تجزیه و تحلیل سونات بتهوون - اثر 2 شماره 1 (F مینور)

کازیمووا اولگا الکساندرونا،

کنسرت‌مستر، MBU DO "مدرسه موسیقی چرنوشینسایا"

بتهوون آخرین آهنگساز قرن نوزدهم است که برای او سونات کلاسیک ارگانیک ترین شکل تفکر است. دنیای موسیقی او به طرز چشمگیری متنوع است. در چارچوب فرم سونات، بتهوون موفق شد انواع مختلف مضامین موسیقی را در معرض چنین آزادی توسعه قرار دهد تا چنین تضاد واضحی از مضامین را در سطح عناصر نشان دهد که آهنگسازان قرن 18 حتی به آن فکر نمی کردند. در آثار اولیه این آهنگساز، محققان اغلب عناصر تقلید از هایدن و موتزارت را پیدا می کنند. با این حال، نمی توان انکار کرد که در اولین سونات های پیانو لودویگ ون بتهوون اصالت و اصالتی وجود دارد، که سپس آن ظاهر منحصر به فرد را به دست آورد که به آثار او اجازه داد در سخت ترین آزمایش - آزمون زمان - مقاومت کنند. حتی برای هایدن و موتزارت، ژانر سونات پیانو چندان معنی نداشت و به آزمایشگاه خلاق و یا نوعی دفتر خاطرات از برداشت ها و تجربیات صمیمی تبدیل نشد. منحصربه‌فرد بودن سونات‌های بتهوون تا حدی به این دلیل است که آهنگساز سعی می‌کرد این ژانر مجلسی را با یک سمفونی، کنسرتو و حتی یک درام موزیکال یکی کند، تقریباً هرگز آنها را در کنسرت‌های باز اجرا نکرد. سونات های پیانو برای او یک ژانر عمیقاً شخصی باقی ماندند که نه انسانیت انتزاعی، بلکه به دایره ای خیالی از دوستان و افراد همفکر خطاب می شد.

لودویگ ون بتهوون - آهنگساز آلمانی، نماینده مکتب کلاسیک وین. یک نوع سمفونی قهرمانانه-دراماتیک (سومین "قهرمانانه"، 1804، پنجم، 1808، نهم، 1823، سمفونی ها؛ اپرای "فیدیلیو"، نسخه نهایی 1814؛ اورتور "کوریولان"، 1807، "اگمونت"، 1810؛ تعدادی از گروه های ساز، سونات، کنسرتو). ناشنوایی کاملی که در اواسط زندگی بتهوون برای او رخ داد، اراده او را شکست. نوشته های بعدی با شخصیت فلسفی متمایز می شوند. 9 سمفونی، 5 کنسرتو برای پیانو و ارکستر. 16 کوارتت زهی و گروه های دیگر. سونات های ساز، از جمله 32 سونات برای پیانو فورته (از جمله سونات های به اصطلاح "رقت انگیز"، 1798، "قمری"، 1801، "آپاسیوناتا"، 1805)، 10 مورد برای ویولن و پیانو. مراسم عشای ربانی (1823) بتهوون هرگز 32 سونات پیانوی خود را به عنوان یک سیکل واحد در نظر نگرفت. با این حال، در تصور ما، تمامیت درونی آنها غیرقابل انکار است. اولین گروه از سونات ها (شماره های 1-11) که بین سال های 1793 و 1800 خلق شدند، بسیار ناهمگن هستند. رهبران اینجا "سوناتهای بزرگ" هستند (همانطور که خود آهنگساز آنها را تعیین کرده است) که از نظر اندازه کمتر از سمفونی ها نیستند ، اما در سختی تقریباً از همه چیزهایی که در آن زمان برای پیانو نوشته شده بود فراتر می روند. اینها چرخه های چهار قسمتی 2 (شماره 1-3)، اثر 7 (شماره 4)، اپوس 10 شماره 3 (شماره 7)، اثر 22 (شماره 11) هستند. بتهوون که در دهه 1790 برنده جایزه بهترین پیانیست وین شد، خود را تنها وارث شایسته موتزارت فقید و هایدن پیر اعلام کرد. از این رو - روحیه جسورانه جدلی و در عین حال تأیید کننده زندگی بیشتر سونات های اولیه ، که مهارت شجاعانه آنها به وضوح از توانایی های پیانوهای وینی آن زمان با صدای واضح ، اما نه قوی آنها فراتر رفت. در سونات های اولیه بتهوون، عمق و نفوذ قطعات آهسته نیز شگفت انگیز است.

تنوع ایده های هنری، مشخصه کار پیانوی بتهوون، مستقیماً در ویژگی های فرم سونات منعکس شد.

هر سونات بتهوون برای نظریه پردازی که ساختار آثار موسیقی را تحلیل می کند، مسئله ای مستقل است. همه آنها در درجات مختلف اشباع با مطالب موضوعی، تنوع یا وحدت آن، میزان کم یا زیاد مختصر یا طولانی بودن در ارائه موضوعات، کامل یا توسعه آنها، تعادل یا پویایی آنها با یکدیگر تفاوت دارند. بتهوون در سونات‌های مختلف بر بخش‌های درونی مختلف تأکید می‌کند. ساختار چرخه، منطق نمایشی آن نیز اصلاح شده است. روش‌های توسعه نیز بی‌نهایت متنوع هستند: تکرارهای اصلاح‌شده، و رشد انگیزه، و رشد تونال، و حرکت استیناتو، و چندصدایی، و شبیه‌سازی روندو. گاهی اوقات بتهوون از روابط اهنگی سنتی منحرف می شود. و همیشه چرخه سونات (همانطور که عموماً مشخصه بتهوون است) یک ارگانیسم جدایی ناپذیر است که در آن همه بخش ها و مضامین با پیوندهای درونی عمیق و اغلب پنهان از شنوایی سطحی متحد می شوند.

غنی سازی فرم سونات که بتهوون در خطوط اصلی خود از هایدن و موتزارت به ارث برده بود، قبل از هر چیز در تقویت نقش موضوع اصلی به عنوان محرک حرکت منعکس شد. بتهوون اغلب این محرک را در عبارت اولیه یا حتی در انگیزه اولیه مضمون متمرکز می کرد. بتهوون که مدام روش خود را برای توسعه موضوع بهبود می بخشید، به نوعی ارائه رسید که در آن دگرگونی های انگیزه اصلی یک خط پیوسته طولانی را تشکیل می دهد.

سونات پیانو برای بتهوون مستقیم ترین شکل بیان افکار و احساساتی بود که او را برانگیخت، آرزوهای اصلی هنری او. جذابیت او به این ژانر ماندگار بود. اگر سمفونی ها به عنوان یک نتیجه و تعمیم یک دوره طولانی جستجو برای او ظاهر شد، پس سونات پیانو مستقیماً طیف گسترده ای از جستجوهای خلاقانه را منعکس می کرد.

بنابراین، هرچه کنتراست تصاویر عمیق‌تر باشد، تعارض چشمگیرتر، فرآیند توسعه پیچیده‌تر است. و پیشرفت بتهوون به نیروی محرکه اصلی دگرگونی فرم سونات تبدیل می شود. بنابراین، فرم سونات اساس اکثریت قریب به اتفاق آثار بتهوون می شود. به گفته آسافیف، «چشم‌انداز شگفت‌انگیزی در برابر موسیقی گشوده شد: همتراز با سایر مظاهر فرهنگ معنوی بشر، آن [فرم سونات] می‌توانست به وسیله‌ی خود محتوای پیچیده و پالایش شده ایده‌ها و احساسات را بیان کند. قرن نوزدهم.»

در حوزه موسیقی پیانو بود که بتهوون برای اولین بار و با قاطعیت ترین شکل فردیت خلاق خود را تثبیت کرد و بر ویژگی های وابستگی به سبک کلاویه قرن 18 غلبه کرد. سونات پیانو بسیار جلوتر از توسعه ژانرهای دیگر بتهوون بود که طرح مشروط معمول دوره‌بندی آثار بتهوون اساساً برای آن قابل اجرا نیست.

مضامین مشخصه بتهوون، نحوه ارائه و توسعه آنها، تفسیر دراماتیزه شده از طرح سونات، یک نشانه جدید، جلوه های تام جدید و غیره. اولین بار در موسیقی پیانو ظاهر شد. در سونات‌های اولیه بتهوون، «مضامین گفت‌وگو» دراماتیک، و تلاوت بازخوانی، و «مضامین تعجب»، و مضامین آکورد پیشرونده، و ترکیب توابع هارمونیک در لحظه بالاترین تنش دراماتیک، و فشرده‌سازی ریتمیک انگیزه منسجم وجود دارد. ، به عنوان وسیله ای برای تقویت تنش درونی، و یک ریتم متنوع آزاد، که اساساً با دوره تناوب رقص بعدی موسیقی قرن هجدهم متفاوت است.

آهنگساز در 32 سونات پیانو خود با بیشترین نفوذ در زندگی درونی یک انسان، دنیای تجربیات و احساسات خود را بازسازی کرد. هر سونات تفسیر شخصی خود را از فرم دارد. چهار سونات اول در چهار موومان هستند، اما بتهوون به فرم معمولی سه موومان خود باز می گردد. بتهوون در تفسیر قسمت جانبی آلگرو سونات و ارتباط آن با قسمت اصلی، اصول مکتب کلاسیک وینی را که پیش از او پایه گذاری شده بود، به شیوه ای جدید توسعه داد.

بتهوون به طرز خلاقانه ای بر بسیاری از موسیقی انقلابی فرانسه تسلط داشت که با علاقه زیادی به آن پرداخت. B.V می نویسد: «هنر توده ای شعله ور پاریس، موسیقی شور و شوق انقلابی مردمی در مهارت قدرتمند بتهوون، که مانند هیچ کس دیگری، آهنگ های فراخوانی زمان خود را نمی شنید، توسعه یافت. آسافیف با وجود تنوع سونات های اولیه بتهوون، سونات های قهرمانانه-دراماتیک بدیع در خط مقدم قرار دارند. سونات شماره 1 اولین این سری بود.

قبلاً در سونات اول (1796) برای پیانوفورته (اپس 2 شماره 1) او اصل تضاد بین قسمت اصلی و جانبی را به عنوان بیان وحدت اضداد به منصه ظهور رساند. در اولین سونات اف مول، بتهوون مجموعه ای از آثار تراژیک و دراماتیک بتهوون را آغاز می کند. این به وضوح ویژگی های یک سبک "بالغ" را نشان می دهد، اگرچه از نظر زمانی کاملاً در دوره اولیه است. قسمت اول و پایان آن با تنش عاطفی و وضوح تراژیک مشخص می شود. آداجیو، که از یک اثر قبلی منتقل شده است، و مینوئت نیز با ویژگی های سبک "حساس" مشخص می شوند. تازگی مواد موضوعی در قسمت های اول و آخر توجه را به خود جلب می کند (ملودی های ساخته شده بر روی خطوط آکورد بزرگ، "تعجب ها"، لهجه های تند، صداهای تند). با توجه به شباهت زبانی موضوع قسمت اصلی با یکی از مشهورترین مضامین موتزارت، شخصیت پویای آن به‌ویژه آشکار می‌شود (به‌جای ساختار متقارن تم موتزارت، بتهوون مضمون خود را بر اساس یک حرکت رو به بالا به یک ملودیک می‌سازد. اوج با یک اثر "جمع بندی").

خویشاوندی لحن ها در مضامین متضاد (مضمون ثانویه همان الگوی ریتمیک اصلی را در حرکت ملودیک مخالف بازتولید می کند) ، هدفمندی توسعه ، وضوح تضادها - همه اینها قبلاً سونات اول را از کلاویر وینی متمایز می کند. سبک پیشینیان بتهوون ساخت غیرمعمول چرخه، که در آن فینال نقش یک اوج دراماتیک را بازی می کند، ظاهراً تحت تأثیر سمفونی موتزارت در g-moll به وجود آمد. در سونات اول می توان نت های تراژیک، مبارزه سرسختانه، اعتراض را شنید. بتهوون بارها در سونات های پیانو خود به این تصاویر باز خواهد گشت: پنجم (1796-1798)، "Pathetique"، در "قمری" پایانی، در هفدهم (1801-1802)، در "Appassionata". بعدها، آنها زندگی جدیدی خارج از موسیقی پیانو خواهند داشت (در سمفونی های پنجم و نهم، در اورتورهای «کوریولانوس» و «اگمونت»).

خط قهرمانانه-تراژیک، که پیوسته از تمام آثار پیانوی بتهوون می گذرد، به هیچ وجه محتوای فیگوراتیو آن را تمام نمی کند. همانطور که قبلاً اشاره شد، سونات های بتهوون به طور کلی نمی توان حتی به چند نوع غالب تقلیل داد. اجازه دهید به خط غزلی که توسط تعداد زیادی اثر نشان داده شده است اشاره کنیم.

جستجوی خستگی ناپذیر برای ترکیب موجه روانشناختی دو مؤلفه توسعه - مبارزه و اتحاد - عمدتاً به دلیل گسترش دامنه تونالیته های احزاب جانبی، افزایش نقش احزاب پیوند دهنده و نهایی، افزایش مقیاس است. تحولات و ورود مضامین غنایی جدید به آنها، پویایی تکرارها، انتقال نقطه اوج کلی به یک کد دقیق. همه این تکنیک ها همیشه تابع طرح ایدئولوژیک و فیگوراتیو اثر بتهوون هستند.

یکی از ابزارهای قدرتمند بتهوون برای توسعه موسیقی، هارمونی است. درک مرزهای تونالیته و دامنه عمل آن در بتهوون برجسته تر و گسترده تر از پیشینیان او است. با این حال، مهم نیست که مقیاس های مدولاسیون چقدر دور هستند، نیروی جاذبه مرکز تونیک هیچ جا و هرگز ضعیف نمی شود.

با این حال، دنیای موسیقی بتهوون به طرز خیره کننده ای متنوع است. در هنر او جنبه های اساسی و مهم دیگری نیز وجود دارد که خارج از آنها ناگزیر ادراک او یک سویه، محدود و در نتیجه مخدوش خواهد بود. و بالاتر از همه، این عمق و پیچیدگی اصل فکری نهفته در آن است.

روانشناسی انسان جدید، رها شده از قید و بندهای فئودالی، توسط بتهوون نه تنها در یک طرح درگیری-تراژدی، بلکه از طریق سپهر اندیشه الهام بخش عالی آشکار می شود. قهرمان او، با داشتن شجاعت و اشتیاق تسلیم ناپذیر، در عین حال دارای عقل غنی و بسیار پیشرفته است. او نه تنها یک مبارز، بلکه متفکر است. او در کنار عمل، تمایل به تأمل متمرکز دارد. حتی یک آهنگساز سکولار قبل از بتهوون به چنین عمق و مقیاس فکری فلسفی دست نیافته بود. در بتهوون، تجلیل از زندگی واقعی در جنبه های چند وجهی آن با ایده عظمت کیهانی جهان در هم آمیخته شد. لحظه های تأمل الهام گرفته در موسیقی او با تصاویر قهرمانانه- تراژیک همراه است و آنها را به گونه ای عجیب و غریب روشن می کند. از طریق منشور یک عقل متعالی و عمیق، زندگی با همه تنوع آن در موسیقی بتهوون شکسته می شود - احساسات طوفانی و رویاپردازی های جدا شده، ترحم های نمایشی نمایشی و اعترافات غنایی، تصاویری از طبیعت و صحنه های زندگی روزمره...

در نهایت، موسیقی بتهوون در برابر پس‌زمینه آثار پیشینیان خود، به خاطر شخصی‌سازی تصویر، که با اصل روان‌شناختی در هنر همراه است، برجسته می‌شود.

نه به عنوان نماینده املاک، بلکه به عنوان فردی با دنیای درونی غنی خود، مردی از جامعه جدید و پس از انقلاب خود را درک کرد. با این روحیه بود که بتهوون قهرمان خود را تفسیر کرد. او همیشه قابل توجه و منحصر به فرد است، هر صفحه از زندگی او یک ارزش معنوی مستقل است. حتی نقوشی که از نظر نوع با یکدیگر مرتبط هستند، در موسیقی بتهوون چنان غنای سایه‌هایی در انتقال حال پیدا می‌کنند که هر یک از آن‌ها منحصربه‌فرد تلقی می‌شوند. با اشتراک بی قید و شرط ایده ها که در همه آثار او نفوذ می کند، با نقش عمیق فردیت خلاقانه قدرتمندی که در تمام آثار بتهوون نهفته است، هر یک از آثار او یک شگفتی هنری است.

بتهوون در اشکال مختلف موسیقی بداهه نوازی کرد - روندو، تنوع، اما اغلب در سونات. این فرم سونات بود که به بهترین وجه با ماهیت تفکر بتهوون مطابقت داشت: او به "سونات" فکر می کرد، درست همانطور که جی. اس. باخ، حتی در ساخته های همفونیک خود، اغلب بر حسب فوگ فکر می کرد. به همین دلیل است که در میان کل تنوع ژانر آثار پیانوی بتهوون (از کنسرتوها، فانتزی ها و واریاسیون ها تا مینیاتورها)، ژانر سونات به طور طبیعی به عنوان مهم ترین برجسته بود. و به همین دلیل است که ویژگی های بارز سونات در تغییرات و روندوهای بتهوون نفوذ می کند.

هر سونات بتهوون یک گام جدید به جلو در تسلط بر منابع بیانی پیانو است که در آن زمان یک ساز بسیار جوان بود. برخلاف هایدن و موتسارت، بتهوون هرگز به هارپسیکورد روی نیاورد و فقط پیانو را تشخیص داد. او توانایی های خود را کاملاً می دانست و کامل ترین پیانیست بود.

پیانیسم بتهوون پیانیسم سبک قهرمانی جدیدی است که از نظر ایدئولوژیک و احساسی بسیار اشباع شده است. او ضد همه سکولاریت و پالایش بود. او به شدت در مقابل پس‌زمینه کارگردانی فشن‌کوه آن زمان که با نام‌های هومل، وولفل، گلینک، لیپاوسکی و سایر پیانیست‌های وینی که با بتهوون رقابت می‌کردند، برجسته شد. نوازندگی بتهوون توسط معاصرانش با سخنرانی یک سخنور، به یک "آتشفشان به شدت کف آلود" مقایسه شد. او با یک فشار دینامیکی ناشناخته ضربه می زد و توجه کمی به کمال فنی خارجی داشت.

با توجه به خاطرات شیندلر، نقاشی دقیق با پیانیسم بتهوون بیگانه بود، او با یک سکته مغزی بزرگ مشخص شد. سبک اجرای بتهوون از ساز صدایی متراکم و قدرتمند، پر بودن کنتیلنا ​​و عمیق ترین نفوذ را می طلبید.

با بتهوون، پیانو برای اولین بار مانند یک ارکستر کامل، با قدرتی کاملا ارکسترال صدا کرد (این توسط لیست، آ. روبینشتاین ساخته خواهد شد). تطبیق پذیری بافت، کنار هم قرار دادن رجیسترهای دور، درخشان ترین تضادهای پویا، انبوه آکوردهای چندصدایی، پدالیزاسیون غنی - همه اینها تکنیک های مشخصه سبک پیانوی بتهوون هستند. تعجب آور نیست که سونات های پیانوی او گاهی شبیه سمفونی های پیانو است؛ آنها به وضوح در چارچوب موسیقی مجلسی مدرن تنگ هستند. روش خلاقانه بتهوون اساساً در آثار سمفونیک و پیانو یکسان است. (به هر حال، سمفونیزم سبک پیانو بتهوون، یعنی رویکرد آن به سبک یک سمفونی، از همان اولین "گام‌های" آهنگساز در ژانر سونات پیانو - در اپ. 2) احساس می‌شود).

اولین سونات پیانو f-moll (1796) مجموعه ای از آثار تراژیک و دراماتیک را آغاز می کند. این به وضوح ویژگی های یک سبک "بالغ" را نشان می دهد، اگرچه از نظر زمانی در چارچوب دوره اولیه قرار دارد. قسمت اول و پایان آن با تنش عاطفی و وضوح تراژیک مشخص می شود. Adagio تعدادی حرکات آهسته زیبا را در موسیقی بتهوون نشان می دهد. در اینجا فینال نقش یک اوج دراماتیک را بازی می کند. خویشاوندی لحن ها در مضامین متضاد (مضمون ثانویه همان الگوی ریتمیک اصلی را در حرکت ملودیک مخالف بازتولید می کند) ، هدفمندی توسعه ، وضوح تضادها - همه اینها قبلاً سونات اول را از کلاویر وینی متمایز می کند. سبک پیشینیان بتهوون ساخت غیرمعمول چرخه، که در آن فینال نقش یک اوج دراماتیک را بازی می کند، ظاهراً تحت تأثیر سمفونی موتزارت در g-moll به وجود آمد. در سونات اول می توان نت های تراژیک، مبارزه سرسختانه، اعتراض را شنید. بتهوون بارها در سونات های پیانو خود به این تصاویر باز خواهد گشت: پنجم (1796-1798)، "Pathetique"، در "قمری" پایانی، در هفدهم (1801-1802)، در "Appassionata". بعدها، آنها زندگی جدیدی خارج از موسیقی پیانو خواهند داشت (در سمفونی های پنجم و نهم، در اورتورهای «کوریولانوس» و «اگمونت»).

آگاهی واضح از هر کار خلاقانه، میل به حل آن به روش خود از همان ابتدا مشخصه بتهوون بود. او سونات های پیانو را به شیوه خودش می نویسد و هیچ یک از سی و دو نفر دیگری را تکرار نمی کند. تخیل او همیشه نمی توانست در شکل سخت یک چرخه سونات با نسبت معینی از سه حرکت اجباری قرار گیرد.

در مرحله اولیه، انجام یک تحلیل موسیقی شناختی و موسیقی-نظری بسیار مناسب و مهم خواهد بود. لازم است هنرجو با ویژگی های سبکی موسیقی بتهوون آشنا شود، دراماتورژی، حوزه فیگوراتیو کار کار کند، وسایل هنری و بیانی را در نظر بگیرد، اجزای فرم را مطالعه کند.

بتهوون بزرگترین نماینده مکتب وین بود، یک هنرپیشه برجسته بود، خلاقیت های او را می توان با هنر نقاشی دیواری مقایسه کرد. آهنگساز به حرکات یکپارچه دست، استفاده از قدرت و وزن آن اهمیت زیادی می داد. به عنوان مثال، یک آکورد آرپگی روی ff نباید فریاد زده شود، بلکه باید با حجم، با وزن دست گرفته شود. همچنین باید توجه داشت که جوهره شخصیت بتهوون و موسیقی او روحیه مبارزه، ادعای شکست ناپذیری اراده انسان، بی باکی و استقامت او است. مبارزه یک فرآیند درونی و روانی است؛ از این طریق آهنگساز به توسعه جهت روانی در هنر قرن 19 کمک می کند. می توانید نقش اصلی را بازی کنید، از دانش آموز بخواهید که آن را توصیف کند (مضطرب، پرشور، بی قرار، بسیار فعال ریتمیک). هنگام کار بر روی آن، بسیار مهم است که خلق و خو و مفصل بندی مناسب را پیدا کنید - طول نت های یک چهارم غیر لگاتو در قسمت های هر دو دست. دانش آموز باید به دنبال جایی باشد که این موسیقی آزاردهنده، پرشور، مرموز است، نکته اصلی این است که او مستقیماً پخش نمی کند. در این اثر، یادآوری این نکته به هنرجو ضروری است که یکی از مهمترین ابزارهای پویاسازی موسیقی بتهوون، مترو ریتم، ضربان ریتمیک است.

آشنایی با فرم، توجه به مضامین اصلی سونات، شناسایی ویژگی های فردی هر یک از آنها بسیار مهم است. اگر کنتراست صاف شود، فرم سونات درک نمی شود. ماهیت کلی سونوریتی با نویسندگی کوارتت-ارکستری همراه است. باید به سازماندهی ریتمیک متری سونات توجه کرد که به موسیقی وضوح می بخشد. مهم است که ضربات قوی را احساس کنید، به خصوص در سنکوپ ها و ساخت های غیرضروری، احساس کشش انگیزه ها به ضربان قوی اندازه گیری، پیروی از وحدت تمپوی اجرا.

ترکیبات بتهوون با تصاویر قهرمانانه-دراماتیک، پویایی درونی عالی، تضادهای تند، مهار و انباشت انرژی، پیشرفت آن در اوج، فراوانی سنکوپاژها، لهجه ها، صدای ارکستر، تشدید تضاد درونی، تلاش و آرامش بین لحن ها مشخص می شود. ، استفاده جسورانه تر از پدال.

از همه اینها می توان دریافت که مطالعه یک فرم بزرگ یک فرآیند طولانی و پر زحمت است که دانش آموز نمی تواند از یک درس به درک آن تسلط یابد. همچنین فرض بر این است که هنرجو از پایه موسیقی و فنی خوبی برخوردار باشد. آنها همچنین می گویند که شما باید ذوق و شوق خود را پیدا کنید تا مانند هیچ کس دیگری بازی کنید.

پایان سونات اول در قالب یک سونات الگرو با یک قسمت به جای عناصر توسعه و تکامل نوشته شده است. بنابراین فرم اثر در دراماتورژی فیگوراتیو اثر نقش اساسی دارد. بتهوون، با حفظ هارمونی کلاسیک فرم سونات، آن را با تکنیک های هنری روشن غنی کرد - تضاد روشن تم ها، مبارزه شدید، کار بر روی تضاد عناصر موجود در درون موضوع.

سونات پیانو بتهوون معادل یک سمفونی است. فتوحات او در زمینه سبک پیانو عظیم است.

«بتهوون با گسترش دامنه صدا تا مرزها، ویژگی‌های بیانی ناشناخته قبلی رجیسترهای افراطی را آشکار کرد: شعر صداهای شفاف و بلند و غرش سرکش باس‌ها. آصافیف نوشت: با بتهوون، هر نوع تجسم، هر قطعه یا مقیاس کوتاه اهمیت معنایی پیدا می کند.

سبک پیانیسم بتهوون تا حد زیادی تعیین کننده توسعه آینده موسیقی پیانو در قرن 19 و پس از آن بود.

لیست 32 سونات پیانوی معروف بتهوون را ادامه می دهیم. در این صفحه اطلاعات مختصری در مورد سونات دوم از این چرخه خواهید دید.

اطلاعات کوتاه:

• شماره اثر هنری: Or.2، No.2
• کلید:عمده
• مترادف ها:دومین سونات پیانو بتهوون
• تعداد قطعات: 4
• چه زمانی منتشر شد: 1796
• به چه کسانی تقدیم شده است:مانند دو اثر دیگر این اثر ( و سونات سوم)، این اثر نیز تقدیم شده است جوزف هایدن، در آن زمان قبلاً معلم سابق بتهوون بود.

شرح مختصری از سونات شماره 2.

موسیقی شناس مشهور دونالد توویاین کار را چنین توصیف کرد "اثری بی عیب و نقص اجرا شده که از سنت های هایدن و موتزارت هم از نظر هماهنگی و هم از نظر اندیشه نمایشی فراتر می رود، به استثنای فینال".

این اثر در تضاد شدیدی بین سونات اول و سوم منتشر شده تحت همین اثر وارد می شود. در واقع، اگر ماهیت سونات دوم را با بسیاری از آثار دیگر بتهوون مقایسه کنیم، می‌توان فرض کرد که در آن روزها (و اینها بودند) آهنگساز، همانطور که بود، به دنبال مصالحه.

از یک طرف، ما ساخت یک "بتهوون متاخر" را در اولین آثار آهنگساز مشاهده می کنیم، از جمله از همان اثر، جایی که خلق و خوی تهاجمی بتهوون به سادگی غیرممکن است که متوجه آن نشویم. اما از سوی دیگر، شهرت به سرعت رو به رشد پیانیست جوان فاضل و آشنایی او با اشراف بانفوذ وینی، به قولی، "احساسات آهنگساز را کنترل می کرد"، او را مجبور به تقلید از قالب آهنگسازی آن زمان کرد.

از این گذشته ، بتهوون در آن روزها نه به عنوان آهنگساز بلکه به عنوان یک آهنگساز شناخته می شد پیانیست فجر. بنابراین، خیلی زود بود که آهنگساز، که هنوز به طور کامل تثبیت نشده بود، تمام خلق و خوی خود را روی یک صفحه موسیقی بپاشد - و به احتمال زیاد، مخاطب او را درک نمی کرد.

علاوه بر این، سونات نه به کسی، بلکه به خودش تقدیم شد. هایدن، که همانطور که می دانیم در زمینه آهنگسازی محافظه کار سرسخت بود و روندهای نوآورانه شاگردش لودویگ را به طور خاص تأیید نمی کرد. بنابراین، آهنگساز جوان در آن زمان هنوز نمی توانست تمام قدرت آهنگساز خود را که در سایه پنهان شده بود، به آزادی خلاقانه رها کند. علاوه بر این، در سونات اول، بتهوون اثری مشهود از خلق و خوی مشخص خود بر جای گذاشت.

در واقع، اگر با یک نگاه گذرا تمام بخش‌های این اثر را با «سونات اول» مقایسه کنیم، بلافاصله متوجه می‌شویم که در مجموع «سونات دوم» کاملاً با همان ویژگی آثار بعدی آهنگساز پر نشده است. نمایشی، که در کار قبلی به وضوح مشاهده می کنیم.

برعکس، در سونات دوم بتهوون همان «ماژور» را نه تنها در کلید، بلکه در شخصیت خود اثر نیز مشاهده می کنیم. با این حال، حتی در این سونات به ظاهر سازش‌آمیز، سبک بتهوون همچنان در جاهایی می‌لغزد.

گوش دادن قطعه قطعه

همانطور که در مورد سونات اول این اثر، سونات دوم در چهار موومان است:

1. Allegro vivace
2. لارگو آپاسیوناتو (دی ماژور)
3. شرزو: آلگرتو
4. روندو: گرازیوسو

قسمت 1. Allegro vivace

موومان اول اثری نسبتاً درخشان و غنی است که هر دو نت‌های بازیگوش سونات‌های هایدن (به معنای واقعی کلمه از نت‌های اول) و عناصر فضیلت‌آمیز جدی، از جمله حرکات مقیاسی 16 سه‌گانه در قسمت اصلی را ترکیب می‌کند.

با این حال، مقدمه بازیگوش «هایدنیان» و همچنین نواختن ریتمیک واضح و در عین حال شاد آهنگ های «بتهوونی» که در ابتدا نوید سرگرمی و شادی را می دهند، به تدریج با یک بخش جانبی تقریبا عاشقانه جایگزین می شوند که از E شروع می شود. جزئی.

ابتدای فرعی قسمت کناری با هیجان به جلو حرکت می کند و گویی به ترتیب صعودی بالا می رود، بیشتر و بیشتر مضطرب می شود. و ناگهان، در همان نقطه اوج، گویی که شنونده را فریب می دهد، ملودی فریاد می زند: «خب، شنونده، فریب خورد؟ "هیچ چیز برای غمگینی وجود ندارد، این مهم است!"- و از آن لحظه ما دوباره نت های شادی را می شنویم.

به طور کلی، خودتان گوش دهید:

حرکت 2. Largo appassionato (دی ماژور)

این یک مورد نسبتاً نادر در کارنامه ساخته‌های بتهوون است که آهنگساز از یک علامت سرعت کند مانند "لارگو" استفاده کند.

در این جنبش، درجه بالایی از تفکر مخالف خود بتهوون، با کمترین تأثیر از سبک آهنگسازان قدیمی، مشهود است.

از همان نت های اول، ملودی خواه ناخواه تداعی را با برخی تحمیل می کند کوارتت. به نظر می رسد که این ملودی در واقع ابتدا برای یک کوارتت زهی نوشته شده است و سپس به سادگی به صفحه کلید پیانو منتقل شده است.

جالب است تصور کنید که پیانیست های آن زمان با در نظر گرفتن ویژگی های تولید صدا بر روی سازهای آن زمان، این ایده آهنگساز را به واقعیت تبدیل کردند!

به طور کلی می توانید قسمت دوم سونات دوم بتهوون را در ویدیوی زیر بشنوید:

قسمت 3. Scherzo: Allegretto

اگرچه می توان گفت در اینجا از "Scherzo" به جای مینوت سنتی استفاده می شود، اما هنوز هم بسیار شبیه یک مینوئت است.

حرکتی کوتاه و در عین حال زیبا با نت های شاد و بازیگوش شروع می شود و با آنها خاتمه می یابد، در وسط آن با یک "Trio" نسبتا متضاد و جالب رقیق می شود.

قسمت 4. Rondo: Grazioso

از یک طرف یک روندوی زیبا و غنایی است، اما از طرف دیگر بسیاری از موسیقی شناسان آن را نوعی «امتیاز» به بتهوون جوان می دانند.

اگر احساسات بتهوون هنوز در دو قسمت اول این سونات قابل مشاهده است، در قسمت چهارم، بسیاری یک نتیجه منطقی تقریباً برنامه ریزی شده ریاضی را مشاهده می کنند.

گویی بتهوون در این قسمت احساسات خود را بیان نکرده است، بلکه آنچه را که عموم مردم وین به آن عادت کرده اند و می خواهند بشنوند را نشان داده است. حتی این عقیده وجود دارد که بتهوون به این شکل، مردم وین را مسخره می کند. "اگر این نوع موسیقی را می خواهید، پس آن را دریافت کنید!"

اگرچه در برخی جزئیات، خلق و خوی بتهوون هنوز قابل مشاهده است. فقط در اینجا طوفان همه چیز را که در مسیرش است با خود نمی برد، بلکه فقط گاهی اوقات خود را احساس می کند!

وزارت آموزش عالی و حرفه ای و علوم فدراسیون روسیه

GAOU VPO "منطقه ای ایالت مسکو

موسسه اجتماعی و بشردوستانه"

بخش موسیقی

کار دوره

در هماهنگی

لودویگ ون بتهوون. سونات های اولیه

تکمیل شده توسط: Bakhaeva Victoria

دانش آموز موز 41

دانشکده فیلولوژی

بررسی شده توسط: Shcherbakova E.V.،

دکترای مطالعات فرهنگی

کلومنا 2012

مقدمه

فصل 1. سیر تحول ژانر سونات در آثار بتهوون

1.1 معنی و جایگاه ژانر سونات پیانو در آثار J. Haydn و V.A. موتزارت

1.2 معنی و جایگاه ژانر سونات پیانو در آثار کلاسیک وینی

1.3 سونات پیانو - "آزمایشگاه" خلاقیت بتهوون

فصل 2. سونات اولیه بتهوون: ویژگی ها، ویژگی ها

2.1 ویژگی های سونات اولیه

2.2 تجزیه و تحلیل سونات های شماره 8 c-moll ("رقت انگیز")، شماره 14 cis moll ("مهتاب")

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

مقدمه

لودویگ ون بتهوون (1770-1827) - آهنگساز و پیانیست بزرگ آلمانی، یکی از بنیانگذاران مکتب موسیقی کلاسیک وین. آثار او سرشار از قهرمانی و تراژدی است، در آنها اثری از پیچیدگی غم انگیز موسیقی موتسارت و هایدن وجود ندارد. بتهوون یک چهره کلیدی در موسیقی کلاسیک غربی بین کلاسیک و رمانتیسیسم و ​​یکی از معتبرترین و اجرا شده ترین آهنگسازان در جهان است.

معمولاً از بتهوون به عنوان آهنگسازی یاد می شود که از یک سو دوران کلاسیک را در موسیقی تکمیل می کند و از سوی دیگر راه را برای «عصر رمانتیک» هموار می کند. از نظر کلی تاریخی، چنین صورت بندی ایرادی ندارد. با این حال، برای درک ماهیت خود سبک بتهوون کمک چندانی نمی کند. از آنجایی که موسیقی بتهوون در مراحل خاصی از تکامل با آثار کلاسیک‌های قرن هجدهم و رمانتیک‌های نسل بعدی، برخی از جنبه‌ها را لمس می‌کند، در واقع در برخی ویژگی‌های مهم و تعیین‌کننده با الزامات هر یک از سبک‌ها مطابقت ندارد. علاوه بر این، به طور کلی توصیف آن با کمک مفاهیم سبکی که بر اساس مطالعه آثار هنرمندان دیگر ایجاد شده است دشوار است. بتهوون بی نظیر فردی است. در عین حال، آنقدر چند وجهی و چند وجهی است که هیچ دسته بندی سبک آشنایی همه تنوع ظاهری آن را پوشش نمی دهد.

او در تمام ژانرهایی که در زمان خود وجود داشت، از جمله اپرا، باله، موسیقی برای اجراهای دراماتیک، آهنگسازی کرال نوشت. اما آثار دستگاهی مهم ترین آثار او در میراث او محسوب می شوند: سونات های پیانو، ویولن و ویولن سل، کنسرتوها.<#"601098.files/image001.gif">

آنها با ملودی ملایم و آهنگین با لمس التماس پاسخ داده می شوند که در پس زمینه آکوردهای آرام به گوش می رسد:

به نظر می رسد که این دو موضوع متفاوت و به شدت متضاد هستند. اما اگر ساختار ملودیک آنها را با هم مقایسه کنیم، معلوم می شود که بسیار به هم نزدیک هستند، تقریباً یکسان. مانند یک فنر فشرده، مقدمه نیروی عظیمی را در خود جای داد که خواستار خروج، تخلیه بود.

یک سونات الگروی سریع شروع می شود. حزب اصلی شبیه امواجی است که به شدت در حال افزایش است. در پس زمینه حرکت بی قرار باس، ملودی صدای بالا با نگرانی بالا و پایین می رود:

قسمت اتصال به تدریج هیجان تم اصلی را آرام می کند و به یک قسمت جانبی آهنگین و آهنگین منتهی می شود:

با این حال، "رانش" گسترده موضوع ثانویه (تقریبا سه اکتاو)، همراهی "تپش‌دار" به آن شخصیتی پرتنش می‌دهد. برخلاف قوانینی که در سونات‌های کلاسیک وینی وضع شده است، قسمت کناری «سوناتای پاتتیک» نه به صورت ماژور موازی (E-flat major)، بلکه در حالت مینور به همین نام (E-flat مینور) به صدا در می‌آید.

انرژی در حال رشد است. او با قدرتی تازه در قسمت پایانی (E-flat major) می شکند. فیگوراسیون های کوتاه آرپژهای شکسته، مانند ضربات گزنده، در سراسر صفحه کلید پیانو با حرکتی متفاوت اجرا می شود. صداهای پایین و بالا به رجیسترهای شدید می رسند. افزایش تدریجی صدا از پیانیسیمو به فورته منجر به اوج قدرتمندی می شود و به بالاترین نقطه در پیشرفت موسیقی نمایشگاه می رسد.

موضوع پایانی دوم که پس از آن تنها یک استراحت کوتاه قبل از یک "انفجار" جدید است. در پایان نتیجه گیری، موضوع تند حزب اصلی به طور غیر منتظره به نظر می رسد. نمایش با یک وتر ناپایدار به پایان می رسد. در مرز بین نمایش و توسعه، موضوع غم انگیز مقدمه دوباره ظاهر می شود. اما در اینجا سؤالات مهیب او بی پاسخ می ماند: مضمون غنایی باز نمی گردد. از سوی دیگر، اهمیت آن در بخش میانی قسمت اول سونات - توسعه بسیار افزایش می یابد.

توسعه کوچک و بسیار استرس زا است. "مبارزه" بین دو موضوع به شدت متضاد شعله ور می شود: بخش اصلی تند و تم آغازین غنایی. با سرعتی سریع، تم آغازین حتی ناآرام تر به نظر می رسد و التماس می کند. این دوئل بین "قوی" و "ضعیف" منجر به طوفانی از گذرگاه‌های تند و طوفانی می‌شود که به تدریج فروکش می‌کنند و عمیق‌تر و عمیق‌تر می‌شوند.

تکرار مضامین نمایش را به همان ترتیب در کلید اصلی - C مینور تکرار می کند.

تغییرات مربوط به طرف اتصال است. به طور قابل توجهی کاهش می یابد، زیرا لحن همه موضوعات یکسان است. اما حزب اصلی گسترش یافته است که بر نقش رهبری آن تأکید دارد.

درست قبل از پایان قسمت اول، موضوع اول مقدمه دوباره ظاهر می شود. قسمت اول با تم اصلی تکمیل می شود و با سرعتی حتی سریع تر پخش می شود. اراده، انرژی، شجاعت پیروز شد.

موومان دوم، Adagio cantabile (آهسته، ملودیک) در ماژور مسطح، بازتابی عمیق در مورد چیزی جدی و قابل توجه است، شاید خاطره ای از آنچه به تازگی تجربه شده است یا افکاری در مورد آینده.

در پس زمینه ی همراهی سنجیده، ملودی نجیب و باشکوهی به صدا در می آید. اگر در بخش اول، ترحم در شادی و درخشندگی موسیقی بیان می‌شد، در اینجا در ژرفا، تعالی و خرد والای اندیشه بشری تجلی یافت.

قسمت دوم در رنگ هایش شگفت انگیز است که یادآور صدای سازهای ارکستر است. در ابتدا، ملودی اصلی در رجیستر میانی ظاهر می شود، و این به آن رنگ آمیزی غلیظ سل می دهد:

بار دوم همان ملودی در رجیستر بالا آمده است. حالا صدایش شبیه صدای ویولن است.

در بخش میانی Cantabile Adagio، یک موضوع جدید ظاهر می شود:

ندای دو صدا به وضوح قابل تشخیص است. یک ملودی ملودیک و ملایم در یک صدا با صدای تند و "ناراضی" در باس پاسخ داده می شود. حالت مینور (به همین نام در مینور A-flat)، همراهی سه گانه بی قرار، شخصیتی ناراحت کننده به موضوع می بخشد. اختلاف بین دو صدا منجر به درگیری می شود، موسیقی حتی تندتر و احساسی تر می شود. تعجب های تند و تاکید شده (sforzando) در ملودی ظاهر می شود. صدا تشدید می شود که متراکم تر می شود، گویی کل ارکستر وارد می شود.

با بازگشت تم اصلی، تکرار می شود. اما ماهیت موضوع به طور قابل توجهی تغییر کرده است. به جای همراهی آرام با نت های شانزدهم، پیکربندی های بی قرار سه قلو شنیده می شود. آنها از قسمت میانی به عنوان یادآوری اضطراب تجربه شده به اینجا منتقل شدند. بنابراین، موضوع اول دیگر چندان آرام به نظر نمی رسد. و فقط در پایان قسمت دوم نوبت های ملایم و دوستانه "خداحافظی" ظاهر می شود.

موومان سوم فینال است، آلگرو. موسیقی پر شور و هیجانی پایانی شباهت زیادی با قسمت اول سونات دارد.

کلید اصلی در سی مینور نیز برمی گردد. اما آن فشار شجاعانه و با اراده قوی که قسمت اول را تا این حد متمایز کرد وجود ندارد. هیچ تضاد شدیدی بین مضامین در پایان وجود ندارد - منبع "مبارزه" و همراه با آن تنش توسعه.

پایانی به صورت سونات روندو نوشته شده است. موضوع اصلی (ترفند) در اینجا چهار بار تکرار شده است.

این اوست که ماهیت کل بخش را تعیین می کند:

این تم تغزلی هم از نظر شخصیت و هم در الگوی ملودیک خود به قسمت کناری موومان اول نزدیک است. او همچنین مرتفع، رقت انگیز است، اما رقت او شخصیتی محدودتر دارد. ملودی ترانه بسیار گویا است.

به سرعت به خاطر سپرده می شود، به راحتی می توان آن را خواند.

این ریفرین با دو مضمون دیگر جایگزین می شود. اولین آنها (قسمت جانبی) بسیار متحرک است، در ماژور E-flat تنظیم شده است.

مورد دوم به صورت چند صدایی ارائه شده است. این قسمت جایگزین توسعه است:

پایان، و همراه با آن کل سونات، با یک کودا به پایان می رسد. موسیقی پرانرژی و با اراده، شبیه حالات قسمت اول، به صدا در می آید. اما تندخویی طوفانی مضامین قسمت اول سونات در اینجا جای خود را به چرخش های ملودیک قاطع می دهد که بیانگر شجاعت و انعطاف ناپذیری است:

بتهوون در مقایسه با سونات هایدن و موتزارت چه چیزهای جدیدی را در «سونات پاتتیک» آورده است؟ اول از همه، ماهیت موسیقی متفاوت شد و افکار و تجربیات عمیق تر و مهم تر یک شخص را منعکس می کرد (سونات موتزارت در سی مینور (با فانتزی) را می توان به عنوان سلف مستقیم سونات پاتتیک بتهوون در نظر گرفت). از این رو - مقایسه مضامین شدیداً متضاد، به ویژه در قسمت اول. کنار هم قرار گرفتن متضاد مضامین و سپس «برخورد»، «مبارزه» آنها به موسیقی شخصیتی دراماتیک بخشید. شدت زیاد موسیقی همچنین باعث قدرت زیاد صدا، دامنه و پیچیدگی تکنیک شد. در برخی از لحظات سونات پیانو، به قولی، صدایی ارکستری به خود می گیرد. "سونات رقت انگیز" حجم بسیار بیشتری نسبت به سونات های هایدن و موتزارت دارد و در زمان ماندگاری بیشتری دارد.

"سونات مهتاب" (#14)

الهام‌بخش‌ترین، شاعرانه‌ترین و بدیع‌ترین آثار بخوون متعلق به «سونات مهتاب» (op. 27, 1801) است.

* این عنوان که اساساً چندان مناسب حال و هوای تراژیک سونات نیست، متعلق به بتهوون نیست. این را شاعر لودویگ رلشتاب نامید که موسیقی قسمت اول سونات را با منظره دریاچه فیروالدستت در شبی مهتابی مقایسه کرد.

به یک معنا، سونات مهتاب ضد پاتتیک است. هیچ نمایشی و ترحمی اپرایی در آن وجود ندارد، حوزه آن حرکات عمیق معنوی است.

بتهوون در طول خلق "قمری" عموماً روی به روز رسانی چرخه سنتی سونات کار می کرد. بنابراین، در سونات دوازدهم، موومان اول نه به صورت سونات، بلکه به صورت تغییرات نوشته شده است. سونات سیزدهم دارای منشأ آزاد بداهه است، بدون یک سونات الگرو. در هجدهم هیچ "سرناد غنایی" سنتی وجود ندارد، آن را با یک مینوئت جایگزین می کند. در بیست و یکم، قسمت دوم به مقدمه ای مبسوط برای فینال تبدیل شد و غیره.

در راستای این جستجوها، چرخه "قمری" است. شکل آن به طور قابل توجهی با شکل سنتی متفاوت است. و با این حال، ویژگی های بداهه نهفته در این موسیقی با هماهنگی منطقی معمول برای بتهوون ترکیب شده است. علاوه بر این، چرخه سونات "قمری" با یک وحدت نادر مشخص شده است. سه قسمت سونات یک کل جدایی ناپذیر را تشکیل می دهند که در آن نقش مرکز نمایشی را فینال بازی می کند.

انحراف اصلی از طرح سنتی قسمت اول است - Adagio که نه از نظر ظاهری کلی و نه از نظر فرم با سونات کلاسیک تماس ندارد.

به یک معنا، Adagio را می توان به عنوان یک نمونه اولیه از شب های عاشقانه آینده درک کرد. با حال و هوای غنایی عمیقی آغشته است، با زنگ های غم انگیز رنگ آمیزی شده است. برخی از ویژگی های سبک رایج آن را به هنر رمانتیک مجلسی-پیانو نزدیک می کند. از اهمیت زیادی و علاوه بر آن، همان نوع بافتی است که از ابتدا تا انتها حفظ شده است. همچنین روش مخالف دو پلان - پس زمینه هارمونیک "پدال" و ملودی رسا انبار cantilena - مهم است. صدای خفه ای که در آداجیو حاکم است مشخصه.

«بداهه» شوبرت، شب‌ها و پیش درآمدهای شوپن و فیلد، «آوازهای بدون کلام» اثر مندلسون و بسیاری دیگر از آثار رمانتیک به این «مینیاتور» شگفت‌انگیز از سونات کلاسیک بازمی‌گردند.

و در عین حال این موسیقی در عین حال با شب های رمانتیک رویایی متفاوت است. این بسیار عمیق با آواز همخوانی، خلق و خوی عالی دعا، عمق و مهار احساس، که با ذهنیت همراه نیست، با وضعیت ذهنی متغیر، جدایی ناپذیر از اشعار عاشقانه، آغشته است.

بخش دوم - یک "مینوت" برازنده دگرگون شده - به عنوان یک فاصله بین دو عمل درام عمل می کند. و در پایان طوفانی در می آید. حال و هوای غم انگیزی که در قسمت اول وجود دارد، اینجا در جریانی بی بند و بار می شکند. اما باز هم، صرفاً به روش بتهوون، تأثیر هیجانات عاطفی لجام گسیخته و بی بند و بار از طریق روش های سخت کلاسیک شکل دادن * به دست می آید.

* فرم پایانی یک سونات الگرو با مضامین متضاد است.

عنصر سازنده اصلی فینال یک موتیف لاکونیک است که همیشه تکرار می شود، که به طور لحنی با بافت آکوردی موومان اول مرتبط است:

<#"601098.files/image012.gif"> <#"601098.files/image013.gif">

فینال سمفونی پنجم را در اصول شکل‌دهنده‌اش پیش‌بینی می‌کند: یک موتیف سوگ بیانگر، بر اساس اصل اوستیناتو ریتمیک رقص، در توسعه کل جنبش نفوذ می‌کند و نقش سلول معماری اصلی آن را بازی می‌کند. در سونات شانزدهم (1802)، تکنیک‌های اتود-پیایی به وسیله‌ای برای خلق تصویری شوخ طبعانه تبدیل می‌شوند. در اینجا ترتس تونال غیرمعمول است

نسبت های موجود در نمایشگاه (C-dur - H-dur)، پیش بینی توسعه "سمفونی شبانی".

هجدهم (1804)، در مقیاس بزرگ و تا حدودی آزاد در ساختار چرخه ای (بخش دوم در اینجا یک اسکرزوی راهپیمایی، سوم یک مینوئت غنایی است)، ویژگی های تمایز کلاسیک تماتیسم و ​​حرکت موزون را با رویایی و احساسی ترکیب می کند. آزادی ذاتی هنر رمانتیک

نقوش رقص یا طنز در سونات های ششم، بیست و دوم و غیره به گوش می رسد. در تعدادی از آهنگ ها، بتهوون بر وظایف نوین پیانیستی فضیلتی تأکید می کند (علاوه بر قمر، شفق قطبی و شانزدهم ذکر شده، همچنین در سوم، یازدهم و دیگران). او همیشه این تکنیک را با بیان جدیدی که در ادبیات پیانو ایجاد می کند پیوند می دهد. و اگرچه در سونات های بتهوون بود که گذار از نوازندگی هارپسیکورد به هنر پیانیستی مدرن رخ داد، اما توسعه پیانیسم در قرن نوزدهم به طور کلی با مهارت خاصی که بتهوون توسعه داده بود همزمان نبود.

نتیجه

در نتیجه مطالعه، نتایج زیر حاصل شد.

ژانر سونات پیانو در آثار کلاسیک وینی J. Haydn و V.A. موتزارت سونات های هایدن مهم ترین ساخته های کلاویر بود. او در این ژانر به دنبال تصویر یک سونات ایده آل است. این است که می تواند این واقعیت را توضیح دهد که سونات های او دو، سه، چهار و حتی پنج قسمتی هستند. برای هایدن، بیان، توسعه و دگرگونی مواد بسیار مهم است.

موتزارت نیز به نوبه خود از مشکلات اجتناب نمی کند. سونات های او بسیار پیانیستی هستند و به راحتی قابل نواختن هستند. سبک سونات های او از طریق پیچیدگی مضامین و توسعه تکامل می یابد.

ال. بتهوون مرحله توسعه سونات کلاسیک را تکمیل می کند. ژانر سونات در آثار او پیشرو می شود. بتهوون هنر رمانتیک جدیدی را کشف می‌کند که نه درام‌های بیرونی، بلکه تحت سلطه تجربیات درونی قهرمان است. بتهوون از لهجه های تند و قوی، صراحت الگوی ملودیک نمی ترسد. چنین انقلابی در آثار بتهوون، گذار از سبک قدیمی به سبک جدید است.

تمام وقایع زندگی بتهوون در آثار سونات دوره اولیه منعکس شد.

سونات های اولیه 20 سونات هستند که بتهوون بین سال های 1795 تا 1802 نوشته است. این سونات ها منعکس کننده تمام ویژگی های اصلی سبک خلاقانه آهنگساز در دوره اولیه بودند.

در روند شکل گیری سونات های اولیه، سبک و زبان موسیقی آهنگساز تکامل یافت. در فرآیند تحلیل برخی از سونات‌های پیانو دوره اولیه، ویژگی‌های زیر را شناسایی کرده‌ایم: در موسیقی او، نه تنها تزئینات نفیس، جدایی ناپذیر از سبک بیان قرن هجدهم، ناپدید شده است. تعادل و تقارن زبان موسیقی، نرمی ریتم، شفافیت محفظه ای صدا - این ویژگی های سبکی، که مشخصه همه پیشینیان وینی بتهوون بدون استثنا بود، نیز به تدریج از گفتار موسیقی او حذف شد. صدای موسیقی او اشباع، متراکم و به طرز چشمگیری متضاد شد. مضامین او به اختصار بی‌سابقه و سادگی شدید دست یافتند.

بنابراین، سونات اولیه نقش مهمی در شکل گیری سبک بتهوون ایفا کرد و بر تمام آثار بعدی او تأثیر گذاشت.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. الشوانگ A. L.V. بتهوون انشا در مورد زندگی و خلاقیت. ویرایش پنجم - M.: Muzyka، 1977.

Kirillina L.V. زندگی و کار بتهوون: در 2 جلد. NIC "کنسرواتوار مسکو"، 2009.

Konen V. تاریخچه موسیقی خارجی. از سال 1789 تا اواسط قرن نوزدهم. شماره 3 - م.: موسیقی، 1967م.

کرملو یو، سونات های پیانو بتهوون. M.: موسیقی، 1970.

لیوانوا تی. تاریخ موسیقی اروپای غربی تا سال 1789. - م.: موسیقی، 1982

دایره المعارف موسیقی. - م.: دایره المعارف شوروی، آهنگساز شوروی. اد. Yu.V. کلدیش.

پاوچینسکی اس. برخی از ویژگی های نوآورانه سبک بتهوون. M.، 1967.

پروتوپوپوف V.V. فرم سونات در موسیقی اروپای غربی در نیمه دوم قرن نوزدهم / V.V. پروتوپوپوف M.: Music 2002

Prokhorova I. ادبیات موسیقی کشورهای خارجی. - م.: موسیقی، 2002

فیشمن اچ ال، لودویگ ون بتهوون. درباره اجرای پیانو و آموزش، در: مسائل تربیتی پیانو، شماره 1، م.، 1963 ص.118-157.

11.

.

.

در این سونات، مرحله ای جدید و نه چندان طولانی در رشد ماهیت خلاق بتهوون احساس می شود. نقل مکان به وین، موفقیت های اجتماعی، شهرت روزافزون یک پیانیست فاضل، علایق عشقی متعدد، اما سطحی و زودگذر.

تضادهای معنوی آشکار است. آیا باید تسلیم خواسته‌های مردم و جهان باشیم، راهی برای برآورده کردن هرچه دقیق‌تر آن‌ها بیابیم یا راه دشوار، دشوار، اما قهرمانانه خود را طی کنیم؟ البته، لحظه سوم نیز وارد می شود - احساسات پر جنب و جوش و متحرک سال های جوانی، توانایی تسلیم آسان، پاسخگو در برابر هر چیزی که با درخشش و درخشندگی اش به آن اشاره می کند.

محققان بیش از یک بار تمایل داشته اند که به "امتیازات"، زیبایی ظاهری این سونات پیانوی بتهوون و پس از آن اشاره کنند.

در واقع، امتیازاتی وجود دارد، آنها از همان اقدامات اولیه احساس می شوند، که طنز سبک آن با جوزف هایدن مطابقت دارد. در سونات چهره‌های فاخر بسیاری وجود دارد. برخی از آنها (به عنوان مثال، پرش، تکنیک در مقیاس کوچک، شمارش سریع اکتاوهای شکسته) هم به گذشته و هم به آینده نگاه می کنند (یادآور اسکارلاتی، کلمنتی، و همچنین هومل، وبر).

با این حال، با گوش دادن دقیق، متوجه می شویم که محتوای فردیت بتهوون حفظ شده است، علاوه بر این، در حال توسعه است، به جلو می رود.

قسمت اولسونات (Allegro vivace، A-dur) به دلیل غنای فزاینده ترکیب موضوعی، مقیاس توسعه قابل توجه است.

پس از شروع حیله گرانه و شیطنت آمیز «هایدنیایی» قسمت اصلی (شاید در آدرس «پاپا هایدن» نیز طعنه آمیزی داشته باشد)، مجموعه ای از آهنگ های کاملاً ریتمیک و رنگارنگ پیانیستی روشن (با لهجه های مورد علاقه بتهوون در محور) دنبال می شود. نکته ها). این بازی ریتم سرگرم کننده شما را به شادی های بی فکر دعوت می کند. بازی درخشان آهنگ‌ها در قسمت کناری با بی‌حوصلگی - در حال حاضر یک انبار تقریباً رمانتیک - در تضاد است. در انتقال به قسمت کناری پیش بینی می شود که با آه های نت های هشتم مشخص می شود که بین دست راست و چپ متناوب می شود. هنگامی که زمینه ریتمیک ترمولوی شانزدهم در دست چپ وارد می شود (م. 58 و غیره)، آه های دست راست مضطرب، پرشور تکانشی و التماس کننده می شود. کروماتیسم های یک خط ملودیک هیجان انگیز در حال افزایش، همزمان سازی ها، هارمونی ها - تا آکورد هفتم، مورد علاقه رمانتیک ها، دو مینور و یک سوم ماژور (بعدها توسط واگنر در اپرای "تریستان و ایزولد" به شدت مورد بهره برداری قرار گرفت)همه چیز در اینجا بسیار جدید، بسیار تازه به نظر می رسد! آهنگ های حزب اصلی کسری بود، توسعه حزب جانبی پیوسته بود:

اما بتهوون پس از رسیدن به اوج و شکستن رشد کسالت عاشقانه با تعجب‌های بلند و پژواک‌های آرام آنها، دوباره در جریان شادی و سرگرمی درخشان قسمت پایانی فرو می‌رود. در اینجا آهنگ های قاطع در تضاد استثنایی با اشتیاق رنگی بخش ثانویه قرار می گیرند. ماهیت کل تصویر نیز آشکار می شود. تسلیم شدن به لذت های زندگی بدون مجازات غیرممکن است - تشنگی به عمق، احساس پرشوری در روح بیدار می شود. و در عین حال رنج، نارضایتی متولد می شود. زندگی دوباره با اغواگری هایش به صدا در می آید و اراده به سرعت با رویاهای خوشبختی واقعی کنار می آید.

با این حال، این هنوز پایان کار نیست. در توسعه (جایی که لنز به درستی "توسعه سمفونیک" را یافت) عنصر جدیدی ظاهر می شود - قهرمانانه، هیاهو. این که آن را (که از عنصر اول قسمت اصلی به عاریت گرفته شده و دگرگون شده است) در پس زمینه لرزان نت های شانزدهم از یک قسمت کناری داده شده است، یکی از جلوه های منطق هماهنگ بتهوون است. راه غلبه بر اضطراب ها و غم های زندگی شخصی در قهرمانی مبارزه، کار، شاهکار ترسیم شده است.

اصل قهرمانانه در توسعه حتی بیشتر ظاهر می شود، جایی که با فراخوان های متوالی توسعه می یابد و به نظر می رسد مانند دستورات اراده بسیار "بی فکر"، در ابتدا منفعل، عنصر دوم حزب اصلی. آرامش در غالب قبل از تکرار، استفاده اولیه بتهوون از نقطه ارگ ​​کلاسیک است، به منظور ایجاد یک گسست، قیاسی از فرم و در عین حال، برانگیختن احساس تشنگی برای بازگشت تصاویر اصلی.

خلاصه نویسی اساساً حاوی عناصر جدیدی نیست و ما به طور خاص روی آن تمرکز نمی کنیم. اجازه دهید فقط به پایان، عمیق در معنا، و بیان و تکرار با آرامش، مکث توجه کنیم (بتهوون بعداً چنین پایان‌هایی را دوست داشت). ماهیت در نتایج حل نشده تاکید شده، به اصطلاح، در نتایج پرسشی توسعه تصاویر است. چنین پایانی تضادهای موجود را تشدید می کند و به ویژه توجه شنونده را محکم به خود جلب می کند.

که در بخش دومسونات ها (Largo appassionato، D-dur) نسبت به حرکت آهسته سونات قبلی، ویژگی های بتهوونی خالص بیشتری دارند.

نمی توان به تراکم و آبدار بودن بافت، لحظات فعالیت ریتمیک توجه نکرد (به هر حال، پس زمینه ریتمیک هشتم ها کل را "لحیم می کند")، یک ملودی بودن به وضوح بیان شده، تسلط لگاتو. البته تصادفی نیست که آهنگین ترین و میانه ترین رجیستری پیانو غالب است (آخرین معرفی تم - گویی با بادهای چوبی - شبیه کنتراست سبک به نظر می رسد). اخلاص، گرما، غنای تجربه - اینها ویژگی های بسیار مشخص و غالب تصاویر Largo appassionato است. و اینها ویژگی های جدیدی است که در پیانوی کار هایدن و موتزارت به اندازه ای مشابه نبود. البته حق با A. Rubinshtein بود که در اینجا "دنیای جدیدی از خلاقیت و صدا" را یافت. به یاد بیاورید که A. I. Kuprin این لارگو را به عنوان خلاصه داستان خود "دستبند گارنت" انتخاب کرد که نمادی از "عشق بزرگ" ژلتکوف برای ورا نیکولاونا است.

غنای شاخه های احساسی و سایه های لارگو قابل توجه است. مضمون اصلی، با کرالیتی متمرکز (نمونه اولیه تفکرات خردمندانه بتهوون)، به عنوان محوری عمل می کند. و غم و اندوه روشن «ویولن» (سپس «ویلنسل») آهنگ گفتار محبت آمیز (از t. 19) و درام برگزاری جزئی موضوع (از t. 58) دور این میله می پیچد.

رومن رولان به درستی به اهمیت ویژه بخش‌های کند سونات‌های بتهوون اشاره کرد. رومن رولان با انتقاد از فرمالیست های حرفه ای معاصر می نویسد: «دوران موسیقی ما که بیشتر به ساخت و ساز علاقه مند است تا احساس، اهمیت کمتری به آداجیو یا آنانته نسبت به اولین آلگروی سونات ها و سمفونی های کلاسیک می دهد. در دوره بتهوون همه چیز متفاوت بود. و عموم مردم آلمان در آغاز قرن 18 و 19. با حرص تشنگی خود را در جریان‌های «دلتنگی»، شنسوخت، لطافت، امید و مالیخولیا که در آداگیوهای بتهوون و همچنین در آهنگ‌های همان دوره (۱۷۹۵-۱۷۹۶) از «ویلهلم مایستر» جریان دارد، سیراب کرد.

Largo appassionato از سونات دوم نمونه ای از جنبش سونات آهسته بتهوون است که قبلاً در معنای مجازی و ایدئولوژیک توسعه یافته است. در گرايش‌هاي اين گونه بخش‌ها - براي نگريستن به جهان به‌گونه‌اي از درون، از جانب هنجارهاي اخلاقي- مي‌توان پژواك جريان‌هاي فلسفي و ديني عصر را دريافت (به طور مشخص، از اين نظر، آخرين این بود، از "جسم" موضوع لارگو پاک شد). اما واقعیت این است که بتهوون فقط گهگاه، و سپس به طور غیرمستقیم، حوزه مذهبی را لمس می کند. محتوای زندگی واقعی افکار مداوم مردم زمان او بر مشکلات اخلاقی، مشکلات بهبود شخصیت، که با عمیق شدن در خود، قدرت تسلط بر احساسات را پیدا می کند، آنها را تابع عالی ترین وظایف اخلاقی می کند، غالب است. . در لارگو - و مبارزه و غلبه بر. لنز، که در اینجا «کلاً یک اوراتوریو کوچک» پیدا کرد، به روش خودش حق داشت.

کنتراست ارائه شده توسط scherzo بعدی (Allegretto، A-dur) عالی است. ظاهر اسکرو (به جای مینوئت) گواه نوآوری است. ماهیت آن نیاز به احیای کل سونات با عنصر شوخی، طنز، ژانر است. در اسکرو سونات دوم، «چمباتمه‌های» شجاعانه مضمون اول با یک خودانگیختگی خشن و صراحت دگرگون شده است. و در سه گانه - دوباره ملودی بودن.

AT نهاییسونات ها (روندو، گرازیوسو، آ-دور) بتهوون به طرز معروفی ساختاری روندو با سه مضمون اصلی (و با مقدمه نهایی برای مضمون اول) انتخاب کرد. بعداً او با کمال میل از این ساختار در فینال‌هایش استفاده می‌کند، به‌عنوان بزرگ‌ترین، انعطاف‌پذیرترین و، شما، متفاوت‌تر از سونات آلگرو.

لنز کلمات تمسخر آمیزی در مورد طولانی بودن و پیش پا افتاده بودن ظاهراً بیش از حد موسیقی این روندو نوشت.

برعکس، A. Rubinstein در پایان سونات دوم، تازگی ایده ها و تکنیک، زیبایی لطف را دید.

ما فکر می کنیم که افت شدید تنش و غلبه سطحی ظریف در پایان، نتیجه یک اشتباه یا شکست نیست، بلکه ناشی از نیت آگاهانه بتهوون است که ناشی از شور جوانی آهنگساز و حیله گری اندیشه است.

بتهوون که در بخش های اول و دوم غنا و دقیق بودن دنیای عاطفی و ایده های اخلاقی خود را نشان داده است، اکنون همه اینها را زیر پوشش شکوه سکولار و ظرافت سالن پنهان می کند. درست است، حتی در پایان، فردیت بتهوون خود را احساس می کند - در تندی ریتم، در خلق و خوی لهجه ها، در برخی آهنگ های هیاهوی قطعات جزئی، در چرخش های تازه، قوی، آهنگین، ریتمیک و بافتی رشد قبل از آخرین ظهور تم اولیه اما گوشه های تیز، پس از همه، فقط نگاه می کنند، چشم را جلب نمی کنند. شیر جوان به نظر رام شده بود، وحشی و استقلال خود را فراموش کرد. چه آهنگ متواضعانه و مؤدبانه‌ای به پایان می‌رساند روندو و همراه با آن کل سونات!

اما فریب نخوریم! حتی اگر بتهوون صادقانه توسط «اغواهای جهان» برده شده باشد. همانطور که از بسیاری از حقایق بیوگرافی این موسیقیدان بزرگ می دانیم این زودگذر است. در پوشش سرگرمی های گذرا، مردی با احساسات عمیق، اراده فاسد ناپذیر و خواسته های اخلاقی بزرگ باقی می ماند. او ظاهراً در قلب خود نسبت به ضعف های خود و زودباوری شنوندگان سکولار طعنه آمیز است ، او کنایه آمیز است و برای شاهکارهای خلاقانه جدید آماده می شود.

تمام نقل قول های موسیقی بر اساس نسخه: بتهوون آورده شده است. سونات برای پیانو. M., Muzgiz, 1946 (ویرایش F. Lamond)، در دو جلد. شماره گذاری نوار نیز در این نسخه آورده شده است.

سونات توسط آهنگساز در اوایل کار آهنگساز نوشته شده است. این اثر به جوزف هایدن تقدیم شده است. سونات از 4 قسمت تشکیل شده است که هر کدام به طور متوالی دراماتورژی توسعه تصویر را نشان می دهد.

در سراسر هر یک از چهار بخش سونات، مفهوم تأیید کننده زندگی آن به طور مداوم آشکار و تأیید می شود. مثبت اندیشی، خوش بینی و عشق به زندگی - اینها ویژگی هایی است که به طور کامل جنبه فیگوراتیو کار قدیمی تر "کلاسیک وینی" - جوزف هایدن را مشخص می کند. و در پشت تونالیته اصلی سونات - A-dur، معنای "نور"، تونالیته برازنده از نظر معنایی ثابت شد.

من بخشی از چرخه - طبق سنت کلاسیک ها، که در قالب سوناتا آلگرو نوشته شده است. نسبت تصاویر G.P. و پ.پ. معمولی برای کارهای L.V. Beethoven. G.P. فعال و شاداب است P.P. G.P را به راه می اندازد. با لطف و بازیگوشی صدای هر دو تم در کلید اصلی در قسمت تکرار موومان 1، دو تصویر را از نظر صدا نزدیکتر می کند.

قسمت دوم - Largo appassionato (D-dur) - یک کنتراست را معرفی می کند، جنبه های احساسی جدیدی از کار را نشان می دهد. موضوع اصلی تند، پرشور است، در حال توسعه مداوم است و در پایان حرکت به اوج خود می رسد.

این اثر از 4 قسمت تشکیل شده است که گواه همگرایی ژانرهای سونات و سمفونی در آثار آهنگساز است.

بخش سوم - شرزو. همانطور که در بالا ذکر شد، L.V. Beethoven تغییراتی در ترکیب چرخه سونات-سمفونی آثار خود ایجاد کرد. یکی از ابداعات این بود که به جای Minuet در قسمت سوم چرخه، آهنگساز از Scherzo استفاده می کند، در نتیجه دامنه تصاویر هر دو قسمت سوم و کل اثر را گسترش می دهد. ساختار موومان سوم این سونات چنین است.

اسکرو شخصیتی بازیگوش و بازیگوش دارد. این بر اساس 2 تصویر است که یکدیگر را سایه می اندازند.

قسمت سوم سونات به صورت تکرار سه قسمتی پیچیده با یک سه گانه در قسمت میانی نوشته شده است.

قسمت I از فرم پیچیده یک فرم تکرار سه قسمتی دو تاریک ساده است.

قسمت دوم (سه نفر) - یک فرم تکرار ساده سه قسمتی یک تاریک.

قسمت سوم - تکرار دقیق (da capo).

قسمت اول (نوارهای 1-45) - به صورت تکرار سه قسمتی ساده دو تاریک نوشته شده است. کارکرد آن نمایش و توسعه موضوع اصلی ("a") است. مضمون "الف" دارای شخصیت اسکرو و بازیگوش است.

1 قسمت از یک فرم سه قسمتی ساده (نوارهای 1-8) - یک دوره مربع از یک ساختار تکراری متنوع، متشکل از 2 جمله.

کادنزای میانی (4 اندازه) - نصف، ناقص: II2#3 - II43#3-II65#3 - D53.

Cadenza نهایی (نوارهای 7-8) - ناقص، کامل: D7 - T53.

به طور کلی، دوره موضوع اصلی - "الف" را به نمایش می گذارد.

کلید اصلی موومان اول A-dur است (همانطور که کلید اصلی کل سونات است). پلان تونال-هارمونیک قسمت اول یک فرم ساده ساده و ایستا است (این امر توسط نوع نمایشی دیکته می شود) بر اساس چرخش های هارمونیک (پلاگال، معتبر، کامل) هارمونی کلاسیک با استفاده از آکوردهای یک ساختار ترش.

در جمله اول، کلید اصلی به دلیل گردش کامل هارمونیک با گنجاندن آکوردهای تغییر یافته گروه S مشخص شده است:

1 پیمانه 2 پیمانه 3 پیمانه 4 پیمانه

T53 T53 II2#3 II43#3 II65#3 D53

• جمله دوم همچنین لحن اصلی را با استفاده از عبارات معتبر روشن ایجاد می کند:
• 5 ضرب 6 ضرب 7 ضرب 8 ضرب

• 1 قسمت از یک فرم ساده با بافت کمیاب مشخص می شود. دانه بیانی اصلی مضمون "الف" نسبت تنی-فضایی 2 عنصر مضمون است (عنصر فعال با مدت زمان شانزدهم در رجیستر بالا و آکوردهای متراکم در رجیستر پایین).
• قسمت 2 از یک فرم سه قسمتی ساده (نوارهای 9-32) - دارای عملکرد دوگانه است: توسعه موضوع "a" ، قرار گرفتن در معرض موضوع "b" سایه زدن به موضوع "a". که قسمت 2 دارای ساختار یک ساخت و ساز آزاد است که در آن 2 مرحله توسعه قابل تشخیص است:
• مرحله 1 (نوار 9-19) - موضوع "a" را توسعه می دهد. توسعه با تغییر موضوع اصلی و توسعه با انگیزه آن اتفاق می افتد. متفاوت است، موضوع "a" در کلیدهای مختلف انجام می شود، که منجر به انعطاف پذیری طرح تونال-هارمونیک می شود.
• 9 ضرب 10 ضربه 11 ضرب 12 ضرب 13 ضرب 14 ضرب 15 ضربه 16 ضربه

D53 D7 D53 (VI) D VI53 III53= s53 D65 D7

17 ضربه 18 ضرب و شتم 19 ضربه

D7 - t53 t6 - s53 t64 - D7.

بر اساس تحلیل هارمونیک نوار به میله فوق، می توان نتیجه گرفت که در آستانه 1-2 مرحله توسعه قسمت دوم یک فرم ساده، مدولاسیون در تونالیته مرحله 7 (gis-moll) رخ می دهد. انتقال به یک کلید جدید با معادل سازی وتر III53=s53 انجام می شود.

تغییر لحن نمایانگر دور بعدی توسعه است. مرحله 2 شروع می شود (نوارهای 20-25) - یک تم جدید "b" در آن ظاهر می شود که طبیعتاً موضوع "a" را مشخص می کند: در پس زمینه باس های متحرک آلبرتی ، یک ملودی کانتیلن به صدا در می آید.

لادو - توسعه هارمونیک از تونالیته جدید (gis-moll) فراتر نمی رود. تایید آن از طریق نوبت های کامل و معتبر صورت می گیرد:

20 ضرب و شتم 21 ضرب 22 ضرب و شتم 23 ضرب و شتم 24 ضرب 25 ضرب

t53 D43 t6 VII64 t53 II6 t64 D53 t53 D43

• قسمت 2 با آهنگ معتبر باز (t53 - D43) به پایان می رسد.
• نوارهای 26-32 مقدمه، آماده سازی تکرار قسمت I از یک فرم پیچیده است. نقش محمول نیز برگرداندن کلید A-dur است که در آن تکرار به صدا در می آید. تنش صدای پیش نمایش به دلیل تغییر مکرر پالس هارمونیک، زنجیره ای از انحراف است که به تدریج توسعه هارمونیک را به تونالیته اصلی باز می گرداند.
• 26 ضرب و شتم 27 ضرب و شتم 28 ضربه 30 ضرب و شتم 31 ضرب 32 ضرب

t6 D7 VI53=D53 D7 s 53 D43

تکرار قسمت I از یک فرم پیچیده سه قسمتی پس از یک مکث کلی انجام می شود.

تکرار (میله های 33-45) تمدید می شود (با اضافه کردن چهار نوار). وجود چنین افزودنی بعد از کادنزا یکی از ویژگی های L.V. بتهوون به طور کلی، تکرار با بیان (علاوه بر) عناصر موضوعی اصلی تصویر "الف" دقیق است.

قسمت اول فرم سه قسمتی پیچیده با یک کادنزا ناقص، نهایی و کامل به پایان می رسد:

42 ضرب و شتم 43 ضرب و شتم 44 ضرب و شتم 45 ضربه

قسمت دوم یک فرم سه قسمتی پیچیده یک TRIO است.

ویژگی های بارز سه گانه عبارتند از:

• - طراحی موضوعی
• - ساختار واضح (فرم سه قسمتی ساده)
• - وجود لحن اصلی.

سه گانه در همان کلید (a-moll) نوشته شده است که بدون انتقال تدریجی، در مقایسه معرفی شده است.

از نظر ساختاری، قسمت II از فرم سه قسمتی پیچیده، یک فرم تکرار سه قسمتی ساده یک تاریک است.

قسمت 1 از سه گانه (نوارهای 1-8) یک دوره مربع و باز از یک ساختار متنوع-تکرار شده است.

کادنزای میانی (4 اندازه) - نیمی، کادنزای ناقص (D43 - D2).

کادنزا نهایی (میله‌های 7-8) -

کامل، نهایی، کامل (e-moll):

7 پیمانه 8 پیمانه

s53-t64-D7t53

بنابراین، کارکرد قسمت 1 از سه نفر، افشای (جمله اول) و توسعه (جمله دوم) موضوع "c" (مضمون اصلی سه گانه) است.

موضوع "s" یک آهنگ، شخصیت cantilena است. از نظر ساختار همگن است: خط ملودیک در زمان‌های مساوی در برابر پس‌زمینه باس‌های آلبرتی تنظیم شده است. ته صدا در صدای میانی ترکیبات هارمونیک روشنی ایجاد می کند. تحرک صداهای باس تغییر مکرر هارمونی را ایجاد می کند (برای هر ضرب از نوار)، که چرخش های هارمونیک گذرا را تشکیل می دهد:

1 پیمانه 2 پیمانه 3 پیمانه 4 پیمانه

t53 - D64 - t6 VII64g - t6 - D64 t53 - D64 - t6 VII64g - t6 - D64

5 ضرب 6 ضرب 7 ضرب 8 ضرب

t53=s53 - t6 - D43 t53 - II 53 - t6 s53 - t64 - D7 t53

بر اساس تجزیه و تحلیل هارمونیک نوار به میله، می توان در مورد ویژگی های توسعه هارمونیک قسمت اول سه گانه نتیجه گیری کرد.

توسعه هارمونیک جمله اول از چارچوب کلید اصلی فراتر نمی رود و با هدف تأیید آن است که از طریق عبارات معتبر رخ می دهد. ماهیت در حال توسعه جمله دوم از بخش اول سه گانه منجر به تحرک بیشتر توسعه هارمونیک شد. انگیزه برای آن مدولاسیون در اندازه 5 به کلید غالب جزئی (e-moll) است که در آن آهنگ نهایی انجام خواهد شد.

• قسمت دوم سه گانه (میله های 9-16) دارای ساختار یک دوره مربعی از یک ساختار است. این صدا در کلید یک ماژور موازی با کلید اصلی سه گانه (C-dur) است که بدون آماده سازی، در مقایسه با آن معرفی شده است. عملکرد قسمت 2 از سه گانه توسعه موضوع "با" است.
• حرکت 2 با یک کادنزا ناقص باز در کلید اصلی سه گانه (a-moll) به پایان می رسد.

توسعه هارمونیک قسمت دوم سه گانه را می توان به 2 مرحله تقسیم کرد. مرحله 1 (نوارهای 9-11) - تأیید کلید جدید:

9 پیمانه 10 پیمانه 11 پیمانه

T53 - D64 - T6 D2-T6 - D43 T53 - D64 - T6

• مرحله 2 (نوار 12-16) - بازگشت تدریجی به کلید a-moll:
• 12 پیمانه 13 پیمانه

VII43 II6 VII65 II53 = S53 - t6 VII6

از میله های 14 تا 16، حرکت رو به پایین باس ها در اکتاو به کادنزا باز نهایی منتهی می شود.

بخش سوم از سه (نوار 17-24) - یک تکرار متنوع است. تغییرات، اول از همه، به جمله دوم تکرار مربوط می شود. خط ملودیک در یک اکتاو کپی شده است. تنش در صدای تکرار نیز از این واقعیت ناشی می شود که تقریباً کل قسمت سوم روی نقطه ارگ ​​غالب است که انتظاری پرتنش از وضوح را ایجاد می کند.

این سه با یک کادنزا نهایی و کامل (نوارهای 23-24) به پایان می رسد: t53 - II6 - D7 - t53.

پس از سه نفر، یادداشتی از آهنگساز وجود دارد: "Scherzo D.C." این بدان معنی است که قسمت سوم فرم تکرار سه قسمتی پیچیده دقیقاً قسمت اول را تکرار می کند و از این طریق اولویت تصویر اصلی Scherzo - موضوع "a" را تأیید می کند و تقارن را برای کار ایجاد می کند.

بخش چهارم از سونات A-dur op. 2 No. 2 توسعه فیگوراتیو کل اثر را تکمیل می کند و آن را خلاصه می کند. این به شکل یک روندو نوشته شده است، که در آن مضمون اصلی ترانه دارای شخصیتی بازیگوش و برازنده است که توسط تعدادی اپیزود فعال و پویا آغاز شده است.