جشنواره ماسک طلایی "ماسک طلایی" صورت را نگه می دارد

جشنواره تئاتر "ماسک طلایی" در مسکو آغاز شده است که برای بیست و چهارمین بار مهمترین اجراهای شهرهای روسیه از همه ژانرهای هنر تئاتر - درام، اپرا، باله، رقص مدرن، اپرت و موزیکال، تئاتر عروسکی را به نمایش می گذارد. امسال حدود 60 اجرا به عنوان نامزدهای این جایزه معرفی شده اند. TASS بهترین اجراهایی را که نمی توانید از دست بدهید انتخاب کرده است.

باله های یک پرده اول در تئاتر بولشوی

9 فوریهسه باله تک پرده از هارالد لندر، جروم رابینز و ژیری کیلیان در صحنه جدید تئاتر آکادمیک دولتی بولشوی به نمایش در می‌آیند. آی تی "اتودها", "سرزمین فراموش شده"و "سلول"به ترتیب.

«اتودها» مشهورترین اثر استاد و طراح رقص دانمارکی هارالد لندر است. به گفته سرویس مطبوعاتی تئاتر بولشوی، او این باله بدون طرح را در سال 1948 با موسیقی آهنگساز غربی قرن نوزدهم کارل چرنی روی صحنه برد و به عنوان مبنای توسعه جنبش های باله کلاسیک قرار گرفت.

نمایش «سرزمین فراموش شده» به کارگردانی استاد چک یری کیلیان برای اولین بار روی صحنه مسکو می رود. این باله توسط کیلیان در سال 1981 برای گروه باله اشتوتگارت با موسیقی سمفونی رکوئیم بنجامین بریتن ساخته شد.

قفس (به انگلیسی: The Cage) یک باله تک‌پرده با موسیقی ایگور استراوینسکی است که توسط طراح رقص برجسته آمریکایی جروم رابینز به صحنه می‌رود و در سال 1951 خلق شده است. سرویس مطبوعاتی تئاتر بولشوی گفت: «به موسیقی جسورانه استراوینسکی، قفس به دنیای حشرات فرو می رود، دنیای انتخاب طبیعی، جایی که یک غریزه ظالمانه زن را مجبور می کند که شریک زندگی خود را قربانی درک کند.

آخماتووا در مرکز گوگول

«گوگول سنتر» 7 بهمن با اجرای «آخماتووا. شعری بدون قهرمان» رونمایی می کند. این اجرای آلا دمیدوا و کریل سربرنیکوف است که در حال حاضر در بازداشت خانگی به سر می برد. "شعری بدون قهرمان" - اثری از آنا آخماتووا که این شاعر بیش از 20 سال روی خلق آن کار کرد. در طول زندگی نویسنده در اتحاد جماهیر شوروی، این اثر منتشر نشد.

دمیدوا در کتاب خود "آیینه های آخماتووا" خاطرنشان می کند که هر چه بیشتر در این کار کاوش می کند، واضح تر می فهمد که "احتمالاً لازم نیست به معنای واقعی کلمه رمزگشایی شود." «افراد خاص در شعر اهمیت چندانی ندارند، طعم زمان مهم است، زیرا شعر، در میان چیزهای دیگر، لایه عظیمی از فرهنگ یک دوره کامل را در بر می گرفت، که برای بسیاری از جوانان امروزی تبدیل به یک دوره طولانی شده است. دمیدوا نوشت.

آلا دمیدوا، سوتلانا مامرشوا، الکساندر بولداچف، دانیل ژوراولف و دیگران در این اجرا حضور دارند.

تئاتر اپرا و باله ورونژ در مسکو

تئاتر موزیکال. ک.س. استانیسلاوسکی و Vl.I. نمیروویچ-دانچنکو در 13 مارس نمایش "مادر میهن برق" توسط تئاتر اپرا و باله ورونژ را ارائه خواهد کرد.

این اپرای گلب سدلنیکوف بر اساس آثار آندری پلاتونوف درباره وقایعی است که در یک نیروگاه در روستای کوچک روگاچوکا در نزدیکی ورونژ رخ می دهد. خود افلاطونوف در ساخت نیروگاه شرکت کرد و مشاهدات خود را در داستان "روی چراغ خاموش ایلیچ" منعکس کرد.

کارگردانی این اجرا بر عهده میخائیل بیچکوف، مدیر هنری جشنواره هنری پلاتونوف و تئاتر مجلسی ورونژ بود.

"تولید ما در سال صدمین سالگرد انقلاب 1917 متولد شد. روح امیدهای انقلابی، انتظارات از اینکه زندگی به نحوی معجزه آسا به خوشبختی تبدیل شود، با افلاطونف اولیه همراه شد. اما پس از آن او تکامل درونی خود را داشت که اتفاق افتاد. این کارگردان می‌گوید همزمان با این که چگونه ایده ساختن دنیای جدید در کشور دگرگون شد.

"اپرا برای ویولن و دانشمند" در مرکز. آفتاب. میرهولد

در صحنه مرکز آفتاب. میرهولد در 13 مارس اجرای "گالیله. ​​اپرا برای ویولن و دانشمند" را ارائه خواهد کرد. این پروژه مشترک تئاتر الکترو استانیسلاوسکی و موزه پلی تکنیک است که توسط مدیر هنری تئاتر الکتروتئاتر، بوریس یوخانانوف به صحنه رفته است.

موسیقی متن، متشکل از پنج بخش اختصاص یافته به جنبه های مختلف کار دانشمند افسانه ای گالیله گالیله، توسط پنج آهنگساز نوشته شده است: سرگئی نوسکی، کوزما بودروف، دیمیتری کورلیاندسکی، کریل چرنگین، پاول کارمانوف. هر یک از آنها از طریق موسیقی و کلام، قطعه ای از زندگی گالیله را پخش می کنند که نقش آن را گریگوری آموسوف فیزیکدان مشهور روسی بازی می کند. سرویس مطبوعاتی گفت که با احساس ایمان دانشمند در طول قرن ها به قدرت بینش، مخاطبان می بینند که چگونه علم آکادمیک و انسان گرایی هنر در قلمرو گالیله به هم می رسند.

تورگنیف در تئاتر. Evg. واختانگف

در 14 مارس، تئاتر آکادمیک پرم روی صحنه تئاتر تئاتر اجرا می شود. Evg. اجرای واختانگف "یک ماه در روستا" بر اساس نمایشنامه تورگنیف.

این نمایشنامه که در چاپ اول در سال 1848 نوشته شد، تنها در سال 1855 منتشر شد، در حالی که دو نام تغییر کرد: "دانشجو"، "دو زن" و در نهایت "یک ماه در کشور". خود تورگنیف خاطرنشان کرد که این کمدی هرگز برای صحنه در نظر گرفته نشده است. با این وجود، امروزه بسیاری از تئاترها به این کار روی می آورند.

کارگردان نسخه پرم نمایشنامه تورگنیف، بوریس میلگرام، سال هاست که به دنبال رویکردی برای این نمایشنامه است: «تمام عمرم به این نمایشنامه فکر می کردم، تمام مدت به دنبال رمزها و رمزهای آن بودم. و در نقطه‌ای متوجه شدم که این نمایشنامه می‌تواند کارهای شگفت‌انگیز با تماشاگر انجام دهد - طبیعت حسی همه را برانگیخت - میلگرام خاطرنشان می‌کند - در اجرایمان می‌خواهیم همه را در فضایی عاشقانه یا بهتر بگوییم در فضایی قرار دهیم. ظهور و تولد یک احساس عشق، زمانی که فرد در موقعیتی قرار می گیرد که احساسات آنقدر واضح شروع به رشد می کنند که اعمال و افکار را کنترل می کنند.

این اجرا به مدت 2 ساعت و 20 دقیقه با یک وقفه اجرا می شود. این اجرا دارای ترکیباتی از باخ است.

تئاتر الکساندرینسکی روی صحنه تئاتر هنر مسکو. A.P. چخوف

تئاتر هنر مسکو A.P. چخوف در صحنه اصلی در 17 مارس اجرای تئاتر الکساندرینسکی سن پترزبورگ "جنایت و مکافات" را ارائه خواهد کرد.

این اثر بر اساس رمان فئودور داستایوفسکی، اولین اثر روی صحنه الکساندرینسکی توسط آتیلا ویدنیانسکی، مدیر هنری تئاتر ملی مجارستان است. همانطور که خود کارگردان اشاره کرد، برای مجارها این رمان اثر اصلی ادبیات خارجی است.

کارگردان خاطرنشان می کند: «ما به سؤالاتی که در رمان مطرح می شود و پاسخ هایی که داستایوفسکی در اینجا بسیار قدرتمند و بدون ابهام می دهد نزدیک هستیم. این سؤالات ابدی هستی، سرنوشت انسان است. نمی دانم چقدر این موضوع برای روسیه مرتبط است. در غرب، این مبرم ترین مشکل است. داستایوفسکی آن را بسیار ظریف می نویسد، به گونه ای چند جانبه آشکار می شود،<…>این رمان به هر طریقی تقریباً به هر چیزی که در زندگی انسان ضروری است مربوط می شود. شما می توانید آن را در تمام زندگی خود بخوانید و هر بار کمی متفاوت به نظر می رسد."

استفان سوندهایم در تئاتر تاگانکا

در 22 مارس، تئاتر تاگانکا نمایشنامه «سوئینی تاد، آرایشگر دیوانه خیابان فلیت» را بر اساس نمایشنامه هیو ویلر به نمایش می گذارد. این محصول یکی از چشمگیرترین آثار کلاسیک مشهور جهانی تئاتر موزیکال معاصر استفان ساندهیم در صحنه تئاتر روسیه است. الکسی فراندتی، برنده جایزه تئاتر ملی ماسک طلایی، روی اولین نمایش تاگانکا کار کرد.

کارگردان خاطرنشان می کند که در اواسط دهه 70، استفان ساندهیم شجاعت خلاقانه باورنکردنی از خود نشان داد زمانی که "در پس زمینه سرگرمی افسارگسیخته برادوی، او یک موزیکال ساخت که تمام قواعد معمول ژانر سبک را از بین می برد. این محصول اولین موزیکال همهجانبه در روسیه است. سرویس مطبوعاتی تئاتر خاطرنشان کرد، که در آن بیننده نه تنها یک ناظر، بلکه یک شرکت کننده تمام عیار در کنش است، نمایشی که در آن غوطه ور شدن در وقایع نمایش تا حد امکان واقع گرایانه صورت می گیرد.

این نمایش در تاریخ 27 ژانویه به نمایش درآمد. این اجرا بلافاصله پنج نامزدی برای جایزه ماسک طلایی - 2018 دریافت کرد.

مولیر در الکتروتئاتر استانیسلاوسکی

«الکتروتئاتر استانیسلاوسکی» نمایش «تارتوف» بر اساس نمایشنامه مولیر را 22 مارس به روی صحنه می برد. سرویس مطبوعاتی خاطرنشان می کند که کمدی بزرگ مولیر یکی از متون کلیدی تئاتر جهان است، نمایشنامه ای با سابقه صحنه ای باشکوه و پس زمینه ای آشفته از جمله رسوایی و ممنوعیت مضاعف. فیلیپ گریگوریان از ترجمه میخائیل دونسکوی استفاده کرد و اولگا فدیانینا را به عنوان مشاور نمایشنامه نویس دعوت کرد.

سرویس مطبوعاتی خاطرنشان کرد: بازیگران به جای "لغزش در کنار آیات مناسب" باید "مستند" صحبت کنند. طراح رقص آنا آبالیخینا آنها را به دیدن فضای واقعی اطراف دعوت می کند - نه انتزاعی بودن صحنه، بلکه مدت زمان حرکت آنها، حضور فیزیکی آنها در این دیوارها و روی این صحنه ها. سرویس مطبوعاتی تاکید کرد: «بیهودگی، دردناک بودن وضعیت، که به ظاهر برای خارجی‌ها آشکار است، باید قابل اعتماد باشد، نه خارق‌العاده».

اجرای "ایوانف" در تئاتر ملل

پایتخت های اول و دوم هم از نظر تعداد نامزدهای ماسک طلایی و هم از نظر تعداد جوایز دریافتی دائماً از بقیه روسیه جلوتر هستند. امسال وضعیت تغییر نکرده است - و چرا؟ - و از چهارده مدعی پیروزی در بخش «درام / اجرای یک فرم بزرگ»، دوازده اثر در تئاترهای این دو شهر ساخته شد.

البته، برجسته ترین آنها نشان داده می شود - به عنوان مثال، تئاتر هنری چخوف مسکو با اژدها، ادیپ رکس از تئاتر واختانگف، فرماندار تئاتر توستونوگوف یا جنایت و مکافات از الکساندرینکا. با این حال، بسیار دشوار است که شخص خاصی را مشخص کنید - در این نامزدی، آخماتووا. شعری بدون قهرمان» و «کوزمین. قزل آلا یخ را می شکند» که در مرکز گوگول، ایوانف توسط تئاتر ملل، عمو وانیا توسط تئاتر Lensoviet و دموکراسی توسط RAMT به صحنه رفت.

در میان اجراهای اپرا و باله، رقابت به هیچ وجه ضعیف تر نیست، اما مسکو و سن پترزبورگ در اینجا نیز خود را در موقعیت مسلط یافتند.

بنابراین، از نه تولید اپرا، شش اثر توسط تئاترهای این دو شهر، در درجه اول بولشوی و مارینسکی ارائه می شود. با این حال هلیکون-اپرا دو اجرا در این رده دارد، توراندوت و چاادسکی. وضعیت در باله یکسان است، اما اینجا همه چیز هماهنگ تر است - از هفت اجرا، تنها چهار اجرا از مسکو و سن پترزبورگ خواهند آمد. تولیدات آنها توسط تئاترهای ماریینسکی (فصول) و بولشوی (قفس) و همچنین تئاتر موزیکال استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو (جزئیات دوم و سوئیت سفید) ارائه شد.

بقیه روسیه

اجرای "جنگجو-ژیریبینا" در تئاتر "اولونخو" یاکوتسک

در رده "درام بزرگ" تنها دو اجرا از مسکو و سن پترزبورگ به "ماسک" رسیدند. اینها "آنتیگون" که در تئاتر درام باشکری گافوری به صحنه رفت و "جنگجو-دژیریبینا" توسط تئاتر یاکوت "اولونخو" هستند.

اکثر تئاترهای منطقه ای در نامزدی "درام / اجرای یک فرم کوچک" ارائه می شوند -

گروه هایی از کراسنودار ("طوفان" تئاتر جوانان)، خاباروفسک ("کودکی" تئاتر جوانان)، اومسک ("زندگی" تئاتر درام) و همچنین از آلمتیفسک، پرم، نووسیبیرسک و شهرهای دیگر در اینجا ذکر شده اند. .

در اپرا، همانطور که قبلاً ذکر شد، تقریباً هیچ تئاتر منطقه ای وجود ندارد - نمایش های "Cantos" از تئاتر اپرا و باله پرم و "مسافر" تئاتر اپرا و باله از یکاترینبورگ در مسابقه شرکت می کنند. شهرهای دیگر روسیه کمی فقط در باله بازی کرده اند - اینجا سیندرلا از پرم (که در مجموع هشت نامزدی برای این جایزه دارد) و دو اثر از تئاتر یکاترینبورگ - نایاد و ماهیگیر. سوئیت» و «ملکه برفی».

"آخماتووا" سربرنیکوف خودش را روی صحنه برد و نقش اصلی و تنها را داد. علاوه بر این، این کارگردان برای کارش روی آخماتووا در بخش درام/کارگردان نیز نامزد شد. اما «کوزمین» که بر اساس آخرین یازدهمین دفتر شعر شاعر عصر نقره ساخته شده، اثر ولادیسلاو نستاشف کارگردان ریگا است که سه اجرای دیگر را در مرکز گوگول روی حساب خود دارد: «عشق میتینا». "، "مدئا"، "بدون ترس".

کارگردان آناتولی واسیلیف در مراسم اختتامیه جشنواره تئاتر A.P. چخوف در تئاتر واختانگف، ژوئیه 2017

نمایشنامه آناتولی واسیلیف "پیرمرد و دریا"، حاصل همکاری جشنواره تئاتر چخوف و تئاتر واختانگف، در چندین نامزدی "ماسک" به طور همزمان ارائه شد - به عنوان مثال، در "درام / اجرای بزرگ" و " بهترین کارگردانی یک نمایش دراماتیک».

اما بلافاصله پس از اعلام فهرست نهایی جشنواره، واسیلیف نامه ای سرگشاده نوشت و در آن نامزدی را رد کرد.

این کارگردان همچنین اشاره کرد که از سال 2008 در زندگی فرهنگی شهر شرکت نکرده و در "تبعید داوطلبانه" بوده است، اما عمدتاً در خارج از کشور - در فرانسه و ایتالیا کار می کند. علاوه بر این ، واسیلیف به یاد آورد که او هرگز به استودیوی پووارسکایا بازگردانده نشد - اگرچه آنها قول داده بودند.

«یک دلیل دیگر که اصلاً ذکرش نمی‌شود! من را ببخش، اما کریل سربرنیکوف به ماسک طلایی نیاز ندارد، بلکه به آزادی نیاز دارد! واسیلیف نوشت: او سزاوار آن بود.

در نتیجه، پیرمرد و دریا در لیست نامزدهای نقاب طلایی 2018 باقی ماند، اما همانطور که سرویس مطبوعاتی جشنواره به Gazeta.Ru توضیح داد، این تنها به این معنی است که این اجرا نامزد دریافت جایزه شده است. اما تولید مدعی پیروزی نخواهد بود، هیئت داوران آن را در چارچوب جشنواره تماشا نخواهد کرد و هیچ نمایشی در زمان ماسک طلایی در نظر گرفته نشده است.

عکس از دیمیتری دوبینسکی

تقریباً یک ربع قرن است که جایزه ماسک طلایی صلیب خود را به همراه دارد. در سال 1995، اولین ارائه جوایز انجام شد - سپس هنوز در سطح مسکو بود. به معنای واقعی کلمه یک فصل بعد، "ماسک" به یک تمام روسی تبدیل شد و به زودی به جشنواره ای تبدیل شد که در آن اجراها - نامزدها در پایتخت، سراسر کشور و خارج از کشور تور می کنند. در سال 2019، ماسک طلایی برای بیست و پنجمین بار اهدا می شود.

ماسک بودن سخته

مانند هر رقابت دیگری، ماسک طلایی در میدان مین وجود دارد: شما نمی توانید جوایز را به گونه ای اهدا کنید که دیگر افراد رنجیده و ناراضی باقی نماند. از یک طرف، حتی نامزدی برای "نقاب" یک خط رشک برانگیز در رزومه است. از سوی دیگر، هنوز رد این واقعیت وجود دارد که چهره گرامی چینی به شما یا مورد علاقه شما نرسیده است.

همچنین می توان به وضعیت نهادی ماسک ایراد گرفت، زیرا یکی از بنیانگذاران و منبع اصلی بودجه آن وزارت فرهنگ است. برای چهره های تئاتری، همکاری با وزارتخانه انتخاب سختی به نظر می رسد. با این وجود، این موجه است: نه حتی به خاطر این جایزه، بلکه به خاطر وجود جشنواره، که در طول سال ها به مجموعه ای از رویدادها در مقیاس بزرگ تبدیل شده است. اجراهای نامزد شده از استان ها به پایتخت می آیند و برای برخی از آنها بلیط تهیه می کنند. تولیدات مسکو و سنت پترزبورگ به اولیانوفسک و چرپووتس می روند. مردم با تئاتر روسی در لیتوانی و استونی آشنا می شوند. ماسک، از جمله، پخش فیلم و اینترنتی اجراها را سازماندهی می کند، و اگر این سابقه ای برای تئاتر اپرا و باله در روسیه نباشد (باله بولشوی در سینما وجود دارد، تلویزیون مارینسکی وجود دارد، نمایش فیلم هایی از تئاتر وجود دارد. اپرای پرم)، سپس اجراهای دراماتیک اکنون فقط به عنوان بخشی از "ماسک" به مخاطبان از راه دور می روند.

یادگیری سبک است

ماسک طلایی به طور فعال در توسعه جامعه حرفه ای از درون مشغول است. از سال 2012، تحت نظارت آن، یک پروژه آموزشی "موسسه تئاتر" وجود دارد. این مجموعه ای از فعالیت ها با هدف توسعه متخصصان جوان تئاتر، تبادل تجربه، مطالعه تئاتر مدرن و توسعه اشکال و شیوه های جدید آن است.

در چارچوب مؤسسه آزمایشگاه‌ها و کنفرانس‌هایی برای منتقدان تئاتر، مدیران تئاتر، دست اندرکاران تئاتر در همه زمینه‌ها - اعم از رقص، طراحی صحنه، آموزش تئاتر، تئاتر عروسکی و غیره وجود دارد. نه تنها سوالات درون فروشگاهی مطرح می شود، بلکه به عنوان مثال، مشکل توسعه مخاطب نیز مطرح می شود. مسائل مربوط به مسئولیت اجتماعی تئاتر مورد بحث قرار می گیرد: به عنوان مثال، آیا باید و آیا می تواند در برابر خشونت در جامعه مقاومت کند؟

برای پروژه های "موسسه" "ماسک" نه تنها پزشکان داخلی، بلکه برجسته خارجی را نیز به خود جذب می کند: به عنوان مثال، در سال 2018 آنها شامل برنارد فوکرول، مقصد جشنواره در اکس آن پروونس، و استفانی کارپ، متصدی این جشنواره بودند. سه سالانه روهر

جشنواره بین المللی تئاتر "ماسک طلایی 2018". موسسه تئاتر. کنفرانس "ایده هنری به عنوان یک استراتژی تجاری". عکس های دیمیتری دوبینسکی

نه یک ماسک

جایگاه ماسک طلا به عنوان اصلی ترین جایزه تئاتر کشور امروز تزلزل ناپذیر است و وسعت فعالیت های جشنواره بی سابقه است. انتظار می رود چنین تمرکزی توسط جریان های گریز از مرکز جبران شود.

از این رو، از سال 1395 با حمایت وزارت فرهنگ، جشنواره انجمن تئاترهای موزیکال «موسیقی را ببینید» برگزار می شود که از نظر قالب شباهت زیادی به نقاب دار در بخش موسیقایی خود دارد: تئاترهای استان ها. تولیدات خود را به مسکو می آورند و تئاترهای مسکو اجراهای خود را به عنوان جشنواره اعلام می کنند. هیچ جایزه ای اعطا نمی شود - این فقط یک بررسی است. البته این جشنواره دست اندازی به تئاتر دراماتیک و تجربی تحت پوشش «ماسک» ندارد، اما یک شروع است. آنها همچنین در تلاش هستند تا وضعیت The Mask را به عنوان یک جایزه محو کنند: در سال 2016، جایزه اپرای ملی Onegin تأسیس شد. تا کنون مقیاس این پدیده ها با «ماسک طلایی» قابل مقایسه نیست، اما در صورت تمایل می توان از هر یک از آنها برای منحرف کردن توجهات از آن استفاده کرد.

مشکل این است که در درک همه این رویدادها، آخرین مورد اهمیت دارد. در حالی که اجراهای منتخب به «ماسک»، سپس به «موسیقی را ببینید» آورده می‌شوند - هر کدام که تئاترهای شرکت‌کننده می‌خواهند ارائه کنند. و سطح پایین رقبا باعث بی ارزش شدن دستاوردهای رهبران و کاهش توقعات از آنها می شود. در نتیجه، مقیاس کاری که ماسک طلایی انجام می دهد دیگر به اندازه کافی درک نمی شود: این فقط یکی از همه این جشنواره هاست، تعداد آنها بسیار زیاد است.

ماسک آهنی

به هر حال، ماسک طلایی به دفاع از ارزش های خود ادامه می دهد. در مراسم جوایز که در 15 آوریل 2018 برگزار شد، همه با یک موضوع متحد شدند - همبستگی با کریل سربرنیکوف، الکسی مالوبرودسکی، صوفیا آپفلبام و یوری ایتین. مدیر جشنواره، ماریا رویاکینا، که مراسم را افتتاح کرد، و پاول کاپلویچ، که برای دریافت جایزه برای بهترین اثر کارگردان در اپرا به جای کریل سربرنیکوف (کاپلویچ تهیه کننده چاادسکی او بود) و کسنیا پرتروخینا، بیرون آمدند. که به همراه بقیه سازندگان نمایش "کانتوس" جایزه ویژه دریافت کرد و زینوی مارگولین که جوایز بهترین اثر را به هنرمندان اهدا کرد.

طراح نور استاس سویستونوویچ نیز هنگام دریافت جایزه برای اجرای "فرماندار" در مورد آزادی صحبت کرد - این دقیقاً در اواسط مراسم اتفاق افتاد و در این لحظه از قبل نمی توان توضیح داد که منظور از چه نوع آزادی است. اما ذکر سربرنیکوف و مالوبردسکی به ویژه در دهان رومن رومانوف، مدیر موزه تاریخ گولاگ و تهیه کننده نمایش عروسکی "و روز بیشتر از یک قرن طول می کشد" که در آنجا روی صحنه رفت و کارگردان این اجرا آنتون کالیپانوف بسیار خوب بود. . «و بیش از یک قرن…» بهترین نمایش عروسکی فصل شد.

درام/ اجرای کوچک: چوک و گک، تئاتر الکساندرینسکی، سن پترزبورگ. سازندگان نمایش. عکس های گنادی آورامنکو

آلا دمیدوا با دریافت جایزه برای بهترین نقش زن در یک درام، به یک مونولوگ اجباری تبدیل شد که در آن از دست دادن آزادی توسط کریل سربرنیکوف با از دست دادن تأثیر بر ذهن تئاتر مرتبط شد.

الکسی بارتوشویچ با اهدای جایزه ویژه به کارکنان مرکز گوگول گفت: "همه ما مطمئن هستیم که این بی عدالتی وحشتناک به زودی اصلاح خواهد شد." مدیر کل تئاتر آنا شالاشووا با دریافت این "ماسک" سخنانی صمیمانه ایراد کرد و بر اهمیت تحکیم جامعه تئاتر تاکید کرد. در موحد بودن جامعه نیز شکی نیست، همچنان که در درمانده بودن آن شکی نیست. از همه بهتر، این درماندگی در درخواست خطاب به هیچ جا برای آزادی الکسی مالوبردسکی شنیده شد که توسط یوری بوتوسوف بیان شد، زمانی که او جایزه بهترین کار کارگردان در درام را برای نمایش "عمو وانیا" در تئاتر لنسوییت دریافت کرد. و به قول لو دودین، بدیهی است که دیگر به هیچ چیز امیدوار نیست - کارگردان بهترین اجرای دراماتیک یک فرم بزرگ "Fear Love Despair".

بخش سرگرمی این مراسم که توسط کارگردانی نینا چوسوا و طراح صحنه زینوی مارگولین اجرا شد، برعکس، توصیف احمقانه و شادی از تئاتر آینده بود - نوعی برنامه نمایشی-آموزشی آینده نگر برای سن دبستان در مطابق با استراتژی شوروی برای کودکانه کردن بیننده. مشکوک به تلاش برای کنایه به چوسوا دشوار بود، زیرا در سال 2018 افراد زیادی خوش‌بینی و خوش‌بینی را با یا بدون دلیل انجام می‌دهند. اما تعطیلات خوش بینانه به نتیجه نرسید: تئاتر با یک ژست نمایشی پاسخ داد. میخائیل پاتلاسوف، کارگردان بهترین اجرای دراماتیک یک فرم کوچک "چوک و گک"، کلمات بلندی را در نیم دقیقه ای که به برندگان جایزه اختصاص داده بود فشرده نکرد، بلکه خواستار سکوت و غوطه ور شدن در خود شد - اما این سکوت به نتیجه رسید. به اندازه عزاداری مراقبه نباش.

دیمیتری دوبینسکی، عکاس مراسم اهدای جوایز ماسک طلایی 2018

نقل قول در مورد "ماسک"

"... ارائه جایزه تئاتر ملی "نقاب طلایی" در یک طرح جدایی ناپذیر - می توانید آن را مدنی، سیاسی یا طرح وحدت جامعه نمایشی بنامید" (پیوتر پوسپلوف، کاترینا واخرامتسوا، آنا گوردیوا، ودوموستی).

ماسک های طلایی اصلی امسال به کریل سربرنیکوف، الکسی مالوبردسکی، سوفیا آپفلبام و یوری ایتین داده شد. ("Vedomosti" در صفحه فیس بوک).

شعار اصلی این مراسم حمایت شرکت کنندگان از همکارانشان بود که امروز متهمان پرونده اختلاس از بیت المال هستند و در حصر خانگی به سر می برند. (ریا نیوز).

موضوع اصلی مراسم اهدای بیست و چهارمین جایزه تئاتر ماسک طلایی که توسط کریل سربرنیکوف، تئودور کرنتزیس، لو دودین و دیگران برنده شد، حمایت از متهمان پرونده هفتمین استودیو بود. (اینترفاکس).

امسال هیئت داوران تئاتر موزیکال در بخش "اپرا" نه تنها دیپلماسی خردمندانه، بلکه توانایی شنیدن دوران را نیز نشان داد. (ماریا بابالوا، لیلا گوچمازوا، ایرینا کورنیوا، روسییسکایا گازتا).

بسیاری از برندگان این جایزه لازم دیدند از اعضای شورای تخصصی جایزه تشکر کنند - کسانی که در فصل قبل به سراسر کشور سفر کردند و اجراها را تماشا کردند و سپس لیست های بلند و کوتاهی از آنها تهیه شد.

رئيس هیئت مدیره: مارینا گایکوویچ- منتقد موسیقی، رئیس بخش فرهنگ Nezavisimaya Gazeta، کاندیدای نقد هنری

آنا گوردیوا- منتقد باله، نویسنده نشریه آنلاین Lenta.ru، مجله Musical Life، مجله تئاتر پترزبورگ

لیلا گوچمازوا- منتقد موسیقی و باله، نویسنده Rossiyskaya Gazeta

سرگئی کونایف- منتقد تئاتر، منتقد باله، کارشناس آرشیو کتابخانه موسیقی تئاتر بولشوی، پژوهشگر ارشد در موسسه دولتی مطالعات هنر، نامزد تاریخ هنر

مایا کریلوا- منتقد باله و موسیقی، ستون نویس نشریات اینترنتی Gazeta.ru، Lenta.ru، فصل های موسیقی، بازرس کل

ایلیا کوخارنکو- منتقد موسیقی

دیمیتری رنانسکی- منتقد موسیقی، سردبیر نشریه آنلاین "Colta"

آلا تووا- منتقد تئاتر، رئیس بخش ادبی تئاتر "اپرتای مسکو"

اولگا فدورچنکو- منتقد باله، ستون نویس روزنامه کومرسانت. سن پترزبورگ، پژوهشگر ارشد موسسه تاریخ هنر روسیه، کاندید تاریخ هنر

به جز پترزبورگ رنانسکی و فدورچنکو، همه کارشناسان از مسکو هستند. علاوه بر این، در آن زمان، در فصل 2016/17، کارشناس همچنان می توانست با یک شرکت کننده بالقوه در جایزه (نمونه آلا تووا، که در تئاتر موزیکال فعالیت می کند) وابسته باشد: مقررات فعلی ماسک طلایی جشنواره مصوب 22 اسفند 1396 مقرر می دارد که منتقد تئاتری که با تئاتر رابطه استخدامی دارد به دلیل تعارض منافع نمی تواند عضو شورای کارشناسی شود.

چیزی که آیین نامه به آن توجه نمی کند و به سختی می تواند به آن توجه کند، نگرش شخصی کارشناسان به مطالبی است که از آنها خواسته شده است که ارزیابی کنند. حتی منتقدی که به دلیل جانبداری نسبت به یک تئاتر، کارگردان یا رهبر ارکستر شناخته می شود، می تواند وارد شورای تخصصی ماسک شود.

اگر به شورای تخصصی تئاتر درام و تئاتر عروسکی متشکل از 12 نفر نگاه کنید، می بینید که تعداد افراد مرتبط با آموزش حرفه ای تئاتر بسیار بیشتر است: در موسیقی اصلاً وجود ندارد. این تعجب آور نیست: آموزش موسیقی در روسیه شامل مطالعه عمیق تئاتر موسیقی نمی شود، و بنابراین اجازه نمی دهد که بعداً به طور انتقادی درک شود، همانطور که از کارشناسان لازم است.

داوران چه کسانی هستند

برگزیدگانی که با یکدیگر رقابت می کردند از کسانی که ناسپاس ترین کار را در مسابقه انجام دادند - اعضای هیئت داوران - تشکر کردند. در واقع 12 نفر می توانند برای هر نامزدی سه، پنج، ده اجرا یا افراد از بین چند صد نفر و 9 نفر را در تئاتر موزیکال انتخاب کنند. اما برای اینکه از بین این سه تا ده تنها کسی را انتخاب کنید که باید صورت بی چشمی با بال دریافت کند، حداقل به پانزده مورد نیاز دارید.

هیئت داوران در تئاتر موزیکال:

رئيس هیئت مدیره: پاول بوبلنیکوف- رهبر ارکستر تئاتر موزیکال ایالتی کودکان سن پترزبورگ "از میان شیشه نگاه"، سن پترزبورگ

ماریا الکساندرووا- بالرین، هنرمند مردمی فدراسیون روسیه، مسکو

اکاترینا واسیلوا- مدیر ارشد تئاتر اپرا و باله چلیابینسک، رئیس آزمایشگاه KoOperation، چلیابینسک-مسکو

آنا گالایدا- منتقد باله، سردبیر اصلی بخش ادبی و انتشارات تئاتر بولشوی، ستون نویس روزنامه ودوموستی، مسکو

مانانا گوگیتیدزه- سولیست تئاتر کمدی موزیکال سنت پترزبورگ، سن پترزبورگ

ایلیا دموتسکی- آهنگساز، برنده جایزه تئاتر ملی روسیه "ماسک طلایی"، سن پترزبورگ

سرگئی زملیانسکی- طراح رقص، کارگردان، مسکو

میخائیل کیسلیاروف- کارگردان تئاتر موزیکال، مسکو

اوگنیا کریویتسکایا- منتقد موسیقی، استاد بخش تاریخ موسیقی خارجی کنسرواتوار دولتی مسکو. P.I. چایکوفسکی، سردبیر مجله زندگی موزیکال، دکترای هنر، مسکو

یوری مازیخین- بازیگر موسیقی، تهیه کننده پروژه Open Musical، مسکو

ایرینا موراویوا- موسیقی شناس، منتقد موسیقی، ستون نویس Rossiyskaya Gazeta، مسکو

ویاچسلاو اوکونف- هنرمند اصلی تئاتر میخائیلوفسکی، طراح تولید تئاتر ماریینسکی، هنرمند مردمی فدراسیون روسیه، سنت پترزبورگ

ناتالیا پتروژیتسکایا- تکنواز تئاتر موزیکال آکادمیک مسکو. ک.س. استانیسلاوسکی و Vl.I. نمیروویچ-دانچنکو، مسکو

کریل سیمونوف- طراح رقص، مدیر هنری باله تئاتر موزیکال کودک. N.I. ساتس و تئاتر موزیکال جمهوری کارلیا، کارمند ارجمند هنر کارلیا، پتروزاوودسک

النا چرمنیخ- موسیقی شناس، منتقد موسیقی، ستون نویس نشریه Business Online، نویسنده روزنامه Vedomosti، Rossiyskaya Gazeta، مجله Musical Life، مجله تئاتر پترزبورگ، مسکو

پاول بوبلنیکوف، ماریا الکساندرووا، مانانا گوگیتیدزه و یوری مازیهین خود برندگان ماسک طلایی هستند. بوبلنیکوف پیش از این در سال 2010 ریاست هیئت داوران ماسک را بر عهده داشت و در سال های 2005 و 2016 نیز عضوی از آن بود.

باز هم زندگی حول دو پایتخت متمرکز شده است. و دوباره، اگر به درام نگاه کنیم، پوشش کاملاً متفاوتی از مناطق می بینیم - یکاترینبورگ، ورونژ، کراسنویارسک، حتی الیستا ظاهر می شوند. البته تعداد تئاترهای موزیکال را نمی توان با تعداد تئاترهای نمایشی مقایسه کرد، اما آنها به مسکو و سن پترزبورگ محدود نمی شوند. حتی برای ماسکه، علیرغم سطح روسی اش، فراتر رفتن از دایره خاصی از دست دادن، باید سخت باشد.

بهترین اجرای اپرا

1. تئاتر اپرا و باله Cantos. P.I. چایکوفسکی، پرم (7 نامزدی، 1 برنده، جایزه ویژه)
2. "بیلی بود"، تئاتر بولشوی، مسکو(8 نامزدی، 2 برنده)
3. Manon Lescaut، تئاتر بولشوی، مسکو (6 نامزدی، جایزه ویژه)
4. مسافر، تئاتر اپرا و باله، یکاترینبورگ (4 نامزدی، 2 برنده)
5. "سرزمین برق"، تئاتر اپرا و باله، ورونژ (5 نامزدی)
6. سالومه، تئاتر مارینسکی، سن پترزبورگ (6 نامزدی)
7. توراندوت، تئاتر اپرای هلیکون، مسکو (8 نامزدی)
8. فاوست، تئاتر اپرای نوایا. E.V. کولوبووا، مسکو (7 نامزدی، 1 برد)
9. چاادسکی، هلیکن-اپرا تئاتر، مسکو (6 نامزدی، 1 برنده)

صحنه ای از نمایشنامه "بیلی باد". عکس از Damir Yusupov

در موج همبستگی، منطقی است که «نقاب طلایی» را به «چادسکی» که توسط کریل سربرنیکوف روی صحنه رفته است، بدهیم. اما برنده "بیلی باد" بود - کار تایید شده تیم بین المللی او هنوز چندین هدف بالاتر از آنچه تئاتر داخلی قادر به انجام آن است است. در عین حال، «بیلی باد» نمایشی درباره فقدان آزادی است که صراحتاً به تعدادی از موضوعات ناخوشایند برای تشکیلات می پردازد: از سوء استفاده از قدرت تا روابط همجنس گرا.

اما یک تصمیم خوب برای «ماسک» می تواند جایزه دو اجرا در آن واحد باشد. این می تواند یک سابقه طنین انداز برای همان Chaadsky ایجاد کند. "ماسک" مجبور بود در یک زمان از اعطای جایزه در یک بخش یا دسته دیگر خودداری کند. یا جایزه اصلی تئاتر کشور فقط خساست از پسش بر می آید اما سخاوت نه؟

با این حال، عملاً دومین جایزه نیز اهدا شد و آن را - در قالب یک جایزه ویژه هیئت داوران - اپرای "Cantos" دریافت کرد: "برای یکپارچگی هنری و ایجاد شکلی نوآورانه از اجرای موسیقی توسط گروهی از نویسندگان و مجریان." «کانتوس» با فرم خود واقعاً مجذوب کننده است: از گذرگاه در امتداد راهروی تاریک به صحنه که به یک سالن نمایش تبدیل شده است، تا خروجی از تئاتر تا آتش سوزی در شب. باید اینطور باشد، چون در این اجرا فقط فرم روی بیننده تاثیر می گذارد.

بهترین اجرای یک رهبر ارکستر در اجرای اپرا

1. یوری انیسیچکین، سرزمین مادری برق، تئاتر اپرا و باله، ورونژ
2. الیور فون دونانی، مسافر، تئاتر اپرا و باله، یکاترینبورگ
3. فلیکس کوروبوف، چادسکی، تئاتر هلیکن-اپرا، مسکو
4. تئودور کرنتزیس، کانتوس، تئاتر اپرا و باله. P.I. چایکوفسکی، پرم
5. یان لاتام کونیگ، فاوست، تئاتر اپرای نوایا. E.V. کولوبووا، مسکو
6. ویلیام لیسی، بیلی بود، تئاتر بولشوی، مسکو
7. ولادیمیر فدوسیف، توراندوت، هلیکن-اپرا تئاتر، مسکو
8. فیلیپ چیژفسکی، "گالیله"، الکتروتئاتر استانیسلاوسکی و موزه پلی تکنیک، مسکو

اپرا/ رهبر ارکستر: الیور فون دوخنانی، مسافر، تئاتر اپرا و باله، یکاترینبورگ عکس های گنادی آورامنکو

واینبرگ تازه کشف شده همچنان ذهن ها را به هیجان می آورد - هیچ چیز دیگری نمی تواند پیروزی الیور فون دونانی را بر کرنتزیس مورد علاقه همه و بر ویلیام لیسی با کار فوق العاده زیبایش روی امتیاز بریتن توضیح دهد. اگرچه ممکن است هیئت منصفه بخواهد از این طریق خود اپرای مسافر را با مضمون آزادی و عدم آزادی و مقاومت در برابر ظلم تشویق کند.

بهترین کارگردانی در اپرا

1. دیمیتری برتمن، توراندوت، تئاتر هلیکن-اپرا، مسکو
2. میخائیل بیچکوف، سرزمین مادری برق، تئاتر اپرا و باله، ورونژ
3. اکاترینا اودگووا، فاوست، تئاتر اپرای نوایا. E.V. کولوبووا، مسکو
4. دیوید آلدن، بیلی بود، تئاتر بولشوی، مسکو
5. کریل سربرنیکوف، چادسکی، تئاتر هلیکن-اپرا، مسکو
6. آدولف شاپیرو، مانون لسکو، تئاتر بولشوی، مسکو
7. تادئوش استراسبرگر، مسافر، تئاتر اپرا و باله، یکاترینبورگ

کریل سربرنیکوف

در این نامزدی، اصولاً پیروزی سربرنیکوف، «ماسک» را که چادسکی برای بهترین اجرا دریافت نکرد، متعادل می کند: کار کارگردان در موفقیت تولید امروز اهمیت تعیین کننده ای دارد.

بهترین نقش زن و مرد در اپرا

در میان خانم‌هایی که به رقابت پرداختند، آنا نتربکو (نقش اصلی در Manon Lescaut در تئاتر بولشوی) و ابرنواختر ماریینسکی النا استیخینا (نقش اصلی در سالومه) بودند. اما "نقاب" نه به سمت دیواسوپرانوهای خیره کننده در نقش زنان شیء شده، بلکه به سمت میزانسن نادژدا بابینتسوا رفت که نقش مبهم نگهبان اردوگاه را در "مسافر" بازی کرد که در رابطه سختی با او قرار دارد. وجدان

در رقابت مردان، سه نفر از هشت تک‌نواز از «بیلی بود» بودند، اما اگر تعداد زیادی از اجراکنندگان در یک اجرا در نامزدی اعلام شوند، هیچ‌کدام از آنها «ماسک» را دریافت نمی‌کنند. همینطور با «رودلیندا» در سال گذشته، همینطور با «بیلی» هم اکنون. و اگر فقط دو نفر باشند، مانند فاوست از اپرای نوایا، پس هیچ چیز دیگری - بنابراین جایزه به اوگنی استاوینسکی، که مفیستوفلس را خواند، رسید.

یوسف ایوازوف که به همراه همسرش در منون آواز می خواند نیز یکی از مدعیان ماسک بود. و اگرچه هر دو در نامزدی خود شکست خوردند ، هیئت داوران لازم دانستند که "ماسک" را به آنها اهدا کنند و جایزه ویژه "برای یک دوئت خلاقانه منحصر به فرد در اجرای تئاتر بولشوی" Manon Lesko ". یعنی در واقع در نامزدی بهترین نقش ها نیز هر کدام دو برنده بودند.

بنابراین، در میان برگزیدگان اصلی جایزه، تنها «توراندوت» از «هلیکن-اپرا» و «سرزمین مادری برق» ورونژ در هیچ یک از نامزدهای خود برنده نشدند - اما این واقعیت که اجرای جشنواره منطقه ای پلاتونوف در ورونژ، به لطف کار کارگردانی میخائیل بیچکوف و طراحی صحنه نیکلای سیمونوف و الکسی بیچکوف در مسکو به نمایش درآمد.

بهترین اجرای باله

1. چهار فصل، تئاتر ماریینسکی، سن پترزبورگ (4 نامزدی)
2. "جزئیات دوم"، تئاتر موزیکال. ک.س. استانیسلاوسکی و Vl.I. نمیروویچ-دانچنکو، مسکو (1 نامزدی)
3. سیندرلا، اپرا و تئاتر باله. P. I. Tchaikovsky، Perm (8 نامزدی، 3 برنده)
4. سلول، تئاتر بولشوی، مسکو (3 نامزدی، 1 برنده)
5. نایاد و ماهیگیر. سوئیت، تئاتر اپرا و باله، یکاترینبورگ (5 نامزدی)
6. ملکه برفی، تئاتر اپرا و باله، یکاترینبورگ (6 نامزدی)
7. "سوئیت در سفید"، تئاتر موزیکال به نام. ک.س.استانیسلاوسکی و Vl.I.نمیروویچ-دانچنکو، مسکو(3 نامزدی، 1 برنده)

صحنه ای از اجرای "سوئیت در سفید"، رقص سرژ لیفار، MAMT im. استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو. عکس از میخائیل لوگوینوف

اعطای جایزه به تونیک سفید انتزاعی «سوئیت» سرژ لیفار، زنجیره تصمیماتی را می‌شکند که می‌خواهیم در پس آن معنای سیاسی پنهانی ببینیم. شاید هیئت منصفه فکر می کرد که «سیندرلا» میروشنیچنکو دوران آدمخواری شوروی را بیش از حد به یاد می آورد.

بهترین رقص معاصر

1. "Memoriae"، پروژه K. Matulevsky و S. Gaidukova، مسکو
2. «ندای آغاز (الیف)»، بنیاد ابتکارات فرهنگی «محیط خلاق» و پروژه تئاتر «سنگ. ابر پرنده، کازان
3. تله ایماگو، تئاتر رقص استانی، یکاترینبورگ
4. "کلکتور"، خانه رقص "رقص کانن"، سن پترزبورگ
5. "شی در دوردست"، شرکت رقص "هوا"، کراسنودار
6. "ابریشم"، تئاتر رقص معاصر، چلیابینسک
7. "جوهر"، شرکت رقص "Zonk'a"، یکاترینبورگ

صحنه ای از نمایشنامه «تله ایماگو». تئاتر "رقص های استانی"، یکاترینبورگ

رقص مدرن ارائه شده در نامزدی، با تمام میل، نمی تواند در دستور کار سیاسی قرار گیرد. پیروزی "Imago-traps" به رسمیت شناختن سطح شایسته ای از توسعه ژانر در مناطق است.

بهترین کار رهبر ارکستر در باله

1. الکسی بوگوراد، "نایاد و ماهیگیر. سوئیت، تئاتر اپرا و باله، یکاترینبورگ
2. ایگور درونوف، قفس، تئاتر بولشوی، مسکو
3. پاول کلینیچف، ملکه برفی، تئاتر اپرا و باله، یکاترینبورگ
4. فلیکس کروبوف، "سوئیت در سفید"، تئاتر موزیکال. ک.س. استانیسلاوسکی و Vl.I. نمیروویچ-دانچنکو، مسکو
5. تئودور کرنتزیس، سیندرلا، تئاتر اپرا و باله. P.I. چایکوفسکی، پرم

باله/رهبری: تئودور کرنتزیس، سیندرلا، تئاتر اپرا و باله. P.I. چایکوفسکی، عکاس پرم دیمیتری دوبینسکی

از آنجایی که تئودور کرنتزیس "ماسک" را برای اپرا دریافت نکرد، انتظار می رود که برای باله جایزه داده شود. در خود مراسم، سخنرانی کورنتزیس خط اصلی همبستگی با متهمان پرونده استودیو هفتم را لمس نکرد، اما به یاد داریم که کورنتزیس پس از دستگیری از کیریل سربرنیکوف رسما حمایت کرد و درخواستی مربوطه را در وب سایت اپرای پرم منتشر کرد. امضای دادخواست بین المللی در دفاع از مدیر.

بهترین طراح رقص

1. تاتیانا باگانوا، تله ایماگو، تئاتر رقص استانی، یکاترینبورگ
2. یوری بورلاکا، نایاد و ماهیگیر. سوئیت، تئاتر اپرا و باله، یکاترینبورگ
3. ریکاردو بوسکارینی، "ابریشم"، تئاتر رقص معاصر، چلیابینسک
4. ایلیا ژیووی، چهار فصل، تئاتر ماریینسکی، سن پترزبورگ
5. کنستانتین ماتولفسکی، سوفیا گایدوکووا، "Memoriae"، پروژه K. Matulevsky و S. Gaidukova، مسکو
6. الکسی میروشنیچنکو، سیندرلا، تئاتر اپرا و باله. P.I. چایکوفسکی، پرم
7. Ksenia Mikheeva، کلکسیونر، خانه رقص Kannon، سنت پترزبورگ
8. مارسل نوریف، "ندای آغاز"، بنیاد محیطی خلاق برای ابتکارات فرهنگی و پروژه تئاتر "سنگ. ابر پرنده، کازان
9. ویاچسلاو سامودوروف، ملکه برفی، تئاتر اپرا و باله، یکاترینبورگ
10. اولگ استپانوف، الکسی تورگوناکوف، "شی در دوردست"، شرکت رقص "هوا"، کراسنودار
11. آنا شچکلینا، الکساندر فرولوف، "جوهر"، شرکت رقص "Zonk'a"، یکاترینبورگ

در جایی که کارشناسان لیست را بزرگ کردند، از جمله همه چیز، از بازسازی منظم یوری بورلاکا گرفته تا آزمایش‌های بریک‌دنس مارسل نوریف با الفبای تاتار (به نظر می‌رسد که او از بستگانش نیست)، هیئت منصفه به الکسی میروشنیچنکو نئوکلاسیک معمولی رضایت داد.

بهترین نقش زن و مرد در باله/رقص معاصر

به طور عمده هنرمندانی از پرم "سیندرلا"، یکاترینبورگ "Naiads" و "ملکه برفی" رقابت کردند. "نقاب" به آناستازیا استاشکویچ برای نقش دختر جدید در باله جروم رابینز "قفس" که در تئاتر بولشوی روی صحنه رفت و نوربک باتولا، تنها بازیگر نمایش مارسل نوریف در کازان "ندای آغاز" اهدا شد. "

به طور کلی، این بار دستور کار موضوعی بسیار کمتر در رقص منعکس شد. آیا سال آینده، زمانی که «ماسک» باید با «نوریف» سربرنیکوف مقابله کند، باشد.

اقوام فقیر: اپرت و موزیکال

در ژانر سبک، کمبود سنتی ماهی: موزیکال در روسیه ریشه نمی گیرد، برای زندگی من. چیزی به طور ارگانیک هم فاقد عموم و هم مخاطب است. در نتیجه، تنها دو اجرا از کارگردان جوان الکسی فراندتی از نقاط مختلف کشور با یکدیگر رقابت می کنند: اپرت کلاسیک گیلبرت و سالیوان "میکادو" که در تئاتر کمدی موزیکال در یکاترینبورگ، در مقابل نمایش موزیکال کلاسیک برادوی به صحنه رفت. «سوئینی تاد» اثر استفان ساندهیم در تئاتر مسکو در تاگانکا.

در نتیجه، "سوئینی تاد" "ماسک" را برای بهترین اجرا، بهترین اثر کارگردان و بهترین نقش مرد (پیتر مارکین) گرفت، "میکادو" در نامزدی بهترین نقش زن (آناستازیا ارمولایوا) برنده شد. و دو جایزه دیگر به "ستاره بی نام" که توسط فیلیپ رازنکوف در تئاتر موزیکال نووسیبیرسک روی صحنه رفت تعلق گرفت: الکساندر نوویکوف برای بهترین کار رهبر ارکستر، اوگنیا اوگنوا - برای بهترین نقش مکمل اهدا شد. در مجموع، شورای کارشناسی تنها پنج اجرا را در فهرست نهایی قرار داد. بدون «ماسک» «جوجه اردک زشت» از تئاتر سن پترزبورگ «کارامبول» و «شاهزاده سیرک» تئاتر موزیکال مسکو بودند. کار آهنگساز در تئاتر موزیکال: الکسی سیوماک، "کانتوس"، تئاتر اپرا و باله. P.I. چایکوفسکی، جایزه توسط لئونید دسیاتنیکوف ارائه می شود. دیمیتری دوبینسکی عکاس پرم

هرگز چنین جمعیت آهنگساز در مراسم اهدای جایزه ماسک طلایی وجود نداشته است: حتی The Drillers، «یک سریال اپرا در پنج شب و شش آهنگساز»، در سال 2016 برای اپیزودهای فردی - و به دور از همه، نامزد شد.

دشوار است که بگوییم برخی از کارها قوی تر و درخشان تر بودند - انتخاب برتر آهنگسازان در پروژه Electrotheatre شرکت کردند، Manotskov و Vasilyev نیز بسیار سخت کار کردند. به طور کلی، ماسک می تواند نامزد جداگانه ای برای اجرای موسیقی برای کودکان باشد: این زیرژانر فاقد دید است، تنها زمانی مورد توجه انتقاد جدی قرار می گیرد که استادانی مانند آرتم واسیلیف و ویاچسلاو سامودوروف آن را بپذیرند - و از همه اینها، اجراهای جدید کودکان به طور منظم. و همه جا

آلکسی سیوماک، که چنین رقبای قدرتمندی را شکست داد، به بیان دقیق، نه یک "اپرا برای گروه کر و تکنوازی ویولن"، همانطور که Cantos عنوان می کند، بلکه یک کانتاتا یا اثری از دسته "تجربی" نوشت. اما امروزه این عقیده وجود دارد که تعلق به ژانر اپرا توسط خود آهنگساز ایجاد شده است.

بهترین کارگردانی هنری در تئاتر موزیکال

1. اتل آیوشپا، "فاوست"، اپرای جدید. E.V. کولوبووا، مسکو
2. مونیکا پورماله، سالومه، تئاتر مارینسکی، سن پترزبورگ
3. Ksenia Peretrukhina، Cantos، اپرا و تئاتر باله. P.I. چایکوفسکی، پرم
4. آلونا پیکالووا، سیندرلا، تئاتر اپرا و باله. P.I. چایکوفسکی، پرم
5. نیکولای سیمونوف، الکسی بیچکوف، سرزمین مادری برق، تئاتر اپرا و باله، ورونژ
6. پل استاینبرگ، بیلی بود، تئاتر بولشوی، مسکو
7. اوگنی ترخوف، "سوئینی تاد، آرایشگر دیوانه وار خیابان فلیت"، تئاتر تاگانکا، مسکو
8. الکسی ترگوبوف، چاادسکی، تئاتر هلیکن-اپرا، مسکو

موزیک ریویو طراحی صحنه پل اشتاینبرگ در فیلم بیلی بود را به تفصیل تحلیل کرد: هیچ چیز زیبا، هیچ چیز زشت، هیچ چیز تصادفی. در واقع، اثر ایده آل تجسم صحنه ای از یک گولاگ شناور است. به طور کلی، روند در میان نامزدها صحنه نگاری معنادار و چند ارزشی است: این مورد در چاادسکی، و در مانون لسکو، و در سالومه و در توراندوت بود.

بهترین طراحی صحنه و لباس تئاتر موزیکال

1. یولیا وتروا، سرزمین مادری برق، تئاتر اپرا و باله، ورونژ
2. کاملیا کو، توراندوت، هلیکن-اپرا تئاتر، مسکو
3. لشا لوبانوف، کانتوس، تئاتر اپرا و باله. P.I. چایکوفسکی، پرم
4. اولگ مولچانوف، جوجه اردک زشت، تئاتر کارامبول، سن پترزبورگ
5. تاتیانا نوگینوا، سیندرلا، تئاتر اپرا و باله. P.I. چایکوفسکی، پرم
6. کریل سربرنیکوف، چادسکی، تئاتر هلیکن-اپرا، مسکو
7. ماریا ترگوبووا، مانون لسکو، تئاتر بولشوی، مسکو
8. النا تورچانینووا، ستاره بی نام، تئاتر موزیکال، نووسیبیرسک
9. کنستانس هافمن، بیلی بود، تئاتر بولشوی، مسکو

کنستانس هافمن با یونیفورم زندان و شلوار نگهبانی خود را در اینجا می‌دادند، اما هیئت منصفه ترجیح داد کار تاتیانیک تاتیانا نوگینوا را تشویق کند، که یک کالیدوسکوپ از لباس‌ها برای سیندرلا پرم ایجاد کرد.

بهترین طراحی نور در تئاتر موزیکال

1. سمیون الکساندروفسکی، کانتوس، تئاتر اپرا و باله. P.I. چایکوفسکی، پرم
2. کنستانتین بینکین، چهار فصل، تئاتر ماریینسکی، سن پترزبورگ
3. الکساندر نائوموف، سالومه، تئاتر ماریینسکی، سن پترزبورگ
4. الکسی خروشف، سیندرلا، تئاتر اپرا و باله. P.I. چایکوفسکی، پرم

«سالومه» یکی از پنج نامزدی احتمالی خود را برد، اما به این ترتیب الکساندر نائوموف در همان هیئت رابرت ویلسون، که در سال 2017 «ماسک» را برای نور دریافت کرد، ایستاد.

آزمایش کنید

1. "دور. اروپا، جشنواره «سرزمین»، مسکو، و «ریمینی پروتوکول»، آلمان
2. بازگشت، شرکت تئاتر YBW، مسکو
3. "گالیله. اپرا برای ویولن و دانشمند، الکتروتئاتر استانیسلاوسکی و موزه پلی تکنیک، مسکو
4. Lesosibirsk Lois, Poisk Theatre, Lesosibirsk
5. موزه تهاجم بیگانگان، تئاتر اقدامات متقابل، مسکو
6. "من باشو هستم"، "سیرک اوپسالا"، سن پترزبورگ

دو اجرای همه جانبه، یک اپرای پنج آهنگساز، یک اجرای چت، یک اجرای گشت و گذار افقی و یک پروژه اجتماعی با هم رقابت کردند. خیر عمومی برنده شد: سیرک اوپسالا، که نوجوانان دشوار و کودکان با نیازهای ویژه را استخدام می کند، ماسک را دریافت کرد.

چه درام

چه درام

همانطور که از توضیحات مراسم اهدای جوایز نقاب ها برمی آید، در تئاتر درام برندگان کافی وجود داشت که موضوعیت آنها چشمگیر بود.

بهترین اجرای یک فرم بزرگ اثر لو دودین «ترس، عشق، ناامیدی» در تئاتر مالی درام سن پترزبورگ بر اساس متون برشت درباره آلمان پیش از نازی بود.

بهترین اجرای یک فرم کوچک - "چوک و گک" توسط میخائیل پاتلاسوف در تئاتر الکساندرینسکی ، اختصاص داده شده به سرکوب های سال 1937.

"ماسک" بهترین نقش زن به آلا دمیدوا برای بازی در نمایشنامه سربرنیکوف "آخماتووا. شعری بدون قهرمان» در مرکز گوگول.

استاس سویتونویچ جایزه بهترین کار طراح نور را برای فرماندار آندری موگوچی در BDT دریافت کرد: این اجرا به رابطه قدرت با خودش اختصاص دارد، اما قدرتی که ترس و وجدان خود را از دست نداده است. او آینه ای است که دولت امروز به آن نگاه نخواهد کرد.

بهترین اثر نمایشنامه نویس توسط دیمیتری دانیلوف در Theatre.doc Theatre.doc The Man from Podolsk ساخته شد. این یک نمایش اتوپیایی درباره افسران پلیس خوب است، اما Theatre.doc که در حالت محاصره وجود دارد، باید با افسران مجری قانون کاملاً متفاوتی برخورد کند.

از دو جایزه ویژه هیئت داوران در این درام، یکی از جمله بندی ساده شد: تئاتر خاباروفسک برای تماشاگران جوان - "برای خوانش ظریف و پرمعنا از داستان لئو تولستوی" کودکی "با استفاده از مجموعه ای جامع از بازیگران"؛ اما با کمک هیئت داوران دوم، آنها آنچه را که می خواستند گفتند: به کارکنان تئاتر مرکز گوگول به سرپرستی کریل سربرنیکوف - "برای ایجاد فضایی برای آزادی خلاق و جستجوی جسورانه برای زبان مدرنیته تئاتر".

در 2 نوامبر، نامزدهای جایزه تئاتر ملی ماسک طلایی (فصل 2016/17) در مسکو معرفی شدند. ماریا رویاکینا، مدیر کل جایزه و جشنواره، و ایگور کوستولوسکی، رئیس جایزه، کنفرانس مطبوعاتی را با اصلی و جهانی آغاز کردند - با سخنانی در مورد فضای عمومی بی اعتمادی غیرقابل توضیح نسبت به فرهنگ و چهره های آن در حال رشد در جامعه. کیس هفتم استودیو به بیان این «روند فصل» تبدیل شد. مسکو در کنفرانس مطبوعاتی بزرگترین جشنواره تئاتر کشور توسط الکساندر کیبوفسکی، رئیس اداره فرهنگ پایتخت، نمایندگی شد. اما وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه در شروع فصل جدید ماسک طلایی اصلاً حضور نداشت.

… درباره نامزدها - آنها همچنین در جشنواره ماسک طلایی در مسکو (فوریه-آوریل 2018)، برنامه های تور جشنواره، پخش نمایش های آن در سینماهای فدراسیون روسیه و در اینترنت (هر دو شکل گسترش ماسک به کل کشور در بهار 2018 گسترش خواهد یافت).

شوراهای تخصصی «نقاب طلایی»، «دراماتیک» و «موزیکال» فصل گذشته به 173 شهر روسیه سفر کردند و حدود 800 اولین نمایش را تماشا کردند.

به روز شد

آناتولی واسیلیف، کلاسیک زنده یاد، نامزد نمایشنامه «پیرمرد و دریا» اعلام کرد که از نامزدی برای «نقاب طلایی» انصراف می دهد. او در خطاب خود گفت: من راه تبعید را انتخاب کردم. و در مورد نامزدی کریل سببرنیکوف خاطرنشان کرد: سربرنیکوف به "ماسک" نیاز ندارد، بلکه به آزادی نیاز دارد: "او سزاوار آن بود!"

نامزدهای دیگر: "عمو ایوان"و "طبل در شب"یوری بوتوسوف، "ادیپ رکس"ریماس تومیناس، "ایوانف"تیموفی کولیابین، "اژدها"کنستانتین بوگومولوف، "فرماندار"اندرو توانا "دموکراسی"الکسی بورودین، "مردی از پودولسک" Theatre.doc (نمایشنامه میخائیل اوگاروف و ایگور استام بر اساس نمایشنامه دیمیتری دانیلوف یک مطالعه مردم‌شناختی در مورد یک شهر کارخانه در نزدیکی مسکو و زندگی خصوصی است که توسط دوران مدرن ستیزه‌جو مورد هجوم قرار گرفته است) "چوک و گک"تئاتر الکساندرینسکی (در نمایشنامه میخائیل پاتلاسوف، داستان گیدار با اسنادی از دهه 1930 و واقعیت گولاگ پیوند خورده است). نمایشنامه مینداوگاس کارباوسکیس بر اساس نمایشنامه ماریوس ایواشکویسیوس در 7 نامزدی نامزد شد. "تبعید": وقایع نگاری از سرنوشت یک مهاجر لیتوانیایی در لندن، اما همچنین تمثیلی درباره سرنوشت همه کسانی که در 30 سالگی با فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی روبرو شدند، رفتند یا ماندند ...

کریل سربرنیکوفبا وجود پیچ ​​و تاب های دیوانه کننده «پرونده استودیو هفتم»، از سوی هر دو شورای کارشناسی به عنوان نامزد معرفی شده است. در درام - به عنوان کارگردان اجرای مرکز گوگول "آخماتووا. شعری بدون قهرمان(تولید مشترک با آلا دمیدوا). در اپرا - به عنوان کارگردان اپرا الکساندر Manotskov "چادسکی"بر اساس "وای از هوش" ("Helikon-Opera").

در نامزدهای "موسیقی" "ماسک" - جهان (برای آهنگساز گلب سدلنیکوف - پس از مرگ) اولین اپرا "زادگاه برق"بر اساس متون آندری پلاتونوف (کارگردان میخائیل بیچکوف، تئاتر اپرا و باله ورونژ)، "مسافر"موسی واینبرگ (روی صحنه در یکاترینبورگ - اولین در روسیه) "بیلی باد"و "مانون لسکو"تئاتر بولشوی، Cantosتئودور کرنتزیس و کارگردان سمیون الکساندروفسکی از پرم.

در نامزدهای "رقص" - "سلول"جروم رابینز (تئاتر بولشوی)، "سیندرلا"اپرای پرم (اکشن اجرای الکسی میروشنیچنکو و تئودور کورنتزیس به سال 1957 به تعویق افتاد)، اثر جدید تاتیانا باگانوا و "رقص های استانی" او. "تله ایماگو".

لیست کامل نامزدها در سایت جشنواره موجود است. در هفته‌های آتی برنامه‌های سنتی «ماسک پلاس» و «آخر هفته کودک» به آن اضافه می‌شود، سپس جدول پخش فیلم‌های اجرای «ماسک‌ها» ۲۰۱۸ در شهرهای روسیه و در سایت جشنواره به آن اضافه می‌شود. اما در حال حاضر از فهرست نامزدها مشخص است که ماسک طلایی شأن حرفه ای و مدنی خود را حفظ کرده است. و وسعت دید: «باستان گرایان» و «مبتکران» در همه دسته ها نمایندگی دارند.

مسکو، 31 اکتبر - ریانووستی.برگزارکنندگان جایزه تئاتر ملی روسیه "ماسک طلایی" که در تاریخ 16 آوریل 2019 در صحنه تاریخی تئاتر بولشوی اهدا می شود، نامزدهای فصل 2017-2018 را در یک کنفرانس مطبوعاتی در روز چهارشنبه اعلام کردند.

در سال 2019، جایزه و جشنواره ماسک طلایی بیست و پنجمین سالگرد خود را جشن می گیرد. این جشنواره در ژانویه با تور تئاتر درام بولشوی توستونوگوف که صدمین سالگرد خود را جشن می گیرد، افتتاح می شود. اجراهایی در مسکو نمایش داده می شود: "رعد و برق"، "آلیس"، "فرماندار"، "مست" و "شکوه". برنامه اصلی مسابقه «ماسک طلایی» در بهمن-اسفند-فروردین برگزار می شود.

الکساندر کالیاژین، رئیس اتحادیه، گفت: "مسابقه ماسک طلایی قابلیت و اهمیت فوق‌العاده خود را ثابت کرده است. جوایز مختلفی وجود دارد که همه آنها مهم هستند، اما برنده شدن ماسک طلایی بسیار افتخارآمیز است و بسیاری رویای آن را دارند." اتحادیه های تئاتر فدراسیون روسیه در یک کنفرانس مطبوعاتی.

کالیاژین درباره خروج وزارت فرهنگ از بنیانگذاران «نقاب طلایی» گفت که این تصمیم را درست می‌داند. ماسک طلایی یک جایزه حرفه ای است و منتقدان، بازیگران، کارگردانان باید همه چیز را اینجا تعیین کنند و وزارت فرهنگ هم که شریک ماسک طلاست، پول اختصاص می دهد. و درست است.» او گفت.

نامزدهای جوایز فصل 18-2017 توسط شوراهای تخصصی مشخص شدند که در هنگام تشکیل فهرست، 791 نمایش نمایشی و عروسکی و 302 اجرای موسیقی را در بیش از 100 شهر روسیه تماشا کردند. در مجموع بیش از 70 تئاتر از 24 شهر، 84 اجرا، 300 نامزد خصوصی در این مسابقه شرکت می کنند، در حالی که تقریبا 70 درصد اجراها توسط تئاترهای مناطق ارائه می شود.

29 نمایش از تئاترهای بزرگ و کوچک از مسکو و سن پترزبورگ و همچنین اومسک، اوفا، کازان، ایژفسک، یاکوتسک، تیومن، کراسنویارسک، نووسیبیرسک، پسکوف، ورونژ، یاروسلاول، روستوف-آن-دون، کودیمکار به عنوان نامزد انتخاب شدند. . ده نمایش عروسکی از مورمانسک، سنت پترزبورگ، یکاترینبورگ، مسکو، اولان اوده، پتروزاوودسک، خاباروفسک به عنوان نامزد انتخاب شدند.

برگزارکنندگان هشت نمایش اپرا و ده نمایش باله را انتخاب کرده اند که در تئاترهای مسکو، سنت پترزبورگ، پرم، ورونژ، یکاترینبورگ، سامارا، چلیابینسک ساخته شده اند. همچنین 9 اجرای رقص معاصر نامزد دریافت این جایزه شدند. از جمله اجراهای نامزد می توان به نوریف (SABT)، انوفا (تئاتر موزیکال)، تراژدی های کوچک (مرکز گوگول)، سه خواهر (STI)، خانه قدیمی (مرکز درام و کارگردانی) اشاره کرد، هفت اجرا در ژانر اپرت و موزیکال نامزد شد. .

کارگردانان نامزد دریافت این جایزه عبارتند از یوری بوتوسوف، سرگئی ژنوواچ، ویکتور ریژاکوف، کریل سربرنیکوف، الکساندر تیتل.

برندگان نامزدهای "برای سهم برجسته در توسعه هنر تئاتر" و "برای حمایت از هنر تئاتر روسیه" در دبیرخانه اتحادیه کارگران تئاتر فدراسیون روسیه در 10 دسامبر مشخص می شوند. همچنین در این روز ترکیب هیئت داوران جایزه «نقاب طلایی» تایید و اعلام می شود. اهدای جوایز "برای کمک برجسته به هنر تئاتر" و تجلیل از برندگان افتخاری در 27 مارس در تئاتر بولشوی برگزار می شود.