رقص مشخصه در باله چیست. میراث رقص شخصیت در صحنه باله

رقص شخصیت

یکی از ابزارهای بیانی تئاتر باله، نوعی رقص صحنه. اصطلاح اصلی "H. تی." به عنوان تعریفی از رقص در شخصیت، در تصویر (در میان‌آهنگ‌ها، رقص‌های صنعتگران، دهقانان، دزدان) خدمت می‌کرد. بعدها، K. Blazis طراح رقص شروع به فراخوانی تمام رقص های محلی کرد که در اجرای باله معرفی شده بودند. این معنای اصطلاح در قرن بیستم حفظ شده است. طراحان رقص و رقصندگان مدرسه رقص کلاسیک با استفاده از تکنیک های حرفه ای، رقص را بر اساس این مکتب ساختند. در پایان قرن نوزدهم رقص ورزشی ایجاد شد (بعداً به عنوان یک رشته دانشگاهی مدارس رقص تأیید شد).

در اجرای باله مدرن، یک کر می‌تواند یک قسمت باشد، به وسیله‌ای برای آشکار کردن یک تصویر، ایجاد یک اجرا کامل تبدیل شود.

روشن:لوپوخوف A. V.، Shiryaev A. V.، Bocharov A. I.، مبانی رقص مشخصه، L. - M.، 1939; Dobrovolskaya G.N.، رقص. پانتومیم. باله، L.، 1975.

G. N. Dobrovolskaya.

دایره المعارف بزرگ شوروی. - م.: دایره المعارف شوروی. 1969-1978 .

ببینید "رقص شخصیت" در فرهنگ های دیگر چیست:

نوع رقص صحنه. این بر اساس یک رقص محلی (یا رقص خانگی) است که توسط یک طراح رقص برای اجرای باله پردازش شده است ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

مشخصه هر قومی، بیانگر شخصیت آن است. فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی. Chudinov A.N.، 1910 ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

نوع رقص صحنه. این بر اساس یک رقص محلی (یا رقص خانگی) است که توسط یک طراح رقص برای اجرای باله پردازش شده است. * * * رقص مشخصه رقص مشخصه، نوعی رقص صحنه. این بر اساس رقص محلی (یا خانگی)، ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

رقص شخصیت- رقص مشخصه (فرانسوی danse de caractère, danse caractéristique)، یکی از عبارات. وسیله باله ترا، نوعی رقص صحنه. در آغاز. قرن 19 این اصطلاح به عنوان تعریفی از رقص در شخصیت، در تصویر خدمت می کرد. پریمیر استفاده شده که در… … باله. دایره المعارف

رقص شخصیت- یکی از انواع رقص. واژگان. تا قرن 19 Kh. T. که به آن کمیک نیز می گویند، در خدمت خلق یک ملی، ژانر یا عجیب و غریب بوده است. شخصیت. ویژگی های نار در کنار هم وجود داشت. رقص و حرکات گروتسک رقصندگان منطقه ترا. به وسیله ...... فرهنگ لغت دایره المعارف بشردوستانه روسی

وجود.، م.، استفاده کنید. اغلب مورفولوژی: (نه) چی؟ رقص برای چی رقص، (ببینید) چه چیزی؟ رقص چی رقص در مورد چی در مورد رقص pl. چی؟ رقصیدن، (نه) چی؟ رقص برای چی رقصیدن، (ببینید) چی؟ رقص چی؟ رقصیدن در مورد چی درباره رقص 1. رقص نوعی ... ... فرهنگ لغت دمیتریف

رقصیدن- تا / نتسا، م 1) یک شکل هنری، بازتولید تصاویر هنری با کمک حرکات بیانی بدن. تئوری رقص وسایل بیانی رقص. رقص تئاتر. من در استودیوی رقص پلاستیکی در مدرسه ایزدورا دانکن (پانوف) تحصیل کردم. ... ... فرهنگ لغت محبوب زبان روسی

رقص- TÁNETS (لهستانی taniec، از آلمانی Tanz)، نوعی ادعا، علاوه بر آن وسیله ای برای خلق هنر. تصاویر حرکات و موقعیت های بدن انسان هستند. T. برخاسته از انواع حرکات و ژست های مرتبط با فرآیندهای زایمان و احساسی ... ... باله. دایره المعارف

مشخصه- من هارا / cterny aya، اوه; رن، rna، rno. 1) فقط پر در هنرهای نمایشی: مخصوص افراد خاص، عصر، محیط اجتماعی. بیان یک نوع روانشناختی خاص نقش X چهره ژانر X بازیگر شخصیت، هنرمند؛ ...... فرهنگ لغت بسیاری از عبارات

- (لهستانی taniec، از آلمانی Tanz) نوعی هنری که در آن ابزار ایجاد یک تصویر هنری، حرکات، حرکات رقصنده و وضعیت بدن او است. T. برخاسته از انواع حرکات و ژست های مرتبط با فرآیندهای زایمان و ... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

کتاب ها

هیپ هاپ سبک جدید. سطح ورودی (DVD)، Pelinskiy Igor. سبک جدید هیپ هاپ یک جهت رقص فوق شیک است که در دهه 80 در ایالات متحده آغاز شد و در سراسر جهان رواج یافت. ویژگی سبک جدید هیپ هاپ این است که این…
ریتم در مدرسه درس سوم تربیت بدنی. کمک آموزشی، فیریلوا ژانا اوگنیونا، زاگریادسکایا اولگا ولادیمیرونا، ریابچیکوف الکساندر ایوانوویچ. گزینه های پیشنهادی برای درس سوم تربیت بدنی به عنوان درس ریتم در پایه های 1-4 مدرسه برای معلمان تربیت بدنی، متخصصانی که موضوع ریتم را تدریس می کنند، در نظر گرفته شده است.

فرانسوی danse de caractere, danse caracteristique

یکی از ابزارهای بیانی تئاتر باله، نوعی رقص صحنه است. در آغاز. قرن 19 این اصطلاح به عنوان تعریفی از رقص در شخصیت، در تصویر خدمت می کرد. پریمیر استفاده شده در میان‌آهنگ‌هایی که در آن شخصیت‌ها صنعتگران، دهقانان، ملوانان، گدایان، دزدان و غیره بودند. این ترکیب نسبت به کلاسیک سختگیرانه تر بود. رقصیدن در آغاز. قرن 19 K. Blazis شروع به صدا زدن H. t. any Nar کرد. رقصی که در اجرای باله به صحنه رفت. این معنای اصطلاح در قرن بیستم حفظ شده است. در روسیه علاقه به اجرای رقص روی صحنه است. فرهنگ عامه در آغاز افزایش یافت. قرن 19 در ارتباط با وقایع سرزمین پدری. جنگ 1812. در انواع مختلف I. M. Ablets، I. I. Valberg، A. P. Glushkovsky، I. K. Lobanov Rus. رقص رهبر شد فرآیند تبدیل نار. رقص در ویژگی در دوران شکوفایی رمانتیک ها تشدید شد. باله در اجراهای F. Taglioni، J. Perrot، C. Didelot، جایی که زیبایی شناسی رمانتیسیسم تعیین کننده nat. رنگ، و H. t. یا زندگی را بازآفرینی کردند، در تقابل با دنیای غیر واقعی سیلف ها و نایادها، یا رمانتیک شدند. در باله این دوره چ. بیان خواهد کرد. گروتسک وسیله ای برای اجراکنندگان ژانر هنری می شود. ملی شخصیت، ملت تصویر اچ تی در کلاسیک. باله ها اصیل و معتبر باقی ماندند. نمونه هایی از هنر بوم که توسط M. I. Petipa و L. I. Ivanov خلق شده است، حال و هوا و رنگ لازم برای توسعه طرح نمایش را حفظ کرد. طراحان رقص و رقصندگان مدرسه رقص کلاسیک رقص هنری را بر اساس این مدرسه ساختند. در کنار. قرن 19 تمرینی در H.t ایجاد شد (بعدها به عنوان یک رشته دانشگاهی تایید شد)، که در آن دسامبر. جنبش های مردمی رقص ها در چارچوب سختگیرانه مدرسه رقص کلاسیک اجرا می شد. این امکان استفاده از قوانین رقص را در هنگام نمایش H. t. سمفونیسم - ایجاد پلاستیک خاص. مضامین، کنترپوان و غیره

کار M. M. Fokin صحنه ای برای توسعه هنر شد. وسایل اجرا و چه کسی توانست اصول سمفونی را در آنها برقرار کند ("رقص های پولوفتسی"؛ "آراگونی جوتا" به موسیقی گلینکا). در "رقص های پولوتس"، بر اساس موسیقی A.P. Borodin و پیروی از قوانین رقص. ترکیب بندی، فوکین در رقص تصویر مردمی را خلق کرد که مدت ها از روی زمین ناپدید شده بودند و انعطاف پذیری آنها. فولکلور باقی نمانده است. رقص. فولکلور نیز توسط F. V. Lopukhov مورد مطالعه قرار گرفت. او حرکات جدید، ترکیبات، nat را معرفی کرد. رقصیدن تصاویر، به ویژه در باله های "دوشیزه یخی"، "کوپلیا"؛ "جریان روشن" شوستاکوویچ: جستجوی فوکین توسط K. Ya. Goleizovsky، V. I. Vainonen، V. M. Chabukiani ادامه یافت.

در هنر باله دهه 1930-1960. اجراهای زیادی در nat وجود داشت. تم ها، که در آن هر قسمت، با استفاده از یک کلاسیک حل می شود. رقص، با نات آغشته شده بود. رنگ و آمیخته با H.t. ("قلب کوه ها"؛ "Taras Bulba" اثر Solovyov-Sedogo، "قصه بهاری" اثر Asafiev بر اساس مواد موسیقی P.I. Tchaikovsky، "Shurale"، "Stone Flower" و غیره .). رقص کلاسیک به لطف H.t. که برخی از عبارات آن را آموخته بود، غنی شد. منابع مالی. در عین حال، مفهوم "H. t." برای گنجاندن معنای اصلی - رقص در تصویر گسترش یافته است. در باله دهه 70. H.t می تواند یک اپیزود باشد، می تواند به وسیله ای برای فاش کردن تصویر، ایجاد یک اجرا کامل، که اغلب موتور طرح است، تبدیل شود.

باله. دایره المعارف، SE، 1981

رقص شخصیتنوعی رقص صحنه است. در دوره های مختلف معنای خود را تغییر داد. در قرن 16 و 17، رقص شخصیت یک ژانر، تصویر روزمره را به خود گرفت. در قرن نوزدهم، این اصطلاح برای اقتباس های صحنه ای از رقص های محلی به کار رفت. Postspanpo یک شکل آکادمیک از رقص های ملی-پالپ فردی را توسعه داد. رقص مشخصه آبله بر اساس سیستم رقص کلاسیک. رقص‌هایی که در بسیاری از تولیدات M. Petia وجود دارد: سوئیت‌های رقص ملی در پرده سوم باله دریاچه قو، در پرده دوم و سوم باله ریموندا. در آن زمان، آن درک از اصطلاح "رقص مشخصه" توسعه یافته بود که تا به امروز باقی مانده است.

این هر دو است رقص ملی، مطابق با الزامات صحنه پردازش می شود، یا رقصی که آغازی "ویژگی" دارد: رقص ملوان، رقصی که از عادات یک حیوان تقلید می کند و غیره. اصلاحات M. Fokin و L. Gorsky به توسعه بیشتر کمک کرد. رقص مشخصه انواع متعددی ایجاد شده است. در برخی موارد، اشکال رقص های کلاسیک و مشخصه با هم ادغام شدند ("رقص های پولوتس" و غیره)، در برخی دیگر رقص بر اساس پایه های فولکلور ساخته شد (جوتای آراگونی).

در باله معاصربه لطف علاقه استثنایی طراحان رقص به هنر عامیانه، رقص مشخصه یکی از اولین مکان ها را در میان ابزارهای بیانی اجرای رقص به خود اختصاص داد. شایستگی های بزرگ در این زمینه متعلق به F. Lopukhov، K. Golsizovek، V. Vainonen، V. Chabukiani، L. Ermolaev، و همچنین طراحان رقصی است که در جمهوری های ملی، جایی که نوارهای مشخصه به طور گسترده استفاده می شود. در طول نیم قرن گذشته، رقص شخصیت ویژگی های سبک جدیدی به دست آورده است.

در باله ملی- این یک ملیت واقعی است، نقش مؤثری در دراماتورژی اجرا، یک تکنیک فجری که با آن مجری می تواند تمام انواع تجربیات انسانی را در رقص منتقل کند. به ویژه قابل توجه توانایی رقص مشخص برای بازآفرینی عاشقانه های انقلابی و ترحم قهرمانانه قیام های مردمی است (N. Stukolkina).

ویژگی لباس رقصنده هابه طور قابل توجهی با کلاسیک ها متفاوت است: این نشان دهنده طعم ملی افرادی است که نوارهای آنها اجرا می شود، کفش های کاملاً متفاوتی روی پاهای آنها وجود دارد - چکمه، چکمه یا کفش کم. همه اینها اثری بر ماهیت آسیب می گذارد.

رقص محلیرقصی است که توسط مردم خلق شده و در فرهنگ آنها گسترده است. رقص هر قوم اصیل است، دارای ویژگی های ملی است، همچنین آواز محلی، موسیقی محلی، که رقص با آن ارتباط تنگاتنگی دارد. این ویژگی ها تحت تأثیر شرایط زندگی مردم شکل گرفت، شکل گرفت، اصلاح شد. رقص محلی یکی از قدیمی ترین انواع فولکلور است.

زود رقص مرحله رشدبا مذهب مرتبط بود و به عنوان وسیله ای برای جادوهای جادویی استفاده می شد. رقص های نظامی گسترده بود. به تدریج، در کنار دریای رشد فرهنگ مردم، رقص به حوزه جشن ها، سرگرمی ها و جشن ها منتقل شد. هر دوره جدید به فولکلور رقص کمک کرده است.
این روند حتی اکنون نیز ادامه دارد: رقص هایی ظاهر می شوند که زندگی، ظاهر و شخصیت انسان مدرن را منعکس می کنند.

مردم رقصیدنمبنای رشد رقص کلاسیک بود. رقص کلاسیک اکنون با فولکلور غنی شده است. رقص محلی نقش زیادی در شکل گیری تئاترهای باله ملی ایفا کرد. این رقص ها به طور گسترده توسط اجراهای آماتور استفاده می شود.

طی سال های گذشته موفقیت های چشمگیری توسط مردم به دست آمده است رقص. در حال حاضر بیش از 80 گروه آواز و رقص حرفه ای و حدود 150 گروه آماتور در کشور وجود دارد. بسیاری از اجراهای این گروه‌ها اکنون به نمونه‌های کلاسیک رقص فولکلور مدرن تبدیل شده‌اند (I. Moiseev، N. Nadezhdina، T. Tkachenko). رقص محلی در این گروه ها سطح حرفه ای بالایی را به دست آورد که با اختراع خلاقانه طراحان رقص غنی شده بود، بدون اینکه اصالت و فوریت خود را از دست بدهد.

در رقصنده ها صدمهمرتبط با خلق و خوی رقص آنها، حرکات تیز، پرش، چمباتمه زدن عمیق، اجرای عناصری از رقص محلی به عنوان "لغزنده"؛ اغلب آنها آسیب های مفصل زانو دارند. برای رقصنده ها، ضربه ها آهسته تر، آرام تر و بدون حرکات ناگهانی هستند.

رقص " نوین"، بسیار گسترده در باله بورژوازی غرب، نمی تواند بدون مدرسه حرفه ای کلاسیک انجام دهد. نوازندگان رقص مدرن بدبینی، نمادگرایی ناسالم، عرفان و رابطه جنسی را موعظه می کنند. هنر شوروی به درستی این سبک رقص را رد کرده و محکوم می کند، زیرا فاقد بیان است. یو اسلونیمسکی نوشت که اگر رقص بیانی نباشد، "روح از اجرا فرار می کند"، چهره هایی از عروسک های زنده روی صحنه می مانند و یک سری حرکات حفظ شده را انجام می دهند.

در خاتمه باید گفت که رقصیدن، نحوه اجرا، لباس و کفش رقصندگان بر ماهیت و محلی سازی آسیب و همچنین بروز بیماری در یک یا آن بخش از سیستم اسکلتی عضلانی تأثیر می گذارد.

مسیر رقص مشخصه

اصطلاح "رقص مشخصه" در باله حتی مرسوم تر از اصطلاح "کلاسیک" است. در دوره‌های مختلف، پدیده‌های ژانری با این نام تبیین می‌شد و کارکردهای آن به شکل‌های متفاوتی تعریف می‌شد. در طول سه قرن، این مفهوم یا محدود شد یا به حدی گسترش یافت که مرزهای جداکننده "رقص مشخصه" از سایر مقولات رقص از بین رفت.

در باله قبل از انقلاب، رقص مشخصه به معنای نسخه های صحنه ای از رقص های مختلف ملی بود. چرا هنوز نام رقص های مشخص را یدک می کشند و ملی یا عامیانه نامیده نمی شوند؟ آیا می توان رقص مشخصه را مترادف رقص محلی در صحنه باله دانست؟

اگر بخواهیم حداقل به صورت شماتیک تاریخ را بازسازی کنیم، پاسخ این سؤالات را خواهیم یافت، به ویژه، توضیحی برای ناهماهنگی عجیب عنوان و محتوا خواهیم داشت. danse de caractere- ترجمه تحت اللفظی این نام باعث ایجاد اصطلاح روسی "رقص مشخصه" شد.

در تاریخ رقص صحنه، عناصر رقص محلی یکی از منابع اولیه برای شکل‌گیری انواع بی‌پایان حرکات باله است.

مسئله تولد رقص کلاسیک از حوصله این کتاب خارج است. اما ما مجبوریم این موضوع را لمس کنیم، به ویژه، باید به طور جدی ادعاهایی را که هنوز هم وجود دارد، زیر سوال ببریم که همه مراحل رقص کلاسیک در تئاتر درباری اشرافی ابداع شده است.

این درست نیست. نه دوازده نفر از اعضای آکادمی رقص پاریس 2 کل مجموعه حرکات رقص کلاسیک را تشکیل دادند. غنی ترین مواد در حرکت صحنه از متنوع ترین منابع به دست دانشگاهیان - مجموعه داران با استعداد و ماهر - سرازیر شد. این شامل دستاوردهای فنی بازیگران حرفه ای در همه ژانرها و مهارت خلاقانه مجریان مجرب فردی و عناصر رقص صحنه رقص تالار ایتالیایی بود که توسط استادان رنسانس ایجاد شد. همه اینها انباشته شد، فیلتر شد، تصحیح شد، رنگ‌آمیزی شد، نظام‌بندی شد، نام‌های نهایی (اصطلاحات رقص) دریافت شد و در طول چندین قرن به آن پایه‌های رقص کلاسیک تبدیل شد که ما هنوز به‌طور کامل تسلط نداریم، اما زرادخانه‌ای زنده از تکنیک‌های رقص گذشته. 8.

ما عمداً یکی از قوی‌ترین عوامل را از فهرست منابع رقص کلاسیک حذف کرده‌ایم. نقش تعیین کننده ای در شکل گیری مجموعه حرکات رقص کلاسیک، فن آوری های آن توسط رقص های محلی و عناصر بیان واقع گرایانه موجود در آنها ایفا شد.

1 مطلقاً هیچ اثری به منشأ و تاریخچه این ویژگی اختصاص داده نشده است
تاچگا، اگر صفحات منفرد را در کارهای کلی رقص کنار بگذاریم، که اغلب حاوی پراکنده و نه سیستماتیک هستند.
مشاهدات و اظهارات حمام

2 آکادمی رقص توسط لویی چهاردهم در پاریس در سال 1661 تأسیس شد.

3 یکی از انگیزه های تصمیم لویی چهاردهم برای افتتاح آکادمی رقص، حمایت از "پاکیت و اشراف" بود.
رقص، یعنی محدودیت از تأثیرات «خشن» رقص حرفه‌ای فاخر «تئاتر مردمی» (نمایشگاه صحنه
زمین های بازی و غرفه ها و همچنین رقص های محلی). رجوع کنید به Reader در تاریخ Zap.-Heb. تئاتر GIHL. 1937، ص 477.

در طول قرن‌های گذشته، رقص‌های محلی برای باله کلاسیک هم به‌عنوان مخزن ذخیره و هم به‌عنوان یک تلقیح خون‌بخش عمل کرده‌اند. آنها ابزار آن را گسترش دادند، ریشه های آن را تقویت کردند، اشکال آن را نو کردند و طرح پلاستیکی آن را با رنگ های روشن و زنده رنگ آمیزی کردند.

اصطلاحات فرانسوی رقص کلاسیک بارها تغییر کرده است، یا به عبارت دقیق تر، محتوای مفاهیم و اصطلاحات تغییر کرده است. اما حتی در آن نیز رگه هایی از وام گرفته شده از واژگان رقص های محلی را خواهیم یافت.

بیایید به پس دوبورهدرست است که این نام در قرن XV1I1 ظاهر شد و اصطلاح را تغییر داد پس گل،اما از تغییر نام و مرحله درمان پس دوبورهشخصیت عامیانه برجسته خود را از دست نداده است، از جنبشی که در بسیاری از رقص های ملی ذکر شده در منابع ادبی تقریباً از قرن پانزدهم ذکر شده است، متوقف نشده است. "پدرسالار" رقص از او صحبت می کند - Canon of Langres Tabouraud (Tuano Arbaud) که در کتاب "Orchesography" 1 فضای زیادی را به طبقه بندی و ضبط ابتدایی رقص روزمره فرانسوی اختصاص می دهد.

تمرین سالن رقص قرن 16-17 از رقص محلی شامل جیگ و گالیارد است و متعاقباً حرکات جیگ سالن رقص و گالیارد نیز توسط باله قرن 17-18 استفاده می شود. انواع پس از باسکو ساوت د باسکهمچنین از جمله حرکاتی هستند که رقص کلاسیک از رقص های محلی به عاریت گرفته است. انواع کابریول ها و آنترچا از یک منبع می آیند.

ما می‌توانیم فهرست حرکات قرض‌گرفته را ادامه دهیم، اما می‌خواهیم ایده‌مان را با واقعیت جالب‌تر دیگری استدلال کنیم: کلاسیک‌ها نه تنها حرکات فردی رقص‌های محلی را تقدیس می‌کنند. در صحنه سلطنتی، به شیوه و منش درباریان، که گاه نام خود را حفظ می‌کنند، رقص‌های محلی فرآوری‌شده و تلطیف‌شده به نمایش گذاشته می‌شوند و «مد می‌شوند» 8 .

طبیعتاً، در کلاسیک‌ها بیشتر به‌عنوان ترکیب‌های رقصی آزاد ظاهر می‌شوند، گاهی اوقات با همین نام، اما تنها تعدادی از ویژگی‌های اصلی منبع اصلی را حفظ می‌کنند.

اینها عبارتند از تنبور - یک رقص قدیمی روستایی با منشأ ایتالیایی-فرانسوی، مینوئت - یک نسخه اصلاح شده و سبک شده از رقص برتون (برانله)، موزت - یک رقص قدیمی فرانسوی، فاراندول - یک رقص گرد، موارد ذکر شده در بالا. گالیارد - رقص مردانه با سرعتی پر جنب و جوش. در ارتباط بی قید و شرط با فولکلور ولتا، سالن رقص و ساختار صحنه والس در اواخر قرن 18 و 19 متولد شد. در همان زمان، مخالفان وارد استفاده از سالن رقص می شوند - کلمه ای که تحریف انگلیسی است رقص روستایی،یعنی به معنای واقعی کلمه - رقص محلی.

1 توانو آربو (Thoinot Arbeau)- آنگرام نام ژان تابوروت(ژان تابورو)، Canon of Langres، متولد شد
در دیژون در سال 1513. شهرت او بر اساس کتابی است که در سال 1589 منتشر کرد: Orchesographie et traiti en forme de dialogu
par lequel toutes les personnes peuvent facidement apprendre et pratiquer l"honneste exercice des dances".(1589. انتشار مجدد: پاریس.
1888). او در این کتاب شرح نسبتا دقیق و مفصلی از رقص های روزمره می دهد که در قرن شانزدهم رواج داشت. در فرانسه.

2 اطلاعات جالب در مورد تکنیک رقص قبل از سازماندهی آکادمی رقص توسط کتاب ارائه شده است "ایل بالارینو"، فابریتو کاروسو،ونیز، 1581.

3 الف زورن (A. Zorn)در کتاب "گرامر هنر رقص"، اودسا، 1890، بر اساس منابع آلمانی،
ادعا می کند که سیسون چهره ای از رقص روزمره قرن شانزدهم است.

در بررسی خود، ما عمداً رقص های قرن 17 و 18 را با هم مخلوط کردیم تا نشان دهیم که روند تسلط بر حرکات رقص محلی توسط باله در طول تاریخ رقص رقص پیش رفته است. البته همه حرکات و رقص های عامیانه که برای صحنه بازسازی شده اند، ردپایی از منشأ خود را حفظ نکرده اند. برعکس، اکثر آنها با از دست دادن ویژگی های متمایز خود، غیرشخصی وارد روال رقص شدند.

در آغاز قرن هجدهم، چندین نسخه از کتاب معروف استاد رقص فولیه منتشر شد. 1 , حاوی اسناد جالب - سابقه ای از رقص های آن دوران. ما در آنجا ارجاعاتی به آن خواهیم یافت Folies d'Espagneو فورلانا،که بی شک ویژگی های یک رقص مشخصه را دارند. "Furlana" - رقص محلی ایتالیایی، Folies d'Espagne- ترکیبی که بر اساس مواد رقص محلی اسپانیایی ساخته شده است که فولیه آن را با همراهی کاستنت ارائه کرده است.

ما سعی کردیم ضبط شده این رقص ها را رمزگشایی کنیم، اما نتایج چندان آرامش بخش نبود. تکنیک ضبط فولیه آنقدر ابتدایی است که حرکت خاص بازوها و بدن، مشخصه رقص مشخصه، قابل درک نیست. فرهنگ لغت رقص کمپان 2، که با وجدان فناوری آن زمان رقص را بازتولید می کند، همچنین صحبت از حضور تصاویر واضح رقص محلی در صحنه اپرا و باله نیمه دوم قرن 18 را غیرممکن می کند.

با این وجود، باید توجه داشت که در قرن 18 باله با تعدادی گام جدید، از جمله یک دسته کامل از حرکات به نام غنی شد. پاس تورتیلا

ما توضیحی برای این جنبش در «نامه‌های» نوور 4 می‌یابیم، که از انحراف و مواضع نادرست صحبت می‌کند (یعنی کلاسیک‌های معکوس - en dedans)ملاحظات:

«رقص نجیب با شمول تحقیر شد پاس تورتیلابرای انجام آن، ابتدا باید پا را بچرخانید en dehorsو سپس en dedans.این پاس ها (با حرکت دادن پا. یو.س.) از پنجه تا پاشنه ساخته می شدند.

در نتیجه پاس تورتیلااین حرکات مضحک تر بودند زیرا جابجایی پاها روی بدن منعکس می شد و این منجر به انحنا و جابجایی ناخوشایند کمر می شد.

در سال 1740، دوپر معروف گالیارد را با یکی تزئین کرد پاس تورتیلااو به قدری خوش هیکل بود، بازی گفتاری اش آنقدر منسجم و ساده بود که این گام یک پا ظریف و آماده بود. پاس تومبه" 5 .

اما حتی این واقعیت به نفع وجود مستقل رقص مشخصه در باله قرن 18 نیست. پاستورتیلمتعلق به کلاسیک ها بود. نه Compan و نه Noverre حتی اشاره ای به عملکرد مشخصه خود ندارند. قطعه نقل شده به ما اجازه می دهد تا نتیجه گیری خود را تقویت کنیم: هنگامی که "رقص نجیب با گنجاندن تحقیر شد پاس تورتیل*،او، شاید برای صدمین بار، مسیر معمول خود را برای غنی‌سازی و گسترش توانایی‌هایش از طریق حرکاتی که از رقص محلی و تئاتر حرفه‌ای مردمی سرچشمه می‌گرفت، دنبال کرد.

خواننده کتاب ما با پاس تورتیلادر رقص کاراکترهای مدرن نه تنها جایی برای خود پیدا کرده است، بلکه یک دسته کامل از چرخش های پا را ایجاد کرده است که یکی از پایه های رقص شخصیت است.

از همان روزهای اول پیدایش تئاتر حرفه‌ای اپرا و باله، با اصطلاح «رقص مشخصه» برخورد کردیم. به این نام، صحنه های گروتسک، کمدی، کاریکاتور شده روزمره می گویند (مواد غذایی)در باله های سلطنتی قرن هفدهم.

ورودی ها- صنعتگران، متکدیان، جاعلان، دزدان و غیره - در یک کلام، هر رقصی که نیاز به شخصیت امدادی شخصیت ها داشته باشد، رقص در شخصیت، در تصویر نامیده می شود. danse de caractere 6.

رقص مشخصه قرن هفدهم بسیار فراتر از بازتولید رقص های محلی بود، اما در ارتباط بدون شک با رقص های محلی بود.

نه لیبرتو و نه خاطرات به ما اجازه نمی‌دهند باور کنیم که رقص‌های معمولی، مانند پاوان، گالیارد، ولتس و برانلی، جایی برای خود به شکل معمول خود در این رقص‌ها پیدا کرده‌اند. خوراکی های ...دهقانانی که به عروسی دعوت شده بودند برانله روستایی را اجرا می کردند و اسپانیایی ها سارابنده می رقصیدند و گیتار می زدند... پاس اصلاً تابع قوانین سنتی نبودند - آنها تا بی نهایت تغییر می کردند» 7 .

1 رائول فولیه (رائول فیله)- رقصنده آکادمی سلطنتی موسیقی و رقص (اپرای پاریس) قرن هفدهم، مشهور به دلیل انتشار کتاب: "Chorigraphie oi I "art d" esrire la danse par caracteres, figures et signes de "monstratifs"، پاریس، 1701. کار فولیه که بارها تجدید چاپ شده است، یک اثر مهم در رقص باله و سالن رقص در پایان قرن هفدهم است. همچنین شامل پیش‌نویسی از سیستم نشانه رقص است که تا حد زیادی توسط نویسندگان سیستم‌های بعدی مورد استفاده قرار گرفت. اطلاعات دقیق بیوگرافی فولیه هنوز به طور کامل مشخص نشده است.

8 منتشر شده در سال 1787. ترجمه ناشناس به زبان روسی از "فرهنگ لغت رقص" حاوی تاریخ، قوانین است. مسکو، 1790.

3 شکل فعل از توریلر- تکان دادن، پیچش، کشیدن منحنی های شکسته و غیره

4 نوور، ژان ژرژ (ژان جورج نوور)(1727-1810) - برای جزئیات بیشتر به "Classics of choreography"، Art، 1937 مراجعه کنید. توضیحات
پاس تورتیلا،کمپان به عنوان عنصر قانونی رقص نیز در فرهنگ لغت خود آورده است.

5.جی. با Noverre.-"Lettres sur les arts imitateurs en general et sur la danse en particulier". پاریس و لا هاو. 1807. T. I، ص 81-82.

6 در مورد آن با جزئیات صحبت می کند هانری پرونیر، "Le ballet de la cour avant Benserade et Lulli." پاریس. 1914، ص 168-171 (به ویژه رجوع کنید به 4 یادداشت به ص 171). ما در صفحات 4، 6 و 7 تصاویر مشخصه را ارائه می دهیم خوراکی هاقرن 17

7 N. Prunieres،نقل شده است. انشا، ص 172.

این پاراگراف از کتاب Prunier، یکی از معدود دانشجویان دقیق و قابل توجه رقص در قرن هفدهم، کاملاً تأیید کننده ادعای ما است.

لازم به ذکر است که رقص مشخصه آن دوران با رقص های صحنه ای سایر ژانرها در ویژگی دیگری متفاوت بود. در حالی که باله در قرن هفدهم توسط درباریان آماتور اجرا می شد که بهترین ویژگی بود خوراکی هابه عنوان یک قاعده، به مهارت حرفه ای، تکنیک همه کاره و حرفه ای نیاز دارد 1 .

در حدود سال 1625، اولین رقصندگان حرفه ای در صحنه پاریس ظاهر شدند. در سال 1681 اولین رقصندگان اجرا کردند. در سال 1661 آکادمی رقص تأسیس شد و در حدود سال 1670 پادشاه و پس از او درباریان از اجرای باله دست کشیدند.

این حقایق گواه نفوذ تکنیک رقص حرفه ای به اجرای دربار و تقویت عناصر رقص مشخصه در آن است که در بالا ذکر شد.

در مشخصه خوراکی هاتصاویر واقعی روزمره از نظم بوفون و مسخره غالب شد و این شرایط بار دیگر بر تأثیر تئاتر درام شهری بر دربار گواهی می دهد.

صحبت از ویژگی گروتسک خوراکی ها،ما نباید لحظه ای فراموش کنیم که شخصیت های افراد بازتولید شده در آنها همیشه رنگ آمیزی طنز آمیز داشتند. بنابراین، نفوذ ویژگی واقعی خوراکی ها 2نمی توان آن را نشانه همدردی با مردم عادی دانست، این رقص ها و ترفندهای «بد» و «مبتذل» در تعبیر درباری، گویی بر فاصله بین افراد «نجیب» و «فرهنگ» تأکید می کرد و باعث شرارت می شد. تمسخر به آدرس دومی با تعبیر عمدی گروتسکی از این قبیل، اما صرف وجود انواع عامیانه در اجراهای آن زمان یک پدیده مثبت غیرقابل انکار است.

در کمدی-باله های مولیر، مشخصه خوراکی هابالاترین شکل خود را پیدا کنند. آنها قبلاً تبدیل به یک رقص در تصویری می شوند که بار دراماتیکی را به همراه دارد.

کار مولیر به عنوان نویسنده اپیزودهای رقص، از «کسالت بار» (1661) تا آخرین آفرینش در حال مرگ - «بیمار خیالی» (1673)، در مسیری صعودی پیش می رود و در «تاجر» به اوج دراماتیک و رقصی می رسد. در اشراف".موضوع: "مولیر و نقش او در رقص" 8 سزاوار مطالعه ویژه و گسترده است.

1 «در سلطنت هنری چهارم، در نتیجه خواسته های مد، باله ها همراه با رقص های نجیب، بوفون معرفی شدند. خوراکی ها،که اجرای آن به بازیگران حرفه ای سپرده شد. N. Prunieres،نقل شده است. نقل، ص 166 (نیز رجوع کنید به ص 173).

3 ناگفته نماند که همه اینها خوراکی هاتحت بازنگری زیبایی شناختی قرار گرفت. کتاب پرونیر حاوی تعدادی اظهارات معاصران در مورد محدودیت واقعیت تصویر در صحنه سلطنتی است. تصحیح رقص های محلی مجاز روی صحنه در طول تاریخ باله وجود دارد. ما چندین مثال از زمان های اخیر می آوریم.

3 اثر پلیسون منتقد تئاتر فرانسوی «کمدی‌ها-باله‌های مولیر» (1914)، متأسفانه با انبوهی از عوام مرسوم گناه می‌کند و تحلیل رقصی خاصی از این ژانر توسط مولیر ارائه نمی‌کند.

ما می‌دانیم که چرا مولیر در پیش‌گفتار The Boring Ones رزرو لازم را می‌داند: «از آنجایی که بیش از یک نفر همه اینها را ترتیب داده‌اند، ممکن است مکان‌هایی از باله وجود داشته باشد که مانند سایرین به طور طبیعی وارد کمدی نشود.» مولیر به یک نویسنده واحد در تولید نیاز دارد تا ایده اپیزود باله را به طور کامل توسعه دهد که به طور ارگانیک با اکشن مرتبط است.

اگر در «کسالت‌آور» فقط پایان‌های باله نقاشی‌ها، رقص‌های سنتی «چوپان» و «چوپان» را داریم، در نمایشنامه‌های بعدی مولیر، شخصیت‌هایی با نظم واقع‌گرایانه یا به تدریج جایگزین تصاویر رقص دربار می‌شوند، یا آن‌ها را بازتولید می‌کنند. روشی کمیک (مثلاً نشان دادن چهره های تمثیلی در «ازدواج با اسارت»). در خرده بورژوا، باله وارد بازی کامل می شود. اوج نمایشنامه، تمسخر جامعه نجیب بورژوای تازه وارد، با مراسم باله ترکی قانون چهارم حل می شود، که باعث می شود ما افزایش قابل توجهی در اثربخشی ویژگی تشخیص دهیم. به رقص صفحات، سربازان سوئیسی، می رقصند تا نبرد "کنجکاوها" را از بین ببرند. ورودیداروسازان با گلوله در پورسونیاک، همه اینها قبل از رقص های مشخصه درخشان در مرد بورژوا رنگ می بازد، جایی که، از درس رقص شروع می شود، که مستقیماً با تصویر Jourdain مرتبط است، و به مراسم ترکی ختم می شود، رقص در امتداد کانال اصلی نمایشی حرکت می کند. از نمایشنامه

گرایش های مولیر که به طور مداوم توسط او در کمدی-باله هایش اجرا می شود، در کار طراحان رقص دربار کاربرد پیدا نمی کند. از سوی دیگر آکادمی اپرا باله را از رقص مؤثر و مشخصه دور می کند. و هنگامی که صد سال بعد، اصلاح‌طلبان باله بورژوایی، همان طور که بود، آزمایش‌های مولیر را برمی‌گزیدند و پرسش‌های دراماتورژی و تصویر اجرای رقص را در مرکز برنامه‌های بنیادی خود مطرح می‌کردند، به نظر می‌رسد که این یک کشف کاملا جدید

اما حتی در عصر مولیر، و یک قرن بعد، به دور از "قواعد رقص" آکادمیک که در کتاب Feuillet تأیید شده بود، تمرین رقص متفاوتی وجود داشت که مبتنی بر حرفه ای بودن فنی بالا و غنای حرکات معمولی عامیانه بود.

منظور ما کمدین های سرگردان منصف است که در همه ژانرهای تئاتری ماهرانه هستند و تکنیک عالی بازیگری را نیز در اختیار دارند. کمدیا دل آرته،و مجموعه ای نابخردانه از حرکات رقص آماتور دادگاه.

تسلط بر این هیستریون ها در مجموعه ای از حکاکی ها با توضیحات کتاب قابل توجه لامبرانزی، مدرسه سرگرم کننده جدید رقص تئاتر، که در سال 1716 در نورنبرگ منتشر شده است، برای ما زنده شده است.

1 پیشگفتار کمدی «کسل کننده»، جلد اول از آثار کامل مولیر، ویرایش «آکادمی» را ببینید. 1935صفحه 644.

2 "Nuova e curiosa scuola di Balli theatrali" دا گرگوریو لامبرانزی. نورمبرگا،MDCCХVI.مشابه سرفصل به
آلمانی در قسمت دوم کار لامبرانزی آورده شده است. مقاله منتشر شده به زبان روسی توسط A. لوینسون با گزیده هاییاز جانب
کتاب های لامبرانزی و بازتولید بخشی از حکاکی ها که درمجله "کتاب شناس روسی" برای 1915 جی.

لامبرانزی به هیچ وجه یک آکادمیک نیست - او تمرین کننده تئاتر ژانر و حرکات روزمره است که انواع ابزارهای سبکی را در هم می آمیزد. در کتاب او تصاویر مختلفی از رقص واقع گرایانه در زوایای طنز، گروتسک، بوفون، پارودیک و کمیک پیش روی ما قرار می گیرد. اما مهم نیست که چه حکاکی لامبرانزی یا توضیحی برای آن شروع به مطالعه کنیم، یک پدیده رایج همیشه توجه ما را به خود جلب می کند: تکنیک رقص لامبرانزی به طور غیرقابل مقایسه غنی تر و واقعی تر از منابع رقص باله های معاصر او در اپرای پاریس است.

پاریسی های دهه 70 قرن هجدهم با اشتیاق در مورد عملکرد پیروئت صحبت کردند. 1 رقصنده هاینل 2 روی صحنه سلطنتی - آنها از نوعی نوآوری صحبت کردند، یک نوع کشف - آنها فقط به این دلیل گفتند که قبلاً پیروئت را ندیده بودند و از کتاب لامبرانزی که در آن بارها از پیروت نام برده شده است بی اطلاع بودند. علاوه بر این، تعدادی حرکات شناخته شده برای رقص مشخصه مدرن وجود دارد، اما باله قرن 18 حتی خواب آنها را هم نمی دید (ژانر پیروت روی پاهای خمیده، اسکات انواع مختلف، شکاف ها و انواع چرخش پا). میزانسن های رقص - آکروباتیک، قوم نگاری یا ژانر - همیشه توسط لامبرانزی به طور قانع کننده ای حل و فصل می شوند، نه تنها در جهت و طرح، بلکه در معنای انتخاب حرکات، با وجود ویژگی های مشخصه و تصویرسازی در آنها.

لامبرانزی در مقدمه کتاب مذکور بر آخرین اصل تأکید می کند: «شخصیت های کمیک و امثال آن ها باید هر کدام به شیوه خاص خود ارائه شوند. بنابراین، برای مثال، اگر اسکاراموش، یا هارلکین یا پوریچیونلا (Pulcinella. Yu. S.) شروع به رقصیدن مینوئت، صدای زنگ، سارابنده کنند، نامتجانس خواهد بود. برعکس، هرکسی گام‌ها و آداب مضحک و مزخرف خود را دارد.»

این هشدار حمله مستقیم به مدرسه رقص دانشگاهی است که صحنه را انکار می کند. اما تیرهای لامبرانزی فعلاً کوچکترین آسیبی به آن مکتب وارد نمی کند. سه ربع قرن دیگر می گذرد تا بسیاری از ترفندهای "رقص های پست" ساخته شده توسط بسیاری از همکاران لامبرانزی، رقصندگان حرفه ای مردمی و طراحان رقص، تبدیل به ابزاری برای اصلاح در دستان مبتکران باله بورژوا شود.

نگرش متفاوت به رقص های محلی در عصر ارزیابی مجدد بورژوایی و تجدید نظر در طراحی رقص بوجود می آید. اولین حمله به سیستم آکادمیک باله دادگاه در سال 1760 توسط J.-J انجام شد. Noverr.

مبارزه برای غنی سازی رقص با ویژگی های ملی تنها یکی از بخش های فعالیت اصلاحی نووره است. نوور با دفاع از حق ژانر مشخصه (طنز، در اصطلاح او) به اهمیت هنری، با مخالفان خود استدلال می کند:

"نباید فکر کرد که ژانر کمیک نمی تواند به ویژه جذاب باشد *... "مردم از همه طبقات اول با احساسات، رنج ها و احساسات بلند مشخص می شوند" 4 .

«منوئت از آنگولم، زادگاه Bourret-Auvergne برای ما آمد. در لیون اولین پایه های گاووت و در پروونس تنبور را می یابیم.» 5.

او در پایان می گوید: «شما باید سفر کنید.» باید رقص های محلی را یاد بگیرید و از آنها استفاده کنید.

نوور با چه لذتی رقص‌های دهکده‌ای آلمانی را به یاد می‌آورد: - «رقص در استان‌های آلمان بی‌نهایت متنوع است... چه در مورد پریدن صحبت کنیم، صد نفر همزمان از زمین بلند می‌شوند و با همان دقت به زمین می‌افتند. لگد زدن به زمین چه لازم باشد، همه در یک زمان لگد می زنند. زیر- | آیا آنها خانم های خود را می برند - همه آنها را در یک ارتفاع می بینید" 6.

او با توسعه ایده نیاز به سفر، آن را با مثال هایی توضیح می دهد: - «در اسپانیا یاد می گیریم | که رقص shakonne در آنجا متولد شد و رقص مورد علاقه این کشور فاندانگو، پرشور، جذاب است | با سرعت و جذابیت حرکاتش. و با رفتن به مجارستان، می‌توانیم لباس‌های این مردم را مطالعه کنیم، 1 حرکات و حالت‌های بسیاری را اتخاذ کنیم که در اثر سرگرمی خالص و صمیمانه ایجاد شده است.»

برنامه ای که توسط نوور ترسیم شده است حتی امروز نیز اهمیت خود را از دست نداده است و قرن نوزدهم به دنبال آن، باله را با رقص های ملی غنی کرد.

اما نوور نه تنها چشم انداز غنی سازی باله را با نوع دیگری از رقص در نظر داشت. او افکاری را که ما ذکر کردیم به عنوان یک اصل برای بازاندیشی رقص، به‌عنوان وسیله‌ای که می‌تواند جریانی تازه را به یک هنر منجمد و متعارف وارد کند، مطرح کرد. بنابراین، او خواستار تداوم پر کردن تکنیک رقص با عناصر عامیانه است. به همین دلیل است که با عصبانیت و تندتر می‌گوید: - «کارها | آنها مرا متهم خواهند کرد که می خواهم یک رقص نجیب را به ژانری پایین تقلیل دهم که آداب و رسوم مردم عادی را به تصویر می کشد. و من به نوبه خود خواهم پرسید - اشراف رقص شما کجا رفت؟ خیلی وقت پیش است. وجود ندارد" 8.

1 پیروئت در کتاب ذکر شده است Rameau P.، "Le maitre a dancer". پاریس. 1725

2 جینل (1752-1808)، رقصنده در اپرای پاریس از 1768 تا 1782. همسر وستریس، پدر.

از مقاله یاد شده توسط A. Levinson در مجله روسی کتاب دوست ص 37 نقل می کنم.

* "کلاسیک های رقص". L. 1937، ص 49.

5 همان، ص 42.

6 J.-G. نورر. "Letires..." -پاریس. 1807، ج اول، ص 446.
۷ «کلاسیک رقص» ص ۴۲.

8 همان، ص 48.

Noverre درست است. قرن هجدهم بسیاری از سبک رقص باوقار و اشرافی را از زمان لویی چهاردهم و اولین «آکادمیسین رقص» دوباره ذوب کرد. روزی می بینیم که چگونه ژانر کمیک کمیک وارد رقص می شود.» 2. «اشراف رقصیدن» توسط کایوزاک چنین توصیف می شود: «بعضی از آنها بیهوده در مینوت های نجیب قدم می زدند، در حالی که برخی دیگر پاس های سنتی خشم های تئاتری را با شور و شوق معتدل اجرا می کردند. " 3 .

نوور که به طرز هوشمندانه ای شکل گیری بیشتر رقص صحنه را با غنی ساختن آن با عناصر وام گرفته شده از واقعیت پیش بینی کرده بود، به شدت علیه طراحان رقصی که "همه مردم را مجبور می کنند به یک سبک و با یک روحیه عمل کنند و برقصند" شورش می کند. "رقص فرانسوی تفاوتی نخواهد داشت. از رقص هر ملیتی، و در اجرای آن نه ویژگی‌های مشخصی ظاهر می‌شود و نه تنوع».

اما نباید بیش از حد فریب جملات نقل شده را خورد. Noverre شعارهای خود را با دقت زیادی اجرا می کند - او در تمرین خود از رقص ملی و عناصر محلی فقط برای غنی سازی رقص کلاسیک استفاده می کند. «خالق را مجبور نکنید که کپی‌نویس باشد. به او حق «آزادی ها» بدهید. «بیایید حقیر را شرافت بخشیم» - اینها ملاحظات اصراری اوست.

اما علیرغم محدودیت های اجرای عملی آنها، اظهارات نووره هنوز به طور شماتیک مسیر توسعه رقص ملی در باله را ترسیم می کند.

مقررات danse de caractere, ballet demi-caracte "reبیشتر و بیشتر در پوسترهای نمایش های باله اواخر قرن 18 یافت می شود. ما می خواهیم به طور خاص در مورد این پدیده صحبت کنیم. در بهترین حالت، این واقعیت ثبت شد، اما با پدیده های عمومی در هنر رقص فرانسه در پایان قرن 18 ارتباط برقرار نکرد. در این میان، دوران نووره ما را با فضای پیش از انقلاب تحول شگرف باله آشنا می کند. الزامات Noverre - تغییر موضوع، گسترش مرزهای آن، و از همه مهمتر، فیگوراتیو بودن رقص، زبان رقص که می تواند ایده اجرا و شخصیت های آن را بیان کند.

1 Cayuzak، Louis de (Louis de Cahusac) (درگذشته در 1759) - نمایشنامه نویس فرانسوی، نویسنده لیبرتو برای اپراهای رامو. 1 "La danse ancienne et moderne" par M. Cahusac، a La Haye. 1754، ج سوم، صص 130 - 131.

4 «کلاسیک رقص» ص 42.

شخصیت هایی که تا همین اواخر مانند یک عبارت ادبی به نظر می رسید، در آستانه قرن نوزدهم برای همه به عنوان یک نیاز ضروری حیاتی احساس می شد.

و سپس، بر خلاف باله های آناکرونتیک، تمثیلی، اساطیری، قهرمانانه و غیره، باله ها با زیرنویس های جدید ظاهر شدند: «نیمه مشخصه»، «مشخصات».

نوور با فهرست کردن ژانرهای رقص، نه تنها از رقص نیمه مشخصه، بلکه در مورد رقص مشخصه صحبت می کند و با استفاده از نمونه هایی از نقاشی، تفاوت بین رقص "نجیب" و کمیک را مشخص می کند. 1 .

در باله‌های مشخص با موضوعات روزمره، گرایش‌های تجربی پیشرفته اصلاح‌طلبان بورژوازی تجسم می‌یابد. برخلاف اجراهای «ظریف» آکادمی موسیقی و رقص پاریس که بر اساس تمام قوانین زیبایی‌شناسی رقص دربار ساخته شده‌اند، این باله‌ها که همه ژانرها را در هم می‌آمیزند و قوانین و دستور العمل‌های رایج را زیر پا می‌گذارند، واقعاً به نظر مخاطبان آن زمان بی‌ادب هستند. نویسندگان باله ها در انتخاب وسایل خجالتی نبودند، آنها را در پانتومیم های تئاتر منصفانه، در ترفندها جمع می کردند.

آکروبات ها، در روش های ایفای نقش بازیگران غرفه میدان نمایشگاه و در نهایت در رپرتوار طناب زنی ها ۲.

این نوآوری ها ایده های قدیمی در مورد باله را از بین برد و همیشه با رقص شخصیت همراه بود. بنابراین، مفهوم اصلی یک رقص مشخصه، به عنوان یک رقص در یک تصویر، دوباره زنده می شود. قهرمانان باله های مشخص دهقانان، سربازان، صنعتگران، دزدان و اشراف بودند. دومی، به عنوان یک قاعده، در نوری کنایه آمیز نمایش داده می شد.

باله های آن زمان در یک ژانر جدید ایجاد می شوند و زبان جدیدی از رقص را ایجاد می کنند - مشخصه.

باله بلاش پدر 3 "میلرها" که متهم به ابتذال بود و در نتیجه نمایشی در پاریس دریافت نکرد، نه تنها در استان های فرانسه، بلکه حتی در روسیه موفقیت بزرگی بود. البته سلیقه های محلی و تئاتر امپراتوری روسیه، مهم‌ترین تصحیح را از این نظر انجام می‌دهد. با این حال، این لاک زدن هنوز نمی‌تواند ما را از ایده ابزار بیانی استفاده شده توسط کارگردانان محروم کند.

میلرها بیش از یک قرن است که روی صحنه زندگی می کنند. تی استوکولکین از بازی خود در نقش اصلی این باله - سوتین یاد می کند: "در نقش ذکر شده، مجبور بودم آنقدر برقصم که شیرین کاری های آکروباتیک گیج کننده را با آن ترکیب کنم. پانتومیم کمیک" 4.

بیایید به خصوصیات مهمانی ارائه شده توسط استوکولکین توجه کنیم: "نه آنقدر برای رقصیدن." در واقعیت ، از دنیای واقعی ، آنها نمی توانند از زبان صحنه ای که مشخصه قهرمانان سبک تئاتر دربار است - چوپان ها و چوپان های آرکادی ، ناز استفاده کنند. مارکیزها، خدایان المپیک، موجودات اساطیری و تمثیلی. شخصیت هایی مانند آسیابان، کارگر مزرعه، دختر دهقان، درو، می توانند کلوخ کنند، حرکات ژیمناستیک یا آکروباتیک انجام دهند، صحنه های تقلیدی را بازی کنند، رقص های محلی رقصند - هر چیزی، اما نه "کلاسیک".

حتی طراحان برجسته رقص در اواخر قرن 18 و 19 نیز چنین فکر می کردند.

با رقصیدن، نمی توانید برای یک ثانیه از واقعیتی که این یا آن تصویر را تعیین می کند، فاصله بگیرید. پس یک قهرمان واقعی وقتی به شخصیت یک باله تبدیل می شود باید چه کند؟ با ریتم گروتسکی حرکت کنید، رقص های محلی برقصید یا هر آهنگ رقص آزاد و عجیب دیگری را اجرا کنید که در آن فقط به شکلی بسیار دقیق و پوشیده

1 «نقاشی های تاریخی ون لو معروف بازتابی از یک رقص جدی است. عکس های بوچر شجاع - نیمه مشخصه، و تصاویری از تنیرهای تکرار نشدنی - رقص کمیک "-" کلاسیک های رقص "، ص 53.

2 نقش بزرگی در تخریب تئاتر موسیقی دادگاه با تشکیل اپرای کمیک - خواهر بزرگتر باله مشخصه ایفا شد. به عنوان مثال به لیونل دو لورنسی، "اپرای کمیک فرانسوی قرن هجدهم" نگاه کنید. Muzgiz، 1937.

3 بلاش، ژان (ژان بلاش)- رقصنده و طراح رقص اپرای پاریس در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19. او نیز در
شهرهای دیگر فرانسه در سال 1834 درگذشت

4 هنر از خاطرات استوکولکین - مجله "هنرمند" برای سال 1895، شماره 45، ص 130.

هیچ تصوری از دروغ وجود نداشت، درج ها از طریق پله های باله دادگاه قدیمی کشیده می شوند. و در عین حال، طراحان رقص از رقص تکنیکی، به عنوان یک هدف، خودداری کردند، رقصی که با عمل همراه نبود. از این رو ویژگی بارز تمام این تولیدات: فقر نسبی آنها در رقص.

نماینده جاودانه این آثار جدید، مادربزرگ باله های رئالیستی مدرن - "احتیاط بیهوده" دابروال است که برای اولین بار در سال 1786 روی صحنه رفت.

و در عنوان اصلی این باله که شامل عناصر یک چالش واضح بود: "باله در مورد کاه" (Ballet de la paille)یا "از بد به خوب، یک قدم" - هم در رقص دروها، که غیر شاعرانه به نظر می رسید، زیرا به هیچ وجه شباهتی به شبانی سنتی دربار نداشت، و هم در رقص های دیگر که به شدت مشروط به عمل هستند، ویژگی های جدید را کشف می کنیم. ژانر باله مشخصه دوره قبل از انقلاب که برای ما جذاب است فرانسه حتی در پایان این باله ها که سنت پایان دربار را حفظ کرده است. باله،آن ها رقص‌های دسته جمعی زیر پرده بدون هیچ انگیزه داستان خاصی، می‌توانیم چیزهای جدید زیادی پیدا کنیم: در "احتیاط بیهوده" - یک عروسی بور (دهقان غنا)، در "میلرها" - یک رقص اوورنی.

در یک کلام، حتی در اینجا با بی میلی برای استفاده از وسایل باله قدیمی و انتقال رقص صحنه به طرح مردمی-خانگی مواجه هستیم.

اما نه تماشاگر بورژوازی فرانسوی غرفه‌ها که «میلرها»، «احتیاط بیهوده»، «بیابان‌گذار» و دیگر باله‌های مشخصه را تشویق می‌کردند و نه مورخان باله به گرایش‌های ایدئولوژیک و هنری باله‌های کمدی توجهی نکردند. - نویسنده و کارگردان کمدی باله.

در بالا اشاره کردیم که در عصر انقلاب بورژوایی، باله مشخصه یکی از ابزارهای مبارزه با اجرای رقص مبهم دربار بود.

با این حال ، در دهه 40 قرن نوزدهم ، محتوای باله های مشخصه ناپدید می شود ، تمایلات اخلاقی به پس زمینه فرو می رود و جای خود را به عناصر سرگرم کننده می دهد. رقص یعنی به خاطر نجابت بورژوایی، آکادمیک می شود و از باله های مشخص، رقص های ملی روی صحنه رفته که از اصل اساسی خود جدا شده اند، به باله می روند که بنا به سنت نام "رقص های مشخصه" را حفظ کرده اند.

این فرآیند پیچیده و پر از تشنج در حال توسعه مرگ باله های بزرگ مشخصه، پر از محتوای مؤثر، و کاهش آنها به شماره های رقص ملی فردی - و نام های ژانر اختصاص داده شده به باله های مربوطه را حفظ می کنند - نیمه اول قرن نوزدهم را اشغال می کند. در زیر به این موضوع باز خواهیم گشت.

لازم به یادآوری است که انتساب به فرم های صحنه رقص های ملی با نام ژانری که با آنها مطابقت ندارد danse de caractereآن ها «رقص در تصویر» ثمره یک سوء تفاهم تاریخی است که چگونه این سوء تفاهم به وجود آمد سعی کرده ایم نشان دهیم.

نوور تئوری جدیدی از رقص را تدوین کرد که اجرای آن بلافاصله پس از انقلاب بورژوازی فرانسه به طور کامل آشکار شد. انقلاب پایه های اقتصادی و اجتماعی تمام اروپای غربی را به لرزه درآورد.

جنگ‌های ناپلئون موانع انزوای ملی را در هم شکست و علاقه شدید سرمایه‌داری را برانگیخت که در حال تثبیت خود در بازارهای جدید، روش‌های تسریع‌شده جدید انباشت بود.

چندین ده ملیت بخشی از ارتش 500000 نفری فرانسه بودند که به سمت روسیه حرکت می کردند، صدها گویش در اردوگاه های ناپلئونی به صدا درآمد. در راهپیمایی‌های پیروزمندانه به ایتالیا، اتریش، اسپانیا، پروس، سربازان ناپلئونی و ارتش واگن‌های کشاورزان مالیاتی، تأمین‌کنندگان، ارباب‌ها، مورخان، هنرمندان و غیره که پشت سرشان حرکت می‌کردند، با چشم‌های طمع‌آمیز به ویژگی‌های خارجی ناآشنا می‌نگریستند، برای معرفی بیگانگان عجله داشتند. نوآوری های جنوب فتح شده تا پاریس و شرق 1.

رقصنده و نظریه پرداز جوان کنجکاو، سرزنده و متفکر، کارلو بلاسیس 2، تغییر بزرگی را که در رقص رقص در آغاز قرن نوزدهم رخ داد، در آثار خود منعکس کرد.

شاگرد استادانی مانند وستریس، گاردل، بلازیس که بر روی خمیر مایه بورژوا-رفرمیستی بزرگ شده است، در اولین کار نظری خود چنین می گوید: تئوری و عمل د لا دانس، 1820، نظریه نوور در مورد سه ژانر هنر باله در بالا ذکر شد. نکته قابل توجه این است که بلازیس با استفاده از تعاریف و القاب نوور، محتوای آنها را به شدت تغییر می دهد.

رقص شخصیت رقص مشخصه(فرانسوی danse de caractère, danse caractéristique)، یکی از عبارات. ابزار تکنیک باله، نوعی رقص صحنه. در آغاز. قرن 19 این اصطلاح به عنوان تعریفی از رقص در شخصیت، در تصویر خدمت می کرد. پریمیر استفاده شده در میان‌آهنگ‌ها، که در آن شخصیت‌ها صنعتگران، دهقانان، ملوانان، گدایان، دزدان و دیگران بودند. رقص ها بر اساس حرکاتی بود که این شخصیت را مشخص می کند، ژست های روزمره اغلب شامل می شد. این ترکیب نسبت به کلاسیک سختگیرانه تر بود. رقصیدن در آغاز. قرن 19 K. Blazis شروع به صدا زدن H. t. any Nar کرد. رقصی که در اجرای باله به صحنه رفت. این معنای اصطلاح در قرن بیستم حفظ شده است. در روسیه علاقه به اجرای رقص روی صحنه است. فرهنگ عامه در آغاز افزایش یافت. قرن 19 در ارتباط با وقایع سرزمین پدری. جنگ 1812. در انواع مختلف I. M. Ablets، I. I. Valberg، A. P. Glushkovsky، I. K. Lobanov Rus. رقص رهبر شد فرآیند تبدیل نار. رقص در ویژگی در دوران شکوفایی رمانتیک ها تشدید شد. باله در اجراهای F. Taglioni، J. Perrot، C. Didelot، جایی که زیبایی شناسی رمانتیسیسم تعیین کننده nat. رنگ، و H. t. یا زندگی را بازآفرینی کردند، در تقابل با دنیای غیر واقعی سیلف ها و نایادها، یا رمانتیک شدند. در باله این دوره چ. بیان خواهد کرد. گروتسک وسیله ای برای اجراکنندگان ژانر هنری می شود. ملی شخصیت، ملت تصویر اچ تی در کلاسیک. باله ها اصیل و معتبر باقی ماندند. نمونه هایی از هنر بوم که توسط M. I. Petipa و L. I. Ivanov خلق شده است، حال و هوا و رنگ لازم برای توسعه طرح نمایش را حفظ کرد. طراحان رقص و رقصندگان مکتب کلاسیک. رقص توسط خ ت بر اساس این مدرسه ساخته شده است. در کنار. قرن 19 تمرینی در H.t ایجاد شد (بعدها به عنوان یک رشته دانشگاهی تایید شد)، که در آن دسامبر. جنبش های مردمی رقص ها در چارچوب سخت مکتب کلاسیک اجرا می شد. رقصیدن این امکان استفاده از قوانین رقص را در هنگام نمایش H. t. سمفونیسم - ایجاد پلاستیک خاص. مضامین، کنترپوان و موارد دیگر.

در هنر باله دهه 1930-1960. اجراهای زیادی در nat وجود داشت. تم ها، که در آن هر قسمت، با استفاده از یک کلاسیک حل می شود. رقص، با نات آغشته شده بود. رنگ و آمیخته با H. T. ("قلب کوه ها"؛ "Taras Bulba" اثر Solovyov-Sedogo، "Spring Tale" اثر Asafiev بر اساس مواد موسیقی P. I. Tchaikovsky، "Shurale"، "Stone Flower" و دیگران.). کلاسیک رقص به لطف H. t. که برخی از عبارات او را آموخته بود غنی شد. منابع مالی. در عین حال، مفهوم "H. t." برای گنجاندن معنای اصلی - رقص در تصویر گسترش یافته است. در باله دهه 70. H.t می تواند یک اپیزود باشد، می تواند به وسیله ای برای فاش کردن تصویر، ایجاد یک اجرا کامل، که اغلب موتور طرح است، تبدیل شود.

متن: لوپوخوف A.، Shiryaev A.، Bocharov A.، مبانی رقص مشخصه، مقدمه. هنر Yu. Slonimsky، L.–M.، 1939; Krasovskaya V.، تئاتر باله روسی از ابتدا تا میانه. قرن XIX، L.–M.، 1958; خودش، تئاتر باله روسیه نیمه دوم. قرن XIX., L.–M., 1963; خودش، تئاتر باله روسی در اوایل قرن بیستم، [چ.] 1- Choreographers, L., 1971; استوکولکینا ن.، چهار تمرین، م.، 1972; Dobrovolskaya G., Dance. پانتومیم. باله، L.، 1975.

G. N. Dobrovolskaya.

باله. دایره المعارف. - م.:. سردبیر Yu.N. Grigorovich. 1981 .

ببینید "رقص شخصیت" در فرهنگ های دیگر چیست:

رقص مشخصه- نوعی رقص صحنه. این بر اساس یک رقص محلی (یا رقص خانگی) است که توسط یک طراح رقص برای اجرای باله پردازش شده است ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

رقص مشخصه- برای هر مردمی خاص است و شخصیت آن را بیان می کند. فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی. Chudinov A.N.، 1910 ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

رقص شخصیت- نوعی رقص صحنه. این بر اساس یک رقص محلی (یا رقص خانگی) است که توسط یک طراح رقص برای اجرای باله پردازش شده است. * * * رقص مشخصه رقص مشخصه، نوعی رقص صحنه. این بر اساس رقص محلی (یا خانگی)، ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

رقص شخصیت- یکی از ابزارهای بیانی تئاتر باله، نوعی رقص صحنه. اصطلاح اصلی "H. تی." به عنوان تعریفی از رقص در شخصیت، در تصویر (در میان‌آهنگ‌ها، رقص‌های صنعتگران، دهقانان، دزدان) خدمت می‌کرد. بعد… … دایره المعارف بزرگ شوروی

رقصیدن- n.، m.، استفاده کنید. اغلب مورفولوژی: (نه) چی؟ رقص برای چی رقص، (ببینید) چه چیزی؟ رقص چی رقص در مورد چی در مورد رقص pl. چی؟ رقصیدن، (نه) چی؟ رقص برای چی رقصیدن، (ببینید) چی؟ رقص چی؟ رقصیدن در مورد چی درباره رقص 1. رقص نوعی ... ... فرهنگ لغت دمیتریف

TÁNETS (لهستانی taniec، از آلمانی Tanz)، نوعی ادعا، که در آن وسیله ای برای خلق هنر است. تصاویر حرکات و موقعیت های بدن انسان هستند. T. برخاسته از انواع حرکات و ژست های مرتبط با فرآیندهای زایمان و احساسی ... ... باله. دایره المعارف

رقص- (لهستانی taniec، از آلمانی Tanz) نوعی هنری که در آن ابزار ایجاد یک تصویر هنری، حرکات، حرکات رقصنده و وضعیت بدن او است. T. برخاسته از انواع حرکات و ژست های مرتبط با فرآیندهای زایمان و ... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

کتاب ها

هیپ هاپ سبک جدید. سطح ورودی (DVD)، Pelinskiy Igor. سبک جدید هیپ هاپ یک جهت رقص فوق شیک است که در دهه 80 در ایالات متحده آغاز شد و در سراسر جهان رواج یافت. ویژگی سبک جدید هیپ هاپ این است که این…