چه کسی آهنگساز باله Gayane را نوشت. موزه مجازی آرام خاچاتوریان آهنگساز بزرگ ارمنی

در 24 ژوئیه، در صحنه تاریخی بولشوی، تنها اجرای اختصاص داده شده به سالگرد آهنگساز بزرگ A.I. خاچاتوریان و صدمین سالگرد اولین جمهوری ارمنستان! رئیس جمهور ارمنستان و بسیاری از مقامات روسیه در باله گایانه شرکت خواهند کرد.

چه زمانی

جایی که

تئاتر بولشوی، ایستگاه مترو Teatralnaya.

قیمت چند است

هزینه بلیط از 10000 تا 15000 روبل است.

شرح رویداد

سال 2018 مملو از رویدادهای مهم مربوط به دولت و فرهنگ ارمنستان است! امسال صد و پانزدهمین سالگرد بزرگ ترین آهنگساز آرام ایلیچ خاچاتوریان است. ارمنستان نیز صدمین سالگرد اولین جمهوری ارمنستان را جشن می گیرد و پایتخت باستانی ایروان نیز 2800 سالگی خود را جشن می گیرد!

طبیعتاً، همه این رویدادها فرصتی عالی برای مجموعه ای از رویدادهایی بود که برای ارائه فرهنگ ارمنی در روسیه با شکوه تمام طراحی شده بودند. با تشکر از فعالیت فعال سفارت جمهوری اسلامی ایران در فدراسیون روسیه، که با ورود سفیر جدید، وارتان توگانیان، در سال 2017، توجه ویژه ای به توسعه روابط فرهنگی و بشردوستانه بین دو کشور داشت. وقفه تقریبا 60 ساله، مسکو باله گایانه خاچاتوریان را در صحنه تاریخی تئاتر بولشوی روسیه خواهد دید!

مناظر و لباس های رنگارنگ خیره کننده، بازسازی شده بر اساس طرح های هنرمند بزرگ میناس آویتیسیان، همراه با یک باله و یک ارکستر باشکوه به رهبری هنرمند ارجمند روسیه، نامزد دو بار جایزه گرمی - کنستانتین اوربلیان، از ایروان خواهد آمد! AT آخرین بارباله "گایان" 57 سال پیش - در فوریه 1961 - در تئاتر بولشوی روی صحنه رفت.

چه کسی مناسب است

برای بزرگسالان، طرفداران باله.

چرا باید بری

• تنها اجرا در مسکو
• باله معروف به تئاتر بولشوی باز می گردد
• رویداد مهمی با حضور مسئولان

لیبرتو توسط K. Derzhavin. طراح رقص N. Anisimova.

شخصیت ها

هوانس، رئیس مزرعه جمعی. گایان، دخترش. آرمن، چوپان. نونه کارن کازاکوف، رئیس اکسپدیشن زمین شناسی. ناشناس. گیکو. عایشه اسماعیل. کارشناس کشاورزی. زمین شناسان رئیس گارد مرزی.

شب تاریک. شکلی از ناشناخته ها در شبکه غلیظ باران ظاهر می شود. با دقت گوش می دهد و به اطراف نگاه می کند، خود را از خطوط چتر نجات رها می کند. با بررسی نقشه، او متقاعد می شود که در هدف است.

باران فروکش می کند. دور در کوه ها، چراغ های روستا سوسو می زند. مرد غریبه لباس‌هایش را در می‌آورد و در تونیک با راه راه برای زخم‌ها می‌ماند. به شدت لنگان لنگان به سمت روستا می رود.

صبح آفتابی. کار بهار در باغ های مزرعه جمعی در حال انجام است. گیکو یواش یواش کشش تنبلی میره سر کار. دختران بهترین تیپ مزرعه جمعی عجله دارند. با آنها، سرکارگر یک گایان جوان شاد است. گیکو دختر را متوقف می کند. او از عشقش به او می گوید، می خواهد او را در آغوش بگیرد. یک چوپان جوان آرمن در جاده ظاهر می شود. گایان با خوشحالی به سمت او می دود. آرمن در بالای کوه، نزدیک اردوگاه چوپانان، تکه های براق سنگ معدن را پیدا کرد. او آنها را به دختر نشان می دهد. گیکو با حسادت به آرمن و گایان نگاه می کند.

در ساعات استراحت، کشاورزان دسته جمعی شروع به رقصیدن می کنند. مناسب در مورد. او می خواهد گایان با او برقصد، دوباره سعی می کند او را در آغوش بگیرد. آرمن از دختر در برابر خواستگاری بی‌اهمیت محافظت می‌کند. گیکو عصبانی است. او به دنبال دلیلی برای مبارزه است. گیکو با چنگ زدن به سبد نهال، آن را با عصبانیت پرت می کند. او نمی خواهد کار کند. کشاورزان گیکو را سرزنش می کنند، اما او به آنها گوش نمی دهد و با مشت های بالا به آرمن حمله می کند. بین آنها گایان است. او می خواهد که گیکو فوراً برود.

کشاورزان دسته جمعی از رفتار گیکو خشمگین هستند. کشاورز جمعی جوان کارن می دود. می گوید مهمان ها آمده اند. گروهی از زمین شناسان به رهبری رئیس اکسپدیشن، کازاکوف، وارد باغ می شوند. آنها توسط یک ناشناخته دنبال می شوند. او خود را برای حمل چمدان های زمین شناسان استخدام کرد و نزد آنها ماند.

کشاورزان جمعی به گرمی از بازدیدکنندگان استقبال می کنند. نونه و کارن بی قرار به افتخار مهمان شروع به رقصیدن می کنند. رقص و گایان. مهمانان نیز با تحسین رقص چوپان آرمن را تماشا می کنند. یک سیگنال برای شروع کار داده می شود. هوهانس باغ های مزرعه جمعی را به بازدیدکنندگان نشان می دهد. گایان تنها می ماند. همه چیز چشمان او را خوشحال می کند. دختر کوه های دوردست، باغ های معطر مزرعه جمعی بومی خود را تحسین می کند.

زمین شناسان برگشته اند. گایان به آرمن توصیه می کند که سنگ معدنی را که آورده به آنها نشان دهد. آرمن زمین شناسان علاقه مند را پیدا کنید. آنها هم اکنون آماده کاوش هستند. آرمن مسیر را روی نقشه نشان می دهد، متعهد می شود زمین شناسان را همراهی کند. در این لحظه فردی ناشناس ظاهر می شود. او آرمن و زمین شناسان را به دقت زیر نظر دارد.

سفرهای جاده ای به پایان رسید. گایان با مهربانی با آرمن خداحافظی می کند. گیکو که نزدیک می شود این را می بیند. حسادت او را تهدید می کند و چوپان را تهدید می کند. دست یک فرد ناشناس روی شانه گیکو قرار گرفته است. او تظاهر به همدردی با گیکو می کند و با برانگیختن نفرت او، حیله گرانه پیشنهاد دوستی و کمک می دهد. با هم می روند.

بعد از پایان کار، دوستان گایان جمع شدند. کارن تار می نوازد. دختران یک رقص قدیمی ارمنی را اجرا می کنند. کازاکوف وارد می شود. او در خانه هوحانس ماند.

گایان و دوستانش فرش گلی را که بافته اند به کازاکوف نشان می دهند و یک بازی مخفی کاری را آغاز می کنند. گیکو مست می رسد. بازی ناامید می شود. کشاورزان دسته جمعی سعی می کنند گیکو را که دوباره در تعقیب گایانه است متقاعد کنند و به او توصیه کنند که برود. پس از بدرقه مهمانان، رئیس مزرعه جمعی سعی می کند با گیکو صحبت کند. اما او به هوهانس گوش نمی دهد و مصرانه به گایان می چسبد. دختر عصبانی گیکو را می فرستد.

زمین شناسان همراه با آرمن از کمپین باز می گردند. یافتن آرمن تصادفی نیست. کانساری در کوه ها کشف شده است فلز کمیاب. کازاکوف تصمیم می گیرد او را به تفصیل بررسی کند. گیکو که در اتاق معطل شده بود شاهد این گفتگو می شود.

روده های پیشاهنگی می روند. آرمن گلی را که از دامنه کوه آورده است به دوست دخترش می دهد. این را گیکو می بیند که با ناشناخته از کنار پنجره ها می گذرد. آرمن و هوهانس همراه با اکسپدیشن اعزام می شوند. کازاکوف از گایان می خواهد که کیسه را با نمونه های سنگ معدن نجات دهد. گایان او را پنهان می کند.

شب فرا رسیده است. فردی ناشناس وارد خانه گایان می شود. او وانمود می کند که بیمار است و از شدت خستگی به زمین می افتد. گایان به او کمک می کند تا بلند شود و برای آب می شتابد. او که تنها می ماند، از جای خود می پرد و شروع به جستجوی مواد از سفر زمین شناسی می کند.

گایان که برمی گردد می فهمد که دشمن در مقابل او قرار دارد. فرد ناشناس با تهدید، از او می خواهد که بگوید مواد زمین شناسان در کجا قرار دارند. در حین مبارزه فرشی که طاقچه را پوشانده بود می افتد. کیسه ای با تکه های سنگ معدن وجود دارد. فردی ناشناس گایان را می بندد، کیفی را به دست می گیرد و سعی می کند آثار جنایت را پنهان کند، خانه را به آتش می کشد.

آتش و دود اتاق را پر کرده است. گیکو از پنجره می پرد بیرون. وحشت و گیجی در چهره اش. گیکو با دیدن چوبی که توسط یک فرد ناشناس فراموش شده است، متوجه می شود که جنایتکار آشنای اخیر اوست. او دختر را در آتش از خانه بیرون می برد.

شب نور ستاره. در بالای کوه اردوگاهی از چوپانان مزرعه جمعی وجود دارد. از یک جوخه از مرزبانان عبور می کند. چوپان اسماعیل دختر محبوبش عایشه را با نواختن فلوت سرگرم می کند. عایشه رقص نرمی را شروع می کند. چوپان ها که توسط موسیقی جذب می شوند، جمع می شوند. و اینجا آرمن است. زمین شناس آورد. در اینجا، در پای صخره، او سنگ معدن گرانبها را پیدا کرد. چوپانان رقص محلی "خوچاری" را اجرا می کنند. آرمن جایگزین آنها می شود. مشعل های فروزان در دستانش تاریکی شب را بریدند.

گروهی از کوهنوردان و مرزبانان از راه می رسند. کوهستانی ها چتر نجاتی را که پیدا کردند حمل می کنند. دشمن به خاک شوروی نفوذ کرده است! تابشی بر دره شعله ور شد. روستا در آتش است! همه با عجله به آنجا می روند.

شعله در حال شعله ور شدن است. در بازتاب آتش، چهره یک فرد ناشناس چشمک می زند. او سعی می کند پنهان شود، اما کشاورزان دسته جمعی از هر طرف به طرف خانه در حال سوختن می دوند. فرد ناشناس کیف را پنهان می کند و در میان جمعیت گم می شود.

جمعیت فروکش کرد. در این لحظه فردی ناشناس از گیکو سبقت می گیرد. او از او می خواهد که سکوت کند و برای این کار پولی می دهد. گیکو پول به صورتش می اندازد و می خواهد جنایتکار را دستگیر کند. گیکو مصدوم است اما به مبارزه ادامه می دهد. گایان برای کمک می دود. گیکو می افتد. دشمن اسلحه ای را به سمت گایان نشانه می گیرد. آرمن به کمک آمد و یک هفت تیر از دشمن که توسط مرزبانان محاصره شده است می گیرد.

فصل پاييز. مزرعه جمعی برداشت فراوانی داشت. همه در یک تعطیلات همگرا می شوند. آرمن با عجله به سمت گایان می رود. در این روز شگفت انگیز، او می خواهد با محبوب خود باشد. آرمنا بچه ها را متوقف می کند و دور او رقص می کند.

کشاورزان دسته جمعی سبدهای میوه، کوزه های شراب هستند. ورود مهمانان به جشنواره از جمهوری های برادر - روس ها، اوکراینی ها، گرجی ها.

سرانجام آرمن گایان را می بیند. دیدارشان سرشار از شادی و نشاط است. مردم به میدان می آیند. اینجا دوستان قدیمی کشاورزان - زمین شناسان و مرزبانان هستند. به تیپ برتر بنر تعلق می گیرد. کازاکوف از هوهانس می خواهد که اجازه دهد آرمن برای تحصیل برود. هانس موافق است.

رقصی به دنبال دیگری می آید. نونه و دوستانش با زدن تنبورهای صدادار می رقصند. مهمانان رقص های ملی خود را اجرا می کنند - روسی، هوپاک پرطرفدار اوکراینی، لزگینکا، رقص کوهستانی جنگی با سابر و غیره.

میزهایی در میدان وجود دارد. با عینک برافراشته، همه کار رایگان، دوستی فنا ناپذیر خلق های شوروی و میهن زیبا را می ستایند.

پس از موفقیت اولین باله آرام خاچاتوریان "خوشبختی" در دهه هنر ارمنستان در مسکو، ریاست تئاتر اپرا و باله لنینگراد به نام S. M. Kirov سفارش یک باله جدید را به آهنگساز داد. لیبرتوی که کنستانتین درژاوین در سال نوشته بود بر اساس برخی از حرکات داستانی باله "شادی" بود که به خاچاتوریان اجازه داد در اثر جدید بهترین باله خود را حفظ کند و به طور قابل توجهی موسیقی را تکمیل کند و آن را به صورت سمفونیک توسعه دهد. .

در سال 1943 ، آهنگساز جایزه درجه 1 استالین را برای این باله دریافت کرد که به صندوق نیروهای مسلح اتحاد جماهیر شوروی کمک کرد. بعدها، بر اساس موسیقی برای باله، آهنگساز سه سوئیت ارکستر ایجاد کرد. در اواسط دهه 1950، تئاتر بولشوی به باله گایان روی آورد. بر اساس لیبرتو جدید بوریس پلتنف، آرام خاچاتوریان به طور قابل توجهی امتیاز باله را تغییر داد و بیش از نیمی از موسیقی قبلی را بازنویسی کرد.

شخصیت ها

• هوانس، رئیس مزرعه جمعی
• گایان، دخترش
• آرمن، چوپان
• نونه، کشاورز دسته جمعی
• کارن، کشاورز
• کازاکوف، رئیس اکسپدیشن زمین شناسی
• ناشناس
• گیکو، کشاورز دسته جمعی
• عایشه، کشاورز دسته جمعی
• اسماعیل
• کارشناس کشاورزی
• زمین شناسان
• رئیس گارد مرزی

این عمل در ارمنستان امروز (یعنی در دهه 30 قرن بیستم) اتفاق می افتد.

زندگی صحنه ای

تئاتر اپرا و باله لنینگراد به نام S. M. Kirov

شخصیت ها

• گایان - ناتالیا دودینسکایا (در آن زمان آلا شلست)
• آرمن - کنستانتین سرگیف (سپس سمیون کاپلان)
• نونه - تاتیانا وچسلوا (در آن زمان پری بالابینا)
• کارن - نیکولای زوبکوفسکی (در آن زمان ولادیمیر فیدلر)
• گیکو - بوریس شاوروف
• عایشه - نینا انیسیموا

شخصیت ها

• گایان - رایسا استروچکووا (سپس نینا فدورووا، مارینا کوندراتیوا)
• آرمن - یوری کوندراتوف (سپس یوری هافمن)
• مریم - نینا چکالووا (سپس نینا تیموفیوا، نینا چیستوا)
• جورج - یاروسلاو سخ
• نون - لیودمیلا بوگومولووا
• کارن - اسفندیار کاشانی (در آن زمان گئورگی سولوویف)

این اجرا 11 بار برگزار شد که آخرین اجرا در 24 ژانویه سال جاری بود

ماکسیم مارتیروسیان نویسنده و طراح لیبرتو، نیکلای زولوتارف طراح تولید، الکساندر کوپیلوف رهبر ارکستر

شخصیت ها

• گایان - مارینا لئونوا (سپس ایرینا پرکوفیوا)
• آرمن - الکسی لازارف (سپس والری انیسیموف)
• نرسو - بوریس آکیموف (سپس الکساندر وتروف)
• نونه - ناتالیا آرکیپووا (در آن زمان مارینا نودگا)
• کارن - لئونید نیکونوف
• لزگینکا - النا آکولکووا و الکساندر وتروف

این اجرا در 3 نوبت برگزار شد که آخرین اجرا در 22 فروردین سال جاری بود

تئاتر موزیکال مسکو به نام K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko

سوئیت باله گایان یک باله تک پرده است. نویسنده لیبرتو و طراح رقص الکسی چیچینادزه، طراح تولید مارینا سوکولووا، رهبر ارکستر ولادیمیر ادلمن

شخصیت ها

• گایان - مارگاریتا دروزدووا (سپس الئونورا ولاسوا، مارگاریتا لوینا)
• آرمن - وادیم تدیف (سپس والری لانتراتوف، ولادیمیر پترونین)
• نونه - A. K. Gaysina (در آن زمان النا گولیکووا)
• کارن - میخائیل کراپیوین (سپس ویاچسلاو سارکیسوف)

تئاتر اپرا و باله لنینگراد مالی

باله در 3 پرده. لیبرتو، رقص و آهنگسازی - بوریس ایفمن، طراح تولید Z. P. Arshakuni، مدیر موسیقیو هادی-تهیه کننده A. S. Dmitriev

شخصیت ها

• گایان - تاتیانا فسنکو (سپس تامارا استاتکون)
• گیکو - واسیلی اوستروفسکی (سپس کنستانتین نووسلوف، ولادیمیر آژاموف)
• آرمن - آناتولی سیدوروف (در آن زمان S. A. Sokolov)
• ماتساک - هرمان زاموئل (سپس اوگنی میاسیشچف)

اجرا در تئاترهای دیگر

کتابشناسی - فهرست کتب

• کابالوفسکی دی."املیان پوگاچف" و "گایان" // موسیقی شوروی: مجله. - M.، 1943. - شماره 1.
• کابالوفسکی دی.آرام خاچاتوریان و باله اش «گایان» // پراودا: روزنامه. - م.، 1943. - شماره 5 آوریل.
• کلدیش یو.تولید جدید "گایان" // موسیقی شوروی: مجله. - م.، 1952. - شماره 2.
• استراژنکووا I."گایان" - باله آرام خاچاتوریان. - م.، 1959.
• تیگرانوف جی.. - M .: آهنگساز شوروی، 1960. - 156 ص. - 2750 نسخه.
• آرماشفسکایا ک.، واینونن ن."گایان". سالهای آخر کار // . - M .: هنر، 1971. - S. 241-252. - 278 ص. - 10000 نسخه.
• شرمتفسکایا ن."گایان" // زندگی موسیقی: مجله. - م.، 1978. - شماره 10.
• اسامبایف ام.نه تنها یک کلمه // فرهنگ شوروی: روزنامه. - م.، 1989. - شماره 11 جولای.
• آنتونوا ک.جشن زندگی، جشن رقص است // لژ بنویر شماره 2. - چلیابینسک: ناشر تاتیانا لوری، 2008. - ص 151-152. - 320 ثانیه - 1000 نسخه. - شابک 978-5-89851-114-2.

نظری در مورد مقاله "گایان (باله)" بنویسید

یادداشت

پیوندها

• در سایت موزه مجازی آرام خاچاتوریان

گزیده ای از شخصیت گایان (باله)

فابویر، بدون اینکه وارد چادر شود، صحبت با ژنرال های آشنا را در ورودی چادر متوقف کرد.
امپراتور ناپلئون هنوز اتاق خوابش را ترک نکرده بود و توالتش را تمام می کرد. او در حالی که خرخر می کرد و ناله می کرد، اکنون با پشت ضخیم خود چرخید، سپس با سینه چاقش که با برس بیش از حد رشد کرده بود، که پیشخدمت با آن بدنش را می مالید. پیشخدمت دیگری که فلاسکی را با انگشت خود در دست گرفته بود، روی بدن آراسته امپراتور ادکلن پاشید و با تعبیری که می گفت او به تنهایی می تواند بداند چقدر و کجا ادکلن بپاشد. موهای کوتاه ناپلئون خیس بود و روی پیشانی اش در هم پیچیده بود. اما صورتش، اگرچه متورم و زرد شده بود، اما ابراز لذت جسمانی می‌کرد: "الز فرمه، آلز توژورس..." [خب، حتی قوی‌تر...] - گفت، شانه‌هایش را بالا انداخت و ناله کرد و نوکر را مالش داد. آجودان که وارد اتاق خواب شده بود تا به امپراتور گزارش دهد که در پرونده دیروز چند زندانی گرفته شده بود و آنچه را که لازم بود تحویل می داد، دم در ایستاد و منتظر اجازه خروج بود. ناپلئون با اخم به آجودان نگاه کرد.
او سخنان آجودان را تکرار کرد: «نقطه زندانیان». – Il se font demolir. Tant pis pour l "armee russe," او گفت: "Allez toujours, allez ferme, [هیچ اسیری وجود ندارد. آنها را مجبور می کنند نابود شوند. برای ارتش روسیه خیلی بدتر. شانه ها.
- C "est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [خوب است! اجازه دهید د بوسه و فابویر هم بیایند.] - به آجودان گفت و سرش را تکان داد.
- اوی، آقا، [گوش می‌کنم، آقا.] - و آجودان از درِ چادر ناپدید شد. دو پیشخدمت به سرعت لباس اعلیحضرت را پوشیدند و او با لباس آبی پاسداران با قدمهای محکم و سریع به اتاق انتظار رفت.
Bosse در آن زمان با دستان خود عجله داشت و هدیه ای را که از ملکه آورده بود، روی دو صندلی درست جلوی در ورودی امپراتور قرار می داد. اما امپراطور آنقدر سریع لباس پوشید و بیرون رفت که وقت نداشت غافلگیری را به طور کامل آماده کند.
ناپلئون بلافاصله متوجه کار آنها شد و حدس زد که هنوز آماده نیستند. او نمی خواست آنها را از لذت غافلگیری از او محروم کند. او وانمود کرد که مسیو بوسه را نمی بیند و فابویه را نزد خود صدا کرد. ناپلئون با اخم سخت و در سکوت به آنچه که فابویه در مورد شجاعت و فداکاری سربازانش که در سالامانکا در آن سوی اروپا جنگیدند و تنها یک فکر داشتند، به لیاقت امپراتورشان گفت، گوش داد. ترس - نه اینکه او را راضی کند. نتیجه نبرد غم انگیز بود. ناپلئون در طول داستان فابویر اظهارات کنایه آمیزی کرد، گویی تصور نمی کرد در غیاب او اوضاع به گونه ای دیگر پیش برود.
ناپلئون گفت: "من باید در مسکو درستش کنم." - یک تانتوت، [خداحافظ.] - اضافه کرد و د بوست را صدا کرد، که در آن زمان قبلاً موفق شده بود یک سورپرایز آماده کند، چیزی را روی صندلی ها گذاشت و چیزی را با یک پتو پوشاند.
د بوسه با آن تعظیم فرانسوی درباری که فقط خدمتکاران قدیمی بوربن ها می دانستند چگونه تعظیم کنند، تعظیم کرد و نزدیک شد و پاکت را داد.
ناپلئون با خوشحالی به سمت او برگشت و گوش او را گرفت.
- عجله کردی، خیلی خوشحالم. خوب، پاریس چه می گوید؟ گفت و ناگهان حالت سخت قبلی خود را به محبت آمیزترین حالت تغییر داد.
- آقا، تاوت پاریس از غیبت votre پشیمان است، [آقا، تمام پاریس از نبود شما پشیمان هستند.] - همانطور که باید، دو بوسه پاسخ داد. اما اگرچه ناپلئون می‌دانست که بوسه باید این یا مانند آن را بگوید، اگرچه در لحظات روشن خود می‌دانست که این درست نیست، از شنیدن این سخن از دی بوسه خرسند شد. دوباره با لمس گوش او را گرامی داشت.
او گفت: "Je suis fache, de vous avoir fait faire tant de chemin، [بسیار متاسفم که مجبورت کردم تا اینجا رانندگی کنی.]."
- آقا! Bosse گفت.
ناپلئون لبخندی زد و در حالی که سرش را بلند کرد به سمت راستش نگاه کرد. آجودان یک پله شناور با جعبه ای طلایی بالا آمد و آن را بالا نگه داشت. ناپلئون او را گرفت.
- بله، برای شما خوب اتفاق افتاده است، - او در حالی که یک انفیه باز را روی دماغش گذاشت، گفت - شما دوست دارید سفر کنید، سه روز دیگر مسکو را خواهید دید. احتمالاً انتظار دیدن پایتخت آسیا را نداشتید. سفر خوشی خواهید داشت.
Bosse برای قدردانی از این توجه به تمایل خود به سفر (که تاکنون برای او ناشناخته بود) تعظیم کرد.
- ولی! این چیه؟ - ناپلئون گفت که متوجه شد همه درباریان به چیزی پوشیده شده با حجاب نگاه می کنند. باس با چابکی درباری، بدون اینکه پشتش را نشان دهد، دو قدم به عقب رفت و در همان حال نقاب را کنار زد و گفت:
"هدیه ای به اعلیحضرت از طرف ملکه.
این پرتره ای بود که جرارد با رنگ های روشن از پسری به دنیا آمده از ناپلئون و دختر امپراتور اتریش که بنا به دلایلی همه او را پادشاه روم می نامیدند، کشیده بود.
پسری با موهای مجعد بسیار خوش تیپ، با ظاهری شبیه به مسیح در مدونای سیستین، در حال نواختن بیلبوک به تصویر کشیده شد. گوی نمایانگر کره بود و عصا در دست دیگر نشان دهنده عصا بود.
اگرچه کاملاً مشخص نبود که نقاش دقیقاً می خواهد چه چیزی را بیان کند ، تصور اینکه به اصطلاح پادشاه روم با چوبی کره زمین را سوراخ می کند ، اما این تمثیل ، مانند همه کسانی که تصویر را در پاریس و ناپلئون دیدند ، واضح به نظر می رسید. بسیار خوشوقتم.
او با ظرافت به پرتره اشاره کرد و گفت: «روی دو روم، [پادشاه روم.]». - قابل تحسین! [عجب!] - با توانایی ایتالیایی برای تغییر بیان به میل خود، به پرتره نزدیک شد و وانمود کرد که لطافت متفکرانه ای است. او احساس می کرد آنچه که اکنون می گوید و انجام می دهد تاریخ است. و به نظر او بهترین کاری که اکنون می تواند انجام دهد این است که او با عظمت خود که در نتیجه پسرش در بیلبوک با کره زمین بازی کرد ، به طوری که او برخلاف این عظمت ساده ترین مهربانی پدرانه را نشان داد. . چشمانش تیره شد، حرکت کرد، به اطراف صندلی نگاه کرد (صندلی از زیر او پرید) و روی آن روبروی پرتره نشست. یک حرکت از او - و همه با نوک پا بیرون آمدند و خود و احساس یک مرد بزرگ را ترک کردند.
پس از مدتی نشستن و لمس کردن، بدون اینکه بداند چرا، با دست تا انعکاس خشن پرتره، بلند شد و دوباره باس و افسر وظیفه را صدا کرد. او دستور داد تا پرتره را جلوی چادر بیرون بیاورند تا نگهبان پیری را که در نزدیکی چادرش ایستاده بود، از خوشحالی دیدن پادشاه روم، پسر و وارث فرمانروای مورد ستایششان محروم نکند.
همانطور که انتظار داشت، در حالی که با موسیو بوسه که این افتخار را دریافت کرده بود، مشغول صرف صبحانه بود، فریادهای مشتاقانه افسران و سربازان گارد قدیمی جلوی چادر شنیده شد.
- Vive l "Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l" Empereur! [زنده باد امپراطور! زنده باد پادشاه روم!] - صداهای پرشور به گوش رسید.
پس از صرف صبحانه، ناپلئون در حضور بوست دستور خود را به ارتش دیکته کرد.
کورت و انرژی! [کوتاه و پرانرژی!] - ناپلئون زمانی که خود اعلامیه ای را که بدون اصلاحیه نوشته شده بود، یکباره خواند، گفت. دستور این بود:
"جنگجویان! نبردی که آرزویش را داشتید اینجاست. پیروزی به عهده شماست. برای ما لازم است؛ او هر آنچه را که نیاز داریم برای ما فراهم می کند: آپارتمان های راحت و بازگشت سریع به میهن. همانطور که در Austerlitz، Friedland، Vitebsk و Smolensk انجام دادید عمل کنید. باشد که آیندگان در این روز با افتخار به یاد داشته باشند. بگذارید در مورد هر یک از شما بگویند: او در نبرد بزرگ نزدیک مسکو بود!
- د لا مسکووا! [نزدیک مسکو!] - ناپلئون تکرار کرد، و با دعوت از آقای Bosse، که عاشق سفر بود، به پیاده روی خود، چادر را برای اسب های زین شده ترک کرد.
- Votre Majeste a trop de bonte, [شما بیش از حد مهربان هستید، اعلیحضرت،] - Bosse به دعوت نامه برای همراهی امپراتور گفت: او می خواست بخوابد و نمی دانست چگونه و از سوار شدن می ترسید.
اما ناپلئون سرش را به طرف مسافر تکان داد و بوست مجبور شد برود. وقتی ناپلئون از چادر خارج شد، گریه نگهبانان در مقابل پرتره پسرش بیشتر شد. ناپلئون اخم کرد.
او با ظرافت به پرتره با یک حرکت باشکوه اشاره کرد: «آن را بردارید. خیلی زود است که میدان جنگ را ببیند.
Bosse در حالی که چشمانش را بست و سرش را خم کرد، نفس عمیقی کشید و با این حرکت نشان داد که چگونه می داند چگونه سخنان امپراتور را قدردانی و درک کند.

تمام آن روز، 25 اوت، همانطور که مورخانش می گویند، ناپلئون سوار بر اسب شد، منطقه را بررسی کرد، در مورد نقشه هایی که مارشال ها به او ارائه کردند، بحث کرد و شخصاً به ژنرال های خود دستور داد.
خط اصلی قرارگیری نیروهای روسی در امتداد کولوچا شکسته شد و بخشی از این خط، یعنی جناح چپ روس ها، در نتیجه تسخیر ردوات شواردینو در 24 به عقب رانده شد. این قسمت از خط مستحکم نبود و دیگر توسط رودخانه محافظت نمی شد و تنها در مقابل آن مکان بازتر و هموارتری وجود داشت. برای هر نظامی و غیرنظامی مشخص بود که این قسمت از خط قرار است مورد حمله فرانسوی ها قرار گیرد. به نظر می‌رسید که این نیاز به ملاحظات زیادی ندارد، نیازی به مراقبت و زحمت امپراطور و مارشال‌هایش ندارد، و اصلاً به آن توانایی عالی‌تر به نام نبوغ که ناپلئون به آن علاقه دارد، نیازی ندارد. اما مورخانی که متعاقباً این واقعه را توصیف کردند و افرادی که سپس ناپلئون را محاصره کردند و خود او به گونه دیگری فکر می کرد.
ناپلئون در سراسر میدان سوار شد، متفکرانه به زمین نگاه کرد، سرش را با تایید یا ناباوری با خود تکان داد و بدون اطلاع ژنرال های اطرافش از حرکت متفکرانه ای که تصمیماتش را هدایت می کرد، تنها نتایج نهایی را در قالب دستور به آنها منتقل کرد. ناپلئون پس از شنیدن پیشنهاد داووت که دوک اکمول نامیده می‌شود، برای چرخاندن جناح چپ روسیه، گفت که این کار نباید انجام شود، بدون اینکه توضیح دهد که چرا لازم نیست. ناپلئون به پیشنهاد ژنرال کامپان (که قرار بود به لشکرها حمله کند) برای هدایت لشکر خود در جنگل رضایت خود را اعلام کرد، علیرغم این واقعیت که به اصطلاح دوک الچینگن، یعنی نی، به خود اجازه داد که اظهار کند که حرکت در جنگل خطرناک بود و می توانست لشکر را بر هم بزند.
ناپلئون پس از بررسی منطقه مقابل شواردینسکی، چند لحظه در سکوت فکر کرد و به مکان هایی اشاره کرد که قرار بود تا فردا دو باطری برای اقدام علیه استحکامات روسی ترتیب داده شود و مکان هایی که توپخانه های صحرایی در کنار آنها صف آرایی کنند. آنها
پس از دادن این دستورات و سایر دستورات، به مقر خود بازگشت و دستور جنگ به دستور او نوشته شد.
این منش که مورخان فرانسوی با خوشحالی و سایر مورخان با احترام عمیق در مورد آن صحبت می کنند، چنین بود:
در سپیده دم، دو باتری جدید که در شب در دشت اشغال شده توسط شاهزاده اکمولسکی چیده شده اند، روی دو باتری دشمن دشمن آتش خواهند گشود.
همزمان رئیس توپخانه سپاه یکم ژنرال پرنتی با 30 قبضه تفنگ لشگر کامپان و تمامی هویتزرهای لشکر دسه و فریانت به جلو حرکت کرده، آتش گشوده و باطری دشمن را با نارنجک بمباران خواهد کرد. که آنها عمل خواهند کرد!
24 اسلحه توپخانه نگهبان،
30 اسلحه لشکر کمپان
و 8 اسلحه از لشکرهای Friant و Desse،
در مجموع - 62 اسلحه.
رئیس توپخانه سپاه سوم، ژنرال فوشه، تمام هویتزرهای سپاه سوم و هشتم را که در مجموع 16 عدد است، در جناحین باتری قرار می دهد که برای بمباران استحکامات سمت چپ تعیین شده است، که در مجموع 40 اسلحه در برابر آن خواهد بود. آی تی.
ژنرال سوربیر باید در اولین دستور آماده باشد تا با تمام هویتزرهای توپخانه گارد علیه این یا آن استحکامات بیرون بیاید.
در ادامه ی توپ، شاهزاده پونیاتوفسکی به دهکده می رود، به داخل جنگل می رود و موقعیت دشمن را دور می زند.
ژنرال کامپان از میان جنگل حرکت خواهد کرد تا اولین استحکامات را بگیرد.
با ورود به نبرد از این طریق، دستورات با توجه به اقدامات دشمن داده می شود.
به محض شنیدن صدای توپ از جناح راست، توپ در جناح چپ شروع می شود. تفنگداران لشکر موران و معاون با مشاهده شروع حمله جناح راست، آتش سنگینی خواهند گشود.
نایب السلطنه روستای [بورودین] را تصاحب می کند و از سه پل خود می گذرد و در همان ارتفاع با لشکرهای موران و جرارد که تحت رهبری او به سمت رداب حرکت می کند و با بقیه وارد خط می شود، می گذرد. ارتش.
همه اینها باید به ترتیب انجام شود (le tout se fera avec ordre et methode)، تا جایی که ممکن است نیروها را در ذخیره نگه دارند.
در اردوگاه امپراتوری، نزدیک موژایسک، 6 سپتامبر 1812.
این نگرش که بسیار مبهم و گیج کننده نوشته شده است - اگر به خود اجازه دهید با دستورات او بدون وحشت مذهبی در مورد نابغه ناپلئون رفتار کنید - حاوی چهار نکته است - چهار دستور. هیچ یک از این دستورات قابل اجرا نبود و اجرا نشد.
اولاً این بیانیه می‌گوید: باتری‌هایی که در محلی که ناپلئون انتخاب کرده بود با تفنگ‌های پرنتی و فوچه که با آنها هم‌تراز شده بودند، در مجموع صد و دو اسلحه، آتش می‌گشایند و فلاش‌های روسی را بمباران می‌کنند و با گلوله بمباران می‌کنند. این کار امکان پذیر نبود، زیرا گلوله ها از مکان هایی که ناپلئون تعیین کرده بود به دست آثار روسی نمی رسید و این صد و دو تفنگ خالی شلیک می کردند تا اینکه نزدیکترین فرمانده برخلاف دستور ناپلئون آنها را به جلو هل داد.

آرام خاچاتوریان آهنگ ارمنی را به جهانیان تقدیم کرد
در منشور استعدادهای بزرگ شکسته شده است.
اوتیک ایزاکیان

در اوایل سال 1939، خاچاتوریان از تئاتر اپرا و باله ایروان به نام A.A. پیشنهاد اسپندیاروف برای نوشتن باله ای برای دهه هنر ارمنی در مسکو.
آهنگساز نوشت: «اولین مرحله کار من آشنایی با موادی بود که قرار بود با آن کار کنم. این شامل ضبط ملودی های مختلف و گوش دادن به این ملودی ها توسط گروه های مختلف فیلارمونیک ارمنی بود. انبوه تأثیرات، تماس مستقیم
با زندگی و فرهنگ مردم منجر به الهام گرفتن و سرعت فرآیند خلاقیت شد.
خاچاتوریان به یاد می‌آورد: «کار روی باله، من می‌توانم بگویم در طول خط مونتاژ به‌طور غیرمعمول فشرده بود. موسیقی ای که نوشتم (مثل همیشه آن را فوراً در پارتیتور یادداشت کردم) بلافاصله در بخش هایی به کاتبان و سپس به ارکستر منتقل شد. اجرا، به اصطلاح، در انتهای آهنگسازی پیش رفت و من بلافاصله می‌توانستم تک تک قطعات موسیقی خلق شده را با صدای واقعی بشنوم. رهبری ارکستر را یک رهبر عالی و با تجربه K. S. Saradzhev بر عهده داشت که در روند کار به من کمک زیادی کرد.
اولین نمایش در سپتامبر همان سال انجام شد.

باله "خوشبختی" که با لیبرتو توسط G. Hovhannisyan نوشته شده است، از زندگی، کار و مبارزه مرزبانان، کشاورزان دسته جمعی و جوانان روستا می گوید. این باله به موضوعات کارگری، دفاع ملی و میهن پرستی می پردازد که مربوط به ادبیات و هنر شوروی دهه 1930 بود. اکشن باله در دهکده مزرعه جمعی ارمنی، در باغ های گلدار دره آرارات، در پاسگاه مرزی اتفاق می افتد. در مرکز داستان عشق کارین دختر مزرعه جمعی و مرزبان جوان آرمن قرار دارد.
این آهنگساز طرح های موسیقی رنگارنگی از زندگی عامیانه خلق کرد. صحنه های رقص دسته جمعی که زندگی مردم را مشخص می کند تأثیر بسیار خوبی بر جای گذاشت: بدرقه سربازان وظیفه به ارتش سرخ (تصویر اول)، برداشت محصولات کشاورزی جمعی (تصویر سوم)، زندگی پر از اضطراب و خطر در پاسگاه مرزی (دوم و تصاویر چهارم)، سرانجام، تعطیلات در مزرعه جمعی (صحنه پنجم). رقص پیشگامان (شماره 1)، رقص سربازان وظیفه (شماره 3)، "برداشت انگور" (شماره 7) و رقص پیرمردها (شماره 8) به ویژه خودنمایی می کردند.
در کنار صحنه های دسته جمعی، برخی از بازیگران نیز ویژگی های موسیقایی جزئی در باله دریافت کردند. چهره ها. اول از همه، این به تصویر غنایی شخصیت اصلی، کورنیس، اشاره دارد که با زنانگی و جذابیت مشخص شده است. تصویر کارینه در تعدادی از رقص‌ها و رقص‌های انفرادی او با دوستانش (به عنوان مثال، در یک تک‌نوازی آغشته به غم ملایم در قانون اول یا یک رقص آرام و برازنده در قانون سوم)، در صحنه برداشت دسته جمعی، در صحنه خداحافظی کارینه و آرمن (I act ). مکان های موفقی در تصویرسازی موسیقایی آرمن (به ویژه در صحنه مبارزه او با خرابکاران)، پیرمرد گابو بیدزا (این تصویر دارای ویژگی های طنز واقعاً عامیانه است)، جوکر و همکار شاد وجود دارد. یک دامپزشک.
این باله شامل صحنه های موزیکال سمفونیک است که به افشای دراماتیک ترین موقعیت ها کمک می کند. به عنوان مثال، تصویر سمفونیک "مرز" که بر اساس برخورد و رویارویی موتیف های اصلی باله ساخته شده است - انگیزه قوی و پرانرژی مبارزه، انگیزه شوم و زاویه ای خرابکاران و آهنگین. موضوع عشق خاچاتوریان، مانند برخی دیگر از آهنگسازان شوروی، در تلاش برای گسترش مرزهای ژانر باله و افزایش بیان آن، یک گروه کر را در پایان معرفی کرد و به تجلیل از سرزمین مادری پرداخت.
مزیت اصلی موسیقی باله "خوشبختی" در احساسی بودن، غزل و ملیت واقعی آن است. آهنگساز از نمونه های شگفت انگیز خلاقیت رقص محلی استفاده کرد: رقص های ارمنی "پشاتی تزار" - "درخت اسپار" (در "برداشت انگور")، گریه های زوج ها - رقص جرثقیل ها (در رقص کشاورزان جمعی)، "بزن، ضربه بزن" (در رقص پیرمردها)، "اشتارکی" - "اشترک" (در رقص گابوبیدیزی)، از نظر ریتمیک عجیب و جالب
"شالاخو" و دیگران، و همچنین هوپاک اوکراینی، لزگینکا، رقص روسی. بافت موسیقی باله با لحن های عامیانه اشباع شده است. ریتم‌های متنوعی را جذب می‌کند که قدمت آن به ریتم‌های غنی رقص‌های محلی ارمنی برمی‌گردد (مثلاً ریتم اصلی آکوردهای سه ضربی، ترکیب شده با تم دو ضربی ترومپت در «شالاخو»، لهجه‌های ناهماهنگ در لهجه‌های مختلف. صداها در "برداشت انگور"). به معنای ارکستر سمفونیآهنگساز با ظرافت صداهای آلات موسیقی محلی قفقاز را منتقل می کند.
در 24 اکتبر 1939، در طول دهه هنر ارمنی در مسکو، تئاتر اپرا و باله ایروان باله "شادی" را در صحنه تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی اجرا کرد.
مردم و مطبوعات با اشاره به ابتکار خاچاتوریان در حل یک موضوع مهم در هنر موسیقی و رقص، ارزیابی مثبتی از موسیقی باله ارائه کردند. در عین حال، کاستی های باله نیز مورد توجه قرار گرفت. آن‌ها عمدتاً به لیبرتو مربوط می‌شدند که از موقعیت‌های طرحواره‌ای، شکنندگی دراماتورژی و توسعه ضعیف شخصیت‌ها رنج می‌برد. بازیگران. این امر تا حدی در مورد موسیقی نیز صدق می کند.توجه به این واقعیت جلب شد که همه تصاویر موسیقایی به اندازه کافی عمیق توسعه نیافته اند، برخی از صحنه ها از تصویرگری رنج می برند، دراماتورژی موسیقایی تکه تکه است و تعداد رنگارنگ منفرد باله با یکدیگر متحد نمی شوند. میزان لازم از طریق توسعه سمفونیک.
خود آهنگساز کمبودهای آهنگسازی را احساس کرد،
در سال 1940، تئاتر آکادمیک اونرا و باله لنینگراد به نام S. M. Kirov به خاچاتوریان پیشنهاد کرد که یک باله جدید ایجاد کند. در همان سال ، مطابق میل آهنگساز K. I. Derzhavin لیبرتو "Gayane" را نوشت. بر اساس یک خط داستانی جدید، در همان زمان برخی از موقعیت ها و شخصیت های دراماتیک باله "شادی" را حفظ کرد. لیبرتو_"گایان" با توسعه عمیق تر طرح، درگیری دراماتیک و تصاویر شخصیت های اصلی نسبت به لیبرتو "خوشبختی" متمایز شد، اگرچه حاوی تعدادی کاستی نیز بود.
لیبرتو آهنگساز را قادر ساخت تا بهترین موسیقی "شادی" را حفظ کند، از جمله رقص پیشگامان، گانتس سربازان وظیفه، "وداع"، "خروج پیرمردها و زنان"، "کارینه با دوستان" "، فینال پرده اول، "برداشت انگور"، رقص کارینه با انگور، رقص جرثقیل، گوپک، "شالاخو"، لزگینکا، تصویر سمفونیک "مرز" و غیره.
اما موسیقی باله "گایان" در توسعه سمفونیک آن بسیار غنی تر، کلی تر، دقیق تر و ارگانیک تر است. خاچاتوریان یک عمل جدید (Ш) نوشت، تعداد زیادی از اعداد موسیقی جدید، از جمله رقص معروف سابر، تصویر موسیقایی شخصیت اصلی به طور قابل توجهی غنی شد و لایت موتیف ها توسعه یافتند.

موسیقی «گایان» در پایان سال 1942 تکمیل شد. در 3 دسامبر، این باله در تئاتر اپرا و باله لنینگراد به نام S. M. Kirov، که در آن زمان در پرم بود، روی صحنه رفت.
دی. کابالوفسکی نوشت: «می‌توانیم با خوشحالی بگوییم که گایان صفحه جدیدی در تاریخ موسیقی شوروی و باله شوروی می‌نویسد».
اجازه دهید توسعه اکشن صحنه موسیقی باله "گایان" را با اعمال دنبال کنیم
باله با یک مقدمه کوتاه ارکستری آغاز می شود. در موسیقی ماژورگای شاداب او، می توان آهنگ ها و ریتم هایی را شنید که در بسیاری از افراد قابل تشخیص است تم های موسیقیباله در اینجا، برای اولین بار، موتیف ارادی دعوتی-هیجان انگیز مبارزه ظاهر می شود. بسته به موقعیت تغییر می کند، همچنین با شخصیت پردازی یکی از شخصیت های اصلی باله - مرزبان کازاکوف همراه خواهد بود. در نسخه دیگری از امتیاز، موتیف شوم نیروهای دشمن نیز در مقدمه گنجانده شده است.
اولین اقدام باله یک نقاشی ژانر روزمره است که با رنگ های غنی نقاشی شده است. آفتاب سوزان ظهر با پرتوهای خود دره ای گسترده را در یکی از مناطق مرزی ارمنستان شوروی جاری می کند. زنجیره ای از کوه های برفی از دور دیده می شود. مزرعه جمعی "شادی" در حال برداشت محصول جدید است. کشاورز جوان گایان و برادرش آرمن در راس کارگران قرار دارند.
در یک جریان واحد از توسعه سمفونیک، رقص های دسته جمعی متناوب می شوند: "پنبه چیدن"، رقص پنبه، رقص مردان. آنها وارد صحنه صحنه می شوند، احساس لذت از کار رایگان، فراوانی سخاوتمندانه هدایای طبیعت را ایجاد می کنند.
این رقص ها با درخشندگی رنگ ها بی اختیار تداعی هایی را با نقاشی های آفتابی M. Saryan تداعی می کنند.
موسیقی اولین رقص (شماره 1 و 1-a) بر اساس ملودی آهنگ محلی ارمنی "Pshati Tsar" ("درخت اسپار") ساخته شده است:

آهنگساز به طرز ماهرانه‌ای از تکنیک‌های تنوع ریتمیک-اینتوناسیونی، ظرافت‌های مدال استفاده می‌کند که برای موسیقی فولکلور ارمنی معمول است (علائم دوریان و آئولیان مینور تأکید شده است). با هر اجرای جدید، ملودی مملو از فیگوراتاسیون می شود، ته مایه هایی که از عناصر انگیزشی خاص خود برمی خیزد و خطوط ملودی مستقلی به دست می آورد. بر این اساس، سازندهای چند ملودی مختلف ایجاد می شود.
موسیقی با وقفه های ریتمیک وارد شده به ریتم اوستیناتو رقص، اقدامات نامتقارن، عناصر چند ریتم، لهجه های نامتناسب در صداهای مختلف و غیره پویا می شود.
موضوع اصلی رقص که ابتدا با چوب، سپس با مس ارائه می شود، به قدرت صوتی بسیار خوبی می رسد (در ارائه آکورد). همه اینها به موسیقی رقص خونسردی خاصی می بخشد.
بعدی - آهسته، پر از لطف، ریتمیک هوس‌بازانه، آراسته به ملیسم‌های نرم - رقص پنبه‌ای (شماره 2) همچنین دارای نقوش عامیانه در هسته خود است. به طرز شگفت انگیزی ارگانیک، آهنگساز ملودی رقص محلی غنایی "گنا آری من آری" ("بیا و برگرد") را با نقوش رقص های دایره ای - "جند" ترکیب کرد: "اشتارکی" ("اشترک") و "داریکو اوینار" ، بر اساس آنها یک فرم عجیب و غریب rondo ایجاد می کند. اولین کوک رقص نقش یک رفرین (As-dur) و دو آهنگ دیگر نقش اپیزود (f-mall) را بازی می کنند.
رقص پنبه ای در تضاد با رقص اول است، اما همچنین توجه را به تکنیک های مورد علاقه خاچاتوریان از ترکیب های چند ریتمیک، لایه هایی از خطوط ملودیک مستقل جلب می کند. به عنوان مثال، به صداگذاری همزمان تم اصلی (که توسط ویولن بیان می شود) یک آهنگ رسا از فلوت و ترومپت (با صدای بی صدا) اشاره می کنیم:

رقص سوم (شماره 3، رقص مردان) نیز بر اساس عامیانه ساخته شد. رنگ آمیزی رقص های قهرمانی و عروسی ارمنی، ماهیت صدای سازهای محلی به طرز شگفت انگیزی در آن منتقل می شود (آهنگساز ساز کوبه ای محلی، دایرا را نیز وارد پارتیتور کرده است). این یکی از سمفونیک ترین رقص های باله جمعی است. مضمون رقص محلی "تریگی" در بوق ها به صدا در می آید.

موسیقی که در حرکت شتابان خود همه رجیستری ها و گروه های جدید ارکستر را به تصویر می کشد، به صدایی قدرتمند تبدیل می شود. وقفه های ریتمیک پرانرژی، آواز خواندن مزاجی تونیک ها، تغییر دوم در درجات حالت، تکرارهای مداوم صدایی، یادآور سوراخ کردن، گویی آهنگ های خفه کننده زورنا، رقص را با مردانگی و سرعت خاصی درهم می شکند.
این رقص قدرت و جوانی به صحنه های (3-a-3-a) منتهی می شود، جایی که شخصیت های اصلی باله در معرض دید قرار می گیرند و درگیری دراماتیک آغاز می شود.
زمان استراحت در زمین است. کوزه های آب و شراب، نان، گوشت، میوه می آورند. فرش ها را پهن کنید. کشاورزان دسته جمعی در زیر درختی قرار دارند که برخی در سایه سایه بان هستند. جوانان در حال رقصیدن هستند. فقط گایان غمگین و مشغول است. شوهرش گیکو مست می شود، خانواده اش را توهین می کند، کارش را در مزرعه جمعی رها می کند. حالا او از همسرش می خواهد که با او برود. گایان قاطعانه امتناع می کند. کشاورزان جمعی سعی می کنند با او استدلال کنند. بین گیکو و برادر گایانه آرمن نزاع پیش میاد.
در این هنگام، فرمانده گروه مرزی، کازاکوف، به همراه دو سرباز وارد مزرعه جمعی می شود. گیکو ناپدید می شود. کشاورزان دسته جمعی به مرزبانان سلام می کنند، به آنها گل می دهند، پذیرایی می کنند. کازاکوف یک تیغ قرمز بزرگ انتخاب می کند و به گایان می دهد. پس از خروج کازاکوف و مبارزان، گیکو دوباره ظاهر می شود. او دوباره از گایانه می خواهد که کارش را رها کند، بی ادبانه به او توهین می کند. کشاورزان جمعی خشمگین گیکو را می راند.
برای توصیف شخصیت هر قهرمان، آهنگساز رقص های پرتره می آفریند، لحن های فردی، لیتموتیف ها را پیدا می کند. ریتم های راهپیمایی شجاعانه، پرانرژی، لهجه های قوی رقص آرمن (شماره 7) را مشخص کرده است، از نظر شخصیتی نزدیک به رقص های محلی ارمنی از نوع کوچاری. صدای متضاد. (شاخ و ویولن سل).
اعداد چهارم و هشتم ("ورود کازاکوف" و "خروج") با اراده قوی، آهنگ های دعوت کننده، ریتم های پرش، سیگنال های هیاهو، فشارهای پویا اشباع شده اند.)
حتی در مقدمه باله، یک موتیف قاطع و قهرمانانه به صدا درآمد (با یک پنجم صعودی فعال شروع می شود). او در این صحنه ها معنای لایت موتیف کازاکوف را به دست می آورد.

در رقص پر از زندگی، خلق و خوی رقص نونه و کارن (شماره 5)، دوستان گایان به تصویر کشیده شده اند - یک جوکر، یک همکار شاد کارن و یک نونه متین. شخصیت اسکرزوی دوئت هم با نقوش نوازندگی پر جنب و جوش (زهی و سپس چوبی) و هم با ریتمی عجیب و غریب که توسط تیمپانی، تله و درام های بزرگ و پیانو ضرب و شتم می شود، منتقل می شود.
در موسیقی صحنه نزاع (شماره 3-الف) لایت موتیفی ظاهر می شود که مشخصه نیروهای دشمن است. (در اینجا او با گیکو مرتبط است و بعداً با تصاویر متجاوزان همراه خواهد شد). یا به طرز شومی خزنده (روی بیس کلارینت، فاگوت، کنترباس)، یا حمله تهدیدآمیز، به شدت با آهنگ‌هایی که تصاویر مثبت با آن‌ها همراه است، تضاد دارد.
این نقش به ویژه در نقاشی سمفونیک "آتش" به شدت توسعه می یابد. در ارائه ثلث ها، ششم ها و در نهایت تریتون ها، هر چه بیشتر تهدیدآمیز می شود.

تصویر گایان با بیشترین کامل در قانون اول به نمایش گذاشته شده است. خاچاتوریان تمام قدرت بیانی ملودی های خود، تمام غنای سایه های حوزه غنایی موسیقی خود را به نمایش طبیعت زیبا و عمیقاً انسانی او و افشای تجربیات معنوی او بخشید. در ارتباط با گایان است موسیقی بالهبه خصوص لحن‌های انسانی، روان‌شناختی و از لحاظ روانی گرم وارد شد.

موسیقی‌ای که گایان را مشخص می‌کند، آهنگ‌های بسیاری از مضامین غنایی خاچاتوریان، به‌ویژه کنسرتوهای پیانو و ویولن را جذب کرد. به نوبه خود، بسیاری از صفحات شعر سمفونی دوم، کنسرتو سل و همچنین باله اسپارتاکوس (تصویر فریگیا) با این کره مرتبط خواهند شد.

تصویر گایان به معنای کامل کلمه تصویر مرکزی باله است. به طور جدایی ناپذیری با زنجیره های توده ای پیوند خورده است. شخصیت پردازی گایان برای اولین بار در پرده اول در صحنه نزاع با شوهرش (شماره 3-الف) و در دو رقص او (شماره ب و 8) آورده شده است. در صحنه نزاع، موتیفی (برای ویولن، ویولن سل و بوق) به وجود می آید که بعداً با فعال ترین جنبه های طبیعت گایان همراه خواهد شد. اشباع از قدرت عاطفی، پر از درام درونی، احساسات گایان، خشم، عصبانیت و استواری او در مبارزه را منتقل می کند.

در دراماتیک ترین لحظات باله، این موتیف گایان و موتیف نیروهای دشمن بیش از یک بار با هم برخورد می کنند (در قانون دوم، شماره های 12، 14؛ در قانون سوم، شماره 25).
در اپیزود پایانی صحنه نزاع، جنبه های دیگری از شخصیت گایان نیز تجسم یافته است: زنانگی، لطافت. این قسمت اوج احساسی است.
پس از مقدمه‌ای کوتاه بداهه‌نویسی بر اساس عبارات باسون نگران‌کننده، ملودی صمیمانه و رسا ویولن تک‌نوازی، در پس‌زمینه‌ی آکوردهای موزون چنگ و پنج‌تایی زهی ظاهر می‌شود.

او با آواز خواندن، به طرز شگفت آوری پلاستیک، زیبا، پر از لطافت و شعر می کشد.
ظاهر گایان احساس خلوص اخلاقی و اشراف معنوی ایجاد می کند. این ملودی معنای لایتتم گایان را به دست می آورد و بارها در موسیقی باله ظاهر می شود و بسته به پیشرفت صحنه موسیقی تغییر می کند و تغییر می کند.
افشای بیشتر تصویر گایان در قانون اول؛ در دو رقص او (شماره 6 و 8) رخ می دهد.
در اولی از آنها، لایتم فوق توسط ویولن سل بیان شده است و سپس به یک اختراع دو قسمتی (ویولن با صدا) تبدیل شده است.

موسیقی با آهنگ های دعا، دردهای روانی مهار شده اشباع شده است. رقص دوم، که بر اساس یک آرپژ چنگ به شدت هیجان‌زده است، با غم و اندوه روشنی برانگیخته می‌شود.
بنابراین، اولین عمل باله نمایش شخصیت ها، آغاز یک درگیری موسیقایی-دراماتیک، آغاز برخورد نیروهای "عمل" و "ضد کنش" است.
در پایان، اولین رقص ("پنبه چیدن") دوباره پخش می شود و طنین صدا و طناب از ابتدا تا انتهای اکت پرتاب می شود.
اکت دوم بیننده را به خانه گایان می برد. اقوام، دوست دختر، دوستان سعی می کنند او را سرگرم کنند. پر از جذابیت، لطف، اولین رقص - دختران قالیباف (شماره 9). این رقص با لحن‌بافی ظریف، ته‌تن‌های ملایم، تقلیدها، کنار هم‌نشینی‌های مدال رنگارنگ (نقوش در حوزه‌های مدال مختلف بر روی تونیک پایدار در باس قرار می‌گیرد)، در نهایت با ملودی شگفت‌انگیزی که دارد، این رقص شبیه گروه‌های کر غنایی دخترانه و رقص‌های کومیتاس یا کومیتاس است. سپندیاروف.

ساختار ترکیبی رقص به شکل یک روندو نزدیک می شود. مضامین موسیقی بسیار متنوع و از نظر ساختار به موسیقی محلی ارمنستان نزدیک است (یکی از مضامین بر اساس قطعه ای از ملودی فولکلور واقعی "Kalosi irken" - "رینگ چرخ" است). طراوت صدا با مقایسه آهنگ دوم قسمت ها به دست می آید.
پس از رقص قالیبافان، «توش» (شماره 10) با لحن‌های جشن بلند و پر از بازیگوشی و حیله گری واریاسیون‌های نونه (شماره 10-الف) با ریتم عجیب و غریب و آهنگ‌های معروف سایات نوا پخش می‌شود. آهنگ "کانی وور ژانم" ("تا زمانی که عزیزت هستم"). بر این اساس آهنگساز با تصویر نونه به ملودی غنایی سایات نوا شخصیتی شاد و سرزنده بخشید.

واریاسیون ها با یک رقص کمدی نسبتاً سنگین پیرمردها (شماره 11) جایگزین می شوند، از دو ملودی رقص محلی نزدیک به ریتم استفاده می کند.
رقص های ذکر شده، طبق بیان مناسب G. Khubov، نوعی "اینترمتزو مقدماتی" هستند که با غزلیات ملایم و طنز صرفاً دهقانی خود به شدت در تضاد با درام شدید اعداد بعدی است.
فضای مفرح و صمیمانه دوستانه با ورود گیکو (شماره 12) شکسته می شود. تبدیل شده غم انگیز به نظر می رسد تم غنایی\ گایان (تک نوازی ویولا). سه قلوهای اوستیناتو آکوردهای هفتم کاهش یافته، که با دستگیری های "نالانه" تشدید شده اند، مضطرب می تپند. به نوعی: احساس سفتی، هوشیاری توسط یک نقطه ارگان تونیک ریتمیک اندازه گیری شده در باس ایجاد می شود، در حالی که در همان زمان احساس ثابتی از دو تونیک وجود دارد - d و g. لایت موتیف گایان ظاهر می شود که در صحنه نزاع صدا می کند (من عمل می کنم). این بار به لطف فشارهای متوالی، اوج های قوی، تشدید هارمونیک (حالت با دو ثانیه طولانی)، و در نهایت، ثانیه های ناله های مکرر، شخصیتی هیجان انگیزتر و فعال تر در توسعه خود پیدا می کند (Andantino p.ffet-tuoso). و باز هم مثل صحنه دعوا، اما در صدای تقویت شده (ترومبون، توبا)، انگیزه شوم گیکو در تقابل قرار می گیرد.

مهمان ها می روند. گایان کودک را تکان می دهد. توجه شنونده به تجربیات عاطفی او معطوف می شود. لالایی گایان (شماره 13) آغاز می شود - یکی از الهام بخش ترین شماره های باله.
گایان با تکان دادن بچه، تسلیم افکارش می شود. ژانر لالایی که در موسیقی فولکلور ارمنستان رواج دارد، در اینجا به یک سطح عمیق روانی ترجمه شده است. لالایی به گونه‌ای آغاز می‌شود که گویی با عبارات هق هق‌آمیز ابوا در پس‌زمینه نزول یک سوم غمگین از کلارینت‌ها آغاز می‌شود. در ادامه (در فلوت در پس زمینه چنگ و باسون، و سپس در ویولن در برابر پس زمینه یک بوق) ملودی ملایم و روح‌انگیزی جاری می‌شود.

بیان عالی به موسیقی در قسمت میانی می رسد. اهنگ های ابوا، که با گذرگاه های صعودی به ترتیب، آکوردهایی با صدای شدید تشدید می شود، به موسیقی پرشور روحی، ناامیدی و اندوه تبدیل می شود.

قطعه ای از ترانه فولکلور "Chem krna hagal" ("من نمی توانم بازی کنم") به طور ارگانیک در موسیقی لالایی بافته شده است:

مهاجمان به سمت گیکو می آیند. او آنها را از تصمیم خود برای آتش زدن مزرعه جمعی مطلع می کند. گایان بیهوده تلاش می کند راه آنها را ببندد تا شوهرش را از ارتکاب جرم باز دارد. او درخواست کمک می کند گیکو گایان را دور می کند، او را می بندد و با جنایتکاران پنهان می شود.
این صحنه (شماره 14) با درام شدید مشخص شده است. این ادامه و توسعه صحنه نزاع از قانون اول است. انگیزه گیکو و گایان نیز در آن به هم می خورد. اما "در اینجا درگیری شخصیت بسیار متضاد تری پیدا می کند. در یک توسعه سمفونیک پویا تجسم می یابد. موضوع نیروهای دشمن در ارائه آکورد، در ترکیب های چند صدایی، با استفاده شدید از مس صداهای تهدیدآمیز، شوم.
او با اهنگ‌های ناله‌ای مضطرب لالایی، لایت موتیف متعارف گایان، مخالفت می‌کند. در نهایت بر روی عبارت ostiate چنگ، تم تحریف شده (بیان شده توسط باس کلارینت) گایان وارد می شود.
این شماره موزیکال به صورت ارگانیک وارد قسمت آخر می شود و تصویر یک زن جوان شوکه شده را نشان می دهد.
اکشن Act III در یک روستای کردنشین کوهستانی می گذرد. در حال حاضر در مقدمه ارکستر، دایره جدیدی از لحن ها ظاهر می شود: رقص های کردی پر جنب و جوش و پر انرژی.
یک پس زمینه روزمره بسیار رنگارنگ وجود دارد که در آن اکشن اتفاق می افتد. آرمن با دختر کرد محبوبش لیشن آشنا می شود. اما اسماعیل جوان کرد نیز او را دوست دارد. در حالت حسادت به سمت آرمن هجوم می آورد. پدر عایشه جوانان را آشتی می دهد. مزاحمان گم شده در کوه ظاهر می شوند و به دنبال راهی برای رسیدن به مرز می گردند. آرمن که به اتفاق بدی مشکوک است، بی سر و صدا به دنبال مرزبانان می فرستد و او متعهد می شود که غریبه ها را به سمت مرز هدایت کند.
مانند کنش های قبلی، کنش صحنه موسیقی بر اساس تضادها توسعه می یابد. «موسیقی رقص سریع مقدمه جای خود را به تصویر رنگارنگ سپیده دم (شماره 15) می دهد.
تحمیل لایه های مختلف آهنگی (به وجود آمدن نسبت های رنگارنگ چند صدایی)، پوشش رجیسترهای شدید ارکستر، "سوسو زدن"، اکتاوهای لرزان در صدای بالای زهی، هارمونیک های ویولا، آه های سست ویولن سل و هارپ ها، مانند ارگ یخ زده. نقطه در باس، در نهایت، معرفی یک ملودی (در فلوت پیکولو تکنواز)، نزدیک به موغام Gejas، همه اینها احساس هوا، فضا، طبیعت بیداری را ایجاد می کند.

تصویر لحنی عایشه مستقیماً از موسیقی سحر بیرون می آید. رقص دختر کرد (شماره 16) با ریتم والس، آهنگ رسا و شاعرانه اش توسط ویولن ها سرشار از لطف و لطف است. با حرکت نزولی همراه با ملودی اصلی (در صدای پایین) و پژواک ملایم فلوت ها، احساس خاصی از کسالت، لطافت به رقص داده می شود.
رقص کردی آغاز می شود (شماره 17). با ریتم های شجاعانه و با اراده (که با سازهای کوبه ای به وضوح زیر آنها خط کشیده شده است)، آهنگ های جنگی مشخص می شود. لهجه‌های قوی، جابجایی‌های تند تون احساسی از انرژی غیرقابل توقف و به‌طور خودبه‌خود در حال انفجار ایجاد می‌کنند.

و دوباره موسیقی ملایم عایشه به صدا در می آید (شماره 18): والس او به صورت فشرده تکرار می شود. یک فرم سه بخشی توسعه یافته شکل می گیرد که تصاویر کاملاً متضاد را متحد می کند.
به دنبال آن دوئت عاشقانه عایشه و آرمن (شماره 19). بر اساس انگیزه آرمن و ملودی رسا عایشه ساخته شده است.
پس از یک صحنه کوچک (شماره 20، حسادت اسماعیل و آشتی او با آرمن)، یک رقص ارمنی-کردی پر انرژی و نیرو، یادآور رقص محلی کوچاری (شماره 21) است.
قسمت های بعدی (شماره 22-24، صحنه، واریاسیون های آرمن، ظهور بدخواهان و مبارزه آنها با آرمن) اوج عمل را آماده می کند که در عین حال پایان یک درگیری دراماتیک است.
مرزبانان به رهبری کازاکوف به کمک آرمن می شتابند و متجاوزان را بازداشت می کنند («افشای توطئه»، شماره 24-الف). در دوردست، درخشش آتش شعله ور می شود - اینها انبارهای مزرعه جمعی هستند که توسط گیکو به آتش کشیده شده اند (آتش، شماره 25). کشاورزان دسته جمعی آتش را خاموش کردند. گیکو با ارتکاب جنایت سعی می کند پنهان شود، اما جلوی مردم گایانه او را گرفته و محکوم می کنند. گیکو در حالت عصبانیت و ناامیدی او را با چاقو می کوبد. متخلف دستگیر و منتقل می شود.
در این صحنه ها، موسیقی به یک تنش دراماتیک بزرگ می رسد، یک سمفونی واقعی توسعه. انگیزه شوم نیروهای دشمن دوباره به صدا در می آید، قوی تر می شود، توتی قدرتمند ارکستر را می شکند. او با موتیف قهرمانانه مرتبط با تصویر کازاکوف مخالف است، اما در اینجا معنای کلی تری به دست می آورد. هر اجرای جدید انگیزه نیروهای دشمن انگیزه های جدیدی را در مخالفت با آن ایجاد می کند و دامنه تصاویر قهرمانانه مبارزه را تقویت و گسترش می دهد. یکی از این نقوش با صدای تم توسین در سمفونی دوم خاچاتوریان مرتبط است و دیگری بعداً به عنوان قطعه ای آهنگین در سرود ملی اتحاد جماهیر شوروی ارمنستان نوشته آهنگساز گنجانده می شود.
در صحنه آتش سوزی انگیزه های گیکو باز هم نیروهای دشمن با انگیزه های خشم، مقاومت گایان برخورد می کنند.
ریتم‌های مشخص، جابه‌جایی‌های همزمان لهجه‌ها، زوزه‌کش‌های آکوردی در رجیسترهای بالا، پمپاژ قوی دنباله‌های صعودی، افزایش پویایی به فورتیسیموی قدرتمند، و در نهایت، تعجب‌های مضطرب: برنج - همه اینها تصویری از عناصر خشمگین را ایجاد می‌کند، دراماتیک را افزایش می‌دهد. ، تنش این دراماتیزه شد صحنه موسیقیتبدیل به یک بیانیه غنایی توسط Gayane (Adagio) می شود - نتیجه عاطفی کل تصویر. مضمون غنایی گایان در اینجا شخصیت اولین نوحه سوگوار را می یابد. این ملودی از یک ملودی غم‌انگیز کور آنگله (در پس‌زمینه ویولن‌های ترمولو و ثانیه‌های ناله ویولن و ویولا) به یک توتی ارکسترال پرتنش تبدیل می‌شود.

آخرین عمل چهارم نتیجه معنایی باله است.
زمان گذشت. مزرعه جمعی "خوشبختی" که از آتش سوزی آسیب دیده بود، دوباره به بهره برداری رسید و برداشت محصول جدید را جشن گرفت. مهمانان از مزارع جمعی دیگر، از واحدهای نظامی وارد شدند: روس ها، اوکراینی ها، گرجی ها، کردها. با خوشحالی کازاکوف و گایان را که از زخم خود بهبود یافته است ملاقات کنید. آنها با احساس عشق والا و خالص به هم مرتبط هستند. عشق گایان و جنگجوی روسی نه تنها موضوع غنایی باله است، بلکه در عین حال نمادی از ایده دوستی بین مردم روسیه و ارمنی است. رقص های سرگرم کننده شروع می شود. تعطیلات با اعلام ازدواج آینده گایان و کازاکوف، عایشه و آرمن، نونه و کارن به پایان می رسد. همه به جوانان سلام می کنند، کار رایگان، دوستی مردم، میهن شوروی را ستایش می کنند.

به نظر می رسد که موسیقی آخرین اجرا توسط ماه های خورشید روشن شده است. از قبل شروع آن (شماره 26، مقدمه، صحنه و آداجیوی گایان) با حس روشنایی، زندگی، پری شادی آغشته است. در پس زمینه آرپژهای چنگ، فلوت و تریل های کلارینت، یک آهنگ بداهه بداهه مشتاقانه به وجود می آید که یادآور 1 سرودهای عامیانه برای خورشید - "Saari" است.
لایتما گایان که با ملودی های رقص شادی آور قاب شده است، دوباره ظاهر می شود. اکنون به یک کانتلنای عاشقانه شاعرانه با طیف وسیعی تبدیل شده است. آهنگ های غمگین و غم انگیز در آن ناپدید می شوند و همه چیز درخشان و شادی آور شکوفا می شود (آرپژهای اصلی سه قلو در کنار چنگ، مقایسه آهنگ های رنگ آمیزی، ثبت نور "درخت"). (به مثال 15 مراجعه کنید).
آداجیوی گایان با رقص زیبای دختران صورتی و نونه (شماره 27)، صحنه دسته جمعی (شماره 28)، ساخته شده بر اساس موسیقی Act I (از شماره 4) و رقص آرام پیرمردها جایگزین شده است. پیرزنان (شماره 29).
به دنبال آن یک مجموعه رقص دقیق بر اساس ملودی های رقص ملل مختلف ارائه می شود - مهمانانی که از جمهوری های برادر وارد شده اند در حال رقصیدن هستند.
سوئیت با لزگینکای آتشین خلق و خوی (شماره 30) شروع می شود. خاچاتوریان با استفاده از تکنیک های رشد انگیزه، وقفه های ریتمیک تند، جابجایی های لحن مشخص برای یک ثانیه، معرفی ته رنگ ها، جملات نامتقارن، به افزایش عظیمی در پویایی دست می یابد.
آهنگ های پر جنب و جوش بالالایکا در ارکستر شنیده می شود: با تنبلی، گویی با اکراه، ملودی موسیقی رقص روسی (شماره 31) وارد می شود.

با هر نگه داشتن جدید، او شتاب، قدرت، انرژی به دست می آورد. آهنگساز درک ظریفی از ویژگی های موسیقی فولکلور روسیه نشان داد. این رقص به شکل متغیر نوشته شده است. انگیزه‌ها، ریتم‌ها، صداهای ارکستر با مهارت زیاد متفاوت است، صداهای تزیینی پر جنب و جوش معرفی می‌شوند، از جابجایی‌های تند تن و غیره استفاده می‌شود.
رقص روسی که سرشار از قدرت، اشتیاق و قدرت مردانه است، جای خود را به رقص‌های ارمنی به همان اندازه درخشان و هماهنگ‌شده و سمفونیک توسعه‌یافته می‌دهد: «شالاخو» (شماره 32) و «اوزوندارا» (شماره 33). من می خواهم به وضوح ریتمیک استثنایی این رقص ها (به ویژه وجود لهجه های نامتقارن، جملات نامتقارن) و همچنین اصالت حالت آنها توجه کنم.
پس از والس گسترده (شماره 34) که با طعم مدال "شرقی" مشخص شده است، یکی از درخشان ترین و بدیع ترین شماره های باله، رقص صابر (شماره 35) وارد می شود.
در این رقص، خلق و خوی آتشین، انرژی، نیروی عنصری تند ریتم رقص های جنگی مردم ماوراء قفقاز به طور خاص به وضوح تجسم یافته است (نگاه کنید به مثال 17).
آهنگساز با وارد کردن ریتم یک ملودی ملودیک فریبنده (روی ساکسیفون آلتو، ویولن، ویولا، ویولن سل) که حتی قبل از دوئت آرمن و اکت III برای ما آشنا بود، به این جنون دست می یابد. ته رنگ ملایم فلوت بر اساس توناژ «کالوسی پرکن» جذابیت خاصی به آن بخشیده است. عناصر چند ریتم جلب توجه می کند: ترکیبی از دو و سه قسمتی در صداهای مختلف.

ملودی آهنگین (از ساکسیفون آلتو، ویولن، ویولا، ویولن سل)، برای ما آشنا از دوئت آرمن و محرومیت اکت III. ته رنگ ملایم فلوت بر اساس توناژ «کالوسی پرکن» جذابیت خاصی به آن بخشیده است. عناصر چند ریتم جلب توجه می کند: ترکیبی از دو و سه قسمتی در صداهای مختلف.

این عمل با یک گوپاک طوفانی (شماره 36)، نوشته شده به شکلی که به یک روندو نزدیک می‌شود (در یکی از قسمت‌ها، از آهنگ فولکلور اوکراینی «بز چگونه رفت، رفت» استفاده شد) و یک مارس پایانی شاد و شاد به پایان می‌رسد.
باله "گایان" مظهر انگیزه های ایدئولوژیک برجسته خلاقیت آ. خاچاتوریان است. اینها ایده های میهن پرستی عالی شوروی، پیوند خونی در جامعه ما از منافع شخصی و اجتماعی است. باله زندگی کاری شاد، دوستی برادرانه مردم در کشور ما، تصویر معنوی والای مردم شوروی را تجلیل می کند و به جنایات دشمنان جامعه سوسیالیستی انگ می زند.
خاچاتوریان با غلبه بر روزمرگی، سستی دراماتیک و در برخی جاها دور از ذهن بودن لیبرتو، موفق شد محتوای باله را در موسیقی به شکلی واقع گرایانه، از طریق برخورد شخصیت های انسانی، در پس زمینه صحنه های عامیانه و شاعرانه رمانتیک مجسم کند. تصاویری از طبیعت پروزائیسم لیبرتو جای خود را به غزل و شعر موسیقی خاچاتوریان داد، باله "گایان" یک داستان موسیقایی و رقص واقع گرایانه درباره مردم شوروی است، "یکی از شگفت انگیز و نادر از نظر درخشندگی عاطفی پدیده هنر مدرن. "

پارتیتور شامل بسیاری از صحنه های رنگارنگ چشمگیر از زندگی عامیانه است. کافی است حداقل صحنه برداشت محصول یا پایان باله را که ایده دوستی بین مردم را تجسم می بخشد به یاد بیاوریم. ارتباط مستقیم با صحنه های عامیانه و مناظر موسیقی در باله. طبیعت اینجا فقط یک پس زمینه زیبا نیست. با کمک به افشای کاملتر و واضح تر محتوای باله ، ایده فراوانی ، شکوفایی زندگی مردم و زیبایی معنوی آن را نشان می دهد. برای مثال، تصاویر موزیکال رنگارنگ طبیعت در اعمال اول ("درو") و سوم ("سپیده دم") از این قبیل است.

مضمون زیبایی معنوی و قهرمانی زن شوروی گایان در کل باله جریان دارد. خاچاتوریان با ایجاد تصویری چند وجهی از گایان، با انتقال صادقانه تجربیات عاطفی خود، به حل یکی از مهمترین و پیچیده ترین وظایف هنر شوروی - تجسم تصویر نزدیک شد. خوب، معاصر ما تصویر گایان موضوع اصلی انسان گرای باله را نشان می دهد - مضمون یک فرد جدید، حامل اخلاقی جدید. و این یک "شکل طنین دار" نیست، نه حامل یک ایده انتزاعی، بلکه یک تصویر فردی از یک فرد زنده با دنیای معنوی غنی، تجربیات روانی عمیق است. همه اینها به تصویر گایان جذابیت، گرمای شگفت انگیز، انسانیت واقعی می بخشید.
گایان در باله هم به‌عنوان مادری مهربان و دوست‌داشتنی نشان داده می‌شود و هم به‌عنوان یک وطن‌پرست شجاع که این قدرت را در خود می‌یابد تا شوهر جنایتکارش را در برابر مردم افشا کند، و هم به‌عنوان زنی که قادر به احساسات بزرگ است. آهنگساز هم عمق رنج گایان را آشکار می کند و هم تمام شادی را که او فتح کرده و به دست آورده است.
تصویر گویا از گایان با وحدت درونی بزرگ مشخص شده است. از یک مونولوگ شاعرانه و دو رقص تغزلی از عمل اول، از طریق یک صحنه نزاع و یک لالایی به یک آداجیوی عاشقانه پرشور - دونوازی با کازاکوف در پایان، توسعه می یابد. در توسعه این تصویر می توان از سمفونیسم صحبت کرد.
موسیقی ای که گایانه را مشخص می کند به طور ارگانیک با حوزه غنایی ملوس فولک ارمنی مرتبط است. الهام بخش ترین صفحات باله به قهرمان اختصاص داده شده است. در آنها، وسایل بیانی آهنگساز، معمولاً اشباع، تزئینی، نرم تر، لطیف تر، شفاف تر می شوند. این خود را در ملودی، هارمونی و ارکستراسیون نشان می دهد.
دوست دختر گایانه، نونه، دختر کرد، عایشه، برادر گایانه، آرمن، ویژگی های موسیقی هدفمندی دارند. هر یک از این تصاویر دارای دایره آهنگ های خاص خود است: نونه - بازیگوش، اسکرو، عایشه - لطیف، بی حال و در عین حال با خلق و خوی درونی مشخص شده است، آرمن - شجاع، با اراده، قهرمان. کازاکوف به شکلی کمتر، یک طرفه، بیشتر فقط با موتیف هیاهو به تصویر کشیده شده است. تصویر موسیقایی او به اندازه کافی قانع کننده و تا حدودی ترسیم کننده نیست. همین امر را می توان در مورد تصویر گیکو نیز گفت که بیشتر تنها با یک رنگ به تصویر کشیده شده است - حرکات رنگی شوم و خزنده در باس.
زبان موسیقایی بازیگران، به استثنای گیکو و بدخواهان، با همه تنوع لحنی اش، با زبان موسیقی مردم پیوندی ارگانیک دارد.
باله "گایان" مصنوعی است. با ویژگی های درام غنایی-روانی، روزمره و اجتماعی مشخص شده است.
خاچاتوریان شجاعانه و با استعداد کار خلاقانه دشوار دستیابی به ترکیبی واقعی از سنت های باله کلاسیک و هنر موسیقی و رقص فولکلور-ملی را حل کرد. آهنگساز به طور گسترده از انواع و اشکال مختلف استفاده می کند رقص مشخصه"، به ویژه در صحنه های عامیانه توده ای. اشباع از لحن ها و ریتم های موسیقی محلی، و اغلب بر اساس نمونه های معتبر از رقص های محلی، آنها به عنوان وسیله ای برای به تصویر کشیدن پس زمینه واقعی روزمره یا مشخص کردن شخصیت های فردی عمل می کنند. به عنوان مثال، به رقص مردانه در اکت اول، رقص کردی در پرده دوم، رقص های دختران پر از لطف و لطف، شخصیت پردازی موسیقایی کارن و غیره اشاره می کنیم. رقص های پرتره به صورت فیگوراتیو شخصیت های اصلی را مشخص می کنند - گایان، آرمن، نونه و غیره فرم های کلاسیک واریاسیون ها، آداجیو، پاس دو، پاس دو تروآ، پاس (جناح و غیره) در باله اشباع شده اند، برای مثال، چنین واریاسیون های مختلف آرمن، نونه را به یاد بیاورید. آداجیو گایان، پاس دو نونه و کاری - یک دونوازی کمدی، تداعی کننده تداعی با دوئت های فولکلور ارمنی مانند "آبربان"، در نهایت، صحنه دراماتیک یک نزاع (پرده دوم) - نوعی اکشن پس از آن و غیره. به خصوص در رابطه با تصویر عمیق انسانی گایان، آهنگساز به مونولوگ های موزیکال و رقص، گروه ها و «اختلافات») روی می آورد - فرم هایی که بعدها (در «اسپارتاکوس») اهمیت ویژه ای پیدا می کنند.
خاچاتوریان برای شخصیت مردم، از گروه های بزرگ موسیقی و رقص استفاده زیادی می کند. در اینجا (و حتی بیشتر در باله اسپارتاکوس) گروه باله نقشی مستقل و به طور چشمگیری مؤثر پیدا می کند. موسیقی باله "گایان" شامل پانتومیم های دقیق، نقاشی های سمفونیک ("سپیده دم"، "آتش") است که به طور مستقیم در توسعه اکشن گنجانده شده است. آنها استعداد و مهارت خاچاتوریان سمفونیست را به ویژه به خوبی نشان دادند.
این عقیده وجود دارد که خاچاتوریان در فینال موفق نشد و ظاهراً از آن حذف شد از طریق عملو دارای شخصیت تنوع طلبی است. به نظر می رسد که اینطور نیست. اول از همه، تاریخ ژانر باله نشان داده است که تنوع نه تنها با دراماتورژی موسیقایی و رقص منافاتی ندارد، بلکه برعکس، یکی از عناصر قوی و تاثیرگذار آن است، اما البته اگر به افشای آن کمک کند. از ایده کار اینگونه است که تنوع نهایی برای ما ظاهر می شود - مسابقه ای از رقص های مردمان مختلف. این رقص‌ها چنان روشن، رنگارنگ نوشته شده‌اند، با چنان قدرت احساسی و خلق و خوی اشباع شده‌اند، آن‌ها به‌طور ارگانیک یکدیگر را تکمیل می‌کنند و در جریان واحدی از صدا در حال رشد به سمت پایانی ادغام می‌شوند که به‌طور جدایی ناپذیری با کل جریان رویداد در ارتباط هستند. باله، با ایده اصلی خود.
سوئیت های موزیکال و رقص در «گایان» نقش بسزایی دارند. آنها به عنوان وسیله ای برای "پیشبرد" عمل عمل می کنند، "شرایط معمولی" را به تصویر می کشند، که تصویر یک قهرمان جمعی را تجسم می بخشند. سوئیت ها به اشکال مختلف ظاهر می شوند - از میکروسوئیت در ابتدای قانون دوم تا تنوع نهایی گسترده.

خاچاتوریان با پیروی از سنت‌های کلاسیک خلاقیت باله، با تکیه بر غنی‌ترین تجربه هنر موسیقی و رقص شوروی، از درک باله به‌عنوان یک اثر صحنه‌ای موسیقایی یکپارچه با دراماتورژی موسیقایی درونی، با توسعه سمفونیک پیوسته، بهره می‌برد. هر صحنه رقص باید تابع ضرورت دراماتیک، افشای ایده اصلی باشد.
این آهنگساز نوشت: "برای من کار سختی بود که موسیقی باله را سمفونی کنم، من این وظیفه را محکم برای خودم قرار دادم و به نظر من هرکسی که اپرا یا باله می نویسد باید این کار را انجام دهد."
بسته به نقش دراماتیک این یا آن صحنه، این یا آن تعداد، خاچاتوریان به اشکال مختلف موسیقی روی می آورد - از ساده ترین دوبیتی، دو و سه قسمتی تا ساخت های پیچیده سونات. او با دستیابی به وحدت درونی توسعه موسیقی، اعداد فردی را در فرم های دقیق موسیقی، صحنه های موسیقی و رقص ترکیب می کند. از این نظر، کل اکت I، قاب‌بندی شده با طاق آهنگی و صدایی، و رقص کف زدن، که از نظر ساختاری شبیه به شکل یک روندو است، و در نهایت، اکت دوم، که در رشد چشمگیر خود مستمر است.
جای قابل توجهی در دراماتورژی موسیقی باله توسط لایت موتیف ها اشغال شده است. آنها به موسیقی وحدت می بخشند، به افشای کامل تر تصاویر، سمفونی کردن باله کمک می کنند. لایت موتیف های قهرمانانه آرمن و کازاکوف، لایت موتیف شوم گیکو، نیروهای دشمن، که به شدت با آنها در تضاد است، از این قبیل است.
مضمون لایت غنایی گایان به طور کامل توسعه یافته است: با صدایی ملایم و ملایم در کنش اول، در آینده بیشتر و بیشتر هیجان زده می شود. به طور چشمگیری تنش در پایان، او روشن فکر به نظر می رسد. لایت موتیف گایان، انگیزه خشم و اعتراض او نیز نقش مهمی دارد.
آنها در آهنگ های باله و لیتنت، مانند آهنگ فولکلور «کالوسی پرکن»، که در رقص قالیبافان، در دونوازی آرمن و عایشه و در رقص صابر ظاهر می شوند، رخ می دهند.
قوی ترین جنبه موسیقی باله ملیت آن است. با گوش دادن به موسیقی "گایان"، نمی توان با سخنان مارتیروس ساریان موافق نبود: "وقتی به کار خاچاتوریان فکر می کنم، تصویر درختی قدرتمند و زیبا را به دست می آورم که عمیقاً در سرزمین مادری خود ریشه دوانده و آن را جذب می کند. بهترین آبمیوه ها در زیبایی "میوه ها و برگ هایش، تاج باشکوه قدرت زمین را زندگی می کند. آثار خاچاتوریان بهترین احساسات و افکار مردم بومی خود، عمیق ترین بین المللی گرایی او را در بر می گیرد."
نمونه های اصیل موسیقی فولکلور در «گایان» به وفور استفاده می شود. آهنگساز به آهنگ ها و رقص های طنز، ترانه، قهرمانانه و موسیقی محلی - ارمنی، روسی، اوکراینی، گرجی، کردی روی می آورد. خاچاتوریان با استفاده از ملودی های عامیانه، آنها را با ابزارهای متنوع هارمونی، پلیفونی، ارکستر و توسعه سمفونیک غنی می کند. در عین حال در حفظ روحیه و منش الگوی عامیانه حساسیت زیادی نشان می دهد.
اصل نگرش دقیق و حساس به ملودی فولکلور، که در آن آهنگساز با دست نخورده ماندن مضمون، در پی غنی سازی آن با هارمونی و چند صدایی، گسترش و افزایش بیان آن با وسایل رنگی ارکستر و گروه کر و غیره است. می تواند بسیار مثمر ثمر باشد.»1 این کلمات آ. خاچاتوریان به طور کامل برای باله «گایان» قابل استفاده است.
همانطور که قبلاً ذکر شد ، ملودی عامیانه "Pshati Tsar" در "Cotton Harvest" مورد استفاده قرار گرفت که در معرض توسعه شدید قرار گرفت: آهنگساز جسورانه از تنوع ریتمیک و آهنگین ، تکه تکه شدن انگیزه و ترکیبی از "دانه" انگیزه فردی استفاده می کند. رقص پنبه ای بر اساس ملودی های ترانه-رقص فولکلور غنایی "گنا آری مای آری" و دو رقص دسته جمعی - گیوندها ساخته شده است. رقص تند مردان (من عمل می کنم) از نقوش رقص های عامیانه مردان (ترنگی و عروسی ذوک) رشد می کند. رنگ آمیزی رقص های قهرمانی و عروسی ارمنی، ماهیت صدای سازهای محلی به طرز شگفت انگیزی منتقل می شود (در اینجا آهنگساز فولک را معرفی کرده است. سازهای کوبه ای- دول، دایرو). موسیقی این رقص نیز نمونه ای بارز از رشد سمفونیک آهنگ های ریتم محلی است.
پیشرفت سمفونیک عالی در عمل چهارم توسط رقص های محلی "شالاخو"، "اوزوندارا"، رقص روسی، هوپاک و همچنین آهنگ اوکراینی "بز چگونه رفت، رفت" دریافت می شود. با غنی سازی و توسعه مضامین عامیانه، آهنگساز دانش بسیار خوبی از ویژگی های موسیقی اقوام مختلف نشان داد. K. Sarajev می نویسد: «هنگام پردازش نقوش عامیانه (ارمنی، اوکراینی، روسی)، آهنگساز مضامین خاص خود را خلق می کند، با مضامین عامیانه (مقابله) همراهی می کند، که از نظر سبکی از نظر روح و رنگ به قدری مرتبط است که همبستگی ارگانیک آنها شگفت زده می شود و باعث تحسین می شود."
خاچاتوریان اغلب آهنگ‌های فردی، قطعاتی از ملودی‌های عامیانه را در موسیقی خود «قرار می‌دهد». بنابراین، در واریاسیون آرمن (شماره 23)، قطعه انگیزه ای از "رقص واغارشاپات" معرفی شد، در رقص پیرمردها و پیرزنان - رقص محلی "دوی، دوی"، در رقص پیرمردها - رقص های محلی "کوچاری"، "اشتارکی"، "کیاندرباس" و در رقص ارمنی-کردی - ملودی،. همراه با بازی کشتی محلی (ارمنی "کوه"، گرجی "ساچیدائو").
آهنگساز سه بار (در رقص قالیبافان، در دونوازی آرمن و عایشه - اولین بخش ملودی عامیانه، در رقص صابر - آخرین بخش) به قطعه انگیزه آهنگ فولکلور "کالوسی، پرکن" روی آورد. بخش)، و هر بار ظاهر ریتمیک جدیدی دارد.
بسیاری از ویژگی های موسیقی فولکلور، ویژگی های شخصیت و لحن های آن در مضامین اصلی خاچاتوریان نفوذ می کند، آنها بر اساس پژواک ها و تزئینات هستند. در این زمینه، به عنوان مثال، اپیزودهایی مانند رقص آرمن، رقص کارن و نونه، رقص ارمنی-کردی، رقص صابر و لزگینکا وجود دارد.
تغییرات نونه نیز از این نظر مشخص است: - در اولین اقدامات، نزدیکی به آهنگ های ریتمیک اولیه آهنگ های رقص محلی "سر سیپانه خلات" ("قله سیپای در ابرها") و "پائو مشلی، مشلی اوگلان" احساس می شود. ("تو اهل موش هستی، پسری از موش") و در جمله دوم (نوارهای 31-46) - به آهنگ های آهنگ محلی "آه، آخچیک، تساموف آخچیک" ("آه، دختری با داس) و آهنگ معروف سیات نوا به نام «کانی وور ژانم» (تا زمانی که عزیزت باشم).

لالایی می تواند به عنوان نمونه ای شگفت انگیز از ملیت زبان موسیقی باشد. در اینجا، به معنای واقعی کلمه در هر لحن، در روش های آواز و توسعه لحن، می توان ویژگی های مشخصه آهنگ های غنایی عامیانه ارمنی را احساس کرد. مقدمه (نوارهای 1-9) بر اساس آهنگ‌های قافیه‌های عامیانه است. حرکات اولیه ملودی (نوارهای 13-14، 24-Г-25) برای شروع بسیاری از ترانه های غزل عامیانه ("Karmir Vard"، "Red Rose"، "Bobik mi kale، pushhe" - "Bobik، نرو، برف است» و غیره.) در انتهای بخش میانی (نوارهای 51-52 و 62-63)، موتیف آهنگ رقص زنانه شاعرانه "Chem, than krna hagal" ("نه، نمی توانم برقصم") به صورت ارگانیک معرفی شده است.
خاچاتوریان با مهارت زیاد، با نفوذ عمیق در سبک موسیقی محلی ارمنی و آشوق، از تکنیک های مشخصه آهنگ فولک استفاده می کند: آواز ملودیک فرت استاپ، انگیزه اصلی.
"دانه ها"، حرکت عمدتاً مترقی ملودی ها، توسعه متوالی آنها، طبیعت بداهه ارائه، روش های تنوع و غیره.
موسیقی «گایان» نمونه فوق العاده ای از پردازش ملودی های محلی است. خاچاتوریان سنت های کلاسیک موسیقی روسی و سپندیاروف را توسعه داد که نمونه های شگفت انگیزی از این پردازش را ارائه کرد. برای خاچاتوریان نیز تکنیک‌های ملودی حفظ شده - (با تغییر هارمونی و ارکستراسیون)، ترکیب چندین ملودی عامیانه یا قطعات آنها، شامل لحن‌های عامیانه در جریان قدرتمندی از توسعه سمفونیک، معمول است.
تمام لحن و جنبه‌های مترو ریتمیک موسیقی باله بر اساس پایه فولکلور است.
خاچاتوریان اغلب از تکنیک‌های اوستیناتوهای ریتمیک، تغییر پیچیده لهجه‌ها، جابه‌جایی ضرب‌های قوی و توقف‌های ریتمیک استفاده می‌کند و آن‌ها را توسعه می‌دهد، که در موسیقی فولکلور بسیار رایج است، که به مترهای دو، سه، چهار ضربی، پویایی و اصالت درونی می‌بخشد. . به عنوان مثال، رقص نونه و کارن، واریاسیون های نونه، رقص کردی و غیره را به یاد بیاوریم.
آهنگساز همچنین به طرز ماهرانه ای از متر مخلوط، ساختارهای نامتقارن، عناصر چند ریتم (رقص پنبه، "Uzundara" و غیره) که اغلب در موسیقی محلی ارمنستان یافت می شود، تکنیک ها و فرم های مختلف ریتمیک استفاده می کند. نقش پویای ریتم در رقص کردی، رقص صابر و بسیاری از قسمت های دیگر بسیار عالی است.
در "گایانه" غنی ترین دنیای رقص های ارمنی زنده شد، گاهی ملایم، برازنده، زنانه (رقص قالیبافان) - گاهی شرزو (رقص. نونه و
Kareia، تغییرات Nune)، سپس شجاعانه، خوی، قهرمانانه (رقص مردان، "Trn-gi"، Dance with Sabers، و غیره). وقتی به موسیقی باله گوش می‌دهید، سخنان گورکی در مورد رقص‌های محلی ارمنی که در بالا نقل شد، ناخواسته به ذهن متبادر می‌شود.
خصوصیت ملی باله نیز با درک عمیق خاچاتوریان از ویژگی‌های مودال موسیقی ارمنی همراه است. بنابراین ، در رقص "شالاخو" از حالت مینور استفاده می شود که مبتنی بر تتراکوردهای هارمونیک است (حالت با دو ثانیه افزایش یافته). در والس (شماره 34) - ماژور، با دو ثانیه طولانی (درجه پایین II و VI)، درجه VII طبیعی و کاهش یافته. در رقص مردان - ماژور با نشانه هایی از حالت های ایونی و میکسولیدی. در رقص عایشه - جزئی با نشانه هایی از تمایلات طبیعی، ملودیک و هارمونیک؛ در "Cotton Harvest" - مینور طبیعی در یک صدا و با درجه دوریان VI در صدای دیگر. در رقص "Uzuidara" هارمونیک مینور در ملودی و مینور با درجه فریجی دو در هارمونی. خاچاتوریان همچنین از حالت‌های متغیر رایج در موسیقی ارمنی با دو یا چند پایه و مرکز استفاده می‌کند، با «پر کردن» زبانی متفاوت با یک تونیک و مراکز تونیک متفاوت با یک مقیاس.
آهنگساز با ترکیب مراحل بالاتر و پایین تر، با استفاده از ثانیه های کوچک، پرش از یک سوم، جلوه ای صوتی ایجاد می کند که به سیستم غیرقابل تطبیق موسیقی محلی نزدیک می شود.
هارمونی به طور ارگانیک با اساس عامیانه مرتبط است. این را می توان به ویژه در منطق روابط عملکردی- هارمونیکی و مدولاسیون و آکورد بر اساس مراحل حالت های عامیانه دنبال کرد. تغییرات متعدد در هارمونی ها در بیشتر موارد ناشی از تمایل به انتقال ویژگی های حالت های گسترده و متغیر و مدولاسیون در موسیقی محلی ارمنی است.
باید بر تنوع روش های استفاده و تفسیر حوزه اصلی حالت های عامیانه در هارمونی های گایان تاکید کرد.

خاچاتوریان می نویسد: «هر ملودی ملی باید از دیدگاه ساختار هارمونیک درونی آن به درستی درک شود. در این خصوص، او «یکی از مهمترین جلوه های فعالیت گوش آهنگساز» را دید.
خاچاتوریان تأکید می کند: «در جستجوی شخصی خود برای اطمینان ملی وسایل هارمونیک، بیش از یک بار از ایده شنیداری صدای خاص سازهای عامیانه با کوک مشخص و مقیاس حاصل از اهنگ ها استفاده کردم. به عنوان مثال، من واقعاً عاشق صدای تار هستم، که هنرپیشه ها می توانند هارمونی های شگفت انگیز زیبا و عمیقاً هیجان انگیز را از آن استخراج کنند، آنها دارای نظم خاص خود هستند، معنای پنهان خود را دارند.
خاچاتوریان اغلب از ملودی در کوارت، آکورد کوارتو پنجم یا آکورد ششم (با یک کوارت بالایی که زیر آن خط کشیده شده) استفاده می کند. این تکنیک از تمرین کوک و نواختن برخی سازهای زهی شرقی ناشی می شود.
نقش مهمی در موسیقی «گایانه» با انواع ارگ پوینت و اوستیناتو ایفا می کند که به تمرین اجرای فولک نیز برمی گردد. در برخی موارد، نقاط ارگ، اوستیناتوهای باس، تنش دراماتیک، پویایی صدا را افزایش می‌دهند (مقدمه‌ی قسمت سوم، صحنه «افشای طرح»، رقص صابر و غیره) و در برخی دیگر احساسی را ایجاد می‌کنند. صلح، سکوت ("سپیده دم").
هارمونی خاچاتوریان با ثانیه های کوچک اشباع شده است. این ویژگی که مشخصه آثار بسیاری از آهنگسازان ارمنی (کومیتاس، آر. ملیکیان و دیگران) است، نه تنها از اهمیت رنگی برخوردار است، بلکه با نوایی همراه است که هنگام نواختن برخی آلات موسیقی مردمان ماوراء قفقاز (تار، کمانچا) به وجود می آید. ، ساز). تغییرات تونال ثانویه در موسیقی خاچاتوریان بسیار تازه به نظر می رسد.
خاچاتوریان اغلب از اتصالات آکورد ملودیک استفاده می کند. عمودی اغلب بر اساس ترکیبی از صداهای ملودیک مستقل ("هرمونی های آواز") است و در صداهای مختلف بر حوزه های مدال متفاوت تاکید می شود. یکی از ویژگی های بارز شیوه های عامیانه ارمنی - تغییر در مراکز مد - خاچاتوریان اغلب در هماهنگی با استفاده از توابع متغیر تأکید می کند.
زبان هارمونیک خاچاتوریان غنی و متنوع است. او که یک رنگ‌شناس برجسته است، به طرز ماهرانه‌ای از امکانات هارمونی رنگارنگ و صدایی استفاده می‌کند: انحراف‌های تونال جسورانه، دگرگونی‌های هماهنگ، موازی‌سازی‌های با صدای تازه، هارمونی‌های چندلایه (در یک چیدمان وسیع)، آکوردهایی که مراحل مختلف و حتی کلیدها را با هم ترکیب می‌کنند.
برخلاف این نوع هارمونی ها که عمدتاً با تصاویر شاعرانه طبیعت همراه است، پارتیتور «گایان» حاوی نمونه های زیادی از هارمونی قاطعانه است که به افشای تجربیات احساسی شخصیت ها کمک می کند.
این ها هارمونی هایی هستند که بر ماهیت غنایی، غزلی-دراماتیک ملوس تأکید می کنند. آنها سرشار از تأخیرهای بیانی، هارمونی های تغییر یافته، سکانس های پویا و غیره هستند. بسیاری از صفحات موسیقی که تصویر گایان را آشکار می کنند، می توانند نمونه باشند. بنابراین، در تکنوازی گایان (صحنه شماره 3-الف)، آهنگساز از فرع اصلی در کلید مینور (همراه با کلید طبیعی) و همچنین سه گانه افزایش یافته درجه سوم استفاده می کند که تا حدودی روشنگری را به غم انگیز می آورد. ساختار ملودی D-dur و b-moll همراه با دیگر ابزارهای بیانی، لذتی را که قهرمان قهرمان را فراگرفته است را منتقل می کند. خاچاتوریان با تأکید بر درام معنوی گایان (صحنه های شماره 12-14)، به طور گسترده از آکوردهای کاهش یافته و تغییر یافته، مملو از تاخیر، سکانس و غیره استفاده می کند.

نوع متفاوتی از هماهنگی مشخصه نیروهای دشمن است. اینها عمدتاً آکوردهایی با صدای تند، ناهماهنگ، هارمونی بر اساس یک لحن کامل، ترتون، توازی های سفت و سخت هستند.
هارمونی برای خاچاتوریان وسیله ای مؤثر در نمایشنامه موسیقی است.
در «گایانه» میل خاچاتوریان به چندصدایی نمود پیدا کرد. خاستگاه آن در برخی از ویژگی‌های موسیقی محلی ارمنی، در نمونه‌های پلی‌فونی کلاسیک و مدرن، و در نهایت، در گرایش فردی خاچاتوریان به خطی‌بودن، به ترکیب همزمان خطوط مختلف موسیقی است. نباید فراموش کرد که خاچاتوریان شاگرد میاسکوفسکی، بزرگترین استاد نویسندگی چندصدایی بود که به خوبی از امکانات دراماتیک چند صدایی توسعه یافته آگاه بود. علاوه بر این، خاچاتوریان با ترجمه خلاقانه موسیقی محلی ارمنی، تا حد زیادی بر تجربیات و اصول کومیتاس تکیه کرد که، همانطور که مشخص است، یکی از اولین کسانی بود که نمونه های درخشانی از موسیقی چندصدایی را بر اساس لحن های محلی ارمنی ارائه کرد.

استادانه از تکنیک های پلی فونیک خاچاتوری استفاده می کند و ملودی های عامیانه ارمنی را ترسیم می کند. او به طرز شگفت‌آوری ارگانیک، خطوط متضاد را با هم ترکیب می‌کند - او حرکات رنگی یا دیاتونیک "مکمل"، نت‌های پایدار، صداهای زینتی را معرفی می‌کند.
آهنگساز اغلب از ساختارهای چند لایه استفاده می کند - ملودیک، ریتمیک، ضبط صدا، و خیلی کمتر به چند صدایی اختراع اشاره می کند.
به عنوان قوی ترین ابزار دراماتورژی، تقابل تصاویر لحنی، چند صدایی متضاد در موسیقی «گایان» از اهمیت بالایی برخوردار است (مثلاً در تصویر سمفونیک «آتش»).
نیروی عظیم تأیید کننده زندگی، بار عظیم انرژی که در موسیقی خاچاتوریان نهفته است، در ارکستراسیون «گایان» خود را نشان داد. او رنگ های آبرنگ کمی دارد. اول از همه، با شدت، گویی توسط پرتوهای خورشید نفوذ می کند، رنگ ها، رنگ آبدار، مملو از کنار هم قرار گرفتن متضاد. مطابق با وظیفه نمایشی، خاچاتوریان از سازهای تکنوازی (مثلاً باسون در ابتدای اولین آداجیوی گایان، کلارینت در آخرین آداجیوی او) و توتی قدرتمند (در اوج های احساسی مرتبط با تصویر گایان، در بسیاری از موارد) استفاده می کند. رقص های دسته جمعی، در صحنه های دراماتیک، مثلاً "آتش"). ما در باله هم ارکستراسیون شفاف و تقریباً روباز (چوب، تار، چنگ با چیدمان گسترده در "سپیده دم") و هم رنگارنگ خیره کننده (رقص روسی، رقص صابر و غیره) را می بینیم. ارکستراسیون شادابی خاصی به ژانر، صحنه های روزمره، طرح های منظره می بخشد. خاچاتوریان صداهایی را می یابد که از نظر رنگ و شخصیت به صدای سازهای محلی ارمنی نزدیک است. ابوا در اجرای مضمون در «پنبه‌چینی»، دو فلوت در رقص پیرمردها، کلارینت در «ازوندار»، ترومپت با لال در رقص پنبه‌ای، ساکسیفون در رقص با سابر شبیه به صداهای دودوک، زورنا. همانطور که اشاره شد، آهنگساز همچنین سازهای فولکلور معتبر را به موسیقی وارد کرد - دول (در رقص شماره 2)، دایرا (در رقص شماره 3). در یک نسخه از پارتیتور در رقص شماره 3 کمانچه و تار نیز معرفی شده است.
سازهای کوبه ای مختلف (از جمله تنبور، تله درام، زیلوفون، و غیره) به طرز درخشانی استفاده می شود که ریتم رقص ها را مانند موسیقی محلی (رقص صابر، لزگینکا، رقص ارمنی-کردی و غیره) می کوبد.
با مهارتی استثنایی، از صداهای ارکسترال به عنوان وسیله ای برای توصیف شخصیت ها استفاده می شود. بنابراین، در توصیف موسیقایی گایان، تارهای غنایی، بیانگر احساسی از تار، چوبی، چنگ غالب است. بیایید اولین آداجیو گایان را با عبارات تاثیرگذار باسون و ویولن تکنوازی، شاعرانه ترین اختراع زهی در رقص گایان (I act، شماره 6)، آرپژ چنگ در رقص دیگری از همان عمل (شماره 8)، عبارات غم انگیز ابوا در آغاز و ویولن سل در انتهای لالایی، صداهای روشن چوب در پس زمینه آرپژی چنگ و آکوردهای پایدار بوق های فرانسوی. در Adagio Gayane (پرده چهارم). در شخصیت پردازی آرمن و کازاکوف، تن‌های سبک از چوب، مس «قهرمانی» غالب است، در حالی که گیکو و بدکاران صداهای تیره‌ای از کلارینت باس، کنتراباسون، ترومبون و توبا دارند.
آهنگساز نبوغ و تخیل زیادی را در تنظیم واریاسیون های اسکرو بازیگوشانه نونه، والس سست عایشه، رقص جذاب قالیبافان، رقص دختران صورتی و اعداد دیگر نشان داد.
ساز نقش مهمی در تقویت تضاد خطوط ملودیک، در اجرای نقش برجسته تقلیدهای چندصدایی، در ترکیب یا تقابل تصاویر موسیقایی دارد.به مقایسه مس (لیت موتیف آرمن) و تار (لایت موتیف عایشه) در دوئت اشاره می کنیم. از آرمن و عایشه، فاگوت (انگیزه گیکو) و بوق انگلیسی (مضمون گایان) در فینال پرده سوم، تا "برخورد" سیم، چوب و بوق، از یک سو، ترومبون و ترومپت، از سوی دیگر، در اوج تصویر سمفونیک "آتش".
رنگ‌های ارکسترال در مواردی که نیاز به ایجاد فشارهای احساسی قوی، ترکیب اعداد فردی با رشد سمفونیک و دگرگون کردن لایت‌موتیف‌ها به صورت مجازی باشد، به روش‌های مختلفی استفاده می‌شوند. در بالا، به عنوان مثال، توجه به تغییراتی که در لایتم گایان رخ داد، به ویژه به دلیل تغییرات در ارکستراسیون، جلب شد: ویولن در اولین آداجیو، ویولن با صدای بی صدا و ویولن سل در اختراع، چنگ در رقص (شماره. 8-الف)، تک نوازی کلارینت باس در فینال پرده دوم، دیالوگ کور آنگلایز و فلوت در فینال اکت سوم، هورن و سپس کور آنگلایز در ابتدای اکت IV، تک نوازی کلارینت، فلوت ، ویولن سل، ابوا در آداجیوی عمل چهارم. در پارتیتور «گایانه» تسلط عالی آهنگساز بر «دراماتورژی تامبر» نمایان شد.

همانطور که گفته شد، باله ایده روشنی از اجرای عمیق خلاقانه سنت های موسیقی کلاسیک روسیه به دست می دهد: این در مهارت توسعه و غنی سازی مضامین عامیانه و ایجاد فرم های موسیقی دقیق بر اساس آنها، در تکنیک های سمفونی سازی منعکس می شود. موسیقی رقصدر ژانر غنی صدابرداری، در شدت بیان غنایی و در نهایت در تعبیر باله به عنوان یک درام موزیکال و رقص. «بنابراین، بیداری عایشه، که در آن ترکیب های جسورانه از رجیسترهای افراطی تا حد گستاخی به کار می رود، انسان را به یاد پالت زیبای استراوینسکی می اندازد، و رقص صابر، در انرژی دیوانه کننده و شادی صدای تند، به نمونه اولیه بزرگ بازمی گردد. – رقص های پولوفتسی بورودین. همراه با این، لزگینکا سبک بالاکیرف را احیا می کند و آداجیو گایانه دوم "و لالایی خطوط غم انگیز ملودی های شرقی ریمسکی-کورساکوف را در خود پنهان می کنند."
اما مهم نیست که چه تأثیرات و تأثیراتی داشته باشد، هر چقدر هم که پیوندهای خلاقانه آهنگساز با موسیقی محلی و کلاسیک گسترده و ارگانیک باشد، همیشه و همیشه در هر نت، اول از همه، اصالت منحصر به فرد تصویر خلاقانه فردی، دستخط خود خاچاتوریان شناخته می شود. . در موسیقی او قبل از هر چیز می توان لحن ها را شنید، ریتم هایی که برآمده از مدرنیته ماست.
باله به شدت وارد رپرتوار شوروی و تئاترهای خارجی. برای اولین بار، همانطور که قبلا ذکر شد، توسط تئاتر لنینگراد به نام S. M. Kirov روی صحنه رفت. 2 تولیدات جدید توسط همین تئاتر در سال های 1945 و 1952 به صحنه رفتند. در بهار سال 1943 به گایان جایزه دولتی اعطا شد. متعاقباً ، این باله در تئاتر اپرا و باله ایروان به نام A. A. Spendiarov (1947) ، در تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی (1958) و در بسیاری از شهرهای دیگر اتحاد جماهیر شوروی روی صحنه رفت. «گایان» با موفقیت در صحنه های کشورهای خارجی اجرا می کند. سه سوئیت برای ارکستر سمفونیک که توسط خاچاتوریان از موسیقی باله "گایانه" گردآوری شده است توسط ارکسترهای سراسر جهان اجرا می شود.
در حال حاضر اولین تولید باله واکنش های مشتاقانه ای را در مطبوعات برانگیخت. «موسیقی گایان شنونده را با غنای فوق العاده ای از زندگی، نور و شادی جذب می کند. کابالوفسکی نوشت: او از عشق به میهن خود، به مردم شگفت انگیزش، به طبیعت غنی و رنگارنگ خود متولد شد.—. زیبایی ملودیک، طراوت هارمونیک، نبوغ ریتمیک متری در موسیقی گایان وجود دارد. صدای ارکسترال او فوق العاده است."
زندگی صحنه ای باله به شیوه ای عجیب و غریب توسعه یافته است. تقریباً در هر اثری، تلاش می‌شد تا کاستی‌های لیبرتو را اصلاح کند، تا راه‌حلی بیابد که کاملاً با موسیقی خاچاتوریان مطابقت داشته باشد. نسخه های مختلف صحنه ای به وجود آمد که در برخی موارد منجر به تغییراتی در موسیقی باله شد.
در برخی از تولیدات، موقعیت‌های صحنه‌ای معرفی می‌شد که به صحنه‌های فردی شخصیتی موضوعی می‌داد. طرح جزئی و تغییرات دراماتیکی ایجاد شد که حتی گاهی با ماهیت و سبک موسیقی خاچاتوریان در تضاد بود.
تئاتر اپرا و باله استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو در حال اجرای نسخه تک پرده باله است. تغییرات اساسی داستان در تئاتر اپرا و باله لنینگراد مالی ایجاد شده است.
برای تولید باله در صحنه تئاتر بولشوی، V. Pletnev یک لیبرتو جدید جمع آوری کرد. زندگی شکارچیان در کوهستان ارمنستان را روایت می کند، عشق و دوستی، وفاداری و شجاعت را می سراید، انگ خیانت، خودخواهی، جنایت علیه وظیفه را می زند.
لیبرتو جدید از آهنگساز نه تنها نیاز به برنامه ریزی مجدد اساسی در موسیقی باله، بلکه ایجاد بسیاری از شماره های موسیقی جدید را نیز داشت. اول از همه ، این مجموعه ای از قسمت های رقص نمایشی است که بر اساس آهنگ های محبوب خود آهنگساز به صورت سمفونیک ساخته شده است. بنابراین، آغاز قانون اول - تصویری از منظره ارمنی که توسط خورشید روشن شده است، و همچنین قسمت مشابه در تصویر آخر، بر روی "آواز ایروان" معروف خاچاتوریان ساخته شده است. این آهنگ یکی از بهترین نمونه های شعر آواز این آهنگساز است. در تمام ساختار مودال-آهنگی آن، پیوندهای ارگانیک با ملوس های آشوق ارمنی (به ویژه ترانه های پرشور سیات نوا) و ترانه سرایی توده ای شوروی به راحتی قابل تشخیص است. «آواز ایروان» سرود دلنشینی برای آزادی ارمنستان و پایتخت زیبای آن است.

رقص انفرادی مریم (I act) از آهنگ‌های «میز میز ارمنی» خاچاتوریان استفاده می‌کند و در رقص او در فینال صحنه دوم پرده دوم - «آواز دختر».
در امتیاز جدید توسعه بزرگیک سیستم لایتموتیف دریافت کرد. اجازه دهید به موتیف مارش مزاجی شکارچیان جوان اشاره کنیم. در مقدمه ظاهر می شود و بیشتر دراماتیزه می شود.در اولین رقص دونفری آرمن و گئورگی، لایت موتیف دوستی به گوش می رسد. بسته به پیشرفت طرح، او دستخوش تغییرات بزرگی می شود، به ویژه در صحنه نزاع، در قسمت های فینال، مرتبط با جنایت جورج (در اینجا او غم انگیز، غم انگیز به نظر می رسد). انگیزه ی دوستی با انگیزه ی جنایت مخالفت می کند که یادآور موضوع گویکو در نسخه های قبلی باله است. از اهمیت محوری در موسیقی متن، لیتم گایان است که بر اساس لحن های عایشه از نسخه های قبلی باله است. یا پرشور به نظر می رسد، مشتاقانه (در عشق آداجیو گایان و گئورگی)، سپس شرزو (والس)، سپس غم انگیز، التماس کننده (در پایان). موتیف های عشق، احساسات جورج، رعد و برق و غیره نیز توسعه زیادی یافتند.
خاچاتوریان با در نظر گرفتن نسخه اصلی باله، به طور خاص تأکید کرد که تئاترها را از حق ادامه جستجو برای راه حل های جدید صحنه، رقص و طرح محروم نمی کند. آهنگساز در پیشگفتار ویرایش کلاویه در ویرایش جدید (M.، 1962) که اساساً با نسخه اول متفاوت است، نوشت: "به عنوان نویسنده، هنوز کاملاً متقاعد نشده ام که کدام یک از طرح ها بهتر است. و دقیق تر به نظر من زمان برای این موضوع تصمیم خواهد گرفت.» و در ادامه؛ این نشریه، همراه با نسخه اول موجود، امکان انتخاب را برای تئاتر و طراحان رقص در تولیدات بعدی فراهم می کند.
باله "گایان" به عنوان یکی از هنرهای موسیقی و رقص شوروی وارد شد بهترین آثاردر موضوع شوروی یو. وی. کلدیش نوشت: "باله گایانه آ. خاچاتوریان، یکی از آثار برجسته تئاتر موزیکال شوروی است. موسیقی «گایان» بیشترین محبوبیت را به خود اختصاص داده است. شخصیت ملی روشن، خلق و خوی آتشین، رسا و غنای زبان ملودیک، و در نهایت، تنوع جذاب پالت صدا، همراه با گستره وسیع و تصاویر دراماتیک - اینها ویژگی های اصلی این اثر شگفت انگیز است.

الف. خاچاتوریان باله "گایان"

باله "گایان" نه تنها در میراث موسیقی متمایز است A.I. خاچاتوریان بلکه در تاریخ تئاتر باله. این یک نمونه واضح از یک اثر هنری است که توسط نظم سیاسی خلق شده است. «گایان» از نظر تعداد اجرا صاحب نخل غیرقابل انکاری است. در همان زمان، هر لیبرتیست بعدی، طرح کلی اجرا را متناسب با لحظه تاریخی تغییر داد و آهنگساز نیز به نوبه خود، موسیقی را دوباره ترسیم کرد تا با دراماتورژی جدید مطابقت داشته باشد. اما صرف نظر از اینکه تصاویر شخصیت‌های اصلی چگونه تفسیر می‌شوند و مفهوم داستان در کدام جهت تغییر می‌کند، این باله به لطف اصالت موسیقی که در تمام صحنه‌های جهان اجرا شد، با استقبال پرشور مخاطبان مواجه شد. به طور هماهنگ پایه های کلاسیک و یک شخصیت ملی برجسته را ترکیب کرده است.

خلاصه ای از باله خاچاتوریان و بسیاری از حقایق جالب در مورد این اثر را در صفحه ما بخوانید.

شخصیت ها	شرح
هوانس	مدیر مزرعه جمعی
	سرکارگر بهترین تیپ مزرعه جمعی، دختر هوهانس
آرمن	گایان عزیز
گیکو	رقیب آرمن
نونه	دوست گایان
کارن	کارگر مزرعه جمعی
کازاکوف	رئیس گروه زمین شناسان
ناشناس

خلاصه ای از "گایان"

داستان در دهه 30 قرن بیستم در ارمنستان، نه چندان دور از مرز اتفاق می افتد. در یک شب تاریک، در نزدیکی روستای کوهستانی، یک ناشناس ظاهر می شود که در حال برنامه ریزی برای خرابکاری است. صبح اهالی روستا برای کار به باغ می روند. در میان آنها سرکارگر تیپ مزرعه جمعی دختران، گایان زیبا، که دو جوان، گیکو و آرمن، عاشق او هستند. گیکو سعی می کند احساسات خود را به دختر بگوید، اما او ادعاهای او را رد می کند.

زمین شناسان به سرپرستی رئیس گروه کازاکوف به دهکده می رسند که در میان آنها تصویر سوسوهای ناشناخته وجود دارد. آرمن به کازاکوف و رفقایش قطعات سنگ معدنی را که به طور تصادفی در کوهپایه ها پیدا کرده بود نشان می دهد و گروه را تا این مکان همراهی می کند. معلوم شد که او موفق به کشف رسوبات یک فلز کمیاب شده است. وقتی Unknown از این موضوع مطلع می شود، وارد خانه هوانس، جایی که زمین شناسان در آن اقامت دارند، می شود و می خواهد اسناد و نمونه های سنگ معدن را بدزدد. گایان او را در صحنه جنایت می یابد. ناشناس برای پوشاندن ردهای خود، خانه ای را که دختر در آن است به آتش می کشد. اما گیکو گایان را نجات می دهد و غریبه را افشا می کند که توسط مرزبانانی که به کمک آمدند او را می برند. آپوتئوز باله یک تعطیلات مشترک است که در آن همه شخصیت ها دوستی مردم و میهن را ستایش می کنند.

در نسخه مدرن باله از نیت اصلیفقط مثلث عشقیگایان، آرمن و گیکو. وقایع در یک روستای ارمنی رخ می دهد. در میان ساکنان آن گایان زیبای جوان است که آرمن عاشق اوست. عشق آنها می خواهد توسط رقیب بدبخت آرمن گیکو شکسته شود. او تمام تلاش خود را می کند تا دختر را به دست آورد. او موفق نمی شود و تصمیم می گیرد انتقام بگیرد. گیکو ترتیب ربودن زیبایی را می دهد، اما شایعه این جنایت به سرعت در سراسر دهکده پخش می شود. ساکنان خشمگین به آرمن کمک می کنند تا گایانه را پیدا کند و گیکو را آزاد کند و گیکو مجبور می شود از تحقیر هموطنانش فرار کند. باله با یک عروسی شاد به پایان می رسد، جایی که همه می رقصند و سرگرم می شوند.

مدت زمان اجرا
من نمایش میدم	قانون دوم	قانون سوم
35 دقیقه	35 دقیقه	25 دقیقه

یک عکس:

حقایق جالب:

• نویسنده اعتراف کرد که "گایان" جایگاه ویژه ای در قلب و آثار او دارد، زیرا "تنها باله با موضوع شوروی است که 25 سال است صحنه را ترک نکرده است."
• تنوع رقص که شامل "رقص صابر"، "لزگینکا"، "لالایی" و سایر اعداد از باله است، تقریباً 50 سال است که بخشی ضروری از اجراهای فارغ التحصیلان آکادمی باله روسیه باقی مانده است. واگانوا.
• محبوب ترین "رقص صابر" در سراسر جهان در ابتدا در موسیقی "گایان" نبود. اما کمی قبل از نمایش، کارگردان تئاتر از خاچاتوریان خواست تا یک شماره رقص به آخرین نمایش اضافه کند. آهنگساز در ابتدا صراحتاً امتناع کرد، اما سپس نظر خود را تغییر داد و تنها در 11 ساعت توانست یک شاهکار واقعی خلق کند. او با دادن امتیاز این شماره به طراح رقص، با عصبانیت روی صفحه عنوان نوشت: «لعنت به خاطر باله!»
• معاصران ادعا کردند که آتش زا " رقص صابر "حتی استالین مجبور شد هر بار به ریتم پایکوبی کند - بنابراین کار تقریباً هر روز از رادیو پخش می شد.

• موسیقی برای باله "گایان" برای نویسنده خود آورده است آرام خاچاتوریان جایزه عالی - جایزه استالین درجه 1.
• سه سوئیت سمفونیک که خاچاتوریان آنها را از موسیقی باله "ترک کرده"، برای موسیقی گایان شهرت جهانی به ارمغان آورد.
• رقص صابر به شناخته شده ترین موسیقی از باله گایان تبدیل شده است. در ایالات متحده، خاچاتوریان را "آقای سابردان" ("رقص آقای صابر") نامیدند. انگیزه او را می توان در فیلم ها، کارتون ها، برنامه های اسکیت بازان شنید. از سال 1948 این آهنگ در جوک‌باکس‌های آمریکایی نواخته شد و اولین صدای ضبط شده توسط ارکستر سمفونیک شیکاگو شد.
• دو خالق اصلی نسخه اول باله گایان، کنستانتین درژاوین خواننده سبک و نینا انیسیمووا، طراح رقص، نه تنها یک پشت سر هم خلاق، بلکه یک زوج متاهل بودند.
• در سال 1938، یک رگه سیاه در زندگی کارگردان آینده گایان، نینا آنیسیموا آغاز شد. او که یک رقصنده مشهور جهانی بود به شرکت در ضیافت های تئاتری که اغلب با حضور نمایندگان هیئت های خارجی برگزار می شد متهم شد و به 5 سال زندان در اردوگاه کار کاراگاندا محکوم شد. او توسط همسرش، کنستانتین درژاوین، لیبرتیست، که از ایستادن برای رقصنده ترسی نداشت، نجات یافت.
• در دهه‌های 40 تا 70 قرن گذشته، باله «گایان» در صحنه‌های تئاتر خارجی دیده می‌شد. در این دوره، این اجرا بارها و بارها در جمهوری آلمان، FRG، چکسلواکی، بلغارستان و لهستان به روی صحنه رفت.
• موتیف "رقص سابر" را می توان در مجموعه انیمیشن "سیمپسون ها"، در کارتون "ماداگاسکار 3"، شماره ششم کارتون "فقط تو صبر کن!"، در فیلم های "ارباب عشق"، " پرندگان کاغذی، "شهر ارواح"، "دفاع احمقانه"، "یک آرزوی ساده"، "کلبه عمو تام"، "منطقه گرگ و میش" و دیگران.

شماره های محبوب باله "گایان"

رقص صابر - گوش کن

لزگینکا - گوش کن

والس - گوش کن

لالایی - گوش کن

تاریخچه ایجاد "گایان"

او برای اولین بار در سال 1939 به باله علاقه مند شد. دلیل این امر گفتگوی دوستانه بین آهنگساز و رهبر حزب اتحاد جماهیر شوروی آناستاس میکویان بود که در آستانه دهه هنر ارمنی، ایده نیاز به ظهور باله ملی ارمنی را بیان کرد. خاچاتوریان با اشتیاق وارد روند کار شد.

آهنگساز با کار دشواری روبرو شد - نوشتن موسیقی که به پایه ای بارور برای تولید رقص تبدیل شود و در عین حال دارای یک هویت ملی شناخته شده باشد. اینگونه بود که باله "شادی" ظاهر شد. لیبرتو توسط Gevorg Hovhannisyan نوشته شده است. غوطه ور شدن عمیق در جهان فرهنگ موسیقی ملی، ریتم ها و ملودی های مردم ارمنستان، همراه با استعداد اصلی آهنگساز، کار خود را انجام داد: اجرای نمایشی که در تئاتر اپرا و باله ارمنستان به صحنه رفت به مسکو آورده شد، جایی که در آنجا بود. یک موفقیت بزرگ با این حال، منتقدان در وهله اول به معایب "خوشبختی" اشاره نکردند - دراماتورژی، که معلوم شد بسیار ضعیف تر از موسیقی است. خود آهنگساز این را بهتر از همه فهمید.

در سال 1941، به پیشنهاد رهبری تئاتر اپرا و باله لنینگراد. کیروف شروع به کار بر روی نسخه به روز شده باله با لیبرتوی متفاوت کرد که توسط منتقد ادبی و منتقد مشهور تئاتر کنستانتین درژاوین نوشته شده بود. او بسیاری از قطعات موسیقی را دست نخورده باقی گذاشت و همه جالب‌ترین یافته‌هایی را که چاپ اول را متمایز می‌کرد، حفظ کرد. باله جدید به افتخار شخصیت اصلی "گایان" نامگذاری شد و این اجرا بود که باتوم "خوشبختی" را در حفظ سنت های موسیقی و فرهنگ ملی ارمنستان در صحنه باله به دست گرفت. کار روی "گایان" در لنینگراد آغاز شد و قبلاً در پرم ادامه یافت ، جایی که آهنگساز با شروع جنگ تخلیه شد ، مانند گروه تئاتر تئاتر کیروف. شرایطی که در آن زاده فکر جدید موسیقایی خاچاتوریان متولد شد با دوران سخت جنگ مطابقت داشت. آهنگساز در یک اتاق سرد هتل کار می کرد که فقط یک تخت، یک میز، یک چهارپایه و یک پیانو داشت. در سال 1942، 700 صفحه از موسیقی باله آماده شد.

تولیدات

اولین نمایش "گایان" در 9 دسامبر 1942 اتفاق افتاد. این روزها نبرد قهرمانانه برای استالینگراد در جبهه در حال وقوع بود. اما سالن تئاتر اپرا و باله پرم پر بود. این اکشن که روی صحنه با موسیقی تثبیت کننده زندگی خاچاتوریان در حال گسترش بود، اعتقاد به پیروزی را در روح تماشاگران تقویت کرد. نینا آنیسیموا، یکی از درخشان ترین رقصنده های طرح مشخصه تئاتر کیروف (اکنون ماریینسکی)، که با خود آگریپینا واگانووا درس می خواند، اولین کارگردانی خود را به عنوان کارگردان یک نمایش چهار پرده ای انجام داد. مدرسه درخشان، درک عمیق از ماهیت رقص ملی و حس بی عیب و نقص سبک به نینا الکساندرونا اجازه داد تا عملکردی را خلق کند که سالها در کارنامه تئاتر ثابت بود. انیسیموا از همان ابتدای کار روی باله رویای "ایجاد ارمنستان خود" را داشت. برای این منظور از یک رقصنده ارمنی دعوت کرد که عناصر رقص محلی ارمنی را به او نشان داد.

کادر اجرایی اجرای برتر واقعاً فوق العاده بودند. در نقش گایان، پریما تئاتر و مورد علاقه مردم ناتالیا دودینسکایا روی صحنه ظاهر شد، شرکای او کنستانتین سرگیف، نیکولای زوبکوفسکی، تاتیانا وچسلوا، بوریس شاوروف بودند. موفقیت اولین نمایش نه تنها به دلیل استعداد بازیگران، بلکه به دلیل دراماتورژی اجرا بود که لایت موتیف آن دفاع از سرزمین مادری در برابر دشمنان بود.

پس از بازگشت به لنینگراد در سال 1945، تئاتر کیروف "گایان" را روی صحنه بومی به نمایش گذاشت، اما با تغییراتی در داستان و صحنه نگاری به روز شده توسط هنرمند وادیم ریندین. در سال 1952، نمایشنامه دوباره مورد بازبینی قرار گرفت.

در 22 می 1957 اولین اجرای باله "گایان" در تئاتر بولشوی برگزار شد. کارگردان صحنه، واسیلی واینونن، بر اساس لیبرتو پیشنهادی بوریس پلتنف، باله ای از نسخه اصلی چهار پرده، متشکل از یک پیش درآمد، 3 پرده و 7 صحنه ساخت. برای این نسخه از باله، خاچاتوریان تقریباً یک سوم از موسیقی قبلی نوشته شده را بازسازی کرد. قطعات گایان و آرمن توسط تکنوازان بلشوی رایسا استروچکووا و یوری کوندراتوف به طرز درخشانی اجرا شد. کل روی صحنه باله بزرگگایان سه نسخه را پشت سر گذاشت. آخرین آن در سال 1984 منتشر شد.

این باله تا اوایل دهه 1350 با موفقیت مداوم روی صحنه های تئاتر داخلی و خارجی اجرا می شد. یکی از جالب ترین راه حل های هنری توسط بوریس ایفمن پیشنهاد شد که "گایان" را به عنوان اجرای فارغ التحصیلی خود در سال 1972 در تئاتر اپرا و باله لنینگراد مالی به روی صحنه برد. طراح رقص بر درام اجتماعی تمرکز داشت. دوره شکل گیری نظم شوروی در ارمنستان به عنوان پیشینه تاریخی طرح انتخاب شد. گیکو در این نسخه تبدیل به شوهر گایان شد. او که پسر ماتزک مشت است نمی تواند از پدرش چشم پوشی کند. همسرش گایان از یک خانواده فقیر است و باید بین عشق به شوهرش و اعتقاداتش یکی را انتخاب کند. شخصیت اصلیبه نفع قدرت جدیدی که آرمن در باله نماینده آن است، انتخاب می کند. اجرا به تعبیر هنری ایفمن 173 نمایش دارد.

در قرن بیست و یکم، باله گایان عملاً از صحنه محو شده است. دلیل اصلیاین سناریویی بود که ارتباط اجتماعی خود را از دست داد. اما «گایانه» همچنان یکی از نمادهای اصلی فرهنگی ارمنستان باقی مانده است. در رپرتوار تئاتر آکادمیک اپرا و باله ارمنستان به نام A. خاچاتوریان باله اسپندیاروف جایگاه افتخاری را به خود اختصاص داده است. اجرای اجرا شده توسط هنرمند خلق ارمنستان ویلن گالستیان نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور - در مصر، ترکیه، بحرین، امارات متحده عربی - موفقیت بزرگی بود. در سال 2014، باله Gayane، پس از تقریباً نیم قرن وقفه، در تئاتر Mariinsky در سن پترزبورگ به نمایش درآمد. صحنه های تئاترصلح گالستیان که در این مورد به عنوان فیلمنامه نویس نیز عمل می کرد، تمام خطوط داستانی مرتبط با انگیزه های سیاسی را از لیبرتو حذف کرد. از باله اصلی، تنها داستان عاشقانه روح‌انگیز و موسیقی آرام خاچاتوریان که با انرژی خود مجذوب کننده بود، باقی ماند.

اعداد رقص جداگانه نوشته شده توسط آهنگساز برای ""، - مانند "لزگینکا"، "والس"، "لالایی" و، البته، بی نظیر " رقص صابر " - مدتهاست که از مرزهای باله عبور کرده و زندگی مستقلی پیدا کرده اند. آنها زینت بسیاری از کنسرت ها هستند، آنها در تمام صحنه های جهان رقصیده می شوند و محبوبیت آنها تنها در طول سال ها افزایش می یابد. در موسیقی و رقص اصلی آنها عمق، صداقت، اشتیاق، عشق وجود دارد - همه چیزهایی که به قلب هر انسانی نزدیک و قابل درک است.

ویدئو: تماشای باله "گایان" خاچاتوریان