M.A. بالاکیرف: خالق سرنوشت موسیقی روسی

Balakirev یکی از نمایندگان "Mighty Handful" است، یک جامعه موسیقی که با استعدادترین و مترقی ترین افراد زمان خود را گرد هم آورده است. سهم بالاکیرف و همکارانش در توسعه موسیقی روسی غیرقابل انکار است، بسیاری از سنت ها و تکنیک های آهنگسازی و اجرا در کارهای پلیاد آهنگساز اواخر قرن نوزدهم بهبود یافتند.

پیانو یک همراه وفادار است

میلی آلکسیویچ بالاکیرف - آهنگساز و پیانیست روسی

میلی بالاکیرف از بسیاری جهات جانشین سنت های لیست در کار پیانو شد. معاصران به سبک خارق العاده او در نواختن پیانو و پیانیسم بی عیب و نقص او اشاره کردند که شامل تکنیک ویرتوز و بینش عمیق به معنای نواخته و سبک بود. علیرغم این واقعیت که بسیاری از آثار پیانوی بعدی او در غبار قرن ها گم شدند، این ساز بود که به او اجازه داد در همان ابتدا خود را بشناسد. راه خلاقانه.

برای یک آهنگساز و نوازنده در مراحل اولیه بسیار مهم است که فرصت نشان دادن استعداد خود را پیدا کند و شنونده خود را پیدا کند. در مورد بالاکیرف، اولین گام اجرای کنسرتو پیانو در فا شار مینور در صحنه دانشگاه در سن پترزبورگ بود. این تجربه به او اجازه داد تا در شب های خلاق شرکت کند و راه را برای جامعه سکولار باز کرد.

مروری بر میراث پیانو

کارهای پیانوی بالاکیرف را می توان به دو حوزه تقسیم کرد - اینها قطعاتی از یک طرح کنسرت هنری و مینیاتورهای سالن هستند. قطعات فاضلانه بالاکیرف اول از همه اقتباسی از مضامین از آثار روسی و آهنگسازان خارجی، یا توسعه مضامین عامیانه. او اقتباس هایی از جوتای آراگون گلینکا، مارش چرنومور، کاواتینا از کوارتت بتهوون، و آواز معروف گلینکا را نوشت. این قطعات مورد استقبال عموم قرار گرفتند، آنها از غنای پالت پیانو نهایت استفاده را بردند، با دستگاه های فنی پیچیده اشباع شدند که روشنایی و حس هیجان را به اجرا اضافه کردند.

لارک معروف اثر گلینکابالاکیرف…

تنظیم کنسرت برای پیانو در 4 دست نیز مورد توجه تحقیقاتی است، اینها عبارتند از "شاهزاده خوالمسکی"، "کامارینسکایا"، "آراگونی جوتا"، "شبی در مادرید" اثر گلینکا، 30 آهنگ فولکلور روسی، سوئیت در 3 قسمت، نمایشنامه " در ولگا".

ویژگی های بارز خلاقیت

شاید بتوان ویژگی اساسی کار بالاکیرف را علاقه به مضامین عامیانه، نقوش ملی دانست. این آهنگساز نه تنها با آهنگ ها و رقص های روسی کاملاً آشنا شد، سپس موتیف های آنها را در آثار خود بافی کرد، او همچنین مضامینی از مردمان دیگر از سفرهای خود آورد. او به ویژه ملودی مردم چرکس، تاتار، گرجستان، طعم شرقی را دوست داشت. این روند از کار پیانو بالاکیرف دور نمی زند.

"اسلامی"

معروف ترین و هنوز هم اجرا شده توسط بالاکیرف برای پیانو، فانتزی "اسلامی" است. این اثر در سال 1869 نوشته شد و در همان زمان توسط نویسنده اجرا شد. این نمایش نه تنها در داخل کشور، بلکه در خارج از کشور نیز موفق بود. فرانتس لیست از او بسیار قدردانی کرد و در کنسرت ها اجرا کرد و او را به بسیاری از شاگردانش معرفی کرد.

«اسلامی» – فانتزی شرقی برای پیانو…

«اسلامی» قطعه ای درخشان و درخشان بر اساس دو موضوع متضاد است. کار با یک خط مونوفونیک با موضوع رقص کاباردی آغاز می شود. ریتم پر انرژی آن خاصیت ارتجاعی و حس توسعه مداوم مواد موسیقی را می دهد. به تدریج، بافت پیچیده تر می شود و با نت های دوگانه، آکوردها و تکنیک های مارتلاتو غنی می شود.

پس از رسیدن به اوج، پس از یک انتقال مدولاسیون شاعرانه، آهنگساز یک مضمون شرقی آرام ارائه می دهد که از نماینده مردم تاتار شنید. ملودی می پیچد و خود را با تزئینات و هارمونی های متناوب غنی می کند.

به تدریج که به اوج می رسد، احساس غنایی حرکت پمپاژ تم اصلی را از بین می برد. موسیقی در امتداد پویایی و پیچیدگی فزاینده بافت حرکت می کند و در پایان قطعه به آپوتئوز خود می رسد.

آثار کمتر شناخته شده

در میان میراث پیانو این آهنگساز قابل ذکر است سونات پیانودر بک مینور، نوشته شده در 1905. از 4 قسمت تشکیل شده است، از ویژگی های مشخصه بالاکیرف، در اینجا شایان ذکر است که ریتم های مازورکا در 2 قسمت، وجود آهنگ های فاخر و همچنین شخصیت رقص فینال.

بخش کمتر قابل توجهی از میراث پیانوی او از قطعات سالنی منفرد مربوط به دوره متأخر تشکیل شده است، از جمله والس، مازورکا، پولکا، قطعات غزلی("دومکا"، "آواز گوندولیر"، "در باغ"). آنها کلمه جدیدی در هنر نگفتند، فقط تکنیک های آهنگسازی مورد علاقه نویسنده را تکرار کردند - توسعه متنوع، آهنگین بودن مضامین، چرخش هارمونیک که بیش از یک بار استفاده شده است.

کار پیانوی بالاکیرف مستحق توجه دقیق موسیقی شناسان است، زیرا اثری از دوران را در خود دارد. از سوی دیگر، نوازندگان می‌توانند صفحاتی از موسیقی فاخر را کشف کنند که به آن‌ها کمک می‌کند در فن تکنیک پیانو تسلط پیدا کنند.

نام میلی آلکسیویچ بالاکیرف برای بسیاری آشنا است ، بلافاصله با "مشت توانا" تداعی می شود. با این حال، به ندرت فردی به دور از موسیقی شناسی وجود دارد که بتواند حتی یک یا دو تا از ساخته های او را به طور غیرمجاز نام برد. این اتفاق افتاد که بالاکیرف به عنوان یک شخصیت عمومی، معلم شناخته می شود، اما نه به عنوان آهنگساز. چرا سرنوشت خلاقدر سایه بزرگان معاصر ماند و معنای واقعی شخصیت او در چیست فرهنگ روسیه?

بیوگرافی کوتاه میلیا بالاکیرف و بسیاری حقایق جالبدرباره آهنگساز در صفحه ما بخوانید.

بیوگرافی مختصر بالاکیرف

میلی بالاکیرف در 21 دسامبر 1836 به دنیا آمد، وارث یک خانواده اصیل قدیمی، که اولین ذکر آن به قرن 14 برمی گردد. Balakirevs برای چندین قرن شامل خدمت سربازی، اما پدر آهنگساز آینده، الکسی کنستانتینوویچ، یک کارمند دولتی بود. خانه ای که میلی آلکسیویچ در آن به دنیا آمد یک عمارت خانوادگی در آن است نیژنی نووگوروددر خیابان گوساله بنابراین نام غیر معمولاین پسر از مادرش الیزاوتا ایوانونا دریافت کرد که در خانواده او بسیار رایج بود.

در بیوگرافی بالاکیرف، مانند بسیاری دیگر از آهنگسازان روسی، می توان به این واقعیت اشاره کرد که اولین آشنایی با موسیقی به طور کلی و پیانو به طور خاص به خاطر مادرش بوده است. بالاکیرف از این قاعده مستثنی نیست - الیزاوتا ایوانونا خودش به زیبایی نواخت و اصول اولیه داشتن ساز را به پسرش آموخت و در سن 10 سالگی او را نزد معلم مشهور A. Dubuc به مسکو برد. بلافاصله پس از بازگشت به خانه، او درگذشت، اما مایلی شروع به مطالعه با رهبر ارکستر K. Eiserich کرد.

در سن 16 سالگی ، این مرد جوان از دیوارهای مؤسسه نجیب نیژنی نووگورود فارغ التحصیل شد و وارد دانش آموز داوطلب در دانشکده ریاضیات دانشگاه کازان شد. او باید با تدریس موسیقی امرار معاش می کرد. او که حتی به مدت دو سال در کازان تحصیل نکرده بود، به خانه باز می گردد، جایی که او شروع به رهبری ارکستر K. Eiserich می کند و در نمایشگاه، تئاتر و مجلس اشراف اجرا می کند.

جهنم. اولیبیشف، اولین موسیقی شناس روسی، همچنین اهل نیژنی نووگورود، که اغلب شب های سمفونی در خانه او با مشارکت بالاکیرف برگزار می شد، از این استعداد بسیار قدردانی کرد. مرد جوان. او عضو محافل موسیقی پایتخت بود و در سال 1855 میلیا 19 ساله را به سن پترزبورگ آورد. بالاکیرف بلافاصله شروع به اجرای پیانو کرد و ملاقات کرد M.I. گلینکا. این آشنایی و همچنین نزدیک شدن با منتقد V. Stasov در زندگی او بسیار مهم شد. به لطف گلینکا، او به طور فعال آهنگسازی را آغاز کرد و همراه با استاسوف آنها به ایدئولوگ تبدیل شدند. مشت قدرتمند"، که متعاقباً توسط Ts.A. کوی، M.P. موسورگسکی, در. ریمسکی-کورساکوفو A.P. بورودین.

بالاکیرف تشکیل موسیقی روسی و مدرسه موسیقی را وظیفه اصلی تمام زندگی خود می دانست. او به طور فعال در کار نه تنها "کوچکیست ها"، بلکه همچنین آهنگسازان دیگر، به عنوان مثال چایکوفسکی، شرکت کرد و به آنها مضامین و طرح های جدیدی برای خلاقیت پیشنهاد داد. بنابراین، نوشته های خود او در پس زمینه محو شد. در سال 1862، بالاکیرف "آزاد آموزشگاه موسیقیو چند سال بعد دعوت برای استاد شدن در کنسرواتوار مسکو را رد کرد و خود را به اندازه کافی برای تدریس در دیوارهای آکادمیک تحصیل نکرده بود. از سال 1867 او رهبر کنسرت های امپراتوری روسیه است جامعه موسیقی. برکناری او از این سمت در سال 1869 هم نتیجه دسیسه های درباری و هم رادیکالیسم آشتی ناپذیر او در دیدگاه هایش در مورد موسیقی است.

با آغاز دهه 1870، مسیرهای آهنگسازان کوچکیست از هم جدا شد، بالاکیرف از از دست دادن نفوذ بر همفکران سابق خود بسیار ناراحت بود. او قبول نکرد دروس موسیقی، وارد سرویس معمولی در ورشو شد راه آهن، وارد دین شد و در لحظات ویرانی معنوی حتی به فکر رفتن به صومعه افتاد. تنها در دهه بعد آهنگساز به حالت تمام عیار بازگشت فعالیت موسیقی، مجدداً ریاست مدرسه خود را بر عهده گرفت و در سال 1883 پیشنهاد ریاست گروه کر دربار را پذیرفت. به مدت 11 سال در این سمت، او بهترین مهارت های سازمانی خود را به نمایش گذاشت - از بازسازی ساختمان کلیسا شروع شد و با نگرانی از سرنوشت خوانندگانی که صدای خود را از دست داده اند، پایان یافت. از آن لحظه به بعد، این مؤسسه دارای ارکستر تمام عیار خود است که هنوز هم وجود دارد.

پس از اخراج از کلیسای کوچک، میلی آلکسیویچ فرصت و زمان برای انجام کارهای خود را پیدا می کند. او کارهای جدید می نویسد، آن هایی را که در جوانی نوشته شده بود، دوباره کار می کند. او که روز به روز مستبدتر و بی‌تحمل‌تر می‌شود، از دیدگاه‌های اسلاووفیلی حمایت می‌کند و انقلاب 1905 را محکوم می‌کند که بسیاری از افراد را از حلقه درونی‌اش دور می‌کند. در 10 می 1910، آهنگساز درگذشت. علیرغم اینکه در جمع مردم شرکت نکرده بود زندگی موسیقی، او به عنوان یک شخصیت بزرگ فرهنگ روسیه به خاک سپرده شد.

حقایق جالب در مورد بالاکیرف

• شعر سمفونیک «تامارا» نادیده گرفته نشد "فصول روسیه" S.P. دیاگیلفکه شخصاً با آهنگساز آشنا بود. در سال 1912، ام. فوکین باله ای به همین نام را با تامارا کارساوینا در نقش اصلی به روی صحنه برد.

• این بالاکیرف بود که به پیانیست جوان N.A. پرگلد. دختر توجه خود را به طرف مقابل جلب نکرد ریمسکی-کورساکوفکه بعداً با او ازدواج کرد. اما میلی آلکسیویچ هرگز ازدواج نکرد.
• بالاکیرف از مخالفان سرسخت هنرستان ها بود و معتقد بود که استعداد فقط در خانه پرورش می یابد.
• این آهنگساز ماه های تابستان را در گاچینا، حومه دورافتاده سن پترزبورگ گذراند.
• پس از مرگ امپراتور الکساندر سومدر سال 1894 ، بالاکیرف از سمت رئیس کلیسای دربار استعفا داد ، همچنین به این دلیل که از وارث تاج و تخت ، نیکلاس دوم حمایت نکرد ، و این متقابل بود. با این حال، او هنوز یک حامی بی‌تفاوت در دربار داشت - امپراطور ماریا فئودورونا. او در سرنوشت آهنگساز شرکت کرد و به درخواست های او پاسخ داد. بنابراین، او پول اختصاص داد تا خواهرزاده های بالاکیرف مبتلا به سل را برای درمان به اروپا بفرستد.
• بیوگرافی بالاکیرف می گوید که آهنگساز بسیار مطالعه کرده است هنر عامیانه، جمع آوری آهنگ های ناشناخته در سفر به روستاهای ولگا و روستاهای مردم قفقاز - گرجی ها، ارمنی ها، چچنی ها.
• بالاکیرف در تمام عمرش مردی بسیار فقیر بود. خودت رو درست کن موقعیت مالیاو فقط در طول سالهای خدمت در کلیسا می توانست. با این وجود، اطرافیان او به سخاوت و پاسخگویی او توجه داشتند، او همیشه به کمک کسانی می آمد که به او مراجعه می کردند.

• با تلاش بالاکیرف در برلین، در خانه ای که گلینکا در آن درگذشت، در سال 1895 یک پلاک یادبود نصب شد. این بنای تاریخی تخریب شد و بنای جدیدی به جای آن ساخته شد، اما یاد و خاطره آهنگساز روسی تا به امروز جاودانه شده است. لوح یادبود جدید شامل تصویری از اصل، Balakirevskaya، با کتیبه ای به زبان روسی است.

خلاقیت میلیا بالاکیرف

بالاکیرف اولین آثار خود را زمانی که هنوز در دانشگاه کازان دانشجو بود نوشت. از جمله آنها فانتزی در موضوعات اپرا است. ایوان سوزانین"، که او در اولین ملاقاتش بازی کرد گلینکا، تأثیر زیادی بر دومی گذاشت. دارگومیژسکیمن همچنین از این نوازنده جوان خوشم آمد و مایلی با اشتیاق فراوان برای تابستان به کازان رفت تا به عنوان معلم خصوصی کار کند، به امید خلق و آهنگسازی. برنامه های او شامل یک سمفونی و کنسرت پیانو... اما با تنها ماندن با یک برگه موسیقی، هیجانی را تجربه کرد که به افسردگی تبدیل شد. او به خودش اطمینان نداشت، می خواست بهترین باشد، با گلینکا یا هم سطح شود بتهووناما از ناامیدی و شکست می ترسید. او در نقش مشاور و تدوینگر موسیقی، الهام بخش همکارانش در مشت قدرتمند"، تا خودت ننویسی. ایده های "برای خودش" به سرعت او را ناامید کرد و در نتیجه رد شد. شاید به این دلیل که او بیشترین توطئه های برنده را به شاگردان کوچکیست خود داد.

طبق بیوگرافی بالاکیرف، در سال 1857 او کار بر روی موضوع اورتور با موضوع راهپیمایی اسپانیایی را آغاز کرد که توسط گلینکا به او ارائه شد. اورتور که در همان سال نوشته شد، پس از 30 سال به طور کامل بازنگری شد. نمادین است، اما اولین اثری که در سال 1859 مردم سن پترزبورگ را به آهنگساز جوان معرفی کرد، اورتور با مضامین سه آهنگ روسی بود. در سال 1861 در تئاتر الکساندرینسکی"شاه لیر" شکسپیر به صحنه رفت، موسیقی نمایش به بالاکیف سفارش داده شد. در نتیجه، آهنگساز یک اثر سمفونیک مستقل به دست آورد که طرح آن در برخی صحنه ها با طرح تراژدی مطابقت نداشت. اما این موسیقی هرگز در الکساندرینکا به صدا درآمد - بالاکیرف وقت نداشت تا آن را تا روز نمایش به پایان برساند.

در سال 1862 ، آهنگساز شعر سمفونیک "1000 سال" را منتشر کرد که بعداً به "روس" تغییر نام داد. دلیل نوشتن آن افتتاح بنای یادبود هزاره روسیه در ولیکی نووگورود بود. این موسیقی انعکاسی از دیدگاه های نوظهور "مشتی توانا" شد، ایده های آن را می توان در آثار بعدی موسورگسکی و ریمسکی-کورساکوف دنبال کرد.

در سال های 1862-1863، آهنگساز از قفقاز دیدن کرد و تحت تأثیر این سفرها، شروع به نوشتن شعر سمفونیک "تامارا" بر اساس شعر M.Yu کرد. لرمانتوف، شاعر مورد علاقه او. این کار نزدیک به 20 سال به طول انجامید. اولین نمایش این اثر تنها در سال 1882 انجام شد. با موضوع شرقی در سال 1869، پس از سومین دیدار از قفقاز، پیچیده ترین اثر پیانو از نظر فنی آهنگساز "اسلامی" نوشته شد.

در سال 1867، پس از سفر به پراگ برای اجرای کنسرت از آثار گلینکا، بالاکیرف اورتور "در جمهوری چک" را نوشت که در آن تفسیر خود را از ترانه های محلی موراویا ارائه کرد. ایجاد اولین سمفونی زمان زیادی به طول انجامید: اولین پیش نویس ها به دهه 1860 و تکمیل آن در سال 1887 بازمی گردد. این سمفونی مطمئناً مربوط به زمان مشت قدرتمند است، زیرا ساخت مضامین اصلی آن در بورودین و ریمسکی-کورساکوف منعکس شده است. این اثر بر اساس ملودی فولکلور روسی و موسیقی شرقی. سمفونی دوم در شیب زندگی آهنگساز در سال 1908 متولد شد. بالاکیرف در آثار سمفونیک خود عمدتاً بر روی آن تمرکز می کند برلیوز و لیست با این حال، عدم تحصیلات آکادمیک به او اجازه نمی دهد تا از تمام دستاوردهای سبک این آهنگسازان استفاده کامل کند.

در سال 1906، بنای یادبود M.I. گلینکا. بالاکیف برای این مراسم یک کانتاتا برای گروه کر و ارکستر می نویسد که یکی از چهار اثر کرال اوست. اثر دیگری که این بار برای افتتاح بنای تاریخی نوشته شده است شوپن ، در سال 1910 - سوئیت برای ارکستر، متشکل از 4 اثر از آهنگساز لهستانی. کنسرتو Es-dur برای پیانو و ارکستر - آخرین کار عمدهبالاکیرف که قبلاً توسط همکارش S.M. لیاپانوف. مانند بسیاری از آهنگ‌های پیانوفورته، به دلیل اجرای پیچیده‌اش قابل توجه است. بالاکیرف که یک پیانیست عالی بود، سعی می کرد در آثار خود بر مهارت نوازنده تأکید کند، گاهی اوقات به ضرر ارزش ملودیک قطعه. میراث بالاکیرف در ژانر عاشقانه و آهنگ از نظر کمیت گسترده ترین باقی ماند - در مجموع بیش از 40 اثر بر اساس اشعار شاعران برجسته آن دوران: پوشکین، لرمانتوف، فت، کولتسف. این آهنگساز در طول زندگی خود، از دهه 1850، عاشقانه ها را خلق کرد.

متأسفانه، اما خارج از دایره باریک فیلارمونیک عاشقان روسی موسیقی کلاسیکآثار بالاکیرف تقریباً هرگز منتشر نمی شوند. حتی کارشناسان سینمای جهان فقط یک بار به کار آهنگساز روی آوردند - در فیلم سوئیسی "Vitus" در سال 2006 درباره یک پیانیست جوان فاتح ، جایی که فانتزی شرقی "Islamey" به صدا درآمد.

سینمای داخلی از تصویر بالاکیرف در فیلم موسورگسکی 1950 استفاده کرد، نقش او را ولادیمیر بالاشوف بازی کرد.

بالاکیرف با اعضای "مشتی توانا" نه تنها زمان، بلکه آنچه را که آرزو داشت - توسعه ترکیبی اولیه آنها را بر اساس آنچه به آنها داده بود، به اشتراک گذاشت. در نهایت، او نه تنها یک آهنگساز درخشان یا یک مجری برجسته بود. او چیز بزرگی بود - یک موسیقیدان بزرگ روسی. مردی که مثل هیچ کس دیگری موسیقی را حس نمی کرد. مردی که کائنات به او استعداد کشف استعدادها را عطا کرده است. او اپرا ننوشت، اما آیا شیمیدان موفق بورودین بدون او تنها، اما بی نهایت درخشان خود، "شاهزاده ایگور" را خلق می کرد؟ او نتوانست مدرسه آهنگسازی خود را تأسیس کند، اما آیا تحت تأثیر او نبود که افسر نیروی دریایی ریمسکی-کورساکوف این قدرت را پیدا کرد که از خدمت خود دست بکشد و نه تنها آهنگساز، بلکه بزرگترین معلم شود؟ میلی الکسیویچ بالاکیرف یکی از علاقه مندان اصلی موسیقی روسیه است. و همانطور که بزرگ در فاصله بهتر دیده می شود، امروز نیز شایستگی های آن قبلاً وجود دارد فرهنگ ملیبیشتر و بیشتر ارزشمند می شوند.

ویدئو: فیلمی در مورد بالاکیرف تماشا کنید

میلی آلکسیویچ بالاکیرف، مرد برجسته ای که سهم زیادی در توسعه موسیقی روسیه داشت، در 21 دسامبر 1836 (سبک قدیمی) متولد شد. خلاقیت این فرد با استعدادو چهره عمومی اثر درخشانی بر معنوی و توسعه فرهنگیکشور ما.

برای مدت طولانی، تاریخ نتوانست ارزیابی مناسبی از سهم او در فرهنگ موسیقی روسیه ارائه دهد. جنگ های عقیدتی که در قرن اخیر در کشور ما رخ داد، قدردانی از شایستگی های این فرد برجسته را غیرممکن کرد. در زمان حاضر، زمانی که او شروع به ادای احترام به کسانی کرد که مدت ها فراموش شده بودند، آثار بالاکیرف مورد قدردانی فرزندان قرار گرفت. بالاخره تاریخ همه چیز را سر جای خودش قرار داد.

بالاکیرف نه تنها دارای یک هدیه موسیقی درخشان بود. او که یک روزنامه نگار و معلم عالی حرفه ای بود، دائماً به دنبال راه هایی برای رشد معنوی روسیه بود. به لطف او، امروز می دانیم که داشتن چنین فرهنگ روسیه به چه معناست آهنگساز بزرگ، چگونه این میلی آلکسیویچ بود که دست نوشته های گلینکا را جمع آوری و ویرایش کرد و به عموم مردم عرضه کرد.

این بالاکیرف است که خالق برادری است آهنگسازان برجستهکه در فرهنگ جهانی به عنوان " دسته قدرتمندکوی، بورودین و بالاکیرف خود جامعه ای از استعدادهای واقعاً قدرتمند را تشکیل دادند. آنها اولین آثار خود را با هدایت دستورالعمل های بالاکیرف نوشتند. او از تأثیر او در کار خود فرار نکرد و او در "مقابله" قرار نگرفت. تعداد انگشت شماری»، اما استعداد عظیم بالاکیرف ممکن است تأثیری بر آن نداشته باشد پیتر جوانایلیچ.

بالاکارف همه چیز را برای آن انجام داد توسعه خلاقاز شاگردانش، به آنها کمک کرد تا به بالاترین سطوح فرهنگ روسی برسند و هرگز به آنها یادآوری نکرد که چه کسی به آنها کمک کرد تا برجسته شوند. اما بعدها که شاگردانش به اعتقادات خود پی بردند، قاطعانه از عقیده خود دفاع کرد و سازش نکرد. مایلی الکسیویچ نه تنها آهنگساز درخشان. استعداد او به عنوان یک رهبر ارکستر و پیانیست مبنای کار گیلز و مراوینسکی، اویستراخ و ریشتر شد.

با این حال فعالیت آموزشیبالاکیرف تقریبا ناشناخته است. مدرسه موسیقی رایگان که در آن او موسیقی تدریس می کرد، اساس آن سیستم کودکان شد آموزش موسیقی. اکنون در روسیه وجود دارد و در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است. یکی دیگر از زاده های فکری معلم بالاکیرف، نمازخانه آواز دربار، توسط او، همراه با ریمسکی-کورساکوف، به یک گروه کر درخشان تبدیل شد که به عنوان یک افسانه فرهنگ روسیه از آن یاد می شود.

در مورد فعالیت تبلیغاتی او مطالعه چندانی نشده است. دلیل این امر جهان بینی معنوی بود که بالاکیرف تا پایان عمر به آن رسید. وضعیت او، شبیه به مکر، توسط جامعه درک نشد و قدردانی نشد. بعدا قبولش نکردند. تئوماشیست ها نتوانستند از شاهکار بالاکیرف مسیحی و بینا قدردانی کنند و نام او فراموش شد.

میلی آلکسیویچ در 16 می (29) مه 1910 در سن پترزبورگ درگذشت. در حال حاضر از شاهکار خلاق آهنگساز بزرگ قدردانی می شود. همه چیز را در جای خود قرار دهید

جی در نیژنی نووگورود. او در دانشگاه کازان تحصیل کرد. بالکیرف تحصیلات موسیقی خود را مدیون خودش است. در شهر، او برای اولین بار به عنوان یک پیانیست فاضل در مقابل عموم مردم سنت پترزبورگ ظاهر شد. در 18 مارس، همراه با G. A. Lomakin، "مدرسه موسیقی رایگان" را تأسیس کرد که تحت حمایت اعلیحضرت امپراتوری است. این مدرسه در همان مراحل اولیه پیدایش خود فعالیت پرنشاطی را آشکار کرد. در کنسرت های برگزار شده توسط این مدرسه، لوماکین قطعات آوازی و کر را رهبری کرد و M.A. Balakirev قطعات ارکستر را رهبری کرد. در 28 ژانویه پس از امتناع لوماکین از اداره مدرسه، M.A. Balakirev به عنوان یکی از بنیانگذاران این مدرسه این کار را بر عهده گرفت و به عنوان مدیر تا پاییز سال سرپرستی مدرسه را بر عهده داشت و در M.A از وی دعوت شد. پراگ - برای کارگردانی تولید اپراهای "زندگی برای تزار" و "روسلان و لیودمیلا" توسط گلینکا، که به سرپرستی بالاکیرف ارائه شد و به لطف پشتکار و انرژی خستگی ناپذیر او، موفقیت بزرگی به خصوص اپرا به دست آورد. "روسلان و لیودمیلا".

چ. آهنگسازی: 2 سمفونی، شعر "تامارا"، آهنگسازی برای پیانوفورته (کنسرت، فانتزی "اسلامی"، سونات، قطعات کوچک)، عاشقانه های زیاد، مجموعه ای از آهنگ های محلی.

متن: Strelnikov N., Balakirev, Petrograd, 1922.

M. A. Balakirev.

بالاکیرفمیلی آلکسیویچ، آهنگساز روسی، پیانیست، رهبر ارکستر، موزیکال شخصیت عمومی. در خانواده یک مقام از اعیان به دنیا آمد. او از پیانیست A. Dubuc و رهبر ارکستر K. Eizrich (N. Novgorod) درس گرفت. توسعه موسیقیب. به نزدیک شدن او با نویسنده و منتقد موسیقی AD Ulybyshev کمک کرد. در سالهای 1853-1855 در دانشکده ریاضیات دانشگاه کازان داوطلب شد. در سال 1856 اولین کار خود را در سن پترزبورگ به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر انجام داد. دوستی بالاکیرف با منتقد V. V. Stasov تأثیر زیادی در شکل گیری مواضع ایدئولوژیک و زیبایی شناختی بالاکریف داشت. در اوایل دهه 60. تحت رهبری B. یک حلقه موسیقی تشکیل می شود که به نام "مدرسه موسیقی جدید روسیه"، "دایره بالاکیرف" شناخته می شود. "گروه توانا".در سال 1862، B. به همراه رهبر گروه کر G. Ya. Lomakin، مدرسه موسیقی رایگان را در سن پترزبورگ سازماندهی کردند که مرکز آموزش موسیقی انبوه و همچنین مرکز تبلیغ موسیقی روسی شد. در 1867-1869 او رهبر ارکستر انجمن موسیقی روسیه بود.

بالاکیرف به محبوبیت اپراهای M. I. Glinka کمک کرد: در سال 1866 او اپرای Ivan Susanin را در پراگ رهبری کرد و در سال 1867 او تولید پراگ اپرای Ruslan and Lyudmila را کارگردانی کرد.

اواخر دهه 1850 - دهه 60 یک دوره شدید بود فعالیت خلاقب. آثار این سالها - "اورتور در سه مضمون روسی" (1858؛ چاپ دوم 1881)، اورتور دوم در سه موضوع روسی "1000 سال" (1862، در چاپ بعدی - شعر سمفونیک "روس"، 1887، 1907)، اورتور چک (1867، در چاپ دوم - شعر سمفونیک "در جمهوری چک"، 1906) و غیره - سنت های گلینکا را توسعه دادند، آنها به وضوح آشکار شدند. ویژگی های شخصیتیو سبک "مدرسه جدید روسیه" (به ویژه، تکیه بر یک آهنگ فولکلور واقعی). در سال 1866 مجموعه او "40 آهنگ عامیانه روسی برای صدا و پیانو" منتشر شد که اولین نمونه کلاسیک پردازش ترانه های محلی بود.

در دهه 70. ب. مدرسه موسیقی رایگان را ترک می کند، نوشتن را متوقف می کند، کنسرت می دهد، و با اعضای حلقه قطع رابطه می کند. در اوایل دهه 80. او به فعالیت موسیقی بازگشت، اما شخصیت مبارزاتی "دهه شصتی" خود را از دست داد. در سالهای 1881-1908، بی دوباره ریاست مدرسه موسیقی آزاد را بر عهده داشت و در همان زمان (94-1883) مدیر گروه کر دربار بود.

موضوع اصلی کار بالاکیرف موضوع مردم است. تصاویر عامیانه، تصاویر زندگی روسیه، طبیعت از بیشتر نوشته های او می گذرد. ب. همچنین با علاقه به موضوع شرق (قفقاز) و فرهنگ های موسیقیکشورهای دیگر (لهستان، چک، اسپانیا).

حوزه اصلی خلاقیت بالاکیرف موسیقی دستگاهی (سمفونیک و پیانو) است. ب. اساساً در زمینه سمفونی برنامه فعالیت می کرد. بهترین نمونه شعر سمفونیکبالاکیرف - "تامارا" (در مورد، طبق شعری به همین نام از لرمانتوف)، ساخته شده بر روی مواد موسیقی اصلی یک شخصیت بصری-منظره و رقص عامیانه. تولد ژانر سمفونی حماسی روسی با نام بی. تا دهه 60 ایده سمفونی اول متعلق به آن است (طرح ها در سال 1862 ظاهر شد، قسمت اول - در سال 1864، سمفونی در سال 1898 تکمیل شد). در سال 1908، سمفونی دوم نوشته شد.

بالاکیرف یکی از سازندگان سبک اصلی پیانو روسی است. بهترین آثار پیانوی بالاکیرف، فانتزی شرقی "Islamei" (1869) است که زیبایی واضح، اصالت رنگ آمیزی ژانر عامیانه را با درخشش فاضلانه ترکیب می کند.

مکان برجسته در روسی. موسیقی مجلسی-آواز توسط عاشقانه ها و آهنگ های بالاکیرف اشغال شده است.

ادبیات:

• مکاتبات M. A. Balakirev با V. V. Stasov, M., 1935;
• مکاتبات N. A. Rimsky-Korsakov با M. A. Balakirev، در کتاب: N. Rimsky-Korsakov، آثار ادبیو مکاتبات، ج 5، م.، 1963;
• نامه های M. A. Balakirev به M. P. Mussorgsky، در کتاب: Mussorgsky M. P., Letters and Documents, M.-L., 1932;
• مکاتبات M. A. Balakirev با P. I. Tchaikovsky، سن پترزبورگ. 1912;
• Kiselev G., M. A. Balakirev, M.-L., 1938;
• کاندینسکی آ. آثار سمفونیک M. A. Balakireva. مسکو، 1960.
• M. A. Balakirev. تحقیقات و مقالات، L., 1961;
• M. A. Balakirev. خاطرات و نامه ها، ل.، 1962;
• بالاکیرف. وقایع زندگی و خلاقیت. Comp. A. S. Lyapunova و E. E. Yazovitskaya، L.، 1967.

همچنین ببینید

پیوندها

• سایت Balakirev Miliy در مورد زندگی و کار آهنگساز.

از او در درجه اول به عنوان بنیانگذار و الهام بخش ایدئولوژیک The Mighty Handful یاد می شود، اما این به نقشی که او در تاریخ موسیقی روسیه ایفا کرد محدود نمی شود. بخش بسیار جالبی از زندگی موسیقی روسیه در نیمه دوم قرن 19فعالیت اجرایی بالاکیرف پیانیست شد. او مانند برادران روبینشتاین در روسیه نماینده بود نوع جدیداجرای پیانو برای مخاطبان انبوه.

بالاکیرف اغلب به عنوان یک پیانیست اجرا نمی کرد، اما هر یک از اجراهای او موفقیت آمیز بود. معاصران شیوه بازی او را با گفتار «سخنرانی باهوش که حرفی برای گفتن دارد» مقایسه کردند. رپرتوار بالاکیرف پیانیست شامل آثاری بود، اما او آثار آهنگسازان روسی را نیز اجرا کرد و یکی از اولین مروج کار آنها شد.

بالاکیرف در فعالیت آهنگسازی خود نتوانست به ساز مورد علاقه خود روی آورد. او به خلق آثار پیانو بیش از دیگر آهنگسازان گروه توانا که بیشتر به سمت موسیقی اپرا و سمفونیک گرایش داشتند، توجه داشت. اولین آثار پیانو بالاکیرف توسط او در جوانی خلق شد. در سال 1856 با اجرای کنسرتو آلگرو خود به عنوان نوازنده پیانو شروع به کار کرد. در 1856-1857. او روی یک سونات پیانو کار می کرد. او مواد موسیقیخالی از لحظات جالب نیست، اما بیش از حد ناهمگن است که نمی تواند یک چرخه کامل را تشکیل دهد: قسمت اول، پر از ترحم های عاشقانه، تحت تأثیر آشکار لیست ایجاد شد، اما تأثیر شوپن در قسمت های بعدی آشکار شد. ظاهراً خود آهنگساز نیز از کاستی های کار آگاه بوده و به همین دلیل آن را کامل نکرده است.

در آستانه 1850-1860s. بالاکیرف قطعات کوچکی را که تحت تأثیر آشکار شوپن نوشته شده است، و همچنین فانتزی های کنسرت با مضامین آثاری خلق می کند که بالاکیرف در برابر آثارش تعظیم کرده است. در رونویسی ""، آهنگساز از همان اصولی پیروی می کرد که لیست در رونویسی های خود - برای اینکه مواد از نظر پیانیستی سودمند باشد، در حالی که تا حد امکان به صدای ارکستر نزدیک شود. این اثر توسط نیکولای روبینشتاین بسیار عالی اجرا شده است.

همین رویکرد - حفظ حداکثری ویژگی‌های اثر و ادغام ارگانیک آنها با ماهیت پیانو - در رونویسی عاشقانه "The Lark" نیز متجلی است. در اینجا، آن بی‌واسطگی غنایی، که جذابیت عاشقانه گلینکا است، و همان فرم دو خطی حفظ شده است، اما تزیینات نفیس ملودی به آن نوعی بداهه‌پردازی عاشقانه می‌بخشد. این آغاز در بخش مقدماتی و نتیجه گیری، به همان اندازه آزاد و در ساخت و ساز، بارزتر است.

کار روی فانتزی روی موضوعات اپرا "" چندین سال به طول انجامید. حتی در سن هجده سالگی، بالاکیرف اولین نسخه خود را ایجاد کرد، او متعاقباً این اثر را اصلاح کرد و نسخه نهایی، با عنوان "خاطرات" زندگی برای تزار "، در سال 1899 ایجاد شد. انتخاب موضوعات مورد استفاده بالاکیف قابل توجه است: او به لحظات کلیدی دراماتیک (مانند مضامین لهستانی یا کر پایانی "شکوه") اشاره نمی کند، بلکه به آن قطعاتی از اپرا اشاره می کند که به خصوص به شخص او نزدیک بودند. کار روی کار با تنظیم سه گانه "خفه نشو عزیزم" آغاز شد که بالاکیرف بارها و بارها در حضور گلینکا با تأیید وی اجرا کرد. موضوع سه گانه اولین بود - تم غناییفانتزی بخش دوم بر اساس موضوع گروه کر دهقانان "اکنون ما به جنگل می رویم" است، اما این موضوع توسط Balakirev در روح یک پولوناز براوورا تفسیر شده است. مقدمه مضامین اصلی اورتور را در ترکیب با عباراتی از آریا سوزانین ارائه می کند.

اوج بالاکیرف خلاقیت پیانوتبدیل به یک فانتزی "" شد که نتیجه بازدید سه بار آهنگساز از قفقاز بود. مضامین عامیانه، که اساس کار را تشکیل می دهند ، بالاکیف با روحیه پیانیسم یادبود ، مشخصه لیست توسعه می یابد ، اما اصالت خود را حفظ می کند.

آثار پیانو که در اواخر دوره خلاقیت خلق شده اند نیز تأثیر پیانیسم لیست و شوپن را نشان می دهند، اما با محدودیت احساسی و تفکر بیشتر متمایز می شوند. آنها هم اشعار سبک و هم غنایی دارند، اما هرگز شور آتشینی وجود ندارد. به عنوان یک قاعده، این قطعات اساس ژانر دارند (شب، مازورکا، والس)، اما آنها نه برای ساخت موسیقی خانگی، بلکه برای اجرای کنسرت. آنها نتوانستند وارد رپرتوار آماتور شوند، زیرا اجرای آنها بسیار دشوار بود. از میان این نمایشنامه ها، جالب ترین نمایشنامه ها، مازورکاها هستند. آنها تحت تأثیر آشکار شوپن ایجاد می شوند ، اما لحن های روسی و حتی شرقی در آنها نفوذ می کنند.

در سال 1905 - اولین بار پس از یک تجربه ناموفق جوانی و آخرین باردر زندگی - بالاکیرف یک سونات پیانو ایجاد می کند. در چهار موومان سوناتا در بی فلت مینور که در آن زمان توسط او نوشته شده بود، موومان اول به ویژه جالب و موفق است. حزب اصلی او نزدیک است آهنگ های محلی، توسط آهنگساز در ولگا ضبط شده است. یک قسمت جانبی کوتاه در روح شوپن نقش خاصی ندارد - هم توسعه و هم کودا بر روی عناصر قسمت اصلی ساخته شده اند. موومان دوم بازسازی یک مازورکا از یک سونات ناتمام جوانی است. قسمت سوم - Intermezzo - نمونه ای از غزلیات متفکرانه. قسمت اصلی فینال شبیه ترپاک است، قسمت کناری غزلی و آواز-آهنگ است.

سرنوشت میراث پیانو را نمی توان شاد نامید - در عصر اسکریابین، پیانیسم او قبلا "منسوخ" به نظر می رسید. با این حال، صفحات روشنی در کار او وجود دارد - "کوچک"، "اسلامی"، که هنوز هم در کارنامه پیانیست های امروزی گنجانده شده است.

تمامی حقوق محفوظ است. کپی ممنوع