نوازندگان مشهور کلاسیک. آهنگسازان بزرگ کلاسیک: فهرستی از بهترین ها

مفهوم "آهنگساز" اولین بار در قرن شانزدهم در ایتالیا ظاهر شد و از آن زمان به بعد برای اشاره به شخصی که موسیقی می سازد استفاده می شود.

آهنگسازان قرن نوزدهم

در قرن 19 وین آموزشگاه موسیقیتوسط آهنگساز برجسته ای مانند فرانتس پیتر شوبرت نمایندگی می شود. او سنت رمانتیسم را ادامه داد و بر یک نسل کامل از آهنگسازان تأثیر گذاشت. شوبرت بیش از 600 رمان عاشقانه آلمانی خلق کرد و این ژانر را به سطح جدیدی رساند.

فرانتس پیتر شوبرت

یک اتریشی دیگر، یوهان اشتراوس، به خاطر اپرت ها و فرم های سبک موسیقی شخصیت رقص معروف شد. این او بود که والس را به محبوب ترین رقص در وین تبدیل کرد، جایی که هنوز توپ برگزار می شود. علاوه بر این، میراث او شامل پولکا، کوادریل، باله و اپرت است.

یوهان اشتراوس

یکی از نمایندگان برجسته مدرنیسم در موسیقی اواخر قرن نوزدهم، ریچارد واگنر آلمانی بود. اپراهای او تا به امروز اهمیت و محبوبیت خود را از دست نداده اند.

جوزپه وردی

واگنر را می توان با شخصیت باشکوه آهنگساز ایتالیایی جوزپه وردی مقایسه کرد که به سنت های اپرا وفادار ماند و به اپرای ایتالیایی نفس تازه ای بخشید.

پیتر ایلیچ چایکوفسکی

در میان آهنگسازان روسی قرن نوزدهم، نام پیوتر ایلیچ چایکوفسکی برجسته است. ویژگی او سبک منحصر به فردی است که سنت های سمفونیک اروپایی را با میراث روسی گلینکا ترکیب می کند.

آهنگسازان قرن بیستم

سرگئی واسیلیویچ رحمانیف

یکی از درخشان ترین آهنگسازان اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 به درستی سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف در نظر گرفته می شود. سبک موسیقی او مبتنی بر سنت های رمانتیسیسم بود و به موازات جنبش های آوانگارد وجود داشت. به دلیل فردیت او و نبود آنالوگ بود که کار او بسیار مورد استقبال منتقدان سراسر جهان قرار گرفت.

ایگور فئودوروویچ استراوینسکی

دومین آهنگساز مشهور قرن بیستم ایگور فدوروویچ استراوینسکی است. اصالتاً روسی بود، او به فرانسه و سپس به ایالات متحده مهاجرت کرد و در آنجا استعداد خود را به بهترین شکل نشان داد. استراوینسکی یک مبتکر است و از آزمایش ریتم ها و سبک ها نمی ترسد. در آثار او می توان تأثیر سنت های روسی، عناصر جنبش های آوانگارد مختلف و سبک منحصر به فرد فردی را دنبال کرد که به همین دلیل او را "پیکاسو در موسیقی" می نامند.

لودویگ ون بتهوون

لودویگ ون بتهوون- بزرگترین آهنگساز اوایل قرن 19. مرثیه و سونات مهتاببلافاصله توسط هر کسی قابل تشخیص است. آثار جاودانه این آهنگساز به دلیل سبک منحصر به فرد بتهوون همیشه محبوب بوده و خواهد بود.

- آهنگساز آلمانی قرن هجدهم. بدون شک بنیانگذار موسیقی معاصر. آثار او بر اساس تطبیق پذیری هارمونی سازهای مختلف بود. او ریتم موسیقی را خلق کرد، بنابراین آثار او به راحتی قابل پردازش مدرن هستند.

- محبوب ترین و قابل درک ترین آهنگساز اتریشی اواخر قرن 18. همه کارهای او ساده و مبتکرانه است. بسیار ملودیک و دلنشین هستند. یک سرناد کوچک، یک طوفان تندری و بسیاری از ترکیب‌بندی‌های دیگر در چیدمان راک جایگاه ویژه‌ای در مجموعه شما خواهند داشت.

- آهنگساز اتریشی اواخر قرن 18، اوایل قرن 19. یک آهنگساز کلاسیک واقعی. ویولن برای هایدن در جایگاه ویژه ای قرار داشت. تقریباً در تمام آثار این آهنگساز، او تکنواز است. موزیک بسیار زیبا و گیرا.

- آهنگساز ایتالیایی نیمه اول قرن 18 شماره 1. خلق و خوی ملی و رویکرد جدید به ترتیب، به معنای واقعی کلمه اروپا را در اواسط قرن هجدهم منفجر کرد. سمفونی های "فصول" هستند کارت تلفنآهنگساز

- آهنگساز لهستانی قرن نوزدهم. بر اساس برخی اطلاعات، جد ژانر ترکیبی کنسرت و موسیقی محلی. پولونز و مازورکای او به طور یکپارچه با موسیقی ارکستر آمیخته می شود. تنها اشکال در کار آهنگساز، سبک بیش از حد نرم (عدم انگیزه های قوی و آتش زا) در نظر گرفته شد.

- آهنگساز آلمانی اواخر قرن نوزدهم. از او به عنوان رمانتیک بزرگ زمان خود یاد می شد و "مرثیه آلمانی" او با محبوبیت خود آثار دیگر معاصرانش را تحت الشعاع قرار داد. سبک در موسیقی برامس از نظر کیفی با سبک های کلاسیک دیگر متفاوت است.

- آهنگساز اتریشی اوایل قرن نوزدهم. یکی از بزرگترین آهنگسازانی که در طول زندگی خود شناخته نشد. مرگ خیلی زودهنگام در 31 سالگی مانع از توسعه کامل پتانسیل شوبرت شد. زمانی که بزرگترین سمفونی ها در قفسه ها گرد و غبار جمع می کردند، آهنگ هایی که او می نوشت منبع اصلی درآمد بود. تنها پس از مرگ آهنگساز، آثار مورد توجه منتقدان قرار گرفت.

- آهنگساز اتریشی اواخر قرن نوزدهم. جد والس ها و مارش ها. می گوییم اشتراوس - یعنی والس، می گوییم والس - یعنی اشتراوس. یوهان جونیور در خانواده پدرش که آهنگساز بود بزرگ شد. اشتراوس ارشد با آثار پسرش با تحقیر رفتار کرد. او معتقد بود که پسرش به کارهای بیهوده مشغول است و به همین دلیل او را از هر نظر در دنیا تحقیر می کند. اما یوهان جونیور سرسختانه به کاری که دوست داشت ادامه داد و انقلاب و راهپیمایی که اشتراوس به افتخار او نوشت، نبوغ پسرش را در نگاه جامعه عالی اروپا به اثبات رساند.

- یکی از بزرگترین آهنگسازان قرن 19. استاد هنر اپرا. «آیدا» و «اتلو» وردی امروزه به لطف این محبوبیت بسیار زیادی دارند استعداد واقعیآهنگساز ایتالیایی. از دست دادن غم انگیز خانواده اش در سن 27 سالگی آهنگساز را فلج کرد، اما او تسلیم نشد و به خلاقیت پرداخت و در مدت کوتاهی چندین اپرا را همزمان نوشت. جامعه متعالی جامعه پیشرفتهاستعداد وردی بسیار قدردانی شد و اپراهای او در معتبرترین تئاترهای اروپا به صحنه رفتند.

- این آهنگساز با استعداد ایتالیایی حتی در سن 18 سالگی اپراهای متعددی نوشت که بسیار محبوب شدند. تاج آفرینش او نمایشنامه اصلاح شده "آرایشگر سویل" بود. پس از ارائه آن به مردم، جیوآچینو به معنای واقعی کلمه در آغوش خود حمل شد. موفقیت مست کننده بود. پس از آن، روسینی به مهمانی خوش آمد در جامعه بالا تبدیل شد و شهرت خوبی به دست آورد.

- آهنگساز آلمانی اوایل قرن 18. یکی از بنیانگذاران هنر اپرا و موسیقی دستگاهی. هندل علاوه بر نوشتن اپرا، برای «مردم» نیز موسیقی می نوشت که در آن روزها بسیار محبوب بود. صدها آهنگ و آهنگ رقص آهنگساز در آن زمان های دور در خیابان ها و میادین غوغا می کرد.

- شاهزاده و آهنگساز لهستانی - خودآموز. او با نداشتن تحصیلات موسیقی، آهنگساز مشهوری شد. پولونیز معروف او در سراسر جهان شناخته شده است. در زمان آهنگساز انقلابی در لهستان در حال وقوع بود و راهپیمایی های نوشته شده توسط او به سرودهای شورشیان تبدیل شد.

- آهنگساز یهودی، متولد آلمان. راهپیمایی عروسی او و "رویای یک شب نیمه تابستان" برای صدها سال محبوب بوده است. سمفونی ها و آهنگ های نوشته شده توسط او با موفقیت در سراسر جهان درک می شود.

- آهنگساز آلمانی قرن نوزدهم. ایده عرفانی - ضد یهود او در مورد برتری نژاد آریایی بر سایر نژادها توسط نازی ها پذیرفته شد. موسیقی واگنر با موسیقی پیشینیانش بسیار متفاوت است. هدف اصلی آن پیوند انسان و طبیعت با آمیزه ای از عرفان است. اپرای معروف او "حلقه های نیبلونگ" و "تریستان و ایزولد" روحیه انقلابی آهنگساز را تایید می کند.

- آهنگساز فرانسوی اواسط قرن نوزدهم. خالق کارمن او از بدو تولد کودکی درخشان بود و در سن 10 سالگی وارد هنرستان شد. در طول عمر کوتاه خود (قبل از 37 سالگی درگذشت) ده ها اپرا و اپرت مختلف نوشت. آثار ارکسترالو یک سمفونی

- آهنگساز نروژی - ترانه سرا. آثار او به سادگی از ملودی اشباع شده است. او در طول زندگی خود تعداد زیادی آهنگ، عاشقانه، سوئیت و طرح نوشت. آهنگسازی او "غار پادشاه کوهستان" اغلب در سینما و صحنه مدرن استفاده می شود.

- آهنگساز آمریکایی اوایل قرن بیستم - نویسنده "راپسودی در بلوز" که تا به امروز محبوبیت خاصی دارد. او در ۲۶ سالگی اولین آهنگساز برادوی بود. محبوبیت گرشوین به لطف آهنگ های متعدد و نمایش های محبوب به سرعت در سراسر آمریکا گسترش یافت.

- آهنگساز روسی. اپرای «بوریس گودونوف» او نشانه بسیاری از تئاترهای جهان است. آهنگساز در آثار خود بر فولکلور تکیه داشت و موسیقی فولکلور را موسیقی روح می دانست. «شبی در کوه طاس» اثر مودست پتروویچ یکی از ده اسکیس سمفونیک محبوب جهان است.

البته محبوب ترین و بزرگترین آهنگساز روسیه است. «دریاچه قو» و «زیبای خفته»، «راهپیمایی اسلاوی» و «فندق شکن»، «یوجین اونگین» و «ملکه بیل». این و بسیاری دیگر از شاهکارهای هنر موسیقی توسط آهنگساز روسی ما خلق شده است. چایکوفسکی افتخار روسیه است. در سراسر جهان "بالالایکا"، "ماتریوشکا"، "چایکوفسکی" را می شناسند...

- آهنگساز شوروی. مورد علاقه استالین اپرای "داستان یک مرد واقعی" برای گوش دادن به میخائیل زادورنوف به شدت توصیه شد. اما بیشتر سرگئی سرگئیویچ آثار جدی و عمیقی دارد. «جنگ و صلح»، «سیندرلا»، «رومئو و ژولیت»، تعداد زیادی سمفونی و آثار درخشان برای ارکستر.

- آهنگساز روسی که سبک بی نظیر خود را در موسیقی خلق کرد. او فردی عمیقاً مذهبی بود و در کارش جایگاه ویژه ای به نوشتن موسیقی مذهبی داشت. راخمانینوف همچنین تعداد زیادی موسیقی کنسرت و چندین سمفونی نوشت. آخرین اثر او "رقص های سمفونیک" به عنوان بزرگترین اثر این آهنگساز شناخته می شود.

مکتب آهنگسازان روسی که سنت‌های آن توسط مکاتب شوروی و روسیه امروزی ادامه یافت، در قرن نوزدهم با آهنگسازانی آغاز شد که اروپایی‌ها را متحد کردند. هنر موسیقیبا ملودی های فولکلور روسی که فرم اروپایی و روح روسی را به هم پیوند می دهد.

در مورد هر کدام از اینها افراد مشهورشما می توانید خیلی چیزها را بگویید، همه سرنوشت های ساده و گاهی غم انگیزی ندارند، اما در این بررسی سعی کردیم فقط شرح مختصری از زندگی و کار آهنگسازان ارائه دهیم.

1. میخائیل ایوانوویچ گلینکا

(1804-1857)

میخائیل ایوانوویچ گلینکا هنگام آهنگسازی اپرای روسلان و لیودمیلا. 1887، هنرمند ایلیا افیموویچ رپین

"برای خلق زیبایی باید روح پاک بود."

میخائیل ایوانوویچ گلینکا بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسی و اولین آهنگساز کلاسیک داخلی است که به شهرت جهانی دست یافت. آثار او بر اساس سنت های چند صد ساله موسیقی فولکلور روسیه، واژه جدیدی در هنر موسیقی کشور ما بود.

در استان اسمولنسک متولد شد و در سن پترزبورگ تحصیل کرد. شکل گیری جهان بینی و ایده اصلی کار میخائیل گلینکا با ارتباط مستقیم با شخصیت هایی مانند A.S. Pushkin، V.A. Zhukovsky، A.S. Griboyedov، A.A. Delvig تسهیل شد. انگیزه خلاقانه کار او با سفر طولانی مدت به اروپا در اوایل دهه 1830 و ملاقات با آهنگسازان برجسته آن زمان - وی. بلینی، جی. دونیزتی، ف. مندلسون و بعدها با جی. برلیوز، جی. مایربیر.

گلینکا در سال 1836 پس از اجرای اپرای "ایوان سوزانین" ("زندگی برای تزار") که با اشتیاق مورد استقبال همگان قرار گرفت، برای اولین بار در موسیقی جهان، هنر کر روسی و سمفونیک و اپرا اروپایی به موفقیت رسید. به صورت ارگانیک ترکیب شد و قهرمانی شبیه سوزانین نیز ظاهر شد که تصویر آن بهترین ویژگی های شخصیت ملی را خلاصه می کند.

VF Odoevsky اپرا را به عنوان "عنصر جدیدی در هنر توصیف کرد و دوره جدیدی در تاریخ آن آغاز می شود - دوره موسیقی روسی".

اپرای دوم - حماسه "روسلان و لیودمیلا" (1842) ، اثری که در پس زمینه مرگ پوشکین و در شرایط دشوار زندگی آهنگساز انجام شد ، به دلیل ماهیت عمیقاً نوآورانه کار ، به طور مبهم بود. توسط مخاطبان و مسئولان دریافت شد و تجربیات سختی را برای M.I.Glinka به ارمغان آورد. پس از آن، او سفرهای زیادی کرد و به طور متناوب در روسیه و خارج از کشور زندگی کرد، بدون اینکه آهنگسازی را متوقف کند. آثار عاشقانه، سمفونیک و مجلسی در میراث او باقی ماند. در دهه 1990، "آواز میهنی" میخائیل گلینکا سرود رسمی فدراسیون روسیه بود.

نقل قول در مورد M.I. Glinka:"کل مدرسه سمفونیک روسیه، مانند کل بلوط در بلوط، در فانتزی سمفونیک "کامارینسکایا" گنجانده شده است. P.I. چایکوفسکی

حقیقت جالب:میخائیل ایوانوویچ گلینکا از نظر سلامتی متمایز نبود ، با وجود این بسیار راحت بود و جغرافیا را به خوبی می دانست ، شاید اگر آهنگساز نمی شد ، مسافر می شد. او شش را می دانست زبان های خارجیاز جمله فارسی.

2. الکساندر پورفیریویچ بورودین

(1833-1887)

الکساندر پورفیریویچ بورودین، یکی از آهنگسازان برجسته روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم، علاوه بر استعداد خود در آهنگسازی، شیمیدان، دکتر، معلم، منتقد و دارای استعداد ادبی بود.

از دوران کودکی در سن پترزبورگ متولد شد، همه اطرافیان او به فعالیت غیرمعمول، اشتیاق و توانایی های او در جهات مختلف، به ویژه در موسیقی و شیمی اشاره کردند.

A.P. Borodin آهنگساز ناگت روسی است، او معلمان حرفه ای نوازنده نداشت، تمام دستاوردهای او در موسیقی ناشی از کار مستقلتسلط بر تکنیک آهنگسازی

شکل گیری A.P. Borodin تحت تأثیر کار M.I. گلینکا (و همچنین تمام آهنگسازان روسی قرن نوزدهم) و دو رویداد انگیزه ای برای اشغال متراکم آهنگسازی در اوایل دهه 1860 ایجاد کرد - اولاً آشنایی و ازدواج با پیانیست با استعداد E.S. Protopopova و ثانیاً ملاقات با M.A. بالاکیرف و پیوستن به جامعه خلاق آهنگسازان روسی، معروف به "مشت توانا".

در اواخر دهه 1870 و 1880، A.P. Borodin سفر و تورهای زیادی در اروپا و آمریکا انجام داد، با آهنگسازان برجسته زمان خود ملاقات کرد، شهرت او افزایش یافت، او در اواخر قرن نوزدهم به یکی از مشهورترین و محبوب ترین آهنگسازان روسی در اروپا تبدیل شد. قرن قرن.

جایگاه مرکزی در کار A.P. Borodin توسط اپرای "شاهزاده ایگور" (1869-1890) اشغال شده است که نمونه ای از ملی است. حماسه قهرمانانهدر موسیقی و خود او وقت نداشت که آن را تمام کند (این کار توسط دوستانش A.A. Glazunov و N.A. Rimsky-Korsakov تکمیل شد). در "شاهزاده ایگور" در پس زمینه تصاویر با شکوه وقایع تاریخی منعکس شده است ایده اصلیاز تمام کارهای آهنگساز - شجاعت، عظمت آرام، اشراف معنوی بهترین مردم روسیه و قدرت قدرتمند کل مردم روسیه که در دفاع از میهن تجلی یافته است.

علیرغم این واقعیت که A.P. Borodin تعداد نسبتاً کمی از آثار خود را به جا گذاشته است، آثار او بسیار متنوع است و او را یکی از پدران موسیقی سمفونیک روسیه می دانند که بر نسل های زیادی از آهنگسازان روسی و خارجی تأثیر گذاشته است.

نقل قول در مورد A.P. Borodin:"استعداد بورودین هم در سمفونی و هم در اپرا و هم در رمانس به همان اندازه قدرتمند و شگفت انگیز است. ویژگی های اصلی آن استحکام و وسعت غول پیکر، وسعت عظیم، سرعت و تند بودن، همراه با اشتیاق شگفت انگیز، لطافت و زیبایی است. V.V. Stasov

حقیقت جالب:واکنش شیمیایی نمک‌های نقره اسیدهای کربوکسیلیک با هالوژن‌ها که منجر به تولید هیدروکربن‌های هالوژنه می‌شود، به نام بورودین نامگذاری شد که او اولین کسی بود که در سال 1861 به بررسی آن پرداخت.

3. مودست پتروویچ موسورگسکی

(1839-1881)

آواهای گفتار انسان، به عنوان مظاهر بیرونی اندیشه و احساس، باید بدون اغراق و تجاوز، به موسیقی واقعی و دقیق، اما هنرمندانه و بسیار هنرمندانه تبدیل شود.

مودست پتروویچ موسورگسکی یکی از درخشان‌ترین آهنگسازان روسی قرن نوزدهم، یکی از اعضای گروه مشتی توانا است. کار نوآورانه موسورگسکی بسیار جلوتر از زمان خود بود.

در استان پسکوف متولد شد. مانند بسیاری از افراد با استعداد، از کودکی استعداد خود را در موسیقی نشان داد، در سن پترزبورگ تحصیل کرد، طبق سنت خانواده، یک مرد نظامی بود. رویداد تعیین کننده ای که مشخص کرد موسورگسکی برای آن متولد نشده است خدمت سربازیو برای موسیقی، ملاقات او با M.A. Balakirev و پیوستن به "Mighty Handful" بود.

موسورگسکی بسیار عالی است زیرا در آثار باشکوه خود - اپراهای "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" - او نقاط عطف دراماتیک تاریخ روسیه را با یک تازگی رادیکال که موسیقی روسی قبل از او نمی دانست در موسیقی ثبت کرد و در آنها ترکیبی از توده را نشان داد. صحنه های عامیانه و غنای متنوع انواع، شخصیت منحصر به فرد مردم روسیه. این اپراها، در نسخه های متعدد هم توسط نویسنده و هم دیگر آهنگسازان، از محبوب ترین اپراهای روسی در جهان هستند.

یکی دیگر از آثار برجسته موسورگسکی چرخه قطعات پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" است، مینیاتورهای رنگارنگ و مبتکرانه با مضمون آواز روسی و ایمان ارتدکس نفوذ کرده است.

در زندگی موسورگسکی همه چیز وجود داشت - هم عظمت و هم تراژدی، اما او همیشه با خلوص معنوی واقعی و بی علاقگی متمایز بود.

سالهای آخر او دشوار بود - زندگی ناآرام، عدم شناخت خلاقیت، تنهایی، اعتیاد به الکل، همه اینها مرگ زودهنگام او را در 42 سالگی تعیین کرد، او آهنگ های نسبتا کمی از خود به جای گذاشت که برخی از آنها توسط آهنگسازان دیگر تکمیل شد.

ملودی خاص و هارمونی نوآورانه موسورگسکی ویژگی هایی را پیش بینی می کرد توسعه موسیقیقرن بیستم و نقش مهمی در توسعه سبک های بسیاری از آهنگسازان جهان ایفا کرد.

نقل قول در مورد M.P. Mussorgsky:"در اصل روسی در هر کاری که موسورگسکی انجام داد" N. K. Roerich

حقیقت جالب:موسورگسکی در پایان زندگی خود، تحت فشار "دوستان" خود استاسوف و ریمسکی-کورساکوف، حق چاپ آثار خود را کنار گذاشت و آنها را به ترتی فیلیپوف ارائه کرد.

4. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی

(1840-1893)

«من هنرمندی هستم که می‌تواند و باید برای وطن خود افتخار بیاورد. من قدرت هنری زیادی در خودم احساس می کنم، هنوز حتی یک دهم کاری را که می توانم انجام نداده ام. و من می خواهم با تمام قدرت روحم این کار را انجام دهم.»

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، شاید بزرگترین آهنگساز روسی قرن نوزدهم، هنر موسیقی روسیه را به ارتفاعات بی سابقه ای رساند. او یکی از مهمترین آهنگسازان موسیقی کلاسیک جهان است.

چایکوفسکی که اهل استان ویاتکا است، اگرچه ریشه پدری او در اوکراین است، از کودکی توانایی های موسیقی را نشان داد، اما اولین تحصیلات و کار او در زمینه حقوق بود.

چایکوفسکی یکی از اولین آهنگسازان "حرفه ای" روسی است - او تئوری و آهنگسازی موسیقی را در کنسرواتوار جدید سنت پترزبورگ مطالعه کرد.

چایکوفسکی برخلاف چهره های عامیانه "مشت توانا" که با آنها روابط خلاقانه و دوستانه خوبی داشت ، آهنگساز "غربی" به حساب می آمد ، با این حال ، کار او کمتر با روح روسی نفوذ نمی کند ، او موفق شد به طور منحصر به فردی ترکیب کند. میراث سمفونیک غربی موتزارت، بتهوون و شومان با سنت های روسی که از میخائیل گلینکا به ارث رسیده است.

این آهنگساز زندگی فعالی داشت - او معلم، رهبر ارکستر، منتقد، چهره عمومی بود، در دو پایتخت کار کرد، اروپا و آمریکا را تور کرد.

چایکوفسکی فردی نسبتاً از نظر عاطفی ناپایدار بود ، اشتیاق ، ناامیدی ، بی تفاوتی ، عصبانیت ، خشم خشن - همه این خلق و خوی اغلب در او تغییر می کرد ، به عنوان فردی بسیار اجتماعی ، او همیشه برای تنهایی تلاش می کرد.

این کار دشواری است که چیز بهتری را از کار چایکوفسکی متمایز کنیم، او تقریباً در همه ژانرهای موسیقی - اپرا، باله، سمفونی، موسیقی مجلسی، چندین اثر با اندازه مساوی دارد. و محتوای موسیقی چایکوفسکی جهانی است: با ملودیزم تکرار نشدنی، تصاویر زندگی و مرگ را در بر می گیرد، عشق، طبیعت، کودکی، آثار ادبیات روسیه و جهان به شیوه ای جدید در آن آشکار می شود، فرآیندهای عمیق زندگی معنوی منعکس می شود. .

نقل قول آهنگساز:"زندگی تنها زمانی جذابیت دارد که متشکل از تناوب شادی ها و غم ها، مبارزه بین خیر و شر، نور و سایه، در یک کلام، تنوع در وحدت باشد."

"استعداد بزرگ مستلزم کار سخت بزرگ است."

نقل قول آهنگساز: "من شب و روز آماده هستم تا به عنوان نگهبان افتخار در ایوان خانه ای که پیوتر ایلیچ در آن زندگی می کند بایستم - تا حدی به او احترام می گذارم." A.P. چخوف

حقیقت جالب:دانشگاه کمبریج به صورت غیابی و بدون دفاع از پایان نامه به چایکوفسکی عنوان دکترای موسیقی و همچنین آکادمی پاریس اعطا کرد. هنرهای زیبااو را به عنوان عضو متناظر انتخاب کرد.

5. نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov و A.K. Glazunov به همراه شاگردان خود M.M. Chernov و V.A. Senilov. عکس 1906

نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف آهنگساز با استعداد روسی، یکی از مهمترین چهره ها در خلق یک میراث گرانبهای موسیقی داخلی است. دنیای عجیب و غریب او و پرستش زیبایی جاودانه همه جانبه جهان، تحسین معجزه هستی، وحدت با طبیعت در تاریخ موسیقی مشابهی ندارد.

او که در استان نووگورود متولد شد، طبق سنت خانوادگی، افسر نیروی دریایی شد، با یک کشتی جنگی در بسیاری از کشورها در اروپا و دو قاره آمریکا سفر کرد. او تحصیلات موسیقی خود را ابتدا از مادرش دریافت کرد، سپس دروس خصوصی را نزد پیانیست F. Canille گذراند. و دوباره به لطف M.A. Balakirev ، سازمان دهنده "Mighty Handful" که ریمسکی-کورساکوف را به جامعه موسیقی معرفی کرد و بر کار او تأثیر گذاشت ، جهان یک آهنگساز با استعداد را از دست نداد.

جایگاه اصلی در میراث ریمسکی-کورساکوف توسط اپراها اشغال شده است - 15 اثر که تنوع ژانر، سبک، دراماتیک و راه حل های آهنگسازی آهنگساز را نشان می دهد، با این وجود سبک خاصی دارد - با تمام غنای مؤلفه ارکسترال، خطوط آواز ملودیک. اصلی هستند.

دو جهت اصلی کار آهنگساز را متمایز می کند: اولی تاریخ روسیه است، دومی دنیای افسانه ها و حماسه است که به همین دلیل او لقب "قصه گو" را دریافت کرد.

علاوه بر مستقیم مستقل فعالیت خلاق N.A. Rimsky-Korsakov به عنوان یک روزنامه نگار، گردآورنده مجموعه های آهنگ های عامیانه، که علاقه زیادی به آن نشان داد، و همچنین به عنوان فینالیست آثار دوستانش - دارگومیژسکی، موسورگسکی و بورودین شناخته می شود. ریمسکی-کورساکوف بنیانگذار مدرسه آهنگساز بود، او به عنوان معلم و رئیس کنسرواتوار سنت پترزبورگ حدود دویست آهنگساز، رهبر ارکستر، موسیقی شناس، از جمله پروکوفیف و استراوینسکی را تولید کرد.

نقل قول آهنگساز:«ریمسکی-کورساکوف مردی بسیار روسی و آهنگساز بسیار روسی بود. من معتقدم که این ماهیت اولیه روسی آن، اساس عمیق فولکلور-روسی آن، امروز باید به ویژه مورد توجه قرار گیرد. مستیسلاو روستروپویچ

حقایقی در مورد آهنگساز:نیکلای آندریویچ اولین درس خود را در کنترپوان اینگونه آغاز کرد:

حالا من زیاد صحبت خواهم کرد و شما با دقت گوش خواهید داد. آن وقت من کمتر حرف می زنم و تو گوش می کنی و فکر می کنی و بالاخره من اصلا حرف نمی زنم و تو با سر خودت فکر می کنی و مستقل کار می کنی چون وظیفه من به عنوان یک معلم این است که برایت بی نیاز شوم.. .

زندگی ما بدون موسیقی چگونه خواهد بود؟ سال هاست که مردم این سوال را از خود می پرسند و به این نتیجه می رسند که بدون صداهای زیبای موسیقی، دنیا جای بسیار متفاوتی خواهد بود. موسیقی به ما کمک می کند تا شادی را کاملتر تجربه کنیم، درون خود را پیدا کنیم و با مشکلات کنار بیاییم. آهنگسازان که روی آثار خود کار می کردند، از چیزهای مختلفی الهام گرفتند: عشق، طبیعت، جنگ، شادی، غم و بسیاری موارد دیگر. برخی از آهنگ‌های ساخته شده توسط آنها برای همیشه در قلب و حافظه مردم باقی خواهد ماند. در اینجا لیستی از ده بهترین و با استعدادترین آهنگساز تمام دوران آورده شده است. در زیر هر یک از آهنگسازان پیوندی به یکی از معروف ترین آثار او خواهید یافت.

10 عکس (ویدئو)

فرانتس پیتر شوبرت آهنگساز اتریشی است که تنها 32 سال زندگی کرد، اما موسیقی او برای مدت طولانی زنده خواهد ماند. شوبرت 9 سمفونی، حدود 600 آهنگ آوازی، و همچنین تعداد زیادی موسیقی مجلسی و پیانو سولو نوشت.

"سرناد عصرانه"

آهنگساز و پیانیست آلمانی، نویسنده دو سرناد، چهار سمفونی و کنسرتو برای ویولن، پیانو و ویولن سل. او از ده سالگی در کنسرت ها اجرا کرد، برای اولین بار در سن 14 سالگی کنسرت انفرادی اجرا کرد. در طول زندگی خود، او در درجه اول به لطف والس ها و رقص های مجارستانی که نوشت، محبوبیت پیدا کرد.

"رقص مجارستانی شماره 5".

گئورگ فردریش هندل آهنگساز آلمانی و انگلیسی دوران باروک است، او حدود 40 اپرا، بسیاری از کنسرتوهای ارگ و همچنین موسیقی مجلسی نوشت. موسیقی هندل از سال 973 در مراسم تاج گذاری پادشاهان انگلیس پخش می شود، همچنین در مراسم عروسی سلطنتی به صدا در می آید و حتی به عنوان سرود لیگ قهرمانان اروپا (با کمی تنظیم) استفاده می شود.

"موسیقی روی آب"

جوزف هایدن آهنگساز مشهور و پرکار اتریشی دوران کلاسیک است، او را پدر سمفونی می نامند، زیرا او سهم قابل توجهی در توسعه این ژانر موسیقی داشته است. جوزف هایدن نویسنده 104 سمفونی، 50 سونات پیانو، 24 اپرا و 36 کنسرتو است.

"سمفونی شماره 45".

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی مشهورترین آهنگساز روسی، نویسنده بیش از 80 اثر از جمله 10 اپرا، 3 باله و 7 سمفونی است. او در زمان حیات خود به عنوان آهنگساز بسیار محبوب و شناخته شده بود و در روسیه و خارج از کشور به عنوان رهبر ارکستر اجرا می کرد.

"والس گلها" از باله "فندق شکن".

فردریک فرانسوا شوپن آهنگساز لهستانی است که یکی از بهترین پیانیست های تمام دوران نیز به حساب می آید. او بسیاری از قطعات پیانو از جمله 3 سونات و 17 والس نوشت.

"والس باران".

آنتونیو لوسیو ویوالدی، آهنگساز و نوازنده ویولن ونیزی، نویسنده بیش از 500 کنسرتو و 90 اپرا است. او تأثیر زیادی در پیشرفت هنر ویولن ایتالیا و جهان داشت.

"آهنگ الف"

ولفگانگ آمادئوس موتزارت آهنگساز اتریشی است که از دوران کودکی با استعداد خود جهان را شگفت زده کرد. موتزارت در سن پنج سالگی مشغول ساخت قطعات کوچک بود. وی در مجموع 626 اثر از جمله 50 سمفونی و 55 کنسرتو نوشت. 9. بتهوون 10. باخ

یوهان سباستین باخ - آهنگساز و ارگ نواز آلمانی دوران باروک، که به عنوان استاد چندصدایی شناخته می شود. او نویسنده بیش از 1000 اثر است که تقریباً همه ژانرهای شاخص آن زمان را شامل می شود.

"شوخی موزیکال"

نمودار زمانی

نوازندگان و آهنگسازان

سالهای زندگی

جهت

مسیر خلاقانه

STRADIVRY

آنتونیو، سازنده سازهای زهی ایتالیایی.

در کرمونا به دنیا آمد.

استاد

رشته های

ابزار

(ویولن، ویولن سل، ویولا)

در سال 1667 افتتاح شد

کارگاه شما

در طول 1704-25 او کامل ترین نمونه های ویولن را ساخت. او بیش از 1100 ساز ساخت. بیش از 600 تا به امروز باقی مانده است.امروزه راز تسلط او گم شده است.

یوهان سباستین،

آهنگساز آلمانی و

ارگانیست

نماینده دوران

روشنگری.

خلاقیت اوست اوج هنر چندصدایی فوگ است.

او یکی از بنیانگذاران مدرسه موسیقی حرفه ای آلمان است.

آلمان

از سن 9 سالگی - یک یتیم. او توسط عمویش یوهان کریستوفر، نوازنده ارگ ​​در اوردروف بزرگ شد. تا سال 1700 در لیسه اوردروف تحصیل کرد، از مدرسه لونبورگ فارغ التحصیل شد (1703) و به عنوان نوازنده ویولن در وایمار خدمت کرد. در 1704-07 او ارگ نواز کلیسا در Arnstadt و Mühlhausen بود، در 1708-1708 او ارگ نواز و آهنگساز دربار در وایمار بود. در 1717-23 او مدیر موسیقی مجلسی در کوتن بود. تا آخر عمر نابینا.

او تکنوازی ویولن دارد

و کنسرت های ارکسترال؛ سونات برای ویولن، ویولن سل؛

کتابچه راهنمای روشی برای کودکان؛

300 کانتاتا روحانی و 30 سکولار.

پیش درآمد کر - سرود کرال کلیسای;

The Well-Tempered Clavier 2 مجموعه از 24 پیش درآمد و فوگ را در همه کلیدها، قطعات جدی و بازی، سوگوار و سبک گرد هم می آورد.

زبان موسیقی باخ از زمان خود فراتر رفت و سبک های موسیقی بعدی را پیش بینی کرد تا رمانتیسم.

هندل

گئورگ فردریش،

آهنگساز آلمانی و

ارگانیست

در هاله در خانواده یک پزشک دربار-آرایشگر انتخاب کننده براندنبورگ متولد شد.

در کلیسای وست مینستر به خاک سپرده شد.

نماینده دوران

باروک

جشن‌های سالانه به افتخار هندل در انگلستان و آلمان برگزار می‌شود که مجریان و شنوندگان را از سراسر جهان به خود جذب می‌کند.

آلمان

در 17 سالگی در هاله نوازنده ارگ ​​شد. در سال 1703 به عنوان دومین نوازنده ویولن و هارپسیکورد در ارکستر وارد خانه اپرا شد. در سال 1713 آهنگساز، رهبر ارکستر و کارگردان تئاتر های مارکت بود. در سال 1719 هندل ریاست آکادمی اپرای ایتالیایی در لندن را بر عهده داشت. در سال 1737 او دچار فلج عصبی شد

اولین اپرای "Almira" در سال 1705 شور و هیجانی را ایجاد کرد.

در مجموع 44 اپرا خلق شد. هندل تا حد زیادی اصلاحات اپرایی گلوک را آماده کرد و نوع جدیدی از اوراتوریو ایجاد کرد، که در آن گروه کر اهمیت ویژه ای پیدا کرد.

در دهه 1740 او چندین شاهکار خلق کرد: اواتوریوهای "سائول"، "هرکول"، "مسیح" و غیره. از سال 1751، بینایی هندل شروع به زوال کرد، اما او همچنان اواتوریوهای خود را اداره می کرد. او توسط همان دکتری که سعی کرد به باخ کمک کند، عمل کرد و به همان اندازه ناموفق بود. او که قبلاً نابینا بود، اواتوریو «جفتای» را ایجاد کرد. آهنگساز توسط گروه کر ترکیبی کلیسای جامع سنت پل و پرث و اعضای کلیسای سلطنتی به خاک سپرده شد.

گارنر

(خانواده استادان کمان

ابزار آهنگری)

گلوک

کریستوف ویلیبالد،

آهنگساز اتریشی.

در اراسباخ در خانواده یک جنگلبان به دنیا آمد.

نماینده آموزشی کلاسیک گرایی

اصلاح‌گر اصلی اپرای قرن هجدهم

نماینده کلاسیک وینی مدارس

او از کودکی به آواز خواندن و نواختن سازهای بسیاری مشغول بود: ارگ، هارپسیکورد، ویولن، ویولن سل.

گلوک اصلاحات اپرایی را در وین بر اساس سریال اپرای ایتالیایی با تولید اولین اپرای "Semiramide" آغاز کرد.

دستاورد اصلی تابعیت تمام اجزای اجرای اپرا بود ( آواز انفرادی، گروه کر، باله، ارکستر) به یک ایده. اپراهای او آرمان‌های شجاعت مدنی و استحکام اخلاقی را می‌خوانند. اپرای معروف او «اورفیوس و اوریدیک»، «ایفیژنیا در اولیس» است.

هایدن

فرانتس جوزف،

آهنگساز اتریشی

در روراو متولد شد

(نزدیک وین).

پدرش که استاد کالسکه بود، در کلیسای روستا ارگ می نواخت. مادر به عنوان آشپز در قلعه یک زمیندار محلی خدمت می کرد.

روشنگری.

یکی از بنیانگذاران کلاسیک وینی مدارس

یکی از بستگان هایدنوف، معلم مدرسه، آواز خواندن و نواختن آلات موسیقی را به پسر آموخت. نایب السلطنه کلیسای جامع اصلی وین - St. استفان با شنیدن توانایی های شگفت انگیز پسر به ملاقات معلم رفت. از آن زمان، هایدن شروع به خواندن در گروه کر سنت استفان (1770-49) کرد. طبق خاطرات خود آهنگساز، او حداقل شانزده ساعت در روز کار می کرد.

هایدن را پدر سمفونی می نامند. در مجموع، او بیش از 100 را خلق کرد ژانر-سمفونی های داخلی

اوج کار هایدن 12 سمفونی لندن بود.

او 83 کوارتت، 52 سونات کلاویر، 20 اپرا، 14 ماسه، تعداد زیادی آهنگ، 2 اوراتوریو و غیره نوشت.

شایستگی اصلی بهبود فرم های موسیقی دستگاهی است.

سالیری

آنتونیو آهنگساز، رهبر ارکستر و معلم برجسته ایتالیایی است.

در نزدیکی وین به دنیا آمد.

نواختن ویولن را نزد برادرش آموخت. از سال 1765 در گروه کر کلیسای جامع سنت مارک در ونیز آواز خواند. از سال 1766 به عنوان نوازنده هارپسیکورد و همنواز در خانه اپرای دربار استخدام شد. در تئاتر ، این نوازنده حرفه ای درخشان انجام داد.

ایجاد شده 39 اپرا.

سالیری به عنوان معلم محبوب بود. او بیش از 60 نوازنده را آموزش داد. شاگردان او بتهوون، شوبرت، پسر دبلیو موتسارت، اف. لیست و بسیاری دیگر بودند.

افسانه مسموم شدن موتزارت توسط او مدت ها در تاریخ چرخید و توسط آ.پوشکین به عنوان پایه تراژدی "موتسارت و سالیری" قرار گرفت.

بورتنیانسکی

دیمیتری استپانوویچ - معروف

آهنگساز روسی، ملیت اوکراینی.

در شهر گلوخوف متولد شد.

وارد تاریخ موسیقی روسیه شد، در درجه اول به عنوان نویسنده آهنگ های معنوی کرال.

در سن 6 سالگی او را به مدرسه آواز فرستادند، پس از 2 سال او را به سن پترزبورگ، به کلیسای آواز دربار فرستادند.

او در مجموع 6 اپرا، بیش از 100 اثر کرال، آهنگ های متعدد مجلسی و دستگاهی و رمانس خلق کرد. آهنگ های او تأثیر زیادی بر امپراتور کاترین دوم گذاشت و او به عنوان سرپرست گروه کر دربار منصوب شد.

نوع جدیدی از کنسرتو کرال روسی را ایجاد کرد.

موتزارت

ولفگانگ آمادئوس،

آهنگساز و نوازنده اتریشی.

او در 27 ژانویه در سالزبورگ در خانواده ویولونیست و آهنگساز لئوپولد موتزارت به دنیا آمد. او در 35 سالگی مسموم شد و در 14 آذر درگذشت. قبرش گم شده

نماینده دوران روشنگری.

نماینده روشنکلاسیک وینی مدارس

موسس مدرسه موسیقی حرفه ای اتریش.

هنگامی که او 10 ساله بود، دوک اسقف اعظم، که معتقد بود پدرش آثار کودک معجزه را ساخته است، او را منزوی کرد. درب اتاقی که موتزارت در آن قفل بود در طول هفته فقط برای انتقال غذا باز می شد. بنابراین او اولین سخنرانی خود را نوشت. 3 سمفونی آخر در سال 1788 به قله های سمفونیزم کلاسیک تبدیل شدند: شماره 39، شماره 40، شماره 41 - "مشتری". او در مجموع حدود 50 سمفونی نوشت.

اپراهای معروف "ازدواج فیگارو"، "دون جیووانی"، بهترین اپرای "فلوت جادویی" - سمفونی های غنایی-دراماتیک

موتزارت 6 کوارتت زهی را به دوست خود هایدن تقدیم کرد. در سال 1787، موتزارت به عنوان نوازنده مجلسی در دربار جوزف دوم استخدام شد و مسئولیت آهنگسازی رقص برای بالماسکه ها را بر عهده داشت.

او بیش از 600 اثر در ژانرهای مختلف خلق کرد. موتزارت وقت نداشت تا "رکوئیم" را که به او سفارش داده شده بود به پایان برساند، اثری که به طرز درخشانی غم و اندوه یک فرد را از دست دادن عزیزترین و نزدیکترین افراد بیان می کند که به درستی در نظر گرفته شده است.

اوگینسکی

مایکل کلیوفاس،

آهنگساز معروف لهستانی و دولتمرد

در گوزوو، در نزدیکی ورشو، در یک خانواده اشرافی سرشناس به دنیا آمد.

در فلورانس درگذشت

دایی او یک موسیقیدان جدی بود، تئاتر خود را داشت و یک مدرسه موسیقی ایجاد کرد. به لطف او، اوگینسکی به موسیقی پیوست. سفیر لهستان در هلند، در انگلستان تا سال 1791، خزانه دار لیتوانی. در این قیام شرکت کرد. پس از شکست به ایتالیا مهاجرت کرد و اپرای زلیدا و والکور یا بناپارت را در قاهره نوشت.

بتهوون

لودویگ وانگ،

آهنگساز بزرگ آلمانی

در بن در خانواده ای فلاندری متولد شد، در وین درگذشت (3)

دوران روشنگری نماینده کلاسیک وینی مدرسه

یکی از بنیانگذاران مدرسه موسیقی حرفه ای آلمان.

آلمان

پدربزرگش رهبری کلیسای دربار را بر عهده داشت و پدرش نیز در همان نمازخانه خواننده بود. AT سن پاییننواختن هارپسیکورد، ویولن، ویولا، فلوت را آموخت. اولین ترکیب در سال 1782 ساخته شد. نوازندگی پیانو او با بداهه نوازی درخشان ترکیب شد. او به طور کامل خلق کرد ژانر جدیدیک مینیاتور ابزاری بر اساس رقص ها و سایر قطعات کوچک یک سوئیت قدیمی - "bagatelles". ناشنوایی از سال 1798

بتهوون بزرگترین آهنگساز- سمفونیست نوشته 9 سمفونی، 16 کوارتت، اپرا، سونات، 11 اورتور، 5 کنسرتو برای پیانو و ارکستر، کنسرتو ویولن، 2 ماسه و غیره.

پاگانینی

ویولونیست، آهنگساز بزرگ ایتالیایی

در جنوا به دنیا آمد. پدر یک تاجر کوچک است.

یکی از پایه گذاران رمانتیسیسم موسیقی

دوران کودکی آسان نبود. در عوض، پدر می خواست از توانایی های درخشان پسرش بهره مند شود و با آموزش نواختن ماندولین، گیتار و سپس ویولن، او را مجبور به مطالعه از صبح تا غروب کرد و اغلب او را از غذا محروم می کرد و این امر سلامت ضعیف کودک را تضعیف می کرد.

اولین نوازنده ویولن با آموختن آنها از قلب شروع به اجرای آثار کرد.

"24 کاپریچیو" او برای ویولن سولو، کنسرتوهای اول و دوم برای ویولن و ارکستر از اهمیت برجسته ای برخوردار است.

داد کنسرت های انفرادیدر اتریش، آلمان، فرانسه

وبر

کارل-ماریا-فریدریش-

پس زمینه ارنست،

آهنگساز، رهبر ارکستر، پیانیست و منتقد موسیقی آلمانی.

1786-1826 در ایتین در خانواده یک موسیقیدان به دنیا آمد.

در اثر مصرف مرد.

یکی ازنمایندگان اصلی و بنیانگذاران مکتب موسیقی رمانتیک

آلمان

دوران کودکی و جوانی همراه با گروه تئاتر کوچک پدرش در شهرهای آلمان سرگردان بود. اولین ترکیب - 6 fugets در سن 12 سالگی منتشر شد. در سن هفده سالگی به عنوان نوازنده پیانو تمرکز کرد.

از سال 1813 ریاست خانه اپرای پراگ را بر عهده داشت. او 9 کانتاتا، 2 سمفونی، 4 سونات فون، اپراهای Sylvanas، Evryanta، Oberon را خلق کرد - شاهکاری از افسانه های سبک افسانه ای افسانه ای اپرا، و همچنین دعوتنامه معروف به رقص.

از سال 1816 تا پایان عمر، او خانه اپرای درسدن را کارگردانی کرد.

ALYABEV

الکساندر الکساندرویچ،

آهنگساز مشهور روسی، استاد برجسته اشعار آواز.

در مسکو متولد شد. از نسل قدیمی خانواده اصیل. پدر برای مدت طولانی به عنوان سناتور در وزارت مسکو خدمت کرد

قابل توجه مشارکتآلیابیوا به موسیقی داخلی مجلسی-ساز و ارکسترالدوره پیش کلاسیک

بسیار نوشته شده است عاشقانه ها / "بلبل"،به قول A. Delvig - اوج کار آهنگساز او اولین آهنگساز بزرگ روسی است که ملودی های ملی را در قفقاز جمع آوری کرد. او آهنگ های باشقیرها، قرقیزی ها، ترکمن ها را ضبط و رونویسی کرد. یکی از اولین کسانی که از مضامین شرقی در موسیقی روسی استفاده کرد و اپرای زندانی قفقاز را ایجاد کرد که مجموعه‌ای از اجراهای انفرادی متناوب با دکلاماسیون ملودیک است، هماهنگ‌کننده ملودی‌های اوکراینی (مجموعه "صداهای آوازهای اوکراینی"). آثار او با خلق و خوی رمانتیک مشخص شده و نشان دهنده یک مرحله تاریخی مهم در شکل گیری موسیقی روسی دوره پیش کلاسیک است.

روسینی

جواکینو آنتونیو،

آهنگساز بزرگ ایتالیایی

در شهر پسارو در خانواده ای نوازنده متولد شد.

نماینده دوران رمانتیسم .

ایتالیا

همراه با اپرا (حدود 40) او آثاری از ژانرهای دیگر خلق کرد: یک اثر معنوی با شکوه، کانتات ها، سرودها.

روسینی - استاد نویسندگی آواز، خالق ویژگی های درخشان موسیقی و صحنه، که آغاز شکوفایی قدرتمند اپرای ایتالیایی در قرن 19 بود. اپرای معروف سلمانی سویا (1816) تنها در 19 روز خلق شد.

شوبرت

آهنگساز بزرگ اتریشی

در وین در خانواده یک معلم مدرسه متولد شد.

اولین آهنگساز – رومانتیک. او در موسیقی خود حال و هوای تنهایی، حسرت را بیان می کرد، ناامیدی ها و تلخی هایی را که واقعیت اطراف در مردم ایجاد می کرد منعکس می کرد.

توانایی موسیقاییپسر در اوایل کشف شد و او را به محکومیت فرستادند (13-1808) - یک مدرسه رایگان برای پسران با استعداد در گروه کر دادگاه.

تنها در سال 1815، بیش از 140 آهنگ ظاهر شد. از این جمله: «پادشاه جنگل»، «مارگاریتا در چرخ ریسی» و... به ابیات آی.گوته.

این آهنگساز در زندگی کوتاه خود تعداد زیادی اثر در ژانرهای مختلف خلق کرد: 9 سمفونی های عاشقانهاورتور، کوارتت، سه گانه، پنج نفره، سونات، فانتزی پیانو. و همچنین اپرا، موسیقی برای تولیدات تئاتر، گروه های کر، مینیاتور پیانو، تصنیف و آثار دیگر. مکان اصلی آهنگ ها را اشغال کند(بیش از 600 نفر از آنها وجود دارد).

ورستوفسک

الکسی نیکولاویچ،

در املاک سلیورستوو به دنیا آمد

استان تامبوف

آهنگساز ایستاده در ریشه ها سبک ملیدر موسیقی

او اولین کلاسیک وودویل بود.

6 اپرا نوشته شد، یک کانتات برای افتتاحیه تئاتر بولشوی در سال 1825، یک سرود بزرگ برای 500 اجرا کننده در سال 1831، یک اورتور برای افتتاحیه تئاتر مالی در سال 1841، بسیاری از آثار موسیقی تئاتر، 800 آهنگ، شعر و سرود. . نوع جدیدی از اپرا آهنگ روسی را توسعه داد.

وارلاموف

الکساندر اگوروویچ،

آهنگساز مشهور روسی

در مسکو در خانواده ای فقیر به دنیا آمد. پدر زیر نظر کاترین دوم خدمت می کرد.

کمک به توسعه مدرسه موسیقی ملیهمراه با

A. Alyabiev و

A. Gurilev.

در سن 10 سالگی در کلیسای کوچک دادگاه سنت پترزبورگ به عنوان خواننده خوانندگی مشغول شد.

حوزه اصلی فعالیت وارلاموف است عاشقانه ها و آهنگ هابر روی متون شاعران برجسته روسی (لرمونتوف، کولتسف، پلشچف و فت) ایجاد شده است. نزدیکی عاشقانه های او به ژانر عاشقانه های روزمره شهری او را به شهرت رساند. تا به حال، آنها مشهور هستند: "در سپیده دم، او را بیدار نمی کنی"، "سارافان قرمز"، "کولاکی در خیابان می چرخد". او در مجموع حدود 200 آهنگ و عاشقانه نوشت.

گوریلوف

الکساندر لوویچ، آهنگساز، پیانیست، معلم مشهور روسی.

در مسکو متولد شد.

پسر یک نوازنده سرف لو استپانوویچ.

از 6 سالگی شروع به تحصیل موسیقی کرد. از جانب سال های جوانیویولن و ویولا را در ارکستر کنت V. Orlov نواخت، جایی که پدر ساشا رهبر ارکستر و ویولن بود.

در سال 1831 او آزادی خود را دریافت کرد. محبوبیت خاصی داشتند "زنگ یکصدا به صدا در می آید"، "جدایی" و غیره. او صاحب پردازش ترانه های محلی، آثار پیانو است. شرایط سخت زندگی این نوازنده را شکست و منجر به بیماری روانی شد.

GLINKA

میخائیل ایوانوویچ

آهنگساز بزرگ روسی.

در روستای Novospasskoye، استان اسمولنسک، در خانواده یک صاحب زمین متولد شد.

در برلین درگذشت، در سن پترزبورگ به خاک سپرده شد.

آهنگساز یک کلاسیک است.

بنیانگذار مدرسه آهنگساز حرفه ای روسی

از کودکی در ارکستر سرف عمویش سازهای مختلف می نواخت. از 1817-1822 در مدرسه شبانه روزی نجیب سن پترزبورگ در مدرسه اصلی آموزشی تحصیل کرد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شبانه روزی به سمت وزارت راه آهن منصوب شد. در سال‌های 1837-1839 مقام کاپل مایستر گروه کر دادگاه را دریافت کرد.

حدود ۸۰ رمان عاشقانه متعلق به پرو گلینکا است («به یاد دارم لحظه فوق العاده" و غیره.). او آهنگ، آریا، اوورتور ساخت. مطالعات برای صدا، اپراهای ایوان سوزانین، روسلان و لیودمیلا، فانتزی سمفونیک کامارینسکایا و غیره.

شوپن

فردریک،

آهنگساز و پیانیست بزرگ لهستانی.

در شهر ژلیازووا-ولا در نزدیکی ورشو متولد شد.

در پاریس درگذشت. طبق وصیت او، "قلب" او به ورشو منتقل شد.

نماینده دوران رمانتیسم .

او بنیانگذار آثار کلاسیک موسیقی لهستان است.

در سن 6 سالگی او اولین اثر خود - پولونیز را ساخت.

در سالهای 1826-29 در کنسرواتوار ورشو تحصیل کرد. در 19 سالگی، تازه فارغ التحصیل شدم دبیرستاناو پیش از این آهنگساز معروف و بهترین پیانیست لهستان بود.

میراث شوپن بسیار زیاد است. از آثار مهم او می توان به سونات دوم در بی فلت مینور، 4 تصنیف، 4 اسکرزو، فانتزی در فا مینور، بارکارول، سونات برای ویولن سل و پیانو، و همچنین مینیاتورهای عاشقانه، حدود 20 نوکتور، پولونز، والس، مازورکا اشاره کرد. در سال 1894، بنای یادبود شوپن در ژلیازووا وولیا رونمایی شد.

شومان

آهنگساز بزرگ آلمانی

در Zwickau در خانواده یک ناشر و کتابفروش متولد شد.

از سال 1854 در بیمارستانی در نزدیکی بن دراز کشید و 2 سال بعد بر اثر بیماری شدید درگذشت.

آهنگساز - رومانتیک

آلمان

1834 - سردبیر و سپس ناشر New Musical Journal. شومان توانایی شگفت انگیزی در ایجاد پرتره از افراد در موسیقی داشت، او این را به خوبی در چرخه پیانو کارناوال نشان داد. شومان آثاری در ژانرهای مختلف نوشت: اتود، فانتزی، سونات، سمفونی، اورتور کنسرت های برنامه. او که یک رویاپرداز و مخترع بود، علاقه زیادی به کودکان داشت و در مورد آنها بسیار نوشت و قطعات پیانو از "آلبوم برای جوانان"، "صحنه های کودکانه" و "آلبوم ترانه ها برای جوانان" دنیای سرگرمی کودکان را برای آنها آشکار می کند. ، شادی ها و غم ها، نقاشی های زندگی اطراف، تصاویر افسانه ای. 1840 - سال ازدواج طولانی مدت با کلارا ویک (پیانیست معروف) - برای شومان به سال آهنگ تبدیل شد. از جمله آنها می توان به چرخه آوازی "عشق یک شاعر"، تصنیف "دو گرانادیر" (به قول خودش)، چرخه های "Myrtle" (هدیه عروسی به کلارا)، "عشق و زندگی یک زن" اشاره کرد. P. I. Tchaikovsky شومان را بزرگترین آهنگساز رمانتیک قرن 19 می دانست.

ورق

آهنگساز، پیانیست و شخصیت موسیقی و عمومی مجارستانی.

در روستای دوبوریان متولد شد. پدرش گوسفنددار و نوازنده آماتور بود.

اف. لیست در بایروث درگذشت.

آهنگساز دوران رمانتیسم

کلاسیک موسیقی مجارستان.

لیست آهنگساز برجسته ای است که در خاستگاه ایجاد مدرسه موسیقی حرفه ای مجارستان ایستاده است.

در 14 سالگی اپرای دون سانچو یا قلعه عشق را در پاریس به روی صحنه برد. ایجاد مطالعات متعدد، چرخه ای از قطعات پیانو، 15 "راپسودی مجارستانی" در سال 1838، او شروع به تور کرد. تا سال 1847، او پیانو پیانیست را با بازدید از تمام کشورهای اروپایی، پیروزمندانه متمرکز کرد. لیست به عنوان ترانسفورماتور نوازندگی پیانو عمل کرد و دامنه پیانو را گسترش داد و صدایی ارکستری به آن داد. لیست در تبدیل پیانو از یک ساز سالنی به یک ساز برای مخاطبان انبوه کمک کرد. علاقه آهنگساز به شعر و تمایل به به روز رسانی موسیقی از طریق ادغام آن با این هنر منجر به ایجاد ژانر جدیدی توسط لیست شد - شعر سمفونیک. او ۱۳ شعر از این قبیل با الهام از تصاویر شعر، ادبیات و گاه نقاشی جهان خلق کرد. در وایمار، نوازندگان برجسته حول لیست متحد شدند و به اصطلاح را تشکیل دادند مدرسه وایمار. در وایمار، لیست «اتحادیه وایمار جدید» و «اتحادیه عمومی موسیقی آلمان» را سازماندهی کرد.دهه 1860 دوران سختی برای پسر آهنگساز دانیل و دختر بلاندینا بود. لیست در سال 1866 اواتوریو "مسیح" را می نویسد. اثر بعدی در سال 1882 - شعر سمفونیک.

واگنر

ویلهلم - ریچارد،

آهنگساز، رهبر ارکستر بزرگ آلمانی و چهره تئاتر.

در لایپزیگ در خانواده ای از معلمان و ارگانیست ها به دنیا آمد.

نماینده دوران رمانتیسم

آلمان

واگنر در کودکی به اساطیر یونان و روم و تاریخ باستان علاقه زیادی داشت، او شعر می سرود. در سال 1831 در دانشگاه لایپزیگ دانشجو شد. در سال 1849 در قیام درسدن شرکت کرد. پس از شکست در سوئیس مخفی شد. پس از عفو، در اتریش و روسیه متمرکز شد

در میراث آهنگساز، جایگاه اصلی را به خود اختصاص داده است اپرا. او یکی از اصلاح طلبان بزرگاین ژانر در قرن 19 واگنر 13 اپرا خلق کرد. همه آنها بر روی متون خود آهنگساز نوشته شده است. توطئه های آنها با اسطوره ها و افسانه های عاشقانه مرتبط است. اهمیت واگنر در سمفونی سازی اپرا بسیار است. او نه تنها ترکیب ارکستر را از نظر کمی گسترش داد، بلکه قابلیت‌های آن و نقش گروه‌های فردی (به‌ویژه سازهای برنجی) را به شیوه‌ای جدید تفسیر کرد و در رنگ‌های ارکستر استاد بزرگی بود. محبوب ترین اپرای واگنری لوهنگرین از 1848 است.

وردی

جوزپه فورتونینو

فرانچسکو،

آهنگساز بزرگ ایتالیایی

در رونکل به دنیا آمد. پسر مسافرخانه دار

کلاسیک ایتالیایی فرهنگ موسیقی یکی از برجسته ترین آهنگسازان قرن نوزدهم که به نماد مبارزه ایتالیا برای استقلال تبدیل شد.

در کودکی نزد ارگ نواز دهکده موسیقی آموخت.

در سن 12 سالگی ارگانیست روستا شد. آثار این آهنگساز یک دوره کامل در تاریخ را تشکیل می دهد خانه اپرا. Un ballo in maschera محبوب ترین اپرا در ایتالیا است. اپرای «اتللو» تاکنون برداشتی بی‌نظیر از داستان شکسپیر در ژانر اپرایی، الگویی از درام موسیقیایی و روان‌شناختی است. وردی در ژانرهای دیگر نیز کار کرد. او همچنین صاحب آثار کرال، به ویژه، معروف Requiem است. ولی اپرا اساس هنر او را تشکیل داد. این آهنگساز "استاد انقلاب ایتالیا" نامیده شد.

او اغلب با مقامات اتریشی که معتقد بودند موسیقی او باعث ایجاد ناسیونالیسم ایتالیایی می شود، درگیر می شد.

دارگومیژ

اسکندر

سرگیویچ،

آهنگساز برجسته روسی

در روستای Troitskoye، استان تولا، در خانواده یک کارمند وزارت دارایی متولد شد. تا 5 سالگی صحبت نکرد.

به دنبال گلینکا، او دراز کشید مبانی مدرسه موسیقی کلاسیک روسیه.

تحصیلات خانگی را دریافت کرد. موسیقی از سن 6 سالگی شروع به تحصیل کرد.

او تعدادی از بهترین عاشقانه ها را خلق کرد ("من تو را دوست داشتم"، "عروسی"، " گل ختمی شب"). او نویسنده 4 اپرا و حدود 100 رمان عاشقانه است. 3 اپرا با آثار A. پوشکین "پری دریایی"، "مهمان سنگی" (ناتمام) و "پیروزی باکوس" (بر اساس شعری به همین نام) مرتبط است. در سال 1859 او به عنوان عضو کمیته انجمن موسیقی روسیه انتخاب شد. در این زمان به گروه آهنگسازان "مشت توانا" نزدیک شد و در کار مجله طنز "ایسکرا" شرکت کرد. او 3 قطعه ارکستری نوشت. دارگومیژسکی در زبان موسیقایی آثارش بر آهنگ فولکلور روسی تکیه داشت.

خامه ترش

بدریچ، آهنگساز، پیانیست و شخصیت برجسته چک.

در Litomysl در خانواده یک آبجو به دنیا آمد

او خالق نه تنها اپرای کلاسیک ملی، بلکه سمفونی نیز شد.

از سال 1847، او به مدت 20 سال به عنوان نوازنده پیانو تمرکز کرد. در سالهای 1848-1855 مدرسه موسیقی را که در پراگ تأسیس کرد، مدیریت کرد. در سال 1866 او رهبر ارکستر اپرا در تئاتر موقت شد که به ابتکار سمتانا در پراگ افتتاح شد. خلاقیت اپراآثار این آهنگساز از نظر موضوع و ژانر بسیار متنوع است. در سال 1874، در شب 19-20 اکتبر، او ناشنوا شد. ناشنوایی کامل بود. چند روز بعد، او کار روی شعر سمفونیک "ویشگراد" را آغاز کرد و در عرض یک ماه آن را به پایان رساند و سپس 4 اپرا دیگر را ساخت. Smetana تأثیر بسیار زیادی بر کل پیشرفت بعدی موسیقی چک داشت.

استراوس

یوهان \پسر\

آهنگساز، نوازنده ویولن و رهبر ارکستر برجسته

در وین در خانواده آهنگساز و رهبر ارکستر معروف I. Strauss متولد شد.

"پادشاه والس"

نماینده دوران رمانتیسم

یوهان اشتراوس خلق کرد حدود 500 قطعه رقص ارکستری - والس(از جمله «روی دانوب آبی زیبا»، «زندگی یک هنرمند»، «قصه‌های جنگل‌های وین»، «صداهای وین» و غیره)، گالوپ، پولکا، کوادریل. او نمونه های کلاسیک "والس وین" را خلق کرد. اشتراوس اولین کار خود را به عنوان آهنگساز اپرت در سال 1871 انجام داد. معروف ترین اپرتبود "خفاش". در مجموع قلم آهنگساز متعلق به 16 اپرت. آخرین تور اشتراوس در روسیه برگزار شد. به درخواست جامعه صلیب سرخ روسیه در سال 1886، اشتراوس 10 کنسرت به نفع صلیب سرخ برگزار کرد. برادران کوچکتر اشتراوس نیز رهبر ارکستر و آهنگساز بودند: یوزف (70-1827)، نویسنده 283 نمایشنامه، و ادوارد.

روبینشتاین

آنتون گریگوریویچ،

پیانیست برجسته روسی، آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم و چهره موسیقی

در استان پودولسک در یک خانواده تجاری فقیر اروپایی متولد شد.

آهنگساز یک کلاسیک است.

در سال 1859م انجمن موسیقی روسیه را تأسیس کرد، که ریاست آن شامل می شود . کنسرواتوار سنت پترزبورگ را ایجاد کرددر سال 1862 مدیر و استاد آن (1862-67 و 1887-91). او در مجموع 16 اپرا خلق کرد. شاگرد او در آهنگسازی P. Tchaikovsky. در 1885-1886 او در روسیه و شهرهای بزرگ گذراند اروپای غربیچرخه کنسرتوهای تاریخی، که در آن او تصویری از تکامل موسیقی پیانو از مبدأ آن به آهنگسازان معاصر روسی داد. پشت سر او شکوه یکی از بزرگترین پیانیست های زمان ما بود. او صاحب 6 سمفونی، 5 کنسرتو برای پیانو و ارکستر، آثار بسیاری برای پیانو، عاشقانه ها، ترانه ها است. خاطرات اتوبیوگرافیک نوشت. 1829-89». به ابتکار روبینشتاین، الف رقابت بین المللیپیانیست ها و آهنگسازان در سال 1890.

روبینشتاین

نیکولای گریگوریویچ، پیانیست مشهور روسی، رهبر ارکستر، معلم، موسیقی و چهره عمومی.

در مسکو متولد شد. برادر A. Rubinstein

در پاریس درگذشت. در مسکو به خاک سپرده شد.

آهنگساز یک کلاسیک است.

او که مبلغ موسیقی روسیه بود، یکی از بهترین اجراکنندگان آثار پی. روبینشتاین به شکل گیری کمک کرد آموزشگاه رهبری روسی.او به همراه A. Ostrovsky "حلقه هنری" را سازماندهی کرد که تعدادی از چهره های هنری برجسته را در مسکو گرد هم آورد. فعالیت های موسیقی و اجتماعی روبینشتاین ماهیت آموزشی داشت. در سال 1860، به ابتکار او، شعبه مسکو انجمن موسیقی روسیه. روبینشتاین به عنوان رهبر ارکستر در کنسرت های سمفونی و مجلسی او شرکت کرد. در همان سال کلاس های موسیقی افتتاح شد، که بر اساس آن در سال 1866 کنسرواتوار مسکو ایجاد شد (مدیر و رهبر آن تا پایان عمر). او فوق العاده سخاوتمند بود. تمام پول فعالیت های کنسرت صرف نیاز هنرمندان، نیازهای هنرستان و دانشجویان شد. توانایی های پیانیست او خارق العاده بود. او دست کمی از اف. لیست نداشت.

بورودین

اسکندر

پورفیریویچ،

آهنگساز و شیمیدان برجسته روسی

در سن پترزبورگ به دنیا آمد. پسر رعیت

آهنگساز یک کلاسیک است.

در سال 1862، او با M. Balakirev دوست شد و وارد حلقه "Mighty Handful" شد که او ایجاد کرد. پرو بورودین صاحب کوارتت های زهی، یک تصویر سمفونیک، 16 رمانس، سمفونی، اپرای "شاهزاده ایگور" (ناتمام)، اپرای "روسلان و لیودمیلا" است. او یکی از برگزارکنندگان اولین مؤسسه آموزش عالی پزشکی برای زنان - دوره های عالی پزشکی زنان) بود. خلق اکثر آثار مدت زیادی به طول انجامید و برخی از آنها ناتمام ماندند و پس از مرگ آهنگساز توسط دوستانش - ریمسکی-کورساکوف و آ. گلازونوف - بازسازی شدند.

BALAKIREV

میلی آلکسیویچ، آهنگساز برجسته روسی، پیانیست، رهبر ارکستر، خالق یک مدرسه موسیقی جدید روسی.

متولد شد در نیژنی نووگوروددر خانواده یک مقام از اعیان

آهنگساز یک کلاسیک است.

بالاکیرف موفق شد حلقه ای از آهنگسازان را تشکیل دهد "دسته توانا". زمانی که حلقه تأسیس شد، هنرستانی در روسیه وجود نداشت. و کنسرواتوار مسکو که بعدها توسط N. Rubinshtein ایجاد شد، به سمت موسیقی غربی گرایش داشت. بنابراین، بالاکیرف و اعضای حلقه او موسیقی ملی را توسعه دادند. بالاکیرف به همراه رهبر گروه کر G. Lomakin در سال 1862 سازماندهی کرد آموزشگاه موسیقی رایگانکه مرکز آموزش موسیقی دسته جمعی شد. در ابتدا حدود 200 دانش آموز در این مدرسه تحصیل می کردند. از همان لحظه فعالیت رهبری او آغاز شد. در سال 1866، مجموعه "چهل آهنگ عامیانه روسی برای صدا و پیانو" منتشر شد - اولین نمونه کلاسیک پردازش آهنگ های محلی. پس از عزیمت روبینشتاین به خارج از کشور، او به عنوان رهبر ارکستر انجمن موسیقی روسیه (1867-1869) دعوت شد. میراث خلاق آهنگساز اندک است: چندین اثر سمفونیک، پیانو، حدود 50 آهنگ و عاشقانه، موسیقی برای تراژدی دبلیو شکسپیر "شاه لیر"، شعر سمفونیک "تامارا" بر روی آیات. M. Lermontov.

بیزه

الکساندر-سزار

لئوپولد، غسل تعمید

آهنگساز برجسته فرانسوی

در پاریس در خانواده یک معلم آواز به دنیا آمد.

آهنگساز جهت واقع بینانهموسیقی

بیزه پیانیست با استعدادی بود، اما علاقه او به آهنگسازی همه چیز را تحت الشعاع قرار داد. اپرای معروف این آهنگساز "کارمن"- اوج کار او (1875). بالاترین دستاوردهای رئالیسم اپرایی فرانسوی با نام بیزه مرتبط است.

موسورگسکی

متواضع پتروویچ،

آهنگساز برجسته روسی

او دوران کودکی خود را در املاک والدینش در استان پسکوف گذراند.

آهنگساز یک کلاسیک است.

اپراهای معروف: بوریس گودونوف، نمایشگاه سوروچینسکایا، خووانشچینا. چرخه پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه"،به استاسوف اختصاص داده شده است ، تعدادی رمانس و آثار ابزاری نوشته شده است. موسورگسکی یکی از اعضای حلقه "مشت توانا" است. پس از مرگ او، کل آرشیو آهنگساز به N. Rimsky-Korsakov رسید. او "خوانشچینا" را تمام کرد، انجام شد ویرایش جدیدبوریس گودونوف " نمایشگاه Sorochinskaya” تکمیل شده توسط A. Lyadov. نوآوری موسورگسکی مورد استقبال معاصرانش قرار نگرفت. غیرمعمول برای ترکیبات صوتی شنوایی آنها، اشکال غیر سنتیو تکنیک های ارکستراسیون سبک او را حتی برای سایر نوازندگان نیز سخت می کرد. تنها در قرن بیستم به اهمیت ملی و جهانی کار موسورگسکی پی برده شد.

چایکوفسکی

پیوتر ایلیچ

آهنگساز بزرگ روسی

در شهر ووتکینسک در اورال متولد شد، جایی که پدرش به عنوان مهندس معدن کار می کرد.

آهنگساز یک کلاسیک است.

مسیر خلاقیت بسیار دشوار آغاز شد. در مورد اولین فارغ التحصیلی کنسرواتوار مقاله ای از سی کوی منتشر شد که در آن به این نکته اشاره شده بود که «چایکوفسکی کاملاً ضعیف است». بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، برای تدریس در کنسرواتوار تازه افتتاح شده مسکو دعوت شد. اولین کارهای او یا باعث انتقاد تند دوستان شد یا اصلاً واکنشی در پی نداشت. در مسکو، پیوتر ایلیچ با آ. اوستروفسکی دوست شد و در سال 1873 برای نمایشنامه‌اش «دختر برفی» موسیقی نوشت. چایکوفسکی به عنوان وارد تاریخ موسیقی شد. اصلاح کننده باله،افتتاحیه دوره باله سمفونیک "دریاچه قو"، "زیبای خفته"، "فندق شکن". او یکی از سازندگان سمفونی کلاسیک روسی شد (در مجموع 6). او نمونه‌های کلاسیک گروه‌های مجلسی (سه کوارتت، سه‌گانه)، موسیقی پیانو، سه کنسرتو پیانو و یک کنسرتو ویولن را خلق کرد. و همچنین "تغییرات در تم روکوکو" برای ویولنسل و ارکستر، عاشقانه های شگفت انگیز، آثار کرال، اورتورهای سمفونیک، فانتزی ها، سوئیت ها.

GRIG

ادوارد هاگروپ، آهنگساز، رهبر ارکستر، پیانیست و منتقد برجسته نروژی.

بزرگترین نماینده مکتب آهنگساز نروژی (6).

در برگن در خانواده ای مهاجر از اسکاتلند به دنیا آمد. پدر این آهنگساز به عنوان کنسول بریتانیا در برگن خدمت می کرد.

گریگ موسیقی نروژی را به اوج کلاسیک جهانی رساند.

او در خاستگاه ایجاد مدرسه موسیقی حرفه ای نروژ ایستاده است.

نروژ

او کنسرت های انجمن فیلارمونیک را اجرا کرد، موسسات آموزشی ویژه موسیقی را تأسیس کرد. به ابتکار او، آکادمی موسیقی تأسیس شد(1867) - اولین ویژه نروژ موسسه تحصیلی. او همراه با همسرش، خواننده مجلسی N. Hagerup، که آهنگ‌ها و عاشقانه‌های او را اجرا می‌کرد، چندین سفر کنسرت به کشورهای اروپای غربی انجام داد و به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر اجرا کرد. از سال 1874 به گریگ یک بورس تحصیلی دولتی مادام العمر اعطا شد که امکان سفر بیشتر به اروپا را فراهم کرد. در سال 1875، کار بزرگ گریگ، مجموعه ارکستر Peer Gynt، ساخته شد. آهنگساز برنده شناخت بین المللی است. آهنگ ها و ریتم های خاص گریگ از موسیقی نروژی همه جا به صدا در می آیند: در کنسرتو و ارکستر پیانو، قطعات پیانو. او 25 آهنگ و رقص نروژی، 6 ملودی کوهستانی نروژی، 10 دفتر یادداشت "Lyric Pieces" و غیره را خلق کرد. قابل توجه است که چایکوفسکی و گریگ در سال 1893 عنوان افتخاری دکترای دانشگاه کمبریج را دریافت کردند. مینیاتورهای پیانو، عاشقانه ها و آهنگ ها اساس کار این آهنگساز را تشکیل می دادند.

ریمسکی-کورساکوف

نیکولای آندریویچ،

آهنگساز بزرگ روسی، معلم، رهبر ارکستر، چهره عمومی

در تیخوین در خانواده ای اصیل به دنیا آمد.

آهنگساز یک کلاسیک است.

(2) پس از فارغ التحصیلی از سپاه دریایی (1862) متعهد می شود سفر به دور دنیا، که سالهاست به منبع تخیل خلاق تبدیل شده است. افسر جوان پس از ملاقات با M. Balakirev، اصول آهنگسازی را فرا می گیرد، وارد حلقه توانا مشتی می شود، اولین سمفونی، حدود 20 رمان عاشقانه و شعر سمفونیک سادکو را می سازد. B1871 R-K. استاد کنسرواتوار سنت پترزبورگ می شود،

از 1873-84 - بازرس گروه های برنجی اداره نیروی دریایی. 1874-81 - مدیر مدرسه موسیقی آزاد، 83-94 - دستیار مدیر گروه کر دادگاه. از سال 1882 به عنوان رهبر اجراهای اپرا و ارکسترهای سمفونیک. مکان اصلی در کار ریمسکی-کورساکوف توسط اپراها (در مجموع 15) اشغال شد:«شب قبل از کریسمس»، «دختر برفی»، «کشچی جاودانه»، «عروس تزار»، «موتسارت و سالیری»، «داستان تزار سالتان» و غیره. استعداد در موسیقی دستگاهی به وضوح نمایان شد: سوئیت "شهرازاده"، "قصه پریان"، "کاپریچیو اسپانیایی" و غیره. از اتاقانشاها بیشترین ارزش را دارند عاشقانه ها(مجموع 79). بازدیدها در خلاقیت موسیقیمنعکس شده در کتاب زندگی نامه"تواریخ من زندگی موسیقی» (1909).

دبوسی

کلود آشیل، آهنگساز برجسته فرانسوی

در مکانی نزدیک پاریس به دنیا آمد.

نماینده امپرسیونیسم

دبوسی بنیانگذار امپرسیونیسم موسیقی است. با وجود کار در ژانرهای مختلف، موسیقی دستگاهی نرم افزاری نقش اصلی را در کار او داشت. او با رد سنت های رمانتیسیسم آلمانی، اصول جدیدی از ملودی و هارمونی را بر اساس حالت تمام لحن ایجاد کرد و موسیقی را به آن نزدیک کرد. سنت شرقی. او چرخه ای از قطعات آوازی، کانتاتا «پسر ولگرد»، یک اپرا، آثار پیانو و غیره نوشت.

سیبلیوس

آهنگساز برجسته فنلاندی (4)

در هامنلینا متولد شد. همه اعضای خانواده به موسیقی علاقه داشتند.

آهنگساز رمانتیک جهت های موسیقی

موسس و رئیس مدرسه موسیقی حرفه ای فنلاند.

فنلاند

اولین آهنگ ها برای یک گروه خانگی در سن 10 سالگی ساخته شد. در موسسه موسیقی تحصیل کرد. فارغ التحصیل از کنسرواتوار هلسینکی در ویولن و آهنگسازی. او مالک است آثار معروف: شعر سمفونیک «فنلاند»، «سمفونی اول». از دیگر آثار می توان به اشعار سمفونیک نوشته شده به سبک ملی فنلاند، موسیقی برای اجراهای تئاتر، مجموعه برنامه، کنسرتو ویولن، هفت سمفونی و غیره اشاره کرد. در سال 1940 او به طور ناگهانی ساخت موسیقی را متوقف کرد و بقیه عمر خود را در انزوا گذراند.

اسکریابین

الکساندر نیکولایویچ، آهنگساز و پیانیست برجسته روسی.

در مسکو در خانواده یک دیپلمات متولد شد.

آهنگساز یک کلاسیک است.

در سال 1892 با مدال طلا از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد. در مجموع، اسکریابین دارای 10 سونات، بیش از 10 شعر و بسیاری دیگر از قطعات پیانو، اتود، مازورکا، پیش درآمد، بداهه، سمفونی، چندین تک موومان است. آثار سمفونیک. این آهنگساز به طور ناگهانی بر اثر مسمومیت عمومی درگذشت. او سهم اصلی خود را در توسعه موسیقی سمفونیک و پیانو انجام داد.

راخمانینوف

سرگئی واسیلیویچ،

آهنگساز برجسته روسی، پیانیست، رهبر ارکستر.

در استان نووگورود، در املاک اونگ، در یک خانواده نجیب به دنیا آمد.

آهنگساز یک کلاسیک است.

راخمانینف در سال 1892 از کنسرواتوار مسکو با مدال بزرگ طلا فارغ التحصیل شد. در 1897-1898 او به عنوان رهبر اپرای خصوصی روسیه مسکو را رهبری کرد (او با او دوست شد.

F. Chaliapin). راخمانینوف در سالهای 1904-06 رهبر ارکستر تئاتر بولشوی و کنسرتهای سمفونیک حلقه عاشقان موسیقی روسیه بود. از سال 1900 او به طور مداوم به عنوان یک پیانیست و کارگردان در روسیه و خارج از کشور متمرکز شد. در فعالیت های انجمن موسیقی روسیه شرکت کرد. در خلاقیت موسیقی پیانو جایگاه ویژه ای دارد– 24 پیش درآمد، 6 لحظه موزیکال، 15 اتود-تصویر، 4 کنسرتو پیانو. عاشقانه های فوق العاده این آهنگساز (از بیش از 80) با اشعار بسیاری از شاعران روسی، به عنوان مثال، "آب های بهار" همراه است. او به ژانر اپرا روی آورد که در آن حالات تراژیک منتقل می شود. در میان تمام کارهای راخمانینوف، مضمون سرزمین مادری جریان دارد. در آمریکا درگذشت.

شونبرگ

آرنولد فرانتس والتر،

آهنگساز برجسته اتریشی

در وین به دنیا آمد.

برجسته ترین نماینده اکسپرسیونیسم

او در آثار رمانتیک اولیه به عنوان نماینده نئورمانتیسیسم متأخر عمل می کرد. مرحله جدید"اکسپرسیونیستی" در 1910-20 آغاز شد.

مرحله بعدی با شروع آزمایشات با تونالیته (عدم تونالیته) همراه است، به عنوان مثال، "Lunar Pierrot" برای ارکستر مجلسیو صداها پس از جنگ جهانی اول، او چندین قطعه نئوکلاسیک برای گروه های مجلسی نوشت، پنج قطعه پیانو. زمانی که اکسپرسیونیسم در موسیقی دچار بحران شده بود، شوئنبرگ به سمت سیستم 12 آهنگی آهنگسازی رفته بود. "دودکافونیک". در یک ملودی، همان صدا نباید تکرار شود. ملودی بر اساس جابجایی است. این سیستم متعاقباً توسط شاگردانش A. Berg و A. Webern بهبود یافت. در سال 1947 او با یک ارکستر و یک گروه کر مردان داستانی برای یک خواننده خلق کرد، یک کانتات. "بازمانده از ورشو".

گلایر

رینولد موریتسویچ، مشهور روسی، آهنگساز شوروی.

در کیف متولد شد. پدرش آلمانی الاصل، استاد آلات موسیقی است.

نوازنده کلاسیک.

او در سال 1900 با مدال طلا از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد. در سال 1913 به عنوان استاد در کنسرواتوار کیف دعوت شد. از سال 1914 او مدیر آن شد. در سال 1920 به مسکو بازگشت و تا سال 1941 در آنجا استاد هنرستان مسکو بود. او صاحب باله "Red Poppy"، "The Bronze Horseman"، "Taras Bulba" (مجموعاً 6) است. گلیر نویسنده پنج اپرا، سه سمفونی، کنسرتو با ارکستر، و همچنین تعداد زیادی چرخه مجلسی-ساز و آوازی و قطعات جداگانه است. گلیر سنت های کلاسیک موسیقی روسی را که عمدتاً توسط P. Tchaikovsky و S. Rachmaninov ساخته شده بود، ادامه داد.

استراوینسکی

ایگور فدوروویچ، آهنگساز برجسته روسی، که آثار او تأثیر زیادی بر پیشرفت موسیقی در سراسر جهان داشت.

در نزدیکی سن پترزبورگ به دنیا آمد. پدرم خواننده معروف اپرا بود.

از آغاز دهه 1920، این خط در آثار استراوینسکی شروع به غلبه کرد. "نئوکلاسیک"با هدف رستاخیز انواع مختلف سبک های موسیقیگذشته، از باروک تا رمانتیسیسم اولیه.

او در سال 1905 از دانشگاه سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد. او دروس آهنگسازی را از N. Rimsky-Korsakov، که با پسرش تحصیل کرد، خواند. او آهنگساز را «پدر روحانی» خود می دانست.

بهترین آثار «نئوکلاسیک» او تحت سلطه انسانیت بالا، ارادت به آرمان‌های ابدی گذشته هنری - در مقابل فقدان معنویت و پوچی واقعیت مدرن بورژوایی است. در اواخر دهه 1940، سبک خلاق استراوینسکی تغییر کرد. او دوباره به دوازده صدایی برمی گردد. او صاحب باله های "Petrushka"، "Firebird" و دیگران، کانتاتا، کار برای ارکستر و پیانو است.

GNESIN

میخائیل فابیانوویچ، آهنگساز، معلم، چهره موسیقی مشهور روسی.

در روستوف-آن-دون متولد شد

او در سال 1909 از کنسرواتوار سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد. شاگرد ریمسکی-کورساکوف، لیادوف، گلازونوف. از سال 1908 به فعالیت های موسیقی و آموزشی پرداخت. او یک مدرسه موسیقی در روستوف-آن-دون و سپس کنسرواتوار دان تأسیس کردجایی که او کارگردان بود از سال 1917، اساس کار او تبدیل شده است فولکلور موسیقیمردم اتحاد جماهیر شوروی او صاحب: اپرا، کانتاتا، دیتیرامب سمفونیک "وروبل"، سکست، عاشقانه ها، پردازش ترانه های محلی، موسیقی برای اجرا و فیلم است.

برگ

آهنگساز معروف اتریشی

در وین به دنیا آمد.

بزرگترین نماینده اکسپرسیونیسم

شاگرد و پیرو A. Schoenberg (1904-1010). این آهنگساز برای 50 سال از زندگی خود آثار نسبتا کمی خلق کرد. معروف ترین آنها اپراهای Wozzeck و Lulu، کنسرتو ویولن، سوئیت غنایی برای کوارتت، سونات پیانو، کنسرتو مجلسی برای پیانو، ویولن و سازهای بادی بودند.

پروکوفیف

سرگئی سرگیویچ،

آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر برجسته روسی شوروی.

آهنگساز جهت کلاسیک.

او در سال 1909 از کنسرواتوار سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد و جایزه افتخاری A. Rubinstein را دریافت کرد. او برای تئاتر و سینما موسیقی می نویسد. از جمله آثار پروکوفیف که شد کلاسیک های موسیقی, - باله"رومئو و ژولیت"، "سیندرلا"، پیانو، سونات ویولن، کنسرتو پیانو، ویولن، ویولن سل، کانتاتا، آهنگ، داستان سمفونیک"پیتر و گرگ". جذاب موسیقی برای فیلماس. آیزنشتاین "الکساندر نوسکی"، "ایوان مخوف"، اپراهای "جنگ و صلح"، "داستان یک مرد واقعی"، سمفونی، سوئیت "آتش زمستان"، اوراتوریو "نگهبانی از جهان"، باله "داستان گل سنگی" به آهنگساز روسی شکوه بخشید. او یکی از اساتید برجسته پرتره موسیقی است.

گرشوین

آهنگساز و پیانیست برجسته آمریکایی.

متولد نیویورک در خانواده ای از مهاجران روسیه (گرشوویچ)

برجسته ترین نماینده و بنیانگذار به اصطلاح جاز سمفونیک

او فعالیت موسیقی خود را به عنوان نوازنده پیانو در یک فروشگاه موسیقی آغاز کرد. آنها به همراه برادرش آرون حدود 300 آهنگ نوشتند. در هجده سالگی اولین اپرت خود را خلق کرد و در 24 سالگی یک اپرای تک پرده را خلق کرد. در سال 1924 او "راپسودی به سبک بلوز" را ایجاد کرد - یک کنسرتو پیانو با جاز. او صاحب کنسرتو پیانو، "اورتور کوبایی"، اپرای "پورگی و بس" است. آهنگ های او، کمدی های موزیکال طنز (موزیکال) با موضوعات سیاسی در آمریکا بسیار محبوب است. در حال توسعه سنت ها اپرای تصنیف، گرشوین دیالوگ های محاوره ای موسیقی را با آریا، گروه ها، گروه های کر ترکیب می کند. او در طول عمر کوتاه خود بیش از 300 آهنگ غنایی و 32 کمدی موزیکال خلق کرد. او سنت های جاز بداهه نوازی، عناصر فولکلور آفریقایی-آمریکایی و ویژگی های مشخصهژانر سبک با فرم های کلاسیک اپرا، سمفونی و موسیقی کلاسیک اروپایی. او در سن 38 سالگی بر اثر تومور مغزی درگذشت.

دونایفسکی

ایزاک اوسیپوویچ،

آهنگساز مشهور روسی شوروی.

در شهر لوخویتسی در اوکراین در خانواده یک کارمند متولد شد، جایی که همه عاشق موسیقی بودند. از هفت فرزند، پنج نفر بعداً نوازنده شدند.

سبکآهنگساز توسعه داده است مستقر آواز شهری و موسیقی خانگی دستگاهی، و همچنین با اپرت وجاز .

در سال 1919، دونایفسکی از کنسرواتوار خارکف، کلاس ویولن فارغ التحصیل شد. او به عنوان رهبر ارکستر و آهنگساز در تئاترهای درام خارکف کار کرد. در سال 1920 او مسئول بخش موسیقی تئاتر درام سینلنیکوف خارکف بود. در اینجا او موسیقی نمایشنامه «ازدواج فیگارو» را نوشت. از سال 1924 در مسکو زندگی کرد و بخش موسیقی تئاتر واریته "هرمیتاژ" را کارگردانی کرد. او یکی از خالقان اپرت شوروی.در این ژانر 12 اثر خلق کرد. آهنگساز اپرت را با آواز توده ای و هنر عامیانه پیوند می زند. از سال 1929 او تالار موسیقی لنینگراد را کارگردانی کرد و با گروه جاز L. Utyosov همکاری کرد. او در این دوره برای فیلم های «یاران شاد»، «سیرک» موسیقی می نویسد. "ولگا-ولگا"، آهنگ هایی از آنها - "مارش بچه های شاد"، "آواز میهن"، "دروازه بان" و غیره. او در ژانر آهنگ، تکنیک های مشخصه اپرت و جاز را معرفی کرد. او نوع جدیدی از آهنگ های دسته جمعی ایجاد کرد - آهنگ های راهپیمایی. در طول جنگ بزرگ میهنی، او گروه آهنگ و رقص خانه مرکزی فرهنگ کارگران راه آهن در مسکو را رهبری کرد و فعالیت کنسرت گسترده ای را انجام داد و در واحدهای نظامیو کارخانه های دفاعی دونایفسکی است یکی از بنیانگذاران کمدی فیلم موزیکال شوروی، ساخت موسیقی یکی از مولفه های اصلی دراماتورژی فیلم. بهترین اپرت های او «باد آزاد»، «پسر دلقک»، «اقاقیا سفید» و همچنین تعدادی از آهنگ های فوق العاده «والس مدرسه»، «جاده» و غیره هستند.

آرمسترانگ

کرنت نواز، ترومپت و خواننده برجسته جاز آمریکایی.

در نیواورلئان متولد شد. مادربزرگ و پدربزرگ برده بودند. پدرم در کارخانه سقز کار می کرد، عمویم در بندر لودر بود.

این نوازنده به نماد دوران جاز تبدیل شد.

لویی بارهای زغال سنگ را تخلیه کرد، آشغال ها را برای زباله های شهر جمع آوری کرد. او عاشق آواز خواندن در کلیسا بود. زندگی او زمانی که یک هفت تیر قدیمی پیدا کرد و تصمیم گرفت تولدش را با آتش بازی جشن بگیرد به طرز چشمگیری تغییر کرد. او را دستگیر کردند و در یک کانون اصلاح و تربیت قرار دادند. در یتیم خانه، او شروع به نواختن در یک ارکستر محلی، ابتدا درام، سپس ساکسیفون و کورنت کرد. او اولین ارکستر خود را در 14 سالگی ایجاد کرد. در دهه 1920 او گروه خود را "Hot Five" ایجاد کرد. در اواسط دهه 1920، او برای چندین سال به ارکستر معروف فلچر هندرسون در نیویورک پیوست. اولین ضبط در سال 1923 منتشر شد. شرکت فرانسوی سلمر یک ترومپت از طلای خالص به او هدیه داد. از سال 1930 بازی در فیلم را آغاز کرد. در سال 1947 او لوئیس آرمسترانگ All Stars را تأسیس کرد. پشت سر او شکوه یک هنرپیشه را محکم تثبیت کرد . او سبک خاص خود را در آواز جاز ایجاد کرد - اسکات.

خاچاتوریان

آرام ایلیچ،

آهنگساز برجسته ارمنی شوروی.

در تفلیس در خانواده صحافی به دنیا آمد

مادر عاشق خواندن آهنگ های ارمنی بود.

آهنگساز جهت کلاسیک موسیقی.

پسر ساعت ها ملودی های مورد علاقه اش را روی یک حوض مسی در اتاق زیر شیروانی می نواخت. او به طور مستقل در نواختن سازهای بادی تسلط یافت و وارد گروه برنجی شد. برادر سورن با دیدن علاقه به موسیقی، آرام را به مسکو می برد و در آنجا وارد کالج موسیقی می شود. خاچاتوریان در سال 1929 وارد کنسرواتوار مسکو شد و در سال 1934 با ممتاز فارغ التحصیل شد. او نوشت آثار موسیقیبه تولیدات تئاتری بیوه والنسیا و "بالماسکه". او آثار زیادی در ژانرهای مختلف نوشت: کنسرتوهای ویولن و پیانو، شعر سمفونیک، سمفونی، باله گایان"اسپارتاکوس"، کنسرتوهای راپسودیک برای ویولن، پیانو، ویولن سل و ارکستر.

کابالفسکی

دیمیتری بوریسوویچ،

آهنگساز مشهور شوروی، معلم و شخصیت عمومی.

در سن پترزبورگ در خانواده یک کارمند متولد شد.

کابالوفسکی مفهوم موسیقایی و آموزشی آموزش موسیقی انبوه را ایجاد شده توسط او و بر اساس آن دانست برنامه موسیقی مدرسهکه باید کودکان را مجذوب موسیقی کند.

در سال 1919 وارد کالج موسیقی شد. الف. اسکریابین. از 16 سالگی مجبور شد از طریق نقاشی پوستر، نواختن پیانو در فیلم ها و ... امرار معاش کند. در سال 1929 از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد. در دهه 1930، تعدادی فیلم با موسیقی کابالوفسکی ("شچورز"، "آنتون ایوانوویچ عصبانی است") و همچنین بازی در تئاترهای نمایشی ظاهر شد. از آثار اصلی، 3 سمفونی و اپرای کولاس بروگنون که در سال 1972 جایزه لنین را دریافت کرد. در سال 1939 استاد کنسرواتوار مسکو و سردبیر مجله موسیقی شوروی شد. در طول جنگ از برخی بخش‌های جبهه بازدید کرد. در سال 1962 او یک "مرثیه" به آیات R. Rozhdestvensky برای یک گروه کر ترکیبی و کودکان ایجاد کرد که به مردگان تقدیم شده بود. او برای فیلم ها زیاد می نویسد. او به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر به اجرای آثار خود پرداخت. او تقریباً در تمام ژانرهای موسیقی آهنگسازی کرد. او 4 شعر، 5 اپرا، اپرت، کنسرتوهای ساز، کوارتت، کانتات، چرخه آوازی بر اساس آیات دبلیو. شکسپیر، اس. مارشاک،

اُ تومانیان. او به عنوان نایب رئیس انجمن بین المللی آموزش موسیقی انتخاب شد و سپس رئیس افتخاری آن شد.

شوستاکوویچ

دیمیتری دمیتریویچ،

در سن پترزبورگ به دنیا آمد. پدرش مهندس شیمی و مادرش پیانیست.

در سال 1923 شوستاکوویچ از کنسرواتوار لنینگراد فارغ التحصیل شد و به عنوان نوازنده پیانو اجرا کرد. در سال 1929 او تئاتر را کارگردانی کرد

V. Meyerhold بخش موسیقی. شوستاکوویچ در 33 سالگی استاد کنسرواتوار لنینگراد است. آهنگساز ایجاد شده 15 سمفونی، 15 کوارتت، سه گانه، پنج نفری، اپرا، باله، کمدی موزیکال، چرخه پیانو- 24 پیش درآمد و فوگ. و همچنین کنسرتو برای پیانو، ویولن، ویولن سل و ارکستر، آهنگسازی کرال (از جمله "ده شعر" برای گروه کر بدون همراهی با آیات شاعران انقلابی روسیه)، آثار آوازی، دستگاهی، موسیقی برای فیلم های "هملت"، "گادفلای" سالها در کنسرواتوارهای لنینگراد و مسکو تدریس کرد. از شاگردان او هستند آهنگسازان معروفمانند G. Sviridov،

K. Karaev، B. Chaikovsky.

ریشتر

سواتوسلاو تئوفیلوویچ،

پیانیست برجسته روسی شوروی، مترجم درخشان شوبرت، شومان، راخمانینوف و پروکوفیف.

در ژیتومیر به دنیا آمد. پدرش پیانیست و ارگ نواز کنسرواتوار اودسا بود، مادرش عاشق موسیقی بود.

ریشتر یک پیانیست برجسته معاصر است با تکنیک درخشان و غنای رنگ های صدا متمایز می شود.

او در سن 10 سالگی آهنگسازی می کرد و آثار مختلفی را از نت می نواخت.

و در سن 15 سالگی ابتدا به عنوان نوازنده در یک محفل موسیقی در خانه ملوان شروع به کار کرد و پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان در سالهای 1933-1937 به عنوان نوازنده در تئاتر اپرا و باله اودسا مشغول به کار شد. در سال 1934 کنسرتی مستقل در اودسا برگزار کرد. در سال 1937 وارد کنسرواتوار مسکو شد. از سال 1940 در سراسر اتحاد جماهیر شوروی و از اواسط دهه 1950 در بسیاری از کشورها کنسرت برگزار کرد. او تقریباً در همه سبک ها اجرا کرد و آثاری از آی باخ تا کی دبوسی را اجرا کرد. او در سومین مسابقه سراسری موسیقیدانان در مسکو (1945) برنده جایزه شد. رپرتوار ریشتر به طرز چشمگیری متنوع است و شامل آهنگسازان از همه سبک ها می شود. از جمله عالی ترین دستاوردهای این پیانیست می توان به آثاری از باخ، موتسارت، هایدن، بتهوون، اس. پروکوفیف و دیگران اشاره کرد.او در گروهی با نوازندگان ساز و خوانندگان و با بزرگترین ارکسترهای جهان اجرا کرد.

سویریدوف

جورج (یوری)

واسیلیویچ،

آهنگساز برجسته روسی شوروی.

در شهر فاتژ استان کورسک در خانواده یک کارمند پست متولد شد.

سبک آهنگساز با سنت های موسیقی کلاسیک روسیه و شوروی پیوند محکمی دارد.

در سال 1941 از کنسرواتوار لنینگراد در کلاس آهنگسازی دی. شوستاکوویچ فارغ التحصیل شد. او سه کمدی موزیکال، موسیقی برای فیلم و اجرا نوشت تئاترهای نمایشی. مکان خاصدر کار سویریدوف می گیرد پوشکینیانا موزیکال. این یک چرخه عاشقانه بر اساس اشعار پوشکین، "تاج پوشکین" است که شامل 10 گروه کر است. این اثر باعث شهرت بین المللی آهنگساز شد. بیشترین آهنگی که سویریدوف اجرا کرد، تصاویر موزیکال برای داستان پوشکین "طوفان برف" بود.

شودرین

رودیون کنستانتینوویچ،

آهنگساز روسی شوروی.

در سال 1932 در مسکو در خانواده یک مدرس موسیقی متولد شد.

خلاقیت با ترکیبی از عناصر فولکلور و تکنیک های نوآورانه مدرن مشخص می شود زبان موسیقی.

در سال 1945 وارد مدرسه گروه کر شد. فارغ التحصیل از کنسرواتوار مسکو (1955). او اولین کار خود را با اولین کنسرتو پیانو (1954) انجام داد. این کار باعث شهرت دانش آموز شد و او در اتحادیه آهنگسازان پذیرفته شد. پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، وارد مقطع کارشناسی ارشد شد. من خودم را در مناطق مختلف جستجو کردم. او باله The Little Humpbacked Horse، اولین سمفونی، سوئیت مجلسی برای 20 ویولن، چنگ، آکاردئون و دو کنترباس را خلق کرد. معروف ترین آثار عبارتند از: نه تنها عشق، روح مرده، آنا کارنینا، مرغ دریایی، بانوی با سگ، او نویسنده 2 سمفونی، کنسرتو پیانو و آثار دیگر است. او برای فیلم ("ارتفاع") و اجراهای تئاتری.

همسرش - بالرین معروفمایا پلیتسکایا.

کتابشناسی - فهرست کتب.

1.I. کوماروا نوازندگان و آهنگسازان. سری "فرهنگهای مختصر بیوگرافی" - مسکو، "Ripol Classic"، 2000.- 477 ص.

2. V. Vladimirov, A. Lagutin ادبیات موسیقی. نسخه 11، "موسیقی" مسکو، 1992، ص. 94.

3. V.M. سامیگولینا کلاس 7 موسیقی، ولگوگراد "معلم"، 2005، ص. 50، 139 ص.

4. T. N. Lawrence پرتره های آهنگسازان خارجی. مسکو" هنر"، 1989، 24 ص.

5. E.D. موسیقی کریتسکایا کلاس چهارم، مسکو "روشنگری"، 2002، ص. 78.

6. E.D. موسیقی کریتسکایا درجه 3، مسکو "روشنگری"، 2002، ص. 124.