کار آوازی برامس. بیوگرافی برامز

در 7 مه 1833 پسری در خانواده یک موسیقیدان هامبورگ به دنیا آمد که یوهانس نام داشت. اولین معلم موسیقی این پسر، پدرش بود که به پسر توانا خود نواختن سازهای بادی و زهی بسیاری را آموخت.

یوهانس به راحتی بر پیچیدگی های بازی تسلط یافت که در ده سالگی شروع به اجرا در کنسرت های بزرگ کرد. والدین استعداد جوانتوصیه کرد که پسر را نزد معلم و آهنگساز ادوارد مارکسن ببرد، او به سرعت متوجه شد که سرنوشت یک هدیه واقعی در قالب یک نابغه کوچک موسیقی به او هدیه داده است.

روزها پسر با مارکسن کار می کرد و عصرها مجبور می شد در بارها و میخانه های بندری بازی کند تا لقمه ای نان به دست آورد. چنین بارهایی بر سلامت شکننده این نوازنده جوان تأثیر زیادی گذاشت.

یوهانس در سن 14 سالگی از مدرسه فارغ التحصیل شد و برای اولین بار داد کنسرت انفرادیجایی که به عنوان نوازنده پیانو اجرا کرد.

لینک های مفید

AT بیوگرافی کوتاهبرامز پراهمیتآشنایان مفید بازی کردند که شخصیت بسته و غیر اجتماعی یوهانس مانعی برای آنها نشد.

در طول یک سفر کنسرت در سال 1853، سرنوشت برامس را با ویولونیست معروف مجارستانی، یوزف یواخیم، که نقشی کلیدی در زندگی خلاق این نوازنده جوان داشت، گرد هم آورد.

یواخیم که از استعداد یک آشنایی جدید شگفت زده شده بود، به او داد توصیه نامهلیست که او نیز تحت تأثیر آثار این آهنگساز تازه کار قرار گرفت.

همچنین به توصیه یواخیم، برامس شومان را ملاقات کرد که همیشه او را بت می دانست. شومان که تحت تأثیر کار برامس قرار گرفته بود، شروع به محبوبیت فعالانه او در بالاترین محافل موسیقی کرد و هر بار با تملق در مورد استعدادهای جوان صحبت می کرد.

زندگی روی چرخ ها

برامس که مدام از جایی به جای دیگر در شهرهای سوئیس و آلمان حرکت می کرد، موفق شد آثار زیادی در زمینه موسیقی مجلسی و پیانو بنویسد. این نوازنده آرزو داشت برای همیشه در زادگاهش هامبورگ زندگی کند و خلق کند، اما چیزی به او پیشنهاد نشد.

برای اینکه خود را در سراسر اروپا شناخته شود و به رسمیت شناخته شود، در سال 1862 برامس به وین رفت. در اینجا او به سرعت عشق مردم را به دست آورد، اما به زودی متوجه شد که او برای کارهای معمولی خلق نشده است، چه سمت رئیس انجمن دوستداران موسیقی باشد و چه رئیس کلیسای کر.

برامس پس از اطلاع از مرگ مادرش در سال 1865، در حالت شوک عاطفی شدید، کار دیرینه خود را به پایان رساند - رکوئیم آلمانی که متعاقباً در کلاسیک های اروپایی جایگاه ویژه ای گرفت. موفقیت این اثر قدرتمند باورنکردنی بود.

سالهای آخر زندگی

پس از مرگ مادر محبوبش، برامس تصمیم گرفت برای همیشه در وین بماند. شخصیت نوازنده، که قبلاً بسیار دشوار بود، به طور کامل بدتر شد. AT سال های گذشتهاو ارتباط خود را با آشنایان جدید و دوستان قدیمی متوقف کرد.

در تابستان، آهنگساز به استراحتگاه می رفت و در آنجا برای کارهای جدید خود الهام می گرفت و در زمستان به عنوان رهبر ارکستر یا مجری کنسرت برگزار می کرد.

برامس در طول زندگی خود بیش از هشتاد اثر برای فردی نوشت آلات موسیقی، ارکستر و گروه کر مردانه. بیشترین شهرت استاد را سمفونی های زیبای او به ارمغان آورد که همیشه با سبک خاصی متمایز بود. اوج کار برامس مرثیه معروف آلمانی او بود.

زندگی شخصی

زندگی شخصی آهنگساز درست نشد. او چندین محبت صمیمانه داشت، اما هیچ کدام به ازدواج و تولد فرزندان ختم نشد. شور واقعاً قوی برامس همیشه فقط موسیقی بوده است.

مرگ

برامس در سالهای آخر زندگی خود اغلب و برای مدت طولانی بیمار بود. فوت کرد نوازنده بزرگ 3 آوریل 1897 در وین.

تست بیوگرافی

نمره بیوگرافی

ویژگی جدید! امتیاز متوسطدریافت شده توسط این بیوگرافی نمایش امتیاز

فقط برامس می دانست که چگونه ملودی های آوازی را از نظر روحی و انباری ملی خلق کند. این تعجب آور نیست: هیچ یک از آهنگسازان معاصر آلمانی و اتریشی خلاقیت شاعرانه و موسیقایی مردم خود را به این دقت و اندیشیدن مطالعه نکردند.

برامس مجموعه‌ای از تنظیم‌های آهنگ‌های فولکلور آلمانی (برای صدا و پیانو یا گروه کر، در مجموع بیش از صد آهنگ) به جای گذاشت. وصیت نامه روحانی او مجموعه ای بود چهل و نه آهنگ فولکلور آلمانی (1894). برامس هرگز در مورد هیچ یک از ساخته های خود به این گرمی صحبت نکرد. او برای دوستان خود نوشت: "شاید برای اولین بار با آنچه از زیر قلم من بیرون آمده است با مهربانی ارتباط دارم ...". "با چنین عشقی، حتی عشقی، هرگز چیزی خلق نکرده ام."

برامس خلاقانه به فولکلور نزدیک شد. او با عصبانیت با کسانی که میراث زنده را تفسیر می کردند مخالفت کرد هنر عامیانهمانند دوران باستان او به همان اندازه در مورد آهنگ های زمان های مختلف - قدیمی و جدید - هیجان زده بود. برامس به اصالت تاریخی لحن علاقه نداشت، بلکه به بیان و یکپارچگی تصویر موسیقایی و شاعرانه علاقه داشت. او نه تنها با ملودی ها، بلکه متن ها را نیز با حساسیت زیادی برخورد کرد و با دقت به دنبال بهترین گزینه های آنها بود. پس از بررسی بسیاری از مجموعه‌های فولکلور، او آنچه را که از نظر هنری کامل به نظر می‌رسید انتخاب کرد، که می‌توانست به آموزش ذائقه زیبایی‌شناختی دوستداران موسیقی کمک کند.

برای ساخت موسیقی خانگی بود که برامز مجموعه خود را گردآوری کرد و آن را «آوازهای عامیانه آلمانی برای صدا و پیانو» نامید (مجموعه شامل هفت دفتر از هفت آهنگ است؛ در آخرین دفتر، آهنگ ها در پردازش برای آهنگ اصلی آورده شده است. خواننده با گروه کر). او سال ها آرزوی انتشار چنین مجموعه ای را داشت. حدود نیمی از ملودی های موجود در آن را قبلا برای گروه کر پردازش کرده بود. اکنون برامس وظیفه متفاوتی را برای خود تعیین می کند: تأکید و تأکید بر زیبایی بخش آوازی با ضربات ظریف در قسمتی ساده از همراهی پیانو (بالاکیرف و ریمسکی-کورساکوف در تنظیم های خود از یک آهنگ فولکلور روسی همین کار را کردند):

و او اغلب به عنوان اساس آهنگسازی های آوازی خود را می گرفت متون عامیانهو محدود به حوزه خلاقیت آلمانی نبود: بیش از بیست اثر از شعر اسلاوی الهام بخش برامس برای خلق آهنگ - تک نفره، گروه، گروه کر (از جمله مرواریدهایی از اشعار آوازی برامس مانند «در عشق جاودانه» اپ. 43 شماره 1، «راهی به سوی معشوق» اپ. 48 شماره 1، «سوگند معشوق» اپ. 69 شماره. 4.). همچنین آهنگ هایی در متون محلی مجارستانی، ایتالیایی، اسکاتلندی وجود دارد.

دایره شاعرانی که در اشعار آوازی برامس منعکس شده است گسترده است. آهنگساز شعر را دوست داشت و خبره دانای آن بود. اما تشخیص همدردی او با کسی دشوار است جهت ادبی، اگرچه شاعران عاشقانه از نظر کمی غالب هستند. در انتخاب متون نقش رهبریبه اندازه محتوای شعر، سبک فردی نویسنده نبود، زیرا برامس نگران چنین متون و تصاویری بود که به عامیانه نزدیک بود. به انتزاعات شاعرانه، نمادگرایی، ویژگی های فردگرایی در آثار تعدادی از شاعران معاصر، او به شدت منفی بود.

برامس آهنگ های آوازی خود را "آهنگ" یا "سرود" برای صدا با همراهی پیانو نامید. (تنها استثنا «عاشقانه‌هایی از ماگلونا» اثر 33 است (چرخه شامل پانزده قطعه است)؛ این رمان‌ها از نظر شخصیتی به یک آریا یا یک کانتاتا سولو نزدیک هستند.). او با این نام می خواست بر نقش اصلی بخش آوازی و نقش فرعی بخش ساز تأکید کند. در این مورد، او به عنوان جانشین مستقیم سنت های آواز شوبرت عمل کرد. پایبندی به سنت‌های شوبرت نیز در این واقعیت منعکس می‌شود که برامس به آهنگی که بر آهنگ شروع می‌شود اولویت می‌دهد و ساختار استروفی (کوپلت) را به «از طریق» ترجیح می‌دهد. جریان متفاوتی از موسیقی مجلسی-آواز آلمانی در آثار شومان ارائه شده است و توسط استادان بزرگ این سبک - رابرت فرانتس توسعه یافته است. (آهنگساز آلمانی رابرت فرانتس (1815-1892) نویسنده حدود دویست و پنجاه آهنگ است.)در آلمان و هوگو ولف در اتریش. تفاوت های اساسیاین است که شوبرت و برامس با تکیه بر شیوه خاص آواز عامیانه، بیشتر از عمومیمحتوا و حال و هوای شعر کمتر در سایه نظم روان‌شناختی و تصویری-تصویری آن فرو می‌رفت، در حالی که شومان، و حتی بیشتر از آن ولف، به دنبال تجسم در موسیقی توسعه مداوم تصاویر شاعرانه، جزئیات بیانی متن بودند. و از این رو از لحظات دکلاماتوری به طور گسترده تری استفاده می شود. بر این اساس، نسبت همراهی ساز در میان آنها افزایش یافت و به عنوان مثال، ولف قبلاً آثار آوازی خود را نه "آهنگ"، بلکه "شعر" برای صدا و پیانو نامید.

با این حال، نباید این دو سنت را متقابلاً متمایز دانست: در برامس (یا شوبرت) لحظاتی دکلمه‌آمیز وجود دارد و در شومان نیز لحظات آوازی. این در مورد استدر مورد غلبه این یا آن اصل. با این وجود، گریگ درست می گوید و اشاره می کند که شومان در آهنگ هایش بیشتر است شاعر، در حالی که برامز - نوازنده.

اولین منتشر شده رمان عاشقانه برامس "وفاداری در عشق" op. 3 شماره 1 (1853). در اینجا، بسیاری از ویژگی های کار آهنگساز است، و مهمتر از همه، موضوع اصلی انبار فلسفی (تصویر عشق شکسته، اما واقعی و استوار). حال و هوای عمومی به درستی در سه قلوهای "خسته" همراهی با آه های سنجیده ملودی به تصویر کشیده شده است. مقایسه مشابه در همزمانی ریتم های مختلف (دوولی یا کوارتولی با سه قلو و غیره)، همراه با سنکوپ، ترفندهای مورد علاقه برامس است:

برامس گفت که با تنظیم مکث ها می توان یک استاد واقعی موسیقی آوازی را از یک آماتور تشخیص داد. برامس خود چنین استادی بود: شیوه "تلفظ" ملودی او متمایز است. معمولاً، در حال حاضر در آهنگ ریتم اولیه، مانند رویان، موضوع آهنگ حک می شود. مشخصه در این زمینه انگیزه کوتاهی است که در عاشقانه تحلیل شده ابتدا در باس عبور می کند و به قسمت صدا نفوذ می کند. به طور کلی، رفتار ظریف و حساس باس برای برامس مشخص است (آهنگساز تعلیم می دهد: «بیس به ملودی شخصیت می بخشد، آن را شفاف می کند و کامل می کند). این نیز نشان دهنده گرایش او به دگرگونی های متناقض موضوع است.

به لطف چنین تکنیک هایی، وحدت قابل توجهی از بیان ملودی آواز و همراهی پیانو حاصل می شود. این نیز با اتصال انگیزشی که از طریق تکرارها و فراخوانی ها، توسعه موضوعی رایگان یا تکرار ملودی در قسمت پیانو انجام می شود، تسهیل می شود. به عنوان مثال، ما نام: "راز" op. 71 شماره 3 "مرگ شب روشنی است" اپ. 96 شماره 1، "چگونه ملودی ها مرا می کشند" op. 105 شماره 1، "عمیق تر تمام خواب من است" op. 105 شماره 2.

این آثار از نظر کمی به مهم ترین، هرچند نابرابر، گروه عاشقانه های برامس تعلق دارند. در بیشتر موارد ، اینها بازتاب های رنگی غم انگیز ، اما روشن هستند - مونولوگ های نه چندان هیجان انگیز (او به ندرت در آنها موفق می شود) ، اما گفتگوهای صمیمانه در مورد هیجان انگیز تم های زندگی. تصاویر پژمردگی غم انگیز و مرگ گاهی اوقات فضای زیادی را در چنین بازتاب هایی اشغال می کنند و سپس موسیقی رنگ تیره و یکنواختی پیدا می کند و بی واسطه بودن بیان خود را از دست می دهد. با این حال، برامس هنگام اشاره به این موضوع، آثار شگفت انگیزی خلق می کند. اینها چهار ملودی سخت هستند، op. 121 آخرین آهنگ آواز مجلسی او (1896) است. این یک نوع کانتاتا سولو برای باس و پیانو است که شجاعت و استقامت را در برابر مرگ تجلیل می کند، احساسی همه جانبه از عشق. آهنگساز «فقیر و رنجور» را خطاب می کند. او برای انتقال محتوای هیجان‌انگیز و عمیقاً انسانی، تکنیک‌های رسیتیتیو، آریوزو و آهنگ‌ها را به صورت ارگانیک در هم می‌پیچد. صفحات روشن غنایی نمایشنامه دوم و سوم به ویژه چشمگیر است.

حوزه دیگری از تصاویر و، بر این اساس، دیگر وسایل هنریبرای آوازهای برامس که در روح مردمی تداوم یافته است. تعداد آنها نیز زیاد است. در این گروه دو نوع آهنگ وجود دارد. برای اولینویژگی جذابیت به تصاویر شادی، قدرت شجاعانه، سرگرمی، طنز است. هنگام انتقال این تصاویر، ویژگی ها به وضوح ظاهر می شوند آلمانیآهنگ محلی. به ویژه از حرکت ملودی در امتداد آهنگ های سه گانه استفاده می شود. همراه دارای انبار آکورد است. نمونه ها هستند " آهنگر " op. 19 شماره 4، "آواز درامر" op. 69 شماره 5، شکارچی op. 95 شماره 4 "خانه ای در نمدار سبز ایستاده است" op. 97 شماره 4و دیگران.

آهنگ هایی از این دست اغلب مورد توجه قرار می گیرند زوجاندازه؛ حرکت آنها با ریتم یک گام تند، گاهی یک راهپیمایی سازماندهی می شود. تصاویر مشابهی از سرگرمی و شادی، اما با رنگ‌آمیزی شخصی‌تر و صمیمی‌تر، به صورت صاف ظاهر می‌شوند سه چهارمترانه هایی که موسیقی آنها با آهنگ ها و ریتم ها آغشته است اتریشیرقص های محلی - زمین گیر، والس ( "ای گونه های عزیز" op. 47 شماره 4، «سوگند معشوق» اپ. 69 شماره 4، "ترانه عشق" op. 71 شماره 5). برامز اغلب این تصاویر ژانر رقص را در یک انکسار ساده و بدون هنر می دهد - یا با اشاره ای از حیله گری یا غم پنهان. گرم ترین و دلچسب ترین آهنگ های موسیقی برامس در اینجا ضبط شده است. ملودی آن انعطاف پذیری و آن رشد طبیعی را که مشخصه ملودی های عامیانه است به دست می آورد. این آهنگ ها شامل (به طور معمول، آنها در متون عامیانه، به ویژه چک نوشته می شوند): "یکشنبه" op. 47 شماره 3 «راه معشوق» اپ. 48 شماره 1، "لالایی" op. 49 شماره 4.

در دونوازی و کوارتت های آوازی، جنبه های مختلف محتوا نمایش داده می شود. اما حتی در اینجا نیز می توان ویژگی های مشخصه برامس را در هر دو یافت اشعار فلسفی، و در اشعار پلان روزمره. بهترین نمونه های دومی در op. 31و در دو دفترچه "ترانه های عشق" op. 52 و 65(آهنگساز آنها را «والس برای چهار صدا و برای پیانو چهار دست» نامید؛ در مجموع سی و سه قطعه). در این مینیاتورهای جذاب که به نوعی موازی با «رقص های مجارستانی» معروف برامس هستند، عناصر آواز و رقص در هم آمیخته شده اند. هر نمایشنامه داستان لاکونیک خود را دارد که از شادی ها و غم های عشق می گوید. سبک توسعه کنجکاو گروه آواز: صداها یا به صورت متضاد به هم وصل می شوند یا به صورت دیالوگ در تضاد قرار می گیرند. به هر حال، فرم دیالوگ نیز توسط برامس در آهنگ های انفرادی خود استفاده شد.

تصاویر مشابه در یافت می شود موسیقی کر : برامس در کنار آثار آوازی با همراهی ساز، قطعات زیادی را برای گروه کر زن یا کاپلا مختلط به جا گذاشت. (برای ترکیب مردانه کل پنج گروه کر 41، با روح سرودهای سربازان با محتوای میهن پرستانه تصور شده است). کامل ترین ها از نظر عمق محتوا و توسعه هستند پنج آهنگ برای گروه کر مختلط. 104. این مجموعه با دو شبانه آغاز می شود که با عنوان مشترک "نگهبان شب" متحد شده اند. موسیقی آنها با نوشتن صدای خوب مشخص شده است. جلوه های صوتی شگفت انگیز در کنار هم قرار دادن صداهای بالا و پایین در آهنگ اعمال شده است. آخرین خوشبختی»؛ طعم ویژه ای در نمایشنامه نهفته است " جوانی از دست رفته»؛ آخرین عدد با رنگ های تیره و تاریک خود متمایز است - " فصل پاييز».

برامس همچنین تعدادی اثر برای گروه کر (بعضی از آنها با مشارکت تک نواز) و ارکستر نوشت. نام آنها علامتی است و دوباره یادآور جریان آهنگ در کار برامس است: "آواز سرنوشت" op. 54(متن از F. Hölderlin)، "آواز پیروزی" op. 55, "آواز غمگین" op. 82(متن اف. شیلر)، "آواز پارک ها" op. 89(متن W. Goethe).

"مرثیه آلمانی" op. 55 شاخص ترین اثر این مجموعه است.

یوهانس برامس

نام یوهانس برامس در موسیقی آلمانی با جهتی متمایز شده است که با "موسیقی آینده" مخالفت می کند، همانطور که به طعنه حامیان موسیقی برنامه لیست و درام موزیکال واگنر خوانده می شدند.

برامس با پیروی از مسیرهایی متفاوت از مسیرهای لیست و واگنر، آثار سمفونیک، مجلسی، پیانو و آوازی منحصر به فردی را بر اساس سنت های موسیقی محلی و کلاسیک ملی آلمان خلق کرد. این تصنیف ها جایگاه شایسته ای در میراث موسیقی کلاسیک به خود اختصاص داده اند.

یوهانس برامس

یوهانس برامس در 7 می 1833 در هامبورگ، پسر یک موسیقیدان به دنیا آمد. پدر این آهنگساز، نوازنده سابق هورن در گروه نظامی گارد شهر، با نواختن کنترباس در تئاترهای کوچک و رستوران های شبانه هامبورگ امرار معاش می کرد. تمرینات روزانه پدرش به رشد علاقه یوهانس کوچک به موسیقی کمک کرد.

تا سال 1848، برامس بدون وقفه در هامبورگ زندگی می کرد. در اینجا او آموزش موسیقی خانگی را دریافت کرد ، اما در میان معلمانش موسیقیدان برجسته ای وجود نداشت ، به استثنای ادوارد مارکسن ، که در تئوری موسیقی درس می داد. بنابراین، تقریباً هر چیزی که توسط شنوندگان در کار خود قدردانی می شود، برامس بیشتر مدیون است نه معلمان، بلکه مدیون پشتکار، سخت کوشی، استعداد و آگاهی از نیاز به کار انتخابی خود است که به او اجازه داد تا به اوج مهارت هنری برسد.

موفقیت یوهانس در پیانو بی توجه نبود، او به زودی شروع به اجرای کنسرت های باز کرد، جایی که او آثاری از باخ، موتسارت، بتهوون و همچنین آثار خود را اجرا کرد. ترکیبات خود. البته نوازندگی برامس مانند فرانتس لیست درخشان و فاضلانه نبود، اما تمرکز درونی، عمق فکر و احساس در آن وجود داشت.

برامس چندین سال به عنوان پیانیست در رستوران های شبانه و همچنین در تئاتر شهر هامبورگ کار کرد و در پشت صحنه آهنگ های رقص را اجرا کرد. این کار تأثیر ناامید کننده ای بر نوازنده جوان داشت، با این وجود به رشد مهارت های خلاقانه او کمک کرد.

برامس مجبور شد مستقیماً با آلمانی ها در تماس باشد موسیقی محلیو همچنین ملودی های روزمره شهری (زمین داران، آهنگ ها و رقص های محبوب آلمانی) که بعداً به پایه آهنگسازی بهترین آثار آهنگساز با استعداد تبدیل شد. او در برخی از آهنگ‌های خود از ملودی‌های فولکلور استفاده می‌کرد و در برخی دیگر موسیقی خود را نزدیک به فولک روزمره خلق کرد.

در سال 1849، برامس ویولونیست برجسته مجارستانی، اده رمنی، را ملاقات کرد که تأثیر زیادی بر کار استعدادهای جوان داشت. در آن سال ها، بسیاری از شخصیت های مترقی مجارستان که در انقلاب 1848-1849 شرکت داشتند، به آمریکا مهاجرت کردند، رمنی یکی از آنها بود. راه افتادن به سوی دنیای جدید، او دو سال در هامبورگ ماند، جایی که ملاقات مهمی برای برامس جوان برگزار شد.

یوهانس به عنوان نوازنده ویولونیست معروف به بسیاری از شهرهای آلمان سفر کرد، اما با خروج رمنی، کنسرت ها متوقف شد و او مجبور شد کارهای معمول خود را در رستوران ها و تئاتر هامبورگ انجام دهد. در همان زمان او در حال کار بر روی اولین سونات پیانودر سی ماژور، اسکرو در مینور E-flat برای پیانو، برخی از گروه‌ها و آهنگ‌های مجلسی متعلق به همین دوره هستند.

در سال 1853، ارتباط خلاقانه بین برامس و رمنی از سر گرفته شد و تورهای هنری متعدد دوباره آغاز شد. رپرتوار غنی ویولونیست، که در آن رونویسی از آهنگ ها و رقص های محلی مجارستانی آخرین جایگاه را اشغال نمی کرد، به رشد علاقه آهنگساز جوان به فولکلور موسیقی این قوم کمک کرد. گواه این امر رقص های مجارستانی معروف و برخی ساخته های دیگر برامس است که در آن نوبت های ملودیک مشخصه موسیقی مجارستان به گوش می رسد.

البته زندگی در وین، پایتخت یک دولت چند ملیتی، علاقه آهنگساز را به فولکلور مجارستانی تقویت کرد، اما اولین انگیزه خلاقانه در این مسیر ملاقات با رمنی بود.

در همان سال 1853، در وایمار، جایی که ویولونیست معروف و یوهانس برامس با کنسرتی وارد شدند، آهنگساز بیست ساله با فرانتس لیست معروف ملاقات کرد.

برامز تنها به چند روز زمان نیاز داشت تا ناسازگاری ایده های خلاقانه خود را مشخص کند. فعالیت لیست با هدف مبارزه برای برنامه نویسی، برای موسیقی مترقی، که محتوا و شکل آن توسط تصاویر ادبی و شاعرانه تعیین می شود، با جست و جوهای خلاقانه برامس جوان روبرو نشد، که توجه کافی به برنامه نویسی نداشت و به آن توجه نکرد. به دنبال توطئه هایی در ادبیات برای او باشید آثار موسیقی(استثنا ترانه سرایی است).

کنترباس

سونات بی مینور که لیست یک روز قبل از ورود رمنی و برامس نوشته و توسط خود آهنگساز برجسته در مقابل آنها اجرا شده بود، مورد قدردانی این نوازنده جوان قرار نگرفت. معلوم شد که این اثر به اندازه تمام آثار لیست برای برامس بیگانه است. در آینده ، آهنگسازان بارها و بارها در جشنواره های مختلف موسیقی ملاقات کردند ، اما قرار نبود دوست شوند.

در همان سال پر حادثه 1853 در دوسلدورف، برامس با رابرت شومان ملاقات کرد. آغازگر این نشست مهم، نوازنده برجسته ویولن جوزف یواخیم بود که چندین سال به عنوان نوازنده کلیسای کوچک ارکستر وایمار به سرپرستی فرانتس لیست کار کرد و به دلیل عدم حمایت از آرزوهای خلاق رهبر ارکستر خود استعفا داد.

آشنایی با شومان انقلابی در زندگی برامس ایجاد کرد. نقدهای تحسین برانگیز آهنگساز بزرگ آلمانی الهام بخش یوهانس برای نوشتن قطعات موسیقی جدید شد. اما شومان خود را به ستایش کلامی اکتفا نکرد، به زودی مقاله ای در مورد برامس در روزنامه موسیقی جدید لایپزیگ منتشر شد که از استعداد رو به رشد این نوازنده جوان آلمانی صحبت می کرد.

پس از انتشار مقاله شومان، نام یوهانس برامس نه تنها در آلمان، بلکه بسیار فراتر از مرزهای آن شهرت یافت. با درک تمام مسئولیتی که مقاله معتبرترین نوازنده به او سپرده است قرن 19، برامس مجبور بود برای برآورده کردن امیدها و انتظارات رابرت شومان تمام تلاش خود را انجام دهد.

با این حال، احساسات دوستانه نسبت به یوهانس نه تنها توسط موسیقیدان مشهور، بلکه توسط همسرش کلارا شومان نیز تجربه شد. برامس همراه با افراد همفکری که نگرش منفی نسبت به فعالیت های لیست و واگنر داشتند، گروهی را ایجاد کرد که شامل دوستش جوزف یواخیم، کلارا شومان و بسیاری دیگر از چهره های موسیقی بود.

طرفداران برامس بالاترین دستاوردها را در نظر گرفتند هنر موسیقیآثار جاودانه باخ، هندل، موتسارت و بتهوون. در میان رمانتیک های موسیقی قرن نوزدهم، شوبرت، مندلسون و شومان از ارزش ویژه ای برخوردار بودند.

موسیقی دومی تأثیر زیادی بر تمام کارهای برامس داشت، اما اشتباه است که او را مقلد یا جانشین صرف شومان بدانیم، زیرا در میراث خلاق برامس رمانتیک وجود دارد. تصاویر موزیکالبه طور ارگانیک با سنت های آلمانی ترکیب شده است موسیقی کلاسیکقرن هجدهم.

نیمه دوم دهه 1850 در تورهای بی پایان در شهرهای آلمان سپری شد. به عنوان یک پیانیست، برامس بارها در کنسرت های معروف Gewandhaus در لایپزیگ شرکت کرد.

این اتفاق افتاد که او در همان کنسرت ها با کلارا شومان اجرا کرد و پیانوی آنها در چهار دست تولید شد تاثیر فراموش نشدنیبر شنوندگان علاوه بر این، برامس آغازگر شب های سونات ویولن بود، جایی که او یواخیم را همراهی کرد که آثاری از موتزارت، بتهوون و دیگر آثار کلاسیک را اجرا کرد.

از سال 1858 تا 1859 یوهانس برامس به عنوان رئیس گروه کر دادگاه در دتمولد کار می کرد. این دوره اثر قابل توجهی در زندگی خلاق آهنگساز به جای گذاشت: برامس پس از تماس با آثار کرال ناشناخته قبلی در زمان ها و سبک های مختلف (از گروه های کر a cappella Palestrina و Orlando Lasso گرفته تا آهنگ های کر هندل و باخ)، نشان داد علاقه خاص به این سبک موسیقی

او پس از مطالعه اصول نویسندگی گروه کر، تعداد زیادی آثار کر خلق کرد، از جمله گروه های کر کاپلا و آثار با همراهی ارکستر، گروه های کر مردانه و گروه های کر. صداهای زنانهو همچنین آثاری برای گروه کر مختلط.

یکی از مهمترین نوشته های فوق العادهبرامس یک "مرثیه آلمانی" است که در سال 1866 برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر بر روی یک متن آلمانی نوشته شد (در آن روزها، دعاها به زبان لاتین اغلب برای مراسم تشییع جنازه استفاده می شد).

در اوایل دهه 1860، برامس به وین، شهر هایدن و موتسارت، بتهوون و شوبرت نقل مکان کرد و دوره "بی تحرکی" زندگی خود را آغاز کرد. درست، فعال فعالیت کنسرتاو را مجبور کرد به سرگردانی های بی پایان ادامه دهد، اما ایده خانه ای در وین از یوهانس رها نشد و در اواخر دهه 1860 او سرانجام رویای خود را تحقق بخشید. وین به خانه دوم او تبدیل شد.

در این دوره از زندگی برامس قبلاً بود آهنگساز معروفو یک نوازنده آثار او در کنسرت های زیادی اجرا شد، او طرفداران زیادی داشت، عمدتاً از میان مخالفان لیست و واگنر. قابل توجه است که موسیقی سمفونیک برامس حتی پیانیست و رهبر ارکستر برجسته هانس بولو را که شاگرد لیست و دوست واگنر بود، از حامیان آهنگساز ساخت.

بدین ترتیب در نیمه دوم قرن نوزدهم آیین برامس به وجود آمد که همراه با آیین واگنر وجود داشت. با این حال ، تمام تضادها بین طرفداران یک جهت یا دیگری به تدریج برطرف شد و در آغاز قرن بیستم به هیچ وجه وجود نداشت.

در وین، برامس نه تنها به آهنگسازی مشغول بود. او همچنین کنسرت‌های کلیسای کر وین را رهبری می‌کرد که برخی از آثار کرال به یاد ماندنی را اجرا می‌کرد: اسرائیل هندل در مصر، مصائب متی باخ، رکوئیم معروف موتسارت و دیگران.

یوهانس در سال 1872 ریاست "انجمن عاشقان موسیقی" را بر عهده داشت، تا اینکه در سال 1875 کنسرت های سمفونیک این سازمان را رهبری کرد.

با این حال ، کار رهبر ارکستر برامس را از کار اصلی زندگی خود - خلاقیت موسیقی - منحرف کرد. او برای رهایی از خدمات سنگین و پرداختن منحصراً به نوشتن، با یک مؤسسه انتشاراتی برای انتشار آثارش قرارداد بست. پاداش مادی برای این کاملاً برای تحقق رویای گرامی کافی بود.

آثار برامس، آلمانی در ساختار و لحن فیگوراتیو، بازتاب خلاقیت چند ملیتی ساکنان وینی است: موسیقی محلی آلمانی-اتریشی به طور ارگانیک با آهنگ‌ها و آهنگ‌های محلی مجارستان، چک، اسلواکی و صربستان ترکیب شده و رنگ‌ها و ملودی‌های بی‌نظیری خلق می‌کند. ادراک هنریملودی ها

همه این ویژگی‌ها هم در موسیقی روزمره (والس‌ها، رقص‌های مجارستانی، آهنگ‌ها و عاشقانه‌هایی که با صمیمیت، غنایی و آهنگین مجذوب می‌شوند) و در گروه‌های مجلسی (کوارتت‌های زهی و پیانو، تریو پیانو، سونات‌های ویولن و پیانو، کوئنتت کلارینت، و غیره)، نزدیک به سنت بتهوون، و سمفونی ها. در آن دلیل اصلیسرزندگی آثار برامس

بهترین نمونه خلاقیت سمفونیکبرامس چهارمین سمفونی در ای مینور است که دراماتورژی آن از موومان اول مرثیه ای تا اسکرتسوی متضاد و متضاد دوم تا پایان تراژیک توسعه می یابد.

برامس که با آهنگساز برجسته چک آنتونین دووراک دوست بود، آثار او را تبلیغ کرد.

زندگی یوهانس برامس، که خلاقیت آرام را ترجیح می دهد، عاری از هر گونه رویداد طوفانی و هیجان انگیز بود. به برامس که شایسته قدردانی و احترام جهانی بود، افتخارات زیادی دریافت کرد: او به عضویت آکادمی هنر برلین انتخاب شد، پس از مدتی دکترای موسیقی را از دانشگاه های کمبریج و برسلاو و همچنین عنوان شهروند افتخاری هامبورگ دریافت کرد. یوهانس برامس در 3 آوریل 1897 در وین درگذشت.

میراث خلاقانه این آهنگساز مشهور ژانرهای بسیاری را به استثنای اپرا، تئاتر و موسیقی نرم افزاری- دستگاهی در بر می گیرد. اهمیت پیشروی کار او در حفظ اصول هنر عامیانه نهفته است. فولکلور موسیقیو کلاسیک های موسیقی

نزدیکی، انزوا از جنبش‌های اجتماعی پیشرفته زمان خود، دلیل برخی محدودیت‌های موسیقی برامس شد، که در عین حال عاطفه‌های زنده، خلوص، اشراف، رقت‌های اخلاقی عالی، عمق فکر و احساس در آن متجلی می‌شود.

از کتاب فرهنگ لغت دایره المعارفی(ب) نویسنده Brockhaus F. A.

برامس برامس (یوهان) یکی از مهم ترین آهنگسازان مدرن آلمانی است که متولد شده است. 7 مه 1833 در هامبورگ. پسر پدر و مادری فقیر (پدرش به جای نوازنده کنترباس در تئاتر شهر) فرصت دریافت آموزش عالی موسیقی را نداشت و تحصیل کرد.

از کتاب بزرگ دایره المعارف شوروی(BE) نویسنده TSB

از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (BO) نویسنده TSB

از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (BR) نویسنده TSB

برامس یوهانس برامس (برامز) یوهانس (7.5.1833، هامبورگ - 3.4.1897، وین)، آهنگساز آلمانی، نوازنده پیانو و رهبر ارکستر. در خانواده یک نوازنده باس متولد شد. او موسیقی را نزد پدرش آموخت، سپس نزد ای. مارکسن. در نیاز شدید، به عنوان نوازنده پیانو کار کرد، کلاس های خصوصی داد، مقدمات را فراهم کرد

از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (KR) نویسنده TSB

از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (MU) نویسنده TSB

از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (TI) نویسنده TSB

از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (FR) نویسنده TSB

از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (SHM) نویسنده TSB

Schmidt Johannes Schmidt (Schmidt) Johannes (۲۹ ژوئیه ۱۸۴۳، پرنزلائو، - ۴ ژوئیه ۱۹۰۱، برلین)، زبان‌شناس آلمانی. مطالعه کرد زبان های هند و اروپاییدر دانشگاه های برلین و ینا. استاد دانشگاه های گراتس (از 1873) و برلین (از 1876). متخصص در زمینه زبان شناسی تطبیقی ​​هندواروپایی.

از کتاب 100 آهنگساز بزرگ نویسنده ثمین دیمیتری

یوهانس برامس (1833-1897) "می دانستم... و امیدوار بودم که او می آید، کسی که فراخوانده شده است تا سخنگوی ایده آل روزگار شود، کسی که مهارتش با جوانه های ترسو از زمین بیرون نمی آید، بلکه فورا با آن شکوفا می شود. گل های سرسبز و او ظاهر شد، جوانی از نور، که در گهواره او فیضها ایستاده بود

از کتاب 111 سمفونی نویسنده میخیوا لودمیلا ویکنتیونا

برگرفته از کتاب واژگان غیرکلاسیک ها. فرهنگ هنری و زیبایی شناختی قرن XX. نویسنده تیم نویسندگان

از کتاب تاریخ جهاندر گفته ها و نقل قول ها نویسنده دوشنکو کنستانتین واسیلیویچ

گروس، یوهانس (Gross, Johannes, b. 1932)، روزنامه نگار آلمانی152 ایجاد جمهوری برلین. کتاب: ایجاد جمهوری برلین. آلمان در پایان قرن بیستم» («Begründung der Berliner Republik»، 1995) «جمهوری برلین» به عنوان سومین پس از جمهوری وایمار («روح وایمار»، E-3) و

از کتاب Aerostat. بالن ها و مصنوعات نویسنده گربنشچیکف بوریس بوریسوویچ

SCHERR, Johannes (Scherr, Johannes, 1817-1886)، مورخ آلمانی19 جنون سزاری. // Kaiserwahnsinn. بنابراین در کتاب Scherr "Blucher و دوران او" (1862) عنوان فصل اختصاص داده شده به ناپلئون اول بود. در ادامه در مورد "جنون سزارین آلمانی" گفته شد. ? Gefl. Worte-01, S. 214. سپس Gustav Freytag

از کتاب نویسنده

یوهانس برامس (برامز، یوهانس) گروه "صداهای مو" ضرب المثلی داشت: "انسان برای انسان آهنگساز است." هوم از آهنگسازان چه می دانیم؟ آهنگساز مانند یک گیرنده رادیویی است: او دید خود را از زیبایی در جهان بیکران درک می کند و در حد توانش آن را به ما منتقل می کند. اما اینجا

او در ژانر مجلسی – ساز بسیار کار کرد. گرایش مشخص او به جزئیات هنری ظریف تصویر، این علاقه را مشخص کرد. علاوه بر این، شدت کار در سال های بحرانی افزایش یافت، زمانی که برامس نیاز به توسعه بیشتر و بهبود اصول خلاقانه خود را احساس کرد. بنابراین در اواخر دهه 50 و اوایل دهه 60 و بعد از آن - در اواخر دهه 80 و 90 میلادی بود: بیشتر آهنگ های مجلسی او در این دوره ها خلق شدند. در مجموع، برامس بیست و چهار چرخه بزرگ، عمدتاً چهار قسمتی، از خود به جای گذاشت. شانزده نفر از آنها از پیانوفورته استفاده می کنند.

محتوای متنوع و غنی وقف شده است سونات ها- دو مورد برای ویولن سل و سه مورد برای ویولن و پیانو (در اواخر دوره خلاقیت، دو سونات دیگر نوشته شد - برای کلارینت و پیانو.).

از مرثیه پرشور قسمت اول (مخصوصاً به ملودی فوق العاده 32 باری قسمت اصلی توجه کنید!) گرفته تا والس غمگین و وینی در نوبت قسمت دوم و انرژی شجاعانه فینال - این طیف اصلی است. تصاویر اولین ویولن سل سونات e-moll op. 38. روح عاشقانه سرکش با سونات دوم در F-dur، op. 99 . و اگرچه این اثر از نظر یکپارچگی هنری از اثر قبلی پایین تر است، اما در عمق احساسات و درام هیجان انگیز از آن پیشی می گیرد.

شواهد زنده از تخیل خلاقانه پایان ناپذیر برامس موجود است سونات های ویولن. هر یک از آنها منحصر به فرد است. اولین عملیات جی ماژور 78 با شعر، توسعه گسترده، سیال و روان را جذب می کند. لحظات منظره ای نیز دارد - گویی خورشید بهاری از میان ابرهای تاریک و بارانی می شکند... سونات دوم A-dur op. 100 آهنگ، روشن و شاد، ارائه شده به طور خلاصه و جمع آوری شده است. قسمت دوم رابطه ای با گریگ را آشکار می کند. به طور کلی، برخی از "سوناتینیسم" - عدم وجود توسعه بزرگ- آن را از دیگر آثار مجلسی برامس متمایز می کند.

در میان این سه تریو پیانومورد آخر به طور خاص خودنمایی می کند c-moll op. 101. قدرت مردانه، شادابی و پر بودن موسیقی این اثر عمیقاً چشمگیر است. موومان اول با قدرت حماسی آغشته شده است، جایی که آهنگ آهنین و ثابت تم قسمت اصلی با ملودی سرود الهام گرفته از طرف تکمیل می شود:

دانه اولیه آهنگ های آنها منطبق است. این گردش مالی نفوذ می کند پیشرفتهای بعدی. تصاویر اسکرزو، کل انبار عجیب و غریب آن، در تضاد با موومان سوم است، جایی که یک آهنگ ساده و هیجان انگیز در روح مردمی حاکم است. فینال تکمیل ارگانیک چرخه را ارائه می دهد، ایده اراده خلاق انسان را تأیید می کند، و بهره برداری های جسورانه او را تجلیل می کند.

یکی از قوی ترین و آثار قابل توجهبرامز یک کوئنتت پیانو در اف مول اپ است. 34 .

علاوه بر این، برامس یکی را نوشت سه گانه با بوقو یکی با کلارینت, سه کوارتت پیانو, پنج نفری با کلارینتو برای ترکیب رشته - سه رباعی, دو پنج تاییو دو سکس.

اشعار آوازی جایگاه ویژه ای در خلاقیت دارد. حوزه مورد علاقه این آهنگساز با گذشت زمان تغییر کرد: در جوانی جذب موسیقی پیانو و گروه های مجلسی-سازمانی شد، در زمان بلوغ خلاق - کارهای آوازی-ارکسترال و سمفونیک، در سالهای بعد- دوباره پیانو و موسیقی مجلسی، اما تعهد به ژانرهای آواز مجلسی در تمام دوران حرفه ای او با او باقی می ماند. تعداد چنین آثاری که نوشته شده است به چهارصد می رسد - اینها آهنگ ها ، دوئت های آوازی و کوارتت ها هستند. موسیقی آوازی برای او به یک آزمایشگاه خلاق ویژه تبدیل شده است ، از آنجاست که ویژگی های خلاقیت دستگاهی او مانند طول و ملودی ملودی ها ، ساختار بافت موسیقی ، که در آن صداها "زندگی خود را می گذرانند" سرچشمه می گیرند.

زندگی موسیقی آن دوران به خوبی شناخته شده بود - از این گذشته ، او ریاست انجمن های آواز را بر عهده داشت. در زمینه موسیقی آوازی، او را می توان وارث مستقیم شوبرت نامید - مانند این آهنگساز، ملودی های آهنگ او تلفظ می شود. صفات ملی: ملودی در حال حرکت در امتداد آهنگ های آکورد، انبار همراهی آکورد، امضای یکنواخت زمان - به عنوان مثال، آهنگ های "شکارچی"، " آهنگر"، "خانه ای در نمدار سبز ایستاده است". در آهنگ های دیگر ("سوگند معشوق"، "آه، گونه های عزیز")، ریتم رقص های اتریشی سه قسمتی - زمین گیر و والس - ظاهر می شود.

علاقه آهنگساز به فولکلور به اجرای اصل ملی در موسیقی کمک کرد: برای گروه کر یا صدا با پیانو، او بیش از صد آهنگ محلی و مجموعه ای از چهل و نه آهنگ محلی آلمانی را پردازش کرد که به نوعی وصیت نامه معنوی تبدیل شد. او به قول خود "با عشق، حتی عشق" را خلق کرد. آهنگ محلی برای او نوعی "یادبود مرده" باستانی نبود - او بهترین گزینه ها را پیدا کرد و با دقت انتخاب کرد، نه تنها به قدیمی ها علاقه مند بود. آهنگ های محلی، بلکه معاصر با آن است.

در یک رابطه متون شاعرانهیک خبره ظریف و دقیق بود، در حالی که در وسعت علایق متفاوت بود. هنگامی که در سال 1898 یکی از تحسین کنندگان آثار آهنگساز مجموعه ای از شعرهای تنظیم شده را منتشر کرد، مجموعه ای کامل از شعر آلمانی معلوم شد - با این حال، بسیار عجیب و غریب. این شامل ده ها شاعر بود، اما کار هر یک از آنها بسیار انتخابی بود. او به ندرت برای اشعار یوهان ولفگانگ گوته موسیقی می نوشت، زیرا آنها را آنقدر عالی می دانست که موسیقی زائد بود. او در هر شاعری از موسیقیایی گفتار شاعرانه، صداقت، سادگی فرم نزدیک به نمونه های فولکلور قدردانی می کرد و پیچیدگی اغراق آمیز را رد می کرد. دو شاعر به او نزدیکتر بودند: - کلاوس گروت، اهل هلشتاین (مثل خودش)، خبره شعر عامیانه، که به گویش شمالی دهقانی می نوشت، و گئورگ دامر، که آزادانه نقوش شعری مردمان مختلف را در اشعار خود ترجمه می کرد. .

در کنار آغاز ملی، ویژگی دیگری خلاقیت آوازی را به شوبرت مرتبط می کند - غلبه ملودی، بیان کننده محتوای کلی متن، بر عناصر دکلمه ای که جزئیات آن را منتقل می کند. با این وجود، آهنگساز از شاگردانش خواست که فراموش نکنند که "در یک ترانه نه تنها مصرع اول، بلکه کل شعر نیز موسیقی می شود." او خود همیشه از این اصل پیروی می کرد و به تغییر بیت متوسل می شد. این توسط قسمت پیانو تسهیل می شود که در آن همه صداها تا باس زندگی می کنند و رشد می کنند (تصادفی نبود که او به شاگردانش توصیه کرد که نه تنها به ملودی، بلکه به "بیس سالم و قوی" توجه کنند. ). دوئولیس یا کوارتولیس در بافت همراهی را می توان با سه قلوها ترکیب کرد و این به آن "نفس زنده" خاصی می بخشد. در قسمت پیانو، نقوش می تواند ایجاد شود، که سپس در قسمت آواز نفوذ می کند - این اتفاق می افتد، به عنوان مثال، در عاشقانه "Fidelity in Love".

یوهانس برامز آنها را به عنوان "والس برای چهار صدا و پیانو چهار دست" تعریف کرد. آهنگ ها در آنها با رقص ترکیب می شوند و نسبت صداها یا به عنوان یک کنار هم قرار گرفتن دیالوگ یا به عنوان یک ترکیب متضاد ظاهر می شود.

فصل های موسیقی