موسیقی و هنر

درس 26

موضوع: منظره در موسیقی. تصاویر طبیعت در آثار نوازندگان.

اهداف درس: تجزیه و تحلیل انواع پیوندهای بین موسیقی و هنرهای زیبا. صحبت در مورد اشتراک و تفاوت بین وسایل بیانی موسیقی و هنرهای زیبا. به طور مستقل آثار شعری و تصویری مشابه موضوع مورد مطالعه را انتخاب کنید.

مواد برای درس: پرتره آهنگسازان، تولید مثل نقاشی، مواد موسیقی.

در طول کلاس ها:

زمان سازماندهی:

شنوایی: M. Mussorgsky. "گنوم" از مجموعه "تصاویر در یک نمایشگاه".

اپیگراف درس را بخوانید. چگونه آن را درک می کنید؟

تابلونویسی:

"تا زمانی که موسیقی وجود نداشت، روح انسان قادر به تصور تصویر جذاب، زیبا، زندگی کامل نبود..."
(جی دبلیو گوته)

پیام موضوع درس:

بچه ها، نظر شما چیست، آیا وجه اشتراکی در به تصویر کشیدن طبیعت در نقاشی ها و آثار موسیقی وجود دارد؟ (ما اینطور فکر می کنیم. زیرا طبیعت این یا آن حالت را منتقل می کند. و آنچه هست - می توانید در موسیقی بشنوید و در تصویر ببینید.)

روی موضوع درس کار کنید.

1. طبیعت در هنر.

به تصویر کشیدن طبیعت در هنر هرگز یک کپی برداری ساده از آن نبوده است. مهم نیست که جنگل ها و چمنزارها چقدر زیبا بودند، مهم نیست که عناصر دریا چقدر هنرمندان را به صدا در می آورد، مهم نیست که شب مهتابی چقدر روح را مسحور می کرد - همه این تصاویر، که بر روی بوم، در آیات یا صداها ثبت می شدند، احساسات پیچیده ای را برانگیختند. تجربیات، خلق و خوی طبیعت در هنر معنوی می شود، غمگین یا شادی آور، متفکرانه یا باشکوه است. او همان چیزی است که انسان او را می بیند.

یک روز با تعجب از خواب بیدار می شوید
آواز پرندگان را در چمنزار بشنو.
و قلب از تحسین خواهد لرزید -
در اطراف همه چیز در برف سفید و صورتی!
یک شبه ناگهان با طبیعت چه اتفاقی افتاد؟
چرا اینقدر نور و گرما؟
غلبه بر یخبندان و آب و هوای بد،
گیلاس فوم کرکی شکوفه داد!
تمام فضا را پر کرد
پرتاب کردن فواره های گل به هوا!
پوشیدن لباس های معطر،
بهار زیبا را خوش آمدید
با گلهای سفید
عروس جوان اشاره می کند.
و قلب زیر شاخه ها می ایستد.
عشق، امید و رویا نگه می دارد!

(T. Lavrova)

موضوع طبیعت مدت هاست که نوازندگان را به خود جذب کرده است. طبیعت صداها و صداهایی به موسیقی داد که در آواز پرندگان، در زمزمه نهرها، در سر و صدای رعد و برق شنیده می شد.

نمایش صدا به عنوان تقلیدی از صداهای طبیعت را می توان قبلاً در موسیقی قرن پانزدهم یافت - به عنوان مثال، در قطعات کرال K. Zhaneken "Birdsong"، "Hunting"، "Nightingale".

شنوایی: K. Janeken. "آواز پرندگان".

به تدریج، موسیقی علاوه بر تقلید صداهای طبیعت، یاد گرفت تا تأثیرات بصری را برانگیزد. در آن، طبیعت نه تنها صدا می کرد، بلکه با رنگ ها، رنگ ها، برجسته ها بازی می کرد - قابل مشاهده شد.

حتی چنین عبارتی وجود دارد - "نقاشی موسیقی". این بیان آهنگساز و منتقد A. Serov فقط یک استعاره نیست. این بیانگر افزایش بیانی موسیقی است که یک حوزه فیگوراتیو دیگری را برای خود کشف کرده است - فضایی-تصویری.

2. فصول.

از جمله تصاویر موسیقایی روشن مرتبط با تصویر طبیعت، چرخه P. Tchaikovsky "فصول" است. هر یک از دوازده قطعه چرخه تصویر یکی از ماه های سال را نشان می دهد و این تصویر اغلب از طریق منظره منتقل می شود.

طبق برنامه پیشنهادی ناشر موسیقی، سیکل پیانوی معروف خود را نوشت. این قطعات کوچک، یادآور آبرنگ های موزیکال، منعکس کننده حال و هوای فصل هستند - رویاهای زمستانی، طراوت بهاری، وسعت تابستان، غم و اندوه پاییزی. آهنگساز تمام عشق بزرگ خود را به همه چیز بومی - برای مردم روسیه، طبیعت روسیه، آداب و رسوم روسی - روی آنها سرمایه گذاری کرد. هر یک از دوازده مینیاتور با یک عنوان و یک کتیبه پیش‌گفتار است که ماهیت موسیقی را آشکار می‌کند و خطوطی از شعری از شاعران روسی.

علیرغم منبع شاعرانه، موسیقی چایکوفسکی بسیار زیبا است - هم از نظر اصطلاحات عاطفی تعمیم یافته که با "تصویر" هر ماه مرتبط است و هم از نظر تصویرسازی موسیقایی.

مثلاً در اینجا نمایشنامه «آوریل» است که با عنوان فرعی «قطره برفی» و پیشگفتاری از شعر A. Maikov آمده است:

کبوتر، تمیز
گل برفی،
و نزدیک به چشم انداز
آخرین برف
آخرین رویاها
درباره غم گذشته
و اولین رویاها
درباره شادی های دیگر...

همانطور که اغلب در شعر غنایی اتفاق می افتد، تصویر اوایل بهار، اولین گل بهاری، با بیداری نیروی انسانی پس از بی حسی زمستان، غروب یخبندان و کولاک - به احساسات جدید، نور، خورشید مرتبط است.

شنوایی: پی چایکوفسکی. "آوریل. Snowdrop» از چرخه پیانو «فصول».

صدای این اثر چگونه بود، آهنگساز می خواست چه احساساتی را با موسیقی خود منتقل کند؟ (موسیقی بسیار ملایم و سبک به نظر می رسید. به نظر می رسید که گل واقعاً به سمت خورشید کشیده می شود و به تدریج گلبرگ های خود را باز می کند. قسمت وسط کمی هیجان زده به نظر می رسید، زمزمه جریان، صدای قطره به گوش می رسید.)

درست است، سطرهای مایکوف شاعر به ملودی ملایمی ترجمه شده است که نفس زنده بهار را منتقل می کند. به نظر می رسد که ما یک گل کوچک درمانده را می بینیم که از زیر برف به نور راه می یابد.

آیزاک لویتان گفت: «هیچ کس به حقیقت پروتکل نیاز ندارد. آهنگ شما مهم است که در آن مسیر جنگل یا باغ را می خوانید. به بازتولید نقاشی «بهار» نگاه کنید. Big Water»، آهنگ‌هایی که به‌طور شگفت‌انگیزی سبک و خالص بودند، توسط آهنگساز برای انتقال بهار بعدی پیدا شد. تصویر دیگری از لویتان را به یاد بیاورید که نامی موسیقایی دارد. ("زنگ های عصر"، این تصویر نیز به صدا در می آید.)

لویتان را به درستی استاد بی نظیر خلق و خو در نقاشی می نامند. او را اغلب با چایکوفسکی مقایسه می کنند، که در موسیقی او طبیعت روسی بیانی شگفت انگیز صمیمانه پیدا کرده است. هم هنرمند و هم آهنگساز، هر کدام با هنر خود، موفق شدند آهنگ خود را در هنر بخوانند - آهنگ غنایی روح روسی.

3. تصاویر طبیعت.

اگر موسیقی چایکوفسکی - با تمام تصویر واضح آن - با این وجود با هدف انتقال حال و هوا، تجربه ناشی از اولین شکوفایی بهار است، پس در آثار دیگر آهنگسازان می توان یک تصویر بصری واضح، دقیق و خاص یافت.

فرانتس لیست در مورد آن چنین می نویسد: «یک گل در موسیقی و همچنین در سایر اشکال هنری زندگی می کند، نه تنها به خاطر «تجربه یک گل»، بوی آن، خواص مسحورکننده شاعرانه اش، بلکه به دلیل شکل، ساختار، گل به عنوان چشم انداز، چگونه پدیدهنمی تواند تجسم آن را در هنر صدا پیدا کند، زیرا در آن هر چیزی که بدون استثنا می تواند تجربه کند، تجربه کند، فکر کند و احساس کند در آن تجسم و بیان می شود.

شکل یک گل، دید یک گل به طور ملموس در مقدمه باله «آیین بهار» اثر I. Stravinsky وجود دارد. یک پدیده شگفت انگیز از طبیعت - شکوفه دادن جوانه ها، ساقه ها - در این موسیقی به تصویر کشیده شده است که به گفته B. Asafiev، "عمل رشد بهاری" را منتقل می کند.

تم-ملودی اولیه که توسط فاگوت اجرا می شود، در خطوط کلی خود شبیه به ساختار یک ساقه است که دائماً کشیده می شود و به سمت بالا می رود. درست همانطور که ساقه یک گیاه به تدریج با برگ ها رشد می کند، خط ملودیک در کل صدا نیز با ته رنگ های ملودیک "بیش از حد رشد" می کند. آهنگ های فلوت شپرد به تدریج به پارچه ای ضخیم موسیقی تبدیل می شود که در آن صدای جیر جیر پرندگان شنیده می شود.

شنوایی: I. Stravinsky. "بوسه زمین" از باله "آیین بهار".

ساوراسوف گفت: «منظره هدفی ندارد، اگر فقط زیبا باشد. باید حاوی تاریخچه روح باشد. باید صدایی باشد که به احساسات قلب پاسخ دهد. به سختی می توان آن را در قالب کلمات بیان کرد، این بسیار شبیه موسیقی است."

خلاصه درس:

احتمالاً منظره در موسیقی را می توان به منظره در آثار هنری تشبیه کرد - تصاویر طبیعت که آهنگسازان به آنها روی آوردند بسیار متنوع هستند. نه تنها فصول، بلکه فصول روز، باران و برف، عناصر جنگلی و دریا، چمنزارها و مزارع، زمین و آسمان - همه چیز بیان صدای خود را پیدا می کند، گاهی اوقات به معنای واقعی کلمه با دقت تصویری و قدرت تأثیرگذاری بر شنونده شگفت انگیز است. .

سوالات و وظایف:

1. آیا می توان تصور کرد که منظره در هنر کپی دقیقی از تصویر طبیعت است؟
2. چرا می توان یک منظره موسیقی را به یک منظره در هنرهای تجسمی تشبیه کرد؟
3. آوریل در نمایشنامه پی چایکوفسکی از چرخه "فصول" چگونه ظاهر می شود؟ این موسیقی چه احساساتی را برمی انگیزد؟
4. چرا موسیقی I. Stravinsky به عنوان یک "تصویر واقعی رشد بهار" درک می شود؟
5. آثار شاعرانه و تصویری با موضوع منظره ای که می شناسید انتخاب کنید.
6. تکلیف را در "روزشمار مشاهدات موسیقی" صفحه 28 تکمیل کنید.

ارائه

مشمول:
1. ارائه - 15 اسلاید، ppsx.
2. صداهای موسیقی:
موسورگسکی تصاویری از نمایشگاه. دو یهودی، ثروتمند و فقیر (2 اجرا: ارکستر سمفونیک و پیانو)، mp3;
چایکوفسکی فصل ها. آوریل - Snowdrop (2 نسخه: ارکستر سمفونیک و پیانو)، mp3.
استراوینسکی بوسه زمین از باله The Rite of Spring, mp3;
ژانکین. آواز پرندگان، mp3;
3. مقاله همراه - خلاصه درس، docx.

انتشارات بخش موسیقی

لیست پخش بهار

امروز زود بیدار شدیم
امشب نمیتونیم بخوابیم!
می گویند سارها برگشتند!
می گویند بهار است!

راهنمای لاگزدین. مارس

بهار الهام بخش بسیاری از افراد با استعداد بود. شاعران با کلمات از زیبایی او سرودند، هنرمندان سعی کردند با قلم مو از شورش رنگ های او به تصویر بکشند و نوازندگان بیش از یک بار سعی کردند صدای ملایم او را منتقل کنند. Kultura.RF آهنگسازان روسی را به یاد می آورد که آثار خود را وقف بهار کردند.

پیوتر چایکوفسکی، فصل ها. بهار"

کنستانتین یوون. خورشید اسفند. 1915. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

اجرای بهار توسط آهنگساز برجسته روسی در سه صحنه از دوازده صحنه چرخه پیانو "فصول" آشکار می شود.

ایده ایجاد فصل های موسیقی جدید نبود. مدت ها قبل از پیوتر چایکوفسکی، چنین طرح هایی توسط استاد ایتالیایی آنتونیو ویوالدی و آهنگساز اتریشی جوزف هایدن خلق شده بود. اما اگر استادان اروپایی تصویر فصلی از طبیعت خلق کردند، چایکوفسکی موضوع جداگانه ای را به هر ماه اختصاص داد.

اسکچ های موزیکال لمس کردن در اصل تجلی خود به خودی از عشق چایکوفسکی به طبیعت نبود. ایده چرخه متعلق به نیکلاس برنارد، سردبیر مجله Nuvellist بود. او بود که آن را برای مجموعه ای به آهنگساز سفارش داد که در آن آثار موسیقی با اشعاری همراه بود - از جمله شعرهای آپولو مایکوف و آفاناسی فت. ماه های بهار با نقاشی های «مارس. آواز لارک»، «آوریل. Snowdrop» و «My. شب های سفید".

بهار چایکوفسکی غنایی و در عین حال از نظر صدا روشن بود. دقیقاً همان چیزی است که نویسنده یک بار در نامه ای به نادژدا فون مک در مورد او نوشت: من عاشق زمستانمان هستم، طولانی و سرسخت. نمی‌توانید صبر کنید تا روزه‌داری و همراه با آن اولین نشانه‌های بهار بیاید. اما بهار ما چه جادویی دارد با ناگهانی بودن، قدرت باشکوهش!.

نیکولای ریمسکی-کورساکوف، دوشیزه برفی

ایزاک لویتان مارس. 1895. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

طرح یک افسانه بهاری، که برای بسیاری از دوران کودکی آشنا بود، به لطف ترکیبی جالب از شرایط، فرم موسیقی را به دست آورده است. نیکولای ریمسکی-کورساکوف در سال 1874 با افسانه الکساندر اوستروفسکی آشنا شد، اما تأثیر "عجیب" بر آهنگساز گذاشت.

تنها پنج سال بعد، همانطور که خود نویسنده در خاطرات خود "تواریخ زندگی موسیقی من" به یاد می آورد، "منظره زیبایی شگفت انگیز او را دید." این آهنگساز پس از دریافت مجوز استروفسکی برای استفاده از طرح نمایشنامه خود، اپرای معروف خود را در سه ماه تابستان نوشت.

در سال 1882، اپرای دختر برفی در چهار پرده در تئاتر ماریینسکی به نمایش درآمد. استروفسکی از کار ریمسکی-کورساکوف بسیار قدردانی کرد و خاطرنشان کرد که او هرگز نمی توانست موسیقی "مناسب تر و واضح تر از همه شعر فرقه بت پرستی" را برای کار خود بیان کند. تصاویر دختر جوان فراست و بهار، چوپان لل و تزار برندی به قدری واضح بود که خود آهنگساز The Snow Maiden را "بهترین اثر او" نامید.

برای درک اینکه ریمسکی-کورساکوف چگونه بهار را دید، باید به آغاز پیشگفتار و عمل چهارم اپرای او گوش داد.

سرگئی راخمانینوف، "آب های چشمه"

آرکیپ کویندجی. اوایل بهار. 1890-1895 موزه هنر خارکف

برف هنوز در مزارع سفید می شود،
و آب
قبلاً در بهار سروصدا می کنند -
اجرا کن
و ساحل خواب آلود را بیدار کن
اجرا کن
و می درخشند و می گویند ...
آن ها هستند
همه می گویند:
"بهار
می آید، بهار می آید!
ما جوان هستیم
پیام رسان های بهاری،
او است
ما را پیشاپیش فرستاد!

فدور تیوتچف

این خطوط فئودور تیوتچف بود که اساس رمان عاشقانه ای به همین نام توسط سرگئی راخمانینوف "آب های بهار" را تشکیل داد. این رمان که در سال 1896 نوشته شد، دوره اولیه کار آهنگساز را تکمیل کرد، که هنوز مملو از سنت های رمانتیک و سبکی محتوا بود.

صدای تند و جوشان بهار راخمانینف با حال و هوای آن دوران مطابقت داشت: در پایان قرن نوزدهم، پس از سیطره رئالیسم انتقادی و سانسور در نیمه دوم قرن، جامعه در حال بیداری بود، یک جنبش انقلابی در حال رشد بود. و اضطرابی در اذهان عمومی در ارتباط با ورود قریب الوقوع به عصر جدید وجود داشت.

الکساندر گلازونوف، "فصول: بهار"

بوریس کوستودیف. بهار. 1921. گالری هنری بنیاد نسلها. خانتی مانسیسک.

در فوریه 1900، باله تمثیلی «فصول» در تئاتر ماریینسکی به نمایش درآمد، که در آن داستان ابدی زندگی طبیعت - از بیداری پس از یک خواب طولانی زمستانی تا محو شدن در والس پاییزی از برگ ها و برف - باز شد.

همراهی موسیقی ایده ایوان وسوولوژسکی کار الکساندر گلازونوف بود که در آن زمان یک موسیقیدان مشهور و مورد احترام بود. او به همراه معلمش نیکولای ریمسکی-کورساکوف اپرای الکساندر بورودین شاهزاده ایگور را بازسازی و تکمیل کرد، اولین حضور خود را در نمایشگاه جهانی پاریس انجام داد و موسیقی باله ریموندا را نوشت.

طرح چهار فصل توسط گلازونوف بر اساس نقاشی سمفونیک خودش بهار ساخته شد که نه سال قبل از آن کشیده بود. در آن، بهار برای کمک به باد زفیر متوسل شد تا زمستان را دور کند و اطراف را با عشق و گرما احاطه کند.

تصویر سمفونیک "بهار"

ایگور استراوینسکی، آیین بهار

نیکلاس روریچ. طراحی دکور باله The Rite of Spring. 1910. موزه نیکلاس روریچ، نیویورک، ایالات متحده آمریکا

یکی دیگر از باله های "بهار" متعلق به یکی دیگر از شاگردان ریمسکی-کورساکوف - ایگور استراوینسکی است. همانطور که آهنگساز در خاطرات خود "سرگذشت زندگی من" نوشت، یک روز تصویری از آیین های بت پرستی و دختری که زیبایی و جان خود را به نام بیداری بهار مقدس فدا کرده بود، ناگهان در خیال او ظاهر شد.

او ایده خود را با طراح صحنه، نیکلاس روریچ، که به سنت های اسلاو نیز علاقه مند بود، و سرگئی دیاگیلف، کارآفرین در میان گذاشت.

در چارچوب فصول روسی دیاگیلف در پاریس در مه 1913 بود که اولین نمایش باله برگزار شد. مردم رقص های بت پرستی را نمی پذیرفتند و «موسیقی وحشیانه» را محکوم می کردند. صحنه سازی شکست خورد.

آهنگساز بعداً ایده اصلی باله را در مقاله "آنچه می خواستم در آیین بهار بیان کنم" شرح داد: "رستاخیز روشن طبیعت، که دوباره متولد می شود به یک زندگی جدید، یک رستاخیز کامل، یک رستاخیز خود به خودی از تصور جهان". و این وحشی بودن واقعاً در بیان جادویی موسیقی استراوینسکی، سرشار از احساسات اولیه انسانی و ریتم های طبیعی احساس می شود.

100 سال بعد، در همان تئاتری در شانزلیزه، جایی که مراسم بهار هو شد، گروه و ارکستر تئاتر ماریینسکی این اپرا را اجرا کردند - این بار با سالنی پر.

قسمت اول "بوسه زمین". "رقص های دور بهاری"

دیمیتری کابالوفسکی، "بهار"

ایگور گرابار برف اسفند. 1904. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

در کار دیمیتری کابالوفسکی، کلاسیک مدرسه موسیقی شوروی، یک شخصیت عمومی و معلم، انگیزه های بهار بیش از یک بار مواجه شد. به عنوان مثال، نت های بهاری در سراسر اپرت "بهار می خواند" که برای اولین بار در نوامبر 1957 در صحنه تئاتر اپرت مسکو به صحنه رفت، به صدا درآمد. طرح پرپیچ و خم معروف اثر در سه مرحله به بهار شوروی اختصاص داشت که نماد آن انقلاب اکتبر بود. آریا شخصیت اصلی "دوباره بهار" ایده اصلی آهنگساز را خلاصه می کند: شادی فقط با مبارزه به دست می آید.

سه سال بعد، دیمیتری کابالوفسکی اثر دیگری را به این فصل اختصاص داد - شعر سمفونیک "بهار" که حول صداهای طبیعت بیدار متمرکز است.

شعر سمفونیک "بهار"، op. 65 (1960)

گئورگی سویریدوف، «کانتاتای بهاری»

واسیلی باکشیف. بهار آبی. 1930. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

اثر گئورگی سویریدوف یکی از نمادهای اصلی دوران موسیقی شوروی است. سوئیت "زمان به جلو" و تصویرسازی های پوشکین برای "طوفان برفی" مدت هاست که به کلاسیک فرهنگ جهانی تبدیل شده است.

آهنگساز در سال 1972 به موضوع بهار روی آورد: او کانتاتای بهاری را با الهام از شعر نیکولای نکراسوف "که در روسیه خوب زندگی می کند" ساخت. این اثر نوعی تأمل در انتخاب مسیر معنوی روسیه بود، اما سویریدوف او را از تحسین ذاتی شاعرانه نکراسوف برای زیبایی طبیعت روسیه محروم نکرد. به عنوان مثال، آهنگساز خطوط زیر را در Cantata ذخیره کرد:

بهار آغاز شده است
توس شکوفا شد
وقتی رفتیم خونه...
باشه نور
در دنیای خدا!
باشه، راحت
برای دل روشن است.

نیکولای نکراسوف

قسمت ساز کانتاتا "زنگ ها و شاخ ها" حال و هوای خاصی دارد:

طبیعت در موسیقی، موسیقی در طبیعت. مقاله.

شرح مواد.مقاله ای در مورد تصویر طبیعت در موسیقی به شما پیشنهاد می کنم. چه اقیانوسی از صداها ما را احاطه کرده است: آواز پرندگان، خش خش برگ ها، صدای باران، غرش امواج. موسیقی می تواند همه این پدیده های صوتی طبیعت را به تصویر بکشد و ما شنوندگان می توانیم آنها را بازنمایی کنیم. این مطالب به عنوان مشاوره برای مدیران موسیقی، مربیان، معلمان موسسات پیش دبستانی مفید خواهد بود.

دنیای صدای اطراف ما به طور مداوم، به ویژه در طبیعت، وظایف منحصر به فردی را برای شنوایی ما تعیین می کند. آن شبیه چه صدایی است؟ صداش کجاست؟ صداش چطوره؟ موسیقی را در طبیعت بشنوید، به موسیقی باران، باد، خش خش برگ ها، موج سواری گوش دهید، مشخص کنید که صدای بلند، سریع یا به سختی قابل شنیدن، جاری است. چنین مشاهداتی در طبیعت تجربه موسیقایی و شنوایی کودک را غنی می کند و کمک لازم را در درک آثار موسیقی با عناصر فیگوراتیو بودن ارائه می دهد. تجسم در موسیقی که توسط بافت صوتی طبیعت ایجاد می شود، با پدیده های طبیعی قابل توجه نشان داده می شود.

گوش کنید: موسیقی اطراف او در همه چیز است - در خود طبیعت،
و برای ملودی‌های بی‌شماری، او خودش صدا را ایجاد می‌کند.
او توسط باد، پاشیدن امواج، صدای رعد و برق، طنین قطره ها خدمت می کند،
پرندگان در میان سکوت سبز تریل های بی وقفه.
و شلیک دارکوب، و سوت قطار، که به سختی در چرت زدن قابل شنیدن است،

و باران ترانه ای است بی کلام، همه در یک نوای شاد.
و صدای خرخر برف و صدای ترق آتش!
و آواز متالیک و صدای اره و تبر!
و سیم های استپ وزوز!
... به همین دلیل است که گاهی در سالن کنسرت به نظر می رسد،
آنها در مورد خورشید به ما چه گفتند، در مورد چگونگی پاشیدن آب،
چگونه باد شاخ و برگ ها را خش خش می کند، چگونه با صدای خش، صنوبرها تکان می خوردند...
ام. اونسن

چه اقیانوسی از صداها ما را احاطه کرده است! آواز پرندگان و خش خش درختان، صدای باد و خش خش باران، غرش رعد و برق، غرش امواج...
موسیقی می تواند همه این پدیده های صوتی طبیعت را به تصویر بکشد و ما شنوندگان می توانیم آن را بازنمایی کنیم. چگونه موسیقی "صدای طبیعت را به تصویر می کشد"؟
یکی از درخشان ترین و باشکوه ترین تصاویر موسیقی خلق شده توسط بتهوون. آهنگساز در قسمت چهارم سمفونی خود ("Pastoral")، تصویری از یک طوفان تابستانی را با صداها "نقاشی" کرد. (این قسمت «رعد و برق» نام دارد). با گوش دادن به صداهای قدرتمند یک باران شدید، صدای رعد و برق مکرر، زوزه باد که در موسیقی به تصویر کشیده شده است، یک طوفان تابستانی را تصور می کنیم.
روش های بازنمایی موسیقی که توسط آهنگساز استفاده می شود بر دو نوع است. به عنوان مثال، می توان به کار افسانه لیادوف "کیکیمورا"، "دریاچه جادویی" اشاره کرد که با موسیقی خود نه تنها کودکان، بلکه بزرگسالان را نیز مجذوب خود می کند.
لیادوف نوشت: "یک افسانه، یک اژدها، یک پری دریایی، یک اجنه به من بدهید، چیزی به من بدهید، فقط در این صورت خوشحال می شوم." این آهنگساز داستان پریان موسیقایی خود را با متنی ادبی وام گرفته از داستان های عامیانه پیش گفت. "کیکیمورا زندگی می کند، با یک جادوگر در کوه های سنگی رشد می کند. از صبح تا عصر، گربه-بایون کیکیمورا را سرگرم می کند، داستان های خارج از کشور تعریف می کند. از عصر تا روز روشن، کیکیمورا در گهواره ای کریستالی تکان می خورد. کیکیمورا بزرگ می شود. او بدی را در ذهن خود برای همه مردم صادق نگه می دارد. وقتی این سطور را می خوانید، تخیل شروع به ترسیم منظره غم انگیز "توسط جادوگر در کوه های سنگی" و گربه کرکی بایون و سوسو زدن در مهتاب "گهواره کریستالی" می کند.
لیادوف استادانه از ارکستر برای خلق یک منظره اسرارآمیز استفاده می کند: رجیستری کم سازهای بادی و ویولن سل با کنترباس - برای به تصویر کشیدن کوه های سنگی غرق شده در تاریکی شب، و صدای شفاف و درخشان فلوت ها، ویولن ها - برای به تصویر کشیدن "گهواره بلورین" و چشمک زدن ستاره های شب. افسانه بودن پادشاهی دور توسط ویولن سل و کنترباس به تصویر کشیده شده است، غرش نگران کننده تیمپانی فضایی مرموز ایجاد می کند، به کشوری اسرارآمیز منتهی می شود. به طور غیر منتظره ای، تم کوتاه، سمی و تند کیکیمورا وارد این موسیقی می شود. سپس، در یک رجیستری شفاف بالا، صداهای آسمانی و جادویی سلستا و فلوت مانند زنگ یک "گهواره کریستالی" ظاهر می شود. به نظر می رسد که کل صدای ارکستر برجسته شده است. به نظر می رسد موسیقی ما را از تاریکی کوه های سنگی به آسمانی شفاف با چشمک های مرموز سردی از ستاره های دور ارتقا می دهد.
منظره موسیقایی "دریاچه جادویی" شبیه یک آبرنگ است. همان رنگ های شفاف روشن. موسیقی در آرامش و سکوت نفس می کشد. لیادوف درباره منظره ای که در نمایشنامه به تصویر کشیده شده است گفت: "در دریاچه اینگونه بود. من یکی از اینها را می شناختم - خوب، یک دریاچه ساده و جنگلی روسیه، و در نامرئی و سکوتش، به ویژه زیبا است. باید احساس کرد که چقدر زندگی و چه تعداد تغییر در رنگ ها، کیاروسکورو، هوا در سکوتی مدام در حال تغییر و در سکون ظاهری رخ داده است!
صدای سکوت جنگل و آب و هوای دریاچه ای پنهان در موسیقی شنیده می شود.
تخیل خلاق آهنگساز ریمسکی-کورساکوف با «داستان تزار سلتان» پوشکین بیدار شد. چنان اپیزودهای خارق العاده ای در آن وجود دارد که «نه در افسانه گفتن، نه توصیف با قلم!» و فقط موسیقی توانست دنیای شگفت انگیز افسانه پوشکین را بازسازی کند. آهنگساز این معجزات را در تصاویر صوتی تصویر سمفونیک "سه معجزه" توصیف کرد. ما به وضوح شهر جادویی لدنتس را با برج ها و باغ ها و در آن - سنجاب که "در مقابل همه یک مهره می خورد" ، شاهزاده خانم زیبا و قهرمانان قدرتمند تصور خواهیم کرد. انگار واقعاً تصویری از دریا را در مقابل خود می شنویم و می بینیم - آرام و طوفانی در حال حرکت، آبی روشن و خاکستری تیره.
توجه به تعریف نویسنده - "تصویر" ضروری است. از هنرهای زیبا - نقاشی - وام گرفته شده است. در موسیقی که طوفان دریایی را به تصویر می کشد، می توان غرش امواج، زوزه و سوت باد را شنید.
یکی از محبوب ترین روش های بازنمایی در موسیقی، تقلید صدای پرندگان است. ما شوخ طبعی "سه گانه" بلبل، فاخته و بلدرچین را در "صحنه جریان" می شنویم - 2 قسمت از سمفونی پاستورال بتهوون. صدای پرنده در قطعات هارپسیکورد "ندای پرندگان"، "فاخته"، در قطعه پیانو "آواز لرک" از چرخه "فصول" پی. آی چایکوفسکی، در پیش درآمد اپرای "دختر برفی" ریمسکی-کورساکوف شنیده می شود. و در بسیاری از آثار دیگر. تقلید از صداها و صداهای طبیعت رایج ترین روش تجسم در موسیقی است.
تکنیک دیگری برای به تصویر کشیدن نه صداها، بلکه حرکات افراد، پرندگان، حیوانات وجود دارد. آهنگساز با ترسیم یک پرنده، یک گربه، یک اردک و شخصیت های دیگر، حرکات، عادات و عادات مشخص آنها را به تصویر کشید که شخصاً می توان هر یک از آنها را در حال حرکت تصور کرد: یک پرنده در حال پرواز، یک گربه خمیده، یک گرگ در حال پریدن. در اینجا ریتم و تمپو به ابزار اصلی بصری تبدیل شد.
به هر حال، حرکات هر موجود زنده ای در یک ریتم و سرعت خاص رخ می دهد و می تواند بسیار دقیق در موسیقی منعکس شود. علاوه بر این، ماهیت حرکات متفاوت است: صاف، پرواز، کشویی، یا، برعکس، تیز، دست و پا چلفتی. زبان موسیقی نیز با حساسیت به این امر پاسخ می دهد.
از این نظر قابل توجه چرخه "فصول" توسط P.I. Harvest، اکتبر - "آهنگ پاییز" است.
قبل از هر قطعه موسیقی یک متن نوشته شده است. به عنوان مثال: "یک گل آبی، خالص و جادویی درباره یک قطره برف است ("آوریل").
هارمونی و صداهای آلات موسیقی نقش بصری مهمی در موسیقی دارند. این هدیه به تصویر کشیدن در موسیقی حرکات مردم، حیوانات، پرندگان، پدیده های طبیعی به هر آهنگسازی داده نمی شود. بتهوون، موسورگسکی، پروکوفیف، چایکوفسکی توانستند به طرز ماهرانه ای چیزهای مرئی را به شنیدنی تبدیل کنند. آنها شاهکارهای بی نظیری خلق کردند که قرن ها زنده می مانند.

همانطور که یک هنرمند طبیعت را با رنگ ها توصیف می کند، یک آهنگساز و نوازنده طبیعت را با موسیقی توصیف می کند. از آهنگسازان بزرگ، مجموعه های کاملی از آثار چرخه «فصول» را به دست آوردیم.

فصول در موسیقی از نظر رنگ و صدا به همان اندازه متفاوت است که آثار در کار نوازندگان زمان های مختلف، کشورهای مختلف و سبک های مختلف متفاوت است. آنها با هم موسیقی طبیعت را تشکیل می دهند. این چرخه ای از فصول آهنگساز باروک ایتالیایی A. Vivaldi است. لمس کردن به عمق قطعه روی پیانو توسط P. I. Tchaikovsky. و با این حال، حتماً تانگوی غیرمنتظره فصول اثر A. Piazzolla، اوراتوریو باشکوه جی. هایدن و سوپرانوی ملایم، پیانوی ملودیک در موسیقی آهنگساز شوروی V. A. Gavrilin را بچشید.

شرح آثار موسیقایی آهنگسازان مشهور از چرخه فصل ها

فصول بهار:

فصل تابستان:

فصل های پاییز:

فصل زمستان:

"فصل ها" در آثار و تنظیم های دیگر آهنگسازان:

• چارلز هنری والنتین آلکان (پیانیست نوازنده و آهنگساز رمانتیک فرانسوی) - چرخه "Months" ("Les mois") از 12 قطعه مشخصه، op.74.
• A. K. Glazunov (آهنگساز، رهبر ارکستر روسی) - باله "فصول"، Op. 67. (بهار، تابستان، پاییز و زمستان).
• جان کیج(آهنگساز آوانگارد آمریکایی) - The Seasons (باله مرس کانینگهام با موسیقی جان کیج ), 1947
• ژاک لوسیه (پیانیست جاز فرانسوی) - Jacques Loussier Trio، بداهه نوازی جاز به موسیقی چهار فصل ویوالدی، 1997
• لئونید دسیاتنیکوف (آهنگساز شوروی، روسی) - گنجانده شده در "چهار فصل در بوئنوس آیرس" نوشته پیاتزولا به نقل از "چهار فصل" اثر A. Vivaldi، 1996-98.
• ریچارد کلایدرمن (پیانیست فرانسوی، تنظیم کننده) یک نسخه ابزاری از تنظیم ویوالدی از چهار فصل است.

هر فصل یک اثر کوچک است که در آن هر ماه نمایشنامه های کوچک، ترکیب بندی ها، واریاسیون ها وجود دارد. آهنگساز با موسیقی خود سعی دارد حال و هوای طبیعت را که مشخصه یکی از چهار فصل سال است، منتقل کند. همه آثار با هم یک چرخه موسیقی را تشکیل می دهند، مانند خود طبیعت، که تمام تغییرات فصلی را در چرخه سال در طول سال پشت سر می گذارد.

سوتلانا لوکیاننکو
مشاوره "طبیعت در موسیقی، موسیقی در طبیعت"

مشاوره "طبیعت در موسیقی، موسیقی در طبیعت"

اما موسیقی چیست؟ موسیقی یک شکل هنری است. ابزار انتقال خلق و خو و احساس در موسیقی صداهای سازماندهی خاصی هستند. عناصر اصلی و ابزارهای بیانی موسیقی عبارتند از: ملودی، ریتم، متر، تمپو، دینامیک، تن، هارمونی، ساز و غیره.

موسیقی وسیله بسیار خوبی برای تربیت ذوق هنری کودک است، می تواند بر خلق و خوی تأثیر بگذارد و حتی موسیقی درمانی خاصی در روانپزشکی وجود دارد. با کمک موسیقی، حتی می توانید بر سلامت فرد تأثیر بگذارید: وقتی یک فرد موسیقی تند می شنود، نبضش تند می شود، فشار خونش بالا می رود، شروع به حرکت می کند و سریعتر فکر می کند.

موسیقی معمولاً به ژانرها و انواع تقسیم می شود. معمولاً آثار موسیقایی هر ژانر و نوع به دلیل ویژگی های موسیقایی خاص هر کدام به راحتی از یکدیگر متمایز می شوند.

اما طبیعت چیست؟ یک سوال جالب و هیجان انگیز. در مدرسه در کلاس های ابتدایی، ما زمانی چنین موضوعی را مطالعه کردیم - تاریخ طبیعی. طبیعت موجود زنده ای است که متولد می شود، رشد می کند، می آفریند و می آفریند، و سپس می میرد و آنچه در طول میلیون ها سال خلق کرده است یا در شرایط دیگر شکوفا می شود یا با آن می میرد.

طبیعت دنیای بیرونی است که ما در آن زندگی می کنیم. این جهان تابع قوانین بدون تغییر برای میلیون ها سال است. طبیعت اولیه است، انسان نمی تواند آن را خلق کند و باید آن را بدیهی بدانیم.

در معنای محدودتر، کلمه طبیعت به معنای جوهر چیزی است - برای مثال ماهیت احساسات.

صداهای طبیعت اساس خلق بسیاری از آثار موسیقی بود. طبیعت در موسیقی قدرتمند است.

موسیقی قبلاً با مردم باستان بود. افراد بدوی به دنبال مطالعه صداهای دنیای اطراف خود بودند، آنها به آنها کمک کردند تا در مسیریابی، خطرات و شکار بیاموزند. با مشاهده اشیاء و پدیده های طبیعت، آنها اولین آلات موسیقی - یک طبل، یک چنگ، یک فلوت را ایجاد کردند.

نوازندگان همیشه از طبیعت درس گرفته اند. حتی صداهای ناقوس نیز که در تعطیلات کلیسا شنیده می شود، به این دلیل است که این ناقوس به شکل گل ناقوس ساخته شده است.

نوازندگان بزرگ نیز از طبیعت آموختند: چایکوفسکی هنگام نوشتن آهنگ های کودکانه در مورد طبیعت و چرخه "فصل ها" جنگل را ترک نکرد. جنگل حال و هوا و انگیزه این قطعه موسیقی را به او پیشنهاد کرد.

فهرست آثار موسیقایی درباره طبیعت طولانی و متنوع است. در اینجا تنها چند اثر با موضوع بهار آورده شده است:

آی. هایدن. فصل ها، قسمت 1

اف. شوبرت. رویای بهاری

جی بیزه. معنوی

G. Sviridov. کانتاتای بهاری

آ. ویوالدی "بهار" از چرخه "فصول"

W. A. ​​Mozart "آهنگ آمدن بهار" (آهنگ)

آر. شومان سمفونی "بهار".

ای. گریگ "در بهار" (قطعه پیانو)

N. A. Rimsky-Korsakov "دختر برفی" (داستان بهاری)

P. I. Tchaikovsky "اوایل بهار بود"

S. V. Rachmaninov "آب های چشمه"

I. O. Dunayevsky "جریان های غرشی"

آستور پیاتزولا. "بهار" (از "چهار فصل در بوئنوس آیرس")

آی. اشتراوس. بهار (Frhling)

I. استراوینسکی "آیین بهار"

G. Sviridov "بهار و جادوگر"

D. Kabalevsky. شعر سمفونیک "بهار".

S. V. Rakhmaninov. "بهار" - کانتاتا برای باریتون، گروه کر و ارکستر.

و بنابراین می تواند برای مدت طولانی ادامه یابد.

لازم به ذکر است که آهنگسازان تصاویر طبیعت را در آثار خود به روش های مختلف درک و منعکس کردند:

ب) درک پانتئیستی از طبیعت - N. A. Rimsky-Korsakov، G. Mahler.

ج) درک رمانتیک از طبیعت به عنوان بازتابی از دنیای درونی انسان.

نمایشنامه های "بهار" از چرخه "فصول" اثر P.I. Tchaikovsky را در نظر بگیرید.

«چهار فصل» اثر چایکوفسکی نوعی خاطرات موسیقایی آهنگساز است که اپیزودهایی از زندگی، ملاقات ها و تصاویری از طبیعت را به تصویر می کشد. این چرخه متشکل از 12 نقاشی مشخص برای پیانو را می توان دایره المعارف زندگی املاک روسیه در قرن نوزدهم، از منظره شهر سنت پترزبورگ نامید. چایکوفسکی در تصاویر خود وسعت بی پایان روسیه و زندگی روستایی و نقاشی های مناظر شهر سنت پترزبورگ و صحنه هایی از زندگی موسیقی داخلی مردم روسیه در آن زمان را به تصویر می کشد.

"نمایشگاه های سال" توسط P.I. TCHAIKOVSKY

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آهنگساز ژانر مینیاتور پیانو را برای دوازده ماه خود انتخاب کرد. اما پیانو به تنهایی نمی‌تواند رنگ‌های طبیعت را بدتر از گروه کر و ارکستر منتقل کند. اینجا شادی بهاری کوچولو است و بیداری شادی آور برف و عاشقانه رویایی شب های سپید و آواز قایقران که بر امواج رودخانه تاب می خورد و کار صحرایی دهقانان و شکار سگ. و محو شدن غم انگیز پاییز طبیعت.

12 نمایشنامه - 12 عکس از زندگی روسی چایکوفسکی کتیبه هایی از اشعار شاعران روسی در طول انتشار دریافت کردند:

"در اجاق گاز." ژانویه:

"و گوشه سعادت آرام

شب را در تاریکی پوشاند.

آتش در شومینه خاموش می شود،

و شمع روشن شد. "

A. S. پوشکین

"هفته پنکیک". فوریه:

"به زودی کارناوال سریع است

یک ضیافت گسترده خواهد جوشید. "

P. A. Vyazemsky.

"آواز لارک". مارس:

"زمین از گل می لرزد،

امواج نور در آسمان می‌بارد.

آواز لرهای بهاری

پرتگاه های آبی پر است

A. N. Maikov

"قطره برفی". آوریل:

"کبوتر تمیز

گل برفی: گل،

و نزدیک به چشم انداز

آخرین برف

آخرین اشک

درباره غم گذشته

و اولین رویاها

درباره شادی های دیگر "

A. N. Maikov

"شب های سفید". ممکن است:

"چه شبی! چه سعادتی در همه چیز است!

با تشکر از شما، سرزمین نیمه شب بومی!

از قلمرو یخ، از قلمرو کولاک و برف

چقدر تازه و تمیز می پرید!

"بارکارول". ژوئن:

«بیایید به ساحل برویم، امواج وجود دارد

پاهای ما خواهند بوسید،

ستاره هایی با اندوه مرموز

بر ما خواهند درخشید

A. N. Pleshcheev

"آهنگ ماشین چمن زن". جولای:

"خفه شو، شانه، بازویت را بچرخان!

تو بو می کنی، باد از ظهر!

A. V. Koltsov

"محصول". مرداد:

"مردم خانواده ها

شروع به درو کرد

در ریشه قیچی کنید

چاودار بالا!

در شوک های مکرر

قرقره ها روی هم چیده شده اند.

تمام شب از واگن ها

موسیقی پنهان می شود. "

A. V. Koltsov

"شکار". سپتامبر:

"زمان است، وقت آن است! شاخ ها می وزند:

پساری در وسایل شکار

تا دنیا بر اسب نشسته است.

سگ های تازی روی دسته می پرند. "

A. S. پوشکین

"آهنگ پاییز". اکتبر:

پاییز، باغ فقیر ما فرو می ریزد،

برگها در باد زرد می شوند. "

A. K. تولستوی

"در یک سه نفر". نوامبر:

«با حسرت به جاده نگاه نکن

و بعد از این سه عجله نکنید

و اضطراب غم انگیز در قلبم

برای همیشه خاموشش کن "

N. A. Nekrasov

"کریسمس". دسامبر:

یک بار شب عید

دخترها حدس زدند

پشت دمپایی دروازه

آن را از پا درآوردند و انداختند. "

V. A. ژوکوفسکی

"آواز لارک". مارس.

(برنامه صوتی و تصویری)

لارک یک پرنده صحرایی است که در روسیه به عنوان پرنده آوازخوان بهاری مورد احترام است. آواز خواندن او به طور سنتی با فرا رسیدن بهار، بیداری تمام طبیعت از خواب زمستانی، آغاز یک زندگی جدید همراه است. تصویر چشم انداز بهاری روسیه با وسایل بسیار ساده اما گویا ترسیم شده است. کل موسیقی مبتنی بر دو مضمون است: یک ملودی ملودیک تغزلی با همراهی آکوردی ملایم، و دیگری مربوط به آن، اما با فرازهای بزرگ و تنفس گسترده. در آمیختگی ارگانیک این دو مضمون و سایه های مختلف حال و هوا - رویایی-غمگین و روشن - جذابیت دوست داشتنی کل نمایش نهفته است. هر دو مضمون دارای عناصری هستند که یادآور تریل های آواز بهاری لرک است. موضوع اول نوعی قاب برای موضوع دوم با جزئیات بیشتر ایجاد می کند. این قطعه با تریل های محو شدن لارک به پایان می رسد.

آوریل. "قطره برفی"

(برنامه صوتی و تصویری)

"کارناوال حیوانات" اثر C. SAINT-SAENS

Camille Saint-Saens در میان آثار موسیقایی در مورد طبیعت، "فانتزی جانورشناسی بزرگ" سنت سان برای گروه مجلسی متمایز است.

13 قسمت در چرخه وجود دارد که حیوانات مختلف را توصیف می کند و قسمت پایانی که همه اعداد را در یک اثر واحد ترکیب می کند. خنده‌دار است که آهنگساز پیانیست‌های مبتدی را نیز در میان حیوانات قرار داده است.

شماره 1 «معرفی و راهپیمایی سلطنتی شیر» دارای دو بخش است. قسمت اول بلافاصله شما را در حالت کمیک قرار می دهد، بخش دوم شامل بی اهمیت ترین چرخش های مارش، ریتمیک و ملودیک است.

شماره 2، مرغ و خروس ها، بر اساس onomatopoea مورد علاقه هارپسیکوردیست های فرانسوی اواخر قرن 17 و نیمه اول قرن 18 است. سن سان یک پیانو مشترک دارد (پیانیست با یک دست راست می نوازد) و دو ویولن که بعداً یک ویولا و یک کلارینت به آنها می پیوندند.

در شماره 3 «کولان حیوانات سریعی هستند

شماره 4، "لاک پشت ها"، در تضاد با قبلی

شماره 5، "فیل"، از یک دستگاه تقلید مشابه استفاده می کند. در اینجا پیانو سولوی کنترباس را همراهی می کند: پایین ترین ساز ارکستر، سنگین و غیر فعال.

"فیل" (برنامه صوتی و تصویری)

در شماره 6، "کانگورو"، حیوانات عجیب و غریب استرالیایی با آکوردهای استاکاتو می پرند.

شماره 7، آکواریوم، دنیای ساکت زیر آب را نقاشی می کند. گذرگاه های رنگین کمانی به آرامی جریان دارند.

شماره 8، «شخصیت با گوش‌های دراز»، اکنون دو ویولن به‌جای دو پیانو می‌نوازند، و پرش‌های آزادانه‌شان در فواصل زمانی بسیار زیاد، شبیه فریاد الاغ است.

شماره 9، «فاخته در اعماق جنگل» باز هم بر اساس onomatopoeia است، اما به شکلی کاملاً متفاوت.

در شماره 10، خانه پرنده، یکی دیگر از سازهای چوبی تکنواز است - فلوت، که گویی کنسرتویی را اجرا می کند، همراه با زه. چهچهه برازنده او با صدای تریل های صوتی دو پیانو ادغام می شود.

شماره 11، "پیانیست"،

شماره 12، "فسیل ها"، یک تقلید موسیقایی دیگر

شماره 13، "قو"، تنها شماره جدی این مجموعه کمیک، ایده آلی روشن را ترسیم می کند. ملودی های فوق العاده زیبای ویولن سل که توسط نوسان روان دو پیانو پشتیبانی می شود، دارای مشخصه ترین ویژگی های سبک آهنگساز است.

شماره 14، Extended Finale، از تمام سازها، تا فلوت پیکولو بی صدا تا کنون، و برخی از مضامین شماره های قبلی استفاده می کند که به تناوب رنگارنگ تصاویر متنوع یکپارچگی خاصی می بخشد. موضوع آغازین Introduction، که فینال را باز می کند، به عنوان یک قاب عمل می کند. یک کانکن تند دیگر مانند یک رفرن به نظر می رسد، و بین تکرارهای آن شخصیت های آشنا برمی گردند: کولان ها هجوم می آورند، مرغ ها قلقلک می دهند، کانگوروها می پرند، الاغی فریاد می زند.

"قو" (برنامه صوتی و تصویری)

برای صد سال، "قو" محبوب ترین نمایشنامه سنت سان است. رونویسی های او تقریباً برای تمام سازهای موجود، اقتباس های آوازی "قو - بالای آب"، "دریاچه رویاها" و حتی "مادر کابرینی، قدیس قرن بیستم" ساخته شده است. مشهورترین شماره باله The Dying Swan است که با این موسیقی توسط طراح رقص مشهور روسی میخائیل فوکین برای آنا پاولوا، یکی از بهترین بالرین های اوایل قرن بیستم ساخته شده است.

و در پایان، مایلم متذکر شوم که همه نویسندگان، آهنگسازان، هنرمندان، به عنوان آگاهان متقاعد به زیبایی واقعی، ثابت می کنند که تأثیر انسان بر طبیعت نباید برای او مضر باشد، زیرا هر ملاقات با طبیعت دیدار با زیبایی است. لمس رمز و راز .

دوست داشتن طبیعت نه تنها به معنای لذت بردن از آن، بلکه مراقبت از آن است.

انسان با طبیعت یکی است. او بدون او نمی تواند وجود داشته باشد. وظیفه اصلی انسان حفظ و افزایش ثروت است. و در حال حاضر طبیعت به شدت نیاز به مراقبت دارد.

با تجسم طبیعت، موسیقی می تواند فرد را به فکر در مورد سرنوشت خود وادار کند.