یکی از قدیمی ترین و پیشروترین تئاترهای موسیقی در روسیه. تاریخچه تئاتر به سال 1783 باز می گردد، زمانی که تئاتر سنگی افتتاح شد که در آن گروه های نمایشی، اپرا و باله اجرا می کردند. گروه اپرا (خوانندگان P.V. Zlov، A.M. Krutitsky، E.S. Sandunova و دیگران) و باله (رقصنده E.I. Andreyanova، I.I. Valberkh (Lesogorov)، A.P. Glushkovsky، A.I.Istomina، E.I.Kolosova و دیگران) از دراما گرفته شد. اپراهای خارجی و همچنین اولین آثار آهنگسازان روسی روی صحنه رفت. در سال 1836، اپرای یک زندگی برای تزار اثر M. I. Glinka روی صحنه رفت که دوره کلاسیک هنر اپرای روسیه را باز کرد. خوانندگان برجسته روسی O.A. Petrov, A.Ya. در دهه 1840 گروه اپرای روسیه توسط ایتالیایی که تحت حمایت دربار بود کنار گذاشته شد و به مسکو منتقل شد. اجراهای او تنها از اواسط دهه 1850 در سن پترزبورگ از سر گرفته شد. روی صحنه تئاتر سیرک که پس از آتش سوزی در سال 1859 (معمار A.K. Kavos) بازسازی شد و در سال 1860 با نام افتتاح شد. خانه اپرای مارینسکی(در 1883-1896 ساختمان تحت هدایت معمار V.A. Schroeter بازسازی شد). توسعه خلاقو شکل گیری تئاتر با اجرای اپراها (و همچنین باله) توسط A.P. Borodin، A.S. Dargomyzhsky، M.P. Mussorgsky، N.A. Rimsky-Korsakov، P.I. Tchaikovsky (بسیاری از آثار برای اولین بار) همراه است. بالا فرهنگ موسیقیفعالیت رهبر ارکستر و آهنگساز E.F. Napravnik (در 1863-1916) به جمع کمک کرد. کمک بزرگی به توسعه هنر باله توسط طراحان رقص M.I. Petipa، L.I. Ivanov انجام شد. خوانندگان E.A. Lavrovskaya، D.M. Leonova، I.A. Melnikov، E.K. Mravina، Yu.F. Platonova، F.I. Stravinsky، M.I. و N.N. Fignery، F.I. Chaliapin، رقصندگان T.P. Karsavina، M.F. Kshesinskaya، V.F. Nizhinsky، A.P. Pavlova، M.M. Fokin و دیگران، از جمله A.Ya.Golovin، K.A.Korovin.

بعد از انقلاب اکتبراز سال 1919 تئاتر دولتی شد - دانشگاهی. از سال 1920 آن را ایالت نامیدند تئاتر دانشگاهیاپرا و باله، از سال 1935 - به نام کیروف. در کنار آثار کلاسیک، تئاتر اپرا و باله را روی صحنه برد. آهنگسازان شوروی. خوانندگان I.V. Ershov، S.I. Migay، S.P. Preobrazhenskaya، N.K. Pechkovsky، رقصندگان باله T.M. Vecheslova، N.M. V. Lopukhov، K. M. Sergeev، G. S. Ulanova، V. M. Chabukiani، A. Yaors V. A. Lossky، S. E. Radlov، N. V. Smolich، I. Yu. Shlepyanov، استادان باله A. Ya. Vaganova، L. M. Lavrovsky، F. V. Lopukhov. در سالهای بزرگ جنگ میهنیاین تئاتر در پرم بود و به طور فعال به کار خود ادامه داد (چندین نمایش برتر از جمله اپرای "املیان پوگاچف" اثر M.V. Koval ، 1942 وجود داشت). برخی از هنرمندان تئاتر که در لنینگراد محاصره شده باقی مانده بودند، از جمله پرئوبراژنسکایا، پی. AT سال های پس از جنگتئاتر توجه زیادی به موسیقی شوروی داشت. دستاوردهای هنری تئاتر با فعالیت رهبران ارکستر S. V. Yeltsin، E. P. Grikurov، A. I. Klimov، K. A. Simeonov، Yu.، طراحان رقص I.A. Belsky، K.M. Sergeev، B.A. Fenster، L.V. Artists Yakobvast I.V.V.V. S.B. Virsaladze و دیگران. در گروه (1990): رهبر ارکستر V.A. Gergiev طراح رقص ارشد O.I.Vinogradov، خوانندگان I.P.Bogacheva، E.E.Gorokhovskaya، G.A.Kovaleva، S.P.Leiferkus، Yu.M.Marusin، V.M.Morozov، N.P.Okhotnikov، K.I.Pluzhnikov، L.P.FilatovaKuolov، L.P.FilatovaKuolov. ، G.T.Komleva، N.A.Kurgapkina، A.I.Sizova و دیگران دریافت نشان لنین (1939)، نشان انقلاب اکتبر (1983). روزنامه کثیرالانتشار «برای هنر شوروی(از سال 1933).

|
باله تئاتر ماریینسکی، باله تئاتر ماریینسکی
تاریخچه گروه باله تئاتر ماریینسکی با اجراهای درباری آغاز شد که در آن بسیاری از رقصندگان و رقصندگان حرفه ای شرکت کردند که پس از تأسیس توسط امپراطور آنا یوآنونا در سال 1738 ظاهر شدند. مدرسه رقصزیر نظر معلم فرانسوی ژان باپتیست لنده.

گروه باله بخشی از تئاترها بود:

• تئاتر بولشوی پترزبورگ (سنگ؛ از 1783)،
• تئاتر ماریینسکی از سال 1860،
• تئاتر دولتی ماریینسکی (از سال 1917) که در سال 1920 به تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله تغییر نام داد (از سال 1935 به نام S. M. Kirov نامگذاری شد) و در سال 1992 نام سابق خود - تئاتر ماریینسکی را برگرداند.

• 1 قرن 19
• 2 قرن XX
• 3 قرن 21
  • 3.1 رقصندگان باله
    • 3.1.1 بالرین ها و نمایش های برتر
    • 3.1.2 اولین تکنوازان
    • 3.1.3 تک نوازان دوم
    • 3.1.4 تکنوازان رقص شخصیت
    • 3.1.5 لامپ ها
• 4 همچنین ببینید
• 5 یادداشت
• 6 پیوند

قرن 19

Sh. L. Didlo تأثیر قابل توجهی در توسعه باله سن پترزبورگ داشت. شعرهای رقص دیدلو «زفیر و فلور» (1804)، «کوپید و روان» (1809)، «آسیس و گالاتیا» (1816) توسط کاووس، پیش‌آگاهی از آغاز رمانتیسم بود. 1823 تئاتر باله را روی صحنه برد. زندانی قفقاز، یا سایه عروس "به موسیقی. کاووس (1823). رپرتوار ایجاد شده توسط دیدلو استعدادهای M. I. Danilova، E. I. Istomina، E. A. Teleshova، A. S. Novitskaya، Auguste (O. Poirot)، N. O. Goltz را نشان داد. در سال 1837، F. Taglioni طراح رقص ایتالیایی و دخترش M. Taglioni باله La Sylphide را در سن پترزبورگ به نمایش گذاشتند. 1842 در باله "Giselle" که توسط J. Coralli و J. Perrot اجرا شد، E. I. Andreyanova با موفقیت اجرا کرد. در سالهای 1848-1859، باله سن پترزبورگ به سرپرستی جی. پروت، که باله های اسمرالدا، کاتارینا و فاوست اثر پوگنی را به صحنه برد، اداره می شد. در سال 1859، باله توسط طراح رقص A. Saint-Leon هدایت شد، او باله های The Little Humpbacked Horse (1864) را به صحنه برد. ماهی طلایی» (1867). ماریوس پتیپا (از سال 1847 سولیست باله، سپس استاد باله، در 1869-1903 - طراح رقص اصلی تئاتر) جانشین پررو و سن لئون شد.

ماریوس پتیپا در طول اقامت خود در روسیه باله‌هایی را روی صحنه امپراتوری اجرا کرد: «دختر فرعون» با موسیقی سزار پوگنی، در سال 1862. "King Candavl" اثر سزار پوگنی، در 1868; "دن کیشوت" اثر L. F. Minkus، 1869; "دو ستاره" اثر سزار پوگنی، 1871; "La Bayadère" اثر L. F. Minkus، 1877; "زیبای خفته پی. آی چایکوفسکی، ویرایش شده توسط دریگو، (1890-1895)، کنش های اول و سوم، با همکاری لو ایوانف (متن ایوانف - صحنه دوم پرده اول، رقص های ونیزی و مجارستانی در پرده دوم، پرده سوم. ، به استثنای آپوتئوز)؛ دریاچه قو"(همراه با L.I. Ivanov، 1895)؛ "Raymonda" به موسیقی A. K. Glazunov، 1898; Le Corsaire به موسیقی Adam، Pugni، Drigo، Delibes، Peter Oldenburgsky، Minkus and Trubetskoy، 1898; "Paquita" دلدوز، 1899; "تست های دامیس" اثر A. K. Glazunov، 1900; "فصول" (چهار فصل) اثر A. K. Glazunov، 1900; هارلکیناد (میلیون هارلکین) دریگو، 1900; "شاگردان آقای دوپره"، 1900; "آینه جادویی" کورشچنکو، 1904; "عاشقانه غنچه رز"، دریگو (اولین بار اکران نشده است).

باله های ماریوس پتیپا خواستار حرفه ای گری بالای گروه بودند که به لطف استعدادهای آموزشی کریستین یوگانسون و انریکو سکتی به دست آمد. باله های پتیپا و ایوانف توسط: M. سوروشچیکووا-پتیپا، اکاترینا وازم، ای.

قرن بیستم

در آغاز قرن بیستم، حافظان سنت های آکادمیک هنرمندان بودند: اولگا پرئوبراژنسکایا (1871-1962)، ماتیلدا کشینسکایا، ورا ترفیلووا، یو. ان. سدووا، آگریپینا واگانوا، ال. (1897-1959)، اولگا اسپسیوتسوا (1895-1991) (5 ژوئیه (18)، 1895 - 16 سپتامبر 1991)

میخائیل فوکین در جستجوی اشکال جدید به مدرن تکیه کرد هنر. شکل صحنه مورد علاقه طراح رقص بود باله تک پردهبا عمل پیوسته لاکونیک، با رنگ آمیزی سبک به وضوح بیان شده است.

میخائیل فوکین مالک باله هاست: غرفه آرمیدا، 1907; شوپینیانا، 1908; شبهای مصر، 1908; "کارناوال"، 1910; "پتروشکا"، 1911; "رقص های پولوفتسی" در اپرای "شاهزاده ایگور"، 1909. تامارا کارساوینا، واسلاو نیژینسکی و آنا پاولوا در باله های فوکین به شهرت رسیدند.

اولین اقدام باله "دن کیشوت" با موسیقی لودویگ مینکوس (بر اساس باله ام. پتیپا) در نسخه الکساندر گورسکی در سال 1900 به دست معاصران او رسید.

بعدها، در سال 1963، اسب کوچولو (توسط الکساندر گورسکی که توسط میخائیلوف، بالتاچف و بروسکین احیا شد) به صحنه رفت.

از سال 1924 ، فئودور لوپوخوف نمایش هایی را در تئاتر به صحنه برد که اولین تولید آن نمایشنامه "شبی در کوه طاس" بود (موسیقی - Modest Mussorgsky). سپس در سال 1927 - "دوشیزه یخی"؛ 1929 - "خشخاش سرخ" به همراه پونومارف و لئونتیف. 1931 - "بولت"، موسیقی - دیمیتری شوستاکوویچ، 1944 - "احتیاط بیهوده" به موسیقی G. Gertel (Leningradsky Maly) تئاتر اپرادر اورنبورگ و تئاتر اپرا و باله لنینگراد تخلیه شد. S. M. Kirov)؛ 1947 - موسیقی "داستان بهاری". ب. آسافیوا (با توجه به مواد موسیقیچایکوفسکی) (تئاتر اپرا و باله لنینگراد به نام S. M. Kirov)

در سالهای اول پس از انقلاب اکتبر 1917، تئاتر با وظیفه حفظ میراث روبرو بود. هنرمندان برجسته ای که در تئاتر کار می کردند: E. ویل، ای.

• در سال 1930، طراحان رقص واسیلی واینونن، لئونید یاکوبسون و وی.

• از سال 1932 تا 1942، باله ها روی صحنه رفتند: "شعله های پاریس"، طراح رقص واسیلی واینونن، 1932. فواره باخچیسارای، طراح رقص روستیسلاو زاخاروف، 1934; در 1939 - "Laurencia"، طراح رقص واختانگ چابوکیانی.

در سال 1940 لئونید لاوروفسکی، طراح رقص، باله رومئو و ژولیت را روی صحنه برد. بعدها این اجرا توسط سمیون کاپلان در سال 1975 از سر گرفته شد.

در طول جنگ بزرگ میهنی، هنرمندانی که در لنینگراد را محاصره کرد، تحت رهبری O. G. Jordan به جبهه رفت و در کارخانه ها و بیمارستان ها اجرا کرد. تیم اصلی به پرم تخلیه شد، جایی که در سال 1942 نمایش "گایان" توسط طراح رقص نینا آنیسیموا به صحنه رفت.

تکنوازان باله تئاتر دوره 1920-1940 دانش آموزان A. Ya. Vaganova، M. F. Romanova، E. P. Snetkova-Vecheslova و A. V. Shiryaeva بودند: نینا آنیسیموا، فیا بالابینا، تاتیانا وچسلوا، ناتالیا دودینسکایا، ناتالیا دودینسکایا، الف. ، N. A. Zubkovsky، O. G. Jordan، Marina Semyonova، Konstantin Sergeev، Galina Ulanova، Vakhtang Chabukiani و Alla Shelest، Tatyana Vecheslova.

در سال 1941، پس از فارغ التحصیلی از مدرسه رقص مسکو در کلاس معلم سنت پترزبورگ ماریا کوژوخوا، اینا زوبکوفسکایا وارد تئاتر شد.

در دوره پس از جنگ، رپرتوار باله تئاتر کیروف محصولات جدیدی ظاهر شد که در آن رقصیدند: I. D. Belsky، B. Ya. Bregvadze، Inna Zubkovskaya، Ninel Kurgapkina، Askold Makarov، Olga Moiseeva، N. A. Petrova، V. D. Ukhov، K. V. Shatilov، N. B. Yastrebova.

در آخرین شماره های A. Ya. Vaganova در دهه 50، دو نام ظاهر شد و درخشید: ایرینا کولپاکووا و آلا اوسیپنکو، از فصل 1957، شاگرد V. S. Kostrovitskaya گابریلا کوملوا در تئاتر ظاهر شد، در سال 1958 دانش آموز N. A. Kamkova. آلا سیزووا، در سال 1959 E.V. Shiripina آینده را منتشر کرد ستاره ی جهانیناتالیا ماکاروف ، در سال 1963 دانش آموز L. M. Tyuntina ناتالیا بولشاکووا در تئاتر ظاهر شد ، در سال 1966 - شاگرد همان معلم النا اوتیوا ، در سال 1970 دانش آموز N. V. Belikova گالینا مزنتسوا در تئاتر ظاهر شد ، و همچنین در 197270 - . فارغ التحصیل همان معلم لیودمیلا سمنیاکا در تئاتر رقصید ، دانش آموزان الکساندر پوشکین رودولف نوریف از سال 1958 در باله کیروف و میخائیل باریشنیکوف در سال 1967 ، از سال 1958 - یوری سولوویوف (شاگرد بوریس شاوروف) کار کردند.

در دهه 80، نسل بعدی به تئاتر آمد، از جمله ستارگان جدید آلتینای آسیل موراتوا، فاروخ روزیماتوف، النا پانکووا، ژانا آیوپوا، لاریسا لژنینا، آنا پولیکارپووا بودند.

قرن XXI

در هزاره جدید در گروه باله تئاتر: اولیانا لوپاتکینا، دیانا ویشنووا، یولیا ماخالینا، آلینا سوموا و ویکتوریا ترشکینا.

رقصندگان باله

برای سال 2016، هنرمندان زیر اساس باله ماریینسکی را تشکیل می دهند:

بالرین ها و نمایش های برتر

• اکاترینا کونداوروا
• اولیانا لوپاتکینا
• جولیا ماخالینا
• داریا پاولنکو
• اوکسانا اسکوریک
• آلینا سوموا
• ویکتوریا ترشکینا
• دیانا ویشنووا
• تیمور عسکروف
• اوگنی ایوانچنکو
• کیمین کیم
• ایگور کولب
• ولادیمیر شکلیاروف
• دانیلا کورسونتسف
• دنیس ماتوینکو (تک نواز مهمان)

اولین نوازندگان

تک نوازان دوم

تکنوازان رقص شخصیت

نورافشان

دختر فرعون، 1898

یکی از اجراها، 2005

"دریاچه قو"، 2004

La Bayadère، 2011

همچنین ببینید

• تاریخچه مدرسه باله پترزبورگ

یادداشت

1. تکنوازان باله تئاتر ماریینسکی. تئاتر ماریینسکی. بازبینی شده در 17 اوت 2016.

پیوندها

• تکنوازان باله - در وب سایت تئاتر ماریینسکی

باله تئاتر ماریینسکی، باله تئاتر ماریینسکی، باله تئاتر ماریینسکی، باله تئاتر ماریینسکی

باله تئاتر مارینسکی

تئاتر آکادمیک دولتی ماریینسکی بیش از دو قرن است که وجود داشته است. کارنامه او شامل اپراها و باله های کلاسیک و مدرن است.

تاریخچه تئاتر اپرا و باله ماریینسکی

تئاتر آکادمیک اپرا و باله ماریینسکی در سال 1783 افتتاح شد. AT سال های مختلفهنرمندان بزرگی مانند فئودور شالیاپین، میخائیل باریشنیکوف، واتسلاو نیژینسکی، نیکولای فیگنر، ماتیلدا کشینسکایا، ایوان ارشوف، رودولف نوریف، آنا پاولوا و بسیاری دیگر در اینجا خدمت کردند. رپرتوار نه تنها شامل باله، اپرا و کنسرت، بلکه اجراهای دراماتیک نیز بود.

ساختمان تئاتر توسط معمار آنتونیو رینالدی طراحی شده است. در قرن نوزدهم مورد بازسازی قرار گرفت. معمار و نقشه کش توماس دو تومون بازسازی عمده ای از تئاتر ماریینسکی انجام داد. در سال 1818، تئاتر به طور جدی در اثر آتش سوزی آسیب دید و در معرض بازسازی جدیدی قرار گرفت.

در آن زمان سه گروه روسی، ایتالیایی و فرانسوی روی صحنه اجرا کردند.

در سال 1936 بازسازی شد سالن نمایشبه منظور دستیابی به آکوستیک و دید بهتر. در سال 1859، ساختمان سوخت و ساختمان جدیدی به جای آن ساخته شد که هنوز تئاتر دانشگاهی مارینسکی در آن قرار دارد. این توسط آلبرتو کاووس طراحی شده است. این تئاتر به افتخار ملکه ماریا - همسر الکساندر دوم - نام خود را گرفت.

در سال 1869 ماریوس پتیپا بزرگ گروه باله را بر عهده گرفت.

در سال 1885 تئاتر مجبور به بازسازی دیگری شد. یک امتداد سه طبقه به سمت چپ ساختمان ساخته شد که دارای کارگاه ها، اتاق های تمرین، دیگ بخار و نیروگاه بود. پس از 10 سال دیگر، سرسرا توسعه یافت و نمای اصلی بازسازی شد.

در سال 1917 ، تئاتر ماریینسکی وضعیت تئاتر دولتی را دریافت کرد ، در سال 1920 - دانشگاهی و در سال 1935 به نام S. M. Kirov نامگذاری شد.

در آن سال ها در کارنامه علاوه بر آثار کلاسیکاپراها و باله های آهنگسازان شوروی وجود داشت.

در سال های پس از جنگ، تئاتر چنین اجراهایی را به مخاطب ارائه کرد: "افسانه عشق"، "اسپارتاکوس"، "گل سنگی"، "دوازده"، "سمفونی لنینگراد". علاوه بر G. Verdi، P.I. چایکوفسکی، جی بیزه، ام. موسورگسکی، ن.ا. رپرتوار ریمسکی-کورساکوف شامل آثاری از آهنگسازانی چون دیمیتری شوستاکوویچ، سرگئی پروکوفیف، تیخون خرنیکوف و غیره بود.

در سال 1968-1970 تئاتر دوباره بازسازی شد. پروژه ساختمان بازسازی شده توسط معمار سالومه گلفر توسعه یافته است. بعد از این بازسازی، تئاتر به شکلی شد که اکنون می بینیم.

در دهه 1980، نسل جدیدی از خوانندگان اپرا به مارینسکی آمدند. آنها به روشنی خود را در تولیدات " بی بی پیکو یوجین اونگین. کارگردان این اجراها یوری تمیرکانوف بود.

در سال 1988 ، والری گرگیف به سمت رهبر ارکستر منصوب شد که به زودی به این سمت رسید کارگردان هنری. به لطف تلاش های او در سال 1992، تئاتر دوباره به مارینسکی معروف شد.

چند سال پیش، "Mariinsky-2" افتتاح شد. تجهیزات فنی صحنه آن به شما امکان می دهد تولیدات نوآورانه مدرنی را ایجاد کنید که قبلاً فقط می توانستید رویای آنها را داشته باشید. این مجموعه منحصر به فرد امکان اجرای جسورانه ترین پروژه ها را فراهم خواهد کرد. سالن "Mariinsky-2" برای 2000 تماشاگر طراحی شده است. مساحت کل ساختمان تقریبا 80 هزار متر مربع است.

رپرتوار اپرا

تئاتر آکادمیک ماریینسکی تولیدات اپرا زیر را به مخاطبان خود ارائه می دهد:

• "Idomeneo، پادشاه کرت"؛
• «بانو مکبث منطقه Mtsensk";
• "شب کریسمس"؛
• "پلیاس و ملیساند"؛
• "پری دریایی"؛
• "خواهر گلپر"؛
• "خوانشچینا"؛
• "ساعت اسپانیایی"؛
• "هلندی پرواز"؛
• "نامزدی در یک صومعه"؛
• "پیچ را بچرخانید"؛
• "افسانه شهر نامرئی کیتژ"؛
• "تریستان و ایزولد"؛
• "لوهنگرین"؛
• "سرگردان طلسم شده"؛
• "سفر به ریمز"؛
• "تروجان ها"؛
• "الکترا".

و دیگران.

رپرتوار باله

تئاتر آکادمیک مارینسکی اجراهای باله زیر را در کارنامه خود گنجانده است:

• "آپولو"؛
• "در جنگل"؛
• "جواهر سازی"؛
• "اسب کوچولو"؛
• "آجیل جادویی"؛
• "سمفونی لنینگراد"؛
• "پنج تانگو"؛
• "بانوی جوان و هولیگان"؛
• "سیلف"؛
• "Infra"؛
• "شوراله"؛
• "مارگاریتا و آرمان"؛
• "جایی که گیلاس طلایی آویزان است"؛
• "بیداری فلور"؛
• "Adagio Hammerklavier"؛
• "خشت"؛
• "رومئو و ژولیت"؛
• سمفونی در سه موومان.

و دیگران.

گروه تئاتر ماریینسکی

تئاتر آکادمیک ماریینسکی تکنوازان شگفت انگیز اپرا، رقصندگان باله، گروه کر و نوازندگان را روی صحنه خود گرد هم آورد. یک تیم بزرگ در اینجا کار می کند.

گروه مارینسکی:

• ایرینا گوردی؛
• ماریا ماکساکوا؛
• میخائیل وکوآ؛
• واسیلی جرلو؛
• دیانا ویشنووا؛
• آنتون کورساکوف؛
• الکساندرا ایوسیفیدی;
• النا باژنوا؛
• ایلیا زنده;
• آنا نتربکو؛
• ایرینا بوگاچوا؛
• دیمیتری وروپاف؛
• اوگنی اولانوف؛
• ایلدار عبدالازاکوف;
• ولادیمیر فلیاور؛
• اولیانا لوپاتکینا؛
• ایرینا گلوب؛
• ماکسیم زیوزین؛
• آندری یاکولف؛
• ویکتوریا کراسنوکوتسکایا؛
• دانیلا کورسونتسف.

بخش انتشارات تئاتر

بالرین های معاصر روسیه. 5 تای اول

پنج بالرین برتر پیشنهادی شامل هنرمندانی بود که کار خود را در تئاترهای اصلی موسیقی کشور ما - ماریینسکی و بولشوی - در دهه 90 آغاز کردند، زمانی که وضعیت در سیاست و پس از آن در فرهنگ به سرعت در حال تغییر بود. تئاتر بالهبه دلیل گسترش رپرتوار، ورود طراحان رقص جدید، پیدایش فرصت های اضافی در غرب و در عین حال سخت تر شدن مهارت های اجرا، بازتر شد.

این فهرست کوتاه از ستارگان نسل جدید توسط اولیانا لوپاتکینا باز می شود که در سال 1991 به تئاتر ماریینسکی پیوست و اکنون تقریباً به کار خود پایان می دهد. در پایان این فهرست، ویکتوریا ترشکینا قرار دارد که او نیز در دوران پرسترویکا شروع به کار کرد هنر باله. و درست پشت سر او نسل بعدی رقصندگان می آید، که میراث شوروی برای آنها تنها یکی از مسیرهای بسیار است. اینها Ekaterina Kondaurova، Ekaterina Krysanova، Olesya Novikova، Natalya Osipova، Oksana Kardash هستند، اما در مورد آنها زمان دیگری.

اولیانا لوپاتکینا

رسانه های امروزی، شاگرد ناتالیا دودینسکایا، اولیانا لوپاتکینا (متولد 1973) را "نماد سبک" باله روسی می نامند. در این تعریف جذاب ذره ای از حقیقت وجود دارد. او اودت-اودیل ایده‌آل است، یک قهرمان واقعی «دو چهره» از «دریاچه قو» در نسخه سرد شوروی کنستانتین سرگئیف، که همچنین موفق شد تصویر قو دیگری را در مینیاتور منحط میخائیل فوکین به نام «مردن» بسازد و به طور متقاعدکننده‌ای روی صحنه بسازد. قو» نوشته کامیل سن سانس. با توجه به این دو اثر او که روی ویدیو ضبط شده است، لوپاتکینا در خیابان توسط هزاران طرفدار در سراسر جهان شناخته می شود و صدها دانشجوی جوان باله در تلاش برای درک این هنر و کشف راز تناسخ هستند. قو باصفا و شهوانی اولیانا است، و برای مدت طولانی، حتی زمانی که نسل جدید رقصنده ها از کهکشان درخشان بالرین های دهه 1990-2000 پیشی بگیرند، اودت-لوپاتکینا یک جذاب خواهد بود. او همچنین در «ریموندا» الکساندر گلازونوف، «افسانه عشق» عارف ملیکوف دست نیافتنی، از نظر فنی دقیق و رسا بود. بدون مشارکت در باله های جورج بالانچین، که میراث آمریکایی اش، اشباع از فرهنگ باله امپراتوری روسیه، تئاتر ماریینسکی در زمانی که لوپاتکینا در اوج کار خود بود، استاد شد، او را "نماد سبک" نامیدند. 1999-2010). بهترین نقش‌های او، یعنی نقش‌ها، و نه قطعات، از آنجایی که لوپاتکینا می‌داند چگونه آهنگ‌های بدون پلات را به طور چشمگیری پر کند، کارهای انفرادی در "الماس" بود، " رسیتال پیانوشماره 2، «موضوع و تغییرات» با موسیقی پیوتر چایکوفسکی، «والس» از موریس راول. بالرین در تمام پروژه های آوانگارد تئاتر شرکت کرد و بر اساس نتایج همکاری با طراحان رقص مدرن، شانس بسیاری را به همراه خواهد داشت.

اولیانا لوپاتکینا در مینیاتور رقص "قو در حال مرگ"

مستند"Ulyana Lopatkina، یا رقص در روزهای هفته و تعطیلات"

دیانا ویشنووا

دوم از تولد، تنها سه سال جوانتر از لوپاتکینا، دانش آموز لیودمیلا کووالوا افسانه ای دیانا ویشنوا (متولد 1976) در واقعیت هرگز "نزدیک" دوم نشد، بلکه فقط اول شد. این اتفاق افتاد که لوپاتکینا، ویشنووا و زاخارووا، سه سال از یکدیگر جدا شدند، در تئاتر ماریینسکی در کنار یکدیگر قدم زدند، پر از رقابت سالم و در عین حال امکانات عظیم، اما کاملاً متفاوت یکدیگر را تحسین کردند. در جایی که لوپاتکینا به عنوان یک قو بی حال و برازنده سلطنت کرد و زاخارووا تصویری جدید - شهری - از ژیزل رمانتیک را شکل داد، ویشنووا نقش الهه باد را انجام داد. قبل از فارغ التحصیلی از آکادمی باله روسیه ، او قبلاً روی صحنه مارینسکی کیتری می رقصید - شخصیت اصلیدر دون کیشوت، چند ماه بعد او دستاوردهای خود را در مسکو در صحنه تئاتر بولشوی به نمایش گذاشت. و در سن 20 سالگی به بالرین نخست تئاتر ماریینسکی تبدیل شد ، اگرچه بسیاری باید تا 30 سال یا بیشتر منتظر ارتقاء به این وضعیت باشند. در سن 18 (!) ویشنووا نقش کارمن را در تعدادی که مخصوص او توسط ایگور بلسکی ساخته شده بود امتحان کرد. در اواخر دهه 90، ویشنووا به درستی بهترین ژولیت در نسخه متعارف لئونید لاوروفسکی در نظر گرفته شد، او همچنین به برازنده ترین مانون لسکو در باله به همین نام توسط کنت مک میلان تبدیل شد. از آغاز دهه 2000، به موازات سنت پترزبورگ، جایی که او در بسیاری از تولیدات طراحان رقص مانند جورج بالانچین، جروم رابینز، ویلیام فورسایت، الکسی راتمانسکی، آنجلین پرلیوکاج شرکت کرد، به عنوان مهمان ("باله") شروع به اجرا در خارج از کشور کرد. ستاره"). اکنون ویشنوا اغلب در پروژه های خود کار می کند و برای خود باله را از طراحان رقص مشهور (جان نویمایر، الکسی راتمانسکی، کارولین کارلسون، موزس پندلتون، دوایت رودن، ژان کریستوف میلو) سفارش می دهد. بالرین مرتباً در اولین نمایش های تئاتر مسکو می رقصد. موفقیت عظیم ویشنووا را در باله تئاتر بولشوی در رقص ماتس اک "آپارتمان" (2013) و نمایش جان نویمایر "تاتیانا" بر اساس "یوجین اونگین" الکساندر پوشکین در تئاتر موزیکال استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو مسکو در تئاتر همراهی کرد. 2014. در سال 2013، او یکی از برگزار کنندگان جشنواره نوامبر شد رقص معاصرزمینه، که از سال 2016 نه تنها در مسکو، بلکه در سن پترزبورگ نیز برگزار می شود.

مستند «همیشه در حرکت. دیانا ویشنووا»

سوتلانا زاخارووا

سوتلانا زاخارووا (متولد 1979) جوانترین جوجه سه جوجه برتر آکادمی A. Vaganova از دهه 90، فوراً از رقبای خود سبقت گرفت و تا حدودی از آنها سبقت گرفت و مانند بالرین های زمانی بزرگ لنینگراد مارینا سمیونوا و گالینا اولانوا عمل کرد. برای خدمت» در تئاتر بولشوی مسکو در سال 2003. پشت سر او با معلم عالی ARB النا اوتیوا، تجربه کار با اولگا مویزوا، ستاره باله کیروف دهه 70، و سابقه کار غول پیکر، مشغول به تحصیل بود. در هر یک از اجراهای دوره سن پترزبورگ، زاخارووا به وضوح برجسته بود. نقطه قوت او، از یک سو، تفسیر قهرمانان بود باله های قدیمیماریوس پتیپا، که توسط سرگئی ویخارف بازسازی شد، و تکنوازان در تولیدات آوانگارد توسط طراحان برجسته رقص، از سوی دیگر. بر اساس داده های طبیعی و مشخصات فنی» زاخارووا نه تنها از همکاران خود در تئاتر ماریینسکی پیشی گرفت و پس از حضور در بولشوی، وارد گروه بالرین های مورد تقاضای جهان شد که در همه جا به عنوان مهمان می رقصند. و مهمترین شرکت باله در ایتالیا - باله La Scala - در سال 2008 به او پیشنهاد قرارداد دائمی داد. زاخارووا در مقطعی اعتراف کرد که در تمام نسخه‌های ممکن از هامبورگ تا پاریس و میلان، دریاچه قو، لابایادره و زیبای خفته را رقصیده است. AT تئاتر بولشویاندکی پس از نقل مکان زاخارووا به مسکو، جان نویمایر باله برنامه خود را رویای شب نیمه تابستان اجرا کرد و بالرین در آن در نقش دوگانه هیپولیتا-تیتانیا همراه با اوبرون نیکولای تسیسکاریدزه درخشید. او همچنین در تولید بانوی کاملیاهای نومایر در بولشوی شرکت کرد. زاخارووا با موفقیت با یوری پوسوخوف همکاری می کند - او اولین نمایش سیندرلا خود را در تئاتر بولشوی در سال 2006 رقصید و در سال 2015 نقش پرنسس مری را در قهرمان زمان ما بازی کرد.

فیلم مستند "پریما بالرین تئاتر بولشوی سوتلانا زاخارووا. افشا"

ماریا الکساندرووا

در همان زمان، زمانی که سه رقصنده سن پترزبورگ پالمیرا شمالی را فتح کردند، ستاره ماریا الکساندرووا (متولد 1978) در مسکو طلوع کرد. حرفه او با اندکی تاخیر توسعه یافت: وقتی به تئاتر آمد ، بالرین های نسل قبلی - نینا آنانیاشویلی ، نادژدا گراچوا ، گالینا استپاننکو - قرن خود را رقصیدند. در باله ها با مشارکت آنها ، الکساندروا - روشن ، خلقی و حتی عجیب و غریب - در حاشیه بود ، اما این او بود که تمام نمایش های تجربی تئاتر را به دست آورد. کاملا هنوز بالرین جوانمنتقدان رویاهای ژاپن الکسی راتمانسکی را در باله الکسی راتمانسکی دیدند و به زودی او در حال تفسیر کاترین دوم در باله هملت روسی بوریس ایفمن و دیگران بود. "افسانه عشق"، او سال ها صبورانه منتظر ماند.

سال 2003 سرنوشت ساز شد، زمانی که طراح رقص الکساندروا را به عنوان ژولیت انتخاب کرد. موج جدیدرادو پوکلیتارو. این اجرای مهمی بود که راه را برای یک رقص جدید (بدون کفش های پوینت، بدون موقعیت های کلاسیک) در تئاتر بولشوی باز کرد و الکساندروا پرچم انقلابی را در دست داشت. در سال 2014، او موفقیت خود را در باله شکسپیر دیگری - "رام کردن زیرک" با طراحی مایو تکرار کرد. در سال 2015، الکساندرووا با طراح رقص ویاچسلاو سامودوروف شروع به کار کرد. او باله ای را درباره پشت صحنه تئاتر - "پرده" در یکاترینبورگ به صحنه برد و در تابستان 2016 نقش اوندین را در باله ای به همین نام در تئاتر بولشوی انتخاب کرد. بالرین موفق شد از زمان انتظار اجباری برای بهبود بخش دراماتیک نقش استفاده کند. منبع مخفی انرژی خلاق او با هدف بازیگری خشک نمی شود و الکساندروا همیشه در حالت آماده باش است.

فیلم مستند «تک گویی درباره خودم. ماریا الکساندرووا"

ویکتوریا ترشکینا

ویکتوریا ترشکینا (متولد 1983) مانند الکساندروا در بولشوی در سایه سه بالرین فوق الذکر قرار داشت. اما او منتظر بازنشستگی کسی نشد، او با انرژی شروع به گرفتن فضاهای موازی کرد: او با طراحان رقص تازه کار آزمایش کرد، در باله های دشوار ویلیام فورسایت گم نشد (مثلاً "سوناتای تقریبی"). او اغلب کارهایی را انجام می داد که دیگران انجام نمی دادند، یا انجام می دادند، اما نمی توانستند کنار بیایند، اما ترشکینا موفق شد و هنوز هم کاملاً همه چیز را انجام می دهد. نقطه قوت اصلی او تسلط بی عیب و نقص او از تکنیک، استقامت و حضور یک معلم قابل اعتماد در نزدیکی، لیوبوف کوناکووا بود که به او کمک کرد. جالب است که بر خلاف الکساندرووا که وارد درام اصیل شده است که فقط در آن زمان ممکن است صحنه بالهترشکینا پیشرفت فناوری را "به کار گرفت" و بی‌طرفگی پیروزمندانه را به یک فرقه تبدیل کرد. موضوع مورد علاقه او، که او همیشه روی صحنه بازی می کند، از حس فرم او رشد می کند.

فیلم مستند «جعبه سلطنتی. ویکتوریا ترشکینا"

باله فراموش شده

شما برای کار از سن پترزبورگ به کره جنوبی نقل مکان کردید. اکنون آسیا بین رقصندگان باله ما چقدر محبوب است؟

صادقانه بگویم، همکاران من بارها بیشتر به اروپا و ایالات متحده مهاجرت می کنند. در کره جنوبی، باله تنها حدود 50 سال قدمت دارد و شرکت یونیورسال باله (بزرگترین شرکت باله در کره جنوبی، مستقر در سئول - اد.)، جایی که من اکنون در آنجا کار می کنم، 33 سال سن دارد. علاوه بر آن، این کشور باله ملی کره را نیز دارد که فقط کره ای ها می توانند در آن کار کنند. بدون تبعیض: شرکت های مشابه در کشورهای دیگر، به عنوان مثال، در فرانسه وجود دارد. آنجا هم فقط رقص فرانسوی هاست.

- چرا تصمیم به ترک تئاتر ماریینسکی گرفتید؟

همه چیز با این واقعیت شروع شد که همکارم در یونیورسال باله شغلی پیدا کرد. یک روز از او پرسیدم که آیا به رقصنده ها در آنجا نیاز است؟ من یک ویدیو از اجراهایم را برای شرکت فرستادم و به زودی مرا برای کار فراخواندند. من بلافاصله موافقت کردم، زیرا برای مدت طولانی می خواستم زندگی باله خود را تغییر دهم سمت بهتر. و شرکت "Universal Ballet" دارای یک رپرتوار بسیار غنی بود: چیزی برای رقصیدن وجود دارد.

مشکل این است که در تئاتر مارینسکی در حال حاضر بیشتر به اپرا و موسیقی توجه می شود تا باله که به نظر می رسد فراموش شده است. در ابتدا، اجراهای جدید هنوز در تئاتر ماریینسکی اجرا می شد، طراحان رقص، از جمله خارجی، دعوت شدند. اما بعد همه چیز متوقف شد.

آخرین طراح رقص نمادین دو سال پیش الکسی راتمانسکی (رقصنده دائمی تئاتر باله آمریکا. - اد.) بود که باله کنسرتو DSCH را با موسیقی دیمیتری شوستاکوویچ در تئاتر ماریینسکی روی صحنه برد. برای مدت طولانی در همان آثار کلاسیک می رقصیدم. اما من همچنین می خواستم یک رپرتوار جدید، رقص مدرن.

اما اگر ما یک کلاسیک فوق العاده داشته باشیم - فندق شکن، فواره باخچیسارای، دریاچه قو، پس شاید رقص مدرن مورد نیاز نباشد؟

بدون اجراهای جدید، هیچ پیشرفتی در تئاتر و هنرمندان وجود نخواهد داشت. خارج از کشور این را درک کنید. به عنوان مثال، ما اخیراً در کره جنوبی "مرگ کوچک" اثر Jiri Kilian (رقصنده و طراح رقص چکی. - اد.) را رقصیدیم. آی تی کلاسیک مدرن، که در بسیاری از کشورهای جهان به تئاتر می رود. اما به دلایلی نه در مارینسکی. و در اینجا، در میان چیزهای دیگر، باله "رومئو و ژولیت" به کارگردانی کنت مک میلان (رقصنده بریتانیایی، رئیس باله سلطنتی در 1970-1977. - اد.)، "یوجین اونگین" توسط جان نویمایر (رقصنده، سر) وجود دارد. از باله هامبورگ از سال 1973. - اد.)، در وسط، تا حدودی برافراشته ("چیزی در وسط برج افتاده") توسط ویلیام فورسایت (رقص نویس آمریکایی، گروه باله کمپانی فورسیث او در حال آزمایش در زمینه رقص مدرن است. - اد. .).

کارخانه گرگیف

- داریم استان باله می شویم؟

من اینطور نمی گویم. فقط تئاتر ماریینسکی در حال تبدیل شدن به یک نوع کارخانه است. یک هنرمند می تواند ماهانه 30-35 اجرای باله در آنجا داشته باشد. مثلاً گاهی مجبور می شدم حتی دو بار در روز اجرا داشته باشم. در ابتدا، مردم با باز کردن چنین پوستر تنشی از یک ماه قبل، چشمان گرد متعجب ساختند. اما آدم به همه چیز عادت می کند. این چیزی است که به مرور زمان به آن عادت کردیم. هر روز کار می کردند، روی صحنه می رفتند، آنچه را که باید اجرا می کردند. اما هیچکس وقت و انرژی کافی برای آماده سازی اجراهای جدید نداشت، چون کارهای قدیمی، رپرتواری که روی صحنه می رود نیز نیاز به تمرین دارد. بسیاری از رقصندگان باله دقیقاً به دلیل این کار یکنواخت روتین ترک کردند.

6-7 اجرا در ماه وجود دارد. و ما با دقت برای هر یک از آنها آماده می شویم، زیرا زمان اجازه می دهد. به عنوان مثال، اخیراً آنها یک برنامه مدرن رقصیدند و از هر طراح رقص خارجی (که اجرای آنها در این برنامه گنجانده شد - اد.) یک دستیار آمد که ما با هم کار کردیم: او برخی از تفاوت های ظریف و جزئیات را توضیح داد. از ژانویه که اینجا هستم، قبلاً احساسات زیادی دریافت کرده ام و چیزهای زیادی رقصیده ام!

- فکر می کنید چرا چنین تسمه نقاله ای در تئاتر ماریینسکی وجود دارد؟

فقط فردی که در راس تئاتر قرار دارد (والری گرگیف. - اد.) خودش همان است. او بسیار کارآمد است. یک روز در یک جلسه در مسکو است، سه ساعت بعد برای رهبری به مونیخ پرواز می کند ارکستر سمفونیو پنج ساعت بعد دوباره در مسکو در پذیرایی. او ظاهراً تصمیم گرفت که تئاترش باید بسیار فعال کار کند. البته بد نیست. اما گاهی اوقات در تئاتر ماریینسکی احساس می کردم معدنچی هستم: از صبح تا شب کار می کردم. مثلاً اغلب ساعت 10 صبح از خانه خارج می شد و نیمه شب برمی گشت. البته خیلی سخت بود. از طرفی هر تئاتری در دنیا مشکلات خاص خودش را دارد.

"بمب های کره شمالی اینجا ترسی ندارند"

رقصنده های همکار در کره جنوبی چگونه از شما استقبال کردند؟ آیا از آنجایی که از تئاتر ماریینسکی هستید، علاقه بیشتری به شما وجود داشت؟

اشتیاق خاصی متوجه نشدم. شاید اروپایی های قبلی در دنیای باله کره یک کنجکاوی بودند، اما اکنون همه مدتهاست به ما عادت کرده اند. به عنوان مثال، در یونیورسال باله، حدود نیمی از تمام رقصندگان از اروپا آمده بودند. آمریکایی ها هم هستند. اتفاقاً در باله کره ای چیزهای زیادی از باله روسی گرفته می شود. به ویژه، تولیدات بسیاری از تئاتر ماریینسکی در اینجا وجود دارد. بنابراین، اینجا برای من بسیار آسان است: من فندق شکن یا دن کیشوت را در تئاتر ماریینسکی رقصیدم و اینجا می رقصم.

- کره ای ها چه شرایطی را برای رقصندگان ما فراهم می کنند؟

شرایط خیلی خوب است، از این نظر عالی هستند. به عنوان مثال، آنها بلافاصله برای من مسکن فراهم کردند - یک آپارتمان کوچک، خوب دستمزد، که چندین برابر بیشتر از سن پترزبورگ است (اما اینجا قیمت ها بالاتر است) و بیمه پزشکی. اتفاقاً در تئاتر ماریینسکی، رقصندگان باله نیز این کار را انجام دادند. مثلا چند سال پیش زانویش را عمل کردم.

- رقابت در دنیای باله در روسیه بالاتر است یا کره جنوبی؟

رقابت در همه جا وجود دارد، بدون آن شما به سادگی رشد نمی کنید. اما او تندرست و سالم است. نه در سن پترزبورگ و نه در سئول هیچ نگاه یا مکالمه ای را پشت سرم احساس نکردم. اما حتی اگر چیزی در مورد من بگویند، من آنقدر در کار غوطه ور هستم که متوجه آن نمی شوم. به طور کلی، داستان های مربوط به تکه های شیشه در کفش های پوینت و کت و شلوارهای لکه دار یک افسانه است. در تمام دوران حرفه‌ای‌ام در باله، هرگز با این موضوع مواجه نشده‌ام. و من حتی در مورد آن نشنیده بودم. بدون پایه

- آسیا دنیای کاملا متفاوتی است. سخت ترین کار برای شما برای عادت کردن در کره جنوبی چه بود؟

وقتی همکاران در تئاتر ماریینسکی از رفتن من مطلع شدند، گفتند که از نظر روانی زندگی در آنجا برای من بسیار دشوار است. اما در سئول، آنقدر در حرفه ام غوطه ور بودم که مطلقاً هیچ احساسی نداشتم. من فقط بدون این مسابقه سن پترزبورگ می رقصم و کاملاً احساس خوشحالی می کنم. مگر اینکه نیاز به یادگیری زبان داشته باشید. اما شما می توانید بدون آن در کره زندگی کنید. واقعیت این است که مردم محلی بسیار مهربان هستند. ارزش گم شدن در مترو یا خیابان را دارد، زیرا فوراً جا می گیرند زبان انگلیسیپیشنهاد کمک کنید، بپرسید کجا باید بروم.

- و چگونه رفتار می کنند کره شمالی? آیا از یک همسایه دشوار احساس تنش می کنید؟

خیر به نظر من هیچکس حتی به آن فکر نمی کند و از بمب های کره ای نمی ترسد. اینجا همه چیز خیلی آرام است و به نظر می رسد که اصلاً هیچ اتفاقی نمی افتد. هیچ حمله تروریستی، فاجعه و حتی برخی رسوایی های بزرگ وجود ندارد. اما، علیرغم اینکه اینجا خیلی راحت است، هنوز دلم برای سنت پترزبورگ، خانواده ام و مارینسکی تنگ شده است. این تئاتر واقعاً چیزهای زیادی به من داد. آنجا درس خواندم، تجربه کسب کردم، ذائقه ام را شکل دادم، آنجا رقصیدم. و برای همیشه در خاطرم می ماند.