرمندانی هستند که از بررسی مجدد آنچه در هنر مهم است ترسی نداشتند: هر یک از این جنبش ها از تجربه نسل قبل استفاده کردند و رنگ و فرم را آزمایش کردند. در نتیجه، برخی از هنرمندان به این نتیجه رسیدند که تماس بین نویسنده و بیننده از طریق فرافکنی واقعیت اتفاق نمی‌افتد، بلکه از طریق خطوط، لکه‌ها و خطوط رنگ رخ می‌دهد - اینگونه بود که هنر از نیاز به تصویر کردن هر چیزی خلاص شد. به بیننده ارائه می کند تا لذت بدون ابر تعامل با رنگ، شکل، خطوط و بافت را احساس کند. همه اینها کاملاً با آموزه های فلسفی و دینی جدید - به ویژه تئوسوفی و لوکوموتیوهای آوانگارد روسی واسیلی کاندینسکی و کازیمیر مالویچ ترکیب شده بود، سیستم های فلسفی خود را توسعه دادند که در آن نظریه هنر با اصول یک ایده آل مرتبط است. جامعه.

در هر موقعیت نامشخص، از تحلیل رسمی استفاده کنید

در اینجا یک کابوس است که هر عاشق هنر مدرن می تواند خود را در آن بیابد: تصور کنید که در مقابل یک نقاشی شگفت انگیز، همانطور که در کتاب راهنما نوشته شده است، توسط اگنس مارتین، ایستاده اید و مطلقاً هیچ احساسی ندارید. چیزی جز عصبانیت و اندوه خفیف - نه به این دلیل که تصویر چنین احساسی را در شما ایجاد می‌کند، بلکه به این دلیل که اصلاً نمی‌دانید چه چیزی در اینجا کشیده شده است و کجا باید نگاه کنید (حتی مطمئن نیستید که متصدیان کار را روی آن آویزان کرده‌اند. سمت راست). در چنین شرایطی، یک تحلیل رسمی برای کمک عجله دارد، که از آن ارزش شروع آشنایی با هر اثر هنری را دارد. نفس خود را بیرون دهید و سعی کنید به چند سوال کودکان پاسخ دهید: چه چیزی در مقابل خود می بینم - یک تصویر یا یک مجسمه، گرافیک یا نقاشی؟ با چه موادی و چه زمانی ایجاد شد؟ چگونه می توان این اشکال و خطوط را توصیف کرد؟ چگونه تعامل دارند؟ آیا آنها متحرک هستند یا ساکن؟ آیا در اینجا عمق وجود دارد - کدام عناصر تصویر در پیش زمینه و کدام در پس زمینه هستند؟

← بارنت نیومن. بدون عنوان 1945

مرحله بعدی نیز بسیار ساده است: به خودتان گوش دهید و سعی کنید مشخص کنید چه احساساتی می بینید. آیا این مثلث های قرمز خنده دار هستند یا ناراحت کننده؟ آیا احساس آرامش می کنم یا عکس روی من فشار می آورد؟ سوال امنیتی: آیا می‌خواهم بفهمم که چگونه است، یا اجازه می‌دهم ذهنم آزادانه با رنگ و شکل تعامل داشته باشد؟

به یاد داشته باشید که نه تنها تصویر مهم است، بلکه قاب - یا فقدان آن نیز مهم است. در مورد همان نیومن، موندریان یا "آمازون آوانگارد" اولگا روزانووا، رد قاب یک انتخاب آگاهانه هنرمند است که شما را به کنار گذاشتن ایده های قدیمی در مورد هنر و گسترش ذهنی محدودیت های آن دعوت می کند. به معنای واقعی کلمه فراتر بروید.

برای احساس اطمینان بیشتر، می توانید یک طبقه بندی ساده از آثار انتزاعی را به خاطر بسپارید: آنها معمولاً به هندسی (پیت موندریان، السورث کلی، تئو ون دوزبورگ) و غنایی (هلن فرانکتالر، گرهارد ریشتر، واسیلی کاندینسکی) تقسیم می شوند.

هلن فرانکتالر. حلقه نارنجی. 1965

هلن فرانکتالر. سولاریوم 1964

"مهارت های نقاشی" را رتبه بندی نکنید

«فرزند/گربه/میمون من می‌تواند به همان خوبی کار کند» این جمله‌ای است که هر روز در هر موزه هنر مدرن گفته می‌شود (شاید فکر کرده‌اند یک پیشخوان مخصوص در جایی قرار دهند). یک راه آسان برای پاسخ به چنین ادعایی، خرخر کردن و چرخاندن چشم ها، شکایت از فقر معنوی دیگران است، راه پیچیده و سازنده تر این است که موضوع را جدی بگیرید و سعی کنید توضیح دهید که چرا باید مهارت انتزاع گرایان را متفاوت ارزیابی کرد. رولان بارت، نشانه‌شناس بزرگ، مقاله‌ای نافذ درباره «کودکی» ظاهری ابله‌های سای تومبلی نوشت و سوزی هاج معاصر ما یک کتاب کامل را به این موضوع اختصاص داد.

بسیاری از هنرمندان انتزاعی دارای تحصیلات کلاسیک و مهارت های طراحی آکادمیک عالی هستند - یعنی می توانند یک گلدان زیبا از گل ها، غروب خورشید روی دریا یا یک پرتره بکشند، اما به دلایلی نمی خواهند. آن‌ها تجربه‌ای بصری را انتخاب می‌کنند که بار عینی نداشته باشد: هنرمندان، به‌طور معمول، کار را برای بیننده آسان‌تر می‌کنند، مانع از پرت شدن حواس او توسط اشیاء به تصویر کشیده شده در تصویر می‌شوند و به او کمک می‌کنند تا بلافاصله در یک تجربه احساسی غوطه‌ور شود.

← Cy Twombly. بدون عنوان 1954

در سال 2011، محققان تصمیم گرفتند آزمایش کنند که آیا نقاشی های ژانر اکسپرسیونیسم انتزاعی (بیشترین سؤالات در مورد این جهت از هنر انتزاعی مطرح می شود) از نقاشی های کودکان کوچک و همچنین هنر شامپانزه ها و فیل ها قابل تشخیص نیستند. از آزمودنی ها خواسته شد تا به جفت عکس ها نگاه کنند و تعیین کنند که کدام یک از آنها توسط هنرمندان حرفه ای ساخته شده است - در 60-70٪ موارد، پاسخ دهندگان آثار هنری "واقعی" را انتخاب کردند. مزیت کوچک است، اما از نظر آماری قابل توجه است - ظاهراً در آثار انتزاع گرایان واقعاً چیزی وجود دارد که آنها را از نقاشی های یک شامپانزه هوشمند متمایز می کند. مطالعه جدید دیگری نشان داده است که کودکان خودشان می توانند آثار هنرمندان انتزاعی را از نقاشی های کودکان تشخیص دهند. برای آزمایش استعداد هنری خود، می توانید در BuzzFeed تستی با شرایط مشابه انجام دهید.

به یاد داشته باشید که همه هنرها انتزاعی هستند.

اگر مغز شما برای کمی اضافه بار آماده است، در نظر بگیرید که همه هنرها ذاتاً انتزاعی هستند. نقاشی فیگوراتیو، چه طبیعت بی جان «پسر با لوله» اثر پیکاسو باشد و چه «آخرین روز پمپئی» اثر بریولوف، فرافکنی جهان سه بعدی بر روی بوم مسطح است، تقلیدی از «واقعیتی» که ما داریم. درک از طریق بینایی نیازی به صحبت در مورد عینیت ادراک ما نیز نیست - به هر حال، امکانات بینایی، شنوایی و سایر حواس انسان بسیار محدود است و ما نمی توانیم آنها را به تنهایی ارزیابی کنیم.

دیوید مرمر یک مرد زنده نیست، بلکه تکه سنگی است که میکل آنژ برای یادآوری یک مرد به ما شکل داده است (و ما از تجربه زندگی خود ایده ای در مورد ظاهر مردان دریافتیم). اگر خیلی به مونالیزا نزدیک شوید، باز هم به نظرتان می رسد که پوست لطیف و تقریباً زنده او، یک حجاب شفاف و مه را در دوردست می بینید - اما این اساساً یک انتزاع است، فقط لئوناردو داوینچی بسیار پر زحمت و برای برای مدت طولانی لایه‌هایی از رنگ را روی یکدیگر قرار می‌دادند تا یک توهم بسیار ظریف ایجاد کنند. واضح تر، ترفند نوردهی با فوویست ها و پوانتیلیست ها کار می کند: اگر به نقاشی پیسارو نزدیک شوید، نه بلوار مونمارتر و غروب خورشید در ارگنی، بلکه تعداد زیادی سکته های کوچک چند رنگ را خواهید دید. نقاشی معروف رنه ماگریت "خیانت تصاویر" به جوهره واهی هنر اختصاص دارد: البته "این یک لوله نیست" - اینها فقط سکته هایی از رنگ هستند که با موفقیت روی بوم قرار گرفته اند.

← هلن فرانکتالر.
نپنته. 1972

امپرسیونیست ها، که ما امروز در صلاحیتشان شک نداریم، انتزاع گرایان زمان خود بودند: مونه، دگا، رنوار و دوستانشان متهم به کنار گذاشتن بازنمایی واقع گرایانه به نفع انتقال احساسات بودند. ضربات "بی دقت"، قابل مشاهده با چشم غیرمسلح، ترکیب "عجیب" و سایر تکنیک های مترقی برای عموم مردم آن زمان کفرآمیز به نظر می رسید. در پایان قرن نوزدهم، امپرسیونیست ها به شدت به "ناتوانی در طراحی"، ابتذال و بدبینی متهم شدند.

سازمان دهندگان سالن پاریس مجبور شدند المپیای مانه را عملاً زیر سقف آویزان کنند - کسانی که می خواستند به آن تف کنند یا بوم را با چتر سوراخ کنند بسیار زیاد بودند. آیا این وضعیت با حادثه سال 1987 در موزه Stedelijk در آمستردام که مردی با چاقو به تابلوی "چه کسی از قرمز، زرد و آبی می ترسد" اثر هنرمند انتزاعی بارنت نیومن با چاقو حمله کرد، تفاوت دارد؟

مارک روتکو بدون عنوان 1944-1946

از زمینه غافل نشوید

بهترین راه برای تجربه یک اثر هنری انتزاعی، ایستادن در مقابل آن و نگاه کردن و نگاه کردن و نگاه کردن است. برخی از آثار می توانند بیننده را در تجارب وجودی عمیق یا خلسه ای خلسه غوطه ور کنند - اغلب این اتفاق با نقاشی های مارک روتکو و اشیاء آنیش کاپور می افتد، اما آثار هنرمندان ناشناخته نیز می توانند تأثیر مشابهی داشته باشند. اگرچه تماس عاطفی از همه مهمتر است، اما نباید از خواندن برچسب ها و آشنایی با زمینه تاریخی امتناع کنید: عنوان به شما در درک "معنای" اثر کمک نمی کند، اما می تواند به افکار جالبی منجر شود. حتی عناوین خشکی مانند «ترکیب شماره 2» و «شیء شماره 7» چیزی به ما می گویند: نویسنده با گذاشتن این نام بر اثر خود، ما را ترغیب می کند که جستجوی «زیر متن» یا «سمبولیسم» را کنار بگذاریم و بر تجربه معنوی تمرکز کنیم. .

← یوری زلوتنیکوف. ترکیب شماره 22. 1979

تاریخچه خلق اثر نیز مهم است: به احتمال زیاد، اگر متوجه شوید اثر در چه زمانی و در چه شرایطی ساخته شده است، چیز جدیدی در آن خواهید دید. پس از خواندن بیوگرافی این هنرمند که توسط متصدیان موزه به دقت برای شما آماده شده است، از خود بپرسید که این اثر در آن کشور و در زمانی که نویسنده آن کار می کرد چه اهمیتی می تواند داشته باشد: همان "مربع سیاه" تصور کاملاً متفاوتی می دهد. ، اگر چیزی در مورد جریانات فلسفی و هنر آغاز قرن بیستم می دانید. نمونه دیگری که کمتر شناخته شده است، سری سیستم های سیگنال توسط پیشگام انتزاع پس از جنگ روسیه، یوری زلوتنیکوف است. امروزه، دایره های رنگی روی بوم سفید انقلابی به نظر نمی رسند - اما در دهه 1950، زمانی که هنر رسمی چیزی شبیه به این بود، انتزاعات زلوتنیکوف یک پیشرفت واقعی بود.

آهسته تر

همیشه بهتر است به چند اثری که دوست دارید توجه کنید تا اینکه در موزه بچرخید و سعی کنید بیکران را درک کنید. پروفسور جنیفر رابرتز از هاروارد دانشجویان خود را مجبور می کند که به مدت سه ساعت به یک عکس نگاه کنند - البته، هیچ کس چنین استقامتی را از شما نمی خواهد، اما سی ثانیه به وضوح برای یک نقاشی کاندینسکی کافی نیست. جری سالتز، منتقد هنری مشهور، در مانیفست خود - بیانیه عشق به انتزاع، بوم های هیپنوتیزمی روتکو را "تلویزیون بودایی" می نامد - به طور ضمنی می توان به آنها نگاه کرد.

آن را در خانه تکرار کنید

بهترین راه برای آزمایش فکر فتنه‌انگیز «من می‌توانم به همین خوبی نقاشی بکشم» که گاهی در میان منتقدان هنری حرفه‌ای مطرح می‌شود، انجام آزمایشی در خانه است. در موقعیت مخالف جالب خواهد بود - اگر به دلیل "ناتوانی در کشیدن" یا "عدم توانایی" از گرفتن رنگ می ترسید. بی دلیل نیست که تکنیک های انتزاعی بیشتر در هنر درمانی استفاده می شود: آنها به بیان احساسات پیچیده ای کمک می کنند که یافتن کلمات برای آنها دشوار است. برای بسیاری از هنرمندانی که از تضادهای درونی و ناسازگاری خود با دنیای بیرون رنج می برند، انتزاع تقریباً تنها راه آشتی با واقعیت شده است (البته به جز مواد مخدر و الکل).

آثار انتزاعی را می توان با استفاده از هر رسانه هنری، از آبرنگ گرفته تا پوست درخت بلوط، خلق کرد، بنابراین مطمئناً تکنیکی را پیدا خواهید کرد که متناسب با سلیقه و بودجه خود باشد. شاید شما نباید با آن شروع کنید چکیدن "- تجزیه و تحلیل نقاشی موندریان" ترکیبی با قرمز، آبی و زرد" که در آن برای کوچکترین داده شده است از خواندن توسط بزرگسالان شرمنده نیست.موزه یهودی، ART4

انتزاع گرایی (لات. انتزاعی- حذف، حواس پرتی) یا هنر غیر تجسمی- جهتی از هنر که نمایش اشکال تقریبی به واقعیت در نقاشی و مجسمه سازی را کنار گذاشت. یکی از اهداف انتزاع گرایی دستیابی به «هماهنگی» با به تصویر کشیدن ترکیبات رنگی خاص و اشکال هندسی است که باعث می شود بیننده کامل بودن و کامل بودن ترکیب بندی را احساس کند. چهره های برجسته: واسیلی کاندینسکی، کازیمیر مالویچ، ناتالیا گونچاروا و میخائیل لاریونوف، پیت موندریان.

داستان

انتزاع گرایی(هنر تحت علامت "صفر اشکال"، هنر غیر عینی) - جهت هنری که در هنر نیمه اول قرن بیستم شکل گرفت و به طور کامل از بازتولید اشکال دنیای واقعی واقعی امتناع کرد. بنیانگذاران انتزاع گرایی را وی کاندینسکی می دانند , پی. موندریان و K. Malevich.

وی. کاندینسکی نوع نقاشی انتزاعی خود را خلق کرد و لکه‌های امپرسیونیست‌ها و «وحشی» را از هرگونه نشانه‌ای از عینیت رها کرد. پیت موندریان از طریق تلطیف هندسی طبیعت که توسط سزان و کوبیست ها آغاز شده بود به بیهودگی خود رسید. روندهای مدرنیستی قرن بیستم، با تمرکز بر انتزاع گرایی، کاملاً از اصول سنتی فاصله گرفته و رئالیسم را انکار می کنند، اما در عین حال در چارچوب هنر باقی می مانند. تاریخ هنر با ظهور انتزاع گرایی انقلابی را تجربه کرد. اما این انقلاب نه تصادفی، بلکه کاملاً طبیعی پدید آمد و توسط افلاطون پیش بینی شد! در اثر بعدی خود فیلبوس، او در مورد زیبایی خطوط، سطوح و فرم های فضایی به خودی خود، فارغ از هر گونه تقلید از اشیاء مرئی، از هر تقلید، نوشت. این نوع زیبایی هندسی، بر خلاف زیبایی اشکال طبیعی «نامنظم»، از نظر افلاطون، نسبی نیست، بلکه بی قید و شرط و مطلق است.

قرن 20 و حال

پس از جنگ جهانی اول در سال‌های 1914-1918، گرایش‌های هنر انتزاعی اغلب خود را در آثار فردی نمایندگان دادائیسم و سوررئالیسم نشان دادند. در همان زمان، تمایل به یافتن کاربرد برای اشکال غیرتصویری در معماری، هنر تزئینی و طراحی مشخص شد (آزمایش‌های گروه سبک و باهاوس). چندین گروه از هنر انتزاعی ("هنر بتن"، 1930؛ "دایره و میدان"، 1930؛ "انتزاع و خلاقیت"، 1931)، با متحد کردن هنرمندان از ملیت ها و گرایش های مختلف، در اوایل دهه 30، عمدتا در فرانسه، پدید آمدند. با این حال، هنر انتزاعی در آن زمان و در اواسط دهه 30 گسترده نبود. گروه ها از هم پاشیدند در طول سال های جنگ جهانی دوم (1939-1945)، مکتبی از به اصطلاح اکسپرسیونیسم انتزاعی در ایالات متحده به وجود آمد (نقاشان جی. پولاک، ام. توبیو غیره)، که پس از جنگ در بسیاری از کشورها توسعه یافت (تحت نام tachisme یا "هنر بی شکل") و به عنوان روش خود "اتوماتیک ذهنی ناب" و انگیزه ذهنی ناخودآگاه خلاقیت، فرقه ترکیب رنگ و بافت غیرمنتظره را اعلام کرد.

در نیمه دوم دهه 50، هنر اینستالیشن، هنر پاپ، در ایالات متحده متولد شد، که کمی بعد اندی وارهول را با تکرار بی پایان پرتره های مرلین مونرو و قوطی های غذای سگ - انتزاع گرایی کلاژ، تجلیل کرد. در هنرهای تجسمی دهه 60، کم تهاجمی ترین شکل ایستا انتزاع، مینیمالیسم، رایج شد. همزمان بارنت نیومن، بنیانگذار هنر انتزاعی هندسی آمریکا همراه با A. Lieberman, A. Holdو K. Nolandبا موفقیت در توسعه بیشتر ایده های نئوپلاستیک هلندی و سوپرماتیسم روسی شرکت کرد.

گرایش دیگر در نقاشی آمریکایی انتزاع گرایی «کروماتیک» یا «پس از نقاشی» نام داشت. نمایندگان آن تا حدودی فوویسم و پست امپرسیونیسم را دفع کردند. سبک سفت و سخت، تاکید بر خطوط واضح آثار ای. کلی، جی. یونگرمن، اف. استلابه تدریج جای خود را به نقاشی یک انبار مالیخولیایی متفکرانه داد. در دهه‌های 1970 و 1980، نقاشی آمریکایی به هنر فیگوراتیو بازگشت. علاوه بر این، چنین تجلی افراطی از آن مانند فوتورئالیسم گسترده شده است. اکثر مورخان هنر موافقند که دهه 70 برای هنر آمریکایی لحظه حقیقت است، زیرا در این دوره سرانجام خود را از نفوذ اروپا رها کرد و کاملاً آمریکایی شد. اما با وجود بازگشت فرم ها و ژانرهای سنتی، از پرتره تا نقاشی تاریخی، هنر انتزاعی نیز از بین نرفته است.

نقاشی‌ها، آثار هنری «غیر زیبا» مانند گذشته خلق شدند، زیرا بازگشت به رئالیسم در ایالات متحده نه با انتزاع گرایی، بلکه با قانونگذاری آن، ممنوعیت هنر فیگوراتیو، که در درجه اول با سوسیالیست ما شناسایی شد، غلبه کرد. واقع گرایی، و بنابراین نمی توان در جامعه «آزاد دموکراتیک» نفرت انگیز، ممنوعیت ژانرهای «پایین» و کارکردهای اجتماعی هنر در نظر گرفت. در همان زمان، سبک نقاشی انتزاعی نرمی خاصی را به دست آورد که قبلاً فاقد آن بود - ساده سازی حجم ها، تار شدن خطوط، غنای نیم تن ها، راه حل های رنگی ظریف ( E.Murray، G. Stefan، L.Rivers، M.Morley، L.Chese، A.Bialobrod).

همه این روندها پایه و اساس توسعه انتزاع گرایی مدرن را ایجاد کردند. در خلاقیت هیچ چیز منجمد و نهایی وجود ندارد، زیرا این برای او مرگ است. اما مهم نیست انتزاع گرایی چه مسیرهایی را طی می کند، مهم نیست که چه دگرگونی هایی را متحمل می شود، جوهر آن همیشه بدون تغییر باقی می ماند. این در این واقعیت نهفته است که انتزاع گرایی در هنرهای زیبا، در دسترس ترین و اصیل ترین راه برای به تصویر کشیدن وجود شخصی، و در مناسب ترین شکل، مانند یک چاپ فاکس است. در عین حال، انتزاع گرایی تحقق مستقیم آزادی است.

جهت ها

در انتزاع گرایی، دو جهت واضح قابل تشخیص است: انتزاع هندسی، که عمدتاً بر اساس پیکربندی های واضح تعریف شده است (مالویچ، موندریان)، و انتزاع غنایی، که در آن ترکیب از فرم های آزادانه جریان دارد (کاندینسکی). همچنین در انتزاع گرایی چندین گرایش مستقل عمده دیگر وجود دارد.

کوبیسم

یک گرایش آوانگارد در هنرهای تجسمی، که در آغاز قرن بیستم آغاز شد و با استفاده از اشکال هندسی مشروط مشروط مشخص می شود، میل به "تقسیم" اشیاء واقعی به موارد اولیه کلیشه ای.

ریونیسم (لوچیسم)

جهت در هنر انتزاعی دهه 1910، بر اساس تغییر طیف نور و انتقال نور. ایده پیدایش اشکال از "تلاقی پرتوهای منعکس شده از اجسام مختلف" مشخصه است، زیرا شخص در واقع خود شیء را درک نمی کند، بلکه "مجموع پرتوهایی که از منبع نور منعکس می شود را درک می کند. هدف - شی."

نئوپلاستیسیزم

تعیین جهت هنر انتزاعی که در سالهای 1917-1928 وجود داشت. در هلند و هنرمندان متحد در اطراف مجله "De Stijl" ("سبک"). با اشکال مستطیلی شفاف در معماری و نقاشی انتزاعی در چیدمان صفحات مستطیلی بزرگ، رنگ آمیزی شده در رنگ های اصلی طیف مشخص می شود.

اورفیسم

جهت در نقاشی فرانسوی دهه 1910. هنرمندان-ارفیست ها به دنبال بیان پویایی حرکت و موسیقیایی ریتم ها با کمک "قاعدگی" نفوذ رنگ های اصلی طیف و تلاقی سطوح منحنی بودند.

برتری طلبی

جهت در هنر آوانگارد، در دهه 1910 تاسیس شد. مالویچ. این در ترکیبی از صفحات چند رنگ از ساده ترین خطوط هندسی بیان شد. ترکیب اشکال هندسی چند رنگ ترکیبات سوپرماتیستی نامتقارن متعادل را تشکیل می دهد که با حرکت درونی نفوذ می کند.

تاچیسم

روند انتزاع گرایی اروپای غربی در دهه های 1950 و 60، که در ایالات متحده بسیار گسترده بود. این نقاشی با لکه هایی است که تصاویری از واقعیت را بازسازی نمی کند، بلکه فعالیت ناخودآگاه هنرمند را بیان می کند. ضربه ها، خطوط و نقاط در تاچیسم با حرکات سریع دست و بدون برنامه ریزی از قبل بر روی بوم اعمال می شود.

اکسپرسیونیسم انتزاعی

حرکت هنرمندانی که به سرعت و روی بوم‌های بزرگ نقاشی می‌کنند، با استفاده از ضربات غیرهندسی، قلم‌های بزرگ، گاهی قطره‌های رنگ بر روی بوم، برای به نمایش گذاشتن کامل احساسات. روش بیانی نقاشی در اینجا اغلب به اندازه خود نقاشی مهم است.

انتزاع گرایی در درون

اخیراً، هنر انتزاعی شروع به حرکت از نقاشی های هنرمندان به فضای داخلی دنج خانه کرده است و آن را به طور مطلوب به روز می کند. سبک مینیمالیستی با استفاده از فرم های شفاف، گاهی اوقات کاملا غیر معمول، اتاق را غیر معمول و جالب می کند. اما افراط در رنگ آسان است. ترکیب رنگ نارنجی را در چنین سبک داخلی در نظر بگیرید.

رنگ سفید به بهترین وجه پرتقال غنی را رقیق می کند و همانطور که بود آن را خنک می کند. رنگ نارنجی باعث می شود اتاق گرمتر شود، بنابراین زیاد نیست. جلوگیری نمی کند. تأکید باید روی مبلمان یا طراحی آن باشد، به عنوان مثال، روتختی نارنجی. در این صورت، دیوارهای سفید روشنایی رنگ را از بین می برند، اما اتاق را رنگارنگ ترک می کنند. در این مورد، نقاشی های همان محدوده به عنوان یک افزودنی عالی خدمت می کنند - نکته اصلی این است که زیاده روی نکنید، در غیر این صورت مشکلاتی در خواب وجود خواهد داشت.

ترکیب رنگ های نارنجی و آبی برای هر اتاقی مضر است، اگر در مهد کودک صدق نکند. اگر سایه های روشن را انتخاب کنید، آنها با موفقیت با یکدیگر هماهنگ می شوند، خلق و خوی ایجاد می کنند و حتی بر کودکان بیش فعال تأثیر منفی نمی گذارند.

رنگ نارنجی با سبز به خوبی هماهنگ می شود و جلوه ای از درخت نارنگی و رنگ شکلاتی ایجاد می کند. قهوه ای رنگی است که از گرم تا سرد متفاوت است، بنابراین دمای کلی اتاق را کاملا عادی می کند. علاوه بر این، این ترکیب رنگ ها برای آشپزخانه و اتاق نشیمن مناسب است، جایی که باید فضایی ایجاد کنید، اما فضای داخلی را بیش از حد بار نکنید. با تزئین دیوارها به رنگ های سفید و شکلاتی، می توانید با خیال راحت یک صندلی نارنجی قرار دهید یا یک تصویر روشن با رنگ نارنگی غنی آویزان کنید. در حالی که در چنین اتاقی هستید، روحیه عالی و میل به انجام هر چه بیشتر کارها خواهید داشت.