جاز محبوب بود. تاریخچه موسیقی: جاز

جازیک پدیده منحصر به فرد در فرهنگ موسیقی جهان است. این شکل هنری چند وجهی در آغاز قرن نوزدهم و بیستم در ایالات متحده آغاز شد. موسیقی جاز زاییده ی فرهنگ های اروپا و آفریقا، نوعی تلفیقی از روندها و فرم های دو منطقه ی جهان است. پس از آن، جاز فراتر از ایالات متحده رفت و تقریباً در همه جا محبوب شد. این موسیقی اساس خود را در آفریقا می گیرد آهنگ های محلی، ریتم ها و سبک ها. در تاریخ توسعه این جهت از جاز، فرم ها و انواع بسیاری شناخته شده است که به عنوان مدل های جدیدی از ریتم ها و هارمونیک ها تسلط یافتند.

ویژگی های جاز

ترکیب دو فرهنگ موسیقی جاز را به یک پدیده کاملاً جدید در هنر جهانی تبدیل کرد. ویژگی های خاص این موسیقی جدید عبارت بودند از:

• ریتم های همزمان که چند ریتم تولید می کنند.
• ضربان ریتمیک موسیقی - ضرب و شتم.
• مجموعه انحراف ضرب و شتم - نوسان.
• بداهه نوازی مداوم در ترکیب بندی ها.
• انبوهی از هارمونیک ها، ریتم ها و صداها.

اساس جاز، به ویژه در مراحل اولیه توسعه، بداهه نوازی همراه با یک فرم خوب فکر شده بود (در عین حال، فرم آهنگسازی لزوماً در جایی ثابت نبود). و از موسیقی آفریقایی، این سبک جدید ویژگی های مشخصه زیر را گرفت:

• درک هر ساز به عنوان کوبه ای.
• لحن های محاوره ای رایج در اجرای آهنگ ها.
• تقلید مشابه از مکالمه هنگام نواختن ساز.

به طور کلی، همه حوزه های جاز با ویژگی های محلی خود متمایز می شوند و بنابراین منطقی است که آنها را در چارچوب توسعه تاریخی در نظر بگیریم.

ظهور جاز، رگتایم (1880-1910)

اعتقاد بر این است که موسیقی جاز از میان بردگان سیاه پوستی که در قرن هجدهم از آفریقا به ایالات متحده آمریکا آورده شدند، سرچشمه گرفت. از آنجایی که آفریقایی‌های اسیر شده توسط یک قبیله نمایندگی نمی‌شدند، آنها مجبور بودند زبان مشترکی با بستگان خود در دنیای جدید پیدا کنند. این تثبیت منجر به ظهور فرهنگ یکپارچه آفریقایی در آمریکا شد که فرهنگ موسیقی را نیز در بر می گرفت. در دهه های 1880 و 1890 بود که اولین موسیقی جاز در نتیجه ظاهر شد. این سبک از تقاضای جهانی برای محبوب الهام گرفته شده است موسیقی رقص. از آنجایی که هنر موسیقی آفریقا مملو از چنین رقص های موزون بود، بر اساس آن بود که جهت جدیدی متولد شد. هزاران آمریکایی از طبقه متوسط ​​که هیچ فرصتی برای تسلط بر رقص های کلاسیک اشرافی نداشتند، شروع به رقصیدن با پیانو به سبک رگتایم کردند. Ragtime چندین پایه جاز آینده را به موسیقی آورد. بنابراین، نماینده اصلی این سبک، اسکات جاپلین، نویسنده عنصر "3 در مقابل 4" (تقاطع صداگذاری الگوهای ریتمیک به ترتیب با 3 و 4 واحد) است.

نیواورلئان (1910-1920)

جاز کلاسیک در آغاز قرن بیستم در ایالت های جنوبی آمریکا و به طور خاص در نیواورلئان ظاهر شد (که منطقی است، زیرا تجارت برده در جنوب گسترده بود).

ارکسترهای آفریقایی و کرئول در اینجا می نواختند و موسیقی خود را تحت تأثیر رگتایم، بلوز و آهنگ های کارگران سیاه پوست خلق می کردند. پس از ظهور بسیاری از آلات موسیقی از گروه های نظامی در شهر، گروه های آماتور. نوازنده افسانه ای نیواورلئان و بنیانگذار ارکستر خود، کینگ الیور، نیز خودآموخته بود. تاریخ مهمی در تاریخ جاز، 26 فوریه 1917 بود، زمانی که گروه اورجینال جاز دیکسیلند اولین صفحه گرامافون خود را منتشر کرد. ویژگی های اصلی سبک نیز در نیواورلئان گذاشته شد: ضرب آهنگ سازهای کوبه ای، تکنوازی استادانه، بداهه نوازی آوازی با هجاها - اسکات.

شیکاگو (1910-1920)

در دهه 1920 که کلاسیک‌ها آن را «دهه‌ی خروشان دهه‌ی بیست» می‌نامیدند، موسیقی جاز به تدریج وارد فرهنگ توده‌ای شد و عناوین «شرم‌انگیز» و «ناشایست» را از دست داد. ارکسترها شروع به اجرا در رستوران ها می کنند و از ایالت های جنوبی به سایر نقاط ایالات متحده نقل مکان می کنند. شیکاگو در حال تبدیل شدن به مرکز موسیقی جاز در شمال کشور است، جایی که اجراهای شبانه رایگان توسط نوازندگان محبوبیت پیدا می کند (در طول چنین نمایش هایی بداهه نوازی های مکرر و تک نوازان شخص ثالث وجود داشت). تنظیم های پیچیده تر در سبک موسیقی ظاهر می شود. نماد جاز این زمان لوئیس آرمسترانگ بود که از نیواورلئان به شیکاگو نقل مکان کرد. پس از آن، سبک های دو شهر شروع به ترکیب شدن در یک ژانر موسیقی جاز - Dixieland کردند. ویژگی اصلی این سبک بداهه گویی جمعی بود که برپا شد ایده اصلیجاز تا حد مطلق

سوئینگ و بیگ باند (دهه 1930-1940)

افزایش بیشتر محبوبیت جاز باعث ایجاد تقاضا برای ارکسترهای بزرگ برای نواختن آهنگ های قابل رقص شد. اینگونه بود که نوسان ظاهر شد که نشان دهنده انحرافات مشخصه در هر دو جهت از ریتم است. سوئینگ به سمت اصلی سبکی آن زمان تبدیل شد و خود را در کار ارکسترها نشان داد. اعدام باریک ترکیبات رقصخواستار نواختن هماهنگ تر ارکستر بود. نوازندگان جاز باید به طور مساوی و بدون بداهه پردازی زیاد (به جز نوازنده) شرکت می کردند، بنابراین بداهه گویی جمعی دیکسیلند متعلق به گذشته است. در دهه 1930 چنین گروه هایی که بیگ باند نامیده می شدند شکوفا شد. یکی از ویژگی های ارکسترهای آن زمان رقابت گروهی از سازها، بخش ها است. به طور سنتی، سه مورد از آنها وجود داشت: ساکسیفون، ترومپت، طبل. مشهورترین نوازندگان جاز و ارکسترهای آنها گلن میلر، بنی گودمن، دوک الینگتون هستند. نوازنده اخیر به خاطر تعهدش به فرهنگ عامه سیاهپوست مشهور است.

بی باپ (دهه 1940)

انحراف سوئینگ از سنت‌های جاز اولیه و به‌ویژه ملودی‌ها و سبک‌های کلاسیک آفریقایی، باعث نارضایتی دوستداران تاریخ شد. گروه‌های بزرگ و نوازندگان سوئینگ، که به طور فزاینده‌ای برای عموم کار می‌کردند، با موسیقی جاز گروه‌های کوچک موسیقی‌دانان سیاهپوست مخالفت کردند. آزمایش‌کنندگان ملودی‌های فوق‌العاده سریع، بداهه‌پردازی طولانی، ریتم‌های پیچیده، هنرنمایی را معرفی کردند. ساز تکنواز. سبک جدید، که خود را به عنوان انحصاری قرار می دهد، شروع به نامیدن بی باپ کرد. نوازندگان ظالمانه جاز مانند چارلی پارکر و دیزی گیلسپی به نمادهای این دوره تبدیل شدند. شورش سیاهپوستان آمریکایی علیه تجاری سازی جاز، تمایل به بازگشت به این صمیمیت و منحصر به فرد بودن موسیقی به یک نکته کلیدی تبدیل شد. از این لحظه و از این سبک، تاریخ جاز مدرن آغاز می شود. در همان زمان، رهبران گروه‌های بزرگ به ارکسترهای کوچک می‌آیند و می‌خواهند از سالن‌های بزرگ استراحت کنند. در گروه‌هایی به نام کمبو، چنین نوازندگانی به سبک سوئینگ پایبند بودند، اما آزادی بداهه‌سازی به آنها داده شد.

جاز باحال، هارد باپ، سول جاز و جاز فانک (دهه 1940-1960)

در دهه 1950، ژانر موسیقی مانند جاز در دو جهت متضاد شروع به توسعه کرد. حامیان موسیقی کلاسیکبی باپ "خنک شده"، بازگرداندن موسیقی آکادمیک به مد، چند صدایی، تنظیم. جاز خنک به دلیل محدودیت، خشکی و مالیخولیا شناخته شده است. نمایندگان اصلی این گرایش جاز عبارت بودند از: مایلز دیویس، چت بیکر، دیو بروبک. اما جهت دوم، برعکس، شروع به توسعه ایده های bebop کرد. سبک هارد باپ ایده بازگشت به خاستگاه موسیقی سیاه را موعظه کرد. ملودی های فولکلور سنتی، ریتم های روشن و تهاجمی، تک نوازی انفجاری و بداهه نوازی به مد بازگشتند. در سبک هارد باپ شناخته شده اند: آرت بلیکی، سانی رولینز، جان کولترین. این سبک به صورت ارگانیک همراه با سول جاز و جاز فانک توسعه یافت. این سبک‌ها به بلوز نزدیک شدند و ریتمیک را به یک جنبه کلیدی از اجرای خود تبدیل کردند. موسیقی جاز به طور خاص توسط ریچارد هلمز و شرلی اسکات معرفی شد.

روح، تاب؟

احتمالاً همه می دانند که آهنگسازی در این سبک چگونه به نظر می رسد. این ژانر در آغاز قرن بیستم در ایالات متحده آمریکا ایجاد شد و ترکیب خاصی از فرهنگ آفریقایی و اروپایی است. موسیقی شگفت انگیز تقریباً بلافاصله توجه را به خود جلب کرد ، طرفداران خود را پیدا کرد و به سرعت در سراسر جهان پخش شد.

انتقال یک کوکتل موسیقی جاز بسیار دشوار است، زیرا ترکیبی از:

• موسیقی روشن و زنده؛
• ریتم منحصر به فرد طبل های آفریقایی؛
• سرودهای کلیسایی باپتیست ها یا پروتستان ها.

جاز در موسیقی چیست؟ ارائه تعریفی برای این مفهوم بسیار دشوار است، زیرا در نگاه اول انگیزه های ناسازگاری در آن به گوش می رسد که در تعامل با یکدیگر موسیقی منحصر به فردی را به جهان می بخشند.

ویژگی های خاص

ویژگی های جاز چیست؟ ریتم جاز چیست؟ و این موسیقی چه ویژگی هایی دارد؟ ویژگی های متمایز کنندهسبک عبارتند از:

• چند ریتم خاص؛
• موج دائمی بیت ها؛
• مجموعه ای از ریتم ها؛
• ابتکار.

دامنه موسیقی این سبک رنگارنگ، روشن و هماهنگ است. این به وضوح چندین تایمبر جداگانه را نشان می دهد که با هم ادغام می شوند. این سبک مبتنی بر ترکیبی منحصر به فرد از بداهه نوازی با ملودی از پیش فکر شده است. بداهه نوازی را می توان توسط یک تک نواز یا چند نوازنده در یک گروه انجام داد. نکته اصلی این است که صدای کلی واضح و ریتمیک است.

تاریخچه جاز

این جهت موسیقایی در طول یک قرن توسعه یافته و شکل گرفته است. جاز از اعماق فرهنگ آفریقایی برخاسته است، زیرا بردگان سیاه پوستی که از آفریقا به آمریکا آورده شده بودند تا یکدیگر را درک کنند، یاد گرفتند که یکی باشند. و در نتیجه آنها یک هنر موسیقی واحد را ایجاد کردند.

اجرای ملودی های آفریقایی با حرکات رقص و استفاده از ریتم های پیچیده مشخص می شود. همه آنها به همراه ملودی های معمول بلوز، پایه و اساس خلق یک آهنگ کاملاً جدید را تشکیل دادند هنر موسیقی.

کل فرآیند ترکیب فرهنگ آفریقایی و اروپایی در هنر جاز در پایان قرن 18 آغاز شد، در سراسر قرن 19 ادامه یافت و تنها در پایان قرن بیستم منجر به ظهور یک جهت کاملاً جدید در موسیقی شد.

جاز چه زمانی ظاهر شد؟ جاز ساحل غربی چیست؟ سوال نسبتا مبهم است. این جهت در جنوب ایالات متحده آمریکا، در نیواورلئان، تقریباً در اواخر قرن نوزدهم ظاهر شد.

مرحله اولیه ظهور موسیقی جاز با نوعی بداهه نوازی و کار روی همان ترکیب موسیقی مشخص می شود. توسط تکنواز اصلی بر روی نوازندگان ترومپت، ترومبون و کلارینت در ترکیب با سازهای موسیقی کوبه ای در پس زمینه موسیقی مارش نواخته شد.

سبک های پایه

تاریخچه جاز از مدت ها پیش آغاز شد و در نتیجه توسعه این جهت موسیقی، سبک های مختلف زیادی ظاهر شد. مثلا:

• جاز باستانی؛
• بلوز
• روح؛
• سول جاز؛
• اسکات
• سبک جاز نیواورلئان؛
• صدا؛
• تاب خوردن.

زادگاه جاز تأثیر زیادی بر سبک این مسیر موسیقی گذاشته است. اولین و سنتی که توسط یک گروه کوچک ایجاد شد، جاز آرکائیک بود. موسیقی در قالب بداهه نوازی با مضامین بلوز و همچنین آهنگ ها و رقص های اروپایی ایجاد می شود.

بلوز را می توان یک کارگردانی نسبتاً مشخص در نظر گرفت که ملودی آن بر پایه ضرب آهنگ واضح است. این تنوع ژانر با نگرش دلسوزانه و ستایش عشق از دست رفته مشخص می شود. در عین حال طنز سبک را می توان در متون ردیابی کرد. موسیقی جاز به نوعی قطعه رقص دستگاهی دلالت دارد.

موسیقی سنتی سیاهپوستان جهت روح است که مستقیماً با سنت های بلوز مرتبط است. موسیقی جاز نیواورلئان کاملاً جالب است که با ریتم دو ضرب بسیار دقیق و همچنین حضور چندین ملودی جداگانه متمایز می شود. این جهت با این واقعیت مشخص می شود که موضوع اصلی چندین بار در تغییرات مختلف تکرار می شود.

در روسیه

جاز در دهه 1930 در کشور ما بسیار محبوب بود. موسیقی‌دانان شوروی در دهه سی یاد گرفتند که بلوز و سول چیست. نگرش مسئولان نسبت به این جهت بسیار منفی بود. در ابتدا، نوازندگان جاز ممنوع نبودند. با این حال، انتقاد نسبتاً شدیدی از این جهت موسیقایی به عنوان بخشی از کل فرهنگ غرب وجود داشت.

در اواخر دهه 1940، گروه‌های موسیقی جاز مورد آزار و اذیت قرار گرفتند. با گذشت زمان، سرکوب علیه نوازندگان متوقف شد، اما انتقادها ادامه یافت.

حقایق جالب و جذاب جاز

زادگاه جاز آمریکا است که در آن متنوع است سبک های موسیقی. این موسیقی برای اولین بار در میان نمایندگان مظلوم و محروم مردم آفریقا ظاهر شد که به زور از وطن خود برده شدند. در ساعات نادر استراحت، غلامان آوازهای سنتی می خواندند و با دست زدن خود را همراهی می کردند، زیرا آلات موسیقی نداشتند.

در همان ابتدا این موسیقی واقعی آفریقایی بود. با این حال، با گذشت زمان، تغییر کرد و انگیزه های سرودهای مذهبی مسیحی در آن ظاهر شد. در پایان قرن نوزدهم ترانه های دیگری ظاهر شد که در آنها اعتراض و شکایت از زندگی آنها وجود داشت. چنین آهنگ هایی شروع به نام بلوز کردند.

ویژگی اصلی جاز ریتم آزاد و همچنین آزادی کامل در سبک ملودیک است. نوازندگان جاز باید می توانستند به صورت فردی یا جمعی بداهه نوازی کنند.

جاز از زمان پیدایش خود در شهر نیواورلئان مسیر نسبتاً دشواری را طی کرده است. ابتدا در آمریکا و سپس در سراسر جهان گسترش یافت.

هنرمندان برتر جاز

جاز - موسیقی خاصپر از نبوغ و اشتیاق غیرمعمول. او هیچ حد و مرزی نمی شناسد. نوازندگان معروف جاز قادرند به معنای واقعی کلمه زندگی را در موسیقی دمیده و آن را پر از انرژی کنند.

مشهورترین نوازنده جاز، لوئیس آرمسترانگ است که به دلیل سبک سرزنده، مهارت و نبوغ خود مورد احترام است. تأثیر آرمسترانگ بر موسیقی جاز بسیار ارزشمند است زیرا او یکی از بزرگترین موسیقیدانان تمام دوران است.

دوک الینگتون کمک بزرگی به این جهت کرد، زیرا از او استفاده کرد گروه موسیقیبه عنوان یک آزمایشگاه موسیقی برای آزمایش. برای تمام سالهای عمرش فعالیت خلاقاو بسیاری از ساخته های بدیع و منحصر به فرد نوشت.

در اوایل دهه 80، وینتون مارسالیس به یک کشف واقعی تبدیل شد، زیرا او ترجیح داد جاز آکوستیک بزند، که سروصدا کرد و علاقه جدیدی را به این موسیقی برانگیخت.

جاز. کلمه جاز که در آغاز قرن بیستم ظاهر شد، شروع به نشان دادن نوعی از موسیقی جدید کرد.

موسیقی که پس از آن برای اولین بار به صدا درآمد، و همچنین ارکستر، که این موسیقی

انجام. این موسیقی چیست و چگونه ظاهر شد؟

موسیقی جاز در ایالات متحده در میان جمعیت سیاهپوست ستمدیده و بی حقوق سرچشمه گرفت.

در میان نوادگان بردگان سیاه پوست که زمانی به زور از وطن خود برده شده بودند.

در آغاز قرن هفدهم، اولین کشتی های برده با گذران زندگی وارد آمریکا شدند

محموله به سرعت توسط ثروتمندان جنوب آمریکا که تبدیل به آن شدند، دست به دست شد

از نیروی کار برده برای کارهای سخت در مزارع خود استفاده کنند. پاره کردن

از وطن خود، جدا از عزیزان، خسته از کار زیاد،

بردگان سیاه پوست آرامش را در موسیقی یافتند.

سیاهپوستان به طرز شگفت انگیزی موزیکال هستند. حس ریتم آنها به ویژه ظریف و پیچیده است.

در ساعات نادر استراحت، سیاه‌پوستان آواز می‌خواندند و با کف زدن خود را همراهی می‌کردند.

بر روی جعبه های خالی، قوطی ها ضربه می زند - هر چیزی که در دست بود.

در ابتدا موسیقی واقعی آفریقایی بود. آن که غلامان

از وطن خود آورده اند. اما سالها، دهه ها گذشت. در خاطره نسل ها

خاطرات موسیقی سرزمین اجدادی پاک شد. فقط خود به خود باقی ماند

عطش موسیقی، عطش حرکت به موسیقی، حس ریتم، خلق و خو. در

گوش آنچه را که در اطراف به صدا در می آمد درک کرد - موسیقی سفیدها. و آواز خواندند

سرودهای مذهبی عمدتاً مسیحی و سیاهپوستان نیز شروع به خواندن آنها کردند. ولی

به روش خودت آواز بخوان، تمام دردهایت را در آنها بگذار، تمام امید پرشور خود را به آنها

زندگی بهترحداقل پشت قبر این گونه بود که آهنگ های معنوی سیاهپوستان پدید آمدند

مارپیچ ها

و در پایان قرن نوزدهم، آهنگ های دیگری ظاهر شد - آهنگ ها-شکایت ها، آهنگ ها

اعتراض. آنها به بلوز معروف شدند. بلوز از نیاز می گوید، از سختی

کار، در مورد امیدهای فریب خورده بازیکنان آبی معمولا همراهی می کردند

خودتان روی یک ساز خانگی به عنوان مثال، سازگار

گردن و ریسمان به جعبه قدیمی. فقط بعداً توانستند خرید کنند

گیتار واقعی

سیاه پوستان به نواختن در ارکسترها علاقه زیادی داشتند، اما حتی در اینجا سازها مجبور بودند

خودت را اختراع کن شانه های پیچیده شده در دستمال کاغذی، رشته ها،

به چوب بسته شده و به جای بدن، کدو تنبل خشک شده به آن بسته شده است،

تخته های شستشو

پس از پایان جنگ داخلی 1861-1865 در ایالات متحده،

باندهای برنجی واحدهای نظامی. ابزار باقی مانده از آنها افتاد

مغازه‌های آشغال‌فروشی که تقریباً به هیچ قیمتی فروخته می‌شدند. از آنجا، سیاهان، در نهایت،

توانستند آلات موسیقی واقعی را بدست آورند. همه جا ظاهر شد

گروه های برنج سیاهپوست. کولیر، سنگ تراشی، نجار، دستفروش در

وقت آزادبرای لذت خودشان جمع شدند و بازی کردند. داشت بازی می کرد

برای هر مناسبتی: تعطیلات، عروسی ها، پیک نیک ها، تشییع جنازه.

نوازندگان سیاهپوست مارش و رقص می نواختند. به تقلید از سبک بازی کرد

اجراهای معنوی و بلوز - موسیقی آواز ملی آنها. در

آنها با لوله ها، کلارینت ها، ترومبون های خود، ویژگی ها را بازتولید کردند

آواز سیاه پوست، آزادی ریتمیک آن. آنها یادداشت ها را نمی دانستند. موزیکال

مدارس سفیدپوستان به روی آنها بسته شد. بازی با گوش، یادگیری از با تجربه

نوازندگان، به توصیه های آنها گوش می دهند، تکنیک های آنها را به کار می گیرند. برای

تشکیل شده توسط گوش

در نتیجه انتقال موسیقی آواز سیاهپوست و ریتم سیاهپوست به

حوزه دستگاهی یک موسیقی ارکسترال جدید متولد شد - جاز.

ویژگی های اصلی جاز بداهه نوازی و آزادی ریتم است.

ملودی های تنفس آزاد نوازندگان جاز باید بتوانند بداهه نوازی کنند

به صورت جمعی یا انفرادی در پس زمینه همراهی تمرین شده. چی

مربوط به ریتم جاز است (با کلمه swing از سوئینگ انگلیسی نشان داده می شود

سوینگ)، سپس یکی از نوازندگان جاز آمریکایی در مورد او چنین نوشت:

"این یک حس ریتم الهام بخش است که باعث می شود موسیقیدان احساس کند

سهولت و آزادی بداهه گویی و حس حرکتی غیرقابل توقف را القا می کند

با این حال، کل ارکستر با سرعت فزاینده ای به جلو می رود

در واقع، سرعت ثابت می ماند."

موسیقی جاز از زمان شروع آن در شهر نیواورلئان در جنوب آمریکا

راه درازی را پیموده است ابتدا به آمریکا و سپس به آمریکا گسترش یافت

در سراسر جهان. دیگر هنر سیاهپوستان نبود: خیلی زود آنها به جاز آمدند

نوازندگان سفید پوست نام استادان برجسته جاز برای همه شناخته شده است. این لویی است

آرمسترانگ، دوک الینگتون، بنی گودمن، گلن میلر. اینها الا خواننده هستند

فیتزجرالد و بسی اسمیت.

موسیقی جاز بر سمفونی و اپرا تأثیر گذاشت. آهنگساز آمریکایی

جورج گرشوین «راپسودی به سبک بلوز» را برای پیانو با آن نوشت

ارکستر، از عناصر جاز در اپرای Porgy و Bess استفاده کرد.

جاز در کشور ما هم هست. اولین آنها در دهه بیست به وجود آمد. آی تی

یک ارکستر جاز تئاتری به رهبری لئونید اوتسوف بود. در

سالهای زیادی با او در ارتباط بود سرنوشت خلاقآهنگساز دونایفسکی

احتمالاً شما هم این ارکستر را شنیده اید: صدایی شاد و آرام دارد

فیلم موفق "یاران شاد".

برخلاف ارکستر سمفونیک، جاز کادر ثابتی ندارد. جاز

همیشه مجموعه ای از تک نوازان است. و حتی اگر به طور تصادفی آهنگسازی دو جاز

جمع ها منطبق خواهند شد، اما نمی توانند دقیقاً یکسان باشند: بالاخره در

در یک مورد، بهترین تکنواز، مثلاً یک ترومپتوز خواهد بود و در مورد دیگر، این خواهد بود

چند نوازنده دیگر

در طول تاریخ موسیقی جاز، این جهت موسیقایی باید دستخوش تغییرات قابل توجهی شود، گاهی اوقات دلپذیر، گاهی دشوار و غیرمنتظره. اما، با این وجود، تعدادی از نوازندگان افسانه ای، چه در روسیه و چه در خارج از کشور، وجود دارند که سهم ارزشمندی در روند مثبت تاریخ این موسیقی داشته اند. این آنها بودند که ارکسترهای جاز واقعاً عالی را خلق کردند.

در سال 1932 معروف نوازنده روسیو رهبر ارکستر الکساندر تسفاسمن گروه موسیقی "بچه های مسکو" را که بعداً به "ارکستر جاز الکساندر تسفاسمن" تبدیل شد را گرد هم آورد. این نوازندگان در رستوران محبوب و معتبر آن زمان "ساوی" ظاهر شدند و 4 سال پس از خلقت در "عصرهای جاز" پایتخت به تور رفتند.

الکساندر تسفاسمن علاوه بر کار به عنوان رهبر یک ارکستر موفق، کنسرت های انفرادی نیز برگزار کرد و همانطور که می دانید پیانیست درخشانی بود.

نوازندگان مشهوری مانند ایوان کوزلوفسکی، ایگور گلادکوف، میخائیل فرومکین، سرگئی لمشف، والنتین برلینسکی، امیل گایگنر، پاول و میخائیل میخائیلوف، ولادیمیر بونچیکوف، کلودیا شولژنکو، نادژدا کازانتسوا، الکساندر ریوچون، مارک برنز با ارکستر روی صحنه اجرا کردند.

در طول دوره جنگ، این گروه، با حمایت از نیروهای شوروی، در بسیاری از جبهه ها کنسرت برگزار کرد. از نظر موسیقی تاریخی، تسفاسمن یکی از اولین کسانی بود که نوسان را به اتحاد جماهیر شوروی آورد.

در زمستان 1956، کنسرتی جشن در تالار ستون خانه اتحادیه ها به افتخار پنجاهمین سالگرد تسفسمن برگزار شد که در آن ارکستر بهترین آهنگ های خود را اجرا کرد. نوازنده معروفدر فوریه 1971 در مسکو درگذشت. رهبر ارکستر اثر قابل توجهی در تاریخ ارکستر جاز شوروی بر جای گذاشت.

در سال 1934، ارکستر افسانه ای جاز ظاهر شد. نوازندگانی که در آن زمان در شانگهای بودند، تورهای کشور را آغاز کردند و چند سال بعد به استاد «پادشاه جاز خاور دور» لقب دادند.

در سال 1937، ارکستر قبلاً شامل 11 نوازنده بود و کارنامه گروه به لطف اجرای آهنگ های روسی در تنظیم های جاز گسترش یافت.

مشکلات در زندگی سیاسیچین در آن زمان ارکستر را تشویق کرد که به آنجا برود اتحاد جماهیر شورویدر سال 1947 دوره پس از جنگ موفقیت زیادی برای موسیقیدانان به ارمغان آورد.در سال 1955، اولگ لوندسترم و ارکسترش رکوردهایی را ضبط کردند، در رادیو اجرا کردند و روز به روز مشهورتر شدند. در طول فعالیت طولانی خود، این ارکستر بیش از 10000 کنسرت در اتحاد جماهیر شوروی و روسیه امروزی اجرا کرده است. در سال 1989، لوندسترم از الکساندر بریکسین به عنوان مدیر ارکستر دعوت کرد.

در سال 2005، رهبر ارکستر بزرگ لوندسترم درگذشت. از سال 2007، یک مدیر هنری جدید در ارکستر ظاهر شد - بوریس میخایلوویچ فرومکین، برنامه های کنسرت به روز شده است. اکنون این ارکستر همچنان با موفقیت در پایتخت و تور شهرهای روسیه اجرا می کند.

در سال 1971 نوازنده معروفآناتولی کرول یک گروه بزرگ مونتاژ کرد، که یکی از موفق ترین ها در اتحاد جماهیر شوروی شد. این ارکستر به اروپا سفر کرد، با یوری آنتونوف، لاریسا دولینا، اوگنی مارتینوف، لئونید سربرنیکوف کار کرد. آناتولی کرول در سال 1991 گروه را منحل کرد و به تئاتر اتحادیه کارگران تئاتر فدراسیون روسیه نقل مکان کرد.

کرول همچنین به عنوان آهنگساز با گروه بزرگ ISS (به نام اتحادیه تجارت بین المللی) شروع به کار کرد. این تیم تمجیدهای متعددی را از سوی منتقدان و عشق زیادی از سوی شنوندگان روسی به دست آورده است. نوازندگان با کنسرت های خارج از کشور، به عنوان مثال، در فرانسه، سوئیس، بسیار سفر کردند.

تا به امروز، رهبر ارکستر آناتولی کرول، رهبر ارکستر باقی مانده است.

یکی از بزرگترین ارکسترهای جاز ترومپتر افسانه ای در سال 1937 ظاهر شد. در ابتدا، گروه بزرگ در 1935-1936 تشکیل شد، نوازندگان قراردادی را با یک استودیوی ضبط امضا کردند. برانزویک رکوردزاما وضعیت مالی تیم همچنان سخت بود. در سال 1938 بود ترکیب جدیدی از ارکستر را تشکیل دادو ارکستر گلن میلر به سرعت شروع به توسعه و محبوبیت کرد. به لطف افزایش تقاضای میلر برای حرفه ای بودن و سخت کوشی، او سبک خود را متفاوت از دیگران ایجاد کرد.

در 4 آوریل 1939، میلر و ارکسترش سرناد مهتاب را ضبط کردند. و آهنگ Tuxedo Junction که در 5 فوریه 1940 ضبط شد، در هفته اول 115000 نسخه فروخت و ارکستر را در رتبه هفتم رژه ملی در همان سال قرار داد.

در اکتبر 1942، به دلیل شرایط سیاسی، گلن میلر عازم ارتش شد. انتصاب به سمت کاپیتان الهام بخش او شد تا مقامات ارتش را متقاعد کند که گروه نظامی را مدرن کرده و در نهایت روحیه کارکنان را بهبود بخشد. هدف میلر محقق شد - ارکستر موفقیت آمیز بود! در پایان سال 1943 نوازندگان به تور انگلستان رفتند.

در پاییز 1944 ارکستر قرار بود به تور اروپا برود. میلر تصمیم گرفت زودتر به پاریس برسد تا بهتر برای اجرا آماده شود، اما یک حادثه رخ داد - گلن میلر سوار یک هواپیمای حمل و نقل به پاریس شد و در یک تصادف جان باخت. با این وجود، ارکستر این نوازنده بزرگ همچنان به حیات خود ادامه می دهد و با موفقیت در سراسر جهان تور می کند.

ارکستر الینگتون توسط رهبر آن در سال 1923 مونتاژ شد. پس از 4 سال، نوازندگان قبلاً روی صحنه باشگاه معروف هارلم ایستاده بودند.

به دلیل پخش مکرر کنسرت های رادیویی از این باشگاه، الینگتون و نوازندگانش محبوب شدند. در سال 1931 ارکستر دوک الینگتون اولین تور خود را آغاز کرد. موسیقی استاندارد جاز Mood Indigo که چندین دهه اجرا شده است، بسیار موفق بوده است.

کمی قبل از شروع دوران موسیقی سوئینگ، به نظر می رسید ظاهر خود را پیش بینی کرده بود. ترکیبات 1933 بانوی پیچیده و هوای طوفانی به "کارت تلفن" ارکستر تبدیل شده اند.

تورهای مکرر اروپا و آمریکا موفقیت بزرگ و شایسته ای را برای نوازندگان به ارمغان آورد. اساس موسیقی اجرا شده ساخته های الینگتون است. در سال 1971، ارکستر افسانه ای از اتحاد جماهیر شوروی بازدید کرد و در آنجا نیز به پیروزی رسید. نوازندگان ساز به رهبری رهبر دائمی خود به تهیه برنامه های جدید کنسرت و ضبط آهنگ های محبوب، بازی در فیلم ها، ضبط موسیقی متن فیلم ها و دریافت جوایز موسیقی ادامه دادند. قبل از روزهای گذشتهزندگی خود، دوک یک فعالیت کنسرت را رهبری کرد. موسیقی این آهنگساز بزرگ برای همیشه در قلب میلیون ها طرفدار در سراسر جهان باقی مانده است و الهام بخش بسیاری از جازمن های بعدی است.

نوازنده کلارینت از اوایل کودکی فداکارانه به جاز اختصاص داشت و جای تعجب نیست که ایجاد یک ارکستر موفق یکی از آرزوهای اصلی او بود. در اوایل تابستان 1934، اولین اجرای گروه بزرگ گودمن او برگزار شد. یک ماه بعد، آهنگ او Moon Glow رتبه اول را در نمودارهای آمریکایی به دست آورد.

ارکستر اغلب به رادیو دعوت می شد و به همین دلیل محبوبیت خود را به میزان قابل توجهی افزایش داد و بیش از 10 بار مقام اول را در نمودارهای جاز کشور کسب کرد. نوازندگان محبوبیت زیادی کسب کردند و شرکت ضبط RCA ویکتور،جایی که در سال 1917 ساخته شد، به آنها یک قرارداد پرسود پیشنهاد داد. در دوران سخت رکود بزرگ در ایالات متحده، ارکستر حتی با در نظر گرفتن وضعیت مالی دشوار هنرمندان، تورهای خود را متوقف نکرد.

کنسرت در 21 اوت 1935 در موسسه پالومار برای کار گودمن بسیار مهم شد.پس از اجرا در آنجا، ارکستر او و خود نوازنده به ویژه به ستاره های واقعی جاز و سوئینگ تبدیل شدند. در دسامبر 1949، بنی گودمن ارکستر افسانه ای خود را منحل کرد. فعالیت‌های بعدی کلارینتیست عمدتاً شامل گردآوری گروه‌های موقت برای تور و ضبط بود. بیشتر اوقات، نوازنده کلارینت گروه های 4 یا 6 نوازنده را جمع می کرد، اما گاهی اوقات گروه های بزرگ وجود داشت. موسیقی بنی گودمن را می توان با سلیقه ای خاص و البته ارائه ویژه نوازندگانش توصیف کرد.

یکی از مهم‌ترین چهره‌های سوئینگ، کنت بیسی، همچنین به عنوان رهبر یک گروه بزرگ برجسته شناخته می‌شود که به شایستگی مکمل ارکسترهای بزرگ جاز است. ارکستر کنت بیسی از نوازندگانی که ارکستر کانزاس سیتی بنی موتن را در سال 1935 ترک کردند جمع آوری شد. برای 1 سال، گروه 9 نفره به یک ارکستر بزرگ تبدیل شده است. ایستگاه های رادیویی متعددی شروع به دعوت از آنها کردند و خود بسی نام مستعار "Count" (شمار) را به دست آورد.

تفاوت اصلی ارکستر Count Basie با سایر گروه های بزرگ این بود که بر اساس تک نوازان ساخته شده بود سطح بالا- این به ما امکان داد تا بداهه های بی سابقه ای انجام دهیم. بخش ریتم ارکستر کانت بیسی به عنوان بهترین بخش موسیقی جاز شناخته می شود. جو جانسون پشت درامز بود، بادی ریچ مدتی در ارکستر نواخت، در ساکسیفون -. اولین نفرات جاز با ارکستر اجرا کردند - و.

در دهه 1940، ارکستر مانند بسیاری از گروه های بزرگ دیگر در روزهای سختی قرار گرفت. به مدت 2 سال، Basie تیم را منحل می کند و با یک سکست بازی می کند. در اولین فرصت، ارکستر دوباره جمع می شود و به یک تور طولانی می رود، که این حق را برای تیم تضمین می کند که به عنوان ارکستر شماره 1 در نوسان شناخته شود.

پس از مرگ کنت بیسی، ارکستر از کار افتاد. در روسیه، این گروه بزرگ در سال 1985 اجرا کرد.

در سال 1935، تامی دورسی، ترومبونیست و نوازنده ترومپت جاز، گروه بزرگ خود را ایجاد کرد. این تیم به اصطلاح "جاز تجاری" یا جاز پاپ را اجرا کرد. محبوبیت گروه با همکاری با تنظیم کنندگان برجسته Poll Weston و Bill Feingan حاصل شد. ارکستر با بانی بریگان، دیو توف،

این گروه از نظر مهارت از تیم بنی گودمن پایین تر بود، اما معلوم شد که قابل دوام تر است. ارکستر به اندازه کافی از بحران سوئینگ و گروه های بزرگ در اواخر دهه 40 جان سالم به در برد. ارکستر یک «جوجه» قوی داشت: تامی متهم به فریب دادن بود بهترین نوازندگان. محققان استدلال می کنند که دورسی یک انسان کمال گرا و خلق و خوی بود و این تغییرات مکرر در ترکیب تیم را توضیح می دهد.

در سال 1940 تامی دورسی یک خواننده مشتاق را به کار گرفت. به مدت 2 سال، گروه و سیناترا 80 آهنگ از جمله آهنگ های موفق In The Blue of Evening و This Love of Mine را ضبط کردند.

تامی دورسی یکی از اولین کسانی بود که بوگی ووگی را با ارکستر تطبیق داد و تنظیمات سوئینگ را انجام داد.. او همچنین یکی از اولین رهبران گروه موسیقی جاز سفید است که بداهه نوازی انفرادی را اجباری کرد. او خوانندگان را تشویق کرد تا از آهنگ‌های بیهوده و بیهوده برای سرگرم کردن حضار استفاده کنند. پس از مرگ تامی در سال 1956، گروه توسط برادرش و سپس توسط لی کسل و وارن کاوینگتون رهبری شد.

درامر برجسته چیک وب اولین گروه را در سال 1926 در هارلم جمع کرد. مشخص است که در سال 1931 این گروه ساکن دائمی کلوپ معروف ساووی شد.

فقدان سواد موسیقی، قد 130 سانتی متر، مانع از تبدیل شدن چیک به حرفه ای درخشان و رهبر یکی از بهترین ارکسترهای جهان نشد.

یک رویداد مهم در سال 1937 زمانی که گروه چیک وب با ارکستر به رقابت پرداختند رخ داد. تماشاگران تقریباً به اتفاق آرا قهرمانی را به جوجه کمتر معروف دادند. به گفته Gene Krupa درامر Goodman، Cheek تماشاگران را به خود جذب کرد.

البته ارکستر شهرت خود را نه تنها مدیون بخش ریتم برجسته است. در سال 1935، زن جوان تکنواز ارکستر شد که پس از مرگ قریب الوقوع چیک، گروه را رهبری کرد.

ارکستر جاز مسکو از ایگور بوتمن

یکی از محبوب ترین ارکسترهای روسی زمان ما توسط یک نوازنده ساکسیفون ساخته شد. در سال 1999، او یک گروه بزرگ را تشکیل داد که در سال 2012 حق نامگذاری ارکستر جاز مسکو را دریافت کرد.

در سال 2003، یک رویداد برجسته در دنیای جاز و نقطه عطفی برای گروه بزرگ ایگور بوتمن رخ داد. ارکستر جاز مسکو کنسرتی مشترک با ارکستر جاز مرکز لینکلن به رهبری این افسانه ای برگزار کرد.

در سال 2013، مجله آمریکایی Downbeat به این ارکستر لقب "صورت فلکی هنرپیشه ها" را داد و در گزارشی از جشنواره جاز آمبریا، گروه با ارکستر بادی ریچ، کنت بیسی و گروه مقایسه شد.

در همان سال آلبوم ارکستر جاز مسکو نظر ویژه منتشر شد. بیل ایوانز نوازنده ساکسیفون، دیو وکل درامر، مایک استرن و میچ استین گیتاریست، رندی برکر ترومپتر و تام کندی نوازنده بیس در این ضبط حضور داشتند.

در سال 2017، ارکستر جاز مسکو در اولین فروم-فستیوال جاز در سن پترزبورگ همراه با یک خواننده اجرا کرد.

جاز - شکلی از هنر موسیقی که در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم در ایالات متحده آمریکا در نیواورلئان در نتیجه سنتز فرهنگ های آفریقایی و اروپایی پدید آمد و متعاقباً رواج یافت. خاستگاه جاز بلوز و دیگر آمریکایی های آفریقایی تبار بود موسیقی محلی. ویژگی های بارز زبان موسیقی جاز در ابتدا بداهه نوازی، پلی ریتم مبتنی بر ریتم های همزمان و مجموعه ای منحصر به فرد از تکنیک های اجرای بافت ریتمیک - سوئینگ شد. توسعه بیشتر جاز به دلیل توسعه مدل های ریتمیک و هارمونیک جدید توسط نوازندگان و آهنگسازان جاز رخ داد. جزهای فرعی جاز عبارتند از: جاز آوانگارد، بی باپ، جاز کلاسیک، جاز باحال، جاز مدال، سوئینگ، جاز روان، جاز سول، جاز آزاد، فیوژن، هارد باپ و تعدادی دیگر.

تاریخچه توسعه جاز

گروه جاز کالج Wilex، تگزاس

جاز به عنوان ترکیبی از چندین فرهنگ موسیقی و سنت های ملی. در اصل از آفریقا آمده است. هر موسیقی آفریقایی با یک ریتم بسیار پیچیده مشخص می شود، موسیقی همیشه با رقص هایی همراه است که به سرعت پا زدن و کف زدن است. بر این اساس، در پایان قرن نوزدهم، ژانر موسیقی دیگری - رگتایم - ظهور کرد. پس از آن، ریتم های رگتایم، همراه با عناصر بلوز، باعث ایجاد یک جهت موسیقی جدید - جاز شد.

بلوز در پایان قرن نوزدهم به عنوان تلفیقی از ریتم های آفریقایی و هارمونی اروپایی به وجود آمد، اما منشا آن را باید از لحظه ای که بردگان از آفریقا به دنیای جدید آوردند جستجو کرد. برده های آورده شده از یک قبیله نبودند و معمولاً حتی یکدیگر را درک نمی کردند. نیاز به تثبیت منجر به اتحاد بسیاری از فرهنگ ها و در نتیجه ایجاد فرهنگ واحد (از جمله موسیقی) آمریکایی های آفریقایی تبار شد. فرآیندهای اختلاط آفریقایی فرهنگ موسیقیو اروپایی (که در دنیای جدید نیز دستخوش تغییرات جدی شد) از قرن 18 شروع شد و در قرن 19 منجر به ظهور "پروتو جاز" و سپس جاز به معنای عمومی آن شد. مهد جاز جنوب آمریکا و به ویژه نیواورلئان بود.
عهد جوانی جاودانه جاز - بداهه نوازی
ویژگی سبک اجرای منحصر به فرد ویرتوز موسیقی جاز است. کلید جوانی جاودانه جاز بداهه نوازی است. پس از ظهور یک نوازنده درخشان که تمام زندگی خود را در ریتم جاز زندگی کرد و هنوز هم یک افسانه باقی مانده است - لوئیس آرمسترانگ، هنر اجرای جاز افق های غیرعادی جدیدی را برای خود دید: اجرای سولو آواز یا ساز به مرکز کل اجرا تبدیل می شود. ، ایده جاز را کاملاً تغییر می دهد. جاز نه تنها نوع خاصی از اجرای موسیقی است، بلکه یک دوره شاد منحصر به فرد است.

جاز نیواورلئان

اصطلاح نیواورلئان معمولاً برای توصیف سبک نوازندگانی استفاده می‌شود که بین سال‌های 1900 تا 1917 در نیواورلئان جاز می‌نواختند، و همچنین نوازندگان نیواورلئان که در شیکاگو می نواختند و از حدود سال‌های 1917 تا 1920 ضبط می‌کردند. این دوره از تاریخ جاز به عنوان عصر جاز نیز شناخته می شود. و این اصطلاح همچنین برای توصیف موسیقی نواخته شده در دوره های مختلف تاریخی توسط احیاگران نیواورلئان که به دنبال نواختن جاز به همان سبک نوازندگان مکتب نیواورلئان بودند به کار می رود.

موسیقی جاز و فولکلور آفریقایی-آمریکایی از زمان افتتاح استوری ویل، منطقه نور قرمز نیواورلئان که به دلیل مکان های تفریحی مشهور است، از هم جدا شده است. کسانی که می‌خواستند در اینجا تفریح ​​کنند و خوش بگذرانند، منتظر فرصت‌های اغواکننده زیادی بودند که شامل زمین‌های رقص، کاباره، نمایش‌های متنوع، سیرک، بارها و غذاخوری‌ها می‌شد. و در همه جا در این مؤسسات موسیقی به صدا در می آمد و نوازندگانی که بر موسیقی همگام جدید تسلط داشتند می توانستند کار پیدا کنند. به تدریج با رشد تعداد نوازندگانی که به طور حرفه ای در مراکز تفریحی استوری ویل کار می کردند، تعداد گروه های برنجی راهپیمایی و خیابانی کاهش یافت و به جای آنها گروه های به اصطلاح استوری ویل به وجود آمدند که جلوه موسیقایی آنها فردی تر می شود. ، در مقایسه با نواختن گروه های برنجی. این آهنگ‌ها اغلب «ارکسترهای ترکیبی» نامیده می‌شوند و پایه‌گذاران سبک کلاسیک جاز نیواورلئان هستند. بین سال‌های 1910 و 1917، کلوپ‌های شبانه استوری‌ویل به محیطی ایده‌آل برای موسیقی جاز تبدیل شد.
بین سال‌های 1910 و 1917، کلوپ‌های شبانه استوری‌ویل به محیطی ایده‌آل برای موسیقی جاز تبدیل شد.
توسعه جاز در ایالات متحده در ربع اول قرن بیستم

پس از بسته شدن Storyville، جاز از منطقه ژانر فولکلورشروع به تبدیل شدن به یک جهت موسیقی سراسری می کند و به استان های شمالی و شمال شرقی ایالات متحده گسترش می یابد. اما البته، تنها بسته شدن یک سه ماهه سرگرمی نتوانست به توزیع گسترده آن کمک کند. همراه با نیواورلئان، در توسعه جاز پراهمیتسنت لوئیس، کانزاس سیتی و ممفیس از ابتدا بازی کردند. رگتایم در قرن نوزدهم در ممفیس متولد شد و از آنجا در دوره 1890-1903 در سراسر قاره آمریکای شمالی گسترش یافت.

از سوی دیگر، اجراهای مینسترل، با موزاییک‌های رنگارنگ خود از فولکلور آفریقایی-آمریکایی از انواع مختلف، از جیگ تا رگتایم، به سرعت در همه جا پخش شدند و زمینه را برای ظهور جاز فراهم کردند. بسیاری از مشاهیر جاز آینده سفر خود را در نمایش مینسترل آغاز کردند. مدت‌ها قبل از بسته شدن استوری‌ویل، نوازندگان نیواورلئان با گروه‌های به اصطلاح «وودویل» در حال تور بودند. جلی رول مورتون از سال 1904 به طور منظم در آلاباما، فلوریدا، تگزاس تور برگزار کرد. از سال 1914 او قراردادی برای اجرا در شیکاگو بسته بود. در سال 1915 به شیکاگو و ارکستر تام براون وایت دیکسیلند نقل مکان کرد. تورهای بزرگ وودویل در شیکاگو نیز توسط گروه معروف کریول به رهبری فردی کپارد، نوازنده کورنت نیواورلئان انجام شد. پس از جدا شدن از گروه المپیا، هنرمندان فردی کپارد قبلاً در سال 1914 با موفقیت در موسیقی بسیار اجرا کردند. بهترین تئاترشیکاگو و حتی قبل از "گروه جاز اصلی دیکسیلند" پیشنهادی برای ضبط صدا از اجراهای خود دریافت کردند که با این حال، فردی کپارد کوته فکرانه آن را رد کرد. به طور قابل توجهی قلمرو تحت تأثیر موسیقی جاز را گسترش داد، ارکسترهایی که روی کشتی‌های بخار تفریحی می‌سی‌سی‌پی می‌نوازند.

از آنجا که اواخر نوزدهمقرن، سفرهای رودخانه ای از نیواورلئان به سنت پل، ابتدا برای تعطیلات آخر هفته و بعداً برای کل هفته محبوب شد. از سال 1900 ارکسترهای نیواورلئان روی این قایق های رودخانه ای اجرا می کنند که موسیقی آن ها در تورهای رودخانه ای به جذاب ترین سرگرمی مسافران تبدیل شده است. در یکی از این ارکسترها، سوگر جانی، همسر آینده لوئیس آرمسترانگ، اولین پیانیست جاز، لیل هاردین، شروع به کار کرد. گروه قایق رودخانه ای پیانیست دیگر، Faiths Marable، بسیاری از ستاره های آینده جاز نیواورلئان را به نمایش گذاشتند.

کشتی‌های بخاری که در امتداد رودخانه حرکت می‌کردند، اغلب در ایستگاه‌های عبوری توقف می‌کردند، جایی که ارکسترها کنسرت‌هایی را برای مردم محلی ترتیب می‌دادند. این کنسرت‌ها بود که برای Bix Beiderbeck، Jess Stacy و بسیاری دیگر تبدیل به اولین خلاقیت شد. یکی دیگر از مسیرهای معروف در امتداد میسوری به کانزاس سیتی می رفت. در این شهر، جایی که به لطف ریشه های قوی فولکلور آفریقایی-آمریکایی، بلوز توسعه یافت و سرانجام شکل گرفت، نوازندگی جذاب جازمن های نیواورلئان محیطی فوق العاده حاصلخیز پیدا کرد. در اوایل دهه 1920، شیکاگو به مرکز اصلی توسعه موسیقی جاز تبدیل شد، که در آن، با تلاش بسیاری از نوازندگانی که از مناطق مختلف ایالات متحده جمع شده بودند، سبکی ایجاد شد که به جاز شیکاگو لقب گرفت.

باندهای بزرگ

شکل کلاسیک و تثبیت شده گروه های بزرگ از اوایل دهه 1920 در جاز شناخته شده است. این فرم ارتباط خود را تا پایان دهه 1940 حفظ کرد. نوازندگانی که وارد اکثر گروه‌های بزرگ می‌شدند، معمولاً تقریباً در سنین نوجوانی، قطعات کاملاً مشخصی را می‌نواختند، یا در تمرین‌ها یا از نت‌ها یاد می‌گرفتند. ارکستراسیون های دقیق، همراه با بخش های عظیم برنجی و بادی چوبی، هارمونی های غنایی جاز را تولید کردند و صدای بلند هیجان انگیزی را تولید کردند که به "صدای بیگ باند" معروف شد.

گروه بزرگ به موسیقی محبوب زمان خود تبدیل شد و در اواسط دهه 1930 به اوج خود رسید. این موسیقی منشا شوق رقص سوئینگ شد. رهبران گروه‌های معروف جاز دوک الینگتون، بنی گودمن، کنت بیسی، آرتی شاو، چیک وب، گلن میلر، تامی دورسی، جیمی لونسفورد، چارلی بارنت آهنگ‌هایی را آهنگسازی کردند یا تنظیم و ضبط کردند. در رادیو و همچنین در همه جا در سالن های رقص. بسیاری از گروه های بزرگ بداهه نوازان انفرادی خود را به نمایش گذاشتند، که در طی "نبردهای ارکسترها" که به خوبی تبلیغ می شد، مخاطب را به حالتی نزدیک به هیستری رساند.
بسیاری از گروه های بزرگ بداهه نوازان انفرادی خود را به نمایش گذاشتند که مخاطب را به حالتی نزدیک به هیستری رساند.
اگرچه پس از جنگ جهانی دوم محبوبیت گروه‌های بزرگ کاهش یافت، ارکسترهایی به رهبری بیسی، الینگتون، وودی هرمان، استن کنتون، هری جیمز و بسیاری دیگر در چند دهه بعد به طور مکرر تور و ضبط کردند. موسیقی آنها به تدریج تحت تأثیر روندهای جدید دگرگون شد. گروه‌هایی مانند گروه‌هایی به رهبری بوید ریبورن، سان را، الیور نلسون، چارلز مینگوس، تاد جونز-مال لوئیس مفاهیم جدیدی را در هارمونی، ساز و آزادی بداهه‌نویسی بررسی کردند. امروزه، گروه‌های بزرگ استاندارد در آموزش جاز هستند. ارکسترهای رپرتوار مانند ارکستر جاز مرکز لینکلن، ارکستر جاز کارنگی هال، ارکستر شاهکار جاز اسمیتسونیان، و گروه جاز شیکاگو به طور مرتب سازهای اصلی ساخته‌های گروه بزرگ را اجرا می‌کنند.

جاز شمال شرقی

اگرچه تاریخ موسیقی جاز در نیواورلئان با ظهور قرن بیستم آغاز شد، اما این موسیقی در اوایل دهه 1920، زمانی که ترومپتوز لوئیس آرمسترانگ نیواورلئان را ترک کرد تا موسیقی انقلابی جدیدی را در شیکاگو خلق کند، رشد واقعی را تجربه کرد. مهاجرت استادان جاز نیواورلئان به نیویورک که اندکی پس از آن آغاز شد، روند حرکت مداوم نوازندگان جاز از جنوب به شمال را نشان داد.

لویی آرمسترانگ

شیکاگو موسیقی نیواورلئان را پذیرفت و آن را داغ کرد و آن را نه تنها با گروه‌های مشهور Hot Five و Hot Seven از آرمسترانگ، بلکه گروه‌های دیگر نیز از جمله ادی کاندون و جیمی مک‌پارتلند، که خدمه دبیرستان آستین آن‌ها به احیای نیواورلئان کمک کردند. مدارس از دیگر اهالی شیکاگوی برجسته ای که مرزهای جاز کلاسیک نیواورلئان را جابجا کرده اند عبارتند از: آرت هادز پیانیست، بارت دیمز درامر و بنی گودمن نوازنده کلارینت. آرمسترانگ و گودمن که در نهایت به نیویورک نقل مکان کردند، نوعی توده بحرانی را در آنجا ایجاد کردند که به این شهر کمک کرد تا به پایتخت واقعی جاز جهان تبدیل شود. و در حالی که شیکاگو اساساً مرکز ضبط صدا در ربع اول قرن بیستم باقی ماند، نیویورک همچنین به عنوان مکان برتر جاز ظاهر شد و میزبان کلوپ‌های افسانه‌ای مانند Minton Playhouse، Cotton Club، Savoy و Village Vengeward، و همچنین عرصه هایی مانند کارنگی هال.

سبک شهر کانزاس

در دوران رکود بزرگ و ممنوعیت، صحنه جاز کانزاس سیتی به مکه ای برای صداهای جدید اواخر دهه 1920 و 1930 تبدیل شد. سبکی که در کانزاس سیتی شکوفا شد با قطعات روح‌انگیز با رنگ بلوز مشخص می‌شود که هم توسط گروه‌های بزرگ و هم گروه‌های سوئینگ کوچک اجرا می‌شوند و تکنوازی‌های بسیار پرانرژی را به نمایش می‌گذارند که برای مشتریان میخانه‌ها با مشروب فروخته شده غیرقانونی اجرا می‌شود. در این میخانه ها بود که سبک کنت بیزی بزرگ متبلور شد، از کانزاس سیتی با ارکستر والتر پیج و بعداً با بنی موتن شروع شد. هر دوی این ارکسترها نمایندگان معمولی سبک کانزاس سیتی بودند که مبتنی بر فرم خاصی از بلوز به نام "بلوز شهری" بود و در نوازندگی ارکسترهای فوق شکل گرفت. صحنه جاز کانزاس سیتی همچنین توسط یک کهکشان کامل از استادان برجسته بلوز آوازی متمایز شد که "پادشاه" شناخته شده در میان آنها تکنواز قدیمی ارکستر Count Basie ، خواننده مشهور بلوز جیمی راشینگ بود. چارلی پارکر، نوازنده مشهور آلتو ساکسیفون، متولد کانزاس سیتی، به محض ورود به نیویورک، از «تراشه‌های» مشخص بلوز که در ارکسترهای کانزاس سیتی آموخته بود، استفاده فراوان کرد و متعاقباً یکی از نقاط آغازین آزمایش‌های بوپرها را تشکیل داد. در دهه 1940

جاز ساحل غربی

هنرمندانی که توسط جنبش جاز جذاب در دهه 1950 اسیر شدند، به طور گسترده در استودیوهای ضبط لس آنجلس کار کردند. این نوازندگان مستقر در لس آنجلس که عمدتاً تحت تأثیر مایلز دیویس نبود، چیزی را توسعه دادند که اکنون به عنوان جاز ساحل غربی شناخته می شود. جاز ساحل غربی بسیار ملایم تر از بی باپ خشمگینی بود که قبل از آن ساخته شده بود. بیشتر جازهای ساحل غربی با جزئیات بسیار نوشته شده است. خطوط کنترپوان که اغلب در این آهنگ‌ها استفاده می‌شد، به نظر می‌رسید که بخشی از تأثیر اروپایی‌ها باشد که به جاز نفوذ کرده بود. با این حال، این موسیقی فضای زیادی را برای بداهه نوازی های طولانی خطی انفرادی باقی گذاشت. اگرچه جاز ساحل غربی عمدتاً در استودیوهای ضبط اجرا می شد، کلوپ هایی مانند فانوس دریایی در ساحل هرموسا و هایگ در لس آنجلس اغلب استادان آن را به نمایش می گذاشتند که شامل ترومپت، شورتی راجرز، ساکسیفونیست آرت پپر و باد شنک، درامر شلی مان و نوازنده کلارینت جیمی گیفری بود. .

گسترش جاز

موسیقی جاز همیشه در میان نوازندگان و شنوندگان در سراسر جهان، صرف نظر از ملیت آنها، علاقه را برانگیخته است. کافی است آثار اولیه دیزی گیلسپی، ترومپتوز و تلفیق سنت های جاز او با موسیقی سیاهپوستان کوبایی در دهه 1940 یا بعد از آن، ترکیب جاز با موسیقی ژاپنی، اوراسیا و خاورمیانه، که در آثار پیانیست دیو بروبک شناخته شده است را دنبال کنیم. و همچنین در آهنگساز و رهبر برجسته جاز - ارکستر دوک الینگتون، که میراث موسیقی آفریقا را با هم ترکیب می کرد، آمریکای لاتینو خاور دور

دیو بروبک

جاز به طور مداوم و نه تنها سنت های موسیقی غربی را جذب می کرد. به عنوان مثال، زمانی که هنرمندان مختلف شروع به تلاش برای کار با عناصر موسیقی هند کردند. نمونه‌ای از این تلاش را می‌توان در ضبط‌های پاول هورن نوازنده فلوت در تاج محل، یا در جریان «موسیقی جهانی» که به‌عنوان مثال توسط گروه اورگان یا پروژه Shakti جان مک‌لافلین نمایندگی می‌شود، شنید. موسیقی مک‌لافلین که قبلاً عمدتاً مبتنی بر جاز بود، شروع به استفاده از سازهای جدید با منشأ هندی، مانند خاتم یا تبلا کرد، در طول کار او با شاکتی، ریتم‌های پیچیده به صدا درآمد و فرم راگا هندی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت.
همانطور که جهانی شدن جهان ادامه دارد، جاز دائماً تحت تأثیر سایر سنت های موسیقی است.
گروه هنر شیکاگو از پیشگامان اولیه ادغام فرم های آفریقایی و جاز بود. بعدها جهان با ساکسیفونیست/آهنگساز جان زورن و کاوش او در فرهنگ موسیقی یهودی، چه در داخل و چه خارج از ارکستر ماسادا، آشنا شد. این آثار الهام بخش گروه های دیگر موسیقی جاز مانند جان مدسکی کیبورد است که با نوازنده آفریقایی سالیف کیتا، گیتاریست مارک ریبات و نوازنده بیس آنتونی کلمن ضبط کرده است. ترومپتر دیو داگلاس از بالکان به موسیقی خود الهام می دهد، در حالی که ارکستر جاز آسیایی-آمریکایی به عنوان یکی از حامیان اصلی همگرایی جاز و آسیایی ظاهر شده است. فرم های موسیقی. همانطور که جهانی شدن جهان ادامه دارد، جاز دائماً تحت تأثیر سایر سنت های موسیقی قرار می گیرد و غذای پخته ای را برای تحقیقات آینده فراهم می کند و ثابت می کند که جاز واقعاً موسیقی جهانی است.

جاز در اتحاد جماهیر شوروی و روسیه

اولین در گروه جاز RSFSR والنتین پرناخ

صحنه جاز در اتحاد جماهیر شوروی در دهه 1920 و همزمان با دوران شکوفایی آن در ایالات متحده آغاز شد. اولین ارکستر جاز در روسیه شورویدر سال 1922 در مسکو به عنوان شاعر، مترجم، رقصنده، چهره تئاتروالنتین پرناخ و "اولین ارکستر گروه جاز عجیب و غریب والنتین پرناخ در RSFSR" نامیده می شد. روز تولد جاز روسی به طور سنتی 1 اکتبر 1922 در نظر گرفته می شود، زمانی که اولین کنسرت این گروه برگزار شد. ارکستر پیانیست و آهنگساز الکساندر تسفاسمن (مسکو) اولین گروه جاز حرفه ای است که روی آنتن اجرا می کند و دیسک ضبط می کند.

گروه های جاز اولیه شوروی در اجرای رقص های مد روز (فاکستروت، چارلستون) تخصص داشتند. در آگاهی توده‌ها، جاز در دهه 30 محبوبیت گسترده‌ای به دست آورد، عمدتاً به دلیل گروه لنینگراد به رهبری بازیگر و خواننده لئونید اوتسف و ترومپت Ya.B. Skomorovsky. فیلم کمدی محبوب با مشارکت او "رفقای شاد" (1934) به تاریخ نوازنده جازو دارای موسیقی متن متناظر (ساخته شده توسط Isaak Dunaevsky) بود. اوتیوسوف و اسکوموروفسکی سبک اصلی "چای جاز" (جاز تئاتری) را تشکیل دادند که بر اساس ترکیبی از موسیقی با تئاتر، اپرت، اعداد آوازی و عنصری از اجرا نقش زیادی در آن داشت. ادی روسنر، آهنگساز، نوازنده و رهبر ارکسترها، سهم قابل توجهی در توسعه جاز شوروی داشت. روزنر پس از شروع کار خود در آلمان، لهستان و سایر کشورهای اروپایی، به اتحاد جماهیر شوروی نقل مکان کرد و به یکی از پیشگامان سوئینگ در اتحاد جماهیر شوروی و آغازگر موسیقی جاز بلاروس تبدیل شد.
در آگاهی توده ها، جاز در دهه 1930 در اتحاد جماهیر شوروی محبوبیت زیادی پیدا کرد.
نگرش مقامات شوروی نسبت به جاز مبهم بود: نوازندگان جاز داخلی، به عنوان یک قاعده، ممنوع نبودند، اما انتقاد شدید از جاز به عنوان چنین، در چارچوب انتقاد از فرهنگ غربی به طور کلی، گسترده بود. در اواخر دهه 1940، در طول مبارزه با جهان وطنی، جاز در اتحاد جماهیر شوروی دوران سختی را تجربه کرد، زمانی که گروه هایی که موسیقی "غربی" را اجرا می کردند تحت تعقیب قرار گرفتند. با شروع "ذوب"، سرکوب ها علیه نوازندگان متوقف شد، اما انتقادات ادامه یافت. بر اساس تحقیقات پروفسور تاریخ و فرهنگ آمریکایی پنی ون اشن، وزارت امور خارجه ایالات متحده تلاش کرد تا از جاز به عنوان یک سلاح ایدئولوژیک علیه اتحاد جماهیر شوروی و علیه گسترش نفوذ شوروی در کشورهای جهان سوم استفاده کند. در دهه 50 و 60. در مسکو ، ارکسترهای ادی روزنر و اولگ لوندسترم فعالیت خود را از سر گرفتند ، آهنگ های جدیدی ظاهر شد که در میان آنها ارکسترهای ایوسف واینستاین (لنینگراد) و وادیم لودویکوفسکی (مسکو) و همچنین ارکستر انواع ریگا (REO) برجسته شدند.

گروه‌های بزرگ یک کهکشان کامل از تنظیم‌کنندگان با استعداد و بداهه نوازان انفرادی را پرورش دادند که کارشان جاز شوروی را به سطح کیفی جدیدی رساند و آن را به استانداردهای جهانی نزدیک‌تر کرد. از جمله آنها می توان به گئورگی گارانیان، بوریس فرومکین، الکسی زوبوف، ویتالی دولگوف، ایگور کانتیوکوف، نیکولای کاپوستین، بوریس ماتویف، کنستانتین نوسف، بوریس ریچکوف، کنستانتین باخولدین اشاره کرد. توسعه جاز مجلسی و باشگاهی با تمام تنوع سبک آن آغاز می شود (ویاچسلاو گانلین، دیوید گولوشچکین، گنادی گلشتاین، نیکولای گرومین، ولادیمیر دانیلین، الکسی کوزلوف، رومن کونسمن، نیکولای لوینوفسکی، آلمانی لوکیانف، الکساندر پیشچیکوف، الکسی کوزنتسوف، ویکتور فریمن. ، آندری توماسیان ، ایگور بریل ، لئونید چیژیک و غیره)

کلوپ جاز "پرنده آبی"

بسیاری از استادان فوق جاز شوروی شروع به کار کردند راه خلاقانهروی صحنه باشگاه جاز افسانه ای مسکو " پرنده ابی"، که از سال 1964 تا 2009 به طول انجامید، نام های جدیدی از نمایندگان نسل مدرن ستارگان جاز روسی (برادران الکساندر و دیمیتری بریل، آنا بوتورلینا، یاکوف اوکون، رومن میروشنیچنکو و دیگران) باز شد. در دهه 70، سه گروه جاز "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) متشکل از پیانیست ویاچسلاو گانلین، درامر ولادیمیر تاراسف و ساکسیفونیست ولادیمیر چکاسین، که تا سال 1986 وجود داشت، محبوبیت زیادی به دست آورد. در دهه 70-80، کوارتت جاز آذربایجان "گایا"، گروه های آواز و ساز گرجی "اوررا" و "جاز خورال" نیز شناخته شده بودند.

پس از کاهش علاقه به جاز در دهه 90، دوباره در فرهنگ جوانان محبوبیت پیدا کرد. فستیوال های موسیقی جاز هر ساله در مسکو برگزار می شود، مانند Usadba Jazz و Jazz in the Hermitage Garden. محبوب ترین محل برگزاری کلوپ جاز در مسکو، باشگاه جاز اتحادیه آهنگسازان است که از نوازندگان مشهور جاز و بلوز در جهان دعوت می کند.

جاز در دنیای مدرن

دنیای مدرن موسیقی به اندازه آب و هوا و جغرافیایی که در سفر یاد می گیریم متنوع است. و با این حال، امروز ما مخلوطی از همه چیز را می بینیم بیشترفرهنگ‌های جهانی، دائماً ما را به چیزی نزدیک‌تر می‌کنند که، در اصل، در حال تبدیل شدن به «موسیقی جهانی» (موسیقی جهانی) است. جاز امروزی نمی تواند تحت تأثیر صداهایی باشد که تقریباً از هر گوشه جهان به آن نفوذ می کند. تجربی‌گرایی اروپایی با رنگ‌های کلاسیک همچنان بر موسیقی پیشگامان جوانی مانند کن واندرمارک، ساکسیفونیست آوانگارد سردی که به خاطر کارش با معاصران مشهوری مانند ساکسیفون‌ها متس گوستافسون، ایوان پارکر و پیتر بروتزمن شهرت دارد، ادامه می‌دهد. دیگر نوازندگان جوان سنتی که به جستجوی هویت خود ادامه می دهند عبارتند از: جکی تراسون، بنی گرین و برید ملدوآ، نوازندگان پیانو، جاشوا ردمن و دیوید سانچز، نوازندگان ساکسیفون، و جف واتس و بیلی استوارت، نوازندگان درام.

سنت قدیمی صداگذاری به سرعت توسط هنرمندانی مانند Wynton Marsalis، نوازنده شیپور، که با گروهی از دستیاران هم در گروه‌های کوچک خودش و هم در گروه جاز مرکز لینکلن، که او رهبری می‌کند، کار می‌کند، ادامه می‌یابد. تحت حمایت او، پیانیست ها مارکوس رابرتز و اریک رید، ساکسیفونیست وس "وارمدادی" اندرسون، ترومپت ساز مارکوس پرینت آپ و ویبرافونیست استفان هریس به نوازندگان بزرگ تبدیل شدند. دیو هالند، نوازنده باس نیز یک کاشف بزرگ استعدادهای جوان است. در میان بسیاری از اکتشافات او هنرمندانی مانند ساکسیفونیست/ام بیسیست استیو کلمن، ساکسیفونیست استیو ویلسون، ویبرافونیست استیو نلسون و درامر بیلی کیلسون هستند. دیگر مربیان بزرگ استعدادهای جوان عبارتند از پیانیست چیک کوریا و درامر فقید الوین جونز و خواننده بتی کارتر. فرصت های بالقوه پیشرفتهای بعدیجاز در حال حاضر بسیار بزرگ است، زیرا راه های رشد استعداد و ابزارهای بیان آن غیرقابل پیش بینی است، که با اتحاد تشویق شده امروز تلاش های ژانرهای مختلف جاز افزایش می یابد.