آهنگسازان موسیقی کلاسیک. مشهورترین آهنگسازان جهان: فهرستی از اسامی، مروری کوتاه بر آثار

لودویگ ون بتهوون

لودویگ ون بتهوون- بزرگترین آهنگساز اوایل قرن 19. مرثیه و سونات مهتاببلافاصله توسط هر کسی قابل تشخیص است. آثار جاودانه این آهنگساز به دلیل سبک منحصر به فرد بتهوون همیشه محبوب بوده و خواهد بود.

- آهنگساز آلمانی قرن هجدهم. بدون شک بنیانگذار موسیقی معاصر. آثار او بر اساس تطبیق پذیری هارمونی سازهای مختلف بود. او ریتم موسیقی را خلق کرد، بنابراین آثار او به راحتی قابل پردازش مدرن هستند.

- محبوب ترین و قابل درک ترین آهنگساز اتریشی اواخر قرن 18. تمام کارهای او ساده و مبتکرانه است. بسیار ملودیک و دلنشین هستند. یک سرناد کوچک، یک طوفان تندری و بسیاری از ترکیب‌بندی‌های دیگر در چیدمان راک جایگاه ویژه‌ای در مجموعه شما خواهند داشت.

- آهنگساز اتریشی اواخر قرن 18، اوایل قرن 19. یک آهنگساز کلاسیک واقعی. ویولن برای هایدن در جایگاه ویژه ای قرار داشت. تقریباً در تمام آثار این آهنگساز، او تکنواز است. موزیک بسیار زیبا و گیرا.

- آهنگساز ایتالیایی نیمه اول قرن 18 شماره 1. خلق و خوی ملی و رویکرد جدید به ترتیب، به معنای واقعی کلمه اروپا را در اواسط قرن هجدهم منفجر کرد. سمفونی "فصول" مشخصه آهنگساز است.

- آهنگساز لهستانی قرن نوزدهم. بر اساس برخی اطلاعات، بنیانگذار ژانر ترکیبی کنسرت و موسیقی محلی. پولونز و مازورکاهای او به طور یکپارچه با موسیقی ارکستر آمیخته می شود. تنها اشکال در کار آهنگساز، سبک بیش از حد نرم (عدم انگیزه های قوی و آتش زا) در نظر گرفته شد.

- آهنگساز آلمانی اواخر قرن نوزدهم. از او به عنوان رمانتیک بزرگ زمان خود یاد می شد و "مرثیه آلمانی" او با محبوبیت خود آثار دیگر معاصرانش را تحت الشعاع قرار داد. سبک در موسیقی برامس از نظر کیفی با سبک های کلاسیک دیگر متفاوت است.

- آهنگساز اتریشی اوایل قرن نوزدهم. یکی از ناشناخته های زندگی بزرگترین آهنگسازان. بسیار مرگ زودهنگامدر سن 31 سالگی اجازه توسعه کامل پتانسیل شوبرت را نداد. زمانی که بزرگترین سمفونی ها در قفسه ها گرد و غبار جمع می کردند، آهنگ هایی که او می نوشت منبع اصلی درآمد بود. تنها پس از مرگ آهنگساز، آثار مورد توجه منتقدان قرار گرفت.

- آهنگساز اتریشی اواخر قرن نوزدهم. جد والس ها و مارش ها. می گوییم اشتراوس - یعنی والس، می گوییم والس - یعنی اشتراوس. یوهان جونیور در خانواده پدرش که آهنگساز بود بزرگ شد. اشتراوس ارشد با آثار پسرش با تحقیر رفتار کرد. او معتقد بود که پسرش به کارهای بیهوده مشغول است و به همین دلیل او را از هر نظر در دنیا تحقیر می کند. اما یوهان جونیور سرسختانه به کاری که دوست داشت ادامه داد و انقلاب و راهپیمایی که اشتراوس به افتخار او نوشت، نبوغ پسرش را در نگاه جامعه عالی اروپا به اثبات رساند.

- یکی از بزرگترین آهنگسازان قرن نوزدهم. استاد هنر اپرا. «آیدا» و «اتلو» وردی به لطف استعداد واقعی آهنگساز ایتالیایی امروزه بسیار محبوب هستند. از دست دادن غم انگیز خانواده اش در 27 سالگی آهنگساز را فلج کرد، اما او تسلیم نشد و به خلاقیت پرداخت و در مدت کوتاهی چندین اپرا را همزمان نوشت. جامعه متعالی جامعه پیشرفتهاستعداد وردی بسیار قدردانی شد و اپراهای او در معتبرترین تئاترهای اروپا به صحنه رفتند.

- این آهنگساز با استعداد ایتالیایی حتی در سن 18 سالگی اپراهای متعددی نوشت که بسیار محبوب شدند. تاج خلقت او نمایشنامه اصلاح شده "آرایشگر سویل" بود. پس از ارائه آن به مردم، جیوآچینو به معنای واقعی کلمه در آغوش خود حمل شد. موفقیت مست کننده بود. پس از آن، روسینی به یک مهمان خوش آمد در جامعه بالا تبدیل شد و شهرت خوبی به دست آورد.

- آهنگساز آلمانی اوایل قرن 18. یکی از بنیانگذاران هنر اپرا و موسیقی دستگاهی. هندل علاوه بر نوشتن اپرا، برای «مردم» نیز موسیقی می نوشت که در آن روزها بسیار محبوب بود. صدها آهنگ و آهنگ رقص آهنگساز در آن زمان های دور در خیابان ها و میادین غوغا می کرد.

- شاهزاده و آهنگساز لهستانی - خودآموز. نداشتن تحصیلات موسیقی آهنگساز معروف. پولونیز معروف او در سراسر جهان شناخته شده است. در زمان آهنگساز انقلابی در لهستان در حال وقوع بود و راهپیمایی های نوشته شده توسط او به سرودهای شورشیان تبدیل شد.

- آهنگساز یهودی، متولد آلمان. راهپیمایی عروسی او و "رویای یک شب نیمه تابستان" برای صدها سال محبوب بوده است. سمفونی ها و آهنگ های نوشته شده توسط او با موفقیت در سراسر جهان درک می شود.

- آهنگساز آلمانی قرن نوزدهم. ایده عرفانی - ضد یهود او در مورد برتری نژاد آریایی بر سایر نژادها توسط نازی ها پذیرفته شد. موسیقی واگنر با موسیقی پیشینیانش بسیار متفاوت است. هدف اصلی آن پیوند انسان و طبیعت با آمیزه ای از عرفان است. خود اپراهای معروف"حلقه های نیبلونگ" و "تریستان و ایزولد" - روحیه انقلابی آهنگساز را تأیید می کند.

- آهنگساز فرانسویاواسط قرن 19 خالق کارمن او از بدو تولد کودکی درخشان بود و در سن 10 سالگی وارد هنرستان شد. او در طول عمر کوتاه خود (پیش از 37 سالگی درگذشت) ده ها اپرا و اپرت، آثار مختلف ارکسترال و سمفونی قصیده نوشت.

- آهنگساز نروژی- متن آهنگ. آثار او به سادگی از ملودی اشباع شده است. او در طول زندگی خود تعداد زیادی آهنگ، عاشقانه، سوئیت و طرح نوشت. آهنگسازی او "غار پادشاه کوهستان" اغلب در سینما و صحنه مدرن استفاده می شود.

- آهنگساز آمریکایی اوایل قرن بیستم - نویسنده "راپسودی در بلوز" که تا به امروز محبوبیت خاصی دارد. او در ۲۶ سالگی اولین آهنگساز برادوی بود. محبوبیت گرشوین به لطف آهنگ های متعدد و نمایش های محبوب به سرعت در سراسر آمریکا گسترش یافت.

- آهنگساز روسی. اپرای «بوریس گودونوف» او نشانه بسیاری از تئاترهای جهان است. آهنگساز در آثار خود تکیه کرده است فرهنگ عامهموسیقی فولکلور را موسیقی روح می دانند. «شبی در کوه طاس» اثر مودست پتروویچ یکی از ده اسکیس سمفونیک محبوب جهان است.

محبوب ترین و بزرگترین آهنگساز روسیه، البته، است. " دریاچه قو" و "زیبای خفته"، "مارش اسلاوی" و "فندق شکن"، "یوجین اونگین" و "ملکه بیل" اینها و بسیاری شاهکارهای دیگر هنر موسیقیتوسط آهنگساز روسی ما ساخته شد. چایکوفسکی افتخار روسیه است. در سراسر جهان "بالالایکا"، "ماتریوشکا"، "چایکوفسکی" را می شناسند...

- آهنگساز شوروی. مورد علاقه استالین اپرای "داستان یک مرد واقعی" برای گوش دادن به میخائیل زادورنوف به شدت توصیه شد. اما بیشتر سرگئی سرگئیویچ آثار جدی و عمیقی دارد. «جنگ و صلح»، «سیندرلا»، «رومئو و ژولیت»، تعداد زیادی سمفونی و آثار درخشان برای ارکستر.

- آهنگساز روسی که سبک بی نظیر خود را در موسیقی خلق کرد. او فردی عمیقاً مذهبی بود و در کارش جایگاه ویژه ای به نوشتن موسیقی مذهبی داشت. راخمانینوف همچنین تعداد زیادی موسیقی کنسرت و چندین سمفونی نوشت. آخرین اثر او "رقص های سمفونیک" به عنوان بزرگترین اثر این آهنگساز شناخته می شود.

در میان این ملودی ها انگیزه ای برای هر حالتی وجود دارد: عاشقانه، مثبت یا دلخراش، استراحت کردن و فکر نکردن به چیزی، یا برعکس، جمع آوری افکارتان.

twitter.com/ludovicoeinaud

آهنگساز و پیانیست ایتالیایی در جهت مینیمالیسم کار می کند، اغلب به محیط روی می آورد و به طرز ماهرانه ای موسیقی کلاسیک را با دیگر سبک های موسیقی ترکیب می کند. او به خاطر آهنگسازی های جوی که به موسیقی متن فیلم ها تبدیل شده اند، در یک دایره وسیع شناخته شده است. به عنوان مثال، شما مطمئناً موسیقی نوار فرانسوی "1 + 1" نوشته Einaudi را خواهید شناخت.

themagger.net

گلس یکی از جنجالی‌ترین شخصیت‌های دنیای کلاسیک مدرن است که یا به آسمان ستایش می‌شود و یا تا نود. او نیم قرن با گروه فیلیپ گلس خود همراه بوده و برای بیش از 50 فیلم موسیقی نوشته است، از جمله نمایش ترومن، توهم‌گرا، طعم زندگی و چهار شگفت‌انگیز. ملودی های آهنگساز مینیمالیست آمریکایی مرز بین موسیقی کلاسیک و عامه پسند را محو می کند.

latimes.com

نویسنده بسیاری از موسیقی متن، بهترین آهنگساز فیلم سال 2008 از نظر آکادمی فیلم اروپا و یک پست مینیمالیست. با اولین آلبوم، Memoryhouse، که در آن موسیقی ریشتر بر شعرخوانی قرار گرفت، منتقدان را مجذوب خود کرد و آلبوم‌های بعدی نیز مورد استفاده قرار گرفت. داستان. مکس علاوه بر نوشتن آهنگ‌های محیطی خود، آثار کلاسیک را نیز تنظیم می‌کند: چهار فصل ویوالدی در تنظیم او در صدر جدول آیتونز قرار گرفت.

این خالق موسیقی دستگاهی از ایتالیا با سینمای پر شور ارتباط ندارد، اما قبلاً به عنوان آهنگساز، هنرپیشه و معلم پیانو با تجربه شناخته شده است. اگر کار مرادی را در دو کلمه توصیف کنید، این دو کلمه "احساس" و "جادویی" خواهد بود. آهنگ‌ها و کاورهای او برای کسانی که عاشق کلاسیک‌های یکپارچهسازی با سیستمعامل هستند جذاب خواهد بود: نت‌های قرن گذشته در انگیزه‌ها نمایان می‌شوند.

twitter.com/coslive

این آهنگساز مشهور فیلم همراهی موسیقی برای بسیاری از فیلم‌ها و کارتون‌های پردرآمد از جمله گلادیاتور، پرل هاربر، آغاز، شرلوک هلمز، بین ستاره‌ای، ماداگاسکار، شیر شاه ساخته است. ستاره او در پیاده روی مشاهیر هالیوود خودنمایی می کند و در قفسه او اسکار، گرمی و گلدن گلوب دیده می شود. موسیقی زیمر به اندازه فیلم‌های ذکر شده متفاوت است، اما بدون توجه به لحن، صدا را به هم می‌زند.

musicaludi.fr

هیسایشی یکی از مشهورترین آهنگسازان ژاپنی است که برنده چهار جایزه فیلم آکادمی ژاپن برای بهترین موسیقی فیلم شده است. جو با نوشتن موسیقی متن انیمه Nausicaa of the Valley of the Wind به شهرت رسید. اگر از طرفداران استودیو گیبلی یا نوارهای تاکشی کیتانو هستید، مطمئناً موسیقی هیسایشی را تحسین خواهید کرد. بیشتر سبک و سبک است.

twitter.com/theipaper

این نوازنده چند ساز ایسلندی در مقایسه با استادان فهرست شده فقط یک پسر است، اما در 30 سالگی توانست به یک نوکلاسیک شناخته شده تبدیل شود. او همراهی یک باله را ضبط کرد، برای موسیقی متن سریال بریتانیایی «قتل در ساحل» برنده جایزه بافتا شد و 10 آلبوم استودیویی منتشر کرد. موسیقی آرنالدز یادآور باد شدید در ساحلی متروک است.

yiruma.manifo.com

از معروف ترین آثار لی رام، باران را ببوس و رودخانه در تو جاری است. آهنگساز و پیانیست کره ای عصر جدید، کلاسیک های محبوبی می نویسد که برای شنوندگان در هر قاره، با هر سلیقه و تحصیلات موسیقی قابل درک است. ملودی های سبک و احساسی او برای بسیاری سرآغاز عشق به موسیقی پیانو شد.

fracturedair.com

آهنگساز آمریکایی از این نظر جالب است، اما در عین حال دلپذیرترین و کاملاً محبوب ترین موسیقی را می نویسد. از آهنگ های اوهالوران استفاده شد تخت گازو چندین فیلم شاید موفق ترین آلبوم موسیقی متن برای ملودرام Like Crazy باشد.

Cultureaspettacolovenesia.it

این آهنگساز و پیانیست در مورد هنر رهبری و نحوه خلق موسیقی الکترونیک اطلاعات زیادی دارد. اما رشته اصلی او کلاسیک مدرن است. کاچاپالا آلبوم های زیادی را ضبط کرده است که سه تای آن ها با ارکستر فیلارمونیک سلطنتی است. موسیقی او مانند آب جاری است، استراحت کردن در زیر آن عالی است.

بزرگترین آهنگسازان جهان در تمام دوران: فهرست شده به ترتیب زمانی و به ترتیب حروف الفبا، کتب و آثار مرجع

100 آهنگساز بزرگ جهان

فهرست آهنگسازان به ترتیب زمانی

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. جووانی پیرلوئیجی دا پالسترینا (1525-1594)
3. کلودیو مونتوردی (1567 - 1643)
4. هاینریش شوتز (1585-1672)
5. ژان باپتیست لولی (1632-1687)
6. هنری پرسل (1658-1695)
7. آرکانجلو کورلی (1653-1713)
8. آنتونیو ویوالدی (1678-1741)
9. ژان فیلیپ رامو (1683-1764)
10. گئورگ هندل (1685-1759)
11. دومنیکو اسکارلاتی (1685 - 1757)
12. یوهان سباستین باخ (1685-1750)
13. کریستوف ویلیبالد گلوک (1713-1787)
14. جوزف هایدن (1732 –1809)
15. آنتونیو سالیری (1750-1825)
16. دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی (1751-1825)
17. ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1756-1791)
18. لودویگ ون بتهوون (1770-1826)
19. یوهان نپوموک هومل (1778 - 1837)
20. نیکولو پاگانینی (1782-1840)
21. جاکومو مایربیر (1791 - 1864)
22. کارل ماریا فون وبر (1786 - 1826)
23. جواکینو روسینی (1792 - 1868)
24. فرانتس شوبرت (1797-1828)
25. گائتانو دونیزتی (1797-1848)
26. وینچنزو بلینی (1801-1835)
27. هکتور برلیوز (1803 - 1869)
28. میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804-1857)
29. فلیکس مندلسون بارتولدی (1809-1847)
30. فرایدریک شوپن (1810-1849)
31. رابرت شومان (1810-1856)
32. الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (1813-1869)
33. فرانتس لیست (1811-1886)
34. ریچارد واگنر (1813-1883)
35. جوزپه وردی (1813 - 1901)
36. چارلز گونود (1818 - 1893)
37. استانیسلاو مونیوسکو (1819 - 1872)
38. ژاک اوفنباخ (1819-1880)
39. الکساندر نیکولایویچ سرووف (1820-1871)
40. سزار فرانک (1822 - 1890)
41. بدریچ اسمتانا (1824 - 1884)
42. آنتون بروکنر (1824 - 1896)
43. یوهان اشتراوس (1825 - 1899)
44. آنتون گریگوریویچ روبینشتاین (1829-1894)
45. یوهانس برامز (1833 - 1897)
46. ​​الکساندر پورفیریویچ بورودین (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. لئو دلیبس (1836 - 1891)
49. میلی الکسیویچ بالاکیرف (1837-1910)
50. ژرژ بیزه (1838 - 1875)
51. مودست پتروویچ موسورگسکی (1839-1881)
52. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی (1840-1893)
53. آنتونین دووراک (1841 -1904)
54. ژول ماسنه (1842 - 1912)
55. ادوارد گریگ (1843-1907)
56. نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف (1844 - 1908)
57. گابریل فوره (1845 - 1924)
58. لئوس یاناچک (1854 -1928)
59. آناتولی کنستانتینوویچ لیادوف (1855-1914)
60. سرگئی ایوانوویچ تانیف (1856-1915)
61. روجرو لئونکاوالو (1857 - 1919)
62. جاکومو پوچینی (1858-1924)
63. هوگو ولف (1860-1903)
64. گوستاو مالر (1860 - 1911)
65. کلود دبوسی (1862 - 1918)
66. ریچارد اشتراوس (1864 - 1949)
67. الکساندر تیخونوویچ گرچانینوف (1864 - 1956)
68. الکساندر کنستانتینوویچ گلازونوف (1865 - 1936)
69. ژان سیبلیوس (1865 -1957)
70. فرانتس لهر (1870-1945)
71. الکساندر نیکولاویچ اسکریابین (1872 - 1915)
72. سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف (1873-1943)
73. آرنولد شوئنبرگ (1874 - 1951)
74. موریس راول (1875 - 1937)
75. نیکولای کارلوویچ مدتنر (1880 - 1951)
76. بلا بارتوک (1881 - 1945)
77. نیکولای یاکولوویچ میاسکوفسکی (1881 -1950)
78. ایگور فدوروویچ استراوینسکی (1882-1971)
79. آنتون وبرن (1883-1945)
80. ایمره کالمن (1882 - 1953)
81. آلبان برگ (1885 -1935)
82. سرگئی سرگیویچ پروکوفیف (1891-1953)
83. آرتور هونگر (1892 - 1955)
84. داریوش میلو (1892 - 1974)
85. کارل ارف (1895 - 1982)
86. پل هیندمیت (1895 - 1963)
87. جورج گرشوین (1898-1937)
88. ایزاک اوسیپوویچ دونایفسکی (1900-1955)
89. آرام ایلیچ خاچاتوریان (1903 -1978)
90. دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ (1906 -1975)
91. تیخون نیکولاویچ خرنیکوف (متولد 1913)
92. بنجامین بریتن (1913 -1976)
93. گئورگی واسیلیویچ سویریدوف (1915-1998)
94. لئونارد برنشتاین (1918 -1990)
95. رودیون کنستانتینوویچ شچدرین (متولد 1932)
96. کریستوف پندرسکی (متولد 1933)
97. آلفرد گاریویچ شنیتکه (1934 - 1998)
98. باب دیلن (متولد 1941)
99. جان لنون (1940-1980) و پل مک کارتنی (متولد 1942)
100. استینگ (متولد 1951)

شاهکارهای موسیقی کلاسیک

مشهورترین آهنگسازان جهان

فهرست آهنگسازان به ترتیب حروف الفبا

ن	آهنگساز	ملیت	جهت	سال
1	آلبینونی توماسو	ایتالیایی	باروک	1671-1751
2	آرنسکی آنتون (آنتونی) استپانوویچ	روسی	رمانتیسم	1861-1906
3	باینی جوزپه	ایتالیایی	موسیقی کلیسا - رنسانس	1775-1844
4	بالاکیرف میلی الکسیویچ	روسی	"مشتی توانا" - روسی با گرایش ملی آموزشگاه موسیقی	1836/37-1910
5	باخ یوهان سباستین	آلمانی	باروک	1685-1750
6	بلینی وینچنزو	ایتالیایی	رمانتیسم	1801-1835
7	برزوفسکی ماکسیم سوزونتوویچ	روسی-اوکراینی	کلاسیک گرایی	1745-1777
8	ون بتهوون لودویگ	آلمانی	بین کلاسیک و رمانتیسم	1770-1827
9	بیزه ژرژ	فرانسوی	رمانتیسم	1838-1875
10	بویتو (بویتو) آریگو	ایتالیایی	رمانتیسم	1842-1918
11	بوکرینی لوئیجی	ایتالیایی	کلاسیک گرایی	1743-1805
12	بورودین الکساندر پورفیریویچ	روسی	رمانتیسم - "مشت توانا"	1833-1887
13	بورتنیانسکی دیمیتری استپانوویچ	روسی-اوکراینی	کلاسیک - موسیقی کلیسایی	1751-1825
14	برامس یوهانس	آلمانی	رمانتیسم	1833-1897
15	واگنر ویلهلم ریچارد	آلمانی	رمانتیسم	1813-1883
16	وارلاموف الکساندر اگوروویچ	روسی	روسی موسیقی محلی	1801-1848
17	وبر (وبر) کارل ماریا فون	آلمانی	رمانتیسم	1786-1826
18	وردی جوزپه فورتونیو فرانچسکو	ایتالیایی	رمانتیسم	1813-1901
19	ورستوفسکی الکسی نیکولاویچ	روسی	رمانتیسم	1799-1862
20	ویوالدی آنتونیو	ایتالیایی	باروک	1678-1741
21	ویلا-لوبوس هیتور	برزیلی	نئوکلاسیک	1887-1959
22	Wolf-Ferrari Ermanno	ایتالیایی	رمانتیسم	1876-1948
23	هایدن فرانتس جوزف	اتریشی	کلاسیک گرایی	1732-1809
24	هندل گئورگ فردریش	آلمانی	باروک	1685-1759
25	گرشوین جورج	آمریکایی	-	1898-1937
26	گلازونوف الکساندر کنستانتینوویچ	روسی	رمانتیسم - "مشت توانا"	1865-1936
27	گلینکا میخائیل ایوانوویچ	روسی	کلاسیک گرایی	1804-1857
28	گلیر راینهولد موریتزویچ	روسی و شوروی	-	1874/75-1956
29	گلوک کریستوف ویلیبالد	آلمانی	کلاسیک گرایی	1714-1787
30	گرانادوس، گرانادوس و کمپینا انریکه	اسپانیایی	رمانتیسم	1867-1916
31	گرچانینوف الکساندر تیخونوویچ	روسی	رمانتیسم	1864-1956
32	گریگ ادوارد هابراپ	نروژی	رمانتیسم	1843-1907
33	هومل، هومل (هومل) یوهان (ژان) نپوموک	اتریشی - چک بر اساس ملیت	کلاسیک گرایی - رمانتیسم	1778-1837
34	گونو شارل فرانسوا	فرانسوی	رمانتیسم	1818-1893
35	گوریلف الکساندر لوویچ	روسی	-	1803-1858
36	الکساندر دارگومیژسکیسرگیویچ	روسی	رمانتیسم	1813-1869
37	دوورژاک آنتونین	کشور چک	رمانتیسم	1841-1904
38	دبوسی کلود آشیل	فرانسوی	رمانتیسم	1862-1918
39	دلیبس کلمنت فیلیبر لئو	فرانسوی	رمانتیسم	1836-1891
40	دستوش آندره کاردینال	فرانسوی	باروک	1672-1749
41	دگتیارف استپان انیکیویچ	روسی	موسیقی کلیسا	1776-1813
42	جولیانی مائورو	ایتالیایی	کلاسیک گرایی - رمانتیسم	1781-1829
43	دینیکو گریگورش	رومانیایی		1889-1949
44	دونیزتی گائتانو	ایتالیایی	کلاسیک گرایی - رمانتیسم	1797-1848
45	ایپولیتوف-ایوانف میخائیل میخائیلوویچ	آهنگساز روسی-شوروی	آهنگسازان کلاسیک قرن بیستم	1859-1935
46	کابالوفسکی دیمیتری بوریسوویچ	آهنگساز روسی-شوروی	آهنگسازان کلاسیک قرن بیستم	1904-1987
47	کالینیکوف واسیلی سرگیویچ	روسی	کلاسیک های موسیقی روسی	1866-1900/01
48	کالمن (کالمان) ایمره (امریچ)	مجارستانی	آهنگسازان کلاسیک قرن بیستم	1882-1953
49	کوی سزار آنتونوویچ	روسی	رمانتیسم - "مشت توانا"	1835-1918
50	لئونکاوالو روجیرو	ایتالیایی	رمانتیسم	1857-1919
51	لیست (لیست) فرانتس (فرانتس)	مجارستانی	رمانتیسم	1811-1886
52	لیادوف آناتولی کنستانتینوویچ	روسی	آهنگسازان کلاسیک قرن بیستم	1855-1914
53	لیاپانوف سرگئی میخائیلوویچ	روسی	رمانتیسم	1850-1924
54	مالر (ماهلر) گوستاو	اتریشی	رمانتیسم	1860-1911
55	ماسکانی پیترو	ایتالیایی	رمانتیسم	1863-1945
56	Massenet Jules Emile Frederic	فرانسوی	رمانتیسم	1842-1912
57	مارچلو (مارچلو) بندیتو	ایتالیایی	باروک	1686-1739
58	میربیر جاکومو	فرانسوی	کلاسیک گرایی - رمانتیسم	1791-1864
59	مندلسون، مندلسون-بارتلدی یاکوب لودویگ فلیکس	آلمانی	رمانتیسم	1809-1847
60	Mignoni (Mignone) فرانسیسکو	برزیلی	آهنگسازان کلاسیک قرن بیستم	1897
61	مونوتوردی کلودیو جووانی آنتونیو	ایتالیایی	رنسانس-باروک	1567-1643
62	مونیوسکو استانیسلاو	لهستانی	رمانتیسم	1819-1872
63	موتزارت ولفگانگ آمادئوس	اتریشی	کلاسیک گرایی	1756-1791
64	موسورگسکی مودست پتروویچ	روسی	رمانتیسم - "مشت توانا"	1839-1881
65	مدیر مدرسه ادوارد فرانتسویچ	روسی - چک بر اساس ملیت	رمانتیسم؟	1839-1916
66	اوگینسکی (اوگینسکی) میکال کلئوفاس	لهستانی	-	1765-1833
67	آفن باخ (اوفن باخ) ژاک (ژاکوب)	فرانسوی	رمانتیسم	1819-1880
68	پاگانینی نیکولو	ایتالیایی	کلاسیک گرایی - رمانتیسم	1782-1840
69	پاچلبل یوهان	آلمانی	باروک	1653-1706
70	پلانکت، پلانکت (پلانکت) ژان رابرت جولین	فرانسوی	-	1848-1903
71	پونس کوئلار مانوئل ماریا	مکزیکی	آهنگسازان کلاسیک قرن بیستم	1882-1948
72	پروکوفیف سرگئی سرگیویچ	آهنگساز روسی-شوروی	نئوکلاسیک	1891-1953
73	پولنک فرانسیس	فرانسوی	نئوکلاسیک	1899-1963
74	پوچینی جاکومو	ایتالیایی	رمانتیسم	1858-1924
75	راول موریس جوزف	فرانسوی	نئوکلاسیک - امپرسیونیسم	1875-1937
76	راخمانینوف سرگئی واسیلیویچ	روسی	رمانتیسم	1873-1943
77	ریمسکی - کورساکوف نیکولای آندریویچ	روسی	رمانتیسم - "مشت توانا"	1844-1908
78	روسینی جواکینو آنتونیو	ایتالیایی	کلاسیک گرایی - رمانتیسم	1792-1868
79	روتا نینو	ایتالیایی	آهنگسازان کلاسیک قرن بیستم	1911-1979
80	روبینشتاین آنتون گریگوریویچ	روسی	رمانتیسم	1829-1894
81	ساراساته، ساراساته و ناواسکوئز پابلو د	اسپانیایی	رمانتیسم	1844-1908
82	سویریدوف گئورگی واسیلیویچ (یوری)	آهنگساز روسی-شوروی	نئورومانتیسیسم	1915-1998
83	سن سان چارلز کامیل	فرانسوی	رمانتیسم	1835-1921
84	سیبلیوس (سیبلیوس) جان (یوهان)	فنلاندی	رمانتیسم	1865-1957
85	اسکارلاتی جوزپه دومنیکو	ایتالیایی	باروک-کلاسیک	1685-1757
86	اسکریابین الکساندر نیکولایویچ	روسی	رمانتیسم	1871/72-1915
87	خامه ترش (Smetana) Bridzhih	کشور چک	رمانتیسم	1824-1884
88	استراوینسکی ایگور فئودوروویچ	روسی	نئورومانتیسم-نئوباروک-سریالیسم	1882-1971
89	تانیف سرگئی ایوانوویچ	روسی	رمانتیسم	1856-1915
90	Telemann Georg Philipp	آلمانی	باروک	1681-1767
91	تورلی جوزپه	ایتالیایی	باروک	1658-1709
92	توستی فرانچسکو پائولو	ایتالیایی	-	1846-1916
93	فیبیچ زدنک	کشور چک	رمانتیسم	1850-1900
94	فلوتو فردریش فون	آلمانی	رمانتیسم	1812-1883
95	خاچاتوریان آرام	آهنگساز ارمنی-شوروی	آهنگسازان کلاسیک قرن بیستم	1903-1978
96	هولست گوستاو	انگلیسی	-	1874-1934
97	چایکوفسکی پیتر ایلیچ	روسی	رمانتیسم	1840-1893
98	چسنوکوف پاول گریگوریویچ	آهنگساز روسی-شوروی	-	1877-1944
99	سیلیا (Cilea) فرانچسکو	ایتالیایی	-	1866-1950
100	سیماروسا دومنیکو	ایتالیایی	کلاسیک گرایی	1749-1801
101	شنیتکه آلفرد گاریویچ	آهنگساز شوروی	چند سبک شناسی	1934-1998
102	شوپن فرادریک	لهستانی	رمانتیسم	1810-1849
103	شوستاکوویچ دیمیتری دمیتریویچ	آهنگساز روسی-شوروی	نئوکلاسیک - نئورمانتیسیسم	1906-1975
104	اشتراوس یوهان (پدر)	اتریشی	رمانتیسم	1804-1849
105	اشتراوس (استراوس) یوهان (پسر)	اتریشی	رمانتیسم	1825-1899
106	اشتراوس ریچارد	آلمانی	رمانتیسم	1864-1949
107	فرانتس شوبرت	اتریشی	رمانتیسم-کلاسیک	1797-1828
108	شومان رابرت	آلمانی	رمانتیسم	1810-1

به چیزی از کلاسیک گوش دهید - چه چیزی بهتر از این؟! به خصوص در آخر هفته ها، زمانی که می خواهید استراحت کنید، نگرانی های روز را فراموش کنید، نگرانی های هفته کاری را فراموش کنید، در مورد زیبایی ها رویاپردازی کنید و فقط خود را شاد کنید. فقط در مورد آن فکر کن، آثار کلاسیکمدت‌ها پیش توسط نویسندگانی درخشان خلق شده‌اند که باورش سخت است که چیزی بتواند سال‌ها زنده بماند. و این آثار هنوز هم دوست دارند و گوش می دهند، تنظیم می کنند و تفاسیر مدرن. حتی در پردازش مدرن، آثار آهنگسازان درخشانموسیقی کلاسیک باقی بماند همانطور که او اعتراف می کند، آثار کلاسیک مبتکرانه هستند و همه مبتکرانه نمی توانند خسته کننده باشند.

احتمالاً همه آهنگسازان بزرگ گوش خاصی دارند، حساسیت خاصی به لحن و ملودی دارند که به آنها اجازه می دهد موسیقی بسازند که ده ها نسل نه تنها از هموطنان خود، بلکه طرفداران موسیقی کلاسیک در سراسر جهان از آن لذت می برند. اگر هنوز شک دارید که آیا موسیقی کلاسیک را دوست دارید، پس باید با آن ملاقات کنید، و خواهید دید که در واقع، از قبل طرفدار قدیمی موسیقی زیبا هستید.

و امروز در مورد 10 آهنگساز مشهور جهان صحبت خواهیم کرد.

یوهان سباستین باخ

مقام اول با شایستگی مالکیت دارد. یک نابغه در آلمان متولد شد. با استعدادترین آهنگساز موسیقی برای هارپسیکورد و ارگ نوشت. آهنگساز سبک جدیدی در موسیقی ایجاد نکرد. اما او توانست در تمام سبک های زمان خود کمال ایجاد کند. او نویسنده بیش از 1000 مقاله است. در آثار او باخمتفاوت متصل شده است سبک های موسیقیاو را در طول زندگی اش ملاقات کرد. اغلب رمانتیسیسم موسیقی با سبک باروک ترکیب می شد. در زندگی یوهان باخبه‌عنوان یک آهنگساز که به رسمیت شناخته نشد، علاقه به موسیقی او تقریباً 100 سال پس از مرگ او به وجود آمد. امروز او را یکی از بزرگترین آهنگسازانی می نامند که تا کنون روی زمین زندگی کرده است. منحصر به فرد بودن او به عنوان یک شخص، معلم و نوازنده در موسیقی او منعکس شد. باخپایه های موسیقی مدرن و معاصر را پایه ریزی کرد و تاریخ موسیقی را به پیش از باخ و پس از باخ تقسیم کرد. اعتقاد بر این است که موسیقی باختاریک و تاریک موسیقی او نسبتاً اساسی و محکم، محدود و متمرکز است. مانند بازتاب های یک فرد بالغ و عاقل. ایجاد باخبر بسیاری از آهنگسازان تأثیر گذاشت. برخی از آنها از آثار او مثال می زدند یا از آنها مضامین استفاده می کردند. و نوازندگان در سراسر جهان موسیقی می نوازند باخزیبایی و کمال او را تحسین می کند. یکی از بدنام ترین آثار "کنسرت های براندنبورگ"اثبات عالی برای موسیقی است باخنمی توان آن را خیلی غم انگیز در نظر گرفت:

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

به حق یک نابغه محسوب می شود. در سن 4 سالگی ویولن و هارپسیکورد را آزادانه می نواخت، در 6 سالگی شروع به آهنگسازی کرد و در 7 سالگی به طرز ماهرانه ای بر روی هارپسیکورد، ویولن و ارگ بداهه نوازی می کرد و با نوازندگان مشهور رقابت می کرد. قبلاً در سن 14 سالگی موتزارت- آهنگساز شناخته شده و در سن 15 سالگی - عضو آکادمی های موسیقی بولونیا و ورونا. ذاتاً او فوق العاده بود گوش برای موسیقی، حافظه و توانایی بداهه گویی. او تعداد شگفت انگیزی از آثار را خلق کرد - 23 اپرا، 18 سونات، 23 کنسرتو پیانو، 41 سمفونی و موارد دیگر. آهنگساز نمی خواست تقلید کند، او سعی کرد یک مدل جدید ایجاد کند که منعکس کننده شخصیت جدید موسیقی است. تصادفی نیست که موسیقی در آلمان موتزارتآهنگساز به نام "موسیقی روح" در آثار خود ویژگی های طبیعت صمیمانه و عاشقانه خود را نشان داد. بزرگترین ملودیست برای اپرا اهمیت ویژه ای قائل بود. اپراها موتزارت- دورانی در توسعه این نوع هنر موسیقی. موتزارتبه طور گسترده به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان شناخته شده است: منحصر به فرد بودن او در این واقعیت نهفته است که او در همه کار کرده است. فرم های موسیقیدر زمان خود و در مجموع به بالاترین موفقیت دست یافت. یکی از شناخته شده ترین آثار "راهپیمایی ترکیه":

لودویگ ون بتهوون

یکی دیگر از بزرگان آلمانی شخصیت مهم دوره رمانتیک-کلاسیک بود. حتی آنهایی که از موسیقی کلاسیک چیزی نمی دانند، او را می دانند. بتهوونیکی از اجرا شده ترین و معتبرترین آهنگسازان جهان است. این آهنگساز بزرگ شاهد تحولات بزرگی بود که در اروپا رخ داد و نقشه آن را دوباره ترسیم کرد. این کودتاها، انقلاب‌ها و رویارویی‌های نظامی بزرگ در آثار آهنگساز به‌ویژه سمفونیک منعکس شده است. او در موسیقی تصاویر مبارزات قهرمانانه را مجسم کرد. در آثار جاودانه بتهوونمبارزه برای آزادی و برادری مردم، ایمان تزلزل ناپذیر به پیروزی نور بر تاریکی و همچنین رویاهای آزادی و خوشبختی بشر را خواهید شنید. یکی از معروف ترین و حقایق شگفت انگیززندگی او - یک بیماری گوش به ناشنوایی کامل تبدیل شد، اما با وجود این، آهنگساز به نوشتن موسیقی ادامه داد. او همچنین یکی از بهترین پیانیست ها به حساب می آمد. موسیقی بتهوونبه طرز شگفت آوری ساده و قابل دسترس برای درک وسیع ترین طیف شنوندگان. نسل ها تغییر می کنند و حتی دوره ها و موسیقی بتهوونهنوز هم دل مردم را به هیجان می آورد و خوشحال می کند. یکی از بهترین کارهای او - "سونات مهتاب":

ریچارد واگنر

با نام یک بزرگ ریچارد واگنراغلب با شاهکارهای او مرتبط است "گروه کر عروسی"یا "سوار والکری ها". اما او نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک فیلسوف نیز شناخته می شود. واگنرآثار موسیقایی خود را راهی برای بیان یک مفهوم فلسفی معین می دانست. از جانب واگنردوره موسیقی جدیدی از اپرا آغاز شد. آهنگساز سعی کرد اپرا را به زندگی نزدیکتر کند ، موسیقی برای او فقط یک وسیله است. ریچارد واگنر- خالق درام موزیکال، اصلاح کننده اپرا و هنر رهبری، مبتکر زبان هارمونیک و ملودیک موسیقی، خالق اشکال جدید بیان موسیقی. واگنر- نویسنده طولانی ترین آریا انفرادی جهان (14 دقیقه و 46 ثانیه) و طولانی ترین اپرای کلاسیک جهان (5 ساعت و 15 دقیقه). در زندگی ریچارد واگنرفردی جنجالی به حساب می آمد که یا مورد تحسین قرار می گرفت یا منفور بود. و اغلب هر دو در یک زمان. نمادگرایی عرفانیو یهودستیزی او را به آهنگساز مورد علاقه هیتلر تبدیل کرد، اما راه موسیقی او را به اسرائیل مسدود کرد. با این حال، نه طرفداران و نه مخالفان آهنگساز منکر عظمت او به عنوان یک آهنگساز نیستند. موسیقی عالی از همان ابتدا ریچارد واگنربدون هیچ اثری شما را جذب می کند و جایی برای اختلاف و اختلاف باقی نمی گذارد:

فرانتس شوبرت

آهنگساز اتریشی - نابغه موسیقی، یکی از بهترین آهنگسازان. او تنها 17 سال داشت که اولین آهنگ خود را نوشت. در یک روز توانست 8 آهنگ بنویسد. برای من زندگی خلاقاو بیش از 600 تصنیف را بر اساس اشعار بیش از 100 شاعر بزرگ از جمله گوته، شیلر و شکسپیر خلق کرد. از همین رو فرانتس شوبرتدر 10 نفر برتر اگرچه خلاقیت شوبرتبسیار متنوع، از نظر استفاده از ژانرها، ایده ها و تناسخ، اشعار آوازی-آهنگ در موسیقی او غالب و تعیین کننده است. قبل از شوبرتاین آهنگ یک ژانر کم اهمیت به حساب می آمد و او بود که آن را به درجه کمال هنری رساند. علاوه بر این، او آهنگ به ظاهر نامرتبط و موسیقی مجلسی-سمفونیک را با هم ترکیب کرد که باعث ایجاد جهت جدیدی از سمفونی ترانه-عاشقانه شد. اشعار آواز-آواز دنیایی از تجربیات ساده و عمیق، لطیف و حتی صمیمی انسانی است که نه با کلمات، بلکه با صدا بیان می شود. فرانتس شوبرتزندگی بسیار کوتاهی داشت، فقط 31 سال داشت. سرنوشت آثار این آهنگساز کمتر از زندگی او غم انگیز نیست. بعد از مرگ شوبرتبسیاری از نسخه‌های خطی منتشر نشده باقی مانده است که در قفسه‌های کتاب و کشوهای اقوام و دوستان نگهداری می‌شوند. حتی نزدیک ترین افراد به او همه چیزهایی را که او می نوشت نمی دانستند و سال ها او عمدتاً به عنوان پادشاه آهنگ شناخته می شد. برخی از آثار این آهنگساز تنها نیم قرن پس از مرگ او منتشر شد. یکی از دوست داشتنی ترین و آثار معروف فرانتس شوبرت – "سرناد عصرانه":

رابرت شومان

با سرنوشتی نه کمتر غم انگیز، آهنگساز آلمانی یکی از بهترین آهنگسازان دوران رمانتیک است. او موسیقی شگفت انگیز زیبایی خلق کرد. برای اینکه احساسی نسبت به آلمانی داشته باشیم رمانتیسم نوزدهمقرن، فقط گوش کن "کارناوال" رابرت شومان. او توانست از آن فرار کند سنت های موسیقیدوران کلاسیک، تفسیر خود را ایجاد کرد سبک رمانتیک. رابرت شوماناستعدادهای زیادی داشت و حتی برای مدت طولانی نمی توانست بین موسیقی، شعر، روزنامه نگاری و زبان شناسی تصمیم بگیرد (او چند زبان بود و آزادانه از انگلیسی، فرانسوی و ایتالیایی ترجمه می کرد). او همچنین پیانیست شگفت انگیزی بود. و با این حال حرفه و اشتیاق اصلی شومانموسیقی وجود داشت موسیقی شاعرانه و عمیقا روانشناختی او تا حد زیادی منعکس کننده دوگانگی ماهیت آهنگساز، طغیان شور و عقب نشینی به دنیای رویاها، آگاهی از واقعیت مبتذل و تلاش برای ایده آل است. یکی از شاهکارها رابرت شومانکه همه باید بشنوند:

فردریک شوپن

شاید معروف ترین قطب در دنیای موسیقی. نه قبل و نه بعد از آهنگساز یک نابغه موسیقی در این سطح در لهستان متولد نشده بود. لهستانی ها به طرز باورنکردنی به هموطن بزرگ خود افتخار می کنند و آهنگساز در آثار خود اغلب از سرزمین خود می سراید، زیبایی مناظر را تحسین می کند، از گذشته غم انگیز غمگین می شود و رویای آینده ای عالی را در سر می پروراند. فردریک شوپن- یکی از معدود آهنگسازانی که موسیقی را منحصراً برای پیانو نوشت. در میراث خلاق او هیچ اپرا یا سمفونی وجود ندارد، اما قطعات پیانو با همه تنوع ارائه شده است. آثار او اساس کارنامه بسیاری از پیانیست های مشهور را تشکیل می دهد. فردریک شوپنآهنگساز لهستانی است که به عنوان یک پیانیست با استعداد نیز شناخته می شود. او تنها 39 سال زندگی کرد، اما موفق شد شاهکارهای بسیاری خلق کند: تصنیف، پیش درآمد، والس، مازورکا، شبانه، پولونز، اتود، سونات و خیلی چیزهای دیگر. یکی از آنها - "تصنیف شماره 1 در جی مینور".

فرانتس لیست

او یکی از بزرگترین آهنگسازان جهان است. او زندگی نسبتا طولانی و به طرز شگفت آوری غنی داشت، فقر و ثروت را می شناخت، عشق را ملاقات کرد و با تحقیر مواجه شد. او علاوه بر استعداد از بدو تولد، ظرفیت فوق العاده ای برای کار داشت. فرانتس لیستنه تنها شایسته تحسین خبرگان و طرفداران موسیقی است. او هم به عنوان آهنگساز و هم به عنوان نوازنده پیانو، مورد تحسین جهانی منتقدان اروپایی قرار گرفت. قرن 19. او بیش از 1300 اثر و مانند آن خلق کرد فردریک شوپنآثار ترجیحی برای پیانو پیانیست درخشان، فرانتس لیستمی دانست چگونه صدای کل ارکستر را بر روی پیانو بازتولید کند، به طرز استادانه ای بداهه، حافظه فوق العاده ای داشت. ساخته های موسیقیاو در خواندن موسیقی از روی برگه همتا نداشت. او سبک اجرای رقت انگیزی داشت که در موسیقی او نیز منعکس می شد، از نظر احساسی پرشور و قهرمانانه شاداب و رنگارنگ خلق می کرد. تصاویر موزیکالو تاثیر ماندگاری بر مخاطب بگذارد. کارت تلفنآهنگساز کنسرتوهای پیانو هستند. یکی از این آثار. یکی از معروف ترین آثار لیست – "رویاهای عشق":

یوهانس برامس

یک چهره قابل توجه در دوره رمانتیک در موسیقی است یوهانس برامس. گوش کنید و موسیقی را دوست داشته باشید برامزشمارش می کند خوشمزهو نشانه ای از طبیعت رمانتیک است. برامزاو حتی یک اپرا ننوشت، اما آثاری را در تمام ژانرهای دیگر خلق کرد. شکوه خاص برامزسمفونی هایش را آورد. از هم اکنون در آثار اول، اصالت آهنگساز متجلی می شود که در نهایت به سبک خودش تبدیل شد. با در نظر گرفتن تمام آثار برامز، نمی توان گفت که آهنگساز به شدت تحت تأثیر آثار پیشینیان یا معاصران خود بوده است. و از نظر خلاقیت برامزاغلب در مقایسه با باخو بتهوون. شاید این مقایسه به این معنا توجیه شود که کار سه آلمانی بزرگ نشان دهنده اوج یک دوره کامل در تاریخ موسیقی است. بر خلاف فرانتس لیستزندگی یوهانس برامسعاری از حوادث آشفته بود. او خلاقیت آرام را ترجیح داد، در طول زندگی خود استعداد و احترام جهانی خود را به رسمیت شناخت و همچنین افتخارات قابل توجهی دریافت کرد. برجسته ترین موسیقی که در آن قدرت خلاقیت وجود دارد برامزجلوه ای خاص و بدیع داشت، متعلق به اوست "مرثیه آلمان"، اثری که نویسنده به مدت 10 سال خلق کرد و به مادرش تقدیم کرد. در موسیقی شما برامزاز ارزش‌های جاودانه زندگی انسان می‌خواند که در زیبایی طبیعت، هنر استعدادهای بزرگ گذشته، فرهنگ سرزمینشان نهفته است.

جوزپه وردی

ده آهنگساز برتر بدون کدام هستند؟! این آهنگساز ایتالیایی بیشتر به خاطر اپراهایش شناخته شده است. او به افتخار ملی ایتالیا تبدیل شد، کار او اوج پیشرفت اپرای ایتالیایی است. دستاوردها و شایستگی‌های او به‌عنوان آهنگساز قابل دست‌کم نیست. تا به حال، یک قرن پس از مرگ نویسنده، آثار او محبوب ترین، به طور گسترده اجرا شده، شناخته شده برای هر دو خبره و دوستداران موسیقی کلاسیک باقی مانده است.

برای وردیدرام مهمترین چیز در اپرا شد. در ایجاد شده توسط آهنگساز تصاویر موزیکال Rigoletto، Aida، Violetta، Desdemona به طور ارگانیک ملودی روشن و عمق شخصیت ها، ویژگی های موسیقی دموکراتیک و تصفیه شده، احساسات خشونت آمیز و رویاهای روشن را با هم ترکیب می کنند. وردییک روانشناس واقعی در درک احساسات انسانی بود. موسیقی او نجابت و قدرت، زیبایی و هارمونی شگفت انگیز، ملودی های غیرقابل بیان زیبا، آریاها و دوئت های فوق العاده است. شور و شوق می جوشد، کمدی و تراژدی در هم می آمیزند و با هم می آمیزند. توطئه های اپرا، با توجه به وردی، باید «اصیل، جالب و ... پرشور، با اشتیاق بیش از هر چیز» باشد. و بیشتر آثار او جدی و تراژیک هستند، موقعیت های دراماتیک احساسی و موسیقی بزرگان را نشان می دهند وردیبه آنچه اتفاق می افتد بیان می کند و بر لهجه های موقعیت تأکید می کند. او با جذب تمام بهترین هایی که توسط مکتب اپرای ایتالیا به دست آمده بود، سنت های اپرا را انکار نکرد، بلکه اپرای ایتالیایی را اصلاح کرد، آن را با رئالیسم پر کرد و به آن وحدت کل داد. در همان زمان، او اصلاحات خود را اعلام نکرد، مقاله ای در مورد آن ننوشت، بلکه صرفاً به روشی جدید اپرا نوشت. صفوف پیروزی یکی از شاهکارها وردی- اپرا - صحنه های ایتالیایی را فرا گرفت و در اروپا و همچنین در روسیه و آمریکا ادامه داد و حتی شکاکان را مجبور کرد استعداد آهنگساز بزرگ را تشخیص دهند.

10 آهنگساز معروف جهانبه روز رسانی: 13 آوریل 2019 توسط: النا

آثار آهنگسازان روسی اواخر 19 - نیمه اول قرن 20 ادامه کل نگر سنت های مکتب روسی است. در همان زمان، مفهوم رویکردی به وابستگی "ملی" این یا آن موسیقی نامگذاری شد، عملاً هیچ استناد مستقیمی از ملودی های عامیانه وجود ندارد، اما اساس لحن روسی، روح روسی، باقی ماند.

6. الکساندر نیکولایویچ اسکریابین (1872 - 1915)

الکساندر نیکولاویچ اسکریابین آهنگساز و پیانیست روسی، یکی از برجسته ترین شخصیت های فرهنگ موسیقی روسیه و جهان است. اثر اصیل و عمیقا شاعرانه اسکریابین به دلیل نوآوری خود حتی در پس زمینه تولد بسیاری از روندهای جدید در هنر مرتبط با تغییرات در هنر برجسته بود. زندگی عمومیدر آغاز قرن بیستم.
در مسکو متولد شد، مادرش زود درگذشت، پدرش نتوانست به پسرش توجه کند، زیرا او به عنوان سفیر در ایران خدمت می کرد. اسکریابین توسط عمه و پدربزرگش بزرگ شد ، از کودکی توانایی های موسیقی را نشان داد. در ابتدا در سپاه کادت تحصیل کرد ، دروس خصوصی پیانو را گذراند ، پس از فارغ التحصیلی از سپاه وارد کنسرواتوار مسکو شد ، همکلاسی او S.V.Rahmaninov بود. پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، اسکریابین کاملاً خود را وقف موسیقی کرد - به عنوان یک پیانیست-آهنگساز کنسرت، او به اروپا و روسیه سفر کرد و بیشتر وقت خود را در خارج از کشور گذراند.
اوج آهنگسازی اسکریابین سال‌های 1903-1908 بود که سمفونی سوم (شعر الهی)، سمفونیک شعر خلسه، اشعار پیانویی «تراژیک» و «شیطانی»، سونات‌های چهارم و پنجم و آثار دیگر. منتشر شد. "شعر خلسه" متشکل از چندین مضمون-تصویر، ایده های خلاقانه سریابین را متمرکز کرده و شاهکار درخشان او است. این آهنگ به طور هماهنگ عشق آهنگساز را به قدرت یک ارکستر بزرگ و صدای غنایی و مطبوع سازهای انفرادی ترکیب کرد. انرژی حیاتی عظیم، شور آتشین، قدرت اراده قوی که در "شعر خلسه" تجسم یافته است تأثیری غیرقابل مقاومت بر شنونده می گذارد و تا به امروز قدرت تأثیر خود را حفظ کرده است.
یکی دیگر از شاهکارهای اسکریابین «پرومته» (شعر آتش») است که در آن نویسنده با خروج از سیستم اهنگی سنتی، زبان هارمونیک خود را کاملاً به روز کرد و برای اولین بار در تاریخ قرار بود این اثر با رنگ همراه شود. موسیقی، اما اولین نمایش، به دلایل فنی، هیچ افکت نوری را پشت سر گذاشت.
آخرین "معمای" ناتمام ایده اسکریابین، یک رویاپرداز، عاشقانه، فیلسوف بود که برای همه نوع بشر جذابیت دارد و او را برای ایجاد نظم جهانی خارق العاده جدید، اتحاد روح جهانی با ماده، ترغیب می کند.

نقل قول توسط A.N. Scriabin: "من به آنها (مردم) می گویم که آنها ... از زندگی هیچ انتظاری ندارند جز آنچه که می توانند برای خود ایجاد کنند ... من به آنها می گویم که چیزی برای اندوه وجود ندارد. در مورد، که هیچ ضرری وجود ندارد "تا آنها از ناامیدی نترسند، که به تنهایی می تواند باعث پیروزی واقعی شود. قوی و قدرتمند کسی است که ناامیدی را تجربه کرده و بر آن غلبه کند."

نقل قول در مورد A.N. Scriabin: "خلاقیت اسکریابین زمان او بود که در صداها بیان می شد. اما زمانی که موقتی، گذرا خود را در خلاقیت می یابد. هنرمند بزرگ، معنایی دائمی پیدا می کند و ماندگار می شود. G. V. پلخانف

A.N.Scriabin "Prometheus"

7. سرگئی واسیلیویچ رحمانیف (1873 - 1943)

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف بزرگترین آهنگساز جهانی اوایل قرن بیستم، پیانیست و رهبر ارکستر با استعداد است. تصویر خلاقانهراخمانینوف آهنگساز را اغلب به عنوان لقب «روس‌ترین آهنگساز» توصیف می‌کنند و در این فرمول کوتاه بر شایستگی‌های او در اتحاد سنت‌های موسیقی مسکو و سنت پترزبورگ تأکید می‌کند. فرهنگ موسیقی.
در استان نووگورود متولد شد و از چهار سالگی زیر نظر مادرش شروع به تحصیل موسیقی کرد. او در کنسرواتوار سن پترزبورگ تحصیل کرد، پس از 3 سال تحصیل به کنسرواتوار مسکو منتقل شد و با مدال بزرگ طلا فارغ التحصیل شد. او به سرعت به عنوان رهبر ارکستر و پیانیست و آهنگسازی شناخته شد. اولین نمایش فاجعه آمیز اولین سمفونی (1897) در سن پترزبورگ باعث بحران یک آهنگساز خلاق شد که راخمانینف در اوایل دهه 1900 با سبکی بالغ که ترکیبی از ترانه سرایی کلیسایی روسی، رمانتیسیسم اروپایی، امپرسیونیسم مدرن و نئوکلاسیسم بود، ظهور کرد. با نمادهای پیچیده در این دوره خلاقانه بهترین آثار او از جمله 2 و 3 متولد می شود کنسرتوهای پیانو، سمفونی دوم و خیلی آن کار مورد علاقه- شعر "زنگ ها" برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر.
در سال 1917، راخمانینوف و خانواده اش مجبور به ترک کشور ما و اقامت در ایالات متحده شدند. تقریباً ده سال پس از رفتنش، او هیچ آهنگی ننوشت، اما تورهای زیادی در آمریکا و اروپا برگزار کرد و به عنوان یکی از بزرگترین پیانیست های آن دوران و بزرگترین رهبر ارکستر شناخته شد. با وجود تمام فعالیت های طوفانی، راخمانینوف فردی آسیب پذیر و ناامن باقی ماند و برای تنهایی و حتی تنهایی تلاش کرد و از توجه سرزده مردم دوری کرد. او صمیمانه عاشق وطن خود بود و در آرزوی آن بود و در این فکر بود که آیا با ترک آن اشتباه کرده است؟ او دائماً به تمام رویدادهای روسیه علاقه مند بود ، کتاب ، روزنامه و مجلات می خواند ، از نظر مالی کمک می کرد. آخرین ساخته های او - سمفونی شماره 3 (1937) و "رقص های سمفونیک" (1940) نتیجه مسیر خلاقانه او شد و تمام بهترین سبک منحصر به فرد او و احساس غم انگیز فقدان جبران ناپذیر و دلتنگی را جذب کرد.

نقل قول از S.V. Rachmaninov:
"من احساس می کنم شبحی تنها در دنیایی که با او بیگانه است سرگردان است."
بالاترین کیفیت هر هنری صداقت آن است.
"آهنگسازان بزرگ همیشه و بالاتر از همه به ملودی به عنوان اصلی ترین اصل در موسیقی توجه داشته اند. ملودی موسیقی است. پایه اصلیاز تمام موسیقی ها... ابداع ملودیک، به معنای عالی کلمه، هدف اصلی زندگی آهنگساز است... به همین دلیل، آهنگسازان بزرگ گذشته علاقه زیادی به ملودی های محلی کشورهای خود نشان دادند.»

نقل قول در مورد S.V. Rachmaninov:
"رخمانینف از فولاد و طلا ساخته شده بود: فولاد در دستان او، طلا در قلبش. نمی توانم بدون اشک به او فکر کنم. من نه تنها در برابر هنرمند بزرگ تعظیم کردم، بلکه مرد درون او را دوست داشتم." آی. هافمن
"موسیقی رحمانیف اقیانوس است. امواج آن - موسیقایی - آنقدر فراتر از افق شروع می شود و شما را آنقدر بالا می برد و به آرامی پایین می آورد ... که این قدرت و نفس را احساس می کنید." A. Konchalovsky

واقعیت جالب: در دوران بزرگ جنگ میهنیراخمانینوف چندین کنسرت خیریه برگزار کرد، پول جمع آوری شده از آن به صندوق ارتش سرخ برای مبارزه با مهاجمان نازی فرستاد.

S.V.Rahmaninov. کنسرتو پیانو شماره 2

8. ایگور فئودوروویچ استراوینسکی (1882-1971)

ایگور فئودوروویچ استراوینسکی یکی از تاثیرگذارترین آهنگسازان جهان در قرن بیستم، رهبر نئوکلاسیک است. استراوینسکی به "آینه" دوران موسیقی تبدیل شد، آثار او منعکس کننده کثرت سبک ها هستند که دائماً متقاطع هستند و طبقه بندی آنها دشوار است. او آزادانه ژانرها، فرم ها، سبک ها را ترکیب می کند و آنها را از قرن ها انتخاب می کند تاریخ موسیقیو تابع قوانین خودشان هستند.
در نزدیکی سن پترزبورگ متولد شد، در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد، به طور مستقل رشته های موسیقی را مطالعه کرد، درس های خصوصی را از N. A. Rimsky-Korsakov گذراند، این تنها مدرسه آهنگسازی استراوینسکی بود که به لطف آن او تکنیک آهنگسازی را تا حد کمال تسلط یافت. او نسبتاً دیر شروع به آهنگسازی حرفه ای کرد، اما رشد سریع بود - مجموعه ای از سه باله: مرغ آتش (1910)، پتروشکا (1911) و آیین بهار (1913) بلافاصله او را به تعداد آهنگسازان درجه اول رساند. .
در سال 1914 او روسیه را ترک کرد، همانطور که تقریبا برای همیشه مشخص شد (در سال 1962 تورهایی در اتحاد جماهیر شوروی برگزار شد). استراوینسکی یک جهان وطن است که مجبور شده چندین کشور را تغییر دهد - روسیه، سوئیس، فرانسه، و در نهایت در ایالات متحده زندگی می کند. کار او به سه دوره تقسیم می شود - "روسی"، "نئوکلاسیک"، "تولید سریال" آمریکایی، دوره ها بر اساس زمان زندگی در کشورهای مختلف، اما با توجه به «دستخط» نویسنده.
استراوینسکی فردی بسیار تحصیلکرده، اجتماعی و دارای شوخ طبعی فوق العاده بود. حلقه آشنایان و خبرنگاران او شامل موسیقیدانان، شاعران، هنرمندان، دانشمندان، بازرگانان، دولتمردان بود.
آخرین دستاورد استراوینسکی - "رکوئیم" (آوازهای برای مردگان) (1966) تجربه هنری قبلی آهنگساز را جذب و ترکیب کرد و به یک آپوتئوز واقعی کار استاد تبدیل شد.
در آثار استاوینسکی، یک ویژگی منحصر به فرد خودنمایی می کند - "بی نظیر بودن"، بی دلیل نبود که او را "آهنگساز هزار و یک سبک" نامیدند، تغییر مداوم ژانر، سبک، جهت طرح - هر یک از آثار او منحصر به فرد است، اما او دائماً به طرح هایی بازگشت که منشاء روسی در آنها قابل مشاهده است، ریشه های روسی را شنید.

نقل قول از I.F. Stravinsky: "من در تمام زندگی ام روسی صحبت می کنم، سبک روسی دارم. شاید در موسیقی من این بلافاصله قابل مشاهده نباشد، اما ذاتی آن است، در ماهیت پنهان آن است."

نقل قول در مورد I.F. Stravinsky: "استراوینسکی آهنگساز واقعاً روسی است... روح روسی در قلب این بزرگ واقعاً نابود ناپذیر است. استعداد چند وجهیزاده شده توسط سرزمین روسیه و خون مرتبط با آن ... " D. Shostakovich

واقعیت جالب (دوچرخه):
یک بار استراوینسکی در نیویورک سوار تاکسی شد و از خواندن نام خود بر روی تابلو متعجب شد.
- شما از بستگان آهنگساز نیستید؟ از راننده پرسید
- آیا آهنگسازی با چنین نام خانوادگی وجود دارد؟ - راننده تعجب کرد. - برای اولین بار آن را بشنوید. با این حال، استراوینسکی نام صاحب تاکسی است. من با موسیقی کاری ندارم - اسم من روسینی است ...

I.F. Stravinsky. سوئیت "Firebird"

9. سرگئی سرگیویچ پروکوفیف (1891-1953)

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف - یکی از بزرگترین آهنگسازان روسی قرن بیستم، پیانیست، رهبر ارکستر.
در منطقه دونتسک متولد شد، از کودکی به موسیقی پیوست. پروکوفیف را می توان یکی از معدود (اگر نه تنها) موزیکال روسی "واندرکیند" دانست، از سن 5 سالگی به آهنگسازی مشغول بود، در 9 سالگی دو اپرا نوشت (البته این آثار هنوز ناپخته هستند. اما آنها تمایل به خلقت را نشان می دهند)، در 13 سالگی امتحانات را در کنسرواتوار سن پترزبورگ گذراند، در میان معلمانش N.A. Rimsky-Korsakov بود. آغاز کار حرفه ای او باعث طوفانی از انتقادات و سوء تفاهم از سبک فردی، اساساً ضد رمانتیک و به شدت مدرنیست او شد، تناقض این است که علیرغم قوانین آکادمیک، ساختار ساخته های او درست باقی مانده است. اصول کلاسیکو متعاقباً به نیروی بازدارنده شکاکیت انکارکننده مدرنیسم تبدیل شد. پروکوفیف از همان ابتدای کار خود اجرا و تورهای زیادی انجام داد. در سال 1918 به یک تور بین المللی از جمله بازدید از اتحاد جماهیر شوروی رفت و سرانجام در سال 1936 به میهن خود بازگشت.
کشور تغییر کرده و خلاقیت "آزاد" پروکوفیف مجبور شده است جای خود را به واقعیت های مطالبات جدید بدهد. استعداد پروکوفیف با قدرتی تازه شکوفا شد - او اپرا، باله، موسیقی برای فیلم می نویسد - موسیقی تیز، با اراده، بسیار دقیق با تصاویر و ایده های جدید، پایه و اساس موسیقی کلاسیک شوروی و اپرا را گذاشت. در سال 1948، سه رویداد تقریباً به طور همزمان اتفاق افتاد. حوادث غم انگیز: به ظن جاسوسی، اولین همسر اسپانیایی او دستگیر و به اردوگاه تبعید شد. فرمان پولیبورو کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها صادر شد که در آن پروکوفیف، شوستاکوویچ و دیگران مورد حمله قرار گرفتند و به «فرمالیسم» و خطرات موسیقی آنها متهم شدند. وضعیت سلامتی آهنگساز وخیم شد، او به کشور بازنشسته شد و عملا آن را ترک نکرد، اما به آهنگسازی ادامه داد.
یکی از درخشان ترین آثار دوره شورویاپراهای "جنگ و صلح"، "داستان یک مرد واقعی" تبدیل شدند. باله های "رومئو و ژولیت"، "سیندرلا" که به استاندارد جدیدی از موسیقی باله جهانی تبدیل شده اند. اواتوریو "در نگهبانی از جهان"؛ موسیقی برای فیلم های "الکساندر نوسکی" و "ایوان وحشتناک"؛ سمفونی شماره 5،6،7; کار پیانو
کار پروکوفیف از نظر تطبیق پذیری و گستردگی موضوع، اصالت او قابل توجه است تفکر موسیقیطراوت و اصالت یک دوره کامل را در فرهنگ موسیقی جهانی قرن بیستم تشکیل داد و تأثیر قدرتمندی بر بسیاری از آهنگسازان شوروی و خارجی گذاشت.

نقل قول از S.S. Prokofiev:
«آیا هنرمند می‌تواند از زندگی دور بماند؟.. من معتقدم که آهنگساز، مانند شاعر، مجسمه‌ساز، نقاش، به خدمت انسان و مردم فرا خوانده می‌شود... اول از همه، او باید شهروند باشد. هنر او، از زندگی انسان سرود و انسان را به آینده ای روشن تر هدایت کند...
"من مظهر زندگی هستم که به من قدرت می دهد تا در برابر همه چیزهای غیر معنوی مقاومت کنم"

نقل قول در مورد S.S. Prokofiev: "... همه جنبه های موسیقی او زیبا هستند. اما یک چیز کاملاً غیر معمول در اینجا وجود دارد. ظاهراً همه ما نوعی شکست ها، تردیدها، فقط یک روحیه بد داریم. و در چنین لحظاتی، حتی اگر من بازی نمی‌کنم و به پروکوفیف گوش نمی‌دهم، اما فقط به او فکر می‌کنم، انرژی باورنکردنی دریافت می‌کنم، میل زیادی برای زندگی کردن، بازیگری احساس می‌کنم.» ای. کیسین

یک واقعیت جالب: پروکوفیف بسیار به شطرنج علاقه داشت و با ایده ها و دستاوردهای خود، از جمله شطرنج "نه" که او اختراع کرد - یک تخته 24x24 با نه مجموعه مهره که روی آن قرار داده شده بود، بازی را غنی کرد.

S.S. پروکوفیف. کنسرتو شماره 3 برای پیانو و ارکستر

10. دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ (1906 - 1975)

دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ یکی از آهنگسازان برجسته و اجرا شده در جهان است که تأثیر او بر موسیقی کلاسیک مدرن بی‌اندازه است. آفریده های او بیان واقعی درام درونی انسان و سالنامه وقایع دشوار قرن بیستم است، جایی که امر عمیقا شخصی با تراژدی انسان و بشر، با سرنوشت کشور زادگاهش در هم آمیخته است.
او که در سن پترزبورگ متولد شد، اولین درس های موسیقی خود را از مادرش دریافت کرد، از کنسرواتوار سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد، پس از ورود، الکساندر گلازونوف، رئیس آن، او را با موتزارت مقایسه کرد - او با حافظه عالی موسیقی، گوش تیزبین و هدیه آهنگساز، همه را تحت تاثیر قرار داد. . قبلاً در اوایل دهه 1920 ، در پایان هنرستان ، شوستاکوویچ توشه ای از آثار خود داشت و به یکی از بهترین آهنگسازان کشور تبدیل شد. شهرت جهانیپس از برد 1 به شوستاکوویچ آمد رقابت بین المللیشوپن در سال 1927.
تا یک دوره معین، یعنی قبل از تولید اپرای «لیدی مکبث منطقه Mtsenskشوستاکوویچ به عنوان یک هنرمند آزاد - "آوانگارد" کار می کرد و سبک ها و ژانرها را آزمایش می کرد. تخریب شدید این اپرا که در سال 1936 ترتیب داده شد و سرکوب های سال 1937 آغاز مبارزه داخلی مداوم بعدی شوستاکوویچ برای میل به در شرایط تحمیل از سوی دولت در زندگی او نظرات خود را به وسیله خود بیان می کند، سیاست و خلاقیت بسیار در هم تنیده شده است، مورد تمجید مقامات و آزار و اذیت آنها قرار گرفت، مناصب بالایی داشت و از آنها برکنار شد، جایزه گرفت و خود و بستگانش در آستانه دستگیری بود.
او که فردی نرم، باهوش، ظریف بود، شکل خود را از بیان اصول خلاقانه در سمفونی ها یافت، جایی که می توانست حقیقت زمان را تا حد امکان آشکارا بگوید. از بین تمام آثار گسترده شوستاکوویچ در همه ژانرها، این سمفونی ها (15 اثر) هستند که جایگاه اصلی را اشغال می کنند، دراماتیک ترین سمفونی های 5،7،8،10،15 هستند که به اوج موسیقی سمفونیک شوروی تبدیل شدند. یک شوستاکویچ کاملاً متفاوت در موسیقی مجلسی باز می شود.
علیرغم این واقعیت که خود شوستاکوویچ آهنگساز «خانه» بود و عملاً به خارج از کشور سفر نمی کرد، موسیقی او که در اصل انسان گرایانه و از نظر فرم واقعاً هنری بود، به سرعت و به طور گسترده در جهان پخش شد. بهترین هادی ها. عظمت استعداد شوستاکوویچ به قدری عظیم است که درک کامل این پدیده منحصر به فرد هنر جهانی هنوز در راه است.

به نقل از دی.

دی. شوستاکوویچ. سمفونی شماره 7 "لنینگرادسایا"