تجزیه و تحلیل دیو نشسته Vrubel از تصویر. "دیو" وروبل - خلقت درخشان آن دوران

تصویر نقاشی شده: 1890
بوم، روغن.
اندازه: 114 × 211 سانتی متر

شرح نقاشی ام وروبل "دیو نشسته"

هنرمند: میخائیل الکساندرویچ وروبل
نام تابلو : دیو نشسته
تصویر نقاشی شده: 1890
بوم، روغن.
اندازه: 114 × 211 سانتی متر

تصاویر یکی از مشهورترین و در سطح جهانی هنرمندان روسی - M. Vrubel ، جذاب و مجذوب کننده است. اول از همه، اینها شیاطین او هستند ... نمی توان بدون نگاه کردن به چشمان این "آدم های بد" از کنار آنها گذشت. احتمالاً فیلمسازان از آنها تصاویر مشهورترین بدبین ها را کپی کرده اند که هر زنی نمی تواند روح آنها را گرم کند ، اما همه می خواهند.

اول از همه، تاریخچه ایجاد نقاشی "دیو نشسته" جالب است. بسیاری آن را با شعر "دیو" م.یو.لرمانتوف مرتبط می دانند و حق با آنهاست. M. Vrubel برای نسخه سالگرد آثار شاعر حدود 30 تصویر کشید که در میان آنها همان دیو است. این نقاشی در حال حاضر موجود است گالری ترتیاکوف، افکار بیش از یک نسل از مردم را تحریک می کند.

در پس زمینه یک آسمان قرمز، مرد جوانی نشسته و به دوردست ها نگاه می کند. در چشمان او - درد، غم، عذاب، تعجب، اما نه پشیمانی. روزی روزگاری از بهشت رانده شد و در زمین سرگردان شد. کوه های قفقاز، مکان هایی که او اکنون در آن قرار دارد، دیو را با سکوت خود احاطه کرده است. سرگردان تنها است و تمام اعمال او، وحشتناک و غیراخلاقی، برای همیشه با او باقی می ماند - خداوند متعال به او اجازه نمی دهد آنها را فراموش کند، "و او فراموش نمی کند".

اولین تشابهی که به ذهن هر کسی می رسد که تا به حال "دیو نشسته" را دیده است تراژدی آیسخلوس "پرومته زنجیر شده" است - مرد جوانی که در تصویر به تصویر کشیده شده به نظر می رسد در بدن خود آزاد نیست و آرزو دارد از آن خارج شود. اما او فقط نمی داند چگونه.

تداعی دوم، رنگ لباس شخصیت وروبل است. اگر نقاشی‌ها و نمادهایی را که خدا، عیسی و مریم باکره را نشان می‌دادند، به خاطر دارید، به این نکته توجه کنید که رنگ‌های آبی در لباس‌هایشان غالب است یا در مقابل آسمان آبی به تصویر کشیده شده‌اند. ردای دیو، در تصویر، اشباع شده است از رنگ آبیکه به آن رنگ «شب مراکشی» نیز می گویند. آیا وروبل نمی خواست چیزی بگوید که لرمانتوف نمی توانست بگوید، یعنی اینکه دیو همچنان مستحق بخشش و بازگشت به بهشت است؟

یکی دیگر از موارد مشابه، وضعیت شخصیت در تصویر است - او نشسته است. در همه حال در این موقعیت بود که فردی که متفکر، غمگین و غمگین تصویر می شد می نشست. بعدها، هنرمندان دیگر شروع به استفاده از "ژست یک شیطان" کردند، زیرا غم و اندوه، فراگیر و غیرقابل مقاومت را منتقل می کند. دستان او "در قفل" بسته است - روانشناسان می گویند که افراد بسته یا کسانی که چیزی برای پنهان کردن دارند اینگونه رفتار می کنند. این اندام های دیو بلند نمی شوند، روی دو طرف قرار نمی گیرند، آنها به سادگی پایین می آیند - او از سرگردانی خسته شده است. هنرمند به وضوح عضلات توسعه یافته را تجویز می کند مرد جوان، نگاهش، موهای سیاه و روان.

قابل توجه است که شکل شیطان و رنگ و سایه آسمان عصر به وضوح ترسیم شده است - از بنفش تا بنفش، در هم آمیخته با خورشید طلایی که افق را در پس زمینه روشن می کند. بقیه ترکیبات تصویر دارای ناهماهنگی خاصی است - ضربه ها خشن و تار، موزاییک و مسطح هستند.

گل هایی که در تصویر نشان داده شده اند تا حدودی شبیه کریستال ها هستند، هیچ زندگی در آنها وجود ندارد. بسیاری از منتقدان می گویند آنها شقایق های مرده هستند.

اگر به «دیو نشسته» نگاه کنید با مسافت طولانی، پس این احساس وجود دارد که این یک تصویر نیست، بلکه یک پنجره یا پانل شیشه ای رنگی است. برای رسیدن به این اثر، هنرمند با یک چاقوی پالت کار کرد و با زحمت آن را با چاقو تمیز کرد.

طرح رنگی تصویر بر رنگ های تیره غالب است. رنگ آسمان خونی است و فقط آن جابجایی های صاف دارد. همه مرزهای دیگر واضح و مشخص هستند. یک سری رنگ "سیاه - قرمز - آبی" از خطر خاصی صحبت می کند ، زیرا کلمه "دیو" بسیاری از افراد را محتاط می کند. شیاطین بی رحم در نظر گرفته می شوند و قهرمان وروبل در سایه های روشن از پاستل با خطوط تیره برجسته به تصویر کشیده می شود ، لباس های او سایه ای غنی است - اینگونه است که هنرمند دوگانگی قهرمان را نشان می دهد.

ابعاد بوم که روی آن شیطان به تصویر کشیده شده است برای آن زمان غیر استاندارد است - تصویر مستطیلی، ناراحت کننده و تنگ است. در واقع، این یکی از تکنیک های هنریوروبل - همه چیز باید بر محدودیت بیرونی و درونی قهرمان تأکید کند و همان لرمانتوف "نه روز، نه شب، نه تاریکی و نه نور" را منتقل کند.

قابل توجه است که تأثیر کار لرمانتوف بر M. Vrubel چقدر قوی است. دیو شاعر در خالص ترین شکل خود شیطان نیست، او می تواند از زیبایی طبیعت قفقاز لذت ببرد و اندوه تامارا را احساس کند، او را دلداری دهد و با یک بوسه او را شیطانی بکشد. قهرمان لرمانتوف بیشتر یک شورشی است تا محصول تاریکی و جهنم، و به دنبال نابودی تمام زندگی در مسیر خود است. وروبل در مورد دیو خود نیز همین را گفت. او، به گفته نقاش، بیهوده از شیطان و شیطان متمایز نمی شود، آنها در اصل نام فرو نمی روند. مترادف یونانی کلمه "شیطان" "شاخدار" است و "شیطان" به معنای "تهمت زن" است. ساکنان هلاس دیو را روحی می نامیدند که در جستجوی معنای زندگی می شتابد و نمی تواند احساساتی را که در روحش می جوشد آرام کند. او نه در زمین و نه در بهشت پاسخ سؤالات خود را نمی یابد.

قابل توجه است که بسیاری از منتقدان ادبیات و هنر اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 در مورد "سوء تفاهم لرمانتوف" توسط این هنرمند صحبت کردند. بدتر شدن سلامت و روان وروبل این امر را بسیار تسهیل کرد. دومی باعث ایجاد افسانه مرد هنری شد که روح خود را به شیطان فروخت.

... پس از افتتاح نمایشگاهی که به سالگرد کار ام. این نقاش ادعا کرد که دیو نه تنها در زیر ضربه قلم مو تغییر می کند، بلکه به صورت زنده برای او ظاهر می شود. خوب، هنرمند با فرشته ای افتاده و تبعید شده جنگید و معلوم نیست چه کسی از این جنگ پیروز بیرون آمده است.

کار وروبل اسرارآمیز و عرفانی است. اگر هنوز از این موضوع مطمئن نشده اید، از گالری ترتیاکوف دیدن کنید یا به شیاطین آن که تصاویر آن در وب کامل است نگاه کنید. بدون شک می توان یک چیز را گفت - شیاطین وروبل روح بسیاری از هنرمندان زمان ما را عذاب می دهند.

این تصویر در سال اول اقامت وروبل در مسکو، در خانه ساوا ایوانوویچ مامونتوف، جایی که یک استودیو وجود داشت، نقاشی شد که مالک آن را برای کار به وروبل واگذار کرد.
اما ایده به تصویر کشیدن یک شیطان یا، به قول وروبل، "چیزی شیطانی" در کیف به وجود آمد.

وروبل در پاییز 1886 اولین طرح‌ها را به پدرش نشان داد و گفت که دیو روحی است «نه آنقدر شرور که رنج‌کش و ماتم‌انگیز است، اما با همه این‌ها، روحی سلطه‌گر و... با شکوه است».

یکی دیگر از خاطرات نویسان شهادت می دهد: «او ادعا کرد که آنها اصلاً شیطان را درک نمی کنند - آنها آن را با شیطان و شیطان اشتباه می گیرند، در حالی که شیطان در یونانی به معنای ساده «شاخ زده» است، شیطان «تهمت زن» است. "دیو" به معنای "روح" است.

برای الکساندر بلوک، این تصویر «بخش عمده ای از اندیشه لرمانتوف» را در مورد ملال الهی تجسم می بخشد.

همانطور که ممکن است حدس بزنید، این الهی است، زیرا خود شر در آن فرو می رود، فراموش می شود، گم می شود - "و شر او را خسته کرد."

کسالت قوی تر و اولیه تر از شر است.
از نظر شاعر، دیو وروبل "جوانی در فراموشی" ملال" است که گویی از نوعی آغوش جهانی خسته شده است.
در این عبارت بلوک، کلمه "بی حوصلگی" - با حرف بزرگ: برگرفته از نام اختصاصی است و در کنار آن در گیومه گرفته می شود و به این ترتیب به نام اثر اشاره می شود که قرار است خواننده آن را بداند.

این اثر بدون شک مقدمه ای است که گل های شیطان بودلر را باز می کند.
برای بودلر، تا آن زمان، شهرت «پدر منحط ها» مدت ها ثابت شده بود، در حالی که در وروبل، برخی از منتقدان تجسم انحطاط را در خاک روسیه دیدند.

در شعر مذکور، تصویری از ملال همه‌جانبه ترسیم شده است که از هیولاها و واهی‌هایی که قبلاً توسط تخیل بشر ساخته شده بود، پیشی می‌گیرد و شر و بدی را به تصویر می‌کشد:

او تمام دنیا را برای نابودی تسلیم خواهد کرد، /
او با یکی از خمیازه هایش دنیا را خواهد بلعید."

بلوک در گل آذین های رنگارنگ وروبل، "در مبارزه طلا و آبی"، به درستی، قیاسی با لرمانتوف دید:

"او شبیه یک عصر صاف به نظر می رسید: /
نه روز و نه شب، نه تاریکی و نه روشنایی».

و بنابراین، به عنوان یک تصویر - نشانه ای از تونالیته رنگی، دیو وروبل - کسی که فرا خوانده می شود و فرستاده می شود تا "شب را تجسم کند" ("گرگ و میش آبی شب"، بلوک می نویسد، "آهسته به طغیان طلا و مادر مروارید").
او یک فرشته است عصر صاف"، یعنی دوباره یک تجسم، یک تمثیل، اما نه از زمینی گذرا، بلکه از شام جهانی بی‌پایان ماندگار.

بسیاری آن را با شعر "دیو" م.یو.لرمانتوف مرتبط می دانند و حق با آنهاست. M. Vrubel برای نسخه سالگرد آثار شاعر حدود 30 تصویر کشید که در میان آنها همان دیو است. اکنون این تصویر در گالری ترتیاکوف است و افکار بیش از یک نسل از مردم را برانگیخته است.

در پس زمینه یک آسمان قرمز، مرد جوانی نشسته و به دوردست ها نگاه می کند. در چشمان او - درد، اندوه، عذاب، تعجب، اما نه توبه. روزی روزگاری از بهشت رانده شد و در زمین سرگردان شد. کوه های قفقاز، مکان هایی که او اکنون در آن قرار دارد، دیو را با سکوت خود احاطه کرده است.

سرگردان تنها است و تمام اعمال او، وحشتناک و غیراخلاقی، برای همیشه با او باقی می ماند - خداوند متعال به او اجازه نمی دهد آنها را فراموش کند، "و او فراموش نمی کند".

تداعی دوم، رنگ لباس شخصیت وروبل است. اگر نقاشی‌ها و نمادهایی را که خدا، عیسی و مریم باکره را نشان می‌دادند، به خاطر دارید، به این نکته توجه کنید که رنگ‌های آبی در لباس‌هایشان غالب است یا در مقابل آسمان آبی به تصویر کشیده شده‌اند. ردای دیو در تصویر یک رنگ آبی پررنگ است که به آن رنگ شب مراکشی نیز می گویند. آیا وروبل نمی خواست چیزی بگوید که لرمانتوف نمی توانست بگوید، یعنی اینکه دیو همچنان مستحق بخشش و بازگشت به بهشت است؟

یکی دیگر از موارد مشابه، وضعیت شخصیت در تصویر است - او نشسته است. در همه حال در این موقعیت بود که فردی که متفکر، غمگین و غمگین تصویر می شد می نشست. بعدها، هنرمندان دیگر شروع به استفاده از "ژست یک شیطان" کردند، زیرا غم و اندوه، فراگیر و غیرقابل مقاومت را منتقل می کند. دستان او "در قفل" بسته است - روانشناسان می گویند که افراد بسته یا کسانی که چیزی برای پنهان کردن دارند اینگونه رفتار می کنند. این اندام های دیو بلند نمی شوند، روی دو طرف قرار نمی گیرند، آنها به سادگی پایین می آیند - او از سرگردانی خسته شده است. این هنرمند به وضوح عضلات توسعه یافته یک مرد جوان را توصیف می کند ، نگاه او ، موهای سیاه و سفید جاری است.

اگر از فاصله دور به "دیو نشسته" نگاه کنید، این احساس را خواهید داشت که این یک نقاشی نیست، بلکه یک پنجره یا پانل شیشه ای رنگی است. برای رسیدن به این اثر، هنرمند با یک چاقوی پالت کار کرد و با زحمت آن را با چاقو تمیز کرد.

خورشید طلایی، سایه‌های سفید گل‌ها، آسمان قرمز، انعکاس نارنجی غروب آفتاب باید روحیه مثبتی برای شما ایجاد کند، اما آنها فقط تصور کلی را تشدید می‌کنند. احساس نوعی نیروی بی رحمانه وجود دارد که به دنیای شکننده طبیعت حمله کرده است.
ابعاد بوم که روی آن شیطان به تصویر کشیده شده است برای آن زمان غیر استاندارد است - تصویر مستطیلی، ناراحت کننده و تنگ است. در واقع، این یکی از تکنیک های هنری وروبل است - همه چیز باید بر سفتی بیرونی و درونی قهرمان تأکید کند و همان لرمانتوف "نه روز، نه شب، نه تاریکی و نه نور" را منتقل کند.

قهرمان لرمانتوف بیشتر یک شورشی است تا محصول تاریکی و جهنم، و به دنبال نابودی تمام زندگی در مسیر خود است. وروبل در مورد دیو خود نیز همین را گفت. او، به گفته نقاش، بیهوده از شیطان و شیطان متمایز نمی شود، آنها در اصل نام فرو نمی روند. مترادف یونانی کلمه "شیطان" "شاخدار" است و "شیطان" به معنای "تهمت زن" است. ساکنان هلاس دیو را روحی می نامیدند که در جستجوی معنای زندگی می شتابد و نمی تواند احساساتی را که در روحش می جوشد آرام کند. او نه در زمین و نه در بهشت پاسخ سؤالات خود را نمی یابد.

وروبل و دیو: داستان خلق عرفانی ترین اثر هنرمند

شیطان شکست خورد. 1901. طرح

«همسر عزیزم، زنی شگفت‌انگیز، مرا از شر دیو من نجات ده، که اشاره می‌کند که ساعات ملاقات، ساعات فراق، نه شادی باشد و نه غم...

می دانید، در این تقریباً 6 ماه، من حدود 1000 ورق کاغذ را پاره کردم و همه چیز را از بین بردم."

ایده ایجاد تصویر شیطان خیلی زودتر در اختیار هنرمند قرار گرفت. در اواسط دهه 1890، دوستان نزدیک خانواده و مهمانان مکرر در خانه آنها در خاطرات خود خاطرنشان کردند که طرح ها و طرح هایی از دیو در همه جا وجود دارد - یا او ایستاده بود، دستانش را پشت سرش از غم و اندوه فشار می داد، یا اوج می گرفت. در آسمان، بالهای جادویی گشوده شد و سپس بر روی صخره های قفقاز قرار گرفت. میخائیل الکساندرویچ که گویی مجذوب «قهرمان» خود شده بود، او را روی تکه‌های نامه‌ها، در حاشیه روزنامه‌ها، روی تکه‌های کاغذ به تصویر می‌کشید، و اغلب جملات لرمانتوف را «دیو غمگین، روح تبعید» می‌خواند.

طبق معمول، با حضور در اجراهای همسرش، و طبق خاطرات معاصران، همیشه آشفته و مشتاقانه بازی و آواز او را دنبال می کرد، به محض پایان کار بعدی، «میخائیل الکساندرویچ با عجله پشت صحنه رفت و مانند کامل ترین کمد لباس، دقیق در تمام جزئیات لباس آینده به عمل بعدی، و بنابراین - تا پایان اپرا ... او او را می پرستید!

هنگامی که اولین تولید اپرای دیو آ.جی روبینشتاین در سال 1897 روی صحنه اپرای خصوصی روسیه انجام شد، وروبل آن را "مثل یک زخمی" تماشا کرد، بدون توجه به نادژدا ایوانونا، که نقش تامارا را بازی می کند، منتظر بود. برای قهرمان اجرا! به محض اینکه مجری قسمت دیو روی صحنه ظاهر شد، وروبل "چشم هایش را با دست بست و انگار نیش زده بود از لای دندان هایش گفت:" نه آن، نه آن!

میخائیل وروبل و نادژدا زابلا وروبل

برای چند سال، این هنرمند که از اختلالات روانی رنج می برد، سعی کرد در هنر تصویر روحی شکست خورده، شکسته، اما سرکش را که او را تسخیر کرده بود، مجسم کند. در سال 1902، در نمایشگاه مجله "دنیای هنر"، طرحی برای نقاشی آینده "دیو سرنگون شده" (1901، گالری ترتیاکوف) ارائه شد که اگرچه توسط شورای گالری ترتیاکوف خریداری شد، اما دریافت شد. ارزیابی مبهم از مردم و نقد هنری. بنابراین، نقاش نیکلاس روریچ نوشت: "ظاهر شیطان کوچک او در گالری ترتیاکوف ما را هیجان زده و عصبانی می کند."

در سراسر مرتبط است بیوگرافی خلاقانهمخالفت وروبل با نقاشی های خود و عدم شناسایی استعداد استاد را از کار بیشتر بر روی اثر باز نداشت. همانطور که V.V. von Meck، که به خانه هنرمند در پاساژ Lubyansky نگاه کرد، به یاد می آورد، "در کنار اتاق نشیمن یک اتاق کوچک وجود داشت که با یک طاق تزئین شده بود. در آن، یک بوم بزرگ در تمام طول آن، از پنجره تا پنجره ایستاده بود. دیوار، وروبل با طناب و زغال سنگ آن را به شکل مربع درآورد. چهره اش به طرز هیجان انگیزی شاد بود. او گفت: «شروع.

چند روز بعد دوباره با او بودم. میخائیل الکساندرویچ سخت کار می کرد، گاهی اوقات تمام شب. قبلاً یک نقاشی تقریباً تمام شده و مبتکرانه از دیو روی بوم وجود داشت. متعاقباً ، وروبل به طور قابل توجهی نقاشی شیطان را تغییر داد ، حتی ژست را تغییر داد و هر دو دست را پشت سر خود انداخت. وروبل تمام این تغییرات را با میل به دور شدن از طبیعت، ترس از واقع گرایی، ایده ای بیش از حد زمینی از روح توضیح داد.

از بین تمام نقاشی های بی شمار دیو وروبل، من به خصوص عاشق یکی از آنها شدم<…>و از آن جدا نمی شد، همیشه آن را در جیب خود حمل می کرد، اغلب در حین گفتگو آن را بیرون می آورد و به آن نگاه می کرد و از روی آن روی بوم بزرگی نقاشی می کرد.

به زودی معلوم شد که بوم از نظر ترکیب کوتاه است و خود وروبل با بالا زدن آستین ها شروع به دوختن اکستنشن در پای دیو کرد.

و یک بار، زمانی که کار از قبل تمام شده تلقی می شد، میخائیل الکساندرویچ با خوشحالی با یک تکه کاغذ قند در دستانش به اتاق غذاخوری دوید. "چه لحن الهی! چه زیبایی!" او مشتاق شد. این تکه کاغذ قند را به لباس پاره دیو چسباند و با لحن کاغذ یادداشت کرد.

این قطعه هنوز در تصویر حفظ شده است!

اندکی بعد، وروبل یادداشتی غیرمنتظره برای فون مکک فرستاد و از او خواست که عکس‌هایی از کوه‌های قفقاز بفرستد: "تا زمانی که آنها را نگیرم نمی‌خوابم!" پس از دریافت فوری عکس‌های البروس و کازبک، در آن شب قله‌های مروارید در پشت پیکر دیو، "پوشیده از سرمای ابدی مرگ" رشد کردند.

شیطان شکست خورد. 1902

I.S. Ostroukhov، V.A. Serov و A.P. Botkina (دختر P.M. Tretyakov) که برای عیادت از هنرمند بیمار آمده بودند، با دیدن تصویر هنرمند، رفیقانه تصویر دست راست دیو را به او نشان دادند که از نظر آناتومیکی نادرست بود. چشم انداز. وروبل که بسیار رنگ پریده شده بود، مستقیماً با صدایی که مال او نبود بر سر او فریاد زد:

تو هیچی تو عکس نمیفهمی ولی سرت رو میکشی تا به من اشاره کنی!
و رفت تا قسم بخورد. خانم ها: بوتکینا، و همسر وروبل، بسیار خجالت زده بودند. با آرامش به وروبل برگشتم:
- چرا میخائیل الکساندرویچ مهمانان را بدون شراب قرمز رها می کنی؟ خودت را صدا می کنی، اما گناه نمی کنی.
وروبل فوراً آرام شد و با لحن همیشگی خود گفت:
- حالا، عزیزم، شامپاین!
مقداری شراب ظاهر شد، اما ما قبلاً سعی کردیم بیشتر در مورد "دیو" صحبت نکنیم و به زودی با احساس سنگینی در روحمان ترک کردیم."

به عنوان اعضای شورای گالری ترتیاکوف، سروف، استروخوف و بوتکین مدت ها در مورد موضوع به دست آوردن یک نقاشی برای مجموعه موزه بحث کردند، اما آنها وارد کردن پودرهای برنز به لایه رنگ توسط هنرمند را به عنوان یک اشکال مهم در نظر گرفتند. اثری که به مرور زمان رنگ کل بوم را غیرقابل تشخیص تغییر می‌دهد.

همانطور که استروخوف به یاد می آورد: "شوراء قبلاً در حال مذاکره با هنرمند در مورد نقاشی "دیو" با رنگ های معمولی بر روی بوم جدید برای گالری بود ، هنگامی که فاجعه رخ داد ... غیرممکن بود که شک کنیم که این اتفاق می افتد. آخرین کارهنرمند وروبل جوان بود و در اوج زندگی و استعداد بود و در آینده کارهای مهم تری از او انتظار می رفت.

V.V. von Meck "دیو شکست خورده" را به مبلغ 3000 روبل از نویسنده خرید که یادداشت شادی درباره اتمام کار روی بوم دریافت کرد: "دیشب من کاملاً از کارم ناامید شده بودم. به نظرم ناگهان کاملاً و کاملاً ناموفق بود. اما امروز دادم نبرد تن به تنهمه چیز تاسف بار و ناگوار در تصویر و به نظر می رسد که برنده شده است!"

چند سال بعد، در سال 1908، شورای گالری ترتیاکوف این اثر را از مالک خریداری کرد که اکنون به یکی از قطعات اصلی در نمایشگاه موزه تبدیل شده است.

میخائیل وروبل یکی از برجسته ترین هنرمندان روسی است نوبت XIX-XXقرن ها در آثار او یادآور سرریزها است سنگ های قیمتی، ترکیبی از رویاهای شبح مانند، واقعیت و موضوع عامیانه. وروبل مبتکری بود که از بسیاری جهات از زمان خود جلوتر بود. او مورد تحسین هنرمندان والنتین سروف و کنستانتین کورووین، ایلیا رپین قرار گرفت. و در همان زمان، بسیاری از معاصران کار وروبل را به رسمیت نمی شناختند، نقاشی های او اغلب برای نمایشگاه ها پذیرفته نمی شدند، بسیاری از تصاویر منتشر نمی شدند و منتقدان در بهترین حالت در سکوت از آن عبور می کردند. هنرمند می خواست خلق کند آثار درخشانو سخت کار کرد تقریباً در تمام زندگی خود ، میخائیل وروبل توسط تصویر شیطان که در بسیاری از آثار این هنرمند ظاهر می شد تسخیر شد. یکی از اولین تصاویر شیطان، نقاشی "دیو نشسته" بود که اکنون در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود.

بازنمایی های تصویری اولیه دیو ناشناخته است، زیرا توسط خود نویسنده از بین رفته است. اما، احتمالا، وروبل حتی در هنگام اجرای نقاشی های دیواری برای کلیسای سنت سیریل در کیف، که بازسازی آن توسط پروفسور آدریان پراخوف انجام شد، شروع به کار بر روی این تصویر کرد. او در سال 1984 بود و از این هنرمند که در آن زمان دانشجوی آکادمی هنرهای شاهنشاهی بود دعوت کرد تا این دستور را به عهده بگیرد. در کیف، از سال 1884 تا 1889، وروبل نقاشی‌های دیواری کلیسای سنت سیریل، نمادهای همان کلیسا را تکمیل کرد، طرح‌هایی را برای نقاشی‌های دیواری کلیسای جامع سنت ولادیمیر در کیف، که فقط زیور آلات ساخته شده بود، ساخت. او پرتره های زیادی کشید، طرح ها، طرح ها ساخت، شروع به کار بر روی موضوع شیطان کرد. این تصویر برای وروبل تا حدی یک بیان بود آرامش درونیخود هنرمند، به طور تمثیلی تجربیات منفی، شکست ها، ناامیدی های او را منعکس می کند.

"سر دیو"، 1890-1891

در سال 1889 میخائیل وروبل به مسکو آمد. از آن زمان آغاز شد یکی از ترین دوره های پرباردر کار هنرمند او به حوزه های جدیدی از خلاقیت برای خود روی آورد: نقاشی تئاتر، ماژولیکا، آثار اصلی خود را در ژانر پرتره، نقاشی هایی با صدای عرفانی افسانه ای خلق کرد. در سال 1890، وروبل مجسمه "سر دیو" را ساخت، تقریباً در همان زمان - نقاشی به همین نام.

کار وروبل توسط کارآفرین و نیکوکار ساووا مامونتوف حمایت شد. این هنرمند در خانه خود در مسکو در سال 1890 نقاشی "دیو نشسته" (روغن روی بوم 114x211 سانتی متر) را نقاشی می کند. وسوولود ساوویچ، پسر یک بشردوست، به یاد آورد که وروبل چقدر روی این کار سخت کار کرد و ترکیب را تغییر داد، در نتیجه سر شیطان شروع به فراتر رفتن از تصویر کرد. هنرمند بوم را از برانکارد خارج کرد، دوباره آن را کشید و فضای آزاد قسمت بالایی را افزایش داد. این ترکیب بندی بود که در آن به نظر می رسید فیگور با فضا محدود شده بود، که به وضوح قصد وروبل را آشکار کرد. او تصویر روحی گیج را خلق کرد که قادر به فرار نبود. از نظر تکنیک، این نقاشی شبیه پنجره ها یا پانل های شیشه ای رنگی است؛ به نظر می رسد که از جنبه های کریستالی تشکیل شده است. این هنرمند با کمک ضربات صاف ساخته شده با چاقوی پالت به این اثر دست یافت.

تابلوی "دیو نشسته" را می توان در گالری ترتیاکوف دید

میخائیل الکساندرویچ در پایان ماه مه 1890 در مورد کار روی نقاشی نوشت: "یک ماه است که دارم دیو را می نویسم ، یعنی دقیقاً دیو یادبودی را که به مرور زمان خواهم نوشت ، بلکه شیطانی - نیمه ... چهره برهنه، بالدار، جوان، متأسفانه متفکر نشسته است، زانوهایش را در آغوش گرفته، در پس زمینه غروب آفتاب و به چمنزاری گل می نگرد، که از آن شاخه ها به سمت او کشیده می شوند و زیر گل ها خم می شوند.

برای حل پس زمینه، هنرمند از عکس های کوه های قفقاز استفاده کرد، اما طبیعت فقط یک اشاره است. شکل دیو نشسته - مرکز ترکیب - به بیننده نزدیک است، اما سرش به شکل نیمرخ چرخانده شده است، نگاهش به فاصله معطوف است، حالت او بسته است - دیو با دنیای اطرافش بیگانه است. وسعتی که نگاهش به آن معطوف شده است دست نیافتنی می ماند. هنرمند در ژست خود عدم تمایل خود را برای حرکت، بلکه عدم امکان خود را بیان می کند. گل‌ها-سنگ‌هایی که در اطراف دیو شکوفا می‌شوند، منظره‌ای با نور طلایی در پس‌زمینه تصویر، تصویری از دنیای شبح‌آلود زیبا، اما دست نیافتنی ایجاد می‌کند. همین ایده در طرح رنگ بوم بیان شده است. سایه های روشن اشباع شده منظره ناهماهنگی با تصویر خود دیو است، تضاد بین او و اطرافیانش را آشکار می کند، تراژدی روح اسیر را که نمی تواند در زیبایی جهان خدا دخیل باشد.

این هنرمند تا زمان مرگش بارها و بارها به موضوع شیطان بازگشت که نشان می دهد این تصویر چقدر برای او مهم بوده است. او در سال 1899 تابلوی "دیو پرواز" را خلق کرد. این بخشی از مجموعه ای از تصاویر برای شعر میخائیل لرمونتاو "دیو" است. نقاشی به دلیل نامعلومی تمام نشد.

"دیو پرواز"، 1899

در سال 1902، وروبل به تصویر شیطان شکست خورده روی آورد. به نظر می رسید که هنرمند تمام توان خلاقانه و ذهنی خود را در این کار گذاشته است. به نظر می رسید مرگ دیو خود نویسنده را شکسته است. وروبل خستگی ناپذیر روی نقاشی کار کرد. حتی زمانی که بوم از قبل در نمایشگاه انجمن دنیای هنر در سن پترزبورگ بود، او به بازنویسی چهره شیطان بارها و بارها ادامه داد، پس زمینه ...

شیطان شکست خورد، 1902

تصویر شیطان دائماً در ذهن هنرمند زندگی می کرد. فشار شدید نیروها منجر به حمله عصبی و بیماری شد. در سال 1902، پس از یک حمله شدید، همسرش، خواننده اپرانادژدا زابلا-وروبل شوهرش را به خانه ای در استان ریازان برد. در نتیجه، این هنرمند به کلینیک Serbsky در دانشگاه مسکو منصوب شد، جایی که تشخیص "فلج پیشرونده به دلیل عفونت سیفلیس" تایید شد.

وضعیت این هنرمند از آوریل تا آگوست 1902 به قدری سخت بود که حتی همسر و خواهرانش هم اجازه دیدن او را نداشتند. در سپتامبر، او آرام تر شد. هنرمند الکساندر بنویس و سرگئی دیاگیلف تصمیم گرفتند که سلامت عقل وروبل را به مردم ثابت کنند و در نوامبر 1902 نمایشگاهی از سی و شش اثر او از جمله هر سه اثر زیبای "دیوها" ترتیب دادند. این نمایشگاه نقطه عطفی در نگرش منتقدان و مردم به میراث این هنرمند بود.

به نظر می رسید که پس از درمان، سلامت عقل به وروبل بازگشت، اما خانواده دچار بدبختی جدیدی شد. به دعوت حامی ولادیمیر فون مک، وروبل به ملک خود در استان کیف رفت. اما در راه، پسر سه ساله آنها ساووا با نادژدا بیمار شد. در 3 می 1903، این کودک در کیف درگذشت. این هنرمند نتوانست شوک را تحمل کند، وضعیت روحی او دوباره بدتر شد. او در ریگا و سپس در مسکو تحت درمان قرار گرفت. این هنرمند دوباره نیمه اول سال 1904 را در کلینیک سربسکی گذراند.

"پرتره پسر هنرمند"، 1902

در 28 نوامبر 1905، وروبل از قبل بیمار لاعلاج عنوان آکادمیک "به دلیل شهرت در زمینه هنری" را دریافت کرد. در دسامبر، بینایی به شدت بدتر شد، اما وروبل به کار خود ادامه داد. او در کلینیک Usoltsev پرتره زیبایی از والری بریوسوف شاعر و نقاشی "رؤیای حزقیال پیامبر" خلق می کند. این هنرمند تقریباً منحصراً با هزینه همسرش در کلینیک نگهداری می شد ، که کار آسانی نبود ، زیرا یک ماه اقامت با Usoltsev 100-150 روبل هزینه داشت ، در مقابل نه در کلینیک دانشگاه با Serbsky.

در پایان فوریه 1906، این هنرمند بینایی خود را از دست داد. این ضربه برای او کمتر از مرگ وحشتناک نبود. تنها پسرو بیماری صعب العلاج پزشکان به وروبل اجازه دادند تا به سن پترزبورگ برود تا در کنار خانواده خود باشد، او دیگر نیازی به درمان نداشت. این هنرمند در 1 آوریل 1910 درگذشت. در مراسم تشییع جنازه، تنها سخنرانی توسط شاعر الکساندر بلوک انجام شد: "او شیاطین خود را به عنوان طلسم کنندگان در برابر شر ارغوانی در برابر شب به ما واگذار کرد. من فقط می توانم در برابر آنچه وروبل و امثال او قرنی یک بار برای بشریت آشکار می کنند بلرزم. عوالمی را که آنها دیدند، ما نمی بینیم. شورش دیو از نظر بسیاری از محققان آثار این هنرمند، بازتابی از یک نقطه عطف دشوار در آستانه قرن 19-20 است، زمانی که تحولات و تغییرات سیاسی در حال نزدیک شدن بود.

8 حقایق جالبدرباره میخائیل وروبل

1. هنرمند آینده در 5 مارس 1856 در اومسک متولد شد. پدرش الکساندر وروبل، یک لهستانی (در زبان لهستانی، کلمه "vrubel" به معنی "گنجشک")، افسر ارتش روسیه در بخش حقوقی نظامی، از اشراف بی زمین بود. مادر این هنرمند، آنا باسارگینا، زمانی که وروبل تنها سه سال داشت درگذشت. پدر در سال 1863 بعداً با الیزابت وسل ازدواج کرد. پدر اغلب به خدمت منتقل می شود. خانواده در آستاراخان، سنت پترزبورگ، ساراتوف و سپس در اودسا زندگی می کردند.

2. میخائیل وروبل از پنج سالگی شروع به طراحی کرد و در هفت سالگی به مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان در سن پترزبورگ رفت و سپس در ژیمناستیک در اودسا تحصیل کرد. از سال 1870، وروبل شروع به نقاشی پرتره با رنگ روغن کرد، آیوازوفسکی، جی داو را کپی کرد. در سالهای 1870 و 1872 در مدرسه طراحی انجمن شرکت کرد هنرهای زیبادر اودسا

3. در سال 1874، وروبل 18 ساله، پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک با مدال طلا و اقامت در سن پترزبورگ، به توصیه پدرش، وارد دانشکده حقوق دانشگاه شد. او پس از مطالعه زبان لاتین در ژیمناستیک، اووید و هوراس را در اصل خواند. اما وروبل بیشتر و بیشتر به آن علاقه داشت خلاقیت هنری. وروبل در حال تکمیل تحصیلات خود در دانشگاه، شروع به شرکت در کلاس های عصرانه در آکادمی امپراتوری هنر کرد. او در پاییز 1880، زمانی که 24 سال داشت، وارد آکادمی شد.

4. در پاییز سال 1884، میخائیل وروبل هنگام کار بر روی نقاشی های دیواری در کلیسای سنت سیریل، به توصیه پروفسور آدریان پراخوف به ایتالیا و همچنین به ایتالیا سفر کرد. اروپای غربی. بعداً این هنرمند گفت: "برابری و درک بیشتر وجود دارد. اما من یک چیز را دوست ندارم: آنها فقر را در آنجا تحقیر می کنند. این ناعادلانه و اشتباه است و خوب نیست. و در روسیه مهربانی وجود دارد و بخل سوداگرانه وجود ندارد.

5. معمولاً هنگام نقاشی تصاویر مقدسین و همچنین کار بر روی پرتره ها، وروبل آخرین چشم ها را نقاشی می کرد و کار را کامل می کرد و ایده خود را بیان می کرد.

قطعه ای از نماد "باکره و کودک" اثر میخائیل وروبل برای کلیسای سنت سیریل در کیف (1884-1885)

6. نیکوکار ساوا مامونتوف به والنتین سروو و کنستانتین کورووین سفارش داد تا طرحی از نقاشی دیواری "راه رفتن مسیح روی آب" را برای کلیسا در مدرسه متوسطه مکانیک و فنی در کوستروما بسازند. راه حل به هنرمندان داده نشد. سپس وروبل که کار آنها را تماشا می کرد، بلافاصله طرح لازم را روی یک ورق مقوا خاکستری ساخت. بنابراین، یکی از آثار معروف. با این حال، وروبل تقریباً آن را نابود کرد. در آخرین لحظه، کرووین توانست هنرمند را متقاعد کند که طرح را قطع نکند، بلکه آن را به او بفروشد.

7. وروبل 10-14 ساعت در روز کار می کرد، اغلب از ساعت 8 صبح تا 8 بعد از ظهر، تنها یک ساعت برای ناهار استراحت می کرد، اما در همان زمان هنرمند خود را به دلیل تنبلی و بیهودگی سرزنش می کرد. او گفت: "شما باید 10 سال به مدت 5 ساعت نقاشی بکشید: فقط آن وقت متوجه خواهید شد، شاید. هر روز نقاشی بکشید - این مقدمه همه هنرها است.

"پوسته مروارید"، 1904

8. سال 1895 برای وروبل بسیار مهم شد. او اجراهایی را برای اپرای خصوصی روسیه طراحی کرد و با نادژدا زابلا که همسرش شد آشنا شد. او دارای یک سوپرانوی غنایی-کلوراتورا بود و هنرمند را با صدا و زیبایی خود مجذوب خود کرد. وروبل طرح های لباس زیادی برای او ساخت. به عنوان مثال، لباس مارگاریتا، تقریباً با همان لباس، او را در پانل "فاوست و مارگاریتا" به تصویر کشید. اما وروبل به ویژه در مورد تصویر تامارا در اجرای خود در The Demon نگران بود. نادژدا زابلا در سال 1900 یکی از مشهورترین نقاشی هایش به نام شاهزاده قو را به این هنرمند الهام داد. تصویر او در یک لباس تئاتر یک پرتره واقع گرایانه نبود، بلکه تجسم ایده هنرمند از زیبایی نیمه واقعی، نیمه افسانه ای، تصفیه شده و مرموز بود.

"شاهزاده قو"، 1900

سه نقل قول هنرمند کنستانتین کرووین در مورد وروبل

وروبل یک اسلاو بود آب تمیز... قطبی و در او پیچیدگی لهستان بزرگ بود، پیچیدگی برابر با فرانسه. او مانند یک خارجی به نظر می رسد، اما در قلب یک اسلاو، فرزند یک کشور به ناحق و به طرز دردناکی تحت ستم، با حجابی از فرقه عالی، لطف شیک پوش، سبکسری گرانبها، انگیزه های بالای احساسات عاشقانه، موسیقی، هنر، با تعطیلات و اشتیاق. در روح او

وروبل به طرز شگفت انگیزی این زیور را نقاشی کرد، هرگز از جایی قرض نگرفت، همیشه مال خودش بود. وقتی کاغذ را گرفت، با توجه به اندازه، مداد یا خودکار یا قلم مو را به نحوی در دستش به طرفین نگه داشت، جاهای مختلفاو خطوط کاغذ را محکم اعمال کرد و دائماً آنها را در مکان های مختلف به هم وصل کرد، سپس یک تصویر ظاهر شد. من و سرو از این شگفت زده شدیم.

حسادت بزرگی نسبت به استعداد نابغه واقعی او. او به شدت مورد آزار و اذیت قرار گرفت. استعداد بزرگ او مورد آزار و اذیت قرار گرفت و نیروهای تاریک سوء تفاهم فراخوانده شدند تا او را زیر پا بگذارند، ویران کنند و از زندگی بازدارند.

این مطالب از داده های کتاب "میخائیل وروبل" نوشته E. A. Skorobogacheva استفاده می کند.

او شیاطین خود را به عنوان طلسم کنندگان در برابر شیطان ارغوانی، در برابر شب، به ما واگذار کرد. من فقط می توانم در برابر آنچه وروبل و امثال او قرنی یک بار برای بشریت آشکار می کنند بلرزم. عوالمی را که آنها دیدند، ما نمی بینیم.

الکساندر بلوک

اکنون آنها در مورد روسیه در قرن نوزدهم بسیار صحبت می کنند و سعی می کنند دلایل و ماهیت آنچه را که در آغاز قرن رخ داد را درک کنند. بررسی و تحلیل فرآیندهای اقتصادی، سیاسی و مشابه. اما به نظر من، راه دیگری برای جستجوی جوهر وجود دارد - روی آوردن به اقتصاد، نظامی یا رویدادهای سیاسیآن دوران، اما به هنر. نه، نه به این دلیل که دلایل اتفاقات در هنر است، بلکه به این دلیل که هنرمندان واقعی، نویسندگان، در یک کلام، مردم فیلسوفان قادرند این جوهره، نوعی روح تاریخ را بسیار تیزتر و درخشان‌تر احساس و بیان کنند.

یکی از این هنرمندان میخائیل وروبل است، یکی از این نقاشی ها "دیو نشسته" است. او که در سال 1885 تصور شد و در سال 1890 تکمیل شد، "سریال شیطانی" را آغاز کرد که با تصویرسازی برای "دیو" لرمانتوف، سپس "دیو پرواز"، "دیو شکست خورده" و بسیاری دیگر ادامه یافت.

در 22 مه 1890، وروبل به خواهرش نوشت: «نیوتای عزیزم، آخرین نامه را قطع کردم. با این حال، همانطور که باید باشد - چیزی که من به آن رسیدم قبلاً گذشته است. الان یک ماهه دارم دیو مینویسم. یعنی نه دقیقاً یک دیو به یاد ماندنی، که به مرور زمان خواهم نوشت، بلکه یک "اهریمنی" - یک چهره نیمه برهنه، بالدار، جوان، متفکرانه افسرده نشسته، زانوهای خود را در پس زمینه غروب خورشید در آغوش گرفته و به آن نگاه می کند. یک چمنزار گلدار، که از آن شاخه هایی را که زیر گل ها خم می شوند، دراز می کنند ... "

یک شکل متأسفانه متفکر از یک دیو نشسته، و جایی در درون تصویر یک دیو "بنای یادبود" در حال رسیدن است ... موضوعی غیر معمول برای اواخر نوزدهمقرن - بیش از حد "گوتیک". جالبتر این است که برای اولین بار، همانطور که قبلاً ذکر شد، این موضوع در سال 1885 هنگام کار در کیف روی نقاشی های دیواری کلیسای سنت سیریل و کلیسای جامع سنت ولادیمیر مطرح شد. سپس اولین تصویر غیرمعمول ظاهر می شود - "فرشته آبی" یا "فرشته با سنبل و شمع" که به هیچ وجه شبیه یک فرشته به شکل معمول نقاشی نماد نیست.

نقاشی "دیو نشسته" باعث شد اثر بزرگ- خیلی ها نفهمیدند و نپذیرفتند. و همچنین عزیزان. حتی حلقه ساووا موروزوف، حتی خود موروزوف و همسرش که به این هنرمند بسیار علاقه داشتند (در واقع، وروبل این کار را در حالی که در املاک آنها زندگی می کرد، در دفتر ساوا ایوانوویچ به پایان رساند). قابل درک است، ذکر آغاز شیطانی مرتبط با چیزی ماورایی، نوعی شر و در نتیجه خطرناک، نمی تواند جذاب به نظر برسد. و تصویری که در آن پدر هنرمند "زنی شرور، نفسانی، نفرت انگیز و مسن" را دید - حتی بیشتر از این. اما برای خود میخائیل وروبل همه چیز کاملاً متفاوت بود. دیو "نه آنقدر که یک روح شیطانی است که یک روح رنجور و ماتم زده است، بلکه با همه اینها، یک روح سلطه گر است ... با شکوه." AT یونانی، از جایی که این کلمه به ما رسیده است ، به معنای یک نابغه نگهبان ، یک خدا بود ، مرد پیشرودر طول راه، روح، یا بهتر است بگوییم، روح یک شخص - بیایید حداقل دیمون سقراط را به یاد بیاوریم. از این نظر وروبل نیز او را درک می کرد.

روحی رنجور و غمگین، بزرگ و با شکوه، اما گویی توسط نیرویی ناشناخته در بند و فشرده شده است... دیو وروبل روی بوم نمی گنجد. آنها می گویند که با پیشرفت کار ، شکل شیطان بزرگ شد ، هنرمند حتی مجبور شد روی بوم بدوزد ، اما هنوز خطوط آن فراتر از تصویر است. به نظر نمی رسد در آشنا و قابل درک باشد، در چارچوب ایده های ما، در چارچوب درک ما نمی گنجد. در یکی از اولین نسخه ها، او بال داشت (خود وروبل در این مورد برای خواهرش می نویسد)، اکنون فقط نیم دایره های گل پشت سر او آنها را یادآوری می کند. این دیو بال ندارد، زمینی تر، انسانی تر، به ما نزدیک تر است.

بدن او یک فنر فشرده است که آماده باز شدن است. بدن او توده های ماهیچه ای است، گره ای از انرژی های ناشناخته و پنهان، آماده برای عمل. این پر از قدرت بزرگ است، دانه دستاوردهای بزرگ در آن خوابیده است ... اما بیایید به انگشتان پیچ خورده، خمیده شده توسط تنش وحشتناک نگاه کنیم، به چهره او، چشمانش نگاه کنیم - و شاید به سخنان وروبل که او گفته است. در مورد تصویر به طور نیمه شوخی گفت: "پشت گل ها و جلوی خالی بودن" به هیچ وجه برای ما شوخی به نظر نمی رسد. پوچی، اشتیاق، عدم اطمینان. غم و اندوه کسی که بر سر دوراهی ایستاده و حتی نمی داند که باید بین چه چیزی یکی را انتخاب کند، که هنوز حتی از نیاز به انتخاب آگاه نیست، بلکه فقط این انتخاب را پیش بینی می کند. و این گلهای عجیب پشت سرش، غروب زرشکی-طلایی و آسمان از قبل تاریک، اما بی ستاره؟.. شب نزدیک است و این شب آرامش و آرامشی از زحمات روزانه نمی آورد. او به انتظار شادی طلوع آفتاب تبدیل نخواهد شد.

شاید در مورد این شب قریب الوقوع بود، در مورد این حسرت، در مورد این انتخاب، که هنرمند می خواست بگوید؟ چگونه یک فرد معمولیگاهی در رویاها و رویاهایش سرنوشت خود را پیش بینی می کند، بنابراین هنرمند بزرگسرنوشت دورانی را که با آن در ارتباط است را پیش بینی می کند. و سپس اثر هنری به رویای جمعی ما تبدیل می شود. اکنون پس از گذشت بیش از صد سال، معنای این خواب را بهتر درک می کنیم. با این حال، یکی از فیلسوفان آن را زودتر فهمید. نیکولای بردیایف در اثر "قرون وسطی جدید" نوشت: "اصول معنوی تاریخ جدیدمنسوخ شده، قدرت های معنوی او تحلیل رفته است. روز عقلانی تاریخ مدرن به پایان می رسد، خورشید در حال غروب است، غروب می آید، ما به شب نزدیک می شویم. همه دسته های تجربه در حال حاضر روز آفتابیبرای درک وقایع و پدیده های ساعت تاریخی عصر ما مناسب نیست. طبق همه نشانه ها، ما از نور روز خارج شدیم دوران تاریخیو وارد عصر شب شد. این را حساس ترین افراد احساس می کنند... ما در این ساعت سردرگمی زندگی می کنیم، در ساعت اندوه، زمانی که پرتگاه آشکار می شود و همه حجاب ها از بین می روند...»

یک چرخه تاریخی دیگر رو به پایان بود. دوران بزرگ زمانی در حال فروپاشی و محو شدن به گذشته بود. دوران فرسوده و خسته مرد کوچک، دوران میلیون ها نفر اضافی، هیچ کس افراد مناسب، به بن بست رسید، در دعواها و جستجوهای بی نتیجه گم شد. آینده؟ آینده گریگوری پچورین یا آکاکی آکاکیویچ باشماچکین، پیوتر ورخوونسکی یا واسیلی سمیبولاتوف چیست؟ دوران آنها در چشمان پان پیر از نقاشی دیگری از وروبل با آبکی، پر از رنج و ترحم به ما نگاه می کند.

و جدید، هنوز متولد نشده، اما پر از انرژی و قدرت بی سابقه، غمگینانه خورشید کهنه را دید و از خود پرسید. سوال ابدی: من کی هستم؟ کجا باید بروم؟ شاید فقط همین قدرت بزرگ به ما اجازه داده تا قرن بیستم را زندگی کنیم. اما راهی که انتخاب شد و پاسخی که یک قرن پیش شنیده شد، نهایی نبود. امروز دوباره سعی می کنیم پاسخ دهیم و انتخاب کنیم...

شاید این جوهر پیام "دیو" باشد؟ دیمون اسرارآمیز - روح روسی ما، در قدرت خود عالی است، اما همچنان با پوچی شب و انتخاب روبروست. احتمالاً ارزش ندارد توهم بسازیم که این شب تمام شده یا حداقل در حال پایان است. ظاهراً تا سحر هنوز راه زیادی است. و این سؤال: "... آیا می خزیم، آیا به سحر می رسیم، چه بر سر وطن و ما خواهد آمد؟ .." - هنوز یک سوال باقی می ماند.

تصاویر یکی از مشهورترین و در سطح جهانی هنرمندان روسی - جذاب و مجذوب کننده. اول از همه، اینها شیاطین او هستند ... نمی توان بدون نگاه کردن به چشمان این "آدم های بد" از کنار آنها گذشت. احتمالاً فیلمسازان از آنها تصاویر مشهورترین بدبین ها را کپی کرده اند که هر زنی نمی تواند روح آنها را گرم کند ، اما همه می خواهند.

اول از همه، تاریخچه ایجاد نقاشی "دیو نشسته" جالب است. بسیاری آن را با شعر "دیو" م.یو.لرمانتوف مرتبط می دانند و حق با آنهاست. M. Vrubel برای نسخه سالگرد آثار شاعر حدود 30 تصویر کشید که در میان آنها همان دیو است. اکنون این تصویر در گالری ترتیاکوف است و افکار بیش از یک نسل از مردم را برانگیخته است.

اولین شباهتی که به ذهن هر کسی می رسد که تا به حال "دیو نشسته" را دیده است تراژدی آیسخلوس "پرومته زنجیر شده" است - مرد جوانی که در تصویر به تصویر کشیده شده به نظر می رسد در بدن خود آزاد نیست و آرزو دارد از آن خارج شود. اما او فقط نمی داند چگونه.

تداعی دوم، رنگ لباس شخصیت وروبل است. اگر نقاشی‌ها و نمادهایی را که خدا، عیسی و مریم باکره را نشان می‌دادند، به خاطر دارید، به این نکته توجه کنید که رنگ‌های آبی در لباس‌هایشان غالب است یا در مقابل آسمان آبی به تصویر کشیده شده‌اند. ردای دیو در تصویر یک رنگ آبی پررنگ است که به آن رنگ شب مراکشی نیز می گویند. آیا وروبل نمی خواست چیزی بگوید که لرمانتوف نمی توانست بگوید، یعنی اینکه دیو همچنان مستحق بخشش و بازگشت به بهشت است؟

یکی دیگر از موارد مشابه، وضعیت شخصیت در تصویر است - او نشسته است. در همه حال در این موقعیت بود که فردی که متفکر، غمگین و غمگین تصویر می شد می نشست. بعدها، هنرمندان دیگر شروع به استفاده از "ژست یک شیطان" کردند، زیرا غم و اندوه، فراگیر و غیرقابل مقاومت را منتقل می کند. دستان او "در قفل" بسته است - روانشناسان می گویند که افراد بسته یا کسانی که چیزی برای پنهان کردن دارند اینگونه رفتار می کنند. این اندام های دیو بلند نمی شوند، روی دو طرف قرار نمی گیرند، آنها به سادگی پایین می آیند - او از سرگردانی خسته شده است. این هنرمند به وضوح عضلات توسعه یافته یک مرد جوان را توصیف می کند ، نگاه او ، موهای سیاه و سفید جاری است.

طرح رنگی تصویر بر رنگ های تیره غالب است. رنگ آسمان خونی است و فقط آن جابجایی های صاف دارد. همه مرزهای دیگر واضح و مشخص هستند. یک ردیف رنگ "سیاه - قرمز - آبی" از خطر خاصی صحبت می کند ، زیرا کلمه "دیو" بسیاری از مردم را محتاط می کند. شیاطین بی رحم در نظر گرفته می شوند و در سایه های روشن پاستل با خطوط تیره برجسته به تصویر کشیده می شوند، لباس های او سایه ای غنی است - اینگونه است که هنرمند دوگانگی قهرمان را نشان می دهد.

ابعاد بوم که روی آن شیطان به تصویر کشیده شده است برای آن زمان غیر استاندارد است - تصویر مستطیلی، ناراحت کننده و تنگ است. در واقع، این یکی از تکنیک های هنری وروبل است - همه چیز باید بر سفتی بیرونی و درونی قهرمان تأکید کند و همان لرمانتوف "نه روز، نه شب، نه تاریکی و نه نور" را منتقل کند.