الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی. عاشقانه ها

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی در 2 فوریه 1813 در یک ملک کوچک در استان تولا متولد شد. سالهای اولیه کودکی آهنگساز آینده در املاک والدینش در استان اسمولنسک سپری شد. در سال 1817 خانواده به پترزبورگ نقل مکان کردند. علیرغم درآمد اندک، والدین به فرزندان خود تربیت و آموزش خانگی خوبی دادند. علاوه بر دروس عمومی، کودکان آلات موسیقی مختلف می نواختند و آواز خواندن را یاد می گرفتند. علاوه بر این شعرها و نمایشنامه های نمایشی می سرودند که خودشان در حضور مهمانان اجرا می کردند.

در این خانواده فرهنگینویسندگان معروف آن زمان، نوازندگان اغلب به آن‌ها می‌رفتند و بچه‌ها در شب‌های ادبی و موسیقی مشارکت فعال داشتند. دارگومیژسکی جوان در سن 6 سالگی شروع به نواختن پیانو کرد. و در سن 10-11 سالگی قبلاً سعی در آهنگسازی داشت. اما اولین تلاش های خلاقانه او توسط معلم سرکوب شد.

پس از سال 1825، موقعیت پدرش متزلزل شد و دارگومیژسکی مجبور شد در یکی از بخش های سن پترزبورگ خدمت کند. اما وظایف رسمی نمی توانست با علاقه اصلی او، موسیقی تداخل داشته باشد. در این زمان، مطالعات او با موسیقیدان برجسته F. Schoberlechner تعلق داشت. از آغاز دهه 30، این مرد جوان از بهترین سالن های ادبی و هنری سن پترزبورگ بازدید می کند. و همه جا دارگومیژسکی جوان مهمان خوش آمدید است. او بسیار ویولن و پیانو می نوازد، در گروه های مختلف شرکت می کند، عاشقانه های خود را اجرا می کند که تعداد آنها به سرعت در حال افزایش است. او توسط افراد جالب آن زمان احاطه شده است، او به عنوان یک برابر در حلقه آنها پذیرفته می شود.

در سال 1834 دارگومیژسکی با گلینکا ملاقات کرد که در حال کار بر روی اولین اپرای خود بود. این آشنایی برای دارگومیژسکی تعیین کننده بود. اگر قبلاً او به سرگرمی های موسیقی خود اهمیت جدی نمی داد ، اکنون در مواجهه با گلینکا نمونه زنده ای از یک شاهکار هنری را می بیند. قبل از او مردی نه تنها با استعداد، بلکه وقف کار خود نیز بود. و آهنگساز جوان با تمام وجود به او رسید. او با قدردانی، همه آنچه را که رفیق ارشدش می توانست به او بدهد، پذیرفت: دانش آهنگسازی، یادداشت هایی در مورد تئوری موسیقی. ارتباط دوستان نیز شامل ساخت موسیقی مشترک بود. باختند و از هم جدا شدند بهترین آثارکلاسیک های موسیقی

در اواسط دهه 30، دارگومیژسکی آهنگساز مشهور، نویسنده بسیاری از عاشقانه ها، آهنگ ها، قطعات پیانو و اثر سمفونیک بولرو بود. عاشقانه های اولیه او هنوز نزدیک به نوع اشعار سالن یا آهنگ شهری است که در لایه های دموکراتیک جامعه روسیه وجود داشت. تأثیر گلینکا نیز در آنها محسوس است. اما به تدریج دارگومیژسکی نیاز روزافزون به ابراز وجود متفاوت را درک می کند. او علاقه خاصی به تضادهای آشکار واقعیت، برخورد وجوه مختلف آن دارد. این به وضوح در عاشقانه ها آشکار می شود. گل ختمی شبو "من تو را دوست داشتم."

در اواخر دهه 1930، دارگومیژسکی قصد داشت اپرایی را بر اساس طرح رمان نوتردام پاریس اثر وی هوگو بنویسد. کار روی اپرا 3 سال به طول انجامید و در سال 1841 به پایان رسید. در همان زمان، آهنگساز کانتاتا «پیروزی باخوس» را بر اساس اشعار پوشکین ساخت که به زودی آن را به اپرا تبدیل کرد.

دارگومیژسکی به تدریج به عنوان یک نوازنده اصلی و اصلی شهرت بیشتری پیدا می کند. در اوایل دهه 1940، او ریاست انجمن دوستداران موسیقی دستگاهی و آوازی سنت پترزبورگ را بر عهده داشت.

در سال 1844 ، الکساندر سرگیویچ به خارج از کشور رفت ، به مراکز اصلی موسیقی - برلین ، بروکسل ، وین ، پاریس. هدف اصلی این سفر پاریس بود - مرکز شناخته شده فرهنگ اروپایی، جایی که آهنگساز جوان می توانست عطش خود را برای تجربیات هنری جدید ارضا کند. در آنجا او مردم اروپا را با ساخته های خود آشنا می کند. یکی از بهترین کارهای آن زمان است اعتراف غنایی"هم خسته کننده و هم غم انگیز" به آیات لرمانتوف. در این عاشقانه، یک احساس غم انگیز عمیق منتقل می شود. سفر خارج از کشور نقش بزرگی در شکل گیری دارگومیژسکی به عنوان یک هنرمند و شهروند داشت. دارگومیژسکی پس از بازگشت از خارج، اپرای روسالکا را تصور می کند. در اواخر دهه 40، آثار این آهنگساز به بزرگترین بلوغ هنری خود به ویژه در زمینه عاشقانه رسید.

در پایان دهه 1950، تغییرات اجتماعی بزرگی در روسیه به وجود آمد. و دارگومیژسکی از زندگی عمومی که تأثیر قابل توجهی بر کار او داشت، دور نماند. عناصر طنز در هنر او تشدید می شود. آنها در آهنگ ها ظاهر می شوند: "کرم"، "سرجوخ پیر"، "مشاور عنوان". قهرمانان آنها مردمی تحقیر شده و آزرده خاطر هستند.

در اواسط دهه 60 ، آهنگساز سفر جدیدی به خارج از کشور انجام داد - رضایت خلاقانه زیادی برای او به ارمغان آورد. در آنجا در پایتخت های اروپایی آثار او را شنید که با موفقیت زیادی همراه بود. در موسیقی او، همانطور که منتقدان خاطرنشان کردند، "اصالت زیادی، انرژی عالی فکر، آهنگین، هماهنگی تیز ..." وجود داشت. برخی از کنسرتوها، که تماماً از آثار دارگومیژسکی تشکیل شده بودند، باعث پیروزی واقعی شدند. بازگشت به وطن خوشحال کننده بود - اکنون، در شیب زندگی خود، دارگومیژسکی توسط توده وسیعی از دوستداران موسیقی شناخته شد. اینها اقشار جدید و دموکراتیک روشنفکر روسیه بودند که ذائقه آنها را عشق به همه چیز روسی و ملی تعیین می کرد. علاقه به کار آهنگساز امیدهای جدیدی را در او ایجاد کرد، ایده های جدیدی را بیدار کرد. بهترین این طرح ها اپرای «مهمان سنگی» بود. این اپرا که روی متن یکی از "تراژدی های کوچک پوشکین" نوشته شده بود، یک جست و جوی خلاقانه غیرمعمول جسورانه بود. همه به صورت رسیتیتی نوشته شده است، یک آریا در آن نیست و فقط دو ترانه وجود دارد - جزایری در میان مونولوگ ها و گروه های تلاوت. دارگومیژسکی اپرای مهمان سنگی را تمام نکرد. آهنگساز با پیش بینی مرگ قریب الوقوع خود، به دوستان جوانش Ts.A. Cui و N.A. Rimsky-Korsakov دستور داد تا آن را کامل کنند. توسط آنها تکمیل شد و سپس در سال 1872 پس از مرگ آهنگساز به صحنه رفت.

نقش دارگومیژسکی در تاریخ موسیقی روسیه بسیار زیاد است. با ادامه اظهار نظرهای ملیت و رئالیسم در موسیقی روسی که توسط گلینکا آغاز شد، او با کار خود دستاوردهای نسل های بعدی آهنگسازان روسی قرن نوزدهم - اعضای " را پیش بینی کرد. مشت قدرتمندو P.I. چایکوفسکی.

آثار اصلی A.S. دارگومیژسکی:

اپرا:

- "اسمرالدا". اپرا در چهار پرده برای داشتن لیبرتو بر اساس کلیسای جامع ویکتور هوگو نوتردام پاریس". نوشته شده در 1838-1841. اولین تولید: مسکو، تئاتر بولشوی، 5 دسامبر (17)، 1847;

- "پیروزی باکوس." اپرا باله بر اساس شعری به همین نام از پوشکین. نوشته شده در 1843-1848. اولین تولید: مسکو، تئاتر بولشوی، 11 ژانویه (23)، 1867;

- "پری دریایی". اپرا در چهار پرده به لیبرتوی خودش بر اساس نمایشنامه ناتمام پوشکین به همین نام. نوشته شده در 1848-1855. اولین تولید: سن پترزبورگ، 4 مه (16)، 1856;

- مهمان سنگی اپرا در سه پرده بر اساس متن تراژدی کوچک پوشکین به همین نام. نوشته شده در 1866-1869، تکمیل شده توسط Ts. A. Cui، تنظیم شده توسط N. A. Rimsky-Korsakov. اولین تولید: سن پترزبورگ، تئاتر ماریینسکی، 16 فوریه (28)، 1872;

- مازپا طرح ها، 1860;

- «روگدان». قطعات، 1860-1867.

آثار برای ارکستر:

- بولرو. اواخر دهه 1830؛

- "بابا یاگا" ("از ولگا تا ریگا"). در سال 1862 به پایان رسید، اولین بار در سال 1870 اجرا شد.

- "قزاق". فانتزی. 1864;

- "چوخون فانتزی". نوشته شده در 1863-1867، اولین بار در سال 1869 اجرا شد.

آثار آواز مجلسی:

آهنگ ها و عاشقانه ها برای یک صدا و پیانو تا آیات شاعران روسی و خارجی: "سرجوخه پیر" (کلمات وی. کوروچکین)، "پالادین" (کلمات ال. اولاند، ترجمه وی. ژوکوفسکی)، "کرم" (کلمات) توسط P. Beranger به ترجمه V. Kurochkin)، "Titular Advisor" (کلمات P. Weinberg)، "من تو را دوست داشتم ..." (کلمات A. S. Pushkin)، "من غمگین هستم" (کلمات M. Yu. لرمانتوف)، "من شانزده سال گذشته" (کلمات آ. دلویگ) و دیگران به سخنان کولتسف، کوروچکین، پوشکین، لرمانتوف و شاعران دیگر، از جمله دو رمان عاشقانه درج شده توسط لورا از اپرای مهمان سنگی.

آثار برای پیانو:

پنج قطعه (دهه 1820): مارس، کانتردانس، "والس مالیخولیایی"، والس، "قزاق"؛

- "والس درخشان". حدود 1830;

تغییرات در تم روسی. اوایل دهه 1830;

- رویاهای اسمرالدا فانتزی. 1838;

دو عدد مازورکا اواخر دهه 1830؛

پولکا. 1844;

شرزو. 1844;

- والس تنباکو. 1845;

- «اشتیاق و متانت». شرزو. 1847;

فانتزی با مضامین از اپرای گلینکا زندگی برای تزار (اواسط دهه 1850)؛

تارانتلای اسلاوی (چهار دست، 1865)؛

تنظیم قطعات سمفونیک از اپرای "اسمرالدا" و غیره.

اپرا "پری دریایی"

شخصیت ها:

ملنیک (باس)؛

ناتاشا (سوپرانو)؛

شاهزاده (تنور)؛

پرنسس (مزو سوپرانو)؛

اولگا (سوپرانو)؛

سوات (باریتون)؛

شکارچی (باریتون)؛

سانگ (تنور)؛

پری دریایی کوچک (بدون آواز).

تاریخچه خلقت:

ایده "پری دریایی" بر اساس طرح شعر پوشکین (1829-1832) از دارگومیژسکی در اواخر دهه 1840 آمد. اولین طرح های موسیقی به سال 1848 برمی گردد. در بهار 1855 اپرا به پایان رسید. یک سال بعد، در 4 می (16)، 1856، اولین نمایش در سن پترزبورگ روی صحنه تئاتر ماریینسکی برگزار شد.

پری دریایی با بی دقتی و با اسکناس های بزرگ به صحنه رفت که نشان دهنده نگرش خصمانه مدیریت تئاتر نسبت به جهت جدید و دموکراتیک در خلاقیت اپرا بود. اپرا و «جامعه عالی» دارگومیژسکی را نادیده گرفت. با این وجود، "پری دریایی" در بسیاری از اجراها مقاومت کرد و در بین عموم مردم به رسمیت شناخته شد. نقد موسیقی پیشرفته در شخص A. N. Serov و Ts. A. Cui از ظاهر او استقبال کرد. اما شناخت واقعی در سال 1865 اتفاق افتاد. هنگامی که اپرا در صحنه سنت پترزبورگ از سر گرفته شد، با استقبال پرشور مخاطبان جدید روبرو شد - روشنفکران دموکراتیک.

دارگومیژسکی بیشتر متن پوشکین را دست نخورده باقی گذاشت. آنها فقط صحنه پایانی مرگ شاهزاده را معرفی کردند. این تغییرات بر تفسیر تصاویر نیز تأثیر گذاشت. آهنگساز تصویر شاهزاده را از ویژگی های ریاکاری که در منبع ادبی به او داده شده است، رها کرد. درام احساسی شاهزاده خانم، که به سختی توسط شاعر ترسیم شده است، در اپرا توسعه می یابد. تصویر ملنیک تا حدودی نجیب است، که در آن آهنگساز به دنبال تأکید نه تنها بر طمع، بلکه بر قدرت عشق به دخترش بود. دارگومیژسکی پس از پوشکین تغییرات عمیقی را در شخصیت ناتاشا نشان می دهد. او به طور مداوم احساسات او را نشان می دهد: غم پنهان، متفکر، شادی طوفانی، اضطراب مبهم، پیشگویی از فاجعه قریب الوقوع، شوک روحی و در نهایت اعتراض، خشم، تصمیم به انتقام. دختری دوست داشتنی و دوست داشتنی به یک پری دریایی مهیب و کینه توز تبدیل می شود.

ویژگی های اپرا:

درام زیربنای "پری دریایی" توسط آهنگساز با حقیقتی عالی در زندگی، نفوذ عمیق به دنیای معنوی شخصیت ها بازسازی شد. دارگومیژسکی شخصیت ها را در حال توسعه نشان می دهد، ظریف ترین سایه های تجربیات را منتقل می کند. تصاویر شخصیت های اصلی، روابط آنها در صحنه های دیالوگ پرتنش آشکار می شود. به همین دلیل، گروه ها، همراه با آریا، جایگاه قابل توجهی در اپرا دارند. رویدادهای اپرا در پس زمینه ای ساده و بی هنر روزمره رخ می دهد.

اپرا با یک اورتور دراماتیک آغاز می شود. موسیقی بخش اصلی (سریع) شور، هیجان، عزم قهرمان و در عین حال لطافت، زنانگی، خلوص احساسات او را منتقل می کند.

بخش قابل توجهی از پرده اول شامل صحنه های گروهی گسترده است. آریا کمدی ملنیک "اوه، همین است، همه شما دختران جوان" با لحظاتی از احساس گرم عشق مراقبت گرم می شود. موسیقی ترست به وضوح هیجان و غم و اندوه شاد ناتاشا، سخنان آرام و آرام شاهزاده و اظهارات بدجنس میلر را منتقل می کند. در دوئت ناتاشا و شاهزاده، احساسات روشن به تدریج جای خود را به اضطراب و هیجان فزاینده می دهد. موسیقی با کلمات ناتاشا "تو ازدواج می کنی!" به درام بالایی دست پیدا می کند. قسمت بعدی دوئت از نظر روانی به طرز ماهرانه ای حل می شود: عبارات ملودیک کوتاه و ناتمام در ارکستر، سردرگمی قهرمان را به تصویر می کشد. در دوئت ناتاشا و ملنیک ، سردرگمی با تلخی ، عزم جایگزین می شود: سخنرانی ناتاشا بیشتر و ناگهانی تر می شود ، آشفته می شود. این عمل با یک پایانی کرال دراماتیک به پایان می رسد.

پرده دوم یک صحنه رنگارنگ خانگی است. گروه های کر و رقص جایگاه بزرگی را در اینجا اشغال می کنند. نیمه اول عمل طعمی جشن دارد. دومی پر از نگرانی و اضطراب است. گروه کر باشکوه به طور رسمی و گسترده به صدا در می آید: "مثل یک اتاق بالا، در یک مهمانی صادقانه." غم و اندوه آریای صمیمانه شاهزاده خانم "دوست دختران دوران کودکی" را مشخص کرد. آریا به یک دوئت روشن و شاد از شاهزاده و شاهزاده خانم تبدیل می شود. رقص‌ها دنبال می‌شوند: "اسلاوی"، ترکیبی از ظرافت سبک با دامنه و قدرت، و "کولی"، متحرک و خلقی. آهنگ غمگین و غمگین ناتاشا "روی سنگریزه ها، روی شن های زرد" به آهنگ های ماندگار دهقانی نزدیک است.

در پرده سوم دو صحنه وجود دارد. در اولی، آریا پرنسس «روزهای لذت گذشته» که تصویر زنی تنها و عمیقاً رنج کشیده را خلق می کند، غم و اندوه و درد دل را آغشته می کند.

کاواتینای شاهزاده "بی اختیار به این سواحل غم انگیز" که تصویر دوم را باز می کند، با زیبایی و انعطاف پذیری ملودی آهنگین متمایز می شود. دوئت شاهزاده و میلر یکی از دراماتیک ترین صفحات اپرا است. غم و دعا، خشم و ناامیدی، طنز سوزاننده و شادی بی دلیل - در مقایسه این حالات متضاد، تصویر تراژیک میلر دیوانه آشکار می شود.

در پرده چهارم صحنه های خارق العاده و واقعی متناوب می شوند. اولین تصویر با مقدمه ارکسترال کوچک رنگارنگ همراه شده است. آریا ناتاشا "ساعت مورد نظر فرا رسیده است!" با شکوه و تهدید آمیز به نظر می رسد.

آریا شاهزاده خانم در تصویر دوم "سالها در رنج شدید" پر از احساسات گرم و صمیمانه است. سایه ای جادویی به ملودی ندای پری دریایی "شاهزاده من" داده می شود. ترست آغشته به اضطراب است، پیشگویی از یک فاجعه نزدیک. در کوارتت، ولتاژ به بالاترین حد خود می رسد. اپرا با صدای روشن ملودی ندای پری دریایی به پایان می رسد.

گروه کر زنان "سواتوشکا" »

در آن، آهنگساز بسیار رنگارنگ صحنه کمیک - روزمره مراسم عروسی را منتقل کرد. دخترها آهنگی می خوانند که خواستگار بدشانس را مسخره می کند.

لیبرتو نوشته A. Dargomyzhsky بر اساس درام A. Pushkin

خواستگار، خواستگار، خواستگار احمق;

رفتیم پیش عروس، تو باغ توقف کردیم،

آنها یک بشکه آبجو ریختند، همه کلم را ریختند.

آنها به تین تعظیم کردند، به ایمان دعا کردند.

ایمان یا ایمان، راه را نشان بده،

مسیری را که عروس باید برود مشخص کنید.

خواستگار، حدس بزن، کیسه بیضه را بگیر

پول در کیف حرکت می کند، دختران قرمز تلاش می کنند،

پول در کیف حرکت می کند، دختران قرمز تلاش می کنند،

تلاش می کند، دختران قرمز تلاش می کنند، تلاش می کنند، قرمز

دخترا تلاش کن

گروه کر "کبریت ساز" بازیگوش است. این آهنگ عروسی در مرحله دوم به صدا در می آید.

ژانر اثر: آهنگ عروسی طنز همراه با همراهی. گروه کر "Svatushka" به آهنگ های محلی نزدیک است، زیرا در اینجا سرودهایی وجود دارد.

دارگومیژسکی

1813 - 1869

مانند. دارگومیژسکی در 14 فوریه 1813 به دنیا آمد. پدرش از مدرسه شبانه روزی دانشگاه نجیب در مسکو فارغ التحصیل شد. سنت خانوادگی داستان عاشقانه ازدواج او با ماریا بوریسوونا را که از خانواده شاهزادگان کوزلوفسکی بود حفظ کرده است. به گفته معاصران، این مرد جوان "مثل همه مردم ازدواج نکرد، بلکه عروس خود را ربود، زیرا شاهزاده کوزلوفسکی نمی خواست دخترش را با یک مامور پست کوچک ازدواج کند. یعنی اداره پست به او این فرصت را داد تا بدون اسب مسافرتی با اسب‌های پست از تعقیب‌کنندگان خود دور شود.

سرگئی نیکولایویچ مردی توانا و سخت کوش بود و به همین دلیل به سرعت رتبه منشی دانشگاهی و حکم دریافت کرد و همچنین دعوت به کار در سن پترزبورگ ، جایی که خانواده در سال 1817 به آنجا نقل مکان کردند.

والدین می خواستند به فرزندان خود آموزش خوبی بدهند، آنها دعوت کردند بهترین معلمان. ساشا نواختن پیانو، ویولن را آموخت، سعی کرد آهنگسازی کند، درس آواز خواند. او علاوه بر موسیقی، تاریخ، ادبیات، شعر و ... زبان های خارجی. در سن 14 سالگی ، این پسر به خدمات عمومی منصوب شد ، اما دو سال بعد حقوق وی پرداخت شد.

در سن پترزبورگ، دارگومیژسکی جوان یک پیانیست قوی به حساب می آمد. او اغلب از سالن های موسیقی آشنایان بازدید می کرد. در اینجا دایره آشنایان او بسیار گسترده بود: ویازمسکی، ژوکوفسکی، برادران تورگنیف، لو پوشکین، اودویفسکی، بیوه مورخ کارامزین.

در سال 1834 دارگومیژسکی با گلینکا ملاقات کرد. همانطور که میخائیل ایوانوویچ در یادداشت های خود به یاد می آورد، یکی از دوستانش «مرد کوچکی با کت آبی و جلیقه قرمز را به او آورد که با صدای سوپرانوی جیغی صحبت می کرد. وقتی پای پیانو نشست، معلوم شد که این مرد کوچکیک نوازنده سرزنده پیانو و بعدها آهنگساز بسیار با استعداد - الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی بود.

ارتباط با گلینکا اثر بزرگی در زندگی الکساندر سرگیویچ گذاشت. گلینکا نه تنها برای او دوست، بلکه یک معلم سخاوتمند نیز بود. دارگومیژسکی نتوانست برای ادامه تحصیل به خارج از کشور سفر کند. و گلینکا دفترچه هایی را به او داد که در آن مطالعاتش در مورد کنترپوان با زیگفرید دان بود. دارگومیژسکی و موسیقی ایوان سوزانین را مطالعه کرد.

اولین کار این آهنگساز در زمینه تئاتر موزیکال اپرای بزرگ رمانتیک اسمرالدا بر اساس رمان کلیسای نوتردام اثر وی هوگو بود. اگرچه دارگومیژسکی در سال 1842 امتیاز تمام شده را به مدیریت تئاترهای امپراتوری داد، اپرا تنها پنج سال بعد در مسکو روشن شد. این اپرا برای مدت کوتاهی روی صحنه رفت. علاقه به آن به زودی از بین رفت و خود آهنگساز بعداً با اپرا برخورد انتقادی کرد.

در دهه 1930، دارگومیژسکی به عنوان معلم آواز و آهنگساز مشهورتر شد. سه مجموعه از عاشقانه های او منتشر شد که در میان آنها شنوندگان به ویژه «مارشملو شب»، «دوستت داشتم» و «شانزده سال» را دوست داشتند.

علاوه بر این، دارگومیژسکی خالق آواز سکولار آواز کاپلا معلوم شد. برای سرگرمی مورد علاقه پترزبورگ ها - "موسیقی روی آب" - دارگومیژسکی سیزده تریو آوازی نوشت. هنگام انتشار، آنها را "سرنادهای پترزبورگ" نامیدند.

در سال 1844، آهنگساز برای اولین بار به خارج از کشور سفر کرد. مسیر او در برلین بود، سپس بروکسل، هدف نهایی پاریس - پایتخت موسیقی اروپا بود. تأثیرات اروپایی بر روح آهنگساز اثر روشنی گذاشت. در سال 1853، یک کنسرت رسمی به تولد چهل سالگی آهنگساز برگزار شد. در پایان کنسرت، همه شاگردان و دوستان او روی صحنه جمع شدند و یک باتوم نقره‌ای استاد گروه را به الکساندر سرگیویچ اهدا کردند که با زمرد پوشیده شده بود و نام تحسین‌کنندگان استعداد او روی آن نقش بسته بود. و در سال 1855 اپرای "پری دریایی" به پایان رسید. اولین نمایش آن نقدهای خوبی دریافت کرد ، به تدریج اپرا همدردی و عشق صمیمانه مردم را به دست آورد.

در سال 1860 A. S. Dargomyzhsky به عنوان عضو افتخاری انجمن موسیقی روسیه انتخاب شد. در همان زمان ، او شروع به همکاری با مجله Iskra کرد ، که سازندگان آن با تسلط ایتالیا در تئاترهای موسیقی مخالف بودند ، تحسین همه چیز غربی. این ایده ها در بهترین عاشقانه های آن زمان - عاشقانه دراماتیک "سرجوخه پیر" و طنز "مشاور عنوان" تجسم یافتند.

آنها گفتند که...

دارگومیژسکی قبلاً در اولین سالهای خلاقیت ، تمایلی به خلق آثار طنز نشان داد. ماهیت طعنه آمیز آهنگساز از پدرش به ارث رسیده است که در فرزندانش عشق طنز پرورش داد. معلوم است که پدر برای هر شوخی موفق حتی بیست کوپک به آنها پرداخت!

اواسط دهه 60 دوران سختی برای آهنگساز بود. پدرش، که الکساندر سرگیویچ بسیار به او وابسته بود، درگذشت. این آهنگساز خانواده خود را نداشت، تمام امور اقتصادی و مالی او توسط پدرش انجام می شد. علاوه بر این، دارگومیژسکی از نگرش سرد نسبت به کار خود در جامعه موسیقی به شدت تحت فشار بود. "من اشتباه نمی کنم. موقعیت هنری من در پترزبورگ غیرقابل رشک است. اکثر دوستداران موسیقی و هک روزنامه های ما، من را به عنوان یک منبع الهام نمی شناسند. نگاه معمولی آنها به دنبال ملودی هایی است که به گوشم می رسد و من به دنبال آنها نیستم. من قصد ندارم موسیقی را برای آنها به سرگرمی تقلیل دهم. من می خواهم صدا به طور مستقیم کلمه را بیان کند. من حقیقت را می خواهم. آنها نمی دانند چگونه این را بفهمند،" آهنگساز نوشت.

در سال 1864 دارگومیژسکی دوباره به خارج از کشور سفر کرد. او از ورشو، لایپزیگ دیدن کرد. کنسرتی از آثار او در بروکسل با موفقیت برگزار شد. سپس پس از بازدید از پاریس به پترزبورگ بازگشت.

در بهار 1867، آهنگساز به عنوان رئیس شعبه سنت پترزبورگ روسیه برگزیده شد. جامعه موسیقی. او در این پست کارهای زیادی برای تقویت موسیقی روسی انجام داد. به ویژه، او M. Balakirev را به عنوان رهبر کنسرت های سمفونیک RMS منصوب کرد. اعضای "مشت توانا" در اطراف دارگومیژسکی جمع شدند. نمایندگان نسل های مختلف موسیقیدانان روسی به ویژه در طول کار دارگومیژسکی در یک اپرای جدید بر اساس تراژدی A.S. مهمان سنگ پوشکین. این اپرا نمونه ای بی نظیر در تاریخ موسیقی است. لیبرتو برای او خدمت کرد کار ادبی- تراژدی کوچک پوشکین که در آن آهنگساز حتی یک کلمه را تغییر نداد. دارگومیژسکی که از بیماری قلبی شدید رنج می برد، عجله داشت تا روی اپرا کار کند. AT آخرین دورهاو در بستر بود، اما با عجله به نوشتن ادامه داد و از درد طاقت‌فرسا رنج می‌برد. و با این حال او وقت برای تکمیل کار نداشت.

در صبح زود 6 ژانویه 1869 "معلم بزرگ حقیقت موسیقی" درگذشت. Mighty Bunch مربی و دوست خود را از دست داده اند. AT آخرین راهکل پترزبورگ هنری او را بدرقه کردند.

به درخواست او، مهمان سنگی توسط کوی تکمیل شد و توسط ریمسکی-کورساکوف تنظیم شد. در سال 1872، اعضای "مشتی توانا" به اجرای این اپرا در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ دست یافتند.

گوش دادن به موسیقی:

دارگومیژسکی A. اپرای "پری دریایی": آریا ملنیک، گروه کر "Wattle the wattle fence"، 1 D.، گروه کر "Svatushka"، 2 D.; قطعه ارکسترال "بابا یاگا".

عاشقانه ها و آهنگ های دارگومیژسکی

میراث آوازی دارگومیژسکی شامل بیش از 100 عاشقانه ها و آهنگ ها، و همچنین تعداد زیادی از گروه های آوازی. این آهنگساز در طول زندگی خود به این ژانر روی آورد. این ویژگی های مشخصه سبک آهنگساز، زبان موسیقی او را تشکیل داد.

البته عاشقانه های گلینکا تأثیر زیادی بر دارگومیژسکی گذاشت. اما با این وجود، موسیقی شهری روزمره دوران او مبنایی برای آهنگساز شد. او از یک "آهنگ روسی" ساده تا پیچیده ترین تصنیف ها و فانتزی ها به ژانرهای محبوب روی آورد. در همان زمان، آهنگساز ژانرهای معمول را بازاندیشی کرد، وسایل جدیدی را وارد آنها کرد و ژانرهای جدیدی بر این اساس متولد شدند.

دارگومیژسکی در آغاز کار خود، با استفاده از آهنگ های آهنگ های محلی، آثاری را با روح عاشقانه روزمره نوشت. اما قبلاً در آن زمان آهنگ هایی ظاهر شد که متعلق به بهترین دستاوردهای آهنگساز بود.

جای زیادی در رمانس های این دوره به شعر پوشکین اختصاص دارد که با عمق محتوا و زیبایی تصاویر، آهنگساز را به خود جذب می کرد. این آیات از احساسات متعالی و در عین حال قابل درک و نزدیک سخن می گفت. البته شعر پوشکین بر سبک دارگومیژسکی اثر گذاشت و او را والاتر و نجیب‌تر ساخت.

در میان عاشقانه های پوشکین این زمان برجسته است "زیفیر شب". گلینکا برای این متن عاشقانه هم دارد. اما اگر عاشقانه گلینکا یک تصویر شاعرانه است که در آن تصویر یک جوان اسپانیایی ثابت است، «مارشملو شبانه» دارگومیژسکی یک صحنه واقعی پر از اکشن است. با گوش دادن به آن، می توان تصویری از منظره شبانه را تصور کرد که گویی با آکوردهای متناوب گیتار بریده شده است، تصاویری به وضوح از یک زن اسپانیایی و دوستش.

بیشتر ویژگی های روشن ترسبک دارگومیژسکی در عاشقانه ظاهر شد "عاشقت بودم". برای پوشکین، این فقط یک اعتراف عاشقانه نیست. بیانگر عشق و دوستی بزرگ انسانی و احترام به زنی است که زمانی بسیار دوست داشته شده است. دارگومیژسکی بسیار ظریف این را در موسیقی منتقل کرد. عاشقانه او مانند یک مرثیه است.

در میان شاعران مورد علاقه دارگومیژسکی، نام M.Yu. لرمانتوف استعداد شعری آهنگساز در دو مونولوگ بر اساس اشعار لرمانتوف به وضوح آشکار شد: "هم خسته کننده و هم غمگین" و "من ناراحتم" . اینها واقعا مونولوگ هستند. اما اگر در اولین آنها بازتاب هایی را در تنهایی با خود می شنویم، دومی توسلی به معشوق ما است که سرشار از گرمی و محبت خالصانه است. برای سرنوشت عزیزی که به خاطر بی روحی و ریاکاری دنیا محکوم به رنج است، درد و اضطراب به نظر می رسد.

ترانه "شانزده سال" به آیات A. Delvig - یک پرتره موسیقی زنده. و در اینجا دارگومیژسکی به خود وفادار ماند. او تا حدودی به تصویر یک دختر چوپان ساده لوح که توسط دلویگ ساخته شده بود، بازاندیشی کرد. او با استفاده از موسیقی یک والس بی تکلف که در آن زمان در ساخت موسیقی خانگی بسیار رایج بود، ویژگی های واقعی یک زن بورژوا ساده و مدرن را به شخصیت اصلی رمانس بخشید. بنابراین ، می بینیم که قبلاً در عاشقانه های اولیه دارگومیژسکی ، ویژگی های بارز سبک آوازی او ظاهر شد. اول از همه، این تمایل در عاشقانه ها برای نشان دادن متنوع ترین است شخصیت های انسانی. علاوه بر این، قهرمانان آثار آوازیدر حرکت، در عمل نشان داده شده است. در عاشقانه های غنایی، میل آهنگساز آشکار می شد که عمیقاً به روح قهرمان نگاه کند و همراه با او در مورد تضادهای پیچیده زندگی تأمل کند.

نوآوری دارگومیژسکی به‌ویژه در رمان‌های عاشقانه و آهنگ‌های دوران بلوغ خود را آشکار کرد.

توانایی دارگومیژسکی برای نشان دادن تصاویر متضاد در چارچوب یک عاشقانه به وضوح در آهنگ "مشاور عنوان" او به ابیات شاعر P. Weinberg آشکار شد. این آهنگ داستانی طنز از طرف نویسنده است که از عشق ناگوار یک مستشار متواضع (به قول یکی از پایین ترین درجات در روسیه) به دختر ژنرالی صحبت می کند که با تحقیر او را از خود دور کرد. این شورا چقدر ترسو و متواضع است. و چقدر ملودی که دختر ژنرال را به تصویر می کشد مسلط و تعیین کننده است. دارگومیژسکی در رمان‌های عاشقانه‌ای که بر اساس اشعار شاعران «ایسکروف» ساخته شده بود (واینبرگ یکی از آنهاست)، خود را یک طنزپرداز واقعی نشان داد و سیستمی را محکوم کرد که مردم را فلج می‌کند، آن‌ها را ناراحت می‌کند، آنها را تشویق می‌کند تا کرامت انسانی خود را برای اهداف کوچک و خودخواهانه کنار بگذارند. .

هنر دارگومیژسکی در نقاشی پرتره مردم با موسیقی خود در رمان عاشقانه "سرجوخه پیر" به سخنان کوروچکین از برانگر به اوج خود رسید. این آهنگساز ژانر عاشقانه را به عنوان "آهنگ دراماتیک" تعریف کرد. این صحنه در عین حال مونولوگ و دراماتیک است. اگرچه شعر برانگر از یک سرباز فرانسوی، شرکت کننده در لشکرکشی های ناپلئون صحبت می کند، بسیاری از سربازان روسی چنین سرنوشتی داشتند. متن عاشقانه توسل یک سرباز پیر به همرزمانش است که او را به گلوله بستند. چقدر در موسیقی آشکار شد دنیای درونیاین مرد ساده و شجاع او به یک افسر توهین کرد که به همین دلیل محکوم شد مجازات مرگ. اما این فقط یک توهین نبود، بلکه پاسخی بود به توهینی که به سرباز پیر شده بود. این عاشقانه یک اتهام خشم آلود به سیستم اجتماعی است که خشونت انسان را علیه انسان مجاز می کند.

بیایید خلاصه کنیم. دارگومیژسکی چه چیز جدیدی برای توسعه موسیقی آواز مجلسی به ارمغان آورد؟

ابتدا باید به ظاهر در او توجه کرد خلاقیت صوتیژانرهای جدید و پر کردن ژانرهای سنتی با محتوای جدید. در میان عاشقانه های او مونولوگ های غنایی، دراماتیک، طنز و طنز - پرتره، صحنه های موسیقی، طرح های روزمره، دیالوگ ها وجود دارد.

ثانیاً ، دارگومیژسکی در آهنگ های آوازی خود به آهنگ های گفتار انسانی تکیه کرد و گفتار بسیار متنوع است و به شما امکان می دهد تصاویر متضاد را در یک عاشقانه ایجاد کنید.

ثالثاً، آهنگساز در عاشقانه های خود به سادگی پدیده های واقعیت را به تصویر نمی کشد. او عمیقاً آن را تجزیه و تحلیل می کند، جنبه های متناقض آن را آشکار می کند. بنابراین، عاشقانه های دارگومیژسکی به مونولوگ-بازتاب های جدی فلسفی تبدیل می شود.

یکی بیشتر ویژگی مهمخلاقیت آوازی دارگومیژسکی با متن شاعرانه مرتبط بود. اگر گلینکا در عاشقانه های خود به دنبال انتقال حال و هوای کلی شعر از طریق یک ملودی آهنگ گسترده بود، پس دارگومیژسکی تلاش کرد تا از ظریف ترین سایه های گفتار انسانی پیروی کند و به ملودی یک شخصیت اخطاری آزاد بدهد. آهنگساز در عاشقانه های خود از اصل اصلی خود پیروی می کرد: "من می خواهم صدا مستقیماً کلمه را بیان کند."

گوش دادن به موسیقی:

الف. دارگومیژسکی "دوستت داشتم"، "غمگینم"، "مارشملو شبانه"، "من 16 ساله شدم"، "سرجوخ پیر"، "مشاور عنوانی".

اطلاعات مشابه

"من زیبایی این شکل پذیری را تحسین می کنم: این تصور که صدا، مانند دست یک مجسمه ساز، فرم های قابل لمس صدا را می سازد ..." (B. Asafiev، "Glinka")

"من می خواهم صدا به طور مستقیم کلمه را بیان کند. من حقیقت را می خواهم "(A. Dargomyzhsky)

هم گلینکا و هم دارگومیژسکی در تمام دوران حرفه ای خود به ژانر عاشقانه روی آوردند. عاشقانه ها مضامین و تصاویر اصلی این آهنگسازان را متمرکز می کنند. آنها انواع قدیمی و جدید ژانر عاشقانه را تقویت کردند.

در زمان گلینکا و دارگومیژسکی در نیمه اول قرن نوزدهم، چندین نوع عاشقانه وجود داشت: اینها عبارت بودند از "آهنگ های روسی"، عاشقانه های روزمره شهری، مرثیه ها، تصنیف ها، آهنگ های نوشیدن، بارکارول، سرناد، و همچنین انواع مخلوط. که ترکیبی از ویژگی های مختلف است.

مهمترین مراحل در توسعه عاشقانه با کار گلینکا و دارگومیژسکی همراه است. در کار گلینکا ، پایه های اشعار عاشقانه گذاشته شد ، انواع مختلفی از این ژانر خود را نشان داد. دارگومیژسکی عاشقانه را با رنگ های جدید غنی کرد و کلام و موسیقی را از نزدیک ترکیب کرد و ایده های گلینکا را ادامه داد. هر آهنگساز به شیوه خود روح زمان و عصر را در آثار خود تسخیر می کند. این سنت ها توسط دیگر کلاسیک های روسی ادامه یافت: بالاکیرف، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی (مسیری از گلینکا)، موسورگسکی (مسیری از دارگومیژسکی).

عاشقانه ها در کار M.I. گلینکا

عاشقانه های گلینکا به توسعه ژانر ادامه می دهد و آن را با ویژگی های جدید غنی می کند انواع ژانر. کار گلینکا دقیقاً با عاشقانه ها آغاز شد که در آنها ظاهر آهنگسازش به تدریج آشکار شد.

تم ها و محتوای موسیقیعاشقانه های اولیه با عاشقانه های دوران بلوغ کار گلینکا متفاوت است. همچنین در طول مسیر خلاق آهنگساز، دایره منابع شعری نیز تغییر می کند. اگر در ابتدا گلینکا اشعار باراتینسکی، دلویگ، باتیوشکف، ژوکوفسکی را ترجیح می دهد، سپس شعر زیبای A.S. پوشکین او را برای خلق بهترین نمونه های این ژانر الهام می بخشد. عاشقانه هایی بر اساس اشعار شاعران کمتر شناخته شده وجود دارد: کوزلوف، ریمسکی-کورساک، پاولوف. معمولاً گلینکا در دوران بلوغ خود به متون Kukolnik ("وداع با پترزبورگ" ، "تردید" ، "آهنگ همراه") روی می آورد. با وجود کیفیت و وزن متنوع خطوط شاعرانه، گلینکا می تواند "حتی یک متن ثانویه را با موسیقی زیبا بشوید" (آصافیف).

گلینکا توجه ویژه ای به شعر پوشکین دارد، موسیقی او به دقت نشان دهنده ظرافت های لمس شاعرانه شاعر بزرگ روسی است. گلینکا نه تنها معاصر او بود، بلکه یک پیرو نیز بود، او ایده های خود را در موسیقی توسعه داد. بنابراین، غالباً هنگام ذکر آهنگساز، از شاعر نیز صحبت می کنند; آنها پایه و اساس «آن جریان قدرتمندی را که بار گرانبها را به دوش می کشد، گذاشتند فرهنگ ملی" (مسدود کردن).

در موسیقی عاشقانه های گلینکا غالب است تصویر شاعرانهمتن ابزار بیان موسیقی هم در ملودی آواز و هم در قسمت پیانو با هدف ایجاد یک تصویر یا حالت کلی و کلی است. همچنین، یکپارچگی، کامل بودن کمک می کند فرم موسیقی، توسط گلینکا بسته به ساختار فیگوراتیو یا صرفاً بر اساس ویژگی های متن انتخاب شده است. مقدار زیادعاشقانه ها به شکل دوبیتی نوشته شده است - این "کوره" در ژانر آهنگ روسی به متن کوکولنیک و همچنین عاشقانه ها است. دوره اولیهخلاقیت (مرثیه "وسوسه نکن" ، "شب پاییز" و غیره). غالباً یک فرم 3 قسمتی وجود دارد - در عاشقانه های بر اساس اشعار پوشکین ("به یاد دارم لحظه فوق العاده"، "من اینجا هستم، اینزیلا")، و یک فرم پیچیده با نشانه های سه جانبه، و یک فرم rondo. ویژگی مشخصهفرم گلینکا دقت، تقارن و کامل بودن ساخت است.

ملودی آوازی عاشقانه ها به قدری خوش آهنگ است که در همراهی هم تاثیر می گذارد. اما گاهی اوقات گلینکا در مقایسه با یک انبار تلاوت ("لحظه ای فوق العاده به یاد دارم"، قسمت میانی) از کنتیلنا ​​استفاده می کند. در مورد ملودی صدا، نمی توان از آموزش آوازی گلینکا غافل شد: "آهنگساز با آغاز تمام اسرار آواز ایتالیایی و هارمونی آلمانی، عمیقاً در شخصیت ملودی روسی نفوذ کرد!" (V. Odoevsky).

بخش پیانوی عاشقانه ها می تواند محتوای متن را عمیق تر کند، مراحل جداگانه آن را برجسته کند ("لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم")، احساسات نمایشی اصلی را متمرکز کند ("نگو که قلبت به درد می آید") یا عملکردهای تصویری را انجام دهد. : یک ویژگی منظره، طعم اسپانیایی ایجاد می کند ("مارشملوهای شبانه"، "آبی به خواب رفت"، "عاشقانه شوالیه"، "اوه دوشیزه شگفت انگیز من"). گاهی اوقات قسمت پیانو ایده اصلی عاشقانه را آشکار می کند - این در عاشقانه هایی با مقدمه یا کادربندی پیانو یافت می شود ("لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم" ، "به من بگو چرا" ، "بازبینی شبانه" ، "تردید" ، " وسوسه نکنید»).

در کار گلینکا، انواع جدیدی از عاشقانه ها شکل می گیرد: عاشقانه هایی با مضامین اسپانیایی، محبوب در روسیه، ویژگی های روشن و ملی رنگارنگ ژانرهای اسپانیایی را به دست می آورند. گلینکا به ژانرهای رقص روی می آورد و معرفی می کند نوع جدیدعاشقانه - در ریتم های رقص (والس، مازورکا و غیره)؛ همچنین به مضامین شرقی اشاره دارد که بعدها در آثار دارگومیژسکی و آهنگسازان مشت قدرتمند ادامه یافت.

عاشقانه ها در کار A.S. دارگومیژسکی

دارگومیژسکی پیرو گلینکا شد، اما او راه خلاقانهمتفاوت بود این به چارچوب زمانی کار او بستگی داشت: در حالی که گلینکا در دوره پوشکین کار می کرد، دارگومیژسکی حدود ده سال بعد آثار خود را خلق کرد و معاصر لرمانتوف و گوگول بود.

ریشه های عاشقانه های او به موسیقی روزمره شهری و محلی آن زمان برمی گردد. ژانر عاشقانه در دارگومیژسکی تمرکز متفاوتی دارد.

دایره شاعران دارگومیژسکی بسیار گسترده است، اما شعر پوشکین و لرمانتوف در آن جایگاه ویژه ای دارد. تفسیر متون پوشکین توسط دارگومیژسکی با جنبه ای متفاوت از تفسیر گلینکا ارائه شده است. ویژگی ها، نشان دادن جزئیات متن (برخلاف گلینکا) و ایجاد تصاویر متنوع، حتی گالری های کامل پرتره های موسیقی، در موسیقی او تعیین کننده می شود.

دارگومیژسکی به شعر دلویگ، کولتسف، کوروچکین (ترجمه های برانگر) (بیشتر صحنه های عاشقانه)، ژادوفسکایا، به متون عامیانه (برای صحت تصویر) اشاره می کند. از جمله انواع عاشقانه در دارگومیژسکی می توان به آهنگ های روسی و تصنیف ها، فانتزی ها، مونولوگ ها-پرتره های ماهیت متفاوت، ژانر جدیدی از عاشقانه های شرقی اشاره کرد.

یکی از ویژگی های بارز موسیقی دارگومیژسکی جذابیت به آهنگ گفتار است که برای نشان دادن تجربیات مختلف قهرمان بسیار مهم است. در اینجا نیز ماهیت متفاوتی از ملودی آوازی نسبت به گلینکا ریشه دارد. از نقوش مختلفی تشکیل شده است که آهنگ های گفتار، ویژگی ها و سایه های آن را منتقل می کند ("من غمگین هستم" ، "من هنوز او را دوست دارم" - آهنگ های تریتون).

شکل عاشقانه های دوره اولیه خلاقیت اغلب دوبیتی است (که سنتی است). مشخصه استفاده از روندو («عروسی» به گفته تیموفیف)، فرم دو قسمتی («جوان و دوشیزه»، «مشاور عنوانی»)، اشکال از طریق توسعه (تصنیف «پالادین» به متن ژوکوفسکی)، دوبیتی است. فرم با ویژگی های rondo ("سرجوخه قدیمی"). دارگومیژسکی با نقض اشکال معمول مشخص می شود ("بدون ذهن، بدون ذهن" - نقض دوبیتی-واریاسیون). عاشقانه ها - طرح ها در نگاه اول شکل ساده ای دارند ، اما غنا و غنای متن درک شکل را تغییر می دهد ("ملنیک" ، "مشاور عنوان"). فرم سرجوخه پیر، با همه دوبیتی بودنش، از درون به لطف متن دراماتیزه می شود، زیرا بار معنایی بسیار مهم است، هسته تراژیک به وضوح در آن ظاهر می شود، این درک جدیدی از فرم مبتنی بر توسعه مستمر است. .

قسمت پیانوی دارگومیژسکی در بیشتر موارد به شکل یک همراهی "گیتار" ("غمگینم" ، "ما با افتخار از هم جدا شدیم" ، "من هنوز او را دوست دارم" و غیره) انجام می شود که عملکرد یک پس زمینه کلی را انجام می دهد. گاهی اوقات او ملودی آوازی را دنبال می کند و گروه کر را تکرار می کند ("سرجوخه قدیمی" ، "کرم"). مقدمه‌ها و نتیجه‌گیری‌های پیانو نیز وجود دارد، معنای آنها اغلب مشابه رمان‌های عاشقانه گلینکا است. دارگومیژسکی همچنین از تکنیک های تصویرسازی صدا استفاده می کند که صحنه های مونولوگ را زنده می کند: راهپیمایی سربازان و تیراندازی در "سرجوخه قدیمی"، پرتره ها در "مشاور عنوان" و غیره.

موضوع رمانس های دارگومیژسکی متنوع است و شخصیت ها نیز متفاوت هستند. اینها مقامات کوچک و مردمی با منشأ حقیر هستند. برای اولین بار در کار دارگومیژسکی، موضوع ظاهر می شود سهم زنانه، سرنوشت ناگوار ("تب"، "هنوز دوستش دارم"، "ما با افتخار از هم جدا شدیم"، "بی فکر، بی فکر"). رمان‌های عاشقانه شرقی نیز وجود دارند که موضوع «راتمیر» گلینکا («عاشقانه شرقی» در متن «زن یونانی») را ادامه می‌دهند.

از جمله شخصیت های برجسته ای که کار و سرنوشت آنها با A. S. Pushkin در تماس بود، الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی، آهنگساز روسی بود که مانند گلینکا، بنیانگذار مکتب کلاسیک روسی است.

A. S. Dargomyzhsky (در سرزمین تولا ما!) در 2 فوریه 1813 در روستای Troitskoye (نام قدیمی Dargomyzhka) در منطقه Belevsky متولد شد. زندگی والدین او قبل از اینکه پس از 4 سال در سن پترزبورگ ساکن شوند، با این روستا در استان تولا مرتبط است. جالب است که الکساندر سرگیویچ به طور انحصاری آموزش خانگی دریافت کرد. (او هرگز در هیچ مؤسسه آموزشی تحصیل نکرد!) تنها مربیان او، تنها منبع دانش او والدین و معلمان خانه بودند. خانواده بزرگ محیطی است که شخصیت، علایق و سلیقه آهنگساز بزرگ آینده روسیه در آن شکل گرفت. درمجموع، دارگومیژسکی ها شش فرزند داشتند. هنر - شعر، تئاتر، موسیقی - جایگاه ویژه ای در تربیت آنها داشت.

موسیقی در خانه دارگومیژسکی داده شد پراهمیت: به عنوان آغازی که اخلاق را تلطیف می کند، عمل به احساسات، تربیت قلب. به کودکان نواختن سازهای مختلف آموزش داده شد. در سن هفت سالگی، علاقه الکساندر سرگیویچ به آهنگسازی کاملا مشخص شد. در آن زمان، همانطور که می دانید، آهنگ ها، عاشقانه ها، آریاها، یعنی موسیقی آوازی، جایگاه استثنایی در کار موسیقی سالنی داشت.

در 13 سپتامبر 1827، دارگومیژسکی جوان (14 ساله) به عنوان منشی بدون حقوق در دفتر وزارت دربار ثبت نام کرد. او در خزانه داری خدمت می کرد (او در سال 1843 با درجه مشاور عنوانی بازنشسته شد). در سن هفده سالگی، A. S. Dargomyzhsky قبلاً در جامعه سنت پترزبورگ به عنوان یک پیانیست قوی شناخته شده بود.

در سال 1834، A. S. Dargomyzhsky با میخائیل ایوانوویچ گلینکا ملاقات کرد. با وجود تفاوت سنی (گلینکا نه سال از دارگومیژسکی بزرگتر بود)، دوستی های نزدیک بین آنها ایجاد شد. الکساندر سرگیویچ در مورد دوستی خود با گلینکا می گوید: "به مدت 22 سال ما دائماً با او رابطه دوستانه داشتیم."

شعر نقش مهمی در زندگی هر آهنگساز فعال در زمینه ژانرهای آوازی دارد. توجه داشته باشید که مادر دارگومیژسکی یک شاعر بود، او در دهه 1920 مطالب زیادی منتشر کرد. پدر این آهنگساز نیز با ادبیات بیگانه نبود. او به ویژه در سال های جوانی می نوشت. سرودن شعر در بین کودکان بسیار رواج داشت. و شعر با سال های اولبخشی جدایی ناپذیر از زندگی A.S. Dargomyzhsky شد. او با ذوق شاعرانه لطیف، حس دقیق کلمه شاعرانه متمایز بود.

شاید به همین دلیل است که میراث آوازی آهنگساز به سختی شعرهای متوسطی را می شناسد.

بزرگ ارزش هنریاول از همه، عاشقانه های دارگومیژسکی را بر روی اشعار A. S. پوشکین به عنوان "من تو را دوست داشتم"، "مرد جوان و دوشیزه"، "ورتوگراد"، "مارشملو شبانه"، "آتش میل در خون می سوزد"، " ارباب روزهای من" "خدا کمکت کنه دوستان."

ما سعی خواهیم کرد این آثار را بر اساس چنین مواردی تحلیل کنیم منابع ادبیمثل یک. اس. پوشکین. مدرسه فرهنگ لغت دایره المعارفی"و" عاشقانه های A. S. Dargomyzhsky به آیات A. S. Pushkin "O. I. Afanasyeva, E. A. Anufriev, S. P. Solomatin.

شعر پوشکین "من تو را دوست داشتم" (1829) یک مرثیه است. این مظهر آغاز "نجیب، ملایم، ملایم، معطر و برازنده" (V. G. Belinsky) است که مشخصه اشعار عاشقانه بالغ شاعر بزرگ است. اثر یک دراماتیک را آشکار می کند عشق یکطرفه، آرزوی صمیمانه را برای خوشحال دیدن زن محبوب می رساند. داستان یک احساس بزرگ توسط شاعر با ابزاری به شدت لکونیک بازآفرینی شده است. در شعر فقط از یک استعاره استفاده شده است: استعاره «عشق محو شده است». در غیاب معانی مجازی کلمات، تصویرسازی ماهیتی پویا-زمانی دارد و دگرگونی ها و فراز و نشیب ها را آشکار می کند. احساس عشقدر سه زمان ("دوست داشتن"، "مزاحمت نمی کند"، "دوست داشته شدن") و صورت ("من"، "تو"، "دیگری"). شعر دارای ساختار نحوی، ریتمیک-آهنگ و ساختار صوتی شگفت انگیزی است. نظم و تقارن سازمان گفتار، تصور طبیعی بودن کامل آن را مختل نمی کند. این شعر مبنای نوشتن تعداد زیادی عاشقانه از جمله A. A. Alyabyev، A. E. Varlamov، Ts. A. Cui بود.

هر آهنگساز این شعر پوشکین را به روش خود می خواند، لهجه های معنایی را به روش خود قرار می دهد و جنبه های خاصی از تصویر هنری را برجسته می کند.

بنابراین، برای B. M. Sheremetev، این یک عاشقانه از یک انبار عالی غنایی است: سبک، تند، جذاب. در رمان عاشقانه "من تو را دوست داشتم" اثر A. S. Dargomyzhsky، تعامل کلمات و موسیقی جنبه جدیدی از تصویر هنری را ایجاد می کند. او یک مونولوگ دراماتیک، انعکاس غنایی، تامل در معنای زندگی دارد.

این اثر به صورت دوبیتی نوشته شده است، اما متن پوشکین با دقت فوق العاده ای تکثیر شده است. لحن عاطفی عاشقانه مهار شده، تا حدودی خشن و در عین حال شگفت آور روحی و گرمی است. ملودی عاشقانه به صورت پلاستیکی از بیت پوشکین پیروی می کند. صدای پیشرو بسیار روان، واضح و متصور است.

من می خواهم توجه را به اهمیت مکث ها جلب کنم. در اینجا آنها نه تنها نقش تنفس، بلکه سزارهای معنایی هستند و بر اهمیت عبارات فردی تأکید می کنند. توجه کنیم: در آخر آیه لهجه های معنایی به گونه ای دیگر قرار گرفته اند (بار اول «نمی خوام با هیچی غمگینت کنم»، دومی «نمی خوام با چیزی ناراحتت کنم» ). همان لهجه ها در همراهی قرار می گیرد.

عاشقانه A. S. Dargomyzhsky "جوانان و دوشیزه" به شعر A. S. Pushkin نوشته شده است "مرد جوان با گریه تلخ ، دوشیزه حسود سرزنش کرد" (1835؛ در زمان زندگی پوشکین منتشر نشد). این شعر به صورت هگزامتر نوشته شده است که به آن امکان می دهد به عنوان "نمونه گلچین" طبقه بندی شود - شعرهای کوتاهبا روحیه «تقلید از گذشتگان». A. S. Dargomyzhsky عاشقانه ای به این سبک می نویسد. عاشقانه "جوانان و دوشیزه" یک عاشقانه گلچینی است، یک بازی بت‌وار با ماهیت احساسی با ریتمی خاص که توسط متر شاعرانه (هگزامتر) دیکته می‌شود.

ملودی در اینجا خالی از آواز است (هر یک از صداهای آن با یک هجا مطابقت دارد) و بر پایه هشتم های مساوی است که به همین دلیل ریتم بیت را با جزئیات بازتولید می کند. این ویژگی ساختار ملودیک عاشقانه باعث تغییر در امضاهای زمانی می شود (6/8 و 3/8).

اجازه دهید به دو ویژگی دیگر «جوانی و دوشیزه» A. S. Dargomyzhsky توجه کنیم: رمان عاشقانه به صورت گرافیکی نوشته شده است. منحنی های الگوی ملودیک با خلوص و شفافیت همراهی پیانو مشخص می شود.

در این عاشقانه، به نظر ما، چیزی به طور همزمان از یک والس و از یک لالایی وجود دارد. صدای سبک و الاستیک باس، بن مارکاتو در دست چپ ("و به او لبخند زد") نه تنها به معنای افزایش صدا، بلکه به معنای ظهور ملودی در باس است که صدا را تکرار می کند: نتیجه گیری پیانو، به عنوان بود، این عبارت را می خواند.

"Vertograd" (عاشقانه شرقی) - عاشقانه شرقی. در تم شرقی، دارگومیژسکی جنبه تازه و غیرمنتظره ای را انتخاب می کند. "Vertograd" - سبک سازی کتاب مقدس (شعر پوشکین در "تقلید از آهنگ ترانه های سلیمان" گنجانده شده است). در متن او - نوعی منظره. هیچ رنگ آمیزی حسی در اینجا وجود ندارد. و موسیقی دارگومیژسکی خالص و شفاف است، پر از نرمی، نور، لطف، معنویت، شکنندگی خاص.

در قسمت پیانو، دست راست یک حرکت تمرینی از آکوردهای آرام است که لرزش ایجاد می کند. در باس - اندازه گیری هشتم، شبیه به قطره. کل قطعه به جز نشانگر رشته‌ای semper pianissimo یک علامت پویا ندارد. طرح آهنگی عاشقانه انعطاف پذیر و متحرک است، مملو از انحرافات مکرر است.

در قسمت I از F-dur - C، A، E، A.

در بخش دوم - D، C، B، F.

در پایان بیت اول، صدای میانی رنگی در دست راست ظاهر می شود. و این به زبان هارمونیک ظرافت و لطف، سعادت و کسالت بیشتری می بخشد. بسیار غیرمعمول، گویی ضربات ضعیف ناهماهنگ با تاکید تند در پایان عاشقانه به صدا در می آیند ("عطرها").

در این عاشقانه دارگومیژسکی، نقش پدال عالی است (برای کل قطعه، Con Ped). به لطف او، رنگ‌ها حسی از هوا و نور ایجاد می‌کنند. از این نظر، رمانس «ورتوگراد» منادی امپرسیونیسم در موسیقی به حساب می آید. ملودی به طرز ظریفی با همراهی پیانو در هم آمیخته است. دکلماسیون در اینجا به طور ارگانیک با تزئینات ترکیب شده است، و الگوهای عجیب و غریب ایجاد می کند ("آب های تمیز و زنده جاری هستند، در جای من خش خش می کنند").

یکی از ویژگی های شگفت انگیز عاشقانه "ورتوگراد" این است که شور و شوق درونی خود را به صورت بیرونی در آن نشان نمی دهد.

رمان عاشقانه دارگومیژسکی "Night Zephyr" کاملاً متفاوت به نظر می رسد. این یک سرناد عاشقانه است، مانند یک صحنه ژانر با یک صحنه واقعی و شخصیت های مشخص.

شعر "Night Zephyr" توسط A. S. Pushkin در 13 نوامبر 1824 سروده شد. در سال 1827 منتشر شد. متن شعر، که در زمان انتشار "عاشقانه اسپانیایی" نام داشت، با یادداشت هایی از A. N. Verstovsky همراه بود که اشعار را به موسیقی تنظیم کرد. استروفیک بودن ساختار شعر با تناوب پوشکین در اندازه‌های ایامبیک و کوریک تأکید می‌شود.

متن پوشکین دلیلی به دارگومیژسکی می دهد تا تصویر منظره ای از شبی اسرارآمیز، غیرقابل نفوذ، پر از نرمی مخملی و در عین حال بی قرار از سر و صدای گوادالکیویر که آن را پر می کند، بیافریند.

این رمان عاشقانه به شکل روندو نوشته شده است. همراهی ترانه ("شب مارشمالو") یک شخصیت صوتی-تصویری دارد: این یک موج پیوسته است که به آرامی جریان دارد.

پس از سر و صدای گوادالکیویر در قسمت "ماه طلایی طلوع کرد" - سکوت خیابان شب. صدای صاف و گسترده ملودی 6/8 جای خود را به یک ریتم فشرده ¾ می دهد. فضای رازآلود، رمز و راز با کشش و به قولی هوشیاری آکوردهای همراهی، هوای مکث ایجاد می شود. تصویر دارگومیژسکی زیبای اسپانیایی در ژانر رقص بولرو ترسیم می کند.

اپیزود دوم عاشقانه (Moderato، As-dur، "Phrow off mantilla") از دو بخش تشکیل شده است و هر دو یک شخصیت رقص هستند. اولی با تمپوی مینوئت نوشته شده است، دومی بولرو است. این قسمت توسعه می یابد خط داستان. مطابق با متن پوشکین، تصویر یک عاشق مشتاق در اینجا ظاهر می شود. لحن‌های الهام‌آمیز پرشور مینوئت شخصیتی پرشور به خود می‌گیرد و بولرو دوباره ظاهر می‌شود ("از میان نرده آهنی").

بنابراین، دارگومیژسکی سرناد را به یک مینیاتور دراماتیک تبدیل کرد.

عاشقانه "سوختن در خون" توسط A. S. Dargomyzhsky بر اساس شعر A. S. Pushkin "آتش میل در خون می سوزد" (1825؛ منتشر شده در 1829) نوشته شده است و نسخه ای از متن "آواز ترانه ها" است. فصل اول، بند 1-2). موقعیت غزلی در اینجا یک ویژگی اروتیک آشکار دارد. پوشکین سبک باشکوه و عجیب یک منبع کتاب مقدس را تلطیف می کند.

طعم حسی شرقی توسط شاعر با ترکیب تکنیک های مرثیه روسی در آستانه 1810-1820 به دست می آید. (به عبارت: "آتش میل"، "تا زمانی که روز سرگرم کننده بمیرد"، عباراتی مانند: " سایه شبواژگان بالا به عنوان غالب سبکی هجای سرسبز کتاب مقدس: "بوسه های تو / من شیرین تر از مر و شراب هستم"، "و بگذار بقیه آرام باشند"، "سایه شب خواهد شد". حرکت".

این شعر همراه با مینیاتور «ورتوگراد خواهرم» با عنوان کلی «تقلید» منتشر شد. نام منبع به دلایل سانسور امکان پذیر نیست.

عاشقانه "در خون می سوزد" توسط دارگومیژسکی با سرعت آلگرو پرشور نوشته شده است: این یک اعلامیه پرشور و پرشور عشق است. تزیین ملودیک مقدمه بر اساس الاستیک و هارمونیک تنظیم شده است. ریتم الاستیک، همانطور که بود، یک تکانه داخلی را مهار می کند. در اوج موومان اول و تکرار (عاشقانه به صورت سه قسمتی نوشته شده است)، صدا حالت قاطعانه و مردانه ای به خود می گیرد و سپس با تکرار ملایم عبارت «مر و شراب شیرین ترند» جایگزین می شود. به من." لازم به ذکر است که در همراهی تغییر در دینامیک، تغییر در ماهیت صدا وجود دارد.

در وسط (p، docle، "با سر لطیف خود به من تعظیم کن")، همان بافت با صدایی متفاوت، لرزان تر و ملایم ظاهر می شود. هارمونی های پایدار، رجیستر پایین تر، طعمی تاریک و تا حدودی مرموز ایجاد می کند. در ابتدای هر قسمت در قسمت آوازی یک نت لطف وجود دارد که پیچیدگی، ظرافت را به صدای صدا می بخشد.

یک گفتگوی ویژه در مورد عاشقانه A. S. Dargomyzhsky "ارباب روزهای من" است که بر روی متن "دعا" پوشکین ("پدر گوشه نشین و همسران بی آلایش هستند") نوشته شده است.

شعر "دعا" توسط پوشکین شش ماه قبل از مرگش - در تابستان 1836 - سروده شد. نوعی وصیت نامه معنوی شاعر بزرگ است.

از کتاب I. Yu. Yuryeva "پوشکین و مسیحیت" می آموزیم که چرخه اشعار A. S. Pushkin در سال 1836 با یادآوری وقایع مرتبط است. هفته مقدس: چهارشنبه آخرین روزی است که دعای س. افرام سوری. الکساندر سرگیویچ پوشکین تنظیم شاعرانه آن را ایجاد کرد. در مجله "سالنامه پوشکین" ("آموزش مردم" - شماره 5، 2004)، در مقاله "پوشکین به عنوان یک مسیحی"، N. Ya. Borodina تأکید می کند که "از بین تمام دعاهای مسیحی، پوشکین دعایی را دوست داشت که در آن مسیحی فضایل کامل را می خواهد. یکی که (در میان افراد بسیار اندک) روی زانوهایشان خوانده می شود، با کمان های متعدد به زمین!

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی عاشقانه شگفت انگیزی برای "دعا" A.S. پوشکین (به طور دقیق تر، برای قسمت دوم این شعر، یعنی برای تنظیم شاعرانه دعای سنت افرایم سوری) - "خداوند روزهای من" نوشت.

شگفت انگیز بودن، منحصر به فرد بودن این عاشقانه چیست؟

عاشقانه با عمق خارق العاده، شگفت انگیز و صمیمیت احساس، تصاویر زنده، صمیمیت، بسیار خاص - نمازگزار متمایز می شود! - نفوذ

پیوند کلام پوشکین و لحن موسیقایی به افشاگری از افکار ناب و بلند درباره روح "تواضع، صبر، عشق"، پاکدامنی، رد تهمت، تکبر، سخنان بیهوده تبدیل می شود. مانند دعای سنت. افرایم سیرین "با نیرویی ناشناخته تقویت می شود"، بنابراین خلقت A. S. Pushkin و A. S. Dargomyzhsky روح ما را آشکار و ارتقا می بخشد، روح انسان را با قدرت نور روشن می کند.

دوستان خدا کمکتون کنه

و در طوفانها و در غم دنیوی،

در سرزمین بیگانه، در دریای بیابان،

و در پرتگاه های تاریک زمین!

مشخصه این است که از بین تمام "الهی" شنیدن ما، درک ما از فرهنگ مسیحی بیگانه، فقط کلمه "خدا" را می گیرد. و به نظر ما "پرتگاه تاریک زمین" وارد این شعر شد، فقط به این دلیل که در میان دوستان لیسی پوشکین دمبریست ها وجود داشتند. در همین حال، این فقط یک شعر نیست (ما به لطف کتاب I. Yu. Yuryeva "پوشکین و مسیحیت" که با برکت پدرسالار الکسی دوم مسکو و تمام روسیه منتشر شده است چنین کشفی انجام می دهیم)، بلکه یک شعر است- دعا برای دوستان جوان پوشکین از رفقای محکوم خود به هیچ وجه نه از نظر سیاسی، بلکه مسیحی حمایت کرد - او برای آنها دعا کرد! و منبع خاصی از این شعر وجود دارد - مراسم عبادت سنت. ریحان کبیر: «خداوندا را یاد کن که در بیابانها و ورطه‌های زمین شناور می‌شوی، که سفر می‌کنی، به قضاوت و در سنگ‌های معدنی و در زندان و در کار تلخ فرود می‌آیی و همه غم و اندوه و نیاز را به یاد می‌آوری. وضعیت کسانی که وجود دارند، خدا را به خاطر بسپار.»

ما که شعر را از منبع معنوی آن جدا کرده ایم، البته نمی توانیم معنای عمیق آن را درک کنیم. موافقم، اینها چیزهای کاملاً متفاوت و نابرابر هستند: سلام کردن به دوستان، ارسال حتی بهترین آرزوها و دعا برای آنها، "دعا کردن به مشیت مقدس"!

لحن موسیقایی رمان عاشقانه دارگومیژسکی "خدا کمکت کن"، همانطور که به نظر ما می رسد، معنای کار پوشکین را بسیار مناسب بیان می کند. ماهیت موسیقی عمقی را آشکار می کند معنای معنویاشعار، خلق و خوی راز، متفکرانه و نافذ. مکاشفه "دعا کردن به مشیت مقدس" به آگاهی می رسد و درک می کند که چگونه با روح دعا کنیم. تقدس در دل متولد می شود.

موسیقی عاشقانه به ما کمک می کند بالاترین احساسات را تجربه کنیم: احساس عشق و شفقت.

و چگونه از سنت ایجاد شده در مدرسه پوشکین ما خوشحال نشویم: پایان دادن به وقایع با این عاشقانه فوق العاده!

با جمع بندی نظرات خود، موارد زیر را برجسته می کنیم:

همخوانی در کار پوشکین و دارگومیژسکی (به طور تصادفی یا نه تصادفی؟!) قبلاً با همان نام ها و نام های پدر - الکساندر سرگیویچ بیان می شود.

کار A. S. Dargomyzhsky یک پدیده قابل توجه در زندگی موسیقی 1840-1850 است. الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه است.

به لطف شعر درخشان A. S. Pushkin ، A. S. Dargomyzhsky روشهای جدیدی را برای توسعه موسیقی در ژانر آوازی کشف می کند و اصل اصلی خود را مجسم می کند: "من می خواهم صدا بیان کلمه باشد. من حقیقت را می خواهم."

ما مردم تولا افتخار می کنیم که A. S. Dargomyzhsky هموطن ما است!

"من می خواهم صدا به طور مستقیم کلمه را بیان کند، من حقیقت را می خواهم!" - به نظر می رسد این جمله معروف الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی مناسب ترین ویژگی کار آوازی او باشد. میل به "حقیقت زندگی" تمایلی را که این آهنگساز نه تنها به اپرا، بلکه به ژانر مجلسی-آواز داشت، تعیین کرد. او بیش از صد عاشقانه و ترانه را بر اساس اشعار شاعران مختلف خلق کرد. در میان آنها کسانی بودند که او به آنها خطاب کرد - الکساندر پوشکین ، آنتون دلویگ ، الکسی کولتسف ، اما اشعار دیگری نیز توجه آهنگساز را به خود جلب می کند ، به ویژه آخرین ساخته های شاعر معاصر میخائیل یوریویچ لرمانتوف.

آهنگساز استاندارد دارگومیژسکی معاصر او بود - اما تفاوت در کار آوازی آنها بیش از حد آشکار است. می توان از تأثیرگذاری فقط در رابطه با عاشقانه های اولیه او صحبت کرد. نمونه چنین اثری «شانزده سال» به آیات دلویگ است. این یک آهنگ ساده در ریتم والس است که تصویر یک دختر بی گناه برازنده را به تصویر می کشد. ملودی برازنده cantilena با یک ششم صعودی شروع می شود (که همچنین عاشقانه ها را تکرار می کند). اما قبلاً در اینجا چنین جزئیاتی جلب توجه می کند: در آیات ما در مورد دختری از روستا صحبت می کنیم - اما هیچ ویژگی آهنگ دهقانی در کار وجود ندارد ، این ناب ترین نمونه از یک عاشقانه شهری است. این زندگی موسیقایی شهری است که منبع تغذیه آثار آهنگساز خواهد شد.

ویژگی های سنتی بیان غنایی را می توان در رمان عاشقانه "من غمگینم" بر اساس اشعار لرمانتوف مشاهده کرد، و با این حال در اینجا می توانید یک ویژگی معمولی سبک آوازی دارگومیژسکی را مشاهده کنید - نقش عظیم بیانگر بیانگر، همان نقشی که طراحی شده برای "بیان مستقیم کلمه". پس از یک ثانیه صعودی تند و تلخ، ملودی به طور محکوم به سقوط می افتد، همین اتفاق پس از چرخش صعودی بعدی رخ می دهد - و بلافاصله تصویر یک فرد "خسته از زندگی" ظاهر می شود. به ملودی و ویژگی هایی مانند مکث های مکرر، "شکستن" آن و پرش های گسترده، رسا ببخشید. نقطه اوج ("شما سرنوشت را با اشک و اشتیاق پرداخت خواهید کرد") با انحراف در تونالیته مرحله دوم پایین آمده تاکید می شود.

اما "کارت تلفن" واقعی دارگومیژسکی، عاشقانه هایی بود که او در دوران بلوغ خود خلق کرد. ایجاد آنها به دلیل محیطی بود که رشد خلاقانه قبلی آهنگساز در آن اتفاق افتاد. این بار - دهه 1830 - ایوان تورگنیف به درستی "بسیار صلح آمیز" توصیف کرد. اما در زیر آرامش ظاهری، «انبوهی از ایده‌ها» وجود داشت که هیچ واکنش سیاسی نمی‌توانست آن را سرکوب کند - در هنر خروجی پیدا کرد. به گفته ایوان پانایف نویسنده، ادبیات باید «از ارتفاعات منزوی هنری خود به واقعیت زندگی فرود می‌آید». در ادبیات، "پاسخ" به این خواسته آن زمان کار نیکلای واسیلیویچ گوگول بود و در موسیقی - دارگومیژسکی. علاقه آهنگساز به دنیای «آدم های کوچک» و بی رحمی طنز مربوط به گوگول است. این عاشقانه ها اغلب این فرض معروف را تأیید می کنند: "خلاصه خواهر استعداد است". تنها دو بیت از شعر ایوان وینبرگ "مشاور عنوان" تشکیل شده است، اما عاشقانه دارگومیژسکی برای این متن داستانی کامل با آغاز، توسعه کنش و پایان است. در حال حاضر در دو عبارت اول، دو تصویر متضاد ظاهر می شود - دوم ترسو مشاور عنوان و نقش برجسته دختر ژنرال مغرور و تسخیر ناپذیر، که با یک چهارم صعودی شروع می شود. در عبارات زیر، سرگرمی معشوق طرد شده («و مست تمام شب») با ریتم «رقص» نشان داده شده است، اما در آخرین عبارتلحن چهارم دختر ژنرال دوباره ظاهر می شود که تصویر آن "در مه شراب" به جلوی قهرمان می رود.

همین ایجاز و تأثیرگذاری نمایشی از ویژگی های عاشقانه «میلر» بر اساس ابیات پوشکین است. این صحنه با دو شخصیت است. یکی از آنها - آسیابان - با حرکات گسترده و تقریباً حماسی مشخص می شود، اما در ترکیب با ریتم نقطه گذاری که راه رفتن یک مست را تقلید می کند، این ادعاها در مورد عظمت و جاذبه چیزی جز خنده ایجاد نمی کند. لحن های آسیاب، همراه با "نقش" عجولانه همسرش، به ویژه خنده دار به نظر می رسد.

تئاتری شدن عاشقانه در دارگومیژسکی متجلی می شود حتی در جایی که کلمه در صحنه دراماتیک فقط به یک شخصیت داده می شود و بقیه. بازیگرانفقط از حرف های او می توان حدس زد. عاشقانه "سرجوخه پیر" به آیات پیر ژان دو برانژر چنین است. به لطف ترجمه های واسیلی کوروچکین، این شاعر فرانسوی در میان روشنفکران رازنوچینسی روسی بسیار محبوب بود. «سرجوخه پیر» سخنرانی یک سرباز پیر است که به جرم توهین به یک افسر و هدایت اعدام خود محکوم شده است. فرم دوبیتی متنوع به شما امکان می دهد تصویر قهرمان را از زوایای مختلف نشان دهید: عزم ، عصبانیت ، عزت نفس ، جذابیت لطیف برای یک هموطن جوان ، یادآوری همسرش. رفرین راهپیمایی ("به همین منوال ادامه دهید، بچه ها، یک، دو") محل عمل را توصیف می کند. در آخرین اجرا، آهنگساز آن را به گروه کر می سپارد، اما این ایده در شرایط کنسرت های مجلسی به راحتی قابل اجرا نیست و معمولاً توسط پیانو اجرا می شود.

یک مونولوگ، یک صحنه دراماتیک، یک طرح طنز - همه این گونه های عاشقانه در کار دیگر آهنگسازان داخلی، و نه تنها در ژانر عاشقانه، ایجاد شده است. به گفته ولادیمیر تارنوپولسکی، "اگر دارگومیژسکی نبود، نبود، نبود."

فصل های موسیقی