یک زن کریمه آلات موسیقی غیر معمول از مردمان مختلف جهان می سازد. ده مورد از جالب ترین و غیرمعمول ترین آلات موسیقی سازهای زهی از کشورها و مردمان مختلف

جای تعجب نیست که بزرگترین فروشگاه آنلاین آمریکایی MusiciansFriend.com خود را دوست یک موسیقیدان می نامد. مجموعه ای بی نظیر از آلات و تجهیزات موسیقی، از جمله گیتار، آمپلی فایر، کیبورد و MIDI، درام و سازهای کوبه ای، تجهیزات دی جی، میکروفون، سازهای محلی، لوازم جانبی و غیره را ارائه می دهد. در اینجا شما واقعاً می توانید همه چیزهایی را که یک نوازنده نیاز دارد پیدا کنید. و حتی می توانید در این همه تنوع گم شوید. سازهای کوبه ای، زهی و بادی مردمان جهان در بررسی امروز ما برای همه کسانی که با موسیقی دوست هستند.

فهرست مطالب:

آلات موسیقی کوبه ای

آلات موسیقی در نحوه تولید صدا با هم تفاوت دارند. بنابراین، آلات موسیقی کوبه ای - به این معنی است که صدای آنها با ضربه زدن (یا ضربه زدن) چکش، پتک یا چوب بر روی هر شیء صدادار استخراج می شود. حتی فهرست کردن همه آنها دشوار است، زیرا این خانواده پرتعدادترین است. در میان آلات موسیقی کوبه ای، می توان طبل، تنبور و زنگ معروف، و همچنین کاستنات، ویبرافون، بیت، تنبور یا زنگ گاو را که خیلی محبوب نیستند، مشخص کرد.

جالب اینجاست که این سازهای کوبه ای هستند که با تعطیلات آیینی برخی از قبایل جهان همراهی می کنند. معمولاً موسیقی از این نوع برای وارد کردن شنوندگان به حالت خلسه قبل از هر رویداد آیینی مورد نیاز است.

آلات موسیقی بادی

آلات موسیقی بادی به دلیل ارتعاش هوای محصور در آنها صداهای موسیقی تولید می کنند. آنها از زمان های قدیم برای بشر شناخته شده اند. این موضوع توسط کاوش های متعدد باستان شناسان تأیید شده است. در ابتدا نوازندگان از انواع فلوت و پیپ برای کار خود استفاده می کردند و با پیشرفت فرهنگ، بوق، کرنت و ویولا، ترومبون و ترومپت در دستانشان پدیدار شد. به هر حال، لوله در زمان های قدیم به عنوان یک سیگنال استفاده می شد. از ظاهر مهمانان ناخوانده اطلاع دهید.

همچنین جالب است که یک ارکستر سمفونیک مدرن تقریباً از یک سوم سازهای کوبه ای بادی تشکیل شده است. آنها کاملا غیر قابل تعویض هستند. بسیاری از آلات موسیقی مردم جهان بسیار فراتر از مرزهای سرزمین خود شناخته شده است. اینها، به عنوان مثال، zhaleyka روسی، sopilka اوکراینی، پانفلوت چینی Paixao یا فلوئر مولداویایی هستند.

آلات موسیقی زهی

آلات موسیقی زهی به طور تصادفی ظاهر شد. شخصی توجه را به صدایی جلب کرد که هنگام کشیدن بند کمان یک کمان شکار ظاهر می شود. در نتیجه آزمایش‌ها، سیتارا یونان باستان برای اولین بار ظاهر شد. سپس بند کمان به یک جعبه توخالی تبدیل شد و سپس استادان وحشی شدند. در نتیجه یک خانواده کامل از آلات موسیقی زهی ظاهر شد که صدای آنها به دلیل لرزش سیم های کشیده ظاهر می شود. این شباهت اصلی بین آلات موسیقی مختلف مانند بالالایکا روسی، کورا آفریقایی، بانجو آمریکایی و سیتار هندی است!

ارشوف سرگئی

بایان یک ساز محلی روسی است. این تاریخ، دستاوردها و پیروزی های ما در تاریخ فرهنگ جهانی ثبت شده است. و ما باید تاریخ مردم و تاریخ فرهنگ خود را بدانیم

دانلود:

پیش نمایش:

موسسه آموزشی بودجه شهرداری

"دبیرستان شماره 40"

پروژه تحقیقاتی با موضوع:

آلات موسیقی مردم جهان. آکاردئون"

تکمیل شد:

ارشوف سرگئی

دانش آموز کلاس هشتم "الف"

معلم:

مسکوینا تاتیانا آلکسیونا

معلم موسیقی

MBOU G. Irkutsk متوسطه شماره 23

1. مقدمه
2. فصل 1. تاریخچه آکاردئون دکمه ای
3. فصل 2. ریشه چینی
4. فصل 3 چرا صدا ایجاد می شود؟
5. فصل 4
6. نتیجه
7. کتابشناسی - فهرست کتب

مقدمه.

بایان یک ساز محلی روسی است. این تاریخ، دستاوردها و پیروزی های ما در تاریخ فرهنگ جهانی ثبت شده است. و ما باید تاریخ مردم و تاریخ فرهنگ خود را بدانیم(اسلاید 2).

ارتباط. من خودم آکاردئون دکمه ای می نوازم و می بینم خیلی ها به این ساز علاقه دارند. الان خیلی ها دارند بازی می کنند. به همین دلیل موضوع آکاردئون دکمه ای را انتخاب کردم.

هدف - تاریخچه آکاردئون دکمه ای را به توده ها منتقل کنید.

وظایف:

1. داستان ایجاد آکاردئون دکمه ای را بگویید.
2. آکاردئون دکمه ای از کجا آمده است، ریشه های آن.
3. انواع آکاردئون های دکمه ای را در نظر بگیرید.

فصل 1. تاریخچه آکاردئون.

بیان نوعی سازدهنی است. در دستگاه صفحه کلید (به جای کلیدها - دکمه ها) و برخی جزئیات طراحی دیگر با آکاردئون متفاوت است.(اسلاید 3.)

بیان - یک سازدهنی بزرگ با یک سیستم پیچیده از فرت(اسلاید 3).

در سپتامبر 1907، پیتر اگوروویچ استرلیگوف، صنعتگر سن پترزبورگ، ساز موسیقی را برای هارمونیست برجسته یاکوف فدوروویچ اورلانسکی-تیتارنکو ساخت که بیش از دو سال روی آن کار می کرد. اورلانسکی-تیتارنکو این ساز را به افتخار خواننده و داستان نویس باستانی روسی بویان، که در شعر "داستان مبارزات ایگور" ذکر شده، نامگذاری کرد و برای اولین بار در اوایل ماه مه 1908 در مسکو شروع به استفاده از آن بر روی پوسترهای خود کرد. خود استاد نیز این سازدهنی را تحت تأثیر داستانهای کارگرانی که اغلب به ملاقات او می رفتند، در مورد رزمناو Bayan که توسط آنها در کارخانه کشتی سازی Novo-Admiralteysky ساخته می شد نامید. او به شوخی به کارگران گفت: "شما دارید بیان خود را می سازید، اما من بیان دیگری خواهم ساخت - یک سازدهنی بزرگ بهبود یافته!"

بیان به سازهای نی کیبوردی-نیوماتیکی با مقیاس کامل کروماتیک در صفحه کلید سمت راست، باس ها و همراهی آماده (آکورد) یا آماده انتخابی در صفحه کلید سمت چپ اطلاق می شود.

کیبورد - ابزار پنوماتیک حاوییک دستگاه پنوماتیک ویژه، به عبارت دیگر، دستگاهی که با نیروی هوای فشرده عمل می کند. در آکاردئون دکمه ای، هوا توسط دم پمپاژ می شود، صفحات فلزی الاستیک - زبانه ها را به لرزه در می آورد که صدا را ایجاد می کنند.

بیان نوعی سازدهنی است که با مقیاس رنگی روی کلیدهای سمت راست، باس ها و آکوردها در صفحه کلید سمت چپ تکمیل می شود.

در روسیه ، سازدهنی ها از دهه 40 قرن نوزدهم ظاهر شدند (اسلاید 5). اختلافات در مورد دلیل ظهور سازدهنی در روسیه هنوز ادامه دارد: یک نسخه می گوید که افراد ثروتمند آنها را در خارج از کشور خریداری کردند و از طریق خدمتکاران، سازدهنی در روستاها ظاهر شد. نسخه دوم می گوید که سازدهنی ها را می توانستند توسط صنعتگران خارجی که به کارخانه های اسلحه سازی تولا اختصاص داده بودند ساخته شوند.

در روسیه، انگیزه خاصی برای گسترش سازدهنی خرید یک سازدهنی دستی توسط ایوان سیزوف در نمایشگاه نیژنی نووگورود در سال 1830 بود که پس از آن تصمیم گرفت کارگاهی را برای ساخت آنها باز کند.

همچنین در دهه 40، تولید صنایع دستی سازدهنی رواج یافت.(اسلاید 6). به ویژه در استان های تولا، تور، نووگورود، ویاتکا، ولوگدا. برخی هارمونیک ها

در برخی از استان ها ایجاد شد، به استان های دیگر آورده شد و در آنجا توسط صنعتگران محلی مدرن شد و سپس به سراسر کشور حمل شد و گسترش بیشتری یافت.

نماینده یکی از اولین هارمونیکاهای روسی، سازدهنی هشت کلیدی تولا است(اسلاید 7). ویژگی اصلی آن این بود که با فشار دادن یک کلید، صداهایی با زنگ های مختلف به گوش می رسید (هنگام فشرده کردن خز، یکی و هنگام باز کردن دیگری). این سازدهنی را "هرمونیکای سیستم روسیه" می نامیدند. پس از آن، این سازدهنی به استان Vyatka آورده شد و در آنجا بهبود یافت.

در دهه 40 قرن نوزدهم، اولین کارخانه تیموفی ورونتسوف در تولا ظاهر شد که سالانه 10000 سازدهنی تولید می کرد. این به گسترش ساز کمک کرد و تا اواسط قرن نوزدهم. سازدهنی به نمادی از یک ساز موسیقی محلی جدید تبدیل می شود. او در تمام جشن‌ها و جشن‌های عامیانه به ویژه در مناطق روستایی شرکت اجباری است.

اولین سازدهنی دستی با مقیاس کامل کروماتیک توسط استاد باوریایی میروالد از شهر زیلتویی آلمان در سال 1891 طراحی شد.(اسلاید 8). چنین سازدهنی دارای مقیاس کروماتیک کامل در محدوده 4 اکتاو بود. کلیدهای صفحه کلید سمت راست در سه ردیف بودند. هر کلید هنگام باز کردن و فشرده کردن خز صدای یکسانی می داد. صفحه کلید سمت چپ از سه گانه اصلی تشکیل شده بود، اما سپس بهبود یافت: سه ردیف شد (ردیف اول دارای 12 نت باس بود. ردیف دوم دارای آکوردهای اصلی بود. ردیف سوم دارای آکوردهای مینور بود.)(اسلاید 9). قبلاً در سال 1892 ، چنین سازدهنی در روسیه شناخته شد.

آکاردئون دو ردیفه

فصل 2. "ریشه های چینی".

سازدهنی از ساز آسیایی به نام شن سرچشمه گرفته است.(اسلاید 10).

شن در چین باستان شناخته شده بود. برخی از محققین قدمت شنگ را بیش از دو هزار سال می دانند. با گذشت زمان، بهبود یافت و از قبل امکان پخش آن در 12 کلید وجود داشت، حتی یک کتاب درسی مخصوص هارمونی برای آن ساخته شد.(اسلاید 11).

خود شنگ شامل یک محفظه چوبی و لوله‌های بامبو بود که در اطراف آن قرار می‌گرفتند، که در پایین آن صفحات فلزی با زبانه‌های بریده شده در آنها وصل شده بود. شنگ را معمولاً با زدن چند سوراخ در انتهای لوله ها با آکورد می نواختند.

شن در قرون X-XIII در دوره حکومت تاتار-مغول در روسیه شناخته شده بود. برخی از محققان استدلال می کنند که شن از آسیا به روسیه رفت (مطمئناً مشخص است که در اواسط قرن هجدهم در سنت پترزبورگ، موسیقیدان و طراح درباری، یوهان ویلد به نواختن شن علاقه داشت)، و سپس به اروپا، جایی که بهبود یافت و به طور گسترده در سراسر اروپا با ساز موسیقی - سازدهنی محبوب شد.

شن ↓

فصل 3

اگر یک دفتر مدرسه نازک بردارید، صفحات آن را با لب های خود فشار دهید و بین آنها باد کنید - دفتر مطمئنا "آواز خواهد خواند"(اسلاید 12). لب هایمان را محکم تر فشار می دهیم و به دمیدن ادامه می دهیم - نوت بوک با صدایی نازک "بوق" می زند، لب هایمان را شل می کنیم - صدا کمتر می شود. اگر دو ورق کاغذ معمولی بگیرید، مطمئناً چنین "موسیقی" به دست می آید. چرا صدا ایجاد می شود؟(اسلاید 13). زیرا صفحات کاغذی ارتعاش می کنند و ارتعاشات صوتی در هوا ایجاد می کنند. تقریباً همین ارتعاش تحت فشار هوا و صفحات فلزی - زبانه ها در داخلآکاردئون، آکاردئون دکمه ای، آکاردئونو سازدهنی(اسلاید 14).

همه این سازها از نظر ساختار مشابه هستند. منبع صدای آنها زبانه های فلزی نوسانی است که روی یک قاب فلزی ثابت شده اند. همانطور که می دانیم، این زبان ها در زیر جریان هوا که هنگام فشرده شدن و کشیده شدن دم رخ می دهد، به ارتعاش در می آیند.

زبان ↓

فصل 4. انواع آکاردئون دکمه ای (اسلاید 15).

در سال 1913، P. E. Sterligov اولین آکاردئون دکمه ای پنج ردیفه را در روسیه، و احتمالاً در جهان، با دو ردیف دکمه کمکی در صفحه کلید سمت راست، مانند آکاردئون دکمه ای مدرن ساخت. به دنبال استرلیگوف، آکاردئون های دکمه ای پنج ردیفه توسط استادان دیگر - برادران جنرالوف، وی. سامسونوف و دیگران شروع به ساخت کردند.(اسلاید 16).

بهبود آکاردئون دکمه ای منجر به ایجاد سه نوع از آن با همراهی متفاوت شد:

• آماده - با آکوردهای ثابت - سه گانه ماژور و مینور، آکورد هفتم.
• انتخابی - صفحه کلید مناسب را "آینه" می کند.
• انتخابی آماده -ترکیبی از صفحه کلیدهای انتخابی و ثابت.

نوع آماده برای انتخاب آکاردئون دکمه ای راحت تر است، اما نواختن آن دشوارتر است.(اسلاید 17).

در سال 1951، صنعتگران مسکو، سلزنف و فیگانف، یک آکاردئون چهار صدایی آماده انتخاب چندتایی را به سفارش یوری ایوانوویچ کازاکوف، بایانیست ساختند. ی. کازاکوف هنرمندی بود که با کنسرت های خود، گسترش پیروزمندانه آکاردئون دکمه ای را در سرتاسر سیاره آغاز کرد.

صنعتگران روسی تعدادی از انواع آکاردئون را ایجاد کردند: تولااسلاید 18) ، ساراتوف ، ولوگدا(اسلاید 19)، ویاتکا (اسلاید 20) و دیگران. تعداد آنها بسیار زیاد است که فهرست کردن همه آنها دشوار است. آنها حتی در حال حاضر رایج هستند. آکاردئون یکی از اعضای ضروری گروه های موسیقی محلی روسیه است.

مارک های آکاردئون دکمه ای مانند "روس"، "میر"، "اسپارک"، "روبی"، "اتود"، "ژوپیتر"، "تولا" و بسیاری دیگر وجود داشت.(اسلاید 21-24).

نتیجه.

بنابراین، ما به تاریخچه آکاردئون دکمه ای نگاه کردیم، با ریشه های چینی آن، در مورد انواع آکاردئون دکمه ای آشنا شدیم و به این سوال پاسخ دادیم که چرا صدا ایجاد می شود؟(اسلاید 25).

بیان در تمامی سطوح آموزش حرفه ای موسیقی وارد فرآیند آموزشی می شود. به صورت انفرادی، گروهی و ارکسترال نواخته می شود. ادبیات و تئوری آموزشی و روشمند زیادی برای بیان ظاهر شد. بسیاری از آهنگسازان آثار اصلی را برای بیان می نویسند. او در سراسر جهان شناخته شده است.

بیان را در سطح یک ساز «کلاسیک» می شناسند! A. Mirek / از تاریخچه آکاردئون دکمه ای / 2002

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش، یک حساب Google (حساب) برای خود ایجاد کنید و وارد شوید:

آلات موسیقی عامیانه روسی (درس کلاس MHK 8 "آلات موسیقی مردمان جهان" طبق کتاب درسی دانیلووا G.I.) نویسنده: کورشیکوف الکساندر دانش آموز کلاس هشتم موسسه آموزشی شهرداری مدرسه سیدوروفسکایا رهبر منطقه سامارا: کورشیکوف V.A. معلم MHK MOU Sidorovskaya OOSh

نام «بالالایکا» که گاهی به شکل «بالابایکا» یافت می‌شود، نامی عامیانه است که احتمالاً به تقلید از نواختن «بالاکان» سیم‌ها در طول بازی به این ساز داده می‌شود. "بالاگات"، "شوخی" در گویش عامیانه به معنای چت کردن، تماس های خالی است. منشا روسی را فقط می توان به طرح مثلثی بدن یا بدن بالالایکا نسبت داد که جایگزین شکل گرد دومرا شده است.

در ابتدا، بالالایکا عمدتاً در استان های شمالی و شرقی روسیه گسترش یافت و معمولاً با آهنگ های رقص محلی همراه بود. اما در اواسط قرن نوزدهم، بالالایکا در بسیاری از نقاط روسیه بسیار محبوب بود. این نه تنها توسط پسران روستا، بلکه توسط نوازندگان جدی دربار، مانند ایوان خاندوشکین، آی.اف. یابلوچکین، ان.و. لاوروف نیز نواخته شد. با این حال، در اواسط قرن 19، هارمونیکا تقریباً در همه جا در کنار آن یافت شد که به تدریج جایگزین بالالایکا شد.

دومرا یک ساز موسیقی باستانی روسی است. دانشمندان پیشنهاد می کنند که جد باستانی دومرا روسی ما یک ساز مصری بوده است که نام "پاندورا" را از مورخان یونانی دریافت کرده است و چندین هزار سال قبل از زمان ما استفاده می شده است. این ساز که «تنبور» نام دارد احتمالاً از طریق ایران که با ماوراء قفقاز تجارت می کرد به ما رسیده است.

دومراها در ارکستر با توجه به قابلیت های اجرایی خود، گروه ملودیک اصلی را تشکیل می دهند. علاوه بر این، دومرا به عنوان یک ساز تکنواز کاربرد خود را پیدا می کند. قطعات و آثار کنسرت برای او نوشته شده است. متأسفانه دومرا به عنوان یک ساز عامیانه در روسیه بسیار محبوب نیست؛ تقریباً هرگز در روستاها یافت نمی شود.

گسلی گوسلی، ساز روسی. در دو نوع شناخته شده است. اولی دارای شکل ناخنک (مثلثی در نمونه های بعدی)، از 5 تا 14 سیم است که در مراحل مقیاس دیاتونیک کوک شده است، دومی دارای شکل کلاه ایمنی و 1030 سیم از همان کوک است.

سازدهنی از ساز آسیایی به نام شن سرچشمه گرفته است. شن در روسیه برای مدت طولانی در قرن X-XIII در دوره حکومت تاتار-مغول شناخته شده بود. برخی از محققان استدلال می کنند که شن از آسیا به روسیه و سپس به اروپا سفر کرد، جایی که بهبود یافت و تبدیل به یک ساز موسیقی گسترده و واقعاً محبوب در سراسر اروپا شد - سازدهنی.

بر خلاف این عقیده که آکاردئون اختراع استادان آلمانی است، آکادمیک A. M. Mirek توانست منشا روسی خود را ثابت کند. سازدهنی در شکل مدرن خود - با دم کشویی (پنوما) و با تعداد زیادی زبانه فلزی بریده در داخل دو میله جانبی - در سن پترزبورگ ظاهر شد. پدرش، مهندس چک فرانتیسک کرشنیک، سپس در روسیه زندگی می کرد و ساز جدید خود را با قدرت صوتی بسیار بالاتر از شنگ در سال 1783 تا سن پترزبورگ به نمایش گذاشت. او همچنین نام چکی را برای زاده فکر خود گذاشت: سازدهنی. اما اکنون این نام مانند "آکاردئون" در زبان روسی به صورت محاوره ای درآمده است. نام رسمی این ساز آکاردئون است.

بایان نیز یک اختراع روسی است. در سال 1907 توسط پیوتر استرلیگوف ساخته شد. خود استاد افتخار نمی کرد که ساز جدیدی اختراع کرده است. و نام راوی-نوازنده معروف روسیه باستان را به آکاردئون کروماتیک چهار ردیفه جدید داد. این نام به همه سازهایی از این نوع به ارث رسیده است. کیبوردی که توسط استاد اختراع شد و در سمت راست ساز قرار داشت، سیستم Sterligov نام داشت.

در زمان ما، آهنگسازان آثار اصلی را برای آکاردئون دکمه ای می نویسند، تا آهنگسازی هایی از اشکال بزرگ سونات ها و کنسرتوها. کلاس های نوازندگی بیان در موسسات آموزشی موسیقی وجود دارد که آکاردئونیست های واجد شرایط را آموزش می دهند. بیان همچنان یک ساز عامیانه است که در موسیقی محلی نواخته شده و می شود.

اولین شواهد مکتوب از بوق در نیمه دوم قرن 18 ظاهر می شود. در آنها، بوق به عنوان یک ساز روسی گسترده و اولیه ظاهر می شود: "این ابزار تقریباً توسط خود روس ها اختراع شده است." شاخ یک لوله مخروطی مستقیم با پنج سوراخ بازی در بالا و یک سوراخ در پایین است. یک زنگ کوچک در انتهای پایینی و یک دهانه چسب دار در انتهای بالایی وجود دارد. طول کل شاخ بین 320 تا 830 میلی متر است

کلمه "zhaleyka" در هیچ اثر مکتوب باستانی روسیه یافت نمی شود. اولین ذکر ژالیکا در یادداشت های A. Tuchkov است که قدمت آن به پایان قرن 18 باز می گردد. دلایلی وجود دارد که باور کنیم ژالیکا قبل از آن در ژالیکا وجود داشته است که لوله کوچکی از بید یا سنجد به طول 10 تا 20 سانتی متر است که در انتهای بالایی آن یک بیپر با یک زبانه نی یا غاز قرار داده شده است. پر و در انتهای پایین زنگی ساخته شده از شاخ گاو یا از توس وجود دارد. زبان گاهی بر روی خود لوله بریده می شود. از 3 تا 7 سوراخ بازی روی بشکه وجود دارد، بنابراین می توانید زیر و بم صدا را تغییر دهید. شکل یک ساز دیگر

Svirel یک ساز روسی از نوع فلوت طولی است. فلوت در افسانه ها و افسانه های یونان باستان ذکر شده است. این نوع ساز از قدیم الایام در میان اقوام مختلف وجود داشته است. در اروپا، در موسیقی دربار (قرن هجدهم)، نام آن "فلوت طولی" تقویت شد. فلوت یک لوله ساده چوبی (گاهی فلزی) است. یک دستگاه سوت منقاری شکل در یک انتها دارد و تعداد متفاوتی سوراخ بازی (معمولاً شش) در وسط قسمت جلویی حک شده است. این ابزار از خولان، فندق، افرا، خاکستر یا گیلاس پرنده ساخته شده است.

کوگیکلی (کوویکلی) یا تسوونیتسا یک ساز موسیقی بادی است که نوعی فلوت چند لوله ای روسی است. به عنوان یک قاعده، از سه تا پنج لوله توخالی با همان قطر، اما طول های مختلف از 100 تا 160 میلی متر تشکیل شده است. انتهای بالایی لوله ها باز و انتهای پایینی بسته است. Kuvikly در سراسر روسیه توزیع نمی شود، بلکه فقط در مناطق کورسک، بریانسک و کالوگا توزیع می شود. صدا با دمیدن در لبه های برش های انتهای باز واقع در همان خط استخراج می شود. معمولاً لوله های فلوت محکم به هم بسته می شوند ، اما کوویکول ها یک ویژگی متمایز دارند - آنها لوله ها را محکم نمی کنند ، اما آنها را آزادانه در دست نگه می دارند. از 2 تا 5 لوله استفاده کنید. مجموعه ای از پنج لوله "جفت" نامیده می شود. مجری که یک "جفت" را می نوازد نه تنها باید بتواند به لوله ها ضربه بزند، بلکه نت های گم شده را نیز با صدای خود بازتولید کند.
زمان وقوع قاشق به عنوان یک آلت موسیقی در روسیه هنوز مشخص نشده است. اولین اطلاعات نسبتاً دقیق در مورد آنها در پایان قرن 18 ظاهر می شود و گواه توزیع گسترده آنها در بین دهقانان است. قاشق های موزیکال از نظر ظاهری تفاوت چندانی با قاشق های چوبی رومیزی معمولی ندارند، فقط از چوب های سخت تری ساخته می شوند.

تنبور یک ساز موسیقی کوبه ای با صدای نامحدود است که از یک غشای چرمی که روی لبه ای چوبی کشیده شده است. برخی از انواع تنبور زنگ‌های فلزی آویزان دارند که وقتی نوازنده به غشای تنبور ضربه می‌زند، آن را می‌مالد یا کل ساز را تکان می‌دهد، زنگ‌هایی به صدا در می‌آیند.

جغجغه یک ساز موسیقی عامیانه است که جایگزین دست‌بازی می‌شود. جغجغه ها شامل مجموعه ای از تخته های نازک (معمولاً بلوط) به طول سانتی متر است که توسط یک طناب متراکم که از سوراخ های قسمت بالایی تخته ها عبور می کند به هم متصل می شوند. برای جداکردن تخته ها بین آنها صفحات چوبی کوچکی به عرض حدود 2 سانتی متر در بالا تعبیه شده است.هیچ مدرک مکتوبی مبنی بر استفاده از این ساز در روسیه باستان به عنوان ساز موسیقی وجود ندارد. در حفاری های باستان شناسی در نوگورود در سال 1992، 2 لوح پیدا شد که به گفته V. I. Povetkin، در مجموعه جغجغه های باستانی نووگورود در قرن 12 گنجانده شد.

توس روسی – گروه سازهای عامیانه لهجه Sentimentos - دونوازی "بایان-میکس" اینسامر-هیرت - Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V. Vlasov – اگر سازدهنی می توانست دیمیتری کوزنتسوف - Svirel. دایره المعارف صوتی Zhaleyka Rattles (سازهای عامیانه)

/ 1/

البته موسیقی اقوام مختلف تنها به خوانندگی محدود نمی شود. همه اقوام روی زمین سازهای خود را برای استخراج صدا ایجاد کردند. صداهای چنین سازهایی به شروع حالت مراقبه کمک می کند. هنگام گوش دادن به موسیقی قومی یا نواختن سازهای قومی، استرس، اضطراب و افکار بد از بین می روند.

آلات موسیقی قومی زیادی وجود دارد و نمی توان آنها را حتی در یک نگاه کلی در یک مقاله پوشش داد. پیشنهاد می کنیم با معروف ترین و رایج ترین ها آشنا شوید. علاوه بر این، بسیاری از این ابزارها را می توانید در فروشگاه ما خریداری کنید.

یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی، چنگ یهودیان است. وارگان تقریباً در هر ملیت روی زمین وجود دارد. وارگان ها می توانند به طور قابل توجهی از نظر ظاهر و نحوه نواختن خود متفاوت باشند، اما ماهیت این ساز تغییر نمی کند. صدای این ساز بر انسان و دنیای اطرافش تاثیر مثبت می گذارد.

دیدگریدو

یکی دیگر از قدیمی ترین سازهای قومی «دجریدو» است. این توسط مردم بومی قاره استرالیا اختراع شد. ویژگی اصلی این ساز این است که تنها یک نت روی آن نواخته می شود. در ضمن دامنه تایم صدای استخراج شده بسیار وسیع است. از آنجایی که تکنیک نواختن این ساز شامل تنفس مداوم در یک ریتم خاص است، ورود به حالت خلسه بسیار آسان است. به همین دلیل از این ساز در مراسم آیینی مختلف استفاده می شود. الگویی که ابزار را می پوشاند نیز از اهمیت بالایی برخوردار است.

سیتار

این ساز ریشه در جنوب آسیا دارد. اولین نمونه های اولیه سیتارها در هندوستان ساخته شد. این ساز بدون شک سابقه ای عمیق دارد و قدمت بسیار بالایی دارد. سیتار یک ساز کوبیده با صدای ارکسترال غنی است. دارای هفت سیم اصلی و کمکی است. اگر به سیتار نگاه کنید، این تصور برایتان ایجاد می شود که این ساز بسیار پیچیده ای است و این تصور فریبنده نیست.

کالیمبا یک ساز قومی قاره آفریقا است که امروزه بسیار رایج است. در آفریقا، سنت ها و آیین های عامیانه مرتبط با زندگی اجتماعی و مذهبی بسیار قوی است، بنابراین استفاده از ابزارهای قومی ارتباط خود را از دست نداده است. در همین حال، کالیمبا یک ساز نسبتا رایج در میان نوازندگان مدرن است، به ویژه آنهایی که به سمت موتیف های قومی گرایش دارند. کالیمباها از نظر اندازه و تن صدا بسیار متنوع هستند. سازهای بزرگتر بر نت‌های باس تأکید دارند، در حالی که سازهای مینیاتوری صداهایی با شفافیت کریستالی تولید می‌کنند. البته این کالیمبا متعلق به سازهای همراه است.

سازهای عامیانه روسی

مانند بسیاری از مردم جهان، سازهای قومی روسیه با طیف بسیار گسترده ای نشان داده می شوند. به دست آوردن محبوبیت سابق برازنده، بالالایکا سنتی، بوق های مختلف، سوت، فلوت و بسیاری از سازهای دیگر. از سازهای سنتی روسی می توان برای نواختن هر موسیقی، از فولکلور گرفته تا کلاسیک استفاده کرد.

تاثیر مثبت موسیقی قومی

سازهای قومی، همانطور که در بالا ذکر شد، تأثیر مفیدی بر بدن انسان دارند. سازهای قومی که در ارتباط نزدیک با طبیعت خلق شده اند، به ما کمک می کنند تا دنیای اطراف خود را بهتر درک کنیم و هماهنگی خود را پیدا کنیم.

اگر به موسیقی قومی مشغول هستید یا به سادگی تصمیم گرفتید به لایه عظیمی از فرهنگ جهانی بپیوندید، در فروشگاه ما می توانید انواع آلات قومی را خریداری کنید. انتخاب پیشنهادی شما را بی تفاوت نمی گذارد و می تواند با سلیقه ترین سلیقه را برآورده کند.

آلات موسیقی مردم جهان به درک تاریخ و فرهنگ ملت کمک می کند. با کمک آنها، مردم صداها را استخراج می کنند، آنها را در ترکیبات ترکیب می کنند و موسیقی ایجاد می کنند. این می تواند احساسات، خلق و خوی، احساسات نوازندگان و شنوندگان آنها را تجسم بخشد. گاهی اوقات یک ساز نسبتاً ساده، موسیقی جادویی و شگفت انگیزی تولید می کند که قلب شروع به تپیدن می کند. سازها انواع مختلفی دارند: زهی، کیبورد، ضربی. چندین زیرگونه نیز وجود دارد، به عنوان مثال، رشته های کمان دار و رشته های کنده شده. آلات موسیقی مردمان مختلف جهان سنت های منطقه، منطقه، کشور خود را جذب کرده است. در اینجا به شرح چند مورد از آنها می پردازیم.

shamisen

Shamisen ژاپنی یک ساز موسیقی زهی از دسته زهی است. از یک بدن کوچک، گردن بدون کرک و سه سیم تشکیل شده است و اندازه کلی آن معمولاً بیش از 100 سانتی متر نیست و دامنه صدای آن دو تا چهار اکتاو است. ضخیم ترین سیم از این سه سیم ساوری نام دارد که به لطف آن است که ساز می تواند صدای ارتعاشی مشخصی تولید کند.

Shamisen اولین بار در اواخر قرن شانزدهم به لطف تجار چینی در ژاپن ظاهر شد. این ساز به سرعت در میان نوازندگان خیابانی و برگزارکنندگان مهمانی محبوب شد. در سال 1610، اولین آثار به طور خاص برای shamisen نوشته شد و در سال 1664 اولین مجموعه از ساخته های موسیقی منتشر شد.

مانند بسیاری دیگر از آلات موسیقی مردمان جهان، شامیسن در انحصار اقشار پایین مردم به حساب می آمد. با این حال، پس از جنگ جهانی دوم، وضعیت به شدت تغییر کرد و آنها شروع به احترام بیشتری برای او کردند. شامیسن توسط نوازندگان در هنگام اجرای تئاتر معروف کابوکی ژاپن استفاده می شود.

سیتار

سیتار هندی نیز از دسته آلات موسیقی زهی است. ملودی های کلاسیک و مدرن را می نوازد. از یک بدنه گرد دراز با دو تشدید کننده، یک گردن توخالی با فرهای فلزی منحنی تشکیل شده است. پانل جلویی معمولاً با عاج و چوب رز تزئین شده است. سیتار دارای 7 سیم اصلی و 9-13 سیم طنین دار است. ملودی با استفاده از سیم های اصلی ایجاد می شود و بقیه طنین انداز می شوند و صدای منحصر به فردی تولید می کنند که برای هیچ ساز دیگری در دسترس نیست. سیتار با پینگ مخصوص نواخته می شود که روی انگشت سبابه بسته می شود. این آلت موسیقی در قرن سیزدهم و در زمان شکل گیری نفوذ مسلمانان در هند ظاهر شد.

کوله پشتی

در فهرست آلات موسیقی مردمان جهان، احتمالاً نام «بگ پیپ» یکی از مشهورترین آنها است. ساز بادی شگفت انگیز با صدای تند در بسیاری از کشورهای اروپایی رایج است و در اسکاتلند ملی است. کوله پشتی از یک کیسه چرمی ساخته شده از پوست گوساله یا پوست بز، با چندین لوله نی بازی تشکیل شده است. در طول بازی، نوازنده مخزن را از هوا پر می کند، سپس با آرنج خود روی آن فشار می آورد و به این ترتیب آن را به صدا در می آورد.

گیوه یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی روی کره زمین است. به لطف ساده ترین دستگاه، چندین هزار سال پیش توانسته است ساخته و تسلط یابد. تصویر یک کیسه در دست نوشته های باستانی، نقاشی های دیواری، نقش برجسته ها، مجسمه ها یافت می شود.

بونگو

طبل جایگاه ویژه ای در فهرست آلات موسیقی مردمان جهان دارد. این عکس یک بونگو را به تصویر می کشد - منشا معروف کوبایی. از دو درام کوچک با اندازه های مختلف تشکیل شده است که به هم چسبیده اند. بزرگتر همبرا نامیده می شود که از اسپانیایی به عنوان "مونث" ترجمه می شود. آن را "زنانه" می دانند، در حالی که کوچکتر "ماچو" نامیده می شود و "مردانه" در نظر گرفته می شود. "زن" پایین تر کوک شده و در سمت راست نوازنده قرار دارد. بونگوها به طور سنتی با دست ها در حالت نشسته نواخته می شوند و طبل ها بین ساق پا نگه داشته می شوند.

ماراکا

یکی دیگر از قدیمی ترین آلات موسیقی مردم جهان. این توسط سرخپوستان قبایل تاینو - ساکنان بومی کوبا، جامائیکا، پورتوریکو، باهاما اختراع شد. جغجغه ای است که با تکان دادن آن صدای خش خش مشخصی تولید می کند. تا به امروز، ماراکا در سراسر آمریکای شمالی و بسیار فراتر از مرزهای آن محبوب شده است.

برای تولید این ساز از میوه‌های خشک درخت گیرا یا درخت کلاب استفاده می‌شد. طول میوه ها تا 35 سانتی متر می رسد و پوسته بسیار سختی دارند. برای آلات موسیقی، میوه هایی با اندازه کوچک با شکل بیضی منظم مناسب است. ابتدا دو سوراخ در میوه ایجاد می شود، تفاله آن برداشته و خشک می شود. پس از آن سنگریزه های کوچک و دانه های گیاهان مختلف داخل آن ریخته می شود. تعداد سنگریزه ها و دانه ها همیشه متفاوت است، بنابراین هر ماراکا صدای منحصر به فردی دارد. سپس یک دسته به ابزار متصل می شود.

به عنوان یک قاعده، نوازندگان دو ماراکا می نوازند و آنها را در هر دو دست نگه می دارند. همچنین، ماراکا گاهی از نارگیل، شاخه‌های بید بافته شده و پوست خشک شده درست می‌شود.