کلاسیک های ادبیات مدرن که از ندانستن شرم دارند. بحث «ادبیات مدرن: وقتی ادبیات کلاسیک می شود چه آثار مدرن می توانند کلاسیک شوند

21 نوامبر در منطقه ایالتی نووسیبیرسک کتابخانه علمیدر مورد موضوع بحث شد ادبیات مدرن: وقتی ادبیات کلاسیک می شود. به عنوان بخشی از جشنواره نقطه سفید برگزار شد. بارش شدید برف و ترافیک مانع از رسیدن چند ستاره ادبی دعوت شده به محل برگزاری شد، اما با این وجود گفتگو انجام شد. با این حال، دو نفر مجبور شدند "رپ را برای همه بگیرند" - نویسندگان پیتر بورمور (اورشلیم) و الکسی اسمیرنوف (مسکو). لادا یورچنکو، مدیر موسسه بازاریابی منطقه ای و صنایع خلاق، به آنها کمک کرد - این او بود که میزبان این رویداد شد. علاوه بر نویسندگان دعوت شده، خود خوانندگان و کتابداران نیز در مورد ماهیت کلاسیک یا غیرکلاسیک ادبیات مدرن حدس و گمان می‌زنند. و با قضاوت بر اساس شور اظهارات، این موضوع آنها را به طور جدی هیجان زده کرد. به طور کلی، بحث پر جنب و جوش و خالی از طنز بود.

شرکت کنندگان با هم تلاش کردند تا پاسخ این سوال را بیابند که وقتی ادبیات مدرن وارد مقوله کلاسیک می شود چه خطی دارد و آیا به طور کلی می توان آثاری که در زمان ما نوشته می شود را کلاسیک دانست؟ بر کسی پوشیده نیست که «ارباب حلقه‌ها»، «هری پاتر» و برخی کتاب‌های دیگر که نسبتاً اخیراً نوشته شده‌اند، در حال حاضر سعی در رتبه‌بندی در میان آثار کلاسیک دارند. "کلاسیک" چیست؟ تعدادی معیار از طریق تلاش های مشترک پیشنهاد شده است.

اول، این استعداد نویسنده است. و این بسیار منطقی است، زیرا بدون استعداد نمی توان یک اثر خوب نوشت.

ثانیا، همانطور که الکسی اسمیرنوف گفت، کلاسیک ها اغلب با یک شوخی، یک بازی شروع می شوند - و آنچه در ابتدا به عنوان سرگرمی برای خود و دوستان تصور می شد، تبدیل به یک کلاسیک شناخته شده جهانی می شود. الکسی اوگنیویچ در مورد این موضوع به عنوان مثال داستان کوزما پروتکوف صحبت کرد. و اگر قبلاً در مورد پروتکوف صحبت می کنیم ، به عنوان شوخی ، معیاری مانند انتخاب موفق نام مستعار نویسنده نیز ذکر شد.

طنین کار در جامعه نقش مهمی ایفا می کند. گاهی اوقات حتی می تواند طنین در حد یک رسوایی باشد، همانطور که قبلاً در مورد برخی اتفاق افتاده است نویسندگان معروف. و این هم درست است، چرا که کتابی که اصلاً هیچ استقبالی از سوی مخاطب نداشته باشد، مورد توجه قرار نخواهد گرفت و قطعاً وارد دسته کلاسیک نخواهد شد.

نویسنده‌ای که ادعا می‌کند کلاسیک است، باید چیزهایی خلق کند عکس جدیددر ادبیات، و حتی بهتر - یک گالری کامل از تصاویر. شاعر والنتین دیمیتریویچ برستوف چنین فکر کرد و الکسی اوگنیویچ سخنان خود را برای شرکت کنندگان در بحث نقل کرد. لادا یورچنکو افزود: مطلوب است که نویسنده خلق کند… دنیای جدید، اسطوره ای جدید، و به طوری که در همه اینها یک موقعیت، یک مضمون وجود دارد و مضمون را باید برای قرن ها فهمید.

شرایط و شانس نیز مهم هستند. از این گذشته ، بسیاری از موارد در جهان به آنها بستگی دارد.

یک معیار عالی توسط یکی از شرکت کنندگان در سالن پیشنهاد شد: قابل انتشار و فروش بودن کتاب های نویسنده است. در همین راستا، لادا یورچنکو از پتر بورمور سؤال کرد: آیا یک کتاب کاغذی برای نویسنده ای که در اینترنت منتشر می شود مهم است؟ از این گذشته ، پیتر شروع به انتشار آثار خود در وب جهانی کرد. پیوتر بوریسوویچ با طنز خود به این سوال پاسخ داد: "من به کتاب نیازی نداشتم. ناشر گفت که خیلی ها دوست دارند آن را در دست بگیرند. آدم باید حروف را ببیند، کاغذ را بو کند... گفتم: خب به صفحه نگاه کن و با روزنامه بو بکش. اما نه - باید دارایی باشد ... او می خواهد آن را برای خودش داشته باشد.

آنها همچنین سعی کردند حقیقتی را در عبارت رایج "برای تبدیل شدن به یک کلاسیک در روسیه، باید بمیرند" پیدا کنند. در اینجا پیوتر بورمور اشاره کرد که جدید در کشورهای مختلفآنها آن را متفاوت درک می کنند: در جایی استعداد بلافاصله قدردانی می شود و به رسمیت شناخته می شود - به عنوان مثال، در ایتالیا، اما در روسیه زمان زیادی طول می کشد تا نبوغ خود را ثابت کنید.

این عقیده همچنین بیان شد که هر ژانر کلاسیک های خاص خود را دارد: بله، هری پاتر تظاهر به کلاسیک بودن رئالیسم نمی کند، اما برای تبدیل شدن به یک کلاسیک فانتزی کاملاً کافی است. علاوه بر این، خود مفهوم کلاسیک نسبی است - اگر تاریخ جهانی ادبیات همه هزاره ها را در نظر بگیریم و آن را با بالاترین استاندارد بسنجیم، آنگاه تنها تعداد کمی از نویسندگان با استعداد وجود خواهند داشت. و اگر این مفهوم را گسترده تر در نظر بگیریم، حتی نویسندگان یک، اما در عین حال یک شاهکار، را می توان کلاسیک در نظر گرفت.

و با این حال، معیار اصلی برای گذار یک اثر به جایگاه یک کلاسیک، آزمون زمان است. این ایده را یکی از شرکت کنندگان در گفتگو به بهترین نحو بیان کرد: «کلاسیک کتابی است که نسل دوم و سوم به سراغ آن خواهند آمد. و برای آنها به همان اندازه مهم و جالب خواهد بود." کاملاً همه با این تعریف موافق بودند. اما چگونه می توان کتابی نوشت که زمان بر آن قدرت نداشته باشد؟ پیوتر بورمور این را گفت: "به نظر من نویسنده باید بلافاصله هنگام نوشتن به این هدف بپردازد. از خود بپرسید «آیا نوه های من این را برای فرزندانم خواهند خواند؟ آیا آنها آن را صدا می زنند یک کلاسیک? شما باید در مورد آن فکر کنید و همه چیز خود به خود درست می شود."

ترجمه از لاتین، کلمه "کلاسیک" (classicus) به معنای "نمونه" است. از این اصل کلمه این واقعیت ناشی می شود که ادبیات که کلاسیک نامیده می شود، این نام را دریافت کرده است، زیرا نوعی نقطه عطف است، آرمانی که در راستای آن روند ادبی می خواهد در مرحله خاصی از خود حرکت کند. توسعه.

نگاهی از زمان حال

چندین گزینه ممکن است. از اولین نتیجه می شود که آثار هنری (در این مورد ادبی) در زمان بررسی مربوط به دوره های قبلی به عنوان کلاسیک شناخته می شوند که اقتدار آنها توسط زمان آزمایش شد و تزلزل ناپذیر باقی ماند. بنابراین در جامعه مدرنتمام ادبیات قبلی تا قرن بیستم و از جمله آن در نظر گرفته می شود، در حالی که برای مثال در فرهنگ روسیه، کلاسیک ها عمدتاً به معنای هنر قرن 19 است (به همین دلیل است که به عنوان "عصر طلایی" فرهنگ روسیه مورد احترام قرار می گیرد). . ادبیات رنسانس و روشنگری الهام گرفته شده است زندگی جدیدبه میراث باستانی وارد شد و کار نویسندگان منحصراً باستانی را به عنوان الگو انتخاب کرد (اصطلاح "رنسانس" قبلاً برای خود صحبت می کند - این "احیای" دوران باستان است ، جذابیتی برای دستاوردهای فرهنگی آن است) ، به دلیل جذابیت برای انسان محوری رویکرد به جهان (که یکی از پایه های جهان بینی بشری بود دنیای باستان).

در مورد دیگر، آنها می توانند در دوران خلقت خود "کلاسیک" شوند. نویسندگان این گونه آثار را معمولا «کلاسیک زنده» می نامند. از میان آنها می توانید A.S. پوشکین، دی. جویس، جی. مارکز، و غیره. معمولاً پس از چنین شناختی، نوعی «مد» برای «کلاسیک» تازه ضرب شده به وجود می آید که در ارتباط با آن تعداد زیادی آثار تقلیدی ظاهر می شود که به نوبه خود را نمی توان به عنوان کلاسیک طبقه بندی کرد، زیرا "دنبال نمونه" به معنای کپی کردن آن نیست.

کلاسیک ها "کلاسیک" نبودند، بلکه تبدیل شدند:

رویکرد دیگری برای تعریف ادبیات «کلاسیک» می‌توان بر حسب پارادایم فرهنگی. هنر قرن بیستم، که تحت علامت "" توسعه یافت، به دنبال شکست کامل دستاوردهای به اصطلاح "هنر انسانی"، رویکردهای هنر به طور کلی بود. و در همین راستا می توان به آثار نویسنده ای که خارج از زیبایی شناسی مدرنیستی است و به زیبایی شناسی سنتی پایبند است (چون «کلاسیک» معمولاً پدیده ای جا افتاده و با سابقه ای از قبل تثبیت شده است) نسبت داد (البته). ، همه اینها مشروط است) به پارادایم کلاسیک. با این حال، در محیط «هنر جدید» نویسندگان و آثاری نیز وجود دارند که بعداً یا بلافاصله به عنوان کلاسیک شناخته می شوند (مانند، برای مثال، جویس، ذکر شده در بالا، که یکی از بهترین هاست. نمایندگان برجستهمدرنیسم).

این کتاب ها بی تفاوت نمی ماند. با آنها سبک، غمگین، خنده دار، هیجان انگیز، جالب است... چه کسی منتقدان ادبیاز کل جهان را می توان کلاسیک مدرن نامید؟

روسیه: لئونید یوزفویچ

چه بخوانیم:

- رمان پرماجرا جرثقیل ها و کوتوله ها (جایزه کتاب بزرگ، 2009)

- رمان تاریخی و پلیسی "کازاروسا" (نامزد جایزه بوکر روسیه، 2003)

- رمان مستند "جاده زمستان" (جایزه " پرفروش ملی"، 2016; کتاب بزرگ، 2016)

از نویسنده چه انتظاری باید داشت

یوزفویچ در مصاحبه ای در مورد خود چنین گفت: به عنوان یک مورخ، وظیفه او این است که صادقانه گذشته را بازسازی کند و به عنوان یک نویسنده، کسانی را که می خواهند به او گوش دهند متقاعد کند که واقعاً چنین بوده است. بنابراین مرز بین داستان و اصالت در آثار او اغلب نامحسوس است. یوزفویچ دوست دارد لایه های مختلف زمانی و طرح های روایی را در یک اثر ترکیب کند. و وقایع و آدم ها را بی چون و چرا به بد و خوب تقسیم نمی کند و تاکید می کند: او قصه گو است نه معلم زندگی و قاضی. بازتاب ها، ارزیابی ها، نتیجه گیری ها - برای خواننده.

ایالات متحده آمریکا: دونا تارت

چه بخوانیم:

– رمان اکشن"دوست کوچک" (جایزه ادبی WNSmith، 2003)

- رمان حماسی "گلدفینچ" (جایزه پولیتزر، 2014)

- رمان پر اکشن "تاریخ مخفی" (پرفروش ترین سال از نظر نیویورک تایمز، 1992)

از نویسنده چه انتظاری باید داشت

تارت عاشق بازی با ژانرها است: در هر یک از رمان های او یک مؤلفه پلیسی وجود دارد، و روانشناختی، اجتماعی، ماجراجویانه و پیکارسک، و روشنفکری به روح اومبرتو اکو. در کار دونا تداوم سنت ها محسوس است ادبیات کلاسیکقرن نوزدهم، به ویژه غول های آن مانند دیکنز و داستایوفسکی. روند کار بر روی یک کتاب دونا تارت از نظر مدت زمان و پیچیدگی با دور زدن، یک اکسپدیشن قطبی یا ... یک نقاشی تمام دیوار که با قلم مو نقاشی شده است. زن آمریکایی با عشق به جزئیات و جزئیات، صریح و مشخص متمایز می شود نقل قول های پنهاناز آثار بزرگ ادبی و رساله های فلسفی و شخصیت های کوچکرمان های او کمتر از شخصیت های اصلی سرزنده و پیچیده نیستند.

انگلستان: آنتونیا بیات

چه بخوانیم:

- رمان نئوویکتوریایی "دارنده" (جایزه بوکر، 1990)

- رمان حماسه "کتاب کودکان" (لیست کوتاه برای جایزه بوکر، 2009)

از نویسنده چه انتظاری باید داشت

اگر شما به عنوان یک خواننده از لئو تولستوی می‌ترسید، حداقل چیزی از پروست و جویس تسلط پیدا کرده‌اید، رمان‌های فکری حماسی چندلایه آنتونیا بیات بریتانیایی را دوست خواهید داشت. همانطور که بایت اعتراف می کند، او دوست دارد در مورد گذشته بنویسد: عمل رمان "دارنده" در روزهای ما اتفاق می افتد، اما همچنین در آن فرو می رود. دوره ی ویکتوریاو حماسه خانوادگی "کتاب کودکان" دوره ادواردیایی را که پس از آن دنبال شد را پوشش می دهد. بیات کار نویسنده را با جمع آوری - ایده ها، تصاویر، سرنوشت ها مقایسه می کند تا آنها را مطالعه کند و به مردم بگوید.

فرانسه: میشل هوئلبک

چه بخوانیم:

- رمان دیستوپیایی "تسلیم" (شرکت کننده در نیویورک تایمز "100 بهترین کتاب ها 2015")

- رمان اجتماعی-تخیلی "امکان جزیره" (جایزه اینترالیر، 2005)

- رمان اجتماعی-فلسفی "نقشه و قلمرو" (پریکس گنکور، 2010)

- رمان فلسفی-اجتماعی "ذرات ابتدایی" (جایزه نوامبر 1998)

از نویسنده چه انتظاری باید داشت

آنها او را کودک وحشتناک می نامند ("کودک غیرقابل تحمل و دمدمی مزاج") ادبیات فرانسه. این ترجمه ترین و پرخواننده ترین است نویسندگان معاصرجمهوری پنجم میشل هوئلبک در مورد انحطاط قریب الوقوع اروپا و فروپاشی ارزش های معنوی جامعه غربی می نویسد و به جرأت از گسترش اسلام در کشورهای مسیحی صحبت می کند. وقتی از او می‌پرسند که چگونه رمان می‌نویسد، ولبک با نقل قولی از شوپنهاور پاسخ می‌دهد: «اولین و عملاً تنها شرط یک کتاب خوب این است که چیزی برای گفتن داشته باشید». - Houellebecq, “C” est ainsi que je fabrique mes livres.” و می افزاید: نویسنده نیازی به تلاش برای درک همه چیز ندارد، “بهتر است واقعیت ها را مشاهده کند و لزوماً بر هیچ نظریه ای تکیه نکند.”

آلمان: برنهارد شلینک

چه بخوانیم:

- رمان روانشناختی اجتماعی "خواننده" (اولین رمان نویسنده آلمانیدر فهرست پرفروش‌ترین‌های نیویورک تایمز، 1997؛ Hans-Fallada-Preis، 1997; جایزه ادبی دی ولت، 1999)

از نویسنده چه انتظاری باید داشت

موضوع اصلی شلینک درگیری بین پدران و فرزندان است. اما نه چندان ابدی، ناشی از سوء تفاهم نسل‌های قدیمی‌تر و جوان‌تر، اما کاملاً خاص، تاریخی - آلمانی‌هایی که ایدئولوژی نازیسم را در دهه‌های 1930-1940 پذیرفتند، و فرزندان آنها که بین محکوم کردن جنایات وحشتناک علیه بشریت سرگردان هستند. و تلاش برای درک انگیزه های آنها. «خواننده» موضوعات دشوار دیگری را نیز مطرح می کند: عشق بین زن و مرد جوان با تفاوت بزرگسالخورده، غیرقابل قبول در یک جامعه محافظه کار؛ بی سوادی که به نظر می رسد در اواسط قرن بیستم جایی ندارد و پیامدهای مهلک آن. همانطور که شلینک می نویسد، «فهمیدن بخشیدن نیست. درک و در عین حال محکوم کردن ممکن و ضروری است، اما بسیار دشوار است. و این بار باید تحمل شود.

اسپانیا: کارلوس رویز زافون

چه بخوانیم:

– رمان عرفانی-کارآگاهی سایه باد (جایزه داستانی کتابفروشان جوزف بت و دیویس کید، 2004؛ جایزه صداهای اصلی Borders، 2004؛ جایزه کتاب های به یاد ماندنی نیویورک، 2005؛ کتاب حس کتاب سال: افتخاری، 2005 ؛ جایزه Gumshoe، 2005، جایزه بری برای بهترین رمان اول، 2005)

- رمان عرفانی-کارآگاهی "بازی فرشته" (جایزه Premi Sant Jordi de novel.la، 2008؛ Euskadi de Plata، 2008)

از نویسنده چه انتظاری باید داشت

رمان های اسپانیایی معروف اغلب نئوگوتیک نامیده می شوند: آنها حاوی عرفان ترسناک و داستان پلیسی هستند. معماهای فکریبه ذائقه امبرتو اکو و احساسات پرشور. سایه باد و بازی فرشته صحنه - بارسلون - و داستان را با هم ترکیب می کنند: رمان دوم پیش درآمدی بر رمان اول است. اسرار قبرستان کتاب های فراموش شده و پیچیدگی های سرنوشت، قهرمانان کارلوس رویز سافون و خوانندگان را مجذوب خود می کند. سایه باد موفق‌ترین رمان منتشر شده در اسپانیا پس از دن کیشوت سروانتس شد و بازی فرشته پرفروش‌ترین کتاب تاریخ این کشور شد: 230 هزار نسخه از این رمان در یک هفته پس از تاریخ انتشار یافت. انتشار.

ژاپن: هاروکی موراکامی

چه بخوانیم:

- رمان تخیلی فلسفی "تواریخ پرنده ساعتی" (جایزه یومیوری، 1995؛ نامزدی دوبلین جایزه ادبی, 1999)

- رمان دیستوپیایی شکار گوسفند (جایزه نوما، 1982)

- رمان روانشناسی "جنگل نروژی" (شرکت کننده در "20 کتاب برتر پرفروش در Amazon.com"، 2000 [سال ترجمه کامل کتاب به انگلیسی]، 2010 [سال فیلمبرداری کتاب])

از نویسنده چه انتظاری باید داشت

موراکامی را "غربی ترین" نویسنده کشور می نامند خورشید در حال طلوعاما او در کتابهای خود به عنوان فرزند واقعی مشرق نقل می کند: خطوط داستانیمانند نهرها یا رودخانه ها سرچشمه می گیرند و جاری می شوند و خود نویسنده آنچه را که اتفاق می افتد توصیف می کند، اما هرگز توضیح نمی دهد. سوالاتی وجود دارد، اما هیچ پاسخی برای آنها وجود ندارد، شخصیت های اصلی "افراد عجیب و غریب" هستند که به وضوح ایده های اکثریت در مورد عادی بودن و رفاه را برآورده نمی کنند. دنیای شخصیت ها مانند یک کلاژ سورئال از واقعیت است با رویاها، خیالات، ترس ها، اعتراضات به اراده سرکوب شده. " کار ادبیموراکامی تأکید می کند: «این همیشه یک فریب است. - ولی فانتزی نویسندهبه شخص کمک می کند تا به آن نگاه کند جهانمتفاوت".

ادبیات مدرن یا کلاسیک؟

بسیاری از آنها یک دیدگاه واحد دارند - البته کلاسیک! به نظر می رسد، اینجا در مورد چه چیزی می توان فکر کرد؟ اما نه، چیزی در مورد آن وجود دارد. ببینیم کدام بهتر است؟ کلاسیک ... افکار عمیق، احساسات واقعی، واقع گرایی از آنچه توصیف شده است. ما بر روی آن رشد می کنیم، یاد می گیریم فکر کنیم، این به ما غذای معنوی می دهد - ما از طریق کلاسیک ها می فهمیم که چه چیزی خوب است، چه چیزی بد است. ما خودمان را از طریق تجربیات قهرمانان درک می کنیم، به عمق روح خود نگاه می کنیم و می فهمیم: اما اینگونه اتفاق می افتد، این احساسات واقعی است، این همان چیزی است که افتخار، وظیفه، وطن به معنای آن است. کلاسیک ما را به عنوان یک مرد با حرف بزرگ تربیت می کند. شایستگی های او غیرقابل انکار است. اما کلاسیک ها ما را بیشتر در طول دوره بزرگ شدن پرورش می دهند، رشد معنوی"من" ما به عنوان یک شخص، در واقع این تجربه را به ما می دهد که در زندگی واقعیبا توجه به سن هنوز کسب نکرده ایم. البته هیچ محدودیتی برای کمال وجود ندارد. اما ما فقط زمانی می توانیم پیشرفت کنیم که شرایط خاصی برای ما ایجاد شود: در دسترس بودن زمان آزاد، میل به مطالعه و تأمل در مورد مشکلاتی که بشریت را نگران و نگران کرده و غیره. و غیره. به طور عینی، چنین شرایطی در زندگی دور از هر یک از ما وجود دارد. در این مرحله، بیایید یک سلب مسئولیت کنیم. من افراد متوسط ​​طبقه متوسط ​​و درآمد متوسط ​​را در نظر می‌گیرم، افرادی را که غذای معنوی برایشان شبیه به مادی است، در نظر نمی‌گیرم. بنابراین، یک فرد معمولی، به عنوان یک قاعده، با چیزی کاملاً متفاوت از تمایل به خواندن کلاسیک مشغول است: چگونه خود و خانواده خود را تغذیه کنید، چگونه فرزندان خود را بزرگ کنید، چگونه از دانشگاه وارد شوید / فارغ التحصیل شوید. یک فرد معمولی پس از پایان کار/مدرسه به خانه می‌آید که از آن روز خسته شده است. چند نفر از این افراد متوسط ​​کنار شومینه یا فقط روی صندلی راحتی با حجمی از داستایوفسکی در دست خواهند نشست؟ به ندرت. این شخص چه می خواهد؟ آیا امکان تفکر، بهبود و گسترش افق های خود وجود دارد؟ خیر واقعیت این است که چنین شخصی می خواهد بیشتر حواسش پرت شود، خودش را فراموش کند و چیزی برای فکر کردن نداشته باشد. در اینجا، ادبیات مدرن با همه تنوعش به کمک ما می آید که همه ژانرها و جنبش های ادبی نشان می دهند. بیایید فانتزی مدرن را مبنا قرار دهیم، که مانند جهت ادبیدر مرحله فعلی موفق ترین و محبوب ترین در بین خوانندگان است. هر رمان فانتزی را باز کنید و در آنجا به دنبال افکار عمیق بگردید. چند تا پیدا خواهید کرد؟ من فکر نمی کنم. من رزرو می کنم. من نمی گویم که کل ژانر فانتزی سبک خواندن است. اما اکثر کتاب های این ژانر، بدون شک، بله. و بیایید این سوال را از خود بپرسیم که آیا معنای عمیقی در آنجا وجود دارد؟ آیا یک فرد معمولی، خسته از روز، به دنبال افکار عمیق و معضلات اخلاقی، کشف است یک رمان دیگردر مورد ماجراهای ضربه بعدی / بعدی / ضربه؟ من فکر نمی کنم. بنابراین، نویسندگان به دنبال آن نیستند که در کتاب‌های خود عمق نهفته در کلاسیک‌ها را بگنجانند، زیرا خواننده مدرن به سادگی آن را در آنجا جستجو نمی‌کند. تقاضا باعث ایجاد عرضه می شود. بنابراین، احتمالاً نیازی به محکوم کردن نویسندگان ادبیات مدرن نیست: آنها فقط تقاضایی را منعکس می کنند که ما، خوانندگان، ایجاد می کنیم. ادبیات مدرن این فرصت را به ما می دهد تا از مشکلاتی که به ما مربوط می شود دور شویم و به دنیایی فرو برویم که در آن همه مشکلات مهم نیستند و به راحتی می توان با تکان دادن دست یا عصای جادویی آن را حل کرد. ما در دنیایی غوطه ور هستیم که در آن همه چیز آسان، روشن و ساده است. یک - و شما ثروتمند هستید، دو - شما مشهور هستید، سه - شما قبلاً حکومت می کنید، اگر نه بر جهان، پس قطعاً امپراتوری شما. درک همه چیز آسان است و هیچ معضل اخلاقی وجود ندارد. خلاصه کنید. این نوع ادبیات از یک طرف ذهن ما را کسل می کند، اما از طرف دیگر آرامش و تحقق خواسته های خود را در آن می یابیم که اغلب در زندگی نمی توانیم به آن دست پیدا کنیم. بنابراین ادبیات مدرن هم منفی است و هم مثبت. کلاسیک ها... کلاسیک ها بودند، هستند و خواهند بود. و بس. بنابراین، خوانندگان عزیز، به ادبیاتی که برای تفریح ​​است نگاه نکنید. معنی عمیقو از آن مطالبات زیادی نداشته باشید. بهتر است کلاسیک را بخوانید. و به دنبال سرگرمی در کلاسیک نباشید، زیرا در این صورت دیگر کلاسیک نیست.