روش شناسی برای توسعه مهارت های اجرایی یک نوازنده. ویژگی های مشخصه ضربه های اصلی و روش های اجرا

سنت ها و چشم انداز هنرهای نمایشی

روی دکمه آکاردئون

Ostrikov S.A.

Ostrikova M.M.

در مؤسسات آموزشی که بخش‌های سازهای محلی به طور فعال فعالیت می‌کنند، نیاز روزافزونی به مطالعه تاریخچه توسعه خلاقیت ساز آکاردئون، تعیین حال آن و پیش‌بینی آینده وجود دارد.

هدف مقاله بررسی مسائل مربوط به نقش و جایگاه آکاردئون دکمه ای در خلاقیت سازهای موسیقی است.

در آغاز قرن بیستم، سازهای عامیانه روسی، از جمله سازدهنی، به شدت توسعه یافتند و در طراحی خود پیشرفت های چشمگیری را تجربه کردند.

Imkhanitsky M.I در کتاب درسی خود خاطرنشان می کند که "اصطلاح "هارمونیکا" یک مفهوم کلی برای کل کلاس سازهای بادی خودصدا (آیروفون های خودصدا) است." صدای این سازها توسط یک نی فلزی آزادانه در حال حرکت (صدا) که تحت تأثیر جریان هوا ارتعاش می کند، تولید می شود. در ابتدا هارمونیکاها دارای یک صفحه کلید راست دیاتونیک یک یا دو ردیفه بودند که ساده ترین همراهی آکورد باس در صفحه کلید سمت چپ بود. تقریباً در ربع دوم قرن نوزدهم به روسیه آورده شدند و به تدریج خود را در زندگی مردم روسیه معرفی کردند و به رایج ترین آلات موسیقی تبدیل شدند که با سادگی دستگاه و سهولت تسلط بر بازی تسهیل شد. این باعث شد که سازدهنی محبوبیت زیادی پیدا کند. و تنها در آغاز قرن بیستم، کلمه "آکاردئون" شروع به معنای ابزاری از نوع خاص کرد، "که در آن یک صفحه کلید سمت راست کروماتیک با حداقل سه ردیف دکمه با یک مجموعه رنگی از همراهی آکورد باس مطابقت دارد: ماژور. ، سه گانه های کوچک و همچنین آکوردهای هفتم - به اصطلاح کامل کروماتیک مجموعه ای از آکوردهای آماده".

در سال 1907، در سن پترزبورگ، به دستور نوازنده-هارمونیست Ya. F. Orlansky-Titarenko، استاد P. E. Sterligov یک ساز کنسرت بهبود یافته را با یک صفحه کلید چهار ردیفه سمت راست ساخت که دارای مقیاس کامل کروماتیک بود. در صفحه کلید سمت چپ، علاوه بر مقیاس کامل باس کروماتیک، آکوردهای آماده - ماژور، مینور و آکورد هفتم وجود داشت. استاد و نوازنده این ساز را آکاردئون نامیده است، به نام خواننده و داستان نویس باستانی روسی بویان.

اتحاد صنعتگران در آرتل ها و سپس سازماندهی کارخانه های هماهنگ، به افزایش تولید ساز در کشور کمک کرد. آکاردئون دکمه ای در حال تبدیل شدن به محبوب ترین ساز در زندگی روزمره و اجرای موسیقی آماتور جمعیت شهری است.

در پایان دهه 1930، آکاردئون دکمه ای با آکوردهای آماده در صفحه کلید سمت چپ به طور گسترده ای گسترش یافت. آثار اجرا شده بر روی این سازها از نظر هنری و فنی کامل و قانع کننده به نظر می رسید. به عنوان نمونه می توان به آثار اجرا شده در کنسرتی اشاره کرد که در ماه می 1935 در لنینگراد توسط نوازنده آکاردئون P. Gvozdev - Chaconne توسط J. S. Bach، Passacaglia توسط G. F. Handel، Polonaise in A major توسط F. Chopin و دیگر آهنگسازان اجرا شد. کلاسیک اما این آثار مهم عمدتاً رونوشت‌هایی از ادبیات ارگ و پیانو بودند، جایی که متن موسیقی باید به معنای خاصی تغییر یا تصحیح می‌شد. افزایش سطح اجرای نوازندگان آکاردئون بیش از پیش به یک رپرتوار اصلی نیاز داشت.

در همان زمان، تلاش هایی از سوی آهنگسازان حرفه ای برای ساخت موسیقی اصلی برای آکاردئون دکمه ای انجام شد. با این حال، آثار زیر در فرم بزرگ - یک کنسرت برای آکاردئون دکمه‌ای با ارکستر فولکلور روسیه از آهنگساز لنینگراد F. Rubtsov و یک کنسرت برای آکاردئون دکمه‌ای با ارکستر سمفونیک آهنگساز روستوف T. Sotnikov - استاندارد در توسعه در نظر گرفته می‌شوند. از رپرتوار آکاردئون آکادمیک. سرنوشت کنسرت دو قسمتی F. Rubtsov موفق تر بود. خیلی زود به یک قطعه رپرتوار تبدیل شد. در این آهنگسازی، آهنگساز توانست با آکوردهای آماده، امکانات چند وجهی آکاردئون دکمه ای را آشکار کند.

ژانر پردازش ملودی محلی جایگاه ویژه ای در اجرای آکاردئون دارد. همچنان اساس کارنامه اصلی نوازندگان آکاردئون را تشکیل می دهد.

پردازش آهنگ های عامیانه در کار آکاردئون نوازنده با استعداد I. Ya. Panitsky به کمال قابل توجهی رسید. یک مثال قابل توجه- کشیده شده، انتقال کندی و گستردگی روایت «آه، تو، کالینوشکا» یا تضاد غزلی روح‌انگیز با آتش و شور و شوق در تغییراتی در مضامین ترانه‌های عامیانه روسی «در میان دره صاف» و «ماه است». درخشنده.» کار I. Ya. Panitsky از بسیاری جهات به عنوان نقطه شروعی برای توسعه بیشتر ژانر پردازش آکاردئون دکمه ای عمل کرد و روش های اصلی تحولات بافتی آن را تعیین کرد.

مراحل بعدی در توسعه ژانر پردازش آکاردئون توسط نوازندگان حرفه ای آکاردئون N. Rizol، V. Podgorny، A. Timoshenko انجام شد.

ن. ریزول در بهترین تنظیم‌هایش که اول از همه می‌توان «باران»، «آه ای بافته‌های بلوند» را نام برد، توانست بر انزوای یک آهنگ یا ملودی رقص غلبه کند. به همین دلیل، شکل متغیر معمول برای این ژانر از مکانیکی بودن خود محروم است و در بیشتر موارد تابع پویایی یک اقدام جشن رنگارنگ است.

کار V. Podgorny مرزهای ژانر را جابجا می کند و ذخایر جدیدی را در آن باز می کند. آهنگساز در کار با ملودی فولکلور فرصتی برای بیان خود پیدا می کند، آن را به عنوان مواد خود تلقی می کند، آن را کاملاً تابع برنامه خود، اهداف هنری خود می کند (فانتزی "شب"، "باد را به اوکراین بزن").

تنظیم های A. Timoshenko با کیفیت کنسرت روشن و غنای رنگ های لحنی متمایز است. موضوع ها دستخوش تغییرات قابل توجهی می شوند و ظاهر خود را تغییر می دهند. همه اینها با دگرگونی های هارمونیک و ریتمیک تأکید می شود ("من کینوا را در ساحل خواهم کاشت" ، "اردک علفزار").

در این راستا، مسیر آهنگسازان فوق توسط آهنگسازان G. Shenderev، V. Chernikov، V. Vlasov، E. Derbenko و دیگران ادامه می یابد که به دلیل نبوغ و حس ظریف خود از ویژگی های ترجمه مطالب فولکلور برجسته هستند. روی دکمه آکاردئون

مشخص است که توانمندی های هنری و فنی یک ساز موسیقی قبل از هر چیز از طریق رپرتوار اجرا شده روی این ساز آشکار می شود.

رپرتوار سازهای "کلاسیک" که برای قرن ها وجود داشته است، تعداد زیادی از آثار متنوع را برای اهداف کنسرت و آموزشی جمع آوری کرده است. رپرتوار آهنگ های اصلی برای آکاردئون دکمه ای هنوز محدود بود و آثار برجسته بسیار کمی وجود داشت.

موقعیتی را می توان نقطه عطفی در نظر گرفت که یکی پس از دیگری دو اثر ظاهر شوند که در ادبیات آکاردئونی به دورانی تبدیل شده اند. اینها سوناتا برای آکاردئون دکمه ای در H مینور و کنسرتو برای آکاردئون دکمه ای و ارکستر سمفونیک در ماژور B توسط آهنگساز N. Ya. Chaikin هستند.

وی. کار کردن

با ظهور آکاردئون دکمه ای آماده چند تایی، تمایل نویسندگان برای جستجوی تصاویر کاملاً جدید آشکار می شود و سبک موسیقی آکاردئون دکمه ای تغییر می کند. این برای کار آهنگسازان و نوازندگان آکاردئون معمول است: V. Zolotarev "Partita" (1968)، V. Zubitsky "Chamber Partita" (1977)، V. Semenov "سونات شماره 1" (1984)، سوئیت V. Vlasov. "پنج نما" به کشور گولاگ" (1991)، کمی بعد توسط چرخه A. Kusyakova در 12 قسمت "چهره های زمان گذر" (1999)، ص. کنسرتو Gubaidulina برای آکاردئون دکمه با ارکستر سمفونیک "زیر علامت عقرب" (2004) و غیره.

آثار این آهنگسازان هم در ساختار فیگوراتیو و هم در ابزار اجرای بافت مملو از ایده های بدیع است. آنها در آهنگ‌های خود از عناصر بیانی مانند گلساندی غیرسرزمینی، منابع نویز ساز، صدای دم، تکنیک‌های مختلف نواختن با دم و غیره استفاده می‌کنند. علاقه روزافزونی به ابزارهای بیان موسیقی غیر سنتی وجود دارد. - دوازده آوازی، سریالی، الئوریتیک. جست‌وجوی پالت جدید آکاردئون دکمه‌ای در حال گسترش است، به‌ویژه که با انواع مختلف سونوریستیک و بالاتر از همه، خوشه‌ای مرتبط است.

از دهه 70 تا 80 قرن بیستم، مدرسه آکاردئون داخلی به یک رهبر شناخته شده در توسعه هنر آکاردئون تبدیل شده است. این یک شایستگی بزرگ برای برندگان بسیاری از مسابقات است، یو.ووسترلووا، وی.پتروف، اف.لیپس، آ.اسکلیاروف، یو.شیشکین و سایر نوازندگان برجسته آکاردئون که سبک اجرای آنها ترکیبی از عقلانیت دقیق و تفکر دقیق همه اجزای سازنده است. تفسیر، تسلط فاضلانه بر ساز و صمیمیت آداب اجرا. همه این ویژگی ها تابع هدف اصلی هستند - شناسایی جوهر هنری موسیقی در حال اجرا.

فعالیت‌های موسسات آموزشی حرفه‌ای، که در دیواره‌های آنها اندیشه علمی و روش‌شناختی به طور فعال در حال توسعه است، برای توسعه عملکرد آکادمیک حرفه‌ای آکاردئون دکمه‌ای مهم و ضروری می‌شود.

تحقیقات جدی در زمینه فناوری عملکرد آکاردئون و انتشار پیشرفت های علمی و روش شناختی در حال ظهور است.

تعدادی کتاب و بروشور در حال چاپ است که در مورد مسائل تئوری و عملی اجرای آکاردئون دکمه ای، مقالاتی به آموزش هنری و فنی نوازندگان آکاردئون دکمه ای، مشکلات ایجاد صدا، سیستم سازی ضربات آکاردئون دکمه ای و سایر موضوعات مهم در دکمه ها بحث می کند. اجرای آکاردئون

بنابراین، می‌توان نتیجه گرفت که شکل‌گیری، توسعه آکاردئون دکمه‌ای و اجرای روی آن در مراحلی انجام شد. بهبود در طراحی ساز بر رشد مهارت های اجرای آکاردئون نوازان تأثیر گذاشت. خلق آهنگ‌های بسیار هنری توسط آهنگسازان حرفه‌ای، رپرتوار آثار اصلی برای آکاردئون دکمه‌ای را از نظر کیفی گسترش داده است. این امر باعث شد که آکاردئون دکمه ای در کنار سایر سازهای کلاسیک جایگاه شایسته خود را در صحنه آکادمیک به دست آورد.مسیر مدرن آکاردئون دکمه ای مسیر ساز خودکفا با فرهنگ و دیدگاه غنی خود است.

ادبیات

1. Bychkov V. Nikolai Chaykin: پرتره های آهنگسازان معاصر. - م.: شورا. آهنگساز، 1986.

2. Imkhanitsky M.I. مسائل مربوط به هنر آکاردئون مدرن و آکاردئون: مجموعه. کار می کند / نماینده ویرایش ام. آی. ایمخانیتسکی؛ مقایسه F. R. Lips و M. I. Imphanitsky. - م.: راس. آکادمی موسیقی به نام Gnessins، 2010. – شماره. 178.

3. Imkhanitsky M.I. تاریخچه آکاردئون دکمه ای و هنر آکاردئون: کتاب درسی. کمک هزینه - م.: راس. آکادمی موسیقی به نام گنسینخ، 2006.

خودگردان شهرداری موسسه تحصیلی

1.1 دستگاه اجرای نوازنده آکاردئون.

کار با هنرجویان با نکات مهم برای هر نوازنده آغاز می شود: نشستن صحیح، قرار دادن دست، موقعیت ساز. برخلاف نوازندگان ویولن و وکالیست‌ها که سال‌های زیادی را صرف قرار دادن دست‌ها و دستگاه‌های صدای خود می‌کنند، آکاردئونیست‌ها خیلی کم به این موضوع می‌پردازند. اما قرارگیری صحیح دستگاه بازی در مرحله اولیه آموزش بسیار مهم است، امکان بیان ایده های هنری در اجرا به آن بستگی دارد.

البته فعال ترین قسمت در روند اجرای آکاردئون دکمه ای، کمربند شانه ای است که از شانه، ساعد، مچ دست و انگشتان تشکیل شده است، اما نباید از سایر قسمت های دستگاه اجرا نیز غافل شد. فکر کردم که: «دستگاه نوازندگی یک نوازنده-نوازنده اغلب به عنوان انگشتان دست، دست و ساعد شناخته می شود که مستقیماً در تولید صدا نقش دارند. با این حال، آنها را نمی توان به صورت مجزا در نظر گرفت. من فکر می کنم ما در مورد واکنش های حرکتی کل بدن انسان صحبت می کنیم. .

بیانیه او بر اساس دستاوردهای معلمان و مجریان در زمینه منطقی سازی حرکات نمایشی و همچنین ورود عناصر رنگارنگ جدید به هنر نمایش آکاردئونیست ها است.

نمی توان فقط بازوها و کمربند شانه ای را به عنوان دستگاه اجرا در نظر گرفت. ویژگی بارز نواختن آکاردئون دکمه ای این است که برای تولید صدا نه تنها باید کلیدها را فشار داد، بلکه باید دم را نیز حرکت داد. از آنجایی که این حرکت دم است که تا حد زیادی کیفیت صدای تولید شده روی آکاردئون دکمه ای را تعیین می کند، باید نگاه دقیق تری به کار عضلات پشت داشته باشید. با اطمینان می توان گفت که پشت و همچنین کمربند شانه ای، بخش مهمی از دستگاه اجرای نوازنده آکاردئون است.

یکی دیگر از ویژگی های آکاردئون دکمه ای این است که ساز هنگام نواختن روی دامان نوازنده قرار می گیرد. روش های نگه داشتن آکاردئون دکمه ای را معمولاً موقعیت نوازنده آکاردئون می نامند. درست مانند تحقیقات خز، تغییرات تناسب بر ویژگی های صدای استخراج شده از آکاردئون دکمه ای تأثیر می گذارد. در حال تجزیه و تحلیل رپرتوار مدرنآهنگسازان آکاردئون مانند: وچسلاو سمیونوف، ولادیمیر زوبیتسکی، الکساندر موردوخوویچ، الکساندر لتونوف، به جرات می توان گفت که حتی زانوها و پاها نیز در روند نوازندگی نقش دارند. این بدون شک مفهوم دستگاه اجرای نوازنده آکاردئون را به طور قابل توجهی گسترش می دهد. ما نمی توانیم لگن و پاهای مجری را از بررسی مستثنی کنیم. همه موارد فوق به ما امکان می دهد ادعا کنیم که او فعالانه در اجرای آکاردئون دکمه ای شرکت می کند. کل سیستم اسکلتی عضلانی انسان

با این حال، رویکرد علمی به ما اجازه نمی دهد که فقط ساختار اسکلتی عضلانی انسان را به عنوان دستگاه اجرا در نظر بگیریم. در هر حرکتی، انجام فعالیت مستثنی نیست، سیستم حرکتی انسان توسط سیستم عصبی مرکزی کنترل، تنظیم و هماهنگ می شود.

با در نظر گرفتن موارد فوق، دستگاه اجرای نوازنده آکاردئون باید کل سیستم اسکلتی عضلانی انسان در نظر گرفته شود که توسط سیستم عصبی تنظیم و هماهنگ شده است.

چیدمان دستگاه اجرای یک آکاردئونیست و آکاردئونیست عمدتاً با توجه به ماهیت موسیقی خاص اجرا شده، ویژگی های طراحی ساز و همچنین ویژگی های روانی و تشریحی و فیزیولوژیکی خود نوازنده تعیین می شود. سوالات بیانیه شامل سه جزء است: فرود، نصب ابزار، موقعیت دست.

در کار خود ما فقط یکی از اجزای دستگاه اجرای آکاردئون را در نظر خواهیم گرفت - فرود آمدن.

1.2. تجزیه و تحلیل رویکرد به تشکیل فرود

در ادبیات روش شناختی نوازنده آکاردئون.

در مرحله اولیه آموزش یک نوازنده آکاردئون، معلم اغلب با مشکل شکل دادن صحیح وضعیت بدن دانش آموز مواجه می شود. اغلب در چنین شرایطی، مردم برای کمک به "مدرسه ها" و "آموزش ها" مختلف مراجعه می کنند.

ما به نوبه خود سعی خواهیم کرد رویکردهایی را برای تشکیل کاشت در رایج ترین ادبیات مورد استفاده در نظر بگیریم. به عنوان چنین ادبیاتی از: چهار "کتاب خودآموز برای نواختن آکاردئون دکمه ای" (نویسندگان: O. Agafonov، V. Alekhin، R. Bazhilin، A. Basurmanov)، چهار "مدرسه نواختن آکاردئون دکمه ای" (نویسندگان) استفاده خواهیم کرد. : Yu. Akimov، P Govorushko، A. Onegin، V. Semenov) و همچنین کتاب A. Ivanov "دوره اولیه نواختن آکاردئون دکمه ای" و کتابچه راهنمای "سیستم یادگیری اولیه نواختن آکاردئون دکمه ای"، نویسنده N. Yakimets.

O. Agafonov تقریباً هیچ فضایی را به موضوعی مانند "فرود" اختصاص نمی دهد؛ به معنای واقعی کلمه سه جمله گفته می شود:

«قبل از شروع نواختن، باید بند های شانه را طوری تنظیم کنید که ساز به بدن فشار نیاورد و روی پای نوازنده ثابت بماند. پای راست هنگام فشردن دم، تکیه گاه ایجاد می کند. این برای تضمین آزادی حرکت دست راست ضروری است.»

این کتاب همچنین حاوی تصویری است (شکل 1):

https://pandia.ru/text/79/152/images/image002_109.gif" align="left" width="228 height=324" height="324"> نکات 5 و 6 در این توضیحات جالب است. "درست کمربند روی شانه قرار می گیرد. کمربند چپ به عنوان تکیه گاه دست چپ عمل می کند...»به نظر می رسد که فقط از یک بند شانه استفاده شده است. این همان چیزی است که در بند 6 می بینید. "...سه نقطه تکیه گاه: پای راست و چپ و شانه ای که کمربند روی آن قرار می گیرد."این متن توسط شکل 2 که از آموزش بالا گرفته شده است تایید شده است. در واقع، در مدرسه آکاردئون "قدیمی" از یک بند شانه استفاده می شد، اما باید توجه داشته باشیم که سال انتشار این مجموعه سال 1977 بود و در آن زمان همه قبلاً با دو بند شانه بازی می کردند. می توان نتیجه گرفت که نویسنده بیشتر موضوع کاشت را از آموزش های به سبک قدیمی گرفته است، به این معنی که این موضوع برای نویسنده اهمیت خاصی ندارد.

رومن باژیلین در "آموزش نواختن آکاردئون دکمه ای (آکاردئون)" با جزئیات کامل فرود و نصب ساز را شرح می دهد:

فرود که برای بازی راحت باشد قبل از هر چیز باید پایدار باشد. برای کلاس ها، باید یک صندلی راحت انتخاب کنید. نشیمنگاه صندلی باید کمی بالاتر از زانوهای دانش آموز باشد. شما باید کاملاً عمیق بنشینید، حدود نیمی از صندلی. پاها که روی پاهای کامل ایستاده اند، کمی از هم فاصله دارند و کمی به جلو هل داده می شوند. وزن بدن به همراه وزن ساز باید روی سه نقطه تکیه گاه قرار گیرد - روی نشیمنگاه صندلی و پاها.

باید توجه کنید "صندلی راحت"، کدام یک مشخص نشده است و همچنین چیست "شما باید به اندازه کافی عمیق بنشینید".

اگر بیش از حد عمیق روی صندلی بنشینید، تکیه گاه پای خود را از دست می دهید.

این توصیف نشان نمی دهد که چگونه ساز باید با چنین تناسبی بایستد. می توانیم به این نتیجه برسیم که در این کاشت دستی مجدداً توجه لازم صورت نمی گیرد.

آخرین پیشنهاد آموزشی توسط A. Basurmanov. فرود در آن به شرح زیر است:

"شما باید آکاردئون را در حالی که روی صندلی نشسته اید با کمی کج به جلو و کم عمق بنوازید. هنگام نواختن، دم آکاردئونی باید روی پای چپ باشد و قسمت پایینسمت راست بدن آکاردئون روی پای راست قرار می گیرد. پاها باید روی کل پا قرار بگیرند. پای چپ را باید کمی به جلو برد.»

در این تعریف، تنها سفتی صندلی نشان داده نشده است، اما بقیه موارد به تفصیل توضیح داده شده است، علاوه بر این، نویسنده در ادامه در مورد موقعیت صحیح تسمه ها، مکانیک صحیح و موارد دیگری صحبت می کند که مستقیماً به نشستن پشت صندلی بستگی دارد. ابزار. همه چیز گفته شده البته نشان داده شده است (شکل 3). اما نقاشی کمی با توصیف وضعیت نشستن در تضاد است، زیرا در آن نوازنده آکاردئون بسیار عمیق روی صندلی می نشیند، که دوباره به این معنی است که هیچ تکیه گاه برای پاها وجود ندارد.

بیایید به طور خاص به "مدارس" نواختن ساز نگاه کنیم. یو.آکیموف در مورد فرود چنین می گوید:

"هنگام کار بر روی فرود، باید ویژگی های فیزیکی دانش آموز را در نظر گرفت. ژست اتخاذ شده باید به بدن ثبات دهد و حرکت بازوها را محدود نکند، از خونسردی مجری اطمینان حاصل کند و قبل از بازی روحیه احساسی ایجاد کند. در دوره ابتدایی تمرین می توان موقعیت اولیه صحیح را حالتی دانست که راحت باشد و آزادی عمل برای نوازنده و ثبات ساز را تضمین کند. نوازنده آکاردئون در حالی که روی صندلی با صندلی سفت یا نیمه سفت که باید تقریباً در سطح زانوهای او باشد، می نوازد. برای کودکان به صورت عمودی به چالش کشیده شده استشما باید نیمکت بچینید یا روی صندلی با پاهای کوتاه بنشینید.

نظر نویسنده در مورد کاشت در دوره اولیه آموزش کاملاً درست بیان نشده است. کودکی که برای اولین بار در زندگی‌اش یک ساز را به دست می‌گیرد، در هر صورت نشستن روی آن برایش ناراحت‌کننده خواهد بود؛ بدن انسان به‌ویژه برای آکاردئون دکمه‌ای سازگار نیست. فرود صحیح باید از همان ابتدا آموزش داده شود.

شما باید روی نیمی از صندلی بنشینید، بدون اینکه به پشتی صندلی دست بزنید. پاها کمی از هم فاصله دارند و روی زمین (یا نیمکت) می ایستند و روی پای کامل قرار می گیرند. بدن نوازنده باید کمی به سمت جلو، به سمت ساز متمایل شود تا تماس دائمی بین بدن هنرجو و آکاردئون دکمه ای حفظ شود. ابزار با خز جمع شده (فشرده) روی باسن قرار می گیرد. پایین میله روی پای راست است.»

باز هم گفته می شود که "نصف صندلی"این دوباره می تواند منجر به پشتیبانی ناقص روی پاها شود..gif" align="left hspace=12" width="193" height="324"> برای اطمینان از پایداری ساز در حین نواختن، از بندهای شانه ای (بلند) استفاده می شود که در قسمت بالای شانه ها بسته می شود.

توضیح داده شده است که چرا پاها باید به این صورت بایستند که برای این کار باید ساز کمی کج شود. و حتی مثال می زنند که در چه مواردی فرود در موضوع انگشت گذاری کمک می کند. تصویری از یک کاشت از این "مدرسه" در شکل 5.

من فکر می کنم که هنگام استفاده از مطالب این "مدرسه"، دانش آموز باید توضیح داده شود که چرا باید اینگونه بنشیند، تنها در این صورت است که می فهمد و قدردانی می کند. سود بزرگفرود صحیح

در "مدرسه نواختن آکاردئون" A. Onegin، یک فصل بزرگ به نشستن اختصاص داده شده است، و مانند "مدرسه" قبلی، برخی از نکات به تفصیل توضیح داده شده است، یعنی نه تنها چگونه، بلکه همچنین چرا باید در آن بنشینید. این راه خاص:

"از همان اولین درس ها باید موقعیت صحیح و طبیعی را یاد بگیرید. شما باید روی صندلی نه چندان عمیق بنشینید، به لبه نزدیک تر و کمی به سمت جلو خم شوید. پاها باید محکم روی زمین قرار گیرند. به دانش آموزان کوچک باید یک نیمکت (ایستاد) در زیر پای آنها یا یک صندلی با ارتفاع مناسب داده شود تا تکیه گاه پاها به بدن ثبات بخشد.

زانوها را نباید خیلی باز نگه داشت و باید مراقب بود که پای چپ در راندن دمک شرکت نکند. دانش آموز باید آزادانه و راحت بنشیند، اما نه شل، بلکه جمع و جور.

شما باید سر خود را صاف نگه دارید و در حین بازی به کیبورد نگاه نکنید."

بدون شک فرود در این مکتب بی عیب و نقص توصیف شده است، اما در روایت بعدی نویسنده، دوباره شاهد یک بند شانه ای هستیم (شکل 6). A. Onegin در مورد آن اینگونه صحبت می کند: «...دو تسمه موقعیت پایدارتری برای ابزار ایجاد می کند. اما در عین حال، چسباندن ساز به سینه با دو بند، آن را بیش از حد نزدیک کرده و باعث سفتی نوازنده، محدود شدن آزادی حرکت دست‌ها و محدودیت حرکت ساز در دست‌هایش می‌شود. بنابراین به هنرجویان آموزشگاه موسیقی کودکان استفاده از دو کمربند شانه توصیه نمی شود. این فقط برای مجریان بالغ جایز است.»

بچه ها ذاتاً بسیار فعال هستند و اگر چیزی آنها را محدود کند، قطعاً خودشان موقعیت خود را تغییر می دهند، اما آکاردئون دکمه ای ساز سبکی نیست و اگر فقط روی زانو نگه داشته شود، اگر کودک بی احتیاطی حرکت کند، ساز. ممکن است سقوط کند ممکن است شخص در این مورد با نویسنده موافق نباشد.

یکی از جوانترین "مدرسه ها" "مدرسه" V. Semenov است. این نه تنها موقعیت صحیح را با جزئیات بسیار توصیف می کند، بلکه نویسنده همچنین از تغییر موقعیت در طول بازی برای موقعیت راحت تر بازوها، دست ها یا انگشتان پشتیبانی می کند. نویسنده در این باره می نویسد:

ابتدا معلم آکاردئون دکمه ای را روی ران چپ دانش آموز قرار می دهد تا شرایطی را برای حرکات آزاد و طبیعی دست راست ایجاد کند و طول بند شانه راست و سپس چپ را که باید کوتاهتر باشد تنظیم می کند. نسبت به حق این باعث ایجاد ثبات در بالای ساز در هنگام نواختن می شود.

به گفته وی سمنوف، این تعریف اساس موقعیت صحیح ابزار را توصیف می کند. در اینجا او تغییرات تناسب را توضیح می دهد:

"در طول بازی، برخی از عناصر موقعیت ممکن است تغییر کنند، به عنوان مثال: کج کردن ساز به سمت شما استفاده از انگشت اول را راحت تر می کند و همچنین به شما امکان می دهد هنگام نواختن آکوردها از وزن دست راست به طور منطقی تر استفاده کنید. موقعیت سطح ساز برای اجرای تکنیک های پیچیده لرزش دم ایده آل است. مقداری خم شدن به جلو برای حرکت سنتی سه انگشت روی صفحه کلید انتخابی خوب است.

البته این اطلاعات مفید و ضروری برای معلم آکاردئون است، اما در مرحله اولیه آموزش نباید هنرجو را گیج کنید. با پیچیده تر شدن برنامه و امکان استفاده از این روش ها، بسیار مناسب خواهند بود. هنگام استفاده از این "مدرسه" بسیار مهم است که به یاد داشته باشید که برای یک آکاردئون دکمه پنج ردیفه نوشته شده است (شکل 7).

بیایید به دو کتابچه راهنمای دیگر که همچنین برای یادگیری اولیه نواختن آکاردئون دکمه ای در نظر گرفته شده اند نگاه کنیم. در "دوره مبتدی در نواختن آکاردئون" اثر A. Ivanov، موضوع فرود با جزئیات بسیار توضیح داده شده است. در اینجا تعریف اساسی آمده است:

شما نباید روی کل صندلی بنشینید، بلکه باید به اندازه کافی عمیق بنشینید تا بدن پایدار باشد و وضعیت به اندازه کافی راحت باشد. بدن کمی به جلو خم می شود. شما نباید به پشتی صندلی خود تکیه دهید و همچنین نباید خیلی صاف بنشینید. فردی که صاف می نشیند انرژی بیشتری مصرف می کند و بنابراین زودتر خسته می شود. شانه ها باید پایین باشد. بالا بردن شانه ها تنش غیرضروری ایجاد می کند. بازوها نباید به بدن فشار داده شوند، در غیر این صورت آزادی حرکت غیرممکن است. ارتفاع صندلی نباید در ثبات بدنه و راحتی تناسب کلی اختلال ایجاد کند. پاها باید به طور طبیعی و با حمایت مناسب قرار گیرند.

این عبارت کمی نامشخص است: "...شما نباید خیلی صاف بنشینید: صاف نشستن انرژی بیشتری مصرف می کند و بنابراین زودتر خسته می شود."بنابراین، وضعیت پشت در مورد نشستن در ساز برای A. Ivanov یک رمز و راز باقی مانده است. نویسنده در مورد پاها چه می گوید:

زانوها نباید بلند شوند. ارتفاع زانوها باید تقریباً در سطح صندلی باشد. برای کمک به حرکت خز، پاها را نباید روی هم فشار داد یا از هم باز کرد. در طول بازی، پاها باید بی حرکت بمانند.»

باز هم دقت و خاصیتی که در برخی از خودآموزی ها و «مدرسه ها» به آن برخورد کرده ایم وجود ندارد.

این راهنما دوباره آکاردئون دکمه‌ای با یک بند شانه را پیشنهاد می‌کند، و فقط کودکان می‌توانند گاهی از بند دوم استفاده کنند:

همچنین توصیه می شود از کمربند دوم برای کودکان استفاده کنید - در شانه چپ.

این بیانیه کاملاً در تضاد با "مدرسه" A. Onegin است.

نویسنده در مورد وجود نیمکت یا زیرپایی چنین می نویسد:

«...هرچقدر هم که پاها کوتاه باشند، نباید از زیرپایی استفاده کرد. بهتر است یک صندلی با ارتفاع مناسب پیدا کنید.

این بیانیه با بسیاری از آموزش ها و “مدرسه ها” موافق نیست.

همچنین یک نکته جالب در این راهنما وجود دارد:

"مجری باید با یک چرخش جزئی (مایل) به سمت شنونده بنشیند، گویی برای اینکه صفحه کلید مناسب را بهتر نشان دهد."

بنابراین، کتاب A. Ivanov حاوی بسیاری از موضوعات بحث برانگیز است که الزامات مدرن را برآورده نمی کند.

آخرین کتابی که پیشنهاد می کنم در نظر بگیرم «سیستم آموزش اولیه در نواختن بیان» است، نویسنده N. Yakimets.

"... تسلط بر صفحه کلید مناسب با توسعه نمایش مفهومی آن همراه است ... و برای این کار باید یک آکاردئون دکمه ای با کمی تمایل قسمت بالایی بدن به قفسه سینه نصب کنید...".

این شاید بزرگترین تفاوت این کتاب با کتابچه های قبلی باشد.

با نتیجه گیری، می توانید یک بار دیگر متقاعد شوید که فرود سؤالی است که نمی توان پاسخ قطعی به آن داد. وضعیت نشستن به ساز، روی صندلی، سن دانش‌آموز و غیره بستگی دارد و همچنین می‌تواند در طول نواختن تغییر کند. هر نوازنده آکاردئون توجه کافی به فرود نمی کند، که همیشه برای فعالیت های حرفه ای آینده او خوب کار نمی کند.

در نتیجه تجزیه و تحلیل فوق، جدولی از عناصر اصلی کاشت و بازتاب آنها توسط نویسندگان مختلف ارائه می شود.

	عنوان کتاب	انتشارات	صندلی (قد، عمق، سفتی، وجود پایه)	تعداد تسمه	فاصله بین بدنه و ابزار	موقعیت پا	امتیاز پشتیبانی
	دوره مقدماتی نواختن آکاردئون دکمه ای		شما نباید روی کل صندلی بنشینید، بلکه باید به اندازه کافی عمیق بنشینید. زانوها را نباید بلند کرد. ارتفاع زانوها باید تقریباً در سطح صندلی باشد. بدون زیر لیوانی	2 عدد 3 فقط برای کودکان	بدن کمی به جلو خم می شود.	پاها باید به طور طبیعی و با حمایت مناسب قرار گیرند. در طول بازی، پاها باید بی حرکت بمانند
	آموزشگاه آکاردئون		شما باید روی صندلی نه چندان عمیق بنشینید، به لبه نزدیک تر و کمی به سمت جلو خم شوید. دانش آموزان کوچک باید یک نیمکت زیر پای خود داشته باشند.	2 عدد 3 فقط برای حرفه ای ها.	باید بین بدنه و ساز فاصله وجود داشته باشد.	پاها باید محکم روی زمین قرار گیرند تا تکیه گاه پاها به بدن ثبات بدهد.
گووروشکو پیتر ایوانوویچ	آموزشگاه آکاردئون		باید کم عمق روی صندلی بنشینید. ارتفاع صندلی باید به حدی باشد که خط باسن فقط کمی به سمت زانو پایین بیاید.		موقعیت اصلی بدن کمی به جلو متمایل است.	پای راست روی خط شانه راست قرار می گیرد، سمت چپ - کمی بیشتر از خط شانه چپ و کمی جلوتر از پای راست. ابزار روی ران چپ با تمام پایه دم قرار می گیرد و نه گوشه داخلی یا خارجی آن. قسمت پایین سمت راست بدن روی ران راست قرار دارد.
	آموزش نواختن آکاردئون دکمه ای		باید تا نیمه روی صندلی صندلی بنشینید.		بین بدنه ساز و سینه باید فضای کمی وجود داشته باشد.	پاهای شما باید به گونه ای باشد که زانوهای شما هم سطح با صندلی باشد. پای چپ خود را کمی به سمت جلو حرکت دهید. این ساز روی پای چپ قرار می گیرد، در حالی که گردن روی پای راست قرار می گیرد.	سه نقطه حمایتی: پای راست و چپ و شانه ای که کمربند روی آن بسته شده است.
یوری تیموفیویچ	آموزشگاه آکاردئون		صندلی باید دارای یک نشیمنگاه سخت یا نیمه سخت باشد که تقریباً باید در سطح زانوهای دانش آموز باشد. برای کودکان کوچک باید نیمکت تهیه شود. باید روی نیمی از صندلی بنشینید، بدون اینکه به پشتی صندلی دست بزنید.		بدن نوازنده باید کمی به سمت جلو، به سمت ساز متمایل شود تا تماس دائمی بین بدن هنرجو و آکاردئون دکمه ای حفظ شود.	پاها کمی از هم فاصله دارند و روی زمین می ایستند و روی پای کامل قرار می گیرند. ساز با خز جمع شده روی باسن قرار می گیرد. پایین میله روی پای راست است.
باسورمانوف آرکادی پاولوویچ	آموزش نواختن آکاردئون دکمه ای		روی صندلی با کمی شیب به سمت جلو و کم عمق بنشینید .			پاها باید روی کل پا قرار بگیرند. پای چپ باید کمی به جلو حرکت داده شود. هنگام نواختن، دم آکاردئونی باید روی پای چپ باشد و قسمت پایینی سمت راست بدن آکاردئون باید روی پای راست قرار گیرد.
	سیستم آموزش اولیه نواختن آکاردئون دکمه ای				آکاردئون دکمه ای را با شیب جزئی قسمت بالای بدن به سمت قفسه سینه نصب کنید. با بزرگتر شدن دانش آموز شیب را تغییر دهید.
	آموزش نواختن آکاردئون دکمه ای				ابزار روی بدنه فشرده نمی شود	پای راست هنگام فشردن دم، تکیه گاه ایجاد می کند
سمنوف وچسلاو آناتولیویچ	مدرسه مدرنبازی های آکاردئون			3 عدد 4 در تیغه های شانه.	ابزار محکم به بدنه فشرده می شود.
	آموزش نواختن آکاردئون دکمه ای		نشیمنگاه صندلی باید کمی بالاتر از زانوهای دانش آموز باشد. شما باید کاملاً عمیق بنشینید، حدود نیمی از صندلی.			پاها که روی پاهای کامل ایستاده اند، کمی از هم فاصله دارند و کمی به جلو هل داده می شوند.	سه نقطه پشتیبانی - روی صندلی صندلی و پاها.

2. فرود مانند عنصر مهمدستگاه بازی آکاردئون.

بر اساس مطالب فصل قبل، رویکرد توصیفی مشخصه ادبیات روش شناختی با افزایش اثربخشی کلاس ها با نوازندگان آکاردئون مبتدی مطابقت ندارد. رویکرد در نظر گرفته شده باید با الزامات نتیجه فرود و معیارهایی برای ارزیابی عناصر مختلف آن تکمیل شود.

2.1. الزامات اساسی برای تشکیل فرود.

بی شک، فرود آمدنابزار باید پایدار باشد؛ برای این کار باید صندلی را انتخاب کنید که شرایط زیر را برآورده کند:

1. صندلی باید ثابت و محکم باشد.

2. صندلی باید نیمه سفت باشد، زیرا صندلی نرم احساس ثبات نمی کند و صندلی سفت بازیکن را در ساعات زیادی تمرین خسته می کند.

3. ارتفاع صندلی متناسب با مشخصات بدنی بازیکن انتخاب می شود. نشیمنگاه صندلی باید کمی بالاتر از زانوهای دانش آموز باشد. (می توانید از زیرپایی استفاده کنید.)

باید تقریباً تا نیمه روی صندلی بنشینید. پاها که روی پاهای کامل ایستاده اند، کمی از هم فاصله دارند و کمی به جلو هل داده می شوند. وزن بدن همراه با وزن ساز باید روی سه نقطه تکیه گاه قرار گیرد: نشیمنگاه صندلی و پاها. با این حال، اگر وزن خود را تقریباً به طور کامل روی صندلی احساس کنید، می توانید به یک موقعیت سنگین و "تنبل" برسید. لازم است یک نقطه حمایت دیگر را احساس کنید - در قسمت پایین کمر. در این مورد، بدن باید صاف شود، قفسه سینه باید به جلو حرکت داده شود. این احساس حمایت در قسمت پایین کمر است که به حرکات بازوها و بالاتنه سبکی و آزادی می بخشد.

موقعیت نوازنده آکاردئون مفهومی پویا است. نوازنده آکاردئون در اولین درس های خود نحوه صحیح نشستن و نگه داشتن ساز را یاد می گیرد. با این حال، با گذشت زمان، دانش آموزان شروع به احساس ناراحتی در هنگام نواختن ساز می کنند، سفتی، سفتی حرکات و وضعیت نامناسب ظاهر می شود.

دلیل اصلی این وضعیت عناصر فرود تشکیل شده در مرحله اولیه آموزش است که با افزایش وظایف هنری و فنی نوازنده مطابقت ندارد.

در ارتباط با رشد فیزیکی و حرفه ای دانش آموز، وظایف فنی و هنری که به مجری نوظهور محول می شود پیچیده تر می شود. همه اینها نیاز به تغییر جزئی در فرود دارد.

یکی از ویژگی های نوازندگی آکاردئون مدرن، نقش روزافزون مهارت های بازیگری نوازنده است. برای آشکارتر شدن بیشتر ایده یک قطعه، نوازندگان آکاردئون به طور فزاینده ای به تکنیک های مختلف نمایشی متوسل می شوند: ژست ها، حالات چهره، عناصر رقص و غیره. در چنین شرایطی فرود یکی از عناصر افشاگری است. تصویر هنری. هیچ گزینه ایده آل فرود برای همه موارد وجود ندارد.

کاشت به 3 نوع تقسیم می شود:

1. فرود اولیه (اصلی)

2. فرود در حین بازی

3. فرود به عنوان عنصر آشکارسازی تصویر هنری

فرود اولیه قبل از شروع اجراست. یکی از ویژگی‌های طراحی آکاردئون دکمه‌ای، مساحت بسیار کوچک کلیدها و فاصله کم بین آن‌ها است، بنابراین نوازنده باید هماهنگی بیشتری در حرکات نواختن داشته باشد. تثبیت ضعیف و ناپایداری ساز در حین نواختن منجر به خطاهای فنی فراوان می شود.

برای یک عملکرد "تمیز" مطمئن، به نوعی نقطه مرجع نیاز است. فرود اصلی به عنوان آن استفاده می شود. فرود اولیه هنگام یادگیری و اجرای سخت ترین بخش های یک قطعه از نظر فنی استفاده می شود.

فرود باید فعال باشد و معیار اصلی امکان سنجی آن پایداری ابزار با حداکثر آزادی دستگاه اجرا است.

در حین اجرای آثار، موقعیت ممکن است تغییر کند، اما همه تغییرات باید آگاهانه و با هدف حل یک مشکل خاص باشد. به عنوان مثال، برای راحت کردن درگیر کردن رجیسترهای چانه هنگام بازی با فشرده سازی، کافی است گردن را با ران راست خود بلند کرده و رجیستر مورد نظر را به چانه بیاورید. اگر نیاز به بازی با دم پهن باشد، می توان نیم تنه چپ را روی ران بلغزد؛ برای این کار، ساق پا از قبل به سمت چپ حرکت می کند و زانو به سمت زمین متمایل می شود. در این صورت، هیچ تلاشی برای حفظ وزن نیم تنه چپ هدر نمی رود و مجری این فرصت را پیدا می کند که تکنیک های خز را با کارایی بیشتری انجام دهد. اما باید به خاطر داشت که چنین کاشتی غیر زیبایی به نظر می رسد و به ندرت برای استفاده مناسب است.

گاهی اوقات، برای آشکار کردن کامل تصویر، باید به ژست های نمایشی، عناصر رقص یا پانتومیم متوسل شد. در این صورت، فرود به وسیله ای برای بیان هنری تبدیل می شود و می تواند حرکات بازی را پیچیده کند. چنین تغییراتی در صندلی ها باید به دقت فکر و تمرین شود تا استفاده از آنها ساختار مترو ریتمیک و پویایی اثر را از بین نبرد.

2.2. تأثیر فرود بر شکل گیری مهارت های اجرایی

دستگاه نوازنده آکاردئون

مرحله اولیه یادگیری نوازندگی مهم ترین و مسئولیت پذیرترین دوره در آموزش یک مجری است؛ در اینجا پایه و اساس دانش و مهارت ها گذاشته می شود که رشد بیشتر آنها و کل مسیر خلاقانه مجری به آن بستگی دارد. نقطه شروع این مسیر، توسعه مهارت های صحنه سازی است. محاسبات اشتباه و اشتباهات انجام شده در اینجا می تواند متعاقباً توانایی های فنی مجری را محدود کند ، منجر به مشکلات غیرقابل توجیه در کار و حتی آسیب رساندن به سلامت جسمی شود. راه اندازی دستگاه بازی در درجه اول حرکات طبیعی و مناسب دست، فرود مناسب و تماس با ساز است. از اولین لحظات آموزش، معلم باید به طور واضح و قابل فهم توضیح دهد و نشان دهد که اساس اصول بازی چیست: وضعیت بدن (فرود)، موقعیت دست ها، موقعیت انگشتان، انگشت گذاری. سیستم، تکنیک های تولید صدا، تکنیک دم، موقعیت ساز.

باید در نظر داشت که تنظیم "صحیح" یک تصویر "مرده" و ایستا از موقعیت ابزار، بدن، دست ها نیست، بلکه یک فرآیند پویا است که تحت تأثیر بسیاری از عوامل عینی و ذهنی قرار دارد. ویژگی های فیزیولوژیکی فردی دانش آموز، ویژگی های طراحی ساز و در نهایت، عامل اصلی - خود موسیقی است. با صحبت در مورد توسعه مهارت های تولید، لازم است به کاستی ها و اشتباهات پیش آمده در این مرحله از آموزش اشاره شود. مهم است که آنها را به موقع متوجه شوید و از بین ببرید.

بیایید به رایج ترین اشتباهات در نشستن نوازندگان آکاردئون نگاه کنیم.

دانش آموز پای راست را به جای پای چپ به جلو حرکت می دهد (شکل 8). این باعث می شود که جعبه بدن سمت راست در هنگام فشردن دم از تکیه گاه محروم شود، وضعیت صحیح بدن مختل شود، ستون فقرات خم شود، بازوی راست بسته شود و گیره گردن ایجاد شود. همه اینها می تواند منجر به صدای بی کیفیت موسیقی و همچنین ناراحتی در بازی با فشرده سازی شود، زیرا آکاردئون دکمه "از کار می افتد".

اشتباه رایج بعدی این است که دانش آموز پای چپ خود را روی زانو خم می کند و آن را زیر صندلی "پنهان می کند" (شکل 9).

با چنین فرود، پای چپ به سرعت خسته می شود، کنترل دم دشوار می شود و هنگام تعویض دم، ابزار شروع به "خفه شدن" می کند. علاوه بر این، بیشتر وزن ساز روی شانه چپ می افتد که می تواند منجر به انحنای ستون فقرات و قفسه سینه شود. فشار بیش از حد عضلات ستون فقرات رخ می دهد.

اگر کودک به طور طبیعی تنش دارد، این نوع وضعیت ممکن است ظاهر شود: پاها به هم نزدیکتر می شوند، زانوها به شدت فشرده می شوند (شکل 10).

با چنین فرود، هیچ ثباتی از ساز وجود ندارد، چه بدنه راست و چه سمت چپ. حرکت خز در هر دو جهت دشوار می شود. استرس زیادی روی شانه ها، ساعد و دست ها وارد می شود. در حین چنین فرود، ساز بسیار نزدیک به بدنه است که تنفس صحیح را برای نوازنده دشوار می کند. این می تواند منجر به عبارت نادرست در قطعه شود. همچنین ممکن است احساس سرگیجه داشته باشید. چنین تناسبی ممکن است در یک نوازنده آکاردئون دختر ظاهر شود اگر او دامن تنگ و بدون مخمل بپوشد.

هنگامی که دانش آموز در حالت آرام است، پاهای او به طور غیرارادی به جلو حرکت می کند (شکل 11). با چنین فرود، امکان تکیه بر پاها در طول بازی منتفی است. در همان زمان، بار عظیمی بر روی شانه ها و ستون فقرات قرار می گیرد، قفسه سینه فشرده می شود و در نتیجه تنفس دشوار می شود. اگر هنگام تمرین یک ساز از این وضعیت سوء استفاده کنید، ممکن است دچار خمیدگی و انحنای ستون فقرات شوید.

وقتی دانش آموزی روی صندلی کوچکی می نشیند، سعی می کند برای راحتی زانوهایش را پایین بیاورد؛ برای این کار، پاهایش را زیر صندلی پنهان می کند. اگر دانش آموزی به طور طبیعی فرد مطمئنی نیست، می تواند پاهای خود را زیر صندلی به صورت ضربدری پنهان کند (شکل 12). چنین وضعیتی ممکن است با بی ثباتی ساز همراه باشد، هیچ تکیه گاه روی هر دو پا وجود ندارد، وزن بدن نوازنده به سمت ساز هدایت می شود که درک صدا را بدتر می کند و تغییر دم، شانه ها و ستون فقرات را دشوار می کند. به شدت بارگذاری شده اند، ساز روی آنها آویزان است.

اغلب برای اینکه به کیبورد نگاه کند، نوازنده آکاردئون باید پای راست یا هر دو پا را روی انگشتان پا بلند کند تا ناحیه مورد نظر صفحه کلید را به خودش نزدیک کند (شکل 13). این موقعیت با تنگی یا ترس درونی نیز امکان پذیر است (مثلاً اجرای روی صحنه). اگر صندلی کوچک باشد یا کمربندها محکم بسته شده باشند این وضعیت امکان پذیر است. در طول چنین فرود، تکیه گاه روی پا از بین می رود و ابزار تا حدی ثبات خود را از دست می دهد. امکان بازی روی خز پهن وجود ندارد. این ساز روی قفسه سینه کج می شود و تنفس را دشوار می کند.

هنگامی که نوازنده آکاردئون احساس می‌کند حمایت کافی روی پاهایش نمی‌شود، و خودسرانه تلاش نمی‌کند تا وضعیت خود را بهبود بخشد، پاهای خود را روی پاشنه‌های خود می‌گذارد و در نتیجه حمایت خیالی به دست می‌آورد (شکل 14). پشتوانه خیالی این است که با چنین فرود، ساز از بدن نوازنده آکاردئون دور می شود، که به نوبه خود باید با تمام بدن خود به آکاردئون دکمه تکیه دهد. بنابراین، پاشنه ها وزن بدن و ابزار را تحمل می کنند. شاید این موقعیت برای دختران باردار و افراد دارای اضافه وزن مناسب باشد، زیرا فاصله بین بدن و بدن آکاردئون به طور قابل توجهی افزایش می یابد.

هنگام تجزیه و تحلیل یک قطعه، نوازندگان آکاردئون معمولاً به صفحه کلید نگاه می‌کنند، در حالی که آکاردئون دکمه‌ای روی زانوهایشان در حالتی شیبدار نگه داشته می‌شود و سرشان پایین است (شکل 15). با چنین وضعیتی، ساز به قفسه سینه فشار وارد می کند که تنفس را دشوار می کند، باعث خمیدگی می شود، وضعیت صحیح دست ها مختل می شود و نوازنده آکاردئون حس لامسه لازم برای رشد حرفه ای را ایجاد نمی کند. علاوه بر این، چنین تناسبی باعث تغییر نادرست دم می شود که باعث آسیب به ساز می شود. هنگام انجام جهش های بزرگ یا هنگام نواختن یک آکورد پیچیده مناسب است به صفحه کلید نگاه کنید.

اگر فرود نادرست باشد، موقعیت دست اغلب "مشکلات" دارد؛ رایج ترین فشار بیش از حد دست روی میله است (شکل 16).

همچنین، از فرود نادرست، خز موقعیت نادرستی پیدا می کند؛ تکنیک آکاردئون اغلب استفاده می شود - "شکل هشت" (شکل 17).

برای دستیابی به بهترین نتایج، برای رشد حرفه ای و برای سلامت جسمانی، وضعیت صحیح وضعیت ضروری است (شکل 18). قرار دادن به موقع به عنوان یک پیش نیاز بزرگ برای رشد خلاقانه و معنوی بیشتر نوازنده آکاردئون خواهد بود.

2.3. معیارهای اصلی برای فرود یک نوازنده آکاردئون.

ملاک اصلی نشستن نوازنده آکاردئون است پایداری ابزار. این ابزار به طور ایمن روی زانوهای شما قرار می گیرد بدون اینکه توسط تسمه یا تکیه گاه دست نگه داشته شود. با حرکت جزئی پاها، ساز نمی افتد، به این معنی که معیار رعایت شده است، ساز بدون وضعیت تنش دستگاه اجرای نوازنده آکاردئون به طور پیوسته می ایستد.

اگر ساز نزدیک به زانو باشد، نوازنده مجبور می شود به شدت به سمت آن متمایل شود، در این حالت تسمه های شانه عملکرد خود را از دست می دهند. بدن نوازنده باید تماس مستقیم با ساز داشته باشد. بنابراین، به معیار دوم می رسیم، این است - فرصتی برای نواختن سازشاخص اصلی انطباق با این معیار آرامش فرود است و نه سستی.

اگر نوازنده به خود اجازه دهد روی صندلی «لنج» بنشیند، یعنی به پشتی صندلی تکیه دهد، نمای صفحه کلید سمت راست باز می‌شود، اما وزن ساز روی بدن نوازنده می‌افتد و تکیه‌گاه روی پاها گمشده. بازی با فشرده سازی در این وضعیت بسیار دشوار می شود، زیرا به جای رانندگی، باید دم را بلند کنید. ملاک سوم: پاهای شما باید محکم بایستند و تکیه گاه ایجاد کنند.می توان آن را به صورت زیر بررسی کرد: سعی کنید پاهای خود را روی پاشنه یا انگشتان پا بلند کنید، اگر نمی توانید این کار را انجام دهید، این معیار برآورده شده است.

هنگام نشستن عمیق روی یک صندلی، تکیه گاه روی پاها به طور کامل ناپدید می شود، کل بار روی قسمت ران می رود، بنابراین معیار چهارم: بنشین روی یک صندلی باید به لبه نزدیکتر باشید. این معیار به روش زیر بررسی می شود: نشستن عمیق روی صندلی، اغلب پاها زیر صندلی خم می شوند. اگر نوازنده آکاردئون بتواند با آرامش بایستد، در این صورت هیچ حمایتی در قسمت باسن وجود ندارد، تمام تکیه گاه روی پاها می افتد.

اگر در طول بازی، نوازنده آکاردئون اختلافی در ارتفاع صندلی احساس کرد، آنگاه یک تغییر کوچک در وضعیت نشستن می تواند این مشکل را حل کند: اگر صندلی بلند است، پاها روی نوک پا قرار می گیرند؛ اگر صندلی پایین است، پای چپ به سمت داخل خم شده است و روی پایه صندلی قرار می گیرد.

در حین بازی، موقعیت گاهی اوقات به نوازنده آکاردئون در اجرای قطعات دشوار فنی کمک می کند، به عنوان مثال: هنگام بازی بر روی یک دم پهن، توصیه می شود پای چپ را به پهلو ببرید. معیار پنجم: خز باید همیشه روی ران چپ باشد.

هنگام تعویض رجیستر چانه، بلند کردن پای راست روی انگشتان پا کمک خواهد کرد. در صورت لزوم، به صفحه کلید سمت راست نگاه کنید، پای راست خود را به جلو ببرید. این اقدامات در صورت رعایت معیار ششم در دسترس خواهند بود: گردن ابزار باید روی ران راست قرار گیرد.هنگام فشار دادن ابزار از سمت چپ، نباید به سمت پایین بیفتد یا به طرفین بلغزد.

آخرین معیار، به نظر ما، مربوط به تسمه ابزار است.

تسمه ها باید به نگه داشتن ساز بدون محدود کردن نوازنده کمک کنند.هنگام بازی با فشرده سازی، بند سمت چپ نباید کشیده شود، شانه چپ را سفت می کند. اگر طول تسمه سمت راست درست باشد، هنگام نواختن بازکن، ساز به سمت چپ حرکت نمی کند. اگر شانه های شما به سمت جلو کشیده می شود، تسمه ها خیلی کوچک هستند.

البته موقعیت نوازنده آکاردئون به خصوصیات فیزیولوژیکی نوازنده، محل تماس با بدن نوازنده، زاویه شیب، طول کمربندها و ... بستگی دارد.

نتیجه

در روند این کار، دستگاه بازی آکاردئون نواز را تعریف کردیم و اجزای آن را شناسایی کردیم. ما ادبیات روش‌شناختی نوازنده آکاردئون را در رابطه با نگرش نویسندگان به شکل‌گیری موقعیت صحیح نوازنده آکاردئون در مرحله اولیه آموزش تحلیل کردیم. نتایج در قالب یک جدول زمانی بر اساس سال ایجاد کتابچه راهنمای کاربر خلاصه شد.

مفهوم کاشت در فرآیند کار با جزئیات زیاد در نظر گرفته شده است، تعریف کاملی ارائه شده و انواع اصلی آن مشخص می شود. این مطالعه رایج ترین خطاها در نشستن نوازندگان آکاردئون و همچنین عواقب آنها را بر روند اجرا بررسی می کند. بر اساس روش های به کار رفته در کار، معیارهای اصلی برای قرارگیری صحیح نوازنده آکاردئون تدوین شد.

کارهایی که تعیین کردیم حل شد، هدف کار محقق شد.

می توان کار را در بررسی تغییرات فرود در طول بازی و همچنین در بررسی دقیق فرود بازیکن آکاردئون به عنوان عنصری برای آشکار کردن تصویر هنری ادامه داد.

موضوع انتخاب شده را می توان گسترش داد و به سمت ایجاد توسعه داد توصیه های روش شناختیدر شکل گیری فرود.

این کار می تواند به معلمان آکاردئون تازه کار و همچنین نوازندگان آماتور آکاردئون کمک کند. برای معلمانی که چندین سال سابقه تدریس دارند، این کار می تواند در جمع بندی تجربیات آنها مفید باشد و به شناسایی شاخص مهارت های تدریس آنها کمک کند.

فهرست ادبیات استفاده شده

1. آگافونوف، نواختن آکاردئون دکمه/، ev. - م.: موسیقی، 1998

2. آکیموف، یو. مدرسه نواختن آکاردئون دکمه ای / یو. آکیموف. - م.: آهنگساز شوروی, 1980

3. آلخین، نواختن آکاردئون دکمه ای / V. V. Alekhine, . - M.: آهنگساز شوروی، 1977

5. بازیلین، نواختن آکاردئون دکمه (آکاردئون)/. - م.: انتشارات. V. Katansky، 2004

6. باژیلین، نواختن آکاردئون/. - م.: انتشارات. V. Katansky، 2008

7. Basurmanov, A. راهنمای خودآموزی برای نواختن آکاردئون دکمه / A. Basurmanov. - M.: آهنگساز شوروی، 1989

8. گووروشکو، نواختن آکاردئون دکمه/. - L.: موسیقی، 1971

9. داویدوف، مهارت های اجرایی نوازنده آکاردئون: کتابچه راهنمای دانشگاه ها/. - کیف: انتشارات اولنی تلیگی 1998

10. Egorov، B. اصول کلی تولید هنگام یادگیری نواختن آکاردئون دکمه ای / B. Egorov // نوازندگان آکاردئون بیان و دکمه ای. مسئله 2. - M.: آهنگساز شوروی، 1984. - ص 104-128

11. ایوانف، دوره نوازندگی آکاردئون/. - L.: موسیقی، 1963

12. لب، دگمه زدن آکاردئون/. - م.: موسیقی، 1985

13. Naiko, S. F. درباره موضوع اجرای نوازنده آکاردئون / / کراسنویارسک آکادمی دولتیموسیقی و تئاتر - کراسنویارسک، 2005

14. اونگین دگمه زدن آکاردئون/. - م.: موسیقی، 1964

15. Pankov, O. S. در مورد شکل گیری دستگاه نوازندگی آکاردئون / // سوالات روش شناسی و تئوری اجرا در سازهای عامیانه / comp. ال.بندرسکی. – Sverdlovsk, 1990. – P. 3-12

16. Puritz، مقالاتی در مورد یادگیری نواختن آکاردئون دکمه ای. آموزش / . - م.: انتشارات. آهنگساز خانه، 2001

17. سمیونوف، مدرسه نواختن آکاردئون دکمه ای/اینو. - م.: موسیقی، 2003

18. Sudarikov، A. مبانی یادگیری اولیه نواختن آکاردئون دکمه ای / A. Sudarikov: قسمت 1. - M.: آهنگساز شوروی، 1978

19. شولگا، کار دانشجویان دانشگاه های فرهنگ و هنر در رشته "ساز مستقل (آکاردئون)": آموزش. – چلیابینسک: آکادمی دولتی فرهنگ و هنر چلیابینسک، 2007

20. یاکیمت ها روش های آموزش نواختن آکاردئون دکمه ای/. - م.: موسیقی، 1987

21. Yakimets، آموزش اولیه نواختن آکاردئون دکمه ای/. - م.: موسیقی، 1990

موسسه آموزشی خودمختار شهرداری

آموزش اضافی برای کودکان

"مرکز آموزش زیبایی شناسیکودکان "رنگین کمان"

تجربه کاری در مورد موضوع
قرار دادن بازیکن حسابداری به عنوان یک عنصر مهم

رازپینا واسیلیسا سرگیونا،

معلم آموزش تکمیلی

MAOU DOD TsEVD "رنگین کمان"

برزنیکی، 2013

معرفی………………………………………………………………….2

فصل 1.دستگاه اجرای نوازنده آکاردئون به عنوان یک عنصر مهم در فرآیند اجرا………………………………………………………………………………

1.1. دستگاه اجرای نوازنده آکاردئون…………………………………..4

1.2. تحلیل رویکرد شکل گیری فرود در ادبیات روش شناختی نوازنده آکاردئون………………………………………………………………… ........6

فصل 2.فرود به عنوان یک عنصر مهم در دستگاه نوازنده آکاردئون..21 2.1. الزامات اساسی برای شکل گیری فرود………………………

2.2. تأثیر فرود بر شکل گیری دستگاه اجرای نوازنده آکاردئون…………………………………………………………………………………………………………………….23

2.3. معیارهای اساسی برای فرود نوازنده آکاردئون………………………………………………

نتیجه……………………………………………………………...31

فهرست ادبیات استفاده شده……………………………......32

معرفی

محبوبیت آکاردئون دکمه ای در دنیای مدرن به تدریج کاهش یافته است. بنابراین باید به دنبال رویکردهای جدیدی برای آموزش آکاردئون دکمه ای بود تا ساز را به شیوه ای جدید به کودکان آموزش داد.

آکاردئون دکمه ای ساز بسیار پیچیده ای است. اولاً، دو صفحه کلید ساختارهای متفاوتی دارند و صفحه کلید سمت چپ به طور همزمان دارای هر دو گزینه آماده و سفارشی است. ثانیاً هنگام نواختن ساز، دست راست به صورت عمودی حرکت می کند و دست چپ با حرکت دم، هم به صورت عمودی و هم افقی حرکت می کند. و در نهایت ثالثاً کنترل بصری کیبوردها وجود ندارد.

به دلیل موارد فوق، یک معلم آکاردئون تازه کار با مشکلات زیادی مواجه می شود. یکی از آنها مطمئناً مشکل شکل گیری وضعیت صحیح برای نوازنده آکاردئون مبتدی است. این ساز برای کودکان سنگین و ناخوشایند به نظر می رسد. و اگر به موقع جلوی این ناراحتی ها گرفته نشود، ممکن است تمایل کودک به نواختن ساز به سرعت از بین برود.

اگر در طول تشکیل دستگاه اجرا، هر یک از عناصر به اشتباه شکل بگیرد، رشد حرفه ای دانش آموز به طور قابل توجهی کند می شود، کلاس ها دردناک و بی اثر می شوند.

فرود صحیح اساس شکل گیری دستگاه اجرای نوازنده آکاردئون است، این به دلیل ویژگی های طراحی ساز است.

با تجزیه و تحلیل عملکرد نوازندگان آکاردئون دانش‌آموزان، تمرین نشان می‌دهد که توجه کافی به کاشت نمی‌شود. دستگاه پایدار نیست که باعث خرابی در حین اجرا می شود.

هدف کار: تدوین معیارهای اساسی برای فرود نوازنده آکاردئون.

برای رسیدن به هدف، وظایف زیر تعیین می شود:

مطالعه ادبیات در مورد موضوع انتخاب شده؛
ساختار دستگاه اجرای نوازنده آکاردئون را در نظر بگیرید.
بررسی ویژگی های عملکرد دستگاه های اجرایی؛
تحلیل رویکردهای شکل گیری فرود در ادبیات روش شناختی نوازنده آکاردئون.
الزامات اساسی برای تشکیل کاشت را شناسایی کنید.
یک رویکرد مدرن برای تعیین موقعیت یک نوازنده آکاردئون را در نظر بگیرید.
تعیین تأثیر فرود نادرست در نتیجه روند اجرای نوازنده آکاردئون؛
معیارهای اساسی برای نشستن یک نوازنده آکاردئون را تشکیل دهید.

برای انجام کار از روش های زیر استفاده شد:

تعمیم و نظام مند کردن مطالب در مورد موضوع تحقیق.
تحلیل ادبیات روش شناختی؛
روش مشاهده شخصی؛

فصل 1. دستگاه اجرای نوازنده آکاردئون به عنوان یک عنصر مهم در فرآیند اجرا.

از نظر هدف و وظایف عملکردی، دستگاه اجرای یک نوازنده آکاردئون با کار دستگاه اجرای هر ساز موسیقی یکسان است. با این حال، دستگاه اجرای یک نوازنده آکاردئون یک سیستم پیچیده متشکل از عناصر مختلفی است که مشخصه اجرای خاص بر روی آکاردئون است. شناسایی عناصر ساختاری این سیستم و تعیین تأثیر آنها بر فرآیند عملکرد یک الزام اجباری در تدوین معیارها و توصیه‌های روش‌شناختی است.

1.1 دستگاه اجرای نوازنده آکاردئون.

البته فعال ترین قسمت در روند اجرای آکاردئون دکمه ای، کمربند شانه ای است که از شانه، ساعد، مچ دست و انگشتان تشکیل شده است، اما نباید از سایر قسمت های دستگاه اجرا نیز غافل شد. O.S. Pankov معتقد بود که: دستگاه نوازندگی یک نوازنده اجرا کننده اغلب به عنوان انگشتان دست، دست و ساعد شناخته می شود که مستقیماً در تولید صدا نقش دارند. با این حال، آنها را نمی توان به صورت مجزا در نظر گرفت. من فکر می کنم ما در مورد واکنش های حرکتی کل بدن انسان صحبت می کنیم. .

یکی دیگر از ویژگی های آکاردئون دکمه ای این است که ساز هنگام نواختن روی دامان نوازنده قرار می گیرد. روش های نگه داشتن آکاردئون دکمه ای را معمولاً موقعیت نوازنده آکاردئون می نامند. درست مانند تحقیقات خز، تغییرات تناسب بر ویژگی های صدای استخراج شده از آکاردئون دکمه ای تأثیر می گذارد. با تجزیه و تحلیل رپرتوار مدرن آهنگسازان آکاردئون مانند: وچسلاو سمنوف، ولادیمیر زوبیتسکی، الکساندر موردوخویچ، الکساندر لتونوف، می توان با اطمینان گفت که حتی زانوها و پاها نیز در روند نوازندگی دخیل هستند. این بدون شک مفهوم دستگاه اجرای نوازنده آکاردئون را به طور قابل توجهی گسترش می دهد. ما نمی توانیم لگن و پاهای مجری را از بررسی مستثنی کنیم. همه موارد فوق به ما امکان می دهد ادعا کنیم که او فعالانه در اجرای آکاردئون دکمه ای شرکت می کند. کل سیستم اسکلتی عضلانی انسان

با توجه به موارد فوق، تحت دستگاه اجرای نوازنده آکاردئون باید کل سیستم اسکلتی عضلانی انسان را منظم و هماهنگ در نظر بگیرد.سیستم عصبی

در کار خود ما فقط یکی از اجزای دستگاه اجرای آکاردئون را در نظر خواهیم گرفت - فرود آمدن.
1.2. تجزیه و تحلیل رویکرد به تشکیل فرود

در ادبیات روش شناختی نوازنده آکاردئون.

O. Agafonov تقریباً هیچ فضایی را به موضوعی مانند "فرود" اختصاص نمی دهد؛ به معنای واقعی کلمه سه جمله گفته می شود:

این کتاب همچنین حاوی تصویری است (شکل 1):

در این تصویر، میله بدن سمت راست روی ران قرار نمی گیرد، پاها نزدیک هستند. با چنین تناسبی، ساز بسیار ناپایدار است و مشکل نواختن با فشرده سازی به وجود می آید، زیرا ابزار شروع به "حرکت" به سمت راست می کند.

مثال بعدی «راهنمای خودآموزی برای نواختن آکاردئون دکمه ای» اثر V. Alyokhin است. در اینجا نویسنده چگونه فرود نوازنده آکاردئون را توصیف می کند:

"هنگام نواختن ساز، باید قوانین اساسی را رعایت کنید:

باید تا نیمه روی صندلی صندلی بنشینید.
پاهای شما باید به گونه ای باشد که زانوهای شما هم سطح با صندلی باشد.
بدن باید کمی به جلو متمایل شود، پای چپ باید کمی به جلو حرکت داده شود.
این ساز روی پای چپ قرار می گیرد، در حالی که گردن روی پای راست قرار می گیرد
بند سمت راست روی شانه بسته می شود. بند سمت چپ به عنوان تکیه گاه برای دست چپ هنگام کشش خز عمل می کند. بین بدن ساز و سینه باید فضای خالی کوچکی وجود داشته باشد.
اگر نوازنده آکاردئون در حالت نشسته بنوازد، ساز باید دارای سه نقطه تکیه گاه باشد: پای راست و چپ و شانه ای که کمربند روی آن قرار می گیرد.

نکات 5 و 6 در این توصیف جالب است. "درست کمربند روی شانه قرار می گیرد. کمربند چپ به عنوان تکیه گاه دست چپ عمل می کند...»به نظر می رسد که فقط از یک بند شانه استفاده شده است. این همان چیزی است که در بند 6 می بینید. "...سه نقطه تکیه گاه: پای راست و چپ و شانه ای که کمربند روی آن قرار می گیرد."این متن توسط شکل 2 که از آموزش بالا گرفته شده است تایید شده است. در واقع، در مدرسه آکاردئون "قدیمی" از یک بند شانه استفاده می شد، اما باید توجه داشته باشیم که سال انتشار این مجموعه سال 1977 بود و در آن زمان همه قبلاً با دو بند شانه بازی می کردند. می توان نتیجه گرفت که نویسنده بیشتر موضوع کاشت را از آموزش های به سبک قدیمی گرفته است، به این معنی که این موضوع برای نویسنده اهمیت خاصی ندارد.

رومن باژیلین در "آموزش نواختن آکاردئون دکمه ای (آکاردئون)" با جزئیات کامل فرود و نصب ساز را شرح می دهد:

باید توجه کنید "صندلی راحت"، کدام یک مشخص نشده است و همچنین چیست "شما باید به اندازه کافی عمیق بنشینید".

اگر بیش از حد عمیق روی صندلی بنشینید، تکیه گاه پای خود را از دست می دهید.

پ آخرین کتابچه راهنمای خودآموز پیشنهادی توسط A. Basurmanov. فرود در آن به شرح زیر است:

"شما باید آکاردئون را در حالی که روی صندلی نشسته اید با کمی کج به جلو و کم عمق بنوازید. هنگام نواختن، دم آکاردئونی باید روی پای چپ باشد و قسمت پایینی سمت راست بدن آکاردئون باید روی پای راست قرار گیرد. پاها باید روی کل پا قرار بگیرند. پای چپ را باید کمی به جلو برد.»

در این تعریف، تنها سفتی صندلی نشان داده نشده است، اما بقیه موارد به تفصیل توضیح داده شده است، علاوه بر این، نویسنده در ادامه در مورد موقعیت صحیح تسمه ها، مکانیک صحیح و موارد دیگری صحبت می کند که مستقیماً به نشستن پشت صندلی بستگی دارد. ابزار. همه چیز گفته شده البته نشان داده شده است (شکل 3). اما نقاشی کمی با توضیحات فرود در تناقض است، زیرا ... روی آن نوازنده آکاردئون بسیار عمیق روی صندلی می نشیند که باز هم به این معنی است که هیچ تکیه گاه برای پاها وجود ندارد.

بیایید به طور خاص به "مدارس" نواختن ساز نگاه کنیم. یو.آکیموف در مورد فرود چنین می گوید:

"هنگام کار بر روی فرود، باید ویژگی های فیزیکی دانش آموز را در نظر گرفت. ژست اتخاذ شده باید به بدن ثبات دهد و حرکت بازوها را محدود نکند، از خونسردی مجری اطمینان حاصل کند و قبل از بازی روحیه احساسی ایجاد کند. در دوره ابتدایی تمرین می توان موقعیت اولیه صحیح را حالتی دانست که راحت باشد و آزادی عمل برای نوازنده و ثبات ساز را تضمین کند. نوازنده آکاردئون در حالی که روی صندلی با صندلی سفت یا نیمه سفت که باید تقریباً در سطح زانوهای او باشد، می نوازد. به کودکان کوچک باید نیمکت داده شود یا روی صندلی با پاهای کوتاه بنشینند.

باز هم گفته می شود که "نصف صندلی"این دوباره می تواند منجر به حمایت ناقص از کف پا شود. درباره قسمت پایین صفحه انگشت توسط gov می گوید که باید به سادگی روی پا باشد و در مقابل آن قرار نگیرد، این می تواند منجر به بی ثباتی ساز در هنگام نواختن با فشرده شود. یک مثال در شکل 4. نتیجه گیری: نویسنده به موضوع فرود علاقه مند است، اما برخی از عناصر بحث برانگیز هستند.

P. Govorushko در "مدرسه" خود نه تنها فرود را توصیف می کند، بلکه توضیح می دهد که چرا بهتر است اینگونه بنشینید:

«شما باید به صورت سطحی روی یک صندلی بنشینید. این وضعیت حمایت مناسبی را در پاها فراهم می کند. پای راست روی خط شانه راست قرار می گیرد، سمت چپ - کمی بیشتر از خط شانه چپ و کمی جلوتر از پای راست. بردن پای چپ به پهلو و جلو ضروری است، زیرا این بدن مجری است که با بازکردن دم، بی اختیار به سمت چپ می تازد. کشیده شدن پای چپ مانع از دست دادن تعادل می شود.

موقعیت اصلی بدن کمی به جلو متمایل است. شانه ها آزادانه پایین می آیند و در همان سطح هستند. در ناحیه کمر، ستون فقرات به طور طبیعی مقعر است. ابزار روی ران چپ با تمام پایه دم قرار می گیرد و نه گوشه داخلی یا خارجی آن. قسمت پایین سمت راست بدن روی ران راست قرار دارد.

موقعیت صحیح ابزار به ارتفاع صندلی بستگی دارد. ارتفاع صندلی باید به حدی باشد که خط باسن فقط کمی به سمت زانو پایین بیاید. این باعث می شود که ساز کمی به جلو متمایل شود. این موقعیت ساز پیش نیاز استفاده از انگشت کوچک در پایین صفحه کلید سمت چپ است. برای راحت‌تر کردن استفاده از آن، قسمت پایینی ابزار باید به شما نزدیک‌تر شود، در عین حال قسمت بالایی آن در فاصله‌ای از سینه قرار می‌گیرد که باعث تنفس آزاد می‌شود.

D برای اطمینان از پایداری ساز در حین نواختن، از بندهای شانه ای (بلند) استفاده می شود که در قسمت بالای شانه ها بسته می شود.

من فکر می کنم که هنگام استفاده از مطالب این "مدرسه" باید به دانش آموز توضیح داده شود که چرا باید اینگونه بنشیند، تنها در این صورت است که او مزایای عظیم نشستن صحیح را درک کرده و قدردانی می کند.

در "مدرسه نواختن آکاردئون" اثر A. Onegin، یک فصل بزرگ به فرود اختصاص داده شده است، و مانند "مدرسه" قبلی، برخی از نکات به تفصیل توضیح داده شده است، یعنی. نه تنها چگونه، بلکه همچنین چرا باید اینگونه بنشینید:

شما باید سر خود را صاف نگه دارید و در حین بازی به کیبورد نگاه نکنید."

به گفته وی سمنوف، این تعریف اساس موقعیت صحیح ابزار را توصیف می کند. در اینجا او تغییرات تناسب را توضیح می دهد:

بیایید به دو کتابچه راهنمای دیگر که همچنین برای یادگیری اولیه نواختن آکاردئون دکمه ای در نظر گرفته شده اند نگاه کنیم. در "کورس نوازندگی بایان آکاردئون" اثر A. Ivanov، موضوع فرود با جزئیات بسیار توضیح داده شده است. در اینجا تعریف اساسی آمده است:

باز هم دقت و خاصیتی که در برخی از خودآموزی ها و «مدرسه ها» به آن برخورد کرده ایم وجود ندارد.

همچنین توصیه می شود از کمربند دوم برای کودکان استفاده کنید - در شانه چپ.

این بیانیه کاملاً در تضاد با "مدرسه" A. Onegin است.

نویسنده در مورد وجود نیمکت یا زیرپایی چنین می نویسد:

«...هرچقدر هم که پاها کوتاه باشند، نباید از زیرپایی استفاده کرد. بهتر است یک صندلی با ارتفاع مناسب پیدا کنید.

این بیانیه با بسیاری از آموزش ها و “مدرسه ها” موافق نیست.

همچنین یک نکته جالب در این راهنما وجود دارد:

"مجری باید با یک چرخش جزئی (مایل) به سمت شنونده بنشیند، گویی برای اینکه صفحه کلید مناسب را بهتر نشان دهد."

بنابراین، کتاب A. Ivanov حاوی بسیاری از موضوعات بحث برانگیز است که الزامات مدرن را برآورده نمی کند.

آخرین کتابی که پیشنهاد می کنم در نظر بگیرم «سیستم آموزش اولیه در نواختن بیان» است، نویسنده N. Yakimets.

این شاید بزرگترین تفاوت این کتاب با کتابچه های قبلی باشد.

در نتیجه تجزیه و تحلیل فوق، جدولی از عناصر اصلی کاشت و بازتاب آنها توسط نویسندگان مختلف ارائه می شود.

№	نام و نام خانوادگی. نویسنده	عنوان کتاب	سال انتشارات	صندلی (قد، عمق، سفتی، وجود پایه)	تعداد تسمه	فاصله بین بدنه و ابزار	موقعیت پا	امتیاز پشتیبانی
1	ایوانف آزاری ایوانوویچ	دوره مقدماتی نواختن آکاردئون دکمه ای	1963	شما نباید روی کل صندلی بنشینید، بلکه باید به اندازه کافی عمیق بنشینید. زانوها را نباید بلند کرد. ارتفاع زانوها باید تقریباً در سطح صندلی باشد. بدون زیر لیوانی	2 عدد 3 فقط برای کودکان	بدن کمی به جلو خم می شود.	پاها باید به طور طبیعی و با حمایت مناسب قرار گیرند. در طول بازی، پاها باید بی حرکت بمانند	___
2	اونگین الکسی اوسیویچ	آموزشگاه آکاردئون	1964	شما باید روی صندلی نه چندان عمیق بنشینید، به لبه نزدیک تر و کمی به سمت جلو خم شوید. دانش آموزان کوچک باید یک نیمکت زیر پای خود داشته باشند.	2 عدد 3 فقط برای حرفه ای ها.	باید بین بدنه و ساز فاصله وجود داشته باشد.	پاها باید محکم روی زمین قرار گیرند تا تکیه گاه پاها به بدن ثبات بدهد.	___
3	گووروشکو پیتر ایوانوویچ	آموزشگاه آکاردئون	1971	باید کم عمق روی صندلی بنشینید. ارتفاع صندلی باید به حدی باشد که خط باسن فقط کمی به سمت زانو پایین بیاید.	3 عدد	موقعیت اصلی بدن کمی به جلو متمایل است.	پای راست روی خط شانه راست قرار می گیرد، سمت چپ - کمی بیشتر از خط شانه چپ و کمی جلوتر از پای راست. ابزار روی ران چپ با تمام پایه دم قرار می گیرد و نه گوشه داخلی یا خارجی آن. قسمت پایین سمت راست بدن روی ران راست قرار دارد.	___
4	آلخین واسیلی واسیلیویچ	آموزش نواختن آکاردئون دکمه ای	1977	باید تا نیمه روی صندلی صندلی بنشینید.	2 عدد	بین بدنه ساز و سینه باید فضای کمی وجود داشته باشد.	پاهای شما باید به گونه ای باشد که زانوهای شما هم سطح با صندلی باشد. پای چپ خود را کمی به سمت جلو حرکت دهید. این ساز روی پای چپ قرار می گیرد، در حالی که گردن روی پای راست قرار می گیرد.	سه نقطه حمایتی: پای راست و چپ و شانه ای که کمربند روی آن بسته شده است.
5	آکیموف یوری تیموفیویچ	آموزشگاه آکاردئون	1980	صندلی باید دارای یک نشیمنگاه سخت یا نیمه سخت باشد که تقریباً باید در سطح زانوهای دانش آموز باشد. برای کودکان کوچک باید نیمکت تهیه شود. باید روی نیمی از صندلی بنشینید، بدون اینکه به پشتی صندلی دست بزنید.	3 عدد	بدن نوازنده باید کمی به سمت جلو، به سمت ساز متمایل شود تا تماس دائمی بین بدن هنرجو و آکاردئون دکمه ای حفظ شود.	پاها کمی از هم فاصله دارند و روی زمین می ایستند و روی پای کامل قرار می گیرند. ساز با خز جمع شده روی باسن قرار می گیرد. پایین میله روی پای راست است.	___
6	باسورمانوف آرکادی پاولوویچ	آموزش نواختن آکاردئون دکمه ای	1989	روی صندلی با کمی شیب به سمت جلو و کم عمق بنشینید .	3 عدد	___	پاها باید روی کل پا قرار بگیرند. پای چپ باید کمی به جلو حرکت داده شود. هنگام نواختن، دم آکاردئونی باید روی پای چپ باشد و قسمت پایینی سمت راست بدن آکاردئون باید روی پای راست قرار گیرد.	___
7	یاکیمتس نیکولای تروفیموویچ	سیستم آموزش اولیه نواختن آکاردئون دکمه ای	1990	___	3 عدد	آکاردئون دکمه ای را با شیب جزئی قسمت بالای بدن به سمت قفسه سینه نصب کنید. با بزرگتر شدن دانش آموز شیب را تغییر دهید.	___	___
8	آگافونوف اولگ فیلیپوویچ	آموزش نواختن آکاردئون دکمه ای	1998	___	3 عدد	ابزار روی بدنه فشرده نمی شود	پای راست هنگام فشردن دم، تکیه گاه ایجاد می کند	___
9	سمنوف وچسلاو آناتولیویچ	مدرسه مدرن نواختن آکاردئون دکمه ای	2003	___	3 عدد 4 در تیغه های شانه.	ابزار محکم به بدنه فشرده می شود.	___	___
10	باژیلین رومن نیکولاویچ	آموزش نواختن آکاردئون دکمه ای	2004	نشیمنگاه صندلی باید کمی بالاتر از زانوهای دانش آموز باشد. شما باید کاملاً عمیق بنشینید، حدود نیمی از صندلی.	3 عدد	___	پاها که روی پاهای کامل ایستاده اند، کمی از هم فاصله دارند و کمی به جلو هل داده می شوند.	سه نقطه پشتیبانی - روی صندلی صندلی و پاها.

موسسه آموزشی بودجه شهرداری

آموزش اضافی برای کودکان

مدرسه هنر کودکان Ogudnevskaya

شچلکوفسکی منطقه شهرداریمنطقه مسکو

انشا
با موضوع:
« روش های نواختن آکاردئون دکمه ای، آکاردئون

F.R. لیپسا»

گردآوری شده توسط:

معلم آکاردئون

پوشکووا لیودمیلا آناتولیونا

معرفی

هنر نواختن آکاردئون دکمه‌ای یک ژانر نسبتاً جوان است که فقط در ایران توسعه گسترده‌ای یافته است زمان شوروی. سیستم آموزش موسیقی برای نوازندگان سازهای محلی در اواخر دهه 20 و اوایل دهه 30 قرن بیستم شکل گرفت. این ابتکار مهم به گرمی مورد حمایت چهره های بزرگ قرار گرفت اموزش عمومیو هنر (A.V. Lunacharsky، A.K. Glazunov، M.I. Ippolitov-Ivanov، V.E. Meyerhold، و غیره). نوازندگان با استعداد در تخصص های مختلف بی خودانه تجربه حرفه ای خود را به نوازندگان سازهای محلی منتقل کردند و در مدت کوتاهی به آنها کمک کردند تا وارد دنیای موسیقی بزرگ شوند. در حال حاضر هزاران متخصص - مجریان، رهبران ارکستر، معلمان، روش شناسان، هنرمندان گروه های موسیقی - با موفقیت در زمینه هنر سازهای محلی کار می کنند. بنابراین، موفقیت های عملی در عملکرد و آموزش به تدریج زمینه را برای تعمیم تجربه انباشته در دستورالعمل های آموزشی و روش شناختی ایجاد کرد.

همچنین لازم به ذکر است که معرفی پیشروترین نوع ساز - آکاردئون دکمه ای آماده - به طور قابل توجهی بر کل روند آموزش نوازندگان آکاردئون تأثیر گذاشت: در مدت کوتاهی کارنامه به طور اساسی تغییر کرد، بیانی و فنی. قابلیت های اجراکنندگان به طور نامتناسبی گسترش یافت و سطح عمومی فرهنگ اجرا به طرز محسوسی افزایش یافت. تغییرات قابل توجهی در روش های آموزش و آموزش نسل جدیدی از نوازندگان آکاردئون دکمه ای شروع شد. معیارهایی که شروع به استفاده از پیشرفت های آموزشی و روش شناختی کردند نیز رشد کرده اند: اصول پیشرو برای آنها به اصول اعتبار علمی و ارتباط نزدیک با فعالیت های عملی تبدیل شده است (به عنوان مثال، تا به امروز تعدادی از پایان نامه ها در مورد مختلف دفاع شده است. مشکلات آموزش موسیقی، روانشناسی، تاریخچه و تئوری اجرا در زمینه هنر سازهای عامیانه: بنابراین، دستاوردهای قابل توجه تمرین و آموزش موسیقی و هنری پایه علمی و نظری محکمی دریافت می کند که به نوبه خود باعث توسعه بیشتر آنها می شود).

هنرمند ارجمند RSFSR، برنده جایزه مسابقات بین المللی، دانشیار موسسه آموزشی موسیقی دولتی به نام. خود گنسینیک فردریش روبرتوویچ لیپس بهترین نمونه یک نوازنده آکاردئون مدرن است - یک موسیقیدان فرهیخته و تحصیلکرده که در بهترین سنت های داخلی و خارجی پرورش یافته است. فرهنگ موسیقی. بر اساس بهترین دستاوردهای مکتب آکاردئون شوروی، رهبر عرصه بین المللی از دهه 70 قرن گذشته، و با جمع بندی متفکرانه تجربیات شخصی و جمعی گسترده خود در اجرا، استاد توانست مشکلات اصلی آکاردئون را به تفصیل بررسی کند. مهارت های اجرایی بازیکن - تولید صدا، تکنیک اجرا، مسائل تفسیر قطعه موسیقیو ویژگی های اجراهای کنسرت - در "هنر نواختن بیان" او که به شایستگی به یکی از اصلی ترین روش های شناخته شده برای آموزش هنرمندان جوان تبدیل شده است.

روش شناسی لیپس با تداوم، حفظ دقیق بهترین و ارزشمندترین، توسعه روندهای مترقی، دیدگاه ها، جهت گیری ها و نزدیک ترین ارتباط با اجرا و تمرین آموزشی متمایز می شود: به عنوان مثال، هنگام در نظر گرفتن مشکلات تولید صدا، او انکسار می کند. تجربه نوازندگان سایر تخصص ها مطابق با ویژگی های آکاردئون دکمه ای (به ویژه هنگام اجرای رونویسی)، هشدار در مورد تقلید کورکورانه از صدای سازهای دیگر - با ماهیت متفاوت شکل گیری صدا. تکنیک اجرا (مجموعه ای از اجرا به این معنی است که هر نوازنده - در حالت ایده آل - باید به طور کامل تسلط داشته باشد)، به گفته F. Lips، برای معلم / شاگرد به خودی خود یک هدف نیست، بلکه هدف آن تجسم یک تصویر موسیقایی خاص با استخراج یک تصویر است. صدایی با طبیعت مناسب برای انجام این کار، باید درک خوبی از تمام اجزای این مجموعه داشته باشید، عملاً بهترین مهارت های بازی را احساس و تثبیت کنید و بازی فردی خود را بر اساس اصول کلی توسعه دهید. تکنیک هنری. از جمله عناصر این مجموعه می توان به مهارت های صحنه سازی (فرود، نصب ساز، موقعیت دست)، عناصر تکنیک آکاردئون دکمه ای و انگشت گذاری اشاره کرد.

مفاد مهم متدولوژی نیز شامل موارد زیر است:

مرحله بندی به عنوان فرآیندی که در طول زمان آشکار می شود.
رویکرد خلاقانه برای کار بر روی عناصر تکنیک آکاردئون دکمه ای؛
اصل حمایت از وزن هنگام نواختن آکاردئون دکمه (آکاردئون)؛
اصول شرطی سازی هنری انگشت گذاری

چیزی که برای من به عنوان یک معلم در روش شناسی F. Lips بسیار ارزشمند است این است که نویسنده خلق مشترک را ارائه می دهد: بدون ارائه توصیه های خود به عنوان "حقیقت نهایی"، او پیشنهاد می کند که آنها را در عمل عینی باور کنیم و نتیجه گیری هایی را که انجام داده است را در زندگی روزمره خود به کار ببریم. فعالیت‌ها و توصیه‌ها را تدریس کنید و بر اساس تجربیات خود نتیجه‌گیری کنید، یعنی. الهام بخش کاوش شخصی و خلاقیت فردی است.

بزرگ تجربه شخصینوازنده-نوازنده و مدرس در توجهی که اف لیپس به پرورش ذوق هنری نوازنده آکاردئون می کند قابل مشاهده است، زیرا تجسم نقشه آهنگساز در صدای واقعی ساز مهم ترین، مسئول ترین و دشوارترین مشکل است. برای هر نوازنده: تقریباً تمام وظایف هنرهای نمایشی در اینجا متمرکز شده است - از مطالعه عمیق متن، محتوا، فرم و سبک کار، انتخاب دقیق ابزار لازم برای بیان صدایی و فنی، از طریق اجرای پر دردسر هدف مورد نظر. تفسیر در پرداخت روزمره به اجرای کنسرت در مقابل شنوندگان. اتکای مستمر به اصول والای هنر، عزم و جست‌وجو برای چیزی جدید، از نظر هنری ارزشمند، گسترش ابزار بیان و درک پیچیدگی‌های سبک، محتوا و فرم، ارتقای مهارت و تعمیق حرفه‌ای بودن از جمله وظایف اصلی است که هر نوازنده ای باید روبرو شود.

خود روش شناسی با وضوح سازماندهی فرآیند یادگیری، اختصار متمایز می شود، که با این حال، شامل تکنیک های بسیاری برای تحریک جستجوهای خلاقانه دانش آموز است، جایی که در زمینه خلاقیت باقی می ماند: دانش آموز، فراتر از میل یا آمادگی خود، خود را می یابد. در شرایط هیجان غیر منتظره از وظایف زیرکانه اما مداوم معلم: "فکر کنید"، "تلاش کنید"، "ریسک کنید"، "ایجاد کنید" و غیره. (بنابراین یک "تحریک" برای بداهه سازی ایجاد می شود). دانش آموز همیشه انرژی خلاقانه درس را احساس می کند که در آن لازم است بتواند به بازی خود اصالت و اصالت بدهد. تأکید معنایی بر سکته‌ها، تکنیک‌ها و تفاوت‌های ظریف است، در حالی که نقص‌های جزئی دانش‌آموز نادیده گرفته می‌شود. این هنر ایجاد پویایی خلاقانه و به وضوح برگزاری است ایده اصلی(هدف) به دانش آموزان اجازه می دهد تا خود را باور کنند ، حداقل برای لحظه ای حالت یک موسیقیدان "بدون پاشنه آشیل" را احساس کنند ، بدون آن معجزات واقعی خودشناسی و خودنمایی غیرممکن است - اهداف واقعی آموزشی روند.

شکل گیری بیان صدا

همانطور که می دانید هنر زندگی واقعی را با ابزارهای هنری و فرم های هنری. هر نوع هنر ابزار بیان خاص خود را دارد. مثلاً در نقاشی یکی از ابزارهای اصلی بیان رنگ است. در هنر موسیقی، از کل زرادخانه وسایل بیانی، ما بدون شک صدا را به عنوان مهمترین آنها جدا می کنیم: این تجسم صوتی است که یک اثر هنری موسیقی را از هر اثر دیگری متمایز می کند. موضوع موسیقی"(Neuhaus)، اصل اساسی آن. موسیقی بدون صدا وجود ندارد، بنابراین تلاش اصلی نوازنده اجرا باید در جهت توسعه بیان صدا باشد.

هر نوازنده ای برای اجرای موفق و فعالیت های آموزشی باید بداند ویژگی های خاصساز شما آکاردئون و آکاردئون دکمه ای مدرن دارای مزایای طبیعی بسیاری هستند که ظاهر هنری ساز را مشخص می کند. صحبت کردن در مورد ویژگی های مثبتآکاردئون دکمه ای ، البته ما قبل از هر چیز در مورد مزایای صوتی آن صحبت خواهیم کرد - در مورد لحن زیبا و آهنگین که به لطف آن مجری می تواند متنوع ترین سایه های بیان موسیقی و هنری را منتقل کند. غم، اندوه، شادی، تفریح افسارگسیخته، جادو و اندوه وجود دارد.

وسایل بیان

فرآیند به صدا درآوردن هر صدای استخراج شده را می توان به سه مرحله اصلی تقسیم کرد: حمله صدا، فرآیند مستقیم در تن صداگذاری (هدایت صدا) و پایان صدا. باید در نظر داشت که صدای واقعی در نتیجه کار مستقیم انگشتان و دم به دست می آید و هر دو روش لمس کلیدها با انگشتان و حرکت دم به طور مداوم مکمل یکدیگر هستند که باید همیشه به یاد داشته باشید

می‌توانیم خلاصه‌ای از سه راه اصلی چنین تعاملی ارائه دهیم (به گفته V.L. Pukhnovsky):

کلید مورد نظر را با انگشت خود فشار دهید، سپس دم را با نیروی لازم حرکت دهید (در اصطلاح پوخنوفسکی به اصطلاح "مفصل با دم" نامیده می شود). قطع صدا با توقف حرکت دم انجام می شود و پس از آن انگشت کلید را رها می کند. در این حالت، حمله صدا و پایان آن، شخصیت نرم و نرمی پیدا می کند که البته بسته به فعالیت خز تغییر می کند.
دم را با نیروی لازم حرکت دهید، سپس دکمه را فشار دهید. صدا با برداشتن انگشت از روی کلید و سپس توقف دم (فصل انگشت) قطع می شود. با استفاده از این تکنیک تولید صدا، به یک حمله تند و پایان دادن به صدا می رسیم. درجه تیزی در اینجا همراه با فعالیت خز، سرعت فشار دادن کلید و به عبارت دیگر ویژگی لمس مشخص خواهد شد.
با مفصل دم-انگشت، حمله و پایان صدا در نتیجه کار همزمان دم و انگشت حاصل می شود. در اینجا مجدداً باید تأکید کرد که ماهیت لمس و شدت دم به طور مستقیم بر شروع صدا و پایان آن تأثیر می گذارد.

فشارمعمولاً توسط آکاردئونیست ها در بخش های آهسته یک قطعه برای رسیدن به صدایی منسجم استفاده می شود. در این حالت انگشتان بسیار نزدیک به کلیدها قرار دارند و حتی می توانند آنها را لمس کنند. برس نرم است، اما شل نیست، باید احساس آزادی هدفمند داشته باشد. نیازی به تاب خوردن نیست. انگشت به آرامی کلید مورد نظر را فشار می دهد و باعث می شود که به آرامی در تمام مسیر فرو برود. هر کلید بعدی به همین آرامی فشار داده می شود و همزمان با فشار دادن کلید بعدی، کلید قبلی به آرامی به موقعیت اولیه خود باز می گردد. هنگام فشار دادن، به نظر می رسد انگشتان کلیدها را نوازش می کنند.

برای نوازنده آکاردئون بسیار مهم است که اطمینان حاصل کند که در هنگام نواختن متصل انگشت، نیروی لازم برای فشار دادن کلید و ثابت کردن آن در نقطه توقف استفاده می شود. پس از احساس "پایین" نباید روی کلید فشار بیاورید. این فقط منجر به استرس غیر ضروری روی دست می شود. بسیار مهم است که این وضعیت توسط همه معلمان در مرحله اولیه آموزش در نظر گرفته شود - از این گذشته ، دست های گره کرده به طور ناگهانی در مدارس و هنرستان ها ایجاد نمی شود.

فشار دادنمانند فشار دادن، نیازی به چرخاندن انگشتان ندارد، با این حال، برخلاف فشار دادن، «انگشت به سرعت کلید را تا آخر فرو می‌برد و با یک حرکت سریع مچ از آن فاصله می‌گیرد (این حرکات با یک تکان کوتاه دم همراه است). ” با استفاده از این روش تولید صدا، ضربات از نوع استاکاتو حاصل می شود.

اصابتقبل از چرخاندن انگشت، دست یا هر دو. این نوع جوهر در ضربات جداگانه (از non legato تا staccatissimo) استفاده می شود. پس از استخراج صداهای مورد نظر، دستگاه بازی به سرعت به موقعیت اصلی خود در بالای صفحه کلید باز می گردد. این بازگشت سریع چیزی نیست جز یک نوسان برای یک ضربه بعدی.

لیز خوردن(گلیساندو) نوع دیگری از لمس است. گلیساندو از بالا به پایین با انگشت شست نواخته می شود. با توجه به این واقعیت که کلیدهای آکاردئون دکمه ای در هر ردیف در یک سوم کوچک قرار گرفته اند، یک گلیساندو تک ردیفی بر روی یک آکورد هفتم کاهش یافته به صدا در می آید. با لیز خوردن همزمان روی سه ردیف می توانیم به گلیساندوی کروماتیک دست پیدا کنیم که جذابیت خاص خود را دارد. Glissando تا صفحه کلید با استفاده از انگشتان 2، 3 و 4 انجام می شود. انگشت اول، با لمس پد انگشت اشاره، یک تکیه گاه راحت ایجاد می کند (به نظر می رسد با یک دسته از انگشتان لغزنده می شود). به منظور دستیابی به لغزش رنگی و نه تصادفی، توصیه می‌شود انگشتان خود را نه موازی با ردیف‌های مورب صفحه‌کلید، بلکه کمی در زاویه و با انگشت اشاره در موقعیت پیشرو قرار دهید.

تکنیک های بازی با خز

تکنیک های اصلی برای بازی با خز، فشردن و فشردن است. همه موارد دیگر اساساً بر روی ترکیبات مختلفی از انبساط و فشرده سازی ساخته شده اند.

یکی از مهم ترین شاخص های کیفی فرهنگ اجرای آکاردئون نواز، تغییر ماهرانه جهت حرکت یا به قول خودشان تغییر خز. در عین حال، باید به خاطر داشت که فکر موسیقی نباید در هنگام تعویض دم قطع شود. بهتر است دم را در لحظه قیصر نحوی تغییر دهید. با این حال، در عمل همیشه نمی توان دم را در راحت ترین لحظات تغییر داد: به عنوان مثال، در قطعات پلی فونیک گاهی اوقات لازم است که دم را حتی با صدای طولانی تغییر دهید. در چنین مواردی لازم است:

الف) قبل از تغییر دم به مدت نت تا انتها گوش دهید.

ب) به سرعت خز را تغییر دهید و از ظهور سزار اجتناب کنید.

ج) اطمینان حاصل کنید که پویایی پس از تغییر دم کمتر یا، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، مطابق با منطق توسعه موسیقی، بیش از حد لازم نیست.

به نظر می رسد حرکات کوچک بدن مجری به سمت چپ (هنگام انبساط) و به راست (هنگام فشردن) نیز می تواند به تغییر واضح دم کمک کند و به کار دست چپ کمک کند.

در ساخت موسیقی آکادمیک، کنترل خز باید سخت باشد؛ هنگام باز کردن، خز به سمت چپ و کمی به سمت پایین حرکت می کند. برخی از نوازندگان آکاردئون "بیش را پرورش می دهند" و نیمه بدن چپ را طوری توصیف می کنند که انگار خط موج دارو آن را به سمت چپ و بالا هدایت می کند. علاوه بر این واقعیت که از نظر زیبایی شناختی غیرجذاب به نظر می رسد، بلند کردن یک نیمه بدنه سنگین نیز فایده ای ندارد. بهتر است خز را قبل از ضربان پایین تغییر دهید، در این صورت تغییر چندان محسوس نخواهد بود. در اقتباس‌های آهنگ‌های عامیانه، اغلب تغییراتی در نت‌های شانزدهم وجود دارد، جایی که گاهی اوقات می‌توان تغییری را در دم نه قبل از آهنگ، بلکه بعد از آن شنید. بدیهی است که آکاردئونیست ها در این موارد مشتاق هستند که پاساژ را به اوج منطقی خود برسانند، اما فراموش می کنند که ضربات قوی را می توان با تکان دادن دم در جهت مخالف استخراج کرد، در حالی که از شکاف غیرطبیعی بعدی بین نت های شانزدهم جلوگیری کرد.

مشخص است که نواختن آکاردئون دکمه ای نیاز به تلاش فیزیکی زیادی دارد. و اگر G. Neuhaus مدام به شاگردانش یادآوری می کرد که "پیانو به راحتی قابل نواختن است!"، در رابطه با آکاردئون دکمه ای ما به سختی می توانیم چیزی مشابه را فریاد بزنیم. برای یک نوازنده آکاردئون سخت است که با صدای بلند و برای مدت طولانی بنوازد، زیرا نگه داشتن دم، به ویژه هنگام نواختن در حالت ایستاده، قدرت زیادی می طلبد. در عین حال، با نزدیک شدن خلاقانه به قصار نوهاوس، به این نتیجه می رسیم که هنگام نواختن هر ساز، شما نیاز به احساس راحتی دارید، اگر آرامش و به علاوه لذت می خواهید. باید به طور مداوم آزادی را احساس کرد و آزادی، به اصطلاح، با هدف اجرای موارد خاص وظایف هنری. متأسفانه گاهی اوقات تلاشی که هنگام کار با دم انجام می شود، باعث نیشگون گرفتن بازوها، عضلات گردن یا کل بدن می شود. همنواز باید یاد بگیرد که در حین بازی استراحت کند. هنگام کار با برخی از ماهیچه ها، مثلاً برای رها کردن، باید عضلاتی را که برای فشرده سازی کار می کنند شل کنید و بالعکس، و باید از استرس ایستا بر روی دستگاه بازی در حین اجرا خودداری کنید، حتی زمانی که مجبور به بازی در حالت ایستاده هستید.

هارمونیست ها از دیرباز در روسیه به دلیل نواختن استادانه دم معروف بوده اند. برخی از انواع هارمونیک ها با فشار دادن یک کلید صداهای متفاوتی تولید می کنند. نواختن چنین سازهایی به مهارت زیادی از نوازندگان نیاز داشت. چنین تعبیری نیز وجود داشت: "دم را تکان بده." با تکان دادن دم، نوازندگان آکاردئون به یک جلوه صوتی منحصر به فرد دست یافتند که ظاهر ترمولوی مدرن بیلوز را پیش بینی می کرد. جالب است که در ادبیات اصلی خارجی، bellows tremolo در کلمات انگلیسی - Bellows Shake، که در لغت به معنای: "بیم را تکان دهید" نشان داده می شود. امروزه در میان آکاردئونیست ها مد شده است که نقش بادبزن را با نقش کمان ویولونیست مقایسه کنند، زیرا عملکرد آنها تا حد زیادی یکسان است و هنر ویولن همیشه ضربات مشخصه زیادی داشته است که دقیقاً با آرشه انجام می شود.

سکته ها و روش های اجرای آنها

اجرای موسیقی شامل مجموعه ای کامل از ضربه ها و تکنیک های مختلف تولید صدا است. در میان نوازندگان آکاردئون، تا به امروز، هنوز تعاریف واحدی از ضربات و فنون نوازندگی شکل نگرفته است؛ این سردرگمی وجود دارد که آیا بین روش نوازندگی و تکنیک، بین تکنیک و ضربت تفاوت وجود دارد یا خیر. حتی گاهی بین این مفاهیم علامت مساوی می گذارند. بیایید بدون تظاهر به طبقه بندی، مفاهیم سکته مغزی، تکنیک و روش را تعریف کنیم. سکته مغزی یک کاراکتر صوتی است که توسط محتوای تصویری خاص تعیین می شود و از یک بیان خاص ناشی می شود.

بیایید ویژگی های مشخصه ضربه های اصلی و روش های اجرای آنها را در نظر بگیریم.

Legatissimo – بالاترین درجهبازی متصل کلیدها تا حد امکان به نرمی فشار داده و پایین می آیند، در حالی که باید از صداهای همپوشانی اجتناب شود - این نشانه طعم غیرطبیعی است.

لگاتو- بازی متصل انگشتان شما روی صفحه کلید قرار می گیرند و نیازی به بلند کردن آنها نیست. هنگام بازی لگاتو (و نه تنها لگاتو) نباید کلید را با نیروی زیاد فشار دهید. آکاردئونیست باید از اولین گام های یادگیری به یاد داشته باشد که قدرت صدا به نیروی فشار دادن کلید بستگی ندارد. نیرویی که بر مقاومت فنر غلبه کرده و کلید را در حالت استراحت نگه می دارد، کاملاً کافی است. هنگام نواختن کنتیلنا، لمس حساس سطح کلیدها با نوک انگشتان بسیار مهم است. «کلید باید نوازش شود! کلید عاشق محبت است! او فقط با زیبایی صدا به آن پاسخ می دهد! - گفت N. Mettner. «... نوک انگشت باید، همانطور که بود، همراه با کلید رشد کند. زیرا این تنها راه ایجاد این احساس است که کلید امتداد دست ماست» (جی. گات). نیازی به نیش زدن با انگشتان سفت و سخت نیست.

پورتاتو- یک بازی متصل که در آن به نظر می رسد صداها با فشار کمی انگشت از یکدیگر جدا شده اند. این لمس در ملودی هایی با ماهیت دکلماتور استفاده می شود که اغلب با ضربه سبک انگشت اجرا می شود.

تنوتو- حفظ صداها دقیقاً مطابق با مدت زمان و پویایی مشخص شده. متعلق به دسته ضربه های جداگانه است. ابتدای یک صدا و پایان آن یک شکل است. هنگام رانندگی یکنواخت خز با ضربه یا فشار انجام می شود.

جدا کردن- ضربه ای که هم در بازی های متصل و هم در بازی های نامنسجم استفاده می شود. این استخراج هر صدا با حرکت جداگانه خز برای انبساط یا فشرده شدن است. انگشتان ممکن است روی کلیدها باقی بمانند یا از آنها دور شوند.

مارکاتو- تأکید کردن، برجسته کردن. با ضربه فعال انگشت و تکان دادن خز انجام می شود.

غیر لگاتو- منسجم نیست توسط یکی از سه نوع لمس اصلی با حرکت صاف خز انجام می شود. ممکن است مدت زمان بخشی از صدا متفاوت باشد، اما نه کمتر از نیمی از مدت زمان مشخص شده (یعنی، زمان صدا باید حداقل برابر با زمان بدون صدا باشد). این سکته دقیقا زمانی یکنواخت می شود بخش صداتن برابر با مکث مصنوعی (قسمت بدون صدا) خواهد بود که بین صداهای خط ملودیک رخ می دهد.

استاکاتو- صدای تیز و ناگهانی معمولاً با حرکت دادن انگشت یا دست در حالی که خز را به طور یکنواخت حرکت می دهد، برداشته می شود. بسته به محتوای موسیقی، این لمس ممکن است کم و بیش تیز باشد، اما در هر صورت، مدت زمان واقعی صدا نباید از نصف نت مشخص شده در متن بیشتر شود. انگشتان سبک و جمع شده اند.

مارتل- استاکاتوی برجسته. روش استخراج این ضربه مشابه مارکاتو است، اما ماهیت صدا تندتر است.

ضربه های مارکاتو و مارتل باید در کار بیشتر مورد توجه قرار گیرند، زیرا مهم هستند وسیله بیانیبرای نوازنده آکاردئون متأسفانه، اغلب اوقات خز بازی صاف و غیر قابل بیان را می شنویم، و هنگام نواختن ضربات و تکنیک های مختلف با خز هیچ تحرکی وجود ندارد.

Staccatissimo- بالاترین درجه وضوح در صدا. با ضربات سبک انگشتان یا دست به دست می آید، در حالی که لازم است خونسردی دستگاه بازی را کنترل کرد.

ثبت می کند

همیشه باید به یاد داشته باشید که ثبت نام یک لوکس نیست، بلکه وسیله ای برای دستیابی به یک نتیجه هنری چشمگیرتر است. آنها باید عاقلانه استفاده شوند. برخی از نوازندگان آکاردئون دکمه ای آنها را به معنای واقعی کلمه در هر یک یا دو میله تغییر می دهند، در حالی که عبارت و فکر تکه تکه شده است و ثبت نام به خودی خود به یک هدف تبدیل می شود. همه می دانند که ژاپنی ها با چه مهارتی دسته گل های دوست داشتنی از چندین گل را انتخاب می کنند که بسیار جذاب تر از ترکیب بی مزه تعداد زیادی گل در یک دسته گل به نظر می رسد. به نظر من تا حدی می توان هنر دسته گل آرایی را با هنر ثبت نام مقایسه کرد.

برخی از نوازندگان آکاردئون همیشه از رجیسترهایی با دو برابر شدن اکتاو استفاده می کنند (اغلب "آکاردئون با پیکولو"). با این حال، زمانی که یک ملودی فولکلور خوش آهنگ یا یک مضمون تلاوت پخش می‌شود، مناسب است از دستگاه‌های ضبط تک صدایی و هم‌صدا استفاده شود.

ثبت «توتی» باید برای اپیزودهای اوج، برای بخش‌های رقت‌انگیز و به شدت قهرمانانه رزرو شود. بهتر است رجیسترها را در چند لحظه مهم یا نسبتا مهم تغییر دهید: در لبه‌های بخش فرم، هنگام افزایش یا کاهش تعداد آرا، تغییر بافت و غیره. هنگام انتخاب رجیسترها در چند صدایی باید از دقت خاصی استفاده کرد. موضوع فوگ در نمایشگاه، به عنوان یک قاعده، در رجیستر tutti پخش نمی شود. بهتر است از صداهای زیر استفاده کنید: "بایان"، "بایان با پیکولو"، "ارگان".

پویایی شناسی

تقریباً هر آلات موسیقی دارای دامنه دینامیکی نسبتاً بزرگی است که تقریباً در داخل گسترش می یابد ppp – fff. برخی از سازها (ارگ، هارپسیکورد) توانایی ظرافت های دینامیکی انعطاف پذیر را ندارند. تعدادی از سازهای بادی در تسیتورهای خاص از نظر دینامیکی کند هستند، زیرا آنها فقط می توانند صداهایی تولید کنند، به عنوان مثال، با تفاوت های ظریف f یا فقط p. بیان در این زمینه خوش شانس بود. دامنه دینامیکی نسبتاً بزرگ را با بهترین رقیق شدن صدا در کل محدوده کاملاً ترکیب می کند.

همانطور که می دانید در فرآیند صداسازی روی آکاردئون دکمه ای، مهمترین نقش متعلق به خز است. اگر قیاسی بین یک قطعه موسیقی و یک موجود زنده ترسیم کنیم، دم دکمه آکاردئون عملکرد ریه ها را انجام می دهد و زندگی را در اجرای قطعه تنفس می کند. خز، بدون اغراق، ابزار اصلی دستیابی به بیان هنری است. آیا همه نوازندگان آکاردئون دکمه ای توانایی های دینامیکی ساز خود را تا ظرافت ها می دانند، آیا همه آنها انعطاف پذیری و تحرک کافی در مکانیک دارند؟ بعید است که بتوانیم به این سوال پاسخ مثبت دهیم. حساس، نگرش دقیقدانش‌آموزان باید از همان گام‌های اولیه یادگیری به صدا القا شوند. هر آکاردئونیست دکمه ای باید تمام پیچیدگی های ساز خود را بداند و بتواند از دینامیک در هر تفاوتی، از pp تا ff استفاده کند. اگر یک کلید را فشار دهیم و خز را با حداقل تلاش حرکت دهیم، می توانیم به حالت کنترل خز دست پیدا کنیم که در آن خز بسیار آهسته واگرا می شود (یا همگرا می شود) و صدایی وجود ندارد. مطابق با اصطلاحات مناسب G. Neuhaus، در این مورد "مقداری صفر"، "هنوز صدا نشده" دریافت خواهیم کرد. با کمی افزایش کشش دم، منشاء صدا را روی آکاردئون دکمه ای احساس و می شنویم. این احساس لبه، که پس از آن صدای واقعی ظاهر می شود، برای یک نوازنده آکاردئون بسیار ارزشمند است. در این مورد خیلی به خواسته های کنترل شنوایی، به توانایی نوازنده برای گوش دادن به سکوت بستگی دارد. اگر هنرمند یک ورق کاغذ یا بوم خالی را به عنوان پس‌زمینه نقاشی خود داشته باشد، در این صورت اجراکننده سکوت را به‌عنوان پس‌زمینه موسیقی خود در نظر می‌گیرد. یک نوازنده با گوش حساس می تواند بهترین صدای ضبط شده را در سکوت ایجاد کند. توانایی گوش دادن به مکث ها نیز در اینجا مهم است. پر کردن مکث با محتوا بالاترین هنر است: «سکوت شدید بین دو عبارت، که خود به موسیقی در چنین همسایگی تبدیل می‌شود، چیزی فراتر از یک صدای قطعی‌تر، اما درنتیجه کمتر گسترش‌پذیرتر می‌تواند به ما ارائه دهد» 1. توانایی نواختن پیانیسیمو و در تعلیق نگه داشتن مخاطب، همیشه نوازندگان واقعی را متمایز می کند. رسیدن به پرواز صدا با حداقل سونوری ضروری است تا صدا زنده شود و به داخل سالن منتقل شود. صدای راکد و مرگبار در پیانو افراد کمی را لمس می کند.

در بافت آکورد، باید اطمینان حاصل کنید که همه صداها با حداقل صدا پاسخ می دهند. این به ویژه برای آخرین آکورد در هر قطعه آهسته، که باید صدای مورندو داشته باشد، صادق است. نوازنده آکاردئون باید انتهای آکورد را به طور کامل بشنود و تا زمانی که صداها یکی یکی ساکت شوند، آن را بیرون نکشید. شما اغلب صدای بلند نامتناسب آخرین آکورد را به صورت تکه تکه، هم در f و هم در p می شنوید. آکوردهای پایانی باید "با گوش کشیده شوند" و بستگی به عرضه خز ندارند.

با افزایش کشش دم، افزایش تدریجی سونوریتی خواهیم داشت. با تفاوت ظریف fff، نقطه ای نیز وجود دارد که پس از آن صدا جذابیت زیبایی شناختی خود را از دست می دهد. تحت تأثیر فشار بیش از حد جریان هوا در سوراخ های تشدید کننده، صداهای فلزی صدایی بسیار تیز و تیز به دست می آورند، برخی از آنها حتی شروع به انفجار می کنند. Neuhaus این منطقه را به عنوان "دیگر صدا" توصیف کرد. نوازنده آکاردئون باید یاد بگیرد که محدودیت های صوتی ساز خود را حس کند و در فورتیسیمو به صدایی کامل، غنی و نجیب دست یابد. اگر از یک ساز صدایی بیشتر از آنچه می تواند تولید کند بخواهید، ماهیت آکاردئون دکمه ای، همانطور که قبلاً ذکر شد، "انتقام" خواهد شد. مفید است که صدا را از ابتدا تا فورتیسیمو با دقت دنبال کنید. در روند افزایش صدا، می‌توانیم تعداد زیادی از درجه‌بندی‌های پویا را بشنویم (عنوان‌های رایج: ppp، pp، p، mf، f، ff، fff - به هیچ وجه ایده کاملی از تنوع مقیاس پویا).

ما باید یاد بگیریم که از کل دامنه دینامیکی آکاردئون دکمه استفاده کنیم، اما دانش آموزان اغلب از دینامیک فقط در محدوده mp - mf استفاده می کنند و در نتیجه پالت صدای خود را ضعیف می کنند. همچنین نشان دادن تفاوت بین p و pp، f و ff معمولی است. علاوه بر این، برای برخی از دانش‌آموزان، f و p در جایی در یک صفحه، در ناحیه دینامیکی متوسط صدا می‌کنند - از این رو، کسل‌کننده بودن و بی‌شکل بودن اجرا. در موارد مشابه ک.س. استانیسلاوسکی گفت: "اگر می خواهی شیطان بازی کنی، به دنبال آن بگرد. او کجا خوب است! به عبارت دیگر: اگر می خواهید فورته بزنید، یک پیانوی واقعی را برای کنتراست نشان دهید.

به همین مناسبت، G. Neuhaus گفت: "ماریا پاولونا (mp) را نباید با ماریا فدوروونا (mf)، پتیا (p) با پیوتر پتروویچ (pp)، فدیا (f) با فئودور فدوروویچ (ff) اشتباه گرفت.

نکته بسیار مهم نیز امکان توزیع کرشندو و دیمینوندو در مدت زمان مورد نیاز است مواد موسیقی. معمول ترین کاستی ها در این زمینه عبارتند از:

کرشندوی ضروری (diminuendo) چنان کند و لنگی اجرا می شود که تقریباً احساس نمی شود.
تقویت (تضعیف) دینامیک پوکو یک پوکو (نه به تدریج) انجام نمی شود، بلکه در پرش ها، متناوب با پویایی یکنواخت انجام می شود.
کرسندو به آرامی و متقاعد کننده بازی می شود، اما در عوض هیچ نقطه اوج وجود ندارد قله کوهبه ما پیشنهاد می شود فلات خاصی را در نظر بگیریم.

لازم است همیشه هدف (در این مورد، نقطه اوج) را به خاطر بسپاریم، زیرا میل به آن مستلزم حرکت است، فرآیندی که مهمترین عامل در هنرهای نمایشی است.

ما اغلب از عبارات "صدای خوب"، "صدای بد" استفاده می کنیم. منظور از این مفاهیم چیست؟ اندیشه آموزشی پیشرفته در هنر موسیقی مدتهاست به این نتیجه رسیده است که هیچ صدای "خوب" در انتزاع، بدون ارتباط با وظایف هنری خاص وجود ندارد. به گفته Ya. I. Milstein، K. N. Igumnov گفت: "صدا یک وسیله است، نه یک هدف، بهترین صدا صدایی است که محتوای داده شده را به طور کامل بیان کند." ما کلمات و افکار مشابهی را در Neuhaus و بسیاری از نوازندگان می یابیم. از این رو نتیجه ای که همه باید انجام دهند: باید نه به طور کلی روی صدا، بلکه روی مطابقت صدا با محتوای قطعه در حال اجرا کار کرد.

شرط اصلی کار بر روی صدا یک ادراک شنوایی توسعه یافته - "پیش شنوایی" است که دائماً با کنترل شنوایی اصلاح می شود. بین تولید صدا و شنوایی رابطه نزدیکی وجود دارد. شنوایی صدای تولید شده را کنترل می کند و سیگنال تولید صدای بعدی را می دهد. بسیار مهم است که دائماً به خود گوش دهید و یک لحظه از توجه خود رها نکنید. او توجه و کنترل شنوایی خود را ضعیف کرد - او قدرت خود را بر عموم از دست داد. شنوایی یک نوازنده با کار بر روی صدا شکل می گیرد؛ گوش سخت تر می شود. بازخوردی نیز در اینجا وجود دارد: هر چه شنوایی ظریف تر باشد، گوش برای صدا بیشتر می طلبد و بر این اساس، نوازنده بالاتری را به عنوان نوازنده دارد.

درباره عبارت بندی

هر اثر موسیقی را می توان به صورت تداعی به عنوان یک ساختار معماری تصور کرد که با تناسب خاصی از اجزای سازنده آن متمایز می شود. مجری با این وظیفه مواجه است که همه این بخش ها از جمله ملودی آواز را در یک کل هنری واحد ترکیب کند و معماری کل آهنگ را بسازد. نتیجه آن این است که اجرای یک انگیزه، عبارت و غیره. بستگی به زمینه کلی کار دارد. غیرممکن است که یک عبارت را بدون در نظر گرفتن آنچه قبل از آن اتفاق افتاده و بعد از آن اتفاق بیفتد به طور متقاعدکننده ای پخش کنیم. عبارت‌بندی مناسب، پیش‌فرض تلفظ صریح اجزای یک متن موسیقایی را بر اساس منطق توسعه به عنوان یک کل دارد. شباهت زیادی بین یک عبارت محاوره ای و یک عبارت موسیقایی وجود دارد: در یک عبارت محاوره یک کلمه مرجع وجود دارد، در یک عبارت موسیقایی ما اجزای مشابه داریم: یک انگیزه یا صدا مرجع و علائم نگارشی خاص خود. صداهای فردی مانند حروف و هجاها به صورت لحن و موتیف در کلمات ترکیب می شوند و این کلمات (کلمات) را می توان با لحن های مختلف تلفظ کرد: تأییدی، شاکی، التماس آمیز، مشتاقانه، پرسشی، شادی آور و غیره. و غیره در مورد تلفظ انگیزه هایی که یک عبارت موسیقایی را می سازند نیز همین را می توان گفت. هر عبارت را نمی توان به صورت محلی، به صورت مجزا در نظر گرفت: اجرای یک عبارت خاص به مواد موسیقایی قبلی و بعدی و به طور کلی، به ماهیت کل قطعه به عنوان یک کل بستگی دارد.

یک انگیزه، یک عبارت تنها بخش کوچکی از پیشرفت کلی در یک اثر است. آن دسته از نوازندگانی که با حس روشنی از دیدگاه و هدف بازی می کنند، باعث می شوند مردم به خودشان گوش دهند. بدون دیدن (شنیدن) چشم انداز، عملکرد ثابت می ماند و باعث خستگی غیرقابل بیان می شود. ما هرگز نباید حقیقت شناخته شده را فراموش کنیم: موسیقی به عنوان یک شکل هنری است فرآیند صدا، موسیقی در حال تکامل است به موقع. با این حال، با تمایل دائمی برای اتحاد سخنرانی موسیقاییهمچنین باید به کمک سزار به تقسیم منطقی طبیعی آن رسید. سزارهایی که به درستی درک شده اند، افکار موسیقایی را مرتب می کنند.

گوش دادن به خوانندگان خوب برای نوازندگان ساز مفید است، زیرا عبارتی که صدای انسان اجرا می شود همیشه طبیعی و گویا است. در این راستا برای نوازندگان آکاردئون (و نه تنها آنها) مفید است که برخی مضامین را در اثر با صدای خود بخوانند. این به شناسایی عبارت های منطقی کمک می کند.

تکنیک

منظور ما از مفهوم «تکنولوژی» چیست؟ اکتاوهای سریع؟ روباز، سبکی؟ اما می دانیم که براوورا به خودی خود هرگز یک نتیجه بسیار هنری را تضمین نمی کند. برعکس، نمونه‌های زیادی وجود دارد که در آن نوازنده‌ای که با سرعت فوق‌العاده خود را رکورددار نشان نمی‌دهد. او بر شنوندگان خود تأثیری محو نشدنی گذاشت. در فرهنگ لغت ما چنین مفهومی وجود دارد - صنایع دستی. این مفهوم شامل کل مجموعه ابزارها-مهارت های فناورانه یک نوازنده اجراکننده است که برای تحقق اهداف هنری او ضروری است: تکنیک های مختلف تولید صدا، انگشتان دست، مهارت های حرکتی، تمرین مچ دست، تکنیک های نواختن آکاردئون دکمه با دم و غیره. وقتی صحبت می کنیم. در مورد تکنولوژی، ما ذهن داریم معنویهنری که تابع اراده خلاق نوازنده اجراست. این دقیقاً الهام از تفسیر است که نوازندگی یک نوازنده را از نوازندگی یک صنعتگر متمایز می کند. بی دلیل نیست که آنها می گویند "تکنیک برهنه" در رابطه با دویدن سریع، اما بی فکر و خالی روی کلیدها که با نیات هنری روشن و منطقی سازماندهی نشده است.

بالاترین تجلی برتری فنی در هنرهای موسیقی و نمایش و همچنین در هر حوزه ای از فعالیت های انسانی نامیده می شود. مهارت.

صحنه سازی

شما باید روی نیمه جلوی یک صندلی سخت بنشینید. اگر باسن به صورت افقی، موازی با زمین قرار گیرد، می توانیم فرض کنیم که ارتفاع صندلی با قد نوازنده مطابقت دارد. نوازنده آکاردئون دارای سه نقطه تکیه گاه اصلی است: تکیه بر روی صندلی و تکیه گاه با پاهایش روی زمین - برای سهولت در حمایت بهتر است پاهایش را کمی از هم باز کند. با این حال، اگر وزن خود را تقریباً به طور کامل روی صندلی احساس کنیم، به یک موقعیت سنگین و "تنبل" دست خواهیم یافت. شما باید یک نقطه حمایت دیگر را احساس کنید - در قسمت پایین کمر! در این مورد، بدن باید صاف شود، قفسه سینه باید به جلو حرکت داده شود. این احساس حمایت در قسمت پایین کمر است که به حرکات بازوها و بالاتنه سبکی و آزادی می بخشد.

ساز باید به موازات بدن نوازنده آکاردئون به طور پیوسته بایستد. خز روی ران چپ قرار دارد.

تمرین نشان می دهد که قابل قبول ترین تنظیم تسمه های شانه باید در نظر گرفته شود که در آن کف دست می تواند آزادانه بین بدن آکاردئون و نوازنده حرکت کند. در سال های اخیر، کمربند اتصال تسمه های شانه در سطح کمر به طور فزاینده ای گسترش یافته است. از این نوآوری فقط می توان استقبال کرد، زیرا کمربندها اکنون ثبات لازم را به دست می آورند و از روی شانه ها نمی افتند. بند عملیاتی دست چپ نیز طوری تنظیم شده است که به دست اجازه می دهد آزادانه در طول صفحه کلید حرکت کند. در عین حال هنگام باز کردن لبه و فشردن آن، مچ دست چپ باید کمربند را به خوبی حس کند و کف دست باید بدنه ساز را حس کند.

ملاک اصلی برای قرارگیری صحیح دست ها طبیعی بودن و مناسب بودن حرکات است. اگر در سقوط آزاد بازوهای خود را در امتداد بدن پایین بیاوریم، انگشتان ظاهر نیمه خمیده طبیعی به خود می گیرند. این وضعیت کوچکترین تنشی در ناحیه دستگاه دست ایجاد نمی کند. با خم کردن آرنج خود، موقعیت شروع نواختن آکاردئون دکمه ای و آکاردئون را پیدا می کنیم. دست چپ البته تفاوت هایی در وضعیت دارد، اما احساس آزادی انگشتان نیمه خمیده، دست، ساعد و شانه باید برای هر دو دست یکسان باشد. شانه و ساعد شرایط خوبی را برای تماس انگشت با صفحه کلید ایجاد می کنند، آنها باید به انگشتان و دست با کمترین تلاش کمک کنند.

توجه به این نکته مهم است که دست راست لنگی آویزان نمی شود، بلکه اکستنشن طبیعی ساعد است. پشت دست و ساعد یک خط تقریبا مستقیم را تشکیل می دهند. وضعیت های ثابت دست با مچ منحنی یا مقعر به همان اندازه مضر است.

انگشت گذاری

تنوع موسیقی به تعداد بی نهایت ترکیب انگشت نیاز دارد. هنگام انتخاب انگشتان، ما در درجه اول با اصول ضرورت هنری و راحتی هدایت می شویم. از تکنیک های انگشت گذاری می توان موارد زیر را تشخیص داد: گذاشتن و تعویض انگشتان، لغزاندن، تعویض انگشتان، استفاده از هر پنج انگشت در یک پاساژ، انجام یک گذر تنها با دو یا سه انگشت (یا سپس یک) و غیره. انگشت گذاری باید در DMSh ذاتی باشد.

برای انتخاب انگشتان، توصیه می شود در صورت امکان برخی قطعات را با سرعت پخش کنید، زیرا هماهنگی دست و انگشتان در سرعت های مختلف می تواند متفاوت باشد. اگر دنباله انگشت ثابت شد، اما پس از مدتی عیوب آن مشخص شد، باید انگشت گذاری را تغییر دهید، اگرچه این همیشه آسان نیست.

انتخاب یک سیستم انگشت چهار یا پنج انگشت نه تنها باید به ترجیحات شخصی خود نوازنده آکاردئون بستگی داشته باشد، بلکه عمدتاً به ضرورت هنری بستگی دارد. به نظر می رسد این روزها طوفان جنجال پیرامون این یا آن سیستم انگشت گذاری گذشته است. با این حال، گاهی اوقات در جلسات خلاقانه همین سوال مطرح می شود: بازی با چهار انگشت بهتر است یا پنج انگشت؟ در واقع مشکل خیلی وقت پیش حل شده است. بازیکنان امروزه بیشتر با هر پنج انگشت بازی می کنند و کم و بیش از انگشت اول استفاده می کنند. استفاده کورکورانه از سیستم پنج انگشت ادای احترام به مد است. البته گاهی راحت تر است که هر پنج انگشت را پشت سر هم قرار دهیم، اما آیا این انگشت گذاری به نیت هنری نوازنده آکاردئون کمک می کند؟ باید این نکته را در نظر بگیریم که ذاتاً قدرت هر انگشت متفاوت است، بنابراین لازم است در حمله با هر انگشت به یکنواختی ریتمیک و ضربه ای رسید. در پاساژهای سریع که باید مانند گلیساندو به نظر برسد، می توانید از تمام انگشتان پشت سر هم استفاده کنید و در نتیجه مرزهای موقعیت را گسترش دهید.

ساختار دست در رابطه با صفحه کلید آکاردئونی سمت راست به گونه ای است که استفاده از شست در ردیف اول و دوم طبیعی تر است. انگشتان باقی مانده آزادانه در کل صفحه کلید کار می کنند.

سوالات تفسیر یک اثر موسیقایی

بالاترین هدف یک نوازنده تجسم قابل اعتماد و قانع کننده نقشه آهنگساز است، یعنی. ایجاد تصویری هنری از یک اثر موسیقی تمام وظایف موسیقایی و فنی با هدف دستیابی به یک تصویر هنری به عنوان نتیجه نهایی است.

دوره اولیه کار روی یک اثر موسیقایی باید قبل از هر چیز با تعیین اهداف هنری و شناسایی مشکلات اصلی در راه رسیدن به نتیجه نهایی هنری همراه باشد. در فرآیند کار، یک طرح کلی تفسیر شکل می گیرد. کاملاً طبیعی است که بعداً در طول اجرای کنسرت تحت تأثیر الهام، بسیاری از چیزها ممکن است جدیدتر، معنوی تر، شاعرانه تر، رنگارنگ به نظر برسند، اگرچه تفسیر به طور کلی بدون تغییر باقی می ماند.

مجری در کار خود به تحلیل محتوا و فرم و سایر ویژگی های اثر می پردازد و این دانش را با کمک تکنیک و احساسات و اراده تفسیر می کند. یک تصویر هنری ایجاد می کند.

اول از همه، مجری با مشکل سبک مواجه است. هنگام شناسایی ویژگی های سبکی یک اثر موسیقایی، لازم است که دوران خلق آن مشخص شود. به نظر می رسد نیازی به اثبات این موضوع نیست که آگاهی دانش آموز از تفاوت مثلاً بین موسیقی هارپسیکورد نوازهای فرانسوی و موسیقی امروزی، مهمترین کلید درک اثر مورد مطالعه را به او می دهد. آشنایی با ملیت باید کمک مهمی باشد این نویسنده(برای مثال، به یاد بیاوریم که سبک دو معاصر بزرگ - اس. پروکوفیف و آ. خاچاتوریان) با ویژگی های آن چقدر متفاوت است. مسیر خلاقانهو تصاویر و وسایل بیان مشخصه او و در نهایت توجه دقیق به تاریخچه خلق اثر.

تعیین کردن ویژگی های سبکیکار موسیقایی، ما همچنان در ساختار ایدئولوژیک و فیگوراتیو آن، به ارتباطات اطلاعاتی آن می پردازیم. برنامه نویسی نقش مهمی در درک تصویر هنری دارد. گاهی اوقات برنامه در عنوان نمایشنامه آمده است: به عنوان مثال، "فاخته" اثر L.K. Daken، "Musical Snuffbox" اثر A. Lyadov و غیره.

اگر برنامه توسط آهنگساز اعلام نشود، اجراکننده و همچنین شنونده حق دارند مفهوم خود را از اثر توسعه دهند، که باید متناسب با ایده نویسنده باشد.

انتقال بیانی و احساسی محتوای مجازی باید در اولین درس‌های آموزشگاه موسیقی به دانش‌آموزان القا شود. بر کسی پوشیده نیست که اغلب کار با مبتدیان به فشار دادن کلیدهای مناسب در زمان مناسب خلاصه می شود، حتی گاهی اوقات با انگشت گذاری بی سواد: "بعداً روی موسیقی کار خواهیم کرد"! نصب اساساً نادرست است.

در پایان قرن بیستم، مدرسه آکاردئون شوروی به موفقیت بزرگی دست یافت. امروزه اجرای آکاردئون دکمه ای و آکاردئون به بخش مهمی از فرهنگ موسیقی تبدیل شده است. موفقیت های بهترین نوازندگان آکاردئون و آکاردئون دکمه ای در معتبرترین صحنه های موسیقی جهان، ظهور یک رپرتوار قابل توجه و جدی، پیشرفت چشمگیر در طراحی خود سازها و توسعه فعال علمی تأیید می شود. و اندیشه روش شناختی

در این اثر، بررسی تاریخچه شکل گیری و بهبود آکاردئون دکمه ای به عنوان یک ساز موسیقی و بررسی تغییرات در رپرتوار احتمالی نوازندگان آکاردئون دکمه ای در حین بهبود ساز آکاردئون دکمه ای برای درک اصول ضروری شد. انتقال یک اثر آکاردئونی دکمه ای به ارکستری از سازهای محلی روسی.

دهه 70 قرن نوزدهم با ظهور اولین سازدهنی دو ردیفه کروماتیک در روسیه مشخص شد که توسط N.I. بلوبورودوف. این اختراع نقطه عطفی در مسیر ظهور یک آلت موسیقی کیفی جدید - آکاردئون دکمه ای بود. در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم. استادان روسی تولا، سن پترزبورگ و مسکو در حال توسعه طرح های پیشرفته تری از هارمونیک های کروماتیک سه و چهار ردیف هستند. چنین سازهایی متعاقباً به نام آکاردئون دکمه های سیستم هوگستروم شناخته شدند.

لحظه اساسی در تولد طراحی بنیادی آکاردئون دکمه ای، ابتکار پائولو سوپرانی بود که در سال 1897 طرحی را به ثبت رساند که تبدیل به لحظه ای اساسی و اساسی در خلق ابزاری شد که ما آن را آکاردئون دکمه ای می نامیم. در سال 1907 استاد سن پترزبورگ پی.ای. استرلیگوف یک ساز کنسرت بهبودیافته با کیبورد چهار ردیفی سمت راست ساخت. و در سال 1929 بالاخره یک صفحه کلید سمت چپ با تغییر آکوردهای آماده به مقیاس انتخابی طراحی کرد.

بنابراین، تنها در یک ربع قرن توسعه خود، آکاردئون دکمه ای از یک سازدهنی خانگی با مدارهای صفحه کلید ناقص و همراهی آماده محدود به یک ساز آماده کنسرت تبدیل شده است که راه حل های طراحی بسیار امیدوارکننده ای دریافت کرد.

اگر در ابتدا آکاردئون دکمه ای با دست ساخته می شد و صرفاً به ندای روح انجام می شد ، در اوایل قرن بیستم ، به ویژه پس از انقلاب ، آکاردئون دکمه ای در کارخانه های ویژه شروع به تولید انبوه کرد.

در سال 1960، طراح برجسته کارخانه آزمایشی آلات موسیقی مسکو، V. Kolchin، آکاردئون دکمه "روسیه" را ایجاد کرد. در سال 1962، یو. ولکوویچ اولین ساز طناب کشور را با یک صفحه صوتی شکسته ساخت که به تولید انبوه "Solist" رسید. او همچنین در سال 1970 یک آکاردئون دکمه ای آماده چهار صدایی از برند "ژوپیتر" تولید کرد. در سال 1971، طراح A. Sizov یک ساز کنسرت با 7 رجیستر را روی یک صفحه کلید سمت چپ آماده و قابل انتخاب ایجاد کرد.

علاوه بر توسعه و بهبود آکاردئون‌های دکمه‌ای آماده کنسرت‌های چندتایی، دامنه آن در حال گسترش است و طرح‌های جدیدی از سازهای سریال در حال ایجاد است. در سال 1965، یک آکاردئون آماده دو صدایی "روبین" در کارخانه آلات موسیقی کیروف، طراحی شده توسط N. Samodelkin ظاهر شد. در سال 1974، متخصصان تولا آکاردئون دکمه "Lefty" را ایجاد کردند. در سال 1982، طراح V. Proskurdin، به همراه استاد L. Kozlov، ساز پنج صدایی "Rus" و آکاردئون چهار صدایی "Mir" را ساختند.

آکاردئون فراگیر شد. هارمونیکاها به تدریج به گذشته تبدیل شدند و آکاردئون دکمه‌ای را می‌توان در همه جا دید: در مراسم عروسی، مکان‌های رقص و کنسرت، در کلوپ‌ها و دیگر جشنواره‌های محلی. آکاردئون دکمه‌ای با داشتن قابلیت‌های هارمونیک و تامبر، به یک ساز ضروری مانند پیانو تبدیل شد. وزن نسبتاً سبک و حمل آسان، مانند یک ارکستر کوچک بود که قابلیت های سازهای مختلف را با هم ترکیب می کرد.

شایستگی آکاردئون دکمه ای نیز توسط نوازندگان حرفه ای به رسمیت شناخته شد. آنها شروع کردند به نوشتن آثار برای او، تنظیم مجدد آثار کلاسیک، تنظیم های پیچیده (I. Panitsky، V. Zarnov، F. Klimentov، V. Rozhkova، F.A. Rubtsov). نت آهنگ های خاص برای نوازندگان آکاردئون دکمه ای، چه مبتدی و چه با تجربه، در فروشگاه ها ظاهر شد. کلاس های آکاردئون در مدارس و کالج های موسیقی افتتاح می شد، اما مردم به روش قدیمی به آنها نوازنده آکاردئون می گفتند.

در طول جنگ، آکاردئون دکمه ای یک ابزار ضروری در جلو و عقب بود. با همراهی او، هنرمندانی اجرا کردند که به سربازان در خط تیراندازی، به مجروحان - به بیمارستان ها، کارگران - به کارخانه ها آمدند. حتی گروه‌های پارتیزان هم نوازندگان آکاردئون دکمه‌ای خاص خود را داشتند. پس از جنگ، همراه با آکاردئون های دکمه ای ضبط شده در آلمان، آکاردئون ها از خارج شروع به آوردن شدند که دارای دکمه هایی روی باس و کلیدهای مناسب برای ملودی مانند پیانو بودند. یکی از اولین آکاردئون‌های تولید داخل «رد پارتیزان» نام داشت که بعدها برندهای دیگری نیز ظاهر شدند.

با پیشرفت در ارگانولوژی و فناوری آکاردئون دکمه ای که با تغییر در ردیف کیبوردها و اصول انگشت گذاری اتفاق افتاد و با بازسازی بافت صدا در حوزه صدای آکاردئون دکمه ای، مسائل مربوط به اجرای چندصدایی و کارهای غیر سنتی به وجود آمد. در مورد آموزش شنوایی وارد میدان دید روش آکاردئون دکمه ای شد. نوازندگان جوان، یادگیری مبتنی بر مسئله، تجزیه و تحلیل ترکیب ساز و سازماندهی ساختاری یک ارکستر آکاردئون دکمه ای و بسیاری دیگر.

بیان صدای آکاردئون دکمه ای عملکرد بسیار مهم و اساساً جدیدی به دست آورد. مهمترین کیفیت ارکسترال بودن در صدای آن تثبیت شد. قسمت تام موسیقی آکاردئون به بخشی ارگانیک از آهنگسازی و اجرا تبدیل شده است.

افزایش علاقه به ژانرهای پلی فونیک، جذابیت به پلی فونیک قرن 17 - 18 نشان دهنده ظهور آکاردئون دکمه ای نه تنها به عنوان یک ساز پلی فونیک، بلکه به عنوان عنصری از فرهنگ اندام است. شباهت بافت و تن صدا بین ارگ و آکاردئون دکمه ای قابل توجه است.

همراه با محبوبیت ساز و گسترش رپرتوار، مهارت نوازندگان نیز افزایش یافت. حرفه ای های درجه یک ظاهر شدند و آهنگسازان دیگر نوشتن آثار ویژه برای آکاردئون دکمه ای را شرم آور نمی دانستند: سونات ها، قطعات موسیقی و حتی کنسرت هایی برای آکاردئون دکمه با یک ارکستر سمفونیک. آنها ممکن است قابل مقایسه با آثار اصلی سمفونیک نباشند، اما در کل گام بزرگی به جلو بود.

در اواخر دهه 1970 - 1980، در هر اثر جدید به شکل آکاردئون بزرگ، شخصیت جدیدی از ارائه احساس می شد. آزادی انتخاب ابزار و ویژگی‌های کیفی جدید ساز آکاردئون دکمه‌ای، خلاقیت آهنگسازان را به نتایج کاملاً بنیادی سوق داد. اساس فرم _ ساختار موسیقایی _ بیان آزادتری دریافت می کند. صداها و هدایت صوتی ماهیت آوازی خود را از دست می دهند، جریان از صدا به صدا تابع منطق ابزاری است، جایی که زاویه شدید پرش ها، ناپیوستگی مکرر و سرعت جریان آهنگ ها معمول است. تمرین آهنگسازی آکاردئون شامل انواع سبک های موسیقی معمولی موسیقی قرن بیستم است.

تایید سطح بالای توسعه آکاردئون دکمه ای و قابلیت های موسیقایی آن افتتاح یک هنرستان ویژه، بالاترین موسسه تحصیلیبا توجه به کلاس آکاردئون در آن زمان در این منطقه هیچ مقام مسلمی وجود نداشت که بر جوانان مسلط باشد و فرصت های خلاقانه بزرگی برای نوازندگان آکاردئون تازه کار گشوده شد.

در پایان قرن بیستم، مدرسه آکاردئون داخلی به موفقیت بزرگی دست یافت. سالن های کنسرتعلیرغم این واقعیت که تاریخچه آکاردئون به حدود یک قرن و نیم باز می گردد، نوازندگان آکاردئون فقط از اواخر دهه 20 قرن ما شروع به دریافت آموزش حرفه ای موسیقی کردند. در طول دوره گذشته، هنر آکاردئون به ارتفاعات قابل توجهی رسیده است.

به دنبال پیشرفت هنر نواختن آکاردئون دکمه ای، تفکر روش شناختی نیز شکل گرفت. آکاردئونیست های برجسته شوروی - نوازندگان و معلمان - سهم قابل توجهی در تحولات نظری داشتند. تعدادی آموزشگاه، آموزش، کتابچه راهنما، و همچنین مقالاتی در مورد جنبه های مختلف آموزش و اجرای آکاردئون دکمه ای ظاهر شده است. فرهنگ موسیقی در حال رشد دائمی نوازندگان آکاردئون به طور فعال بر بهبود طراحی خود ساز تأثیر گذاشت.

همه این عوامل مهم نتوانستند بر شکل گیری رپرتوار آکاردئون دکمه ای و به ویژه آثار اصلی خلق شده در این دوره تأثیر بگذارند. و هر مرحله در توسعه آکاردئون دکمه ای چیزی تازه و بدیع به ساختار فیگوراتیو، به ویژه بافت، استفاده از تکنیک های جدید برای دستیابی به جلوه های بیانی جدید، به ساختار زبان موسیقی آثار به ارمغان آورد. در طول دهه‌های گذشته، مجموعه‌ای بزرگ از جمله آثاری با شایستگی هنری بالا، استادانه نوشته شده و در فرم‌ها و ژانرهای متنوع انباشته شده است.

اولین تلاش ها برای ایجاد یک رپرتوار اصلی برای آکاردئون دکمه ای به دهه 30 برمی گردد. با این حال، نمایشنامه‌های وی. آنچه مورد نیاز بود، آثار جدی و مینیاتورهایی با مضامین عامیانه بود که بتواند به طور گسترده آشکار شود قابلیت های بیانیآکاردئون دکمه ای

از اواسط دهه 30، یکی از برجسته‌ترین نویسندگان تنظیم آهنگ‌های فولکلور روسی، نوازنده برجسته آکاردئون ساراتوف I. Panitsky بوده است. او با شناخت عمیق و جذب آهنگ فولکلور، توانست ویژگی های آن را با دقت و ظرافت غیرمعمول ترجمه کند.

نقطه عطف اصلی در توسعه موسیقی برای آکاردئون دکمه ای، آثاری بود که در اواسط دهه 40 و اوایل دهه 50 توسط N. Chaikin، A. Kholminov و Yu. Shishakov خلق شد. آنها با تمامیت هنری و متقاعدکننده ای عالی نشان دادند بهترین کیفیت هاویژگی های مشخصه این آهنگسازان: "جامعه پذیری" ساختار لحنی موسیقی، تنوع احساسات بیان شده در آنها، صمیمیت بیان عاطفی. علاوه بر این، اگر N. Chaikin تمایل بیشتری به اجرای سنت های عاشقانه دارد، پس در کار Yu.N. شیشاکوف و A.N. اتکای مستقیم خولمینوف به سنت های کوچکا قابل توجه است. در عین حال، در آثار این نویسندگان تمایل قابل توجهی برای به حداکثر رساندن امکانات آکاردئون دکمه ای با آکوردهای آماده در صفحه کلید سمت چپ وجود دارد تا بافت موسیقی را با ابزارهای بیانی جدید (مانند دو کنسرت برای آکاردئون دکمه ای با روسی ارکستر مردمییو.ن. شیشاکووا (1949)، سوئیت برای آکاردئون سولو توسط A.N. Kholminova (1950)).

نسل های بعدی آهنگسازان آثاری را عمدتاً برای نوع مدرن ساز - یک آکاردئون آماده چند تایمی (A. Repnikov، V. Zolotarev، V. Vlasov، و غیره) خلق کردند.

همانند سایر ژانرهای هنر موسیقی، در میان آهنگسازانی که در زمینه موسیقی برای آکاردئون دکمه‌ای کار می‌کنند، تمایل به غلبه بر بی‌حالی شناخته شده آکادمیک و اینرسی تفکر خلاق مشخصه برخی از آثار دوره قبل به طور فزاینده‌ای آشکار می‌شود. برای جستجوی فعال تر برای تصاویر جدید و ابزار تجسم آهنگ آنها.

یکی از مظاهر عملکرد آکاردئون دکمه ای در پایان قرن و تا به امروز؟ این مشارکت او در گروه های مختلف موسیقی جاز و پاپ و گروه های موسیقی پاپ معمولی است، به عنوان مثال: "Pesnyary"، "SS Brigade"، "VV"، "Strelchenko_Band"، "Bryats_Band"، "Romantic Trio" و غیره در در زمینه زیبایی‌شناسی مدرن، توجه ویژه‌ای در اجرای آکاردئون به عنوان تئاتری بودن، که در استقرار هنرمندان «به سمت مخاطب» بیان می‌شود، سزاوار است. رو به روی شنونده (تماشاگر)، که ویژگی های تقلیدی-پلاستیک هنر صحنه را فراهم می کند.

بنابراین، در مرحله کنونی، مسئله رپرتوار در چارچوب اجرای آکاردئون به عنوان پدیده ای جدایی ناپذیر از فرهنگ و هنر موسیقی، البته مستلزم تحقیق از دیدگاه های مختلف است: از نظر توجیه ژنتیکی پیش نیازهای زیبایی شناختی و تاریخی هنر. وقوع آن برای مطالعه امکانات و چشم اندازهای توسعه در چارچوب آخرین جنبش ها و روندهای هنری.