فهرست کامل گروه‌ها و گروه‌های سازهای آوازی. مرحله اتحاد جماهیر شوروی

گروه آواز و ساز که در سال 1970 در چلیابینسک ایجاد شد. اولین شهرت در پایان سال 1971، پس از مسابقه رشته های نقره ای به دست آمد، جایی که او مقام اول را کسب کرد. اولین رکورد در شرکت "Melody" در سال 1975 منتشر شد. معروف ترین آهنگ های گروه: "روی سنگریزه نشسته ام"، "دایره وسیع تر"، "به تو می گویم پدرخوانده" و دیگر آهنگ های به همان اندازه معروف.

- VIA و سپس گروه پاپ راک دهه 70 - 80. یکی از معروف ترین گروه های شوروی دهه 70. بسیاری از ستاره های پاپ شوروی از این تیم بیرون آمدند. محبوبیت انفجاری در اتحادیه پس از انتشار دیسک "وقتی با هم سکوت می کنیم" ظاهر شد. در این آلبوم معروف ترین آهنگ های تا به امروز «مردم ملاقات می کنند»، «چقدر زیباست این دنیا»، «دست در دست هم گرفتن» و ... به صدا درآمد.

- گروه آوازی و سازهای دهه 70 از SSR بلاروس. رهبران و تکنوازان گروه Yadviga Poplavskaya و Alexander Tikhanovich آهنگ های واقعی شوروی را خواندند. «رابین ها با شنیدن صدا»، «زویروها»، «من با مادربزرگم زندگی می کنم» همچنان در بین مردم محبوبیت زیادی دارند.

گیتار آبی

گیتارهای آبی - گروه آواز و ساز مسکو دهه 70. گیتار آبی یکی از ویژگی های منحصر به فرد گروه بود. تقریباً همه اعضای گروه به عنوان تک نواز اجرا می کردند و آواز مشترک آنها با موسیقی بسیار هماهنگ بود. آهنگ های آنها "رویاپردازان عاشقانه"، "کروکودیل سبز"، "باد شمالی" است.

- VIA دهه 70 از مسکو. این گروه علاوه بر کیبورد، گیتار و درام، یک گروه برنج نیز داشت. اوج محبوبیت در آغاز دهه 70 است. همکاری با یوری آنتونوف، ویاچسلاو دوبرینین و دیوید توخمانوف باعث ایجاد تعداد زیادی آهنگ زیبا و معروف شد. "من به دریا می روم" ، "مهمترین چیز بچه ها این است که با قلب خود پیر نشوید" ، "چه کسی به شما گفت" ، "Alyoshkina Lyubov" و آهنگ های دیگر هنوز بسیار محبوب هستند و توسط ستاره های مدرن پوشش داده می شوند. .

- گروه آوازی-ساز، در اواسط دهه 70 تشکیل شد. محبوبیت ملی در سال 1978، پس از انتشار یک ضربه خارجی در روسی "Blue Hoarfrost" به دست آمد. پس از آن، گروه به طور مداوم در مسابقات و جشنواره ها شرکت می کرد و آهنگ های زیادی را ضبط می کرد که مورد علاقه مردم بود.

- گروه VIA و پاپ راک از دونتسک. ایجاد نهایی این گروه تا سال 1975 مشخص شده است. پس از کسب مقام دوم در فستیوال سوچی 76، گروه با تغییر در ترکیب، تحولاتی را تجربه کرد تا اینکه در سال 1978 در نهایت این ترکیب تقویت شد. آلبوم‌های «اگر جدا نمی‌شویم» و «دیسک‌ها می‌چرخند» آن‌ها بسیار محبوب بودند و بیش از یک بار رژه‌های رادیویی کشور را رهبری کردند.
اطلاعات بیشتر در مورد دوره گروه پاپ در دهه 80 در سایت جدید

- گروه آوازی-سازهای دهه 70 - 80. شهرت در سال 1976 و پس از پیوستن میخائیل شوفوتینسکی به این گروه به دست آمد. این انرژی استاد آینده سانسون بود که این گروه را به اوج محبوبیت در کشور رساند. آهنگ‌های «کی بهت گفت؟»، «کجا بودی؟»، «حلقه نامزدی» و دیگر آهنگ‌ها همچنان مورد علاقه مردم هستند.

- معروف ترین گروه SSR بلاروس. در دهه 70، محبوبیت پسنیارها بسیار بالا بود. آهنگ های گروه "وولوگدا"، "Belovezhskaya Pushcha"، "آب توس"، "جوانی من، بلاروس" هنوز بسیار محبوب هستند.

- گروه آواز و ساز مسکو. این توسط اعضای سابق Gems تأسیس شد. در اواخر دهه 70 و اوایل دهه 80، آهنگ های این گروه بسیار محبوب بود. 5 آلبوم بر روی دیسک های وینیل منتشر شد. معروف ترین آهنگ های VIA "شعله": "یک سرباز در شهر قدم می زند" ، "در یک ایستگاه دور پیاده می شوم" ، "نیازی به غمگین شدن نیست".

- گروه آواز و ساز لنینگراد اواخر دهه 60 و تمام دهه 70. رهبر VIA از 1966 تا 1973. بنیانگذار سبک پاپ راک شوروی. بسیاری از VIAهای محبوب توسط افرادی از Singing Guitars تشکیل شدند. ترانه های «پرنده آبی»، «آواز دوچرخه سوار»، «جاده ها» و غیره بسیار شناخته شده و محبوب هستند.

- مسکو VIA دهه 70 - 80. پس از برنده شدن در رقابت سراسر اتحادیه مجریان تنوع در سال 1974 به شهرت رسید. در سال 1975، پس از انتشار غول وینیل، این گروه به شهرت اتحادیه دست یافت. آهنگ‌های «برگ‌ها می‌چرخد» و «فریبنده» هنوز هم بسیار محبوب هستند.

- گروه آواز و ساز معروف مسکو که در اواسط دهه 70 به شهرت اتحادیه دست یافت. محبوب ترین گروه دهه 70 در نظر گرفته می شود. بسیاری از آهنگ های این گروه در روسیه بسیار محبوب هستند. آنها تا به امروز در سراسر کشور با کنسرت اجرا می کنند. آهنگ های آنها "آدرس من اتحاد جماهیر شوروی است"، "هر آنچه در زندگی دارم"، "برف می چرخد ​​..."، "غمگین نباش" و دیگران برای خودشان صحبت می کنند.

- گروه بلاروسی دهه 70. محبوبیت در سال 1974، پس از انتشار دیسک در شرکت "Melody" و موفقیت "جایی که افرا سر و صدا می کند" به دست آمد. شرکت کننده فعال در تبلیغات بام. 10 دیسک وینیل بزرگ منتشر شد. آهنگ های «از دل تا دل»، «سلام و خداحافظ»، «سفید کشتی»، «چنار» و ... همچنان مورد علاقه مردم است.

- دومین گروه محبوب بلاروس پس از ترانه سراها. آغاز کار خلاقانه او در سال 1974 مشخص شد. اولین شهرت در سال 1977 پس از برنده شدن در مسابقات ورایتی All-Union بدست آمد. آهنگ های معروف آنها "Olesya"، "You make noise, tus make noise over me"، "Hymn to the Earth" و دیگران بسیار محبوب و معروف هستند.

چیز رایج برای گروه ها (به عنوان یک قاعده، در آن روزها به آنها VIA می گفتند - گروه های آوازی و ساز)، که داستان در مورد آن خواهد بود، استفاده از عناصر هنر عامیانه در کار آنها است.
و البته عشق بی پایان بسیاری از خبرگان هنرشان.
پسنیاری
برای من البته پسنیاری در این رتبه بندی ضمنی در رتبه اول قرار دارد که در عنوان منعکس شده است.
آغاز گاهشماری پسنیاری را می توان 1 سپتامبر 1969 در نظر گرفت، زمانی که گروه لیاوونی با تصمیم شورای هنرهای فیلارمونیک مینسک حق نامیده شدن یک گروه آوازی و ساز را دریافت کرد، اگرچه در سال 1968 لیاوونی گروه همراه بود. خواننده نلی بوگوسلاوسایا و همچنین با برنامه خود اجرا کردند.
با این نام، این گروه حدود یک سال وجود داشت، تا اینکه چهارمین مسابقه بین المللی هنرمندان واریته که در اکتبر 1970 برگزار شد، در آن زمان به گروه توصیه شد نام خود را تغییر دهند. VIA (اکنون با نام Pesnyary اجرا می کند) با خواننده Lev Leshchenko و گروه گرجی Dielo مقام دوم را در این رقابت به اشتراک گذاشت. در سال 1970، پسنیاری همچنین برنده مسابقه آواز سیاسی اتحادی شد که در مسکو برگزار شد.


در پایان سال 1970، لئونید بورتکویچ، تکنواز سابق گروه سیب طلایی، به گروه پیوست و در بهار 1971، اولین دیسک وینیل غول پیکر گروه منتشر شد.
در سال 1971، اولین سفرهای خارجی این گروه آغاز شد - در ماه اوت، "Pesnyary" در جشنواره بین المللی آهنگ در Sopot (لهستان) در رقابت شرکت های ضبط اجرا کرد.
در سال 1976، پسنیاری اولین VIA شوروی بود که به ایالات متحده سفر کرد. در همان سال، این گروه در مسابقه بین‌المللی ضبط MIDEM در کن اجرا می‌کند که تنها گروه‌هایی مجاز به شرکت در آن هستند که حداکثر تعداد رکورد را در کشور خود در طول سال منتشر کرده‌اند.
در سال 1976، "پسنیاری" یک اپرای راک بر اساس آیات یانکا کوپالا - "آواز سهم" ارائه کرد. اولین نمایش در سالن کنسرت "روسیه" انجام شد. در سال 1978، مجموعه مفهومی با اپرای گوسلیار ادامه می یابد. این آلبوم از نظر موسیقی نسبت به آهنگ‌های رادیویی که پسنیاری بیشتر با آن‌ها شناخته می‌شود، نسبت به آرت راک جدی‌تر متفاوت است.
در سال 1979، کل آهنگسازی کلاسیک پسنیاری ها عنوان هنرمندان افتخاری را دریافت کرد: الکساندر دمشکو (درامز)، لئونید تیشکو (گیتار باس)، آناتولی کاشهپاروف (خواننده)، لئونید بورتکویچ (خواننده) و ولادیسلاو میسویچ (بادی). و رهبر تیم ولادیمیر مولیوین - عنوان هنرمند مردمی].

اولین انشعاب جدی این گروه در سال 1998 اتفاق افتاد، زمانی که ولادیسلاو میسوویچ به سمت مدیر پسنیار منصوب شد. والری داینکو به تیم بازگشت. گیتاریست دیگری الکساندر سولوویف آمد. بنابراین "پسنیاری" تقریباً یک سال کار کرد. اما سپس مولیوین به رئیس جمهور بلاروس A. G. Lukashenko روی آورد و پس از آن ، تحت رهبری وی ، ترکیب جدیدی از "Pesnyary" از نوازندگان جوان تشکیل شد. ترکیب قدیمی نامه ای استعفا نوشت و به عنوان "پسنیاری بلاروس" شروع به تور کرد.


سال درگذشت رهبر دائمی ولادیمیر مولایوین - 2003 - را احتمالا می توان سال پایان تاریخ تیم مشهور دانست. البته نمی توان از محبوبیت عظیم آثار او چشم پوشی کرد. در سال 2009، چندین گروه مختلف موسیقی کلمه "Pesnyary" را در نام خود داشتند و از رپرتوار قدیمی گروه افسانه ای استفاده کردند.
در حال حاضر، گروه دولتی بلاروس "Pesnyary" جانشین رسمی در نظر گرفته می شود، اما این گروه متشکل از نوازندگان جوانی است که در Pesnyary "قدیمی" شرکت نکرده اند.
"Kasіў Yas kanyushynu"، "Belovezhskaya Pushcha"، "Belarus"، "Vologda"، "نیم ساعت قبل از بهار" و بسیاری، بسیاری دیگر.
یاد آوردن...

یالا
در اواخر دهه 1960، سرگئی آوانسوف و دوستش باخودیر ژورایف، که دانشجوی مؤسسه تئاتر و هنر تاشکند (TTHI) بودند، در موج بیتلمانیا تصمیم گرفتند یک گروه آوازی و ساز ایجاد کنند. به زودی شاخبوز نظام الدینوف و دیمیتری سیرین به آنها پیوستند، علی عسکر فتخولین به کیبوردها دعوت شد. در این ترکیب، گروه به رهبری آلمانی روژکوف - رئیس تئاتر آموزشی TTHI - و آهنگساز جوان اوگنی شیرایف "VIA TTHI" نامیده شد.
در سال 1969، برادران فرخ و روان زاکیروف پس از برنده شدن در مسابقات جمهوری به این گروه پیوستند. به گفته سرگئی آوانسوف ، گروه Yalla از اینجا شروع شد.


یکی از پایه‌های موفقیت «یالا» استفاده همراه با گیتار الکتریک و ارگ الکتریک از سازهای محلی ازبکی - رباب، دویرا و غیره، نقوش آواز شرقی در پردازش مدرن (دهه 1970) بود. رپرتوار این گروه عمدتاً از آهنگ هایی به زبان ازبکی تشکیل شده بود، آنها همچنین به زبان های روسی و انگلیسی اجرا شدند.
آهنگ های گروه Yalla که بر اساس آهنگ های محلی ازبک ایجاد شده است، شهرت یافت. این گروه و رهبر آن فرخ ذاکیروف رویکرد خود را به آغاز آهنگین- آهنگین فولکلور ازبکی توسعه دادند و آهنگ های معروفی مانند "مجنونتول" ("بید گریان")، "بویچک" ("قطره برفی")، "یالاما یوریم" و دیگران.


اما، انصافا، باید توجه داشت که شهرت همه اتحادیه برای این گروه با این وجود با آهنگ هایی به زبان روسی به ارمغان آمد.

ستون فقرات این گروه تا به امروز باقی مانده است و اگرچه نه به اندازه قبل، تیم را می توان هم در تلویزیون و هم روی صحنه دید.
"اوچکودوک - سه چاه"، "شاخریسبز"، "این عشق است"، "درخشش، تاشکند" ...
آهنگ های خوب، داستان باشکوه که ادامه دارد.

آریل
گروه آواز و ساز "آریل" توسط یکی از دانشجویان کالج موسیقی چلیابینسک "لو فیدلمن" در سال 1968 ایجاد شد. در آغاز سال 1968، در تعطیلات سال نو، اولین اجرای گروه برگزار شد (در آن زمان هنوز نامی وجود نداشت). مدت زیادی طول نکشید، زیرا مدیر آموزشگاه موسیقی خواستار توقف آن شد (فقط سه آهنگ خوانده شد). در سال 1968، گروهی ظاهر شد که می توانست کنسرت برگزار کند. یک اسم هم بود. آنها بیشتر آهنگ های ساخته شده خود را با موسیقی The Beatles، The Monkees، The Tremeloes، The Turtles می خواندند.
در سال 1970، به ابتکار کمیته منطقه کومسومول ناحیه مرکزی شهر چلیابینسک، سه گروه آوازی و سازهای پیشرو آن زمان به یک جلسه خلاق دعوت شدند: آریل، آلگرو و زائران. "زائران" از ملاقات خودداری کردند، اما در بین گروه های "آریل" و "آلگرو" نوعی رقابت خلاقانه صورت گرفت که در نتیجه یکی از دو گروه چلیابینسک "آریل" و "آلگرو" (که توسط او رهبری می شد. والری یاروشین) ایجاد شد - "آریل" به سرپرستی والری یاروشین. شرکت کنندگان آن تصمیم گرفتند 7 نوامبر 1970 را به عنوان تاریخ تشکیل گروه در نظر بگیرند.


این گروه با اجرای چندین جشنواره جوایز متعددی را از آن خود کرده است. در دسامبر 1971، آریل با سه نفر Skomorokha به رهبری الکساندر گرادسکی در مسابقه سیم نقره ای که به 750 سالگرد شهر گورکی اختصاص داشت، مقام اول را به دست آورد.
آریل تعدادی از تولیدات صحنه ای مفهومی، "اپراهای راک"، از جمله: "برای سرزمین روسیه"، "استادها"، "داستان املیان پوگاچف" دارد.
ویژگی های متمایز سبک اجرای VIA "Ariel" استفاده گسترده از فولکلور روسی، چند صدایی آوازی رنگارنگ و طنز در ارائه مواد آهنگ سنتی بود.


رئیس گروه والری یاروشین در سال 1989 گروه را ترک کرد. وی در حال حاضر عضو هیئت امنای مرکز بین المللی هنر مارگاریتا مایسکایا "آرت-ایزو-سنتر" و همچنین عضو افتخاری هیات داوران جشنواره بین المللی هنر "آرت ایزو فست" است. گاهی کنسرت های انفرادی می دهد.

پس از خروج یاروشین، روستیسلاو گپ گروه را رهبری می کند.
آهنگ های شنیدنی: "بابا یاگا"، "در جزیره بویان"، "به جوانان داده شده"، "پوروشکا-پارانیا"، "آلیونوشکا" و دیگران.
آخرین آلبوم: 2014 - نی های پر سر و صدا (LP) PCRGLP002.


البته فهرست گروه های معروف شوروی که به طور گسترده از فولکلور در کار خود استفاده می کنند به هیچ وجه محدود به این سه گروه شگفت انگیز نیست. اما متاسفانه حجم مطالب و حوصله کسانی که آن را می خوانند نامحدود نیست.
در صورت تمایل لیست را گسترش دهید.
متشکرم.

به خوبی شناخته شده است که ظهور گروه هایی مانند بیتلز، رولینگ استونز، اسکورپیونز در غرب تأثیر زیادی بر فرهنگ موسیقی پاپ جهانی و داخلی داشت. تفاوت در این واقعیت نهفته است که گروه های غربی با شروع کار خود، شروع به شناور شدن آزادانه کردند و استودیوهای ضبط را انتخاب کردند که بیشتر برای آنها مناسب بود. در اتحاد جماهیر شوروی اوضاع بسیار پیچیده تر بود. راک افسانه ای روسی در اواخر دهه 60 و اوایل دهه 70 سرچشمه می گیرد و تقریباً به یک روند غالب تبدیل می شود. تقریباً هر مدرسه، چه در شهرهای بزرگ و چه در شهرهای کوچک، گروه راک یا گروه آوازی-ساز خود را دارد (که از این پس VIA نامیده می شود). با استعدادترین پسرها آموزش موسیقی خوبی دریافت می کنند و آرزوی شروع یک حرفه حرفه ای را دارند. اینجاست که سختی ها شروع می شود. واقعیت این است که VIA های رسمی این فرصت را دارند که دیسک ها را در استودیوی انحصاری Melodiya ضبط کنند، کنسرت برگزار کنند و در برنامه های تلویزیونی شرکت کنند. اما اگر عضو اتحادیه آهنگسازان نباشند حق اجرای آهنگ های خود را ندارند. گروه‌های راک هر چه می‌خوان می‌خوانند، اما مکان‌هایی برای اجرا به دست نمی‌آورند و مجبور می‌شوند موسیقی خود را به عنوان سامیزدات منتشر کنند، در آپارتمان‌ها و در کلوپ‌های استانی دور از شهرها کنسرت برگزار کنند. گروه های راک معروفی مانند "Time Machine"، "Slavs"، "Scythians"، "Skomorokhi" از این طریق عبور کردند. سانسور شدیدترین بود. شما به راحتی می توانید تحت این مقاله، برای کنسرت های غیرمجاز قرار بگیرید. مهم نیست که چه، گروه های موسیقی در این دوران سخت برای موسیقی روسی مانند قارچ رشد می کنند. چنین گروه های واقعاً شگفت انگیزی ظاهر می شوند - مانند "Gems"، "Ariel"، "Merry Fellows"، "Flowers"، "Earthlings"، و غیره. ترکیبات شعری این گروه ها شگفت انگیز است: آنها ساده و در عین حال آهنگین هستند. جای تعجب نیست که تا به امروز آنها را دوست داشته و به یاد می آورند. بنابراین در دهه 70 گروه‌های راک و وی آی‌ای به موازات یکدیگر وجود داشتند که اعضای آن اغلب از یک اردو به اردوگاه دیگر می‌دوند و برمی‌گردند. دهه 80 به این دلیل مشهور است که در آن زمان 1 باشگاه راک در لنینگراد ظاهر شد و حتی جشنواره های راک واقعی شروع به برگزاری کردند. هدف از این اتفاقات نوعی جریان سازی حرکت راک است که در برخی مواقع واقعاً از کنترل خارج می شود. برنامه تلویزیونی "Ring Music" ظاهر می شود که در آن برخی از گروه های راک مجاز به اجرا هستند. دومین موج قدرتمند راک روسی در حال غلتیدن است: صخره Olympus of the Kino، Alisa و دیگران به معنای واقعی کلمه منفجر می شوند. سبک اجرای آنها به عنوان "راه جدید" تعریف می شود. آگاتا کریستی شروع به نواختن موسیقی روانگردان معروف خود می کند. در اوج محبوبیت - "Nautilus Pompilius" و "باغ وحش". زمان می گذرد، نظم در کشور در حال تغییر است. نوازندگان راک حتی موفق می شوند در فیلمبرداری فیلم هایی شرکت کنند که اتفاقاً بسیار خوب هستند و بعداً تبدیل به کالت شدند ("سوزن" ، "آسا" ، "سارق"). گروه‌های راک و VIA جداگانه هنوز با موفقیت اجرا می‌کنند و سالن‌های بزرگی را جمع می‌کنند. آنها همچنین آهنگ های جدید، با استعداد و حرفه ای را اجرا می کنند. اما به دلایلی، لذت دیوانه کننده مخاطبان در حال حاضر میلیون ها بار به آهنگ ها گوش داده است. به نظر می رسد که همه بهترین نوازندگان در دوران شوروی خلق شده اند.