"آماتور" تصمیم گرفت در مورد افسانه های هنر باله قرن XX بگوید.

اولگا پرئوبراژنسکایا

در سال 1879 وارد شدجایی که او با معلمان درس خواندنیکلاس لگات و انریکو چکتی . پس از فارغ التحصیلی، او پذیرفته شدخانه اپرای مارینسکی ، جایی که او رقیب اصلی او شدماتیلدا کشینسکایا. از سال 1895، او به اروپا و آمریکای جنوبی سفر کرد و با موفقیت در تئاتر اجرا کردلا اسکالا در سال 1900 یک پریما بالرین شد او در سال 1920 صحنه را ترک کرد.

در سال 1914 او حرفه تدریس خود را آغاز کرد، از سال 1917 تا 1921 یک کلاس پلاستیک را در شرکت اپرای Mariinsky رهبری کرد، در مدرسه رقص پتروگراد، در مدرسه باله روسیه تدریس کرد. A. L. Volynsky.

در سال 1921 مهاجرت کرد و از سال 1923 در آن زندگی کردپاریس ، جایی که او یک استودیو باله افتتاح کرد و تقریباً 40 سال به تدریس ادامه داد. همچنین درمیلان، لندن، بوئنوس آیرس، برلین . او در سال 1960 تدریس را ترک کرد. از جمله شاگردان او بودندتامارا تومانوا، ایرینا بارونوا، تاتیانا ریابوشینسکایا، نینا ویروبووا ، مارگو فونتین ، ایگور یوشکویچ ، سرژ گولووین و دیگران.

اولگا یوسفونا درگذشت 1962 و دفن شد(برخی منابع به اشتباه اشاره می کنندقبرستان مونمارتر).

ماتیلدا کشینسکایا

در یک خانواده رقصنده باله متولد شدتئاتر ماریینسکی: دختر یک لهستانی روسیهفلیکس کشینسکی(1823-1905) و یولیا دومینسکایا (بیوه رقصنده باله لد، او از ازدواج اول خود دارای پنج فرزند بود). خواهر بالرین یولیا کشینسایا ("Kshesinskaya 1"؛ متاهلزدلر، شوهر زدلر، الکساندر لوگینوویچ) و جوزف کشینسکی(1868-1942) - رقصنده، طراح رقص، کارگردان، هنرمند ارجمند RSFSR (1927).

در سال 1896 ، پریوبراژنسکایا وضعیت پریما بالرین را دریافت کرد.

در سال 1890 فارغ التحصیل شد مدرسه تئاتر شاهنشاهیجایی که معلمانش بودندلو ایوانف، کریستین یوگانسونو اکاترینا وازم . پس از فارغ التحصیلی، او در گروه باله پذیرفته شد.تئاتر ماریینسکی، جایی که در ابتدا او به عنوان Kshesinskaya 2 رقصید (Kshesinskaya 1 رسما خواهر بزرگترش نامیده می شدجولیا ). رقصید روی صحنه امپراتوری با 1890 تا 1917

در سال 1896م وضعیت را دریافت کردپریما بالرین ها تئاترهای امپریالیستی (احتمالاً عمدتاً به دلیل ارتباطات او در دربار، از زمانی که طراح رقص اصلیپتیپا از ارتقاء او به بالای سلسله مراتب باله حمایت نکرد).

در سال 1929 استودیوی باله خود را درپاریس . شاگرد کشینسکایا یک "بچه بالرین" بودتاتیانا ریابوشینسکایا.

در تبعید با مشارکت همسرش نوشتخاطرات ، ابتدا در سال 1960 در پاریس منتشر شد فرانسوی. اولین نسخه روسی به زبان روسی فقط در سال جاری منتشر شد 1992 .

ماتیلدا فلیکسونا عمر طولانی داشت و درگذشت 5 دسامبر 1971 چند ماه قبل از صد سالگی دفن شده درگورستان Sainte-Genevieve-des-Boisنزدیک پاریس در همان قبر با شوهر و پسرش. روی بنای یادبودسنگ نوشته : "آرام ترین شاهزاده خانم ماریا فلیکسونا رومانوفسکایا-کراسینسکایا، هنرمند ارجمند تئاترهای امپراتوری Kشسینسکایا».

ورا ترفیلووا

ورا ترفیلووا در یک خانواده هنری متولد شد. مادر N. P. Trefilov، بیوه درجه افسر، یک بازیگر نمایشی بود، هرگز ازدواج نکرد. یک بازیگر برجسته دراماتیک مادرخوانده شد M. G. Savina.

جدا از علاوه بر این که منابع نام خانوادگی ایوانووا را به بالرین می دهند، او سه نام خانوادگی دیگر برای همسران خود داشت: برای شوهر اول - باتلر، برای دوم - سولوویوف، برای سوم - سوتلوا.

ترفیلووا یک طرفدار بود باله کلاسیک

در سال 1894 فارغ التحصیل شدمدرسه تئاتر پترزبورگ، معلمان Ekaterina Vazem و Pavel Gerdt ، و بلافاصله در شاهنشاهی به صحنه برده شدخانه اپرای مارینسکیدر سپاه باله با این وعده که چند سال دیگر طول می کشدنقش سولیست ها - که در سال 1906 پس از اینکه او که قبلاً روی صحنه کار می کرد ، به درس خواندن ادامه داد ، اتفاق افتاد ، معلمان او عبارت بودند از:کاترینا برتا، انریکو سکتی ، موری در پاریس ، اوگنیا سوکولووا، نیکلاس لگات . در سال 1898، در اولین نمایش دختر میکادو، طراح رقصاو جایگزین L.I. Ivanov شد اکاترینا گلتسر، اما خروج ناموفق بود و بالرین را برای چند سال دیگر در سپاه د باله رها کرد. با این وجود، او در قطعات کوچک انفرادی اجرا کرد. و هنگامی که او در نهایت به یک سولیست تبدیل شد، از قبل در قسمت های دشوار اول احساس اطمینان می کرد.

ترفیلووا طرفدار باله کلاسیک بود و نوآوری را انکار می کرد. اما او استاد باله آکادمیک شد.

V. Trefilova از 1894-1910 در تئاتر Mariinsky کار می کرد.

جولیا سدوا

فارغ التحصیل شد مدرسه رقص سن پترزبورگدر سال 1898 معلم پیشروانریکو چکتی برای او و یکی دیگر از شاگردانش تنظیم کردلیوبوف اگورووا اجرای ویژه فارغ التحصیلی "درس رقص در هتل" که برای نشان دادن تسلط خوب بر تکنیک اجرا طراحی شده است.

اگرچه از اولین سالهای اقامت او در تئاتر ماریینسکی ، مهمانی های مهمی به او سپرده شد ، اما حرفه خدماتی او موفقیت آمیز نبود ، فقط در سال 1916 ، قبل از بازنشستگی ، بالاترین عنوان بالرین را در حرفه باله خود دریافت کرد. دلایل ذهنی برای این وجود داشت ، کارگردان رک و پوست کنده او را دوست نداشتتئاترهای امپراتوریV. A. Telyakovsky، که نظرات نامطلوب زیادی در مورد او در خاطرات خود به جای گذاشته است. او به دعوا و دسیسه متهم شد. اکنون قضاوت در مورد عینیت این اظهارات غیرممکن است، به ویژه اگر فضای خاص روابط در سنت سنت را در نظر بگیریم.ماتیلدا کشینسکایا.

سدووا هیکلی بزرگ، شانه های پهن، پاهای عضلانی قوی داشت

به طور عینی می توان گفت که این هنرمند ماهیت فعال و فعالی داشت و ظاهراً با همکاران خود کنار می آمد و تورهای متعددی که او رهبری می کرد نشان می دهد. با این حال، علاوه بر دلایل ذهنی برای یک حرفه نه کاملاً موفق، دلایل کاملاً عینی نیز وجود داشت. او دارای استخوان بندی بزرگ، شانه های پهن، پاهای عضلانی قوی با پاهای بزرگ بود، بنابراین، با دستیابی به نتایج بسیار خوبی در پرش ها و چرخش های پیچیده، در حالت های پلاستیکی شکست خورد. بنابراین ، داده های خارجی او به هیچ وجه برای مخاطبان باله خراب پترزبورگ مناسب نبود.

تا سال 1911، رپرتوار تئاتر ماریینسکی، به عنوان مثال تعدادی از هنرمندان، به شدت به او متکی بود.آنا پاولوا و ورا ترفیلووا تئاتر را ترک کرد و Kshesinskaya وتامارا کارساوینابه تعداد محدود روی صحنه حاضر شد. با این وجود، او عنوان دیرینه بالرین را دریافت نکرد و احتمالاً در اعتراض، با افزایش حقوق کارساوینا استعفا داد. استعفا پذیرفته شد.

این هنرمند که بدون کار مانده بود، تور بزرگی را رهبری کردایالات متحده آمریکا ، شریک زندگی او در سفر بودمیخائیل موردکین . تک نوازان گروه بودندلیدیا لوپوخوا، برونیسلاوا پوژیتسکایا, الکساندر ولینینو نیکولای سولیانیکوفمثل یک رقصنده مقلد سپاه باله متشکل از شش تا ده نفر بود. مناظر توسط هنرمند نقاشی شده استکنستانتین کرووین. تورها تمام شد. مردم آمریکا که برای اولین بار باله کلاسیک را در چنین سطحی می دیدند، به خوبی از آن استقبال کردند. برنامه اجراها بسیار شلوغ بود، تقریباً هر روز اجراها اجرا می شد. این گروه در 52 شهر اجرا داشت. Sedova 38 بار در "دریاچه قو"، 27 بار در "Coppelia و 10 بار در "عروسی روسی"، باله کوچکی که توسط M. Mordkin روی صحنه رفت. تولید ژیزل به دلیل بیماری موردکین مجبور به لغو شد. مطبوعات پترزبورگ این تور را دنبال کردند و از شور و شوق آمریکایی ها گزارش دادند.

پس از بازگشت از آمریکا، مذاکراتی در مورد بازگشت به تئاتر ماریینسکی انجام شد که به چیزی منجر نشد. در 6 مارس 1912، این بازیگر "پارتی خداحافظی" را روی صحنه دادکنسرواتوار پترزبورگ. در سال های 1912-1914، این بازیگر به تور رفتاروپای غربی . تنها در سال 1914 توانست به تئاتر ماریینسکی بازگردد. در 9 نوامبر 1916، اجرای خداحافظی او انجام شد، که در آن او برای اولین بار نقش آسپیشیا را در "دختران فرعون ". او در 36 سالگی برای همیشه صحنه را ترک کرد.

آگریپینا واگانوا

آگریپینا واگانوا در 14 به دنیا آمد. 26 ژوئن) 1879 سنت پترزبورگ، در خانواده خدمتکار تئاتر مارینسکی پدرش - آکوپ (یاکوف تیموفیویچ) واگانوف - از آستاراخان به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد، جایی که از زمان ایوان مخوف در آنجا بوده است.ارمنی انجمن؛ اما خود او از ارامنه پارس بود و در آستاراخان سرمایه ای نداشت. به عنوان درجه افسر خدمت کرد و پس از استعفا به سن پترزبورگ نقل مکان کرد.

در سال 1888 او پذیرفته شدمدرسه تئاتر شاهنشاهی. در میان معلمان واگانوا بودنداوگنیا سوکولووا, الکساندر اوبلاکوفآنا یوگانسون، پاول گردت، ولادیمیر استپانوف. در مقاطع پایین تر به مدت دو سال با او تحصیل کردلو ایوانف ، این زمان را "دو سال بیکاری" نامید.، سپس به کلاس منتقل شداکاترینا وازم . اولین نقش واگانوا مادر لیزا، شخصیت اصلی، در نمایش مدرسه بود "فلوت جادویی"، توسط لو ایوانف برای دانش آموزان دوره راهنمایی به صحنه رفت.

در سال 1897، پس از فارغ التحصیلی از کالج، او در گروه باله تئاتر ماریینسکی پذیرفته شد، چند سال بعد این وضعیت را دریافت کرد.سولیست ها . واگانوا به طرز درخشانی در تغییرات انفرادی فردی، به عنوان مثال، در باله موفق شددلیبس "کوپلیا" "، که به همین دلیل به او لقب "ملکه تغییرات" داده شد.

او تغییراتی در تکنیک های رقص ایجاد کرد، که در ابتدا ممکن بود برای طرفداران دقیق آکادمیک نامناسب به نظر برسد، اما بعداً جایگاه شایسته ای در تکنیک رقصندگان پیشرو داشت.

واگانوا تغییراتی در تکنیک های رقص ایجاد کرد

ترک صحنه در سال 1916 تدریس را بر عهده گرفت. ابتدا در مدارس و استودیوهای خصوصی مختلف تدریس می کرد، سپس بعد از انقلاب دعوت شد A. A. Oblakov برای کار مدرسه تئاتر پتروگراد. اولین نسخه آن، که شاملنینا استوکولکینا، اولگا مونگالووا و نینا ملودزینسکایاتهیه شده در سال 1922 در سال 1924 از کلاسی فارغ التحصیل شد که در سال 1921 شروع به تدریس کرد. گذراندن کلاس های پیش از فارغ التحصیلی بانوان که توسط مربیانی مانند E. P. Snetkova، M. A. Kozhukhova، M. F. Romanova ، یک سال بعد، گاهی اوقات سالانه منتشر می شود. او سیستم آموزشی خود را بر اساس وضوح و معنی دار بودن تکنیک، شدت وضعیت قرارگیری بدن، موقعیت دست ها و پاها توسعه داد. "سیستم واگانوا"نقش تعیین کننده ای در توسعه هنر باله قرن بیستم ایفا کرد.

از 1931 تا 1937 Vaganova - مدیر هنری گروه باله LATOB به نام S. M. Kirov.

آگریپینا یاکولوونا درگذشتلنینگراد 5 نوامبر 1951. دفن شده در پل های ادبیگورستان ولکوفسکی

بخش انتشارات تئاتر

بالرین های معاصر روسیه. 5 تای اول

پنج بالرین برتر پیشنهادی شامل هنرمندانی بود که کار خود را در تئاترهای اصلی موسیقی کشور ما - ماریینسکی و بولشوی - در دهه 90 آغاز کردند، زمانی که وضعیت در سیاست و پس از آن در فرهنگ به سرعت در حال تغییر بود. تئاتر باله به دلیل گسترش رپرتوار، ورود طراحان رقص جدید، به وجود آمدن فرصت های اضافی در غرب و در عین حال، مهارت های اجرایی بیشتر بازتر شد.

این فهرست کوتاه از ستارگان نسل جدید توسط اولیانا لوپاتکینا باز می شود که در سال 1991 به تئاتر ماریینسکی پیوست و اکنون تقریباً به کار خود پایان می دهد. در پایان لیست ویکتوریا ترشکینا قرار دارد که او نیز در عصر پرسترویکا در هنر باله شروع به کار کرد. و درست پشت سر او نسل بعدی رقصندگان می آید، که میراث شوروی برای آنها فقط یکی از مسیرهای مختلف است. اینها Ekaterina Kondaurova، Ekaterina Krysanova، Olesya Novikova، Natalya Osipova، Oksana Kardash هستند، اما در مورد آنها زمان دیگری.

اولیانا لوپاتکینا

رسانه های امروزی، شاگرد ناتالیا دودینسکایا، اولیانا لوپاتکینا (متولد 1973) را "نماد سبک" باله روسی می نامند. در این تعریف جذاب ذره ای از حقیقت وجود دارد. او اودت اودیل ایده آل است، یک قهرمان واقعی "دو چهره". دریاچه قودر نسخه شوروی به سردی تصحیح شده توسط کنستانتین سرگئیف، که همچنین توانست تصویر قو دیگری را روی صحنه در مینیاتور منحط میخائیل فوکین "قو در حال مرگ" اثر کامیل سنت سان بسازد و به طور متقاعدکننده ای مجسم کند. با توجه به این دو اثر او که روی ویدیو ضبط شده است، لوپاتکینا در خیابان توسط هزاران طرفدار در سراسر جهان شناخته می شود و صدها دانشجوی جوان باله در تلاش برای درک این هنر و کشف راز تناسخ هستند. لبد شیک و شهوانی اولیانا است، و برای مدت طولانی، حتی زمانی که نسل جدید رقصنده ها از کهکشان درخشان بالرین های دهه 1990 تا 2000 پیشی بگیرند، اودت-لوپاتکینا به فال نیک خواهد گفت. او همچنین در «ریموندا» الکساندر گلازونوف، «افسانه عشق» عارف ملیکوف دست نیافتنی، از نظر فنی دقیق و رسا بود. بدون مشارکت در باله های جورج بالانچین، که میراث آمریکایی اش، اشباع از فرهنگ باله امپراتوری روسیه، تئاتر ماریینسکی در زمانی که لوپاتکینا در اوج کار خود بود، استاد شد، او را "نماد سبک" نامیدند. 1999-2010). بهترین نقش‌های او، یعنی نقش‌ها، و نه قطعات، از آنجایی که لوپاتکینا می‌داند چگونه آهنگ‌های بدون پلات را به‌طور دراماتیک پر کند، کارهای انفرادی در الماس، کنسرتو پیانو شماره 2، تم و تغییرات به موسیقی پیوتر چایکوفسکی، والس موریس راول بود. بالرین در تمام پروژه های آوانگارد تئاتر شرکت کرد و بر اساس نتایج همکاری با طراحان رقص مدرن، شانس بسیاری را به همراه خواهد داشت.

اولیانا لوپاتکینا در مینیاتور رقص "قو در حال مرگ"

مستند"Ulyana Lopatkina، یا رقص در روزهای هفته و تعطیلات"

دیانا ویشنووا

دوم از طریق تولد، تنها سه سال جوانتر از لوپاتکینا، دانش آموز لیودمیلا کووالوا افسانه ای دیانا ویشنوا (متولد 1976) در واقعیت هرگز "نزدیک" دوم نشد، بلکه فقط اول شد. این اتفاق افتاد که لوپاتکینا، ویشنووا و زاخارووا، سه سال از یکدیگر جدا شدند، در تئاتر ماریینسکی در کنار یکدیگر قدم زدند، پر از رقابت سالم و در عین حال امکانات عظیم، اما کاملاً متفاوت یکدیگر را تحسین کردند. در جایی که لوپاتکینا به عنوان یک قو برازنده بی رمق سلطنت کرد و زاخارووا تصویری جدید - شهری - از ژیزل رمانتیک را شکل داد، ویشنووا نقش الهه باد را انجام داد. قبل از فارغ التحصیلی از آکادمی باله روسیه ، او قبلاً روی صحنه مارینسکی کیتری می رقصید - شخصیت اصلیدر دون کیشوت، چند ماه بعد او دستاوردهای خود را در مسکو در صحنه تئاتر بولشوی به نمایش گذاشت. و در سن 20 سالگی به بالرین نخست تئاتر ماریینسکی تبدیل شد ، اگرچه بسیاری باید تا 30 سال یا بیشتر منتظر ارتقاء به این وضعیت باشند. در سن 18 (!) ویشنووا نقش کارمن را در تعدادی که مخصوص او توسط ایگور بلسکی ساخته شده بود امتحان کرد. در اواخر دهه 90، ویشنووا به درستی بهترین ژولیت در نسخه متعارف لئونید لاوروفسکی در نظر گرفته شد، او همچنین به برازنده ترین مانون لسکو در باله به همین نام توسط کنت مک میلان تبدیل شد. از اوایل دهه 2000، به موازات سنت پترزبورگ، جایی که او در بسیاری از تولیدات طراحان رقص مانند جورج بالانچین، ژروم رابینز، ویلیام فورسایت، الکسی راتمانسکی، آنجلین پرلیوکاج شرکت کرد، او شروع به اجرا در خارج از کشور به عنوان مهمان ("ستاره باله") کرد. ). اکنون ویشنووا اغلب در پروژه های خود کار می کند و باله هایی را برای خود از طراحان رقص مشهور (جان نویمایر، الکسی راتمانسکی، کارولین کارلسون، موزس پندلتون، دوایت رودن، ژان کریستوف میلو) سفارش می دهد. بالرین مرتباً در اولین نمایش های تئاترهای مسکو می رقصد. موفقیت عظیم ویشنوا را در باله تئاتر بولشوی در طراحی رقص ماتس اک "آپارتمان" (2013) و نمایش جان نویمایر "تاتیانا" بر اساس "یوجین اونگین" اثر الکساندر پوشکین در تئاتر موزیکال استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو مسکو در تئاتر همراهی کرد. 2014. در سال 2013، او یکی از برگزارکنندگان جشنواره نوامبر شد رقص مدرنزمینه، که از سال 2016 نه تنها در مسکو، بلکه در سن پترزبورگ نیز برگزار می شود.

مستند «همیشه در حرکت. دیانا ویشنووا»

سوتلانا زاخارووا

سوتلانا زاخارووا (متولد 1979) جوانترین جوجه سه جوجه برتر آکادمی A. Vaganova از دهه 90، فوراً از رقبای خود پیشی گرفت و تا حدودی از آنها سبقت گرفت و مانند بالرین های زمانی بزرگ لنینگراد مارینا سمیونوا و گالینا اولانوا عمل کرد. برای خدمات" در مسکو تئاتر بزرگدر سال 2003 پشت سر او تحصیل با معلم عالی ARB النا اوتیوا، تجربه کار با اولگا مویزوا، ستاره باله کیروف دهه 70، و سابقه کار غول پیکر بود. در هر یک از اجراهای دوره سن پترزبورگ، زاخارووا به وضوح برجسته بود. نقطه قوت او، از یک سو، تفسیر قهرمانان بود باله های قدیمیماریوس پتیپا، که توسط سرگئی ویخارف بازسازی شد، و تکنوازان در تولیدات آوانگارد توسط طراحان برجسته رقص، از سوی دیگر. از نظر داده های طبیعی و "ویژگی های فنی"، زاخارووا نه تنها از همکاران خود در تئاتر ماریینسکی پیشی گرفت و پس از حضور در بولشوی، وارد گروه بالرین های مورد تقاضای جهان شد که در همه جا به عنوان مهمان می رقصند. و مهمترین شرکت باله در ایتالیا - باله La Scala - در سال 2008 به او پیشنهاد قرارداد دائمی داد. زاخارووا در مقطعی اعتراف کرد که در تمام نسخه‌های ممکن از هامبورگ تا پاریس و میلان، دریاچه قو، لابایادره و زیبای خفته را رقصیده است. در تئاتر بولشوی، اندکی پس از نقل مکان زاخارووا به مسکو، جان نویمایر باله برنامه خود را رویای شب نیمه تابستان به روی صحنه برد و بالرین در آن در نقش دوگانه هیپولیتا-تیتانیا، همراه با اوبرون نیکولای تسیسکاریدزه درخشید. او همچنین در تولید بانوی کاملیاهای نومایر در بولشوی شرکت کرد. زاخارووا با موفقیت با یوری پوسوخوف همکاری می کند - او اولین نمایش سیندرلا خود را در تئاتر بولشوی در سال 2006 رقصید و در سال 2015 نقش پرنسس مری را در قهرمان زمان ما بازی کرد.

فیلم مستند "پریما بالرین تئاتر بولشوی سوتلانا زاخارووا. افشا"

ماریا الکساندرووا

در همان زمان، زمانی که سه رقصنده سن پترزبورگ پالمیرا شمالی را فتح کردند، ستاره ماریا الکساندرووا (متولد 1978) در مسکو طلوع کرد. حرفه او با اندکی تاخیر توسعه یافت: وقتی به تئاتر آمد ، بالرین های نسل قبلی - نینا آنانیاشویلی ، نادژدا گراچوا ، گالینا استپاننکو - قرن خود را رقصیدند. در باله ها با مشارکت آنها ، الکساندروا - روشن ، خوی و حتی عجیب و غریب - در حاشیه بود ، اما این او بود که تمام نمایش های تجربی تئاتر را به دست آورد. کاملا هنوز بالرین جوانمنتقدان رویاهای ژاپن الکسی راتمانسکی را در باله الکسی راتمانسکی دیدند و به زودی او در حال تفسیر کاترین دوم در باله هملت روسی بوریس ایفمن و دیگران بود. "افسانه عشق"، او سال ها صبورانه منتظر ماند.

سال 2003 سرنوشت ساز شد، زمانی که طراح رقص الکساندروا را به عنوان ژولیت انتخاب کرد. موج جدیدرادو پوکلیتارو. این اجرای مهمی بود که راه را برای یک رقص جدید (بدون کفش های پوینت، بدون موقعیت های کلاسیک) در تئاتر بولشوی باز کرد و الکساندروا پرچم انقلابی را در دست داشت. در سال 2014، او موفقیت خود را در باله شکسپیر دیگری تکرار کرد - "رام کردن زیرک" با رقص مایو. در سال 2015، الکساندروا با طراح رقص ویاچسلاو سامودوروف شروع به کار کرد. او باله ای را درباره پشت صحنه تئاتر - "پرده" در یکاترینبورگ به صحنه برد و در تابستان 2016 نقش اوندین را در باله ای به همین نام در تئاتر بولشوی انتخاب کرد. بالرین موفق شد از زمان انتظار اجباری برای بهبود بخش دراماتیک نقش استفاده کند. منبع مخفی انرژی خلاقانه او، با هدف بازیگری، خشک نمی شود و الکساندروا همیشه در حالت آماده باش است.

فیلم مستند «تک گویی درباره خودم. ماریا الکساندرووا"

ویکتوریا ترشکینا

مانند الکساندروا در بولشوی، ویکتوریا ترشکینا (متولد 1983) در سایه سه بالرین فوق الذکر قرار داشت. اما او منتظر بازنشستگی کسی نشد، او با انرژی شروع به گرفتن فضاهای موازی کرد: او با طراحان رقص تازه کار آزمایش کرد، در باله های دشوار ویلیام فورسایت (مثلاً سوناتای تقریبی) گم نشد. او اغلب کارهایی را انجام می داد که دیگران انجام نمی دادند، یا انجام می دادند، اما نمی توانستند کنار بیایند، اما ترشکینا موفق شد و هنوز هم کاملاً همه چیز را انجام می دهد. نقطه قوت اصلی او تسلط بی عیب و نقص او از تکنیک، استقامت و حضور یک معلم قابل اعتماد در نزدیکی، لیوبوف کوناکووا بود که به او کمک کرد. کنجکاو است که برخلاف الکساندروا که وارد درام اصیل شد، که فقط در صحنه باله امکان پذیر است، ترشکینا روی بهبود تکنیک "ساخت" و بی پیرنگی پیروزمندانه را به یک فرقه ارتقا داد. موضوع مورد علاقه او، که او همیشه روی صحنه بازی می کند، از حس فرم او رشد می کند.

فیلم مستند «جعبه سلطنتی. ویکتوریا ترشکینا"

آنا پاولوا

آنا پاولونا (ماتویونا) پاولووا (31 ژانویه 1881، سنت پترزبورگ - 23 ژانویه 1931، لاهه، هلند) - رقصنده باله روسی، بالرین نخست تئاتر ماریینسکی در 1906-1913، یکی از بزرگترین بالرین ها قرن. پس از شروع جنگ جهانی اول، او در بریتانیای کبیر اقامت گزید، دائماً با گروه خود در سراسر جهان تور می کرد و در بیش از 40 کشور اجرا می کرد و در بسیاری از آنها برای اولین بار هنر باله را ارائه می کرد. تورهای آنا پاولوا به شهرت جهانی باله روسیه کمک کرد. مینیاتور مونولوگ رقص "قو در حال مرگ" با اجرای بالرین به یکی از استانداردهای عالی مدرسه باله روسیه تبدیل شده است. سبک اجرای آنا پاولوا، و همچنین تامارا کارساوینا، گواه شکوفایی امپرسیونیسم باله در آغاز قرن بیستم است.

آنا پاولوا در باله "دختر فرعون" با موسیقی سزار پوگنی 1910

Agrippina Yakovlevna Vaganova (1879 - 1951) - رقصنده باله روسی و شوروی، طراح رقص و معلم، بنیانگذار تئوری باله کلاسیک روسی. هنرمند خلق RSFSR (1934) برنده جایزه استالین درجه یک (1946). نویسنده کتاب «مبانی رقص کلاسیک” (1934) که پایه و اساس مدرسه باله روسی قرن بیستم شد و توسعه دهنده سیستم روش شناختی رقص کلاسیک خود بود که مبنایی برای آموزش رقصندگان باله داخلی شد.

واگانوا هیچ چیز جدیدی در حرکات ارائه نکرد. او همه چیزهایی را که پیش از او بود خلاصه کرد و عمدتاً از درس های اولگا پرئوبراژنسکایا استفاده کرد. معلمان خوبقبل از واگانوا وجود داشت، اما آنها به طور شهودی تدریس می کردند، و او تکنیک های آنها را سیستماتیک کرد و روشی برای آموزش تدریجی رقص کلاسیک تدوین کرد. در مدرسه فرانسوی آرنج آویزان بود و در ایتالیایی خیلی سفت بود. واگانوا نرمی فرانسوی و دقت ایتالیایی دستانش را با هم ترکیب کرد، حد وسط را پیدا کرد و نتیجه یک مدرسه روسی بود. یکی دیگر از شایستگی های واگانوا این است که او به همراه فئودور واسیلیویچ لوپوخوف باله روسی را در ویرانی های پس از انقلاب حفظ کرد - کارنامه آن، مدرسه، مهارت های حرفه ای.

تامارا کارساوینا

تامارا پلاتونونا کارساوینا (25 فوریه 1885، سن پترزبورگ، امپراتوری روسیه - 26 مه 1978، لندن، بریتانیا) - بالرین روسی. او سولیست تئاتر ماریینسکی بود، عضو باله روسی دیاگیلف بود و اغلب همراه با واسلاو نیژینسکی می رقصید. پس از انقلاب، او در بریتانیای کبیر زندگی و کار کرد.

عروس در باله "خدای آبی" در سال 1912. عکس و طرح لباس لو باکس

گالینا اولانوا

Galina Sergeevna Ulanova (26 دسامبر 1909، سنت پترزبورگ - 21 مارس 1998، مسکو) - رقصنده باله شوروی، طراح رقص و معلم. پریما بالرین لنینگرادسکی تئاتر دانشگاهیاپرا و باله به نام S.M. کیروف (1928-1944) و تئاتر آکادمیک بولشوی اتحاد جماهیر شوروی (1944-1960). طراح رقص-تکرارکننده تئاتر بولشوی روسیه (1960-1998). دو بار قهرمان کار سوسیالیستی (1974، 1980). هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1951). برنده جایزه لنین (1957). برنده چهار بار جایزه استالین، درجه یک (1941، 1946، 1947، 1950). برنده جایزه دولتی فدراسیون روسیه(1997). برنده جایزه رئیس جمهور فدراسیون روسیه (1997). لقب ترین بالرین در تاریخ باله روسیه. یکی از بزرگترین بالرین های قرن بیستم.

اکاترینا ماکسیموا

ماکسیموا که در بهترین سنت های مدرسه آکادمیک پرورش یافته بود، دارای پرش سبک، الاستیک، چرخش سریع و واضح، ظرافت طبیعی و نرمی برازنده خطوط بود. رقص او با ظرافت، ظرافت فنی، جزئیات برجسته فیلیگران مشخص شده بود. او به همراه همسرش، رقصنده ولادیمیر واسیلیف، یکی از دوئت های برجسته باله قرن بیستم بود. از دیگر شرکای بالرین ماریس لیپا، الکساندر بوگاتیروف بودند.

مایا پلیتسکایا

مایا میخایلوونا پلیتسکایا (20 نوامبر 1925، مسکو، اتحاد جماهیر شوروی - 2 مه 2015، مونیخ، آلمان) - رقصنده باله، نماینده سلسله تئاتر مسرر-پلیستسکی، بالرین نخست تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی در 1908-1908. قهرمان کار سوسیالیستی (1985)، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1959). دارنده کامل نشان شایستگی برای میهن، برنده جایزه آنا پاولوا آکادمی رقص پاریس (1962)، جایزه لنین (1964) و بسیاری جوایز و جوایز دیگر، دکتر افتخاری دانشگاه سوربن، استاد افتخاری دانشگاه دولتی مسکو به نام M. V. Lomonosov، شهروند افتخاری اسپانیا. او همچنین در فیلم بازی کرد، به عنوان طراح رقص و به عنوان معلم معلم کار کرد. چندین خاطرات نوشت او همسر رودیون شچدرین آهنگساز بود. یکی از بزرگترین بالرین های قرن بیستم به حساب می آید

ناتالیا ایگورونا بسمرتنووا (1941، مسکو - 2008، مسکو) - بالرین شوروی، معلم معلم. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1976). برنده جایزه لنین (1986)، جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1977) و جایزه لنین کومسومول (1972).

بالرین زیبا لیودمیلا سمنیاکا در تئاتر ماریینسکی هنگامی که تنها 12 سال داشت اجرا کرد. یک استعداد با استعداد نمی توانست بی توجه بماند، بنابراین پس از مدتی لیودمیلا سمنیاکا به تئاتر بولشوی دعوت شد. گالینا اولانوا، که مربی او شد، تأثیر قابل توجهی بر کار بالرین داشت. سمنیاکا آنقدر طبیعی و طبیعی با هر قسمتی کنار آمد که از بیرون به نظر می رسید که هیچ تلاشی نمی کند، بلکه فقط از رقص لذت می برد. در سال 1976، لیودمیلا ایوانونا جایزه آنا پاولوا را از آکادمی رقص پاریس دریافت کرد.

لیودمیلا سمنیاکا، آندریس لیپا و گالینا اولانوا در تمرین. |

در اواخر دهه 1990، لیودمیلا سمنیاکا بازنشستگی خود را به عنوان بالرین اعلام کرد، اما به فعالیت خود به عنوان معلم ادامه داد. از سال 2002، لیودمیلا ایوانونا یک معلم تکرار کننده در تئاتر بولشوی است.

اولیانا ویاچسلاوونا لوپاتکینا (متولد 23 اکتبر 1973، کرچ، اوکراین SSR، اتحاد جماهیر شوروی) یک رقصنده باله روسی، پریما بالرین تئاتر ماریینسکی در سال های 1995-2017 است. هنرمند خلق روسیه (2006)، برنده جایزه دولتی (1999) و جایزه دولت فدراسیون روسیه (2015).

سوتلانا زاخارووا

سوتلانا یوریونا زاخارووا (زاده 10 ژوئن 1979، لوتسک، اوکراین SSR، اتحاد جماهیر شوروی) یک رقصنده باله روسی است. سولیست تئاتر ماریینسکی در 1996-2003، بالرین اول تئاتر بولشوی (از سال 2003) و تئاتر لا اسکالا در میلان (از سال 2008). هنرمند خلق روسیه (2008)، برنده جایزه دولتی فدراسیون روسیه (2006).

نینا الکساندرونا کاپتسوا (زاده 16 اکتبر 1978، روستوف-آن-دون، اتحاد جماهیر شوروی) یک رقصنده باله روسی، پریما بالرین تئاتر بولشوی روسیه است. هنرمند ارجمند روسیه (2010). شهرت جهانیکاپتسوا در باله های ژیزل، اسپارتاکوس، سیلفید، فندق شکن، زیبای خفته، رومئو و ژولیت نقش های غنایی و دراماتیک را به ارمغان آورد.

دیانا ویشنووا

دیانا ویکتورونا ویشنووا (زاده ۱۳ ژوئیه ۱۹۷۶، لنینگراد) یک رقصنده باله روسی، بالرین نخست تئاتر ماریینسکی (از سال 1996) و تئاتر باله آمریکا (2005-2017) است. برنده جایزه لوزان (1994)، برنده جوایز تئاتری رقص بنوا، گلدن سوفیت (هر دو 1996)، ماسک طلایی"(2001، 2009، 2013)، برنده جایزه دولتی فدراسیون روسیه (2000)، هنرمند خلق روسیه (2007).

Evgenia Viktorovna Obraztsova یک رقصنده باله، سولیست تئاتر ماریینسکی از سال 2002 است، از سال 2012 او یک بالرین اولیه تئاتر بولشوی است. هنرمند ارجمند روسیه، برنده جایزه ماسک طلایی

باله است کارت تلفنروسیه: بی جهت نیست که در برخی از ایالت ها کشور ما مهد هنر رقص تئاتر در نظر گرفته می شود. همیشه بالرین های بزرگ زیادی در روسیه وجود داشته اند، اما قرن بیستم به عنوان دوران اوج باله در نظر گرفته می شود.

کمی تاریخ

در مورد تاریخ اولین اجرای باله در روسیه دو نظر وجود دارد:

1. باستان شناس بزرگ روسی قرن نوزدهم، ایوان یگوروویچ زابلین، متقاعد شد که اولین اجرا در سال 1672 در جشن شرووتاید در 17 فوریه انجام شد. این رقص در روستای Preobrazhenskoye در نزدیکی مسکو در دربار دومین تزار از سلسله رومانوف - الکسی میخایلوویچ (آرام) اجرا شد.
2. یاکوب رایتنفلز، بومی اهل کورلند و نویسنده کتابی در مورد موسکووی، جهانگرد یاکوب رایتنفلز که در قرن هفدهم زندگی می کرد، این رویداد را به تاریخ 02/08/1675 نسبت داد. در آن روز، باله شوتز درباره اورفئوس (همچنین در دربار) به صحنه رفت. تزار الکسی میخایلوویچ).

در قرن هجدهم، در دربار پیتر اول، هنر رقص به معنای امروزی این اصطلاح شروع به ظهور کرد: مینوئت ها و رقص های روستایی بخشی جدایی ناپذیر از سرگرمی های جامعه سکولار شدند. تزار تمام روسیه حتی فرمانی صادر کرد که بر اساس آن رقص به بخش اصلی آداب دربار تبدیل شد.

در سال 1731 ، سپاه اعیان زمین - "گهواره" باله روسی افتتاح شد. در این مؤسسه، فارغ التحصیلان آینده سپاه، که دارای منشأ اصیل بودند و در حین انجام وظیفه، باید الزامات جامعه سکولار را برآورده می کردند، ساعات طولانی و سختی را به مطالعه هنرهای زیبا اختصاص دادند. در سال 1734، بنیانگذار هنر باله روسیه، ژان باپتیست لنده، به عنوان استاد رقص سپاه منصوب شد. یک سال بعد، در سال 1735، آهنگساز فرانچسکو آرایا وارد ساختمان سنت پترزبورگ شد و یک سال بعد، طراح رقص آنتونیو رینالدی، که در آن زمان های دور شناخته شده بود، وارد ساختمان سنت پترزبورگ شد.

در سال 1738 اولین تاریخ روسیهمدرسه رقص سالن رقصبه رهبری ژان باپتیست لنده. امروزه این موسسه نام افتخار آکادمی باله روسیه به نام A. Ya. Vaganova را یدک می کشد. نکته قابل توجه این است که لنده فرزندانی با اصل متواضع را به عنوان دانش آموز انتخاب می کرد. آموزش برای دانش آموزان کاملا رایگان بود: بخش های لنده به طور کامل پشتیبانی می شدند.

قبلاً در دوران سلطنت الیزابت پترونا ، در سال 1742 ، اولین گروه باله در مدرسه ژان باپتیست ایجاد شد و در سال 1743 دانش آموزان او شروع به دریافت اولین هزینه های خود کردند.

در زمان سلطنت کاترین دوم ، باله روسی موفقیت بیشتری در بین مردم به دست آورد: سنت توپ های "سرف" متولد شد و در تئاتر دادگاه می توان وارث تاج و تخت ، پاول پتروویچ را در حال رقصیدن گرفت.

شایان ذکر است که در قرن 18 باله به طور جدایی ناپذیری با اپرا پیوند خورده بود، اما خود رقص ها در فواصل زمانی نمایش داده می شدند. در سال 1766، آهنگساز معروف اتریشی، گاسپارو آنژولینی، از روسیه دیدن کرد که با استفاده از ملودی های ملی، "طعم روسی" را به تولیدات خود اضافه کرد.

در زمان سلطنت پل اول، از سال 1794، ایوان والبرخ، اولین طراح رقص روسی (از لحاظ ملیت) اجراهای باله را بر عهده گرفت و تنها زنان می توانستند با فرمان امپراتور روی صحنه باشند.

در قرن نوزدهم، در زمان سلطنت الکساندر اول، باله به لطف طراح رقص فرانسوی چارلز دیدلو، به سطح جدیدی در پیشرفت خود می رسد. کلاسیک های بزرگ - پوشکین و گریبودوف - از استعداد دیدلو آواز خواندند، به ویژه به دو تن از شاگردان نابغه (Evdokia Istomina و Ekaterina Teleshova) اشاره کردند. دیدلو به مدت 30 سال تا زمان درگیری با شاهزاده گاگارین که صاحب تئاترها بود، در صحنه سن پترزبورگ موقعیت های برجسته ای را اشغال کرد. این به شدت بر کیفیت تولیدات تأثیر گذاشت، اما ماریا تاگلیونی این وضعیت را اصلاح کرد و اولین کار خود را در سپتامبر 1837 در تولید La Sylphide انجام داد. هیچ کس تا به حال چنین واکنش طوفانی را از مردم برانگیخته است. بالرین مبتکر توانست در مدت 5 سال 200 رقص اجرا کند و پس از آن سن پترزبورگ را ترک کرد.

در سال 1848، تاگلیونی با رقیب اصلی خود، فانی السلر، جایگزین شد و در سال 1851، کارلوتا گریسی اولین بازی خود را در ژیزل انجام داد که موفقیت بزرگی در بین مردم بود. به تدریج، محبوبیت باله شروع به کاهش کرد، که عمدتاً به دلیل افزایش هیجان در اطراف اپرای ایتالیایی بود. اما این به هیچ وجه به این معنی نیست که باله "در فراموشی فرو رفت": نمایش های باشکوهی روی صحنه اجرا شد ، بسیاری از رقصندگان و رقصندگان با استعداد مانند فیلیپ تاگلیونی ، اکاترینا سانکوفسایا و ژول پروت درخشیدند.

تحت الکساندر دوم، استعدادهای داخلی روی صحنه پیشرفت کردند: در این دوره از زمان، تکنیک اجرا بسیار بالاتر از انعطاف پذیری و حالات چهره مجری قرار گرفت. در میان طراحان رقص مشهور آن زمان، نام هایی مانند ژول پرو، آرتور سن لئون و ماریوس پتیپا قابل ذکر است. بالرین های معروف زیادی وجود داشتند، به ویژه نادژدا بوگدانوا، آنا پریحونوا، کریستین یوگانسون و نیکولای گولتز وارد داستان شدند.

در الکساندرا سومنمایش های باله دو بار در هفته بر روی صحنه تئاتر ماریینسکی اجرا می شد. واروارا نیکیتینا، اوگنیا سوکولووا، ماریا پتیپا و بسیاری دیگر، نخستی‌ها بودند. پس از انتصاب خوزه مندز به عنوان طراح رقص، واسیلی گلتسر، نیکولای دوماشف، لیدیا گیتن، اودوکیا کالمیکوا و النا بارمینا به شهرت رسیدند.

در سال 1898، میخائیل فوکین، رقصنده و طراح رقص مشهور روسی-آمریکایی، در گروه باله تئاتر ماریینسکی پذیرفته شد. میخائیل نقش یک نوازنده را در تولیداتی مانند زیبای خفته، کورسیر و پاکیتا بازی کرد. اما روح رقصنده خواستار تغییراتی بود: در جستجوی اشکال جدید، فوکین در حال تهیه نامه ای برای مدیریت تئاترهای امپراتوری است که در آن راه های ممکن برای تبدیل کلاسیک را با رنگ ها توصیف می کند. رقص باله. علیرغم این واقعیت که او هرگز پاسخی دریافت نکرد و به لطف حمایت الکساندر بنوا و ماریوس پتیپا، فوکین به انجام آزمایشات صحنه خود ادامه داد. فرم مورد علاقه او یک باله یک ضرب با سبک برجسته بود. اولین تجربه میخائیل به عنوان طراح رقص "Acis and Galatea" بود که با موسیقی A. V. Kadlec (1905/04/20) اجرا شد. موفقیت این نابغه با تولید رویای یک شب نیمه تابستان بر اساس دبلیو شکسپیر (1906) تثبیت شد. پشت شانه های طراح رقص، اجراهای بزرگ باله، مانند "چوپینیانا"، "شب های مصر"، "رقص های پولوفتسی" وجود دارد. زیر نظر فوکین، بالرین های پریما تامارا کارساوینا و آنا پاولوا و همچنین رقصنده معروف واسلاو نیژینسکی شهرت زیادی کسب کردند.

در همان زمان، الکساندر گورسکی، رقصنده باله، که از سال 1902 تا 1924 طراح رقص تئاتر بولشوی بود، از قدرت زیادی برخوردار بود. گورسکی مبتکر اصلاحات در باله آکادمیک شد و در کنار یک چهره فرهنگی برجسته - هنرمند کنستانتین کرووین کار کرد. در نتیجه تلاش های باورنکردنی کارگردان، اولین اجرا به نام دن کیشوت، که توسط ال. مینکوس در سال 1900 به آهنگسازی شد، به عموم مردم ارائه شد. اسب گوژپشت کوچولو.

از سال 1924، فئودور لوپوخوف به عنوان سرپرست گروه باله در تئاتر ماریینسکی منصوب شد. از معروف ترین ساخته های او می توان به شب در کوه طاس، دوشیزه یخی، خشخاش سرخ، پیچ، احتیاط بیهوده و قصه بهار اشاره کرد. قابل توجه است که امروزه تمام اجراهای لوپوخوف فراموش شده است. در تئاتر ماریینسکی، فقط قطعاتی از شماره های او به صورت دوره ای نمایش داده می شود، به عنوان مثال، رقص زنان ایرانی در خونشچینا یا فاندانگو از دن کیشوت.

بالرین های معروف

در قرن 20، بسیاری از تقریبا. با این حال، بهترین از بهترین ها را می توان ده بالرین بزرگ روسی قرن بیستم نامید که قلب هزاران تماشاگر دلسوز را به دست آورد:

• ماتیلدا کشینسکایا (1872-1971)؛
• آگریپینا واگانوا (1879-1951)؛
• آنا پاولوا (1881-1931)؛
• تامارا کارساوینا (1885-1978)؛
• گالینا اولانوا (1910-1998)؛
• ناتالیا دودینسکایا (1912-2003)؛
• مایا پلیتسکایا (1925-2015)؛
• اکاترینا ماکسیموا (1939-2009)؛
• سوتلانا زاخارووا (1979)؛
• اولیانا لوپاتکینا (1973).

Matilda Feliksovna Kshesinskaya - بالرین لهستانی الاصل، هنرمند ماریینسکی و تئاترهای امپراتوری (از 1890 تا 1917)، در 31 اوت 1872 در خانواده ای از رقصندگان باله تئاتر ماریینسکی متولد شد.

شهرت به دلیل روابط نزدیک خود با اعضای خانواده امپراتوری: در 1890-1894. با تزارویچ نیکولای الکساندروویچ و بعداً با شاهزادگان آندری ولادیمیرویچ و سرگئی میخایلوویچ ملاقات کرد. آندری ولادیمیرویچ منتخب او شد: به دلیل ازدواج موفق ، ماتیلدا در سال 1926 عنوان پرنسس کراسینسکایا را به دست آورد و کمی بعد ، در سال 1935 ، عنوان آرام ترین شاهزاده رومانوفسکایا-کراسینسکایا را دریافت کرد.

پریما آینده در سال 1890 از مدرسه تئاتر امپراتوری در سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد. معلمان او H. Ioganson، E. Vazem و L. Ivanov بودند. بلافاصله پس از فارغ التحصیلی، Kshesinskaya در تئاتر Mariinsky پذیرفته شد. او با مشهورترین طراحان رقص زمان خود - M. Petipa و L. Ivanov - کار کرد. او همچنین از انریکو چکتی درس گرفت. اولین بالرین روسی 32 فوئت را پشت سر هم انجام داد: قبلاً فقط پریماهای ایتالیایی چنین مهارتی را نشان می دادند. او توانایی های بدنی برجسته ای داشت و تکنیک اجرا را به خوبی تسلط داشت.

در رپرتوار Kshesinskaya تعداد زیادی تولید وجود دارد ، اما نقش ها موفقیت خاصی برای او به ارمغان آورد:

• آرورا در زیبای خفته اثر ام. پتیپا، 1893;
• اسمرالدا در اجرای با همین نام توسط جی. پروت، ویرایش شده توسط پتیپا در سال 1899;
• لیزا در "احتیاط بیهوده" نوشته پتیپا و ایوانف، 1896

Agrippina Yakovlevna Vaganova - بالرین روسی و شوروی، طراح رقص و معلم، خالق نظریه باله کلاسیک روسی است، در 14 ژوئن (26 ژوئن) 1879 در سن پترزبورگ در خانواده کشیش تئاتر مارینسکی به دنیا آمد. او جوایز زیادی دارد، از جمله. رتبه هنرمند مردمی RSFSR از 1934. همچنین برنده جایزه استالین بالاترین درجهمورخ 1946

او از طریق توسعه روش منحصر به فرد رقص کلاسیک کمک قابل توجهی به توسعه صنعت باله کرد. پریما همچنین نویسنده یک نشریه درخشان - کتاب "مبانی رقص کلاسیک" است. معلمان بالرین E. Sokolova، A. Oblakov، A. Ioganson، P. Gerdt و V. Stepanov بودند.

واگانووا به لطف تغییرات انفرادی درخشانی که در باله "کوپلیا" دلبا دیده می شد مشهور شد. او را به دلیلی "ملکه تغییرات" نامیدند. کمی قبل از پایان کار خود، واگانوا نقش های اصلی را در تئاتر ماریینسکی دریافت کرد. او شخصیتی جسور و دیدگاهی غیر استاندارد نسبت به هنر داشت و گاهی اوقات تنظیمات بسیار جسورانه ای را در روش های آکادمیک رقص انجام می داد. ماریوس پتیپا حتی پریما و او را محکوم کرد مهارت های عملکرد. اما انتقاد باعث شکست هنرمند نشد: تکنیک های رقص او توسط رقصندگان پیشرو آن دوران قرض گرفته شد.

حرفه واگانوا به عنوان معلم کمتر درخشان بود. پس از ترک صحنه در سال 1916، او تعداد زیادی از هنرمندان با استعداد و توانا را آزاد کرد. در میان آنها شخصیت های برجسته ای مانند ناتالیا کامکووا، اولگا جردن، گالینا اولانوا، فیا بالابینا، ناتالیا دودینسکایا، گالینا کیریلووا، نونا یاستربوا، نینل پتروا، لیودمیلا سافرونوا و دیگران وجود دارد.

آنا پاولونا (ماتویوا) پاولووا - رقصنده باله روسی، پریما بالرین تئاتر ماریینسکی، یکی از بالرین های درخشان قرن گذشته، در 31 ژانویه (12 فوریه) 1881 در سن پترزبورگ به دنیا آمد.

به لطف تورهای جهانی (بالرین از بیش از 40 کشور بازدید کرد و پس از شروع جنگ جهانی اول با گروه خود اجرا کرد) که شکوه باله روسیه به آسمان صعود کرد. مینیاتور "قو در حال مرگ" در اجرای او استاندارد امروز مدرسه باله روسیه محسوب می شود. پاولوا در مدرسه تئاتر امپراتوری تحصیل کرد. معلمان او E. Vazem، P. Gerdt و A. Clouds بودند. پس از فارغ التحصیلی، او در تئاتر Mariinsky پذیرفته شد. بالرین در آماده سازی اجراهای خود در Le Corsaire و Giselle به کمک پتیپا متوسل شد. شرکای او S. و N. Legat، M. Obukhov، M. Fokin بودند. در یک زمان، او به طور منظم نقش هایی را در تولیدات کلاسیک تئاتر امپراتوری ایفا می کرد: فندق شکن، ریموندا، لا بایادر، ژیزل.

در سال 1906 او به همراه Kshesinskaya، Preobrazhenskaya و Karsavina یکی از بهترین اجراکنندگان سن پترزبورگ شد. آ. گورسکی و ام. فوکین تأثیر قابل توجهی بر کار پریما داشتند.

او نقش های اصلی را در تولیدات دومی ایفا کرد:

• سیلف در «چوپینیانا» (1907);
• آرمیدس در "غرفه آرمیدا" (1907);
• ورونیکا در شب های مصر (1908).

در 22 ژانویه 1907، او برای اولین بار مینیاتور "قو" را اجرا کرد که توسط طراح رقص M. Fokin به ویژه برای اجرا کننده روی صحنه رفت. یک رویداد باشکوه در یک کنسرت خیریه در تئاتر ماریینسکی برگزار شد. به لطف این نقش، پاولوا برای همیشه نماد باله کلاسیک قرن بیستم باقی خواهد ماند.

تامارا پاولونا کراساوینا در 25 فوریه (9 مارس) 1885 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. خواهر فیلسوف لو کراساوین و خواهرزاده A. Khomyakov نویسنده مشهور قرن 19. فارغ التحصیل مدرسه تئاتر امپراتوری، شاگرد پی. گردت، آ. گورسکی و ای. سچتی. او در ژوئن 1902 از یک موسسه آموزشی فارغ التحصیل شد. در حالی که هنوز در مدرسه بود، برای اولین بار نقش کوپید را در دون کیشوت به سرپرستی گورسکی اجرا کرد و پس از آن در تئاتر مارینسکی ثبت نام کرد. اولین حضور او در آوریل 1902 انجام شد - او پس از دو باله "Javotte" توسط سنت سانس را با نام "مروارید و ماهیگیر" اجرا کرد.

از سال 1910، او یک بالرین اولیه بود: کارنامه او شامل نقش هایی از ژیزل، فندق شکن، دریاچه قو و غیره بود. فعالیت اصلی او در دوران بحران مدرسه باله آکادمیک بود.

از سال 1909 به دعوت اس دیاگیلف در روسیه و اروپا اجرا کرد و در فیلم های شبح اپرا، کارناوال، پرنده آتشین، کلاه سه گوشه و ... نقش های اصلی را ایفا کرد. خود تامارا بهترین نقش خود را تصویر ملکه شامخان از خروس طلایی می دانست که توسط او به کارگردانی فوکین اجرا شد. نام کراساوینا، مانند نام پاولوا، با پیروزی امپرسیونیسم در آغاز قرن گذشته همراه است: پرنده آتشین کراساوینا، همراه با قو پاولوا، نمادهای دوران بودند، که مظهر میل به اجتناب از تراژدی در پس زمینه آگاهی بودند. از اجتناب ناپذیر بودن آن کراساوینا باعث ایجاد روندهای جدیدی در هنر قرن بیستم شد، به سرعت به موفقیت دست یافت و پیروز شد نام جهانهمراه با شریک رقصش واسلاو نیژینسکی، به لطف توانایی های خارق العاده اش و با " دست سبک» فوکین و دیاگیلف.

Galina Sergeevna Ulanova - یکی دیگر از رقصندگان باله محبوب، معلم ارجمند و طراح رقص اتحاد جماهیر شوروی، در 26 دسامبر 1909 (8 ژانویه 1910) در سن پترزبورگ در خانواده یک کارگردان و معلم باله متولد شد.

او از سال 1928 تا 1944 اولین بالرین تئاتر مارینسکی بود. و تئاتر بولشوی از 1944 تا 1960. جوایز و جوایز زیادی از جمله دریافت کرد. عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی از سال 1951. او دو بار قهرمان کار سوسیالیستی، برنده جوایز لنین، استالین، جوایز فدراسیون روسیه و رئیس جمهور فدراسیون روسیه است. عنوان دارترین رقصنده باله در کل روسیه محسوب می شود تاریخ باله. بدون شک یکی از بهترین نمونه های زمان خود است.

در سال 1928 تحصیلات خود را در کلاس واگانوا در مدرسه رقص لنینگراد به پایان رساند و در گروه "مارینسکی" پذیرفته شد.

او اولین قسمت خود را در نقش اودت در باله دریاچه قو در 19 سالگی (1929) رقصید. از 1930 تا 1940 او در یک دوئت با K. Sergeev اجرا کرد: کار مشترک آنها توسط منتقدان به عنوان یک مرجع شناخته شد. از معروف ترین نقش های بالرین باید اشاره کرد:

• ژیزل در «ژیزل» اثر آدام;
• ماشا در فندق شکن چایکوفسکی.
• ماریا در "چشمه باخچیسارای" اثر A. Asafiev;
• ژولیت در «رومئو و ژولیت» اثر اس. پروکوفیف.

در طول محاصره لنینگراد، او در سال 1942 فوراً به آلما آتا منتقل شد و در آنجا قطعات ژیزل و ماریا را به عنوان بخشی از تئاتر قزاق اجرا کرد. در سال 1944، او وارد گروه تئاتر بولشوی شد، اما خود مجری این تغییرات را در زندگی خود پذیرفت. با سختی زیاد، با بیان اینکه هرگز داوطلبانه به پایتخت نقل مکان نمی کند. علیرغم همه چیز، او توانست تا سال 1960 به عنوان یک بالرین اولیه دوام بیاورد و نقش های درخشانی در تولیدات معروف ایفا کند: دریاچه قو، سیندرلا، ژیزل، خشخاش سرخ، فواره باخچیسارای و غیره.

پس از پایان جنگ بزرگ میهنی، او در اتریش با مینیاتور باشکوه "قو"، والس "چوپینیانا" و "والس" روبنشتاین اجرا کرد. اولانووا در لندن با اجرای ژیزل و ژولیت و تکرار کارهای آنا پاولوا به موفقیت بزرگی دست یافت.

از 1960 تا 1997 او سمت معلمی در تئاتر بولشوی داشت و کمکی به توسعه مدرسه باله اتحاد جماهیر شوروی و روسیه کرد که نمی توان آن را نادیده گرفت. از جمله "شاگردان" او V. Vasiliev، S. Adyrkhaeva، N. Gracheva، E. Maksimova، N. Timofeeva و دیگران هستند.

ناتالیا میخائیلوونا دودینسکایا - رقصنده باله معروف، معلم، در 8 اوت (21 اوت) 1912 در اوکراین، خارکف به دنیا آمد. مادرش هم بالرین بود. ناتالیا میخایلوونا عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد و همچنین برنده 4 جایزه استالین درجه دو بود.

در سال 1931 او فارغ التحصیل مدرسه رقص در لنینگراد شد. معلم او خود آگریپینا واگانوا است. بلافاصله پس از فارغ التحصیلی، او به تئاتر ماریینسکی منصوب شد و بیش از 30 سال در آن ماند.

دودینسکایا نقش اودیل را در دریاچه سوان بازی کرد و خود رقص برای همیشه در فیلم استادان باله روسیه در سال 1953 ثبت شد. قطعات اجرا شده:

• پرنسس فلورینا در زیبای خفته، 1932;
• ژیزل فراموش نشدنی در ژیزل 1932;
• اودت در "دریاچه قو" 1933;
• ماشا در فندق شکن، 1933;
• کیتری در دن کیشوت، 1934;
• نیکیا در La Bayadère، 1941;
• سیندرلا در تولیدی به همین نام در سال 1946;
• و خیلی های دیگر.

مایا میخایلوونا پلیتسکایا - رقصنده باله، طراح رقص، معلم و بازیگر روسی-شوروی، در 20 نوامبر 1925 در مسکو در خانواده یک دیپلمات و بازیگر سینمای صامت متولد شد. او جانشین سنت‌های سلسله Messerer-Plisetsky است، که از سال‌های 1948 تا 1990 از تئاتر بولشوی بود. او دارای عناوین و جوایز افتخاری بسیاری از جمله. قهرمان اجتماعی کارگر، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی و جایزه لنین.

یکی از برجسته ترین بالرین های قرن بیستم. صاحب انعطاف پذیری باورنکردنی، یک پرش غیرقابل تصور، یک اردوی ایده آل منعطف و شیوه ای عالی برای ارائه خود روی صحنه. پریما سبک منحصر به فرد و بی نظیر خود را ایجاد کرده است که ویژگی های کمیاب مانند ظرافت، گرافیک و کامل بودن هر تصویر و ژست را با هم ترکیب می کند. به لطف ترکیب هماهنگ یک هدیه کمیاب با عملکرد باورنکردنی، او توانست طول عمر خلاقانه خارق العاده ای را نشان دهد.

در میان مشهورترین احزاب از رپرتوار مایا میخایلوونا در صحنه بولشوی، شایان ذکر است نقش ها:

• کیتری در باله "دن کیشوت"؛
• پرنسس آرورا در زیبای خفته;
• ژولیت در رومئو و ژولیت;
• مخمنه بانو در «افسانه عشق»؛
• دوشیزگان تزار در اسب کوچولو;
• و خیلی های دیگر.

در سال 1967 با بازی در فیلم اقتباسی آنا کارنینا به کارگردانی A. Zarki در نقش بتسی تورسکایا به عنوان یک بازیگر با استعداد خود را نشان داد. او بیش از 50 نقش سینمایی، 33 نقش از رپرتوار تئاتر بولشوی و 12 نقش در صحنه های دیگر، ده ها جایزه و یک حرفه جهانی دارد. یکی از بخش های کلیدی Plisetskaya Odette-Odile از دریاچه سوان به موسیقی P. Tchaikovsky است که در 1947/04/27 اجرا شد.این باله است که هسته اصلی زندگی نامه این هنرمند بزرگ است.

به خصوص برای پریما تحویل داده شد:

• مینیاتورهای "پیش درآمد" و "مرگ گل سرخ" 1967 و 1973;
• "کارمن سوئیت" در سال 1967 به رهبری طراح رقص A. Alonso;
• اجرای رقص "Mad from Chaillot" 1992 - طراح رقص Zh. Kachulyan، پاریس.

مایا میخایلوونا روح و نماد اصلی باله روسی قرن گذشته شد.

Ekaterina Sergeevna Maksimova - بالرین، معلم و بازیگر (02/01/1939) از مسکو. دانش آموز کلاس E. P. Gerdt از مدرسه رقص مسکو. او در سال 1957 برنده مسابقه سراسری اتحادیه شد و اولین بازی خود را در فیلم فندق شکن چایکوفسکی در نقش ماشا انجام داد. در سال 1958 او در تئاتر بولشوی پذیرفته شد: گالینا اولانوا معلم او بود.

دانش آموز مدرسه آکادمیک پرش سبک، چرخش دقیق، دارای ظرافت و ظرافت ذاتی بود. او سطح فنی بالایی را نشان داد و در همه چیز با فیلیگران متمایز بود. او با همسرش به صورت جفت اجرا کرد: این یکی از شگفت انگیزترین رقص های دونفره قرن بیستم بود. ماکسیموا حتی پس از آسیب نخاعی، علیرغم شک و تردید پزشکان حاضر، توانست روی صحنه تئاتر بولشوی اجرا کند.

او اغلب به جهان سفر می کرد: از ایالات متحده آمریکا، نروژ، دانمارک، کانادا و اتریش بازدید کرد. او در بهترین سالن های میلان، نیویورک، پاریس، لندن و بوئنوس آیرس اجرا کرد. او عضو گروه های افسانه ای ام. بژارت، تئاتر سن کارلو، باله ملی انگلیس و غیره بود. او در سال 1980 تخصص معلم- طراح رقص را در GITIS دریافت کرد و کار تدریس خود را آغاز کرد. او از سال 1990 معلم تئاتر باله کرملین و از سال 1998 به عنوان طراح رقص در تئاتر بولشوی مشغول به کار است.

یکی از بهترین بالرین های روسی قرن بیست و یکم، سوتلانا یوریونا زاخارووا است که در 10 ژوئن 1979 در اتحاد جماهیر شوروی اوکراین، لوتسک، در خانواده یک مرد نظامی و یک طراح رقص به دنیا آمد. او به مدت 6 سال با V. Sulegina در مدرسه کیف تحصیل کرد.

در سال 1995 در مسابقه آکادمی باله روسیه جایزه دوم را گرفت و دعوت نامه ای برای تحصیل دریافت کرد. او با موفقیت از آکادمی A. Ya. Vaganova در کلاس E. Evteeva فارغ التحصیل شد و در تئاتر Mariinsky به سرپرستی O. Moiseeva پذیرفته شد. حرفه او به سرعت توسعه یافت: او به سرعت به عنوان یک نوازنده موقعیت پیشرو را گرفت و در سال 2003 به کارگردانی L. Semenyaka به تئاتر بولشوی نقل مکان کرد. در سال 2008 به دست آورد وضعیت جدید- پریما تئاتر میلان "لا اسکالا" که با تورهایی در سراسر جهان اجرا می شود.

او در سال 2014 نقش ناتاشا روستوا را در مراسم افتتاحیه المپیک سوچی بازی کرد. او از سال 2007 تا 2011 معاون ایالتی بود. افکاری از " روسیه متحد"، یکی از اعضای کمیته دولتی. اندیشه های مربوط به فرهنگ زاخارووا همچنین یکی از بنیانگذاران بنیاد استعداد و موفقیت و رئیس این جشنواره است رقص کودکانتحت نام "سوتلانا".

اولیانا ویاچسلاوونا لوپاتکینا - رقصنده باله روسی، متولد 23 اکتبر 1973 در کرچ در خانواده ای از معلمان. در سال 1991 او فارغ التحصیل آکادمی شد. A. Ya. Vaganova در کلاس N. Dudinskaya و بلافاصله در تئاتر Mariinsky پذیرفته شد. در سال 1995 او به عنوان پرایما انتخاب شد.

در سال 2000، با وجود آسیب دیدگی مچ پا، او توانست نمایش La Bayadère را به پایان برساند. به دلیل این اتفاق، او مجبور شد چندین سال سلامتی خود را بازیابی کند. پس از یک عمل موفقیت آمیز در سال 2003، او توانست به صحنه بازگردد. رپرتوار اولیانا شامل تعداد زیادی از تولیدات (کلاسیک و مدرن) است، از جمله:

• "Giselle" (Myrtle and Giselle);
• "آنا کارنینا" (کیتی و آنا کارنینا)؛
• "سمفونی لنینگراد" (دختر)؛
• "چشمه باخچیسرای" (زبیدا)؛
• و خیلی های دیگر.

3 / 5 ( 1 رای)