سال تولد اسکریابین الکساندر اسکریابین: "قوی و توانا کسی است که ناامیدی را تجربه کرده و بر آن غلبه کند."

1. نوازنده و آهنگساز جوان
2. آهنگساز عصر نقره

معاصران الکساندر اسکریابین را آهنگساز-فیلسوف می نامیدند. او اولین کسی در جهان بود که مفهوم نور-رنگ-صدا را مطرح کرد: او ملودی را با کمک رنگ تجسم کرد. آهنگساز در آخرین سالهای زندگی خود آرزو داشت که یک عمل خارق العاده را از انواع هنرها - موسیقی ، رقص ، آواز ، معماری ، نقاشی - زنده کند. قرار بود به اصطلاح "مستر" شمارش معکوس جهان ایده آل جدید آغاز شود. اما الکساندر اسکریابین وقت برای اجرای ایده خود نداشت.

نوازنده و آهنگساز جوان

الکساندر اسکریابین در سال 1872 در خانواده ای اصیل به دنیا آمد. پدرش به عنوان دیپلمات در قسطنطنیه خدمت می کرد، بنابراین به ندرت پسرش را می دید. مادر وقتی کودک یک ساله بود فوت کرد. الکساندر اسکریابین توسط مادربزرگ و عمه اش بزرگ شد که اولین معلم موسیقی او شد. در سن پنج سالگی، پسر قطعات ساده ای را روی پیانو اجرا کرد و ملودی هایی را که یک بار شنیده بود، انتخاب کرد و در هشت سالگی شروع به ساختن موسیقی خود کرد. عمه برادرزاده را نزد آنتون روبینشتاین پیانیست معروف برد. او به قدری از استعداد موسیقایی اسکریابین شگفت زده شد که از بستگانش خواست که پسر را مجبور به نواختن یا آهنگسازی در زمانی که او تمایلی به این کار ندارد، نکنند.

در سال 1882، طبق یک سنت خانوادگی، نجیب زاده جوان اسکریابین برای تحصیل در سپاه کادت دوم مسکو در لفورتوو فرستاده شد. در آنجا بود که اولین اجرای عمومی این نوازنده 11 ساله انجام شد. در همان زمان، اولین آزمایش های آهنگسازی او نیز انجام شد - عمدتاً مینیاتورهای پیانو. در آن زمان، آثار اسکریابن تحت تأثیر علاقه اش به شوپن بود، او حتی با نت های آهنگساز معروف زیر بالش می خوابید.

الکساندر اسکریابین. عکس: radioswissclassic.ch

نیکولای زورف و دانش آموزان (از چپ به راست): S. Samuelson، L. Maksimov، S. Rachmaninov، F. Keneman، A. Skryabin، N. Chernyaev، M. Presman. عکس: scriabin.ru

در سال 1888، یک سال قبل از فارغ التحصیلی از کادت، الکساندر اسکریابین دانشجوی کنسرواتوار مسکو در رشته آهنگسازی و پیانو شد. تا زمانی که وارد هنرستان شد، بیش از 70 تصنیف موسیقی نوشته بود. این نوازنده جوان مورد توجه کارگردان واسیلی سافونوف قرار گرفت. طبق خاطرات او، مرد جوان "تنوع صدای خاصی" داشت، او "موهبتی کمیاب و استثنایی داشت: سازش نفس می کشید." اسکریابین با شیوه خاصی در استفاده از پدال ها متمایز شد: با بستن آنها، صدای نت های قبلی را که بر روی نت های بعدی قرار می گرفتند ادامه داد. سافونوف گفت: "به دستانش نگاه نکن، به پاهایش نگاه کن!".

الکساندر اسکریابین برای برتری در اجرا تلاش کرد، بنابراین تمرینات زیادی انجام داد. یک بار او دست راست خود را "بیشتر" کرد. این بیماری آنقدر جدی بود که دکتر معروف آن زمان گریگوری زاخارین به مرد جوان گفت که عضلات بازوی او برای همیشه از کار افتاده است. واسیلی سافونوف با اطلاع از بیماری دانش آموز خود، او را به ویلا خود در کیسلوودسک فرستاد و در آنجا درمان شد.

پروفسور هارمونی و کنترپوان آنتون آرنسکی دروس ارشد آهنگسازی آزاد را تدریس می کرد؛ موسیقی مجلسی غنایی به او نزدیک بود. برعکس، شاگرد او، اسکریابین، قوانین آهنگساز سختگیرانه را دوست نداشت و به نظر آرنسکی آثار عجیبی خلق کرد. در طی سالهای 1885-1889 اسکریابین بیش از 50 نمایشنامه مختلف نوشت - اکثر آنها زنده نماندند یا ناتمام ماندند. خلاقیت این نوازنده جوان قبلاً شروع به خارج شدن از چارچوب باریک برنامه آکادمیک کرده است.

به دلیل درگیری خلاقانه با معلم هارمونی، اسکریابین بدون دیپلم آهنگسازی باقی ماند. در سال 1892 از کنسرواتوار مسکو فقط به عنوان نوازنده پیانو در کلاس سافونوف فارغ التحصیل شد. اسکریابین مدال طلای کوچک را دریافت کرد و نام او بر روی لوح افتخار مرمری در ورودی سالن کوچک کنسرواتوار مسکو قرار گرفت.

آهنگساز عصر نقره

الکساندر اسکریابین. عکس: classicalmusicnews.ru

الکساندر اسکریابین. عکس: scriabin.ru

پیانیست جوان بسیار نواخت. و بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، بیماری دست راست او تشدید شد. برای ادامه اجرا، الکساندر اسکریابین آثاری را برای دست چپ نوشت - "پیش درآمد" و "شب شب". اپوس 9" با این حال، این بیماری بر تعادل روانی او تأثیر گذاشت. پس از آن بود که او شروع به تأمل در دفتر خاطرات خود در مورد موضوعات فلسفی کرد.

اولین شکست بزرگ در زندگی من. اولین تأمل جدی: آغاز تحلیل. شک در مورد امکان بهبودی، اما خلق و خوی غم انگیز است. اولین تأمل در ارزش زندگی، در دین، در مورد خدا.

در این زمان، آهنگساز اولین سونات را نوشت که تجربیات شخصی را نیز منعکس می کرد. او در دفتر خاطرات خود "ساختن سونات اول را به مراسم تشییع جنازه" مقایسه کرد. با این حال ، اسکریابین تسلیم ناامیدی نشد: او شروع به پیروی از تمام توصیه های پزشکان کرد و تمرینات خود را ایجاد کرد که باعث ایجاد دست آسیب دیده شد. او توانست تحرک دست را بازیابی کند، اما مهارت قبلی از بین رفت. سپس پیانیست شروع به توجه به تفاوت های ظریف - توانایی تأکید بر ظریف ترین صداهای زودگذر کرد.

در سال 1893، برخی از آثار اولیه اسکریابین توسط ناشر مشهور مسکو پیوتر یورگنسون منتشر شد. بیشتر آثار مینیاتورهای موسیقی - پیش درآمد، اتود، بداهه، شبانه، و همچنین قطعات رقص - والس، مازورکا بودند. این ژانرها مشخصه کارهای شوپن بود که اسکریابن آنها را تحسین می کرد. در اوایل دهه 1890، آهنگساز سونات اول و دوم را نیز نوشت.

در سال 1894، واسیلی سافونوف به اسکریابین 22 ساله کمک کرد تا کنسرت نویسنده را در سن پترزبورگ ترتیب دهد. در اینجا این نوازنده با تاجر چوب الوار مشهور روسی میتروفان بلایف ملاقات کرد. این کارآفرین به موسیقی علاقه داشت: او انتشارات موسیقی "M.P. بلیایف»، جوایز سالانه گلینکا را تأسیس و تأمین مالی کرد، کنسرت هایی را ترتیب داد. بلایف به زودی آثار این آهنگساز جوان را در انتشارات خود منتشر کرد. از جمله طرح ها، فی البداهه، مازورکاها، اما بیشتر پیش درآمدها، در مجموع حدود 50 مورد از آنها در این دوره نوشته شده است.

از آن زمان، بلایف سال ها از این نوازنده حمایت کرد و از نظر مالی به او کمک کرد. این بشردوست تور بزرگ اسکریابین را در اروپا ترتیب داد. درباره این موسیقیدان در غرب نوشتند: «شخصیتی استثنایی، آهنگساز عالی به اندازه یک پیانیست، به اندازه یک فیلسوف دارای هوش بالا. همه - شعله تکانه و مقدس. در سال 1898، اسکریابین به مسکو بازگشت و سومین سونات را که در پاریس شروع به نوشتن کرد، تکمیل کرد.

در همان سال، الکساندر اسکریابین تدریس را آغاز کرد: او برای حمایت از خانواده خود به منبع درآمد ثابتی نیاز داشت. در 26 سالگی استاد پیانو در کنسرواتوار مسکو شد.

من نمی فهمم که چگونه می توان اکنون "فقط موسیقی" را نوشت. به هر حال، این خیلی بی‌جالب است... بالاخره موسیقی زمانی معنا و مفهوم پیدا می‌کند که پیوندی در یک طرح واحد، در تمامیت جهان‌بینی باشد.

اسکریابین علیرغم اینکه در کنسرواتوار مشغول بود، به نوشتن موسیقی ادامه داد: در سال 1900 کار بزرگی را برای ارکستر به پایان رساند. آهنگساز سنت های موسیقی را نادیده گرفت: در سمفونی اول، طبق معمول چهار موومان وجود ندارد، بلکه شش موومان وجود دارد و در دومی تکنوازان با یک گروه کر می خوانند. پس از اولین، او سمفونی دوم را تکمیل کرد، حتی نوآورتر از کارهای گذشته خود. اولین نمایش آن با واکنش های متفاوتی از سوی جامعه موسیقی مواجه شد. آهنگساز آناتولی لیادوف نوشت: "خب، یک سمفونی... اسکریابین می تواند با جسارت به ریچارد اشتراوس کمک کند... خداوندا، موسیقی کجا رفت... از همه جا، از همه شکاف ها، انحطاط ها بالا می روند.". آثار نمادین و عرفانی اسکریابین بازتابی از ایده های عصر نقره در موسیقی شد.

موسیقی "زبان های آتشین" اثر الکساندر اسکریابین

الکساندر گولووین. پرتره الکساندر اسکریابین. 1915. موزه فرهنگ موسیقی M. I. Glinka

الکساندر اسکریابین. عکس: belcanto.ru

الکساندر پیروگوف. پرتره الکساندر اسکریابین. قرن 20 آکادمی مجسمه سازی، نقاشی و معماری روسیه به نام I.S. گلازونوف

در سال 1903، اسکریابین شروع به کار بر روی موسیقی سمفونی سوم برای یک ارکستر بزرگ کرد. این مهارت اسکریابین به عنوان یک نمایشنامه نویس را آشکار کرد. این سمفونی که «شعر الهی» نام داشت، رشد روح انسان را تشریح می کرد و شامل سه بخش «مبارزه»، «لذت»، «بازی الهی» بود. اولین نمایش "شعر الهی" در پاریس در سال 1905 برگزار شد، یک سال بعد - در سن پترزبورگ.

خدایا این چه موسیقی بود سمفونی مثل شهری زیر آتش توپخانه مدام در حال فروپاشی و فروپاشی بود و همه چیز از آوار و ویرانی ساخته و رشد می کرد. او غرق در مطالب دیوانه وار پیچیده و جدید بود... قدرت غم انگیز آن چیزی که او می سرود، زبانش را در هر چیزی که فرسوده و با شکوه احمقانه بود، جسارت تا سرحد جنون، تا حد کودکانه، بازیگوشانه و عنصری بود. آزاد، مثل یک فرشته افتاده

بوریس پاسترناک

الکساندر اوسوفسکی موسیقی شناس روسی به یاد می آورد که سمفونی اسکریابین "اثری خیره کننده و باشکوه ایجاد کرد." به نظر شنوندگان این بود که آهنگساز با این اثر "منادی عصر جدیدی در هنر است".

در سال 1905، حامی الکساندر اسکریابین، میتروفان بلیایف، درگذشت و آهنگساز خود را در وضعیت مالی دشواری دید. با این حال، این مانع از کار او نشد: در این زمان او شروع به نوشتن شعر خلسه کرد. خود نویسنده گفته است که این موسیقی از انقلاب و آرمان‌های آن الهام گرفته شده است، بنابراین ندای «برخیزید، برخیزید ای زحمتکشان!» را به عنوان متن شعر انتخاب کرده است.

در این زمان، اسکریابین کنسرت های زیادی برگزار کرد و در سال 1906 به مدت شش ماه به آمریکا رفت. این سفر موفقیت آمیز بود: کنسرت ها با موفقیت بزرگ برگزار شد. و در فرانسه در سال 1907، برخی از آثار اسکریابین در چرخه فصل های روسیه سرگئی دیاگیلف اجرا شد. در همان زمان، آهنگساز شعر خلسه را تکمیل کرد.

در سال 1909، الکساندر اسکریابین به روسیه بازگشت، جایی که شهرت واقعی برای او به دست آمد. آثار او در بهترین مکان های مسکو و سن پترزبورگ پخش شد، خود آهنگساز به تور کنسرت در شهرهای ولگا رفت. در همان زمان، او به جستجوی موسیقی خود ادامه داد و هر چه بیشتر از سنت فاصله گرفت. او رویای خلق اثری را در سر داشت که همه انواع هنر را متحد کند و شروع به نوشتن سمفونی Mystery کرد که در اوایل دهه 1900 به ذهنش رسید.

در سال 1911، اسکریابین یکی از مشهورترین آثار خود، شعر سمفونیک پرومتئوس را نوشت. آهنگساز دارای گوش رنگی بود که حس رنگ را در حین اجرای موسیقی می دهد. او تصمیم گرفت درک بصری خود را به شعر ترجمه کند.

من در پرومتئوس نور خواهم داشت. من می خواهم سمفونی های نور وجود داشته باشد. کل سالن در نورهای متغیر خواهد بود. اینجا شعله ور می شوند، این ها زبان های آتشین هستند، می بینید که چگونه چراغ ها اینجا در موسیقی هستند. پس از همه، هر صدا مربوط به یک رنگ است. یا بهتر است بگوییم نه صدا، بلکه تونالیته.

آهنگساز یک دایره رنگی طراحی کرد و هنگام اجرای شعر از آن استفاده کرد و قسمت سبک را در قطعه در یک خط جداگانه - "لوس" نوشت. در آن زمان اجرای سمفونی-رنگ روشن از نظر فنی غیرممکن بود، به همین دلیل اولین نمایش بدون یک مهمانی سبک انجام شد. تولید شعر به جای سه تمرین معمول، به 9 تمرین نیاز داشت. طبق خاطرات معاصران، آواز معروف "آکورد پرومته" مانند صدای هرج و مرج بود که از اعماق زاده شد. همه از این شروع هیجان زده بودند. سرگئی راخمانینوف پرسید: «این به نظر شما چطور است؟ این فقط سازماندهی شده است." که اسکریابین پاسخ داد: "بله، شما چیزی را روی هارمونی قرار دادید. صدای هارمونی ". پرومتئوس اولین پیش نویس راز بود که از ترکیبی از هنرها استفاده کرد.

اسکریابین بیشتر و بیشتر مجذوب ایده اسرار آینده می شد. این آهنگساز خطوط خود را برای بیش از 10 سال ساخت. او قصد داشت رمز و راز ارکستر، نور، عطر، رنگ ها، معماری متحرک، اشعار و گروه کر متشکل از 7000 صدا را در معبدی در کرانه رود گنگ ارائه دهد. بر اساس ایده اسکریابین، این اثر قرار بود تمام بشریت را متحد کند، به مردم احساس برادری بزرگ بدهد و شمارش معکوس را برای دنیایی تازه آغاز کند.

این آهنگساز موفق به روی صحنه بردن «مستری» نشد. اسکریابین برای امرار معاش مجبور به برگزاری کنسرت بود. او به بسیاری از شهرهای روسیه سفر کرد و بیش از یک بار در خارج از کشور اجرا کرد. در آغاز جنگ جهانی اول، اسکریابین کنسرت های خیریه برای کمک به صلیب سرخ و خانواده های آسیب دیده از جنگ برگزار کرد.

در سال 1915 الکساندر اسکریابین در مسکو درگذشت. این آهنگساز در گورستان صومعه نوودویچی به خاک سپرده شد.

A. N. Scriabin آهنگسازی است که معمولاً کارهایش خارج از همه جهات در نظر گرفته می شود. اگر چه اگر تکنیک اجرا را تحلیل کنیم، می توان آن را به مکتب نیو وین نسبت داد. منحصر به فرد بودن آثار این آهنگساز نه تنها در هارمونی پیچیده، بلکه در ورود به موسیقی برای بیان بهتر رنگ است.

الکساندر نیکولایویچ اسکریابین. بیوگرافی: کودکی

اسکندر در ژانویه 1872 به دنیا آمد. خانواده او این شانس را نداشتند که تأثیر قابل توجهی در رشد نبوغ کودک داشته باشند. مادرش زمانی که اسکندر هنوز جوان بود بر اثر سل درگذشت. پدرم وکیل بود و بیشتر وقتش را صرف کار می کرد. خود پسر یاد گرفت که ملودی هایی را که می شنید و دوست داشت روی پیانو انتخاب کند که اطرافیانش را بسیار تحت تأثیر قرار داد.

بیوگرافی Skryabin A. N.: آموزش ابتدایی

پدر می خواست پسرش در لیسه درس بخواند. اما خود اسکندر رویای یک سپاه کادت را در سر می پروراند. و خانواده تسلیم خواسته او شدند. در سن 10 سالگی در سپاه کادت در مسکو ثبت نام کرد. در آینده، پسر قصد ورود به هنرستان را داشت. در این راستا، به موازات تحصیل در سپاه، او شروع به شرکت در کلاس های موسیقی خصوصی از معلمان مشهور مسکو و S.I. Taneyev کرد.

بیوگرافی A. N. Scriabin: پذیرش در هنرستان

این رویداد در ژانویه 1888 رخ داد، زمانی که مرد جوان قبلاً 16 ساله بود. همزمان در کلاس پیانو پذیرفته شد. معلم اسکندر رهبر ارکستر و پیانیست V. I. Safonov بود. به زودی هم رفقا و هم معلمان به اسکریابین توجه کردند. آنها به همراه راخمانینوف بیشترین وعده را نشان دادند. اسکریابین در طول سالهای تحصیل خود آهنگسازی زیادی کرد.

تقریباً تمام آثاری که در این دوره نوشته شده بودند قرار بود با پیانو نواخته شوند. او برای اولین بار با ساخته های خود در سال 1894 در سن پترزبورگ اجرا کرد. در اینجا او با چهره موسیقی آشنا شد و از طریق او با لیادوف، گلازونف، ریمسکی-کورساکوف و دیگر آهنگسازان پایتخت.

بیوگرافی Skryabin A. N.: انجام فعالیت ها

در نیمه دوم دهه 1890، زمانی که آهنگساز کنسرت هایی متشکل از ساخته های خود را در بسیاری از شهرهای روسیه و همچنین خارج از کشور برگزار کرد. او از پاریس، لاهه بازدید کرد. اندکی قبل از تور، اسکریابین ازدواج کرد. ورا ایوانونا ایساکوویچ برگزیده او شد. او نوازنده پیانو بود و با همسرش اجرا داشت. در سال 1898، اسکریابین با پیشنهاد کنسرواتوار مسکو برای رهبری کلاس پیانو موافقت کرد و استاد آن شد. در این سالها او چرخه اتودها، پیش درآمدهای زیادی و همچنین بسیاری از آثار اصلی برای پیانو خلق کرد. در پایان قرن، او به ارکستر روی آورد و زمان زیادی را به آن اختصاص داد. ارتباط با اعضای جامعه فلسفی، که او به آن پیوست، خواندن ادبیات مربوطه، اسکریابین را به ایده نوشتن اسرار سوق داد. از این پس آنها به تجارت اصلی زندگی او تبدیل شدند. در این اثر، آهنگساز قصد داشت چندین ژانر را به طور همزمان ترکیب کند: معماری، رقص، موسیقی، شعر و غیره. همزمان دو سمفونی قبلاً نوشته شده بود و کار روی سومی در حال انجام بود.

بیوگرافی Skryabin A.N.: سفر به خارج از کشور

در زمستان 1904، آهنگساز برای چندین سال به خارج از کشور رفت. در همان سال سمفونی سوم را به پایان رساند و در بهار 1905 آن را در پاریس اجرا کرد. در تور، اسکریابین به بلژیک، ایتالیا، سوئیس، فرانسه و حتی آمریکا سفر کرد. در این دوره ، الکساندر نیکولایویچ از همسر اول خود طلاق گرفت و برای بار دوم با T. F. Schletser ازدواج کرد که او نیز آموزش موسیقی داشت ، اما همه چیز را فدای شوهرش کرد.

A. N. Scriabin آهنگساز است. بیوگرافی: روزهای آخر

در زمستان سال 1915، آهنگساز کنسرت های زیادی برگزار کرد که دو مورد از آنها در پتروگراد با موفقیت بزرگ برگزار شد. اجرای دیگری برای آوریل برنامه ریزی شده بود. معلوم شد آخرین مورد است. بلافاصله پس از بازگشت احساس ناراحتی کرد. کربونکول روی لب ظاهر شد، آبسه بدخیم بود، مسمومیت خون رخ داد، دما به سرعت به سرعت بالا رفت. الکساندر نیکولایویچ در 27 آوریل، صبح زود درگذشت.

آندری کوزمنکو، معروف به کوزما اسکریابین، خالق گروه موسیقی به همین نام، بنیانگذار پاپ راک اوکراینی در نظر گرفته می شود. به طور تصادفی ، آندری وارد موسیقی شد ، در یک مدرسه موسیقی منفور شرکت کرد و در بزرگسالی با آهنگ های خود ده هزارمین مکان کنسرت را جمع آوری کرد.

دوران کودکی و جوانی

آندری ویکتورویچ کوزمنکو (معروف با نام مستعار کوزما اسکریابین) در 17 اوت 1968 در شهر سامبیر، منطقه لویو اوکراین، در سواحل دنیستر به دنیا آمد. مادر این پسر، اولگا میخایلوونا، به عنوان معلم موسیقی کار می کرد و در دوران دانشجویی خود به جمع آوری فولکلور از روستاهای اطراف پرداخت. پس از فارغ التحصیلی از مؤسسه آموزشی در دراگوبیچ، این زن یک گروه فولکلور کودکان را ایجاد کرد که آهنگ هایی را اجرا می کرد که اولگا میخایلوونا روی یک ضبط کاست قدیمی ضبط کرده بود.

و ویکتور کوزمیچ در جوانی تخصص جدی گرفت و به عنوان مهندس در کارخانه مرتبط با صنایع شیمیایی کار کرد. خانواده کوزمنکو همیشه با یک رگه خلاق مشترک مرتبط بوده است. هنگامی که آندری 20 ساله بود، خانواده به ساخت زنگ های گلی علاقه مند شدند که سپس با الگوهای عامیانه رنگ آمیزی شدند. خانواده پس از یک سفر توریستی به ویلنیوس، این کاردستی جالب را از لیتوانیایی ها پذیرفتند.

والدین با درک اهمیت یادگیری زبان های خارجی، پسر خود را به مدرسه ای با تأکید بر زبان انگلیسی فرستادند. در همان زمان، آندری کوچک به اصرار مادرش در یک مدرسه موسیقی پیانو خواند. خود پسر اصلاً علاقه ای به موسیقی نداشت.

اولین قدم برای یک حرفه موسیقی درخشان، یک تصادف شاد بود. آندری به نحوی آهنگ "Lady Madonna" را از بلندگوها شنید، سپس نمی دانست که افراد افسانه ای او چه اجرا می کنند. پسر آنقدر این ملودی را دوست داشت که یک گیتار را از یک تکه تخته سه لا جدا کرد، سیم ها را کشید و ملودی مورد علاقه خود را روی آن "نواخت". و بعداً آندری سعی کرد موسیقی را روی پیانو بنوازد. پسر که از موفقیت خود شگفت زده شد، شروع به ساخت موسیقی اصلی کرد.

در سال 1978، ویکتور کوزمیچ بلیط یک آسایشگاه در ساحل دریای سیاه بلغارستان را در محل کار دریافت کرد. خانواده کوزمنکو در تعطیلات با کارگردان مشهور سینمای شوروی و پسرش ملاقات کردند. آندری مبتکر در حالی که او تنیس بازی می کرد به پسر کارگردان توپ می داد و بدین ترتیب اولین پول خود را به دست آورد.

به زودی خانواده به شهر کوچک نوویاوریفسک نقل مکان کردند. در آنجا آندری مدرسه را با همان مطالعه عمیق زبان انگلیسی به پایان رساند، به تسلط بر پیانو ادامه داد و شروع به حضور در یک مدرسه ورزشی کرد. در آنجا خواننده آینده عنوان CCM را در بیاتلون به دست آورد و تأیید کرد. مرد جوان در اوقات فراغت خود به والیبال علاقه داشت و در استخر شنا می کرد.

در نوجوانی، آندری که به زبان لهستانی روان صحبت می کرد، از گوش دادن به ایستگاه های رادیویی که از لهستان پخش می شد لذت می برد. این خواننده بعداً در متن آهنگ "Stari fotografii" به آن دوره اشاره کرد. خود اسکریابین در مصاحبه ای به یاد می آورد که در دوره کمونیسم، ایستگاه های رادیویی لهستان به عنوان پنجره ای به دنیای خارج به جوانان خدمت می کردند. برای شنیدن موسیقی راک در بلندگوها، آندری و دوستانش اغلب از پشت بام ساختمان های 9 طبقه بالا می رفتند، جایی که تداخل کمتری در هوا وجود داشت.

با در نظر گرفتن روند مد موسیقی لهستانی، در اواسط دهه 1980 آندری به طور جدی به پانک راک علاقه مند شد که در نهایت به موج نو تبدیل شد. با این وجود ، کوزمنکو در آن زمان قصد نداشت زندگی خود را با موسیقی پیوند دهد. آندری با دریافت گواهی آموزش عمومی متوسطه (کامل) برای ورود به دانشکده پزشکی به Lviv رفت. او توسط حرفه یک متخصص مغز و اعصاب جذب شد. اما آندری با پزشکی کار نکرد - این مرد جوان وارد دانشگاه ملی پزشکی Lviv به نام دانیلو هالیتسکی نشد.

آندری که ناامید شده بود برای تحصیل در مدرسه رفت و در آنجا به تخصص یک گچ کار تسلط یافت. اما کوزمنکو هدفمند نمی خواست با رویای پزشکی خداحافظی کند و پس از کالج با این وجود وارد دانشگاه دولتی پتروزاوودسک در دانشکده پزشکی شد. پس از اتمام دوره اول، آندری به ارتش پیوست و سپس به لویو منتقل شد و در آنجا دیپلم دندانپزشکی گرفت.

موسیقی

حرفه موسیقی آندری کوزمنکو با آشنایی با ایگور یاتسیشین آغاز شد. بچه ها دوئت Chain Reaction را ایجاد کردند که آهنگ هایی را به سبک پانک راک اجرا می کرد. اشعار بیشتر توسط خود آندری نوشته شده است. او اغلب کلمات را به زبان انگلیسی می نوشت و سپس آنها را به روسی و اوکراینی ترجمه می کرد.

در مدت زمان کوتاهی، آندری به عنوان بخشی از 4 گروه موسیقی آغازگر دیگر اجرا کرد، جایی که او به عنوان خواننده، گیتاریست، ترانه سرا و آهنگساز عمل کرد. به موازات آن، آندری در مراحل تجربی و به عنوان یک هنرمند انفرادی اجرا کرد. در اوقات فراغت خود از موسیقی ، این مرد جوان اغلب به سراسر اروپا سفر می کرد - از لهستان ، آلمان دیدن کرد.

ایجاد گروه Scriabin در اولین ترکیب آن به ژوئن 1989 برمی گردد. سپس آندری با روستیسلاو دومیشفسکی (گیتار، نویسنده اشعار و موسیقی)، سرگئی گرا (کیبورد)، ایگور یاتسیشین (درامر) و الکساندر اسکریابین (مهندس صدا) گروه اسکریابین را ایجاد کردند که چهره و قلب آن خود آندری کوزمنکو بود.

اولین آلبوم این گروه آلبوم انگلیسی-اوکراینی "چوش بیل" بود که اکنون گم شده در نظر گرفته می شود. سپس، در سال 1989، بچه ها اولین ویدیو را در بیوگرافی خلاقانه خود برای آهنگ عنوان آلبوم گرفتند. نام گروه پس از انتشار اولین آلبوم متولد شد و ربطی به آهنگساز ندارد. نام این گروه از نام یکی از اعضای خود، همنام آهنگساز، گرفته شده است.

اولین کنسرت گروه جوان در سال 1991 در مقابل ارتش برگزار شد که بچه ها را نسبتاً بی تفاوت پذیرفتند. کار جدی در Scriabin در سال 1992 پس از امضای قرارداد با مرکز تولید آغاز شد. اما حتی در اینجا نوازندگان خوش شانس نبودند. این مرکز خیلی زود تعطیل شد و آلبومی که روی آن کار می کردند فقط در فضای مجازی ماند.

تنها انتقال به کیف و انتشار آلبوم "پرندگان" در سال 1995 سرانجام باعث محبوبیت "اسکریابین" شد. آهنگ های این دیسک تفاوت قابل توجهی با کارهای قبلی نوازندگان داشت، آنها جوان و رقصانه شدند.

کار کوزما اسکریابین به تدریج محبوبیت پیدا کرد ، اگرچه بچه ها هنوز کنسرت های انفرادی برگزار نکردند ، اما آنها قبلا "به عنوان یک عمل گرم کردن" برای سایر ستاره های شناخته شده تجارت نمایش اوکراین اجرا کردند. و خود آندری به طور غیر منتظره مجری تلویزیون شد.

حس واقعی موسیقی اوکراینی توسط آلبوم "Kazki" که در سال 1997 منتشر شد ایجاد شد. در ماه مه همان سال ، اولین کنسرت انفرادی این گروه برگزار شد و پس از آن "اسکریابین" جای خود را در تجارت نمایش اوکراین گرفت. بچه ها بارها و بارها به عنوان بهترین گروه شناخته شدند و آلبوم های آنها در میلیون ها نسخه فروخته شد. به زودی اسکریابین در روسیه نیز شناخته شد و جغرافیای کنسرت های آنها به طور قابل توجهی گسترش یافت.

در سال 2000، درگیری ها در این گروه آغاز شد. سبک گروه دوباره تغییر کرد، آلبوم های بعدی به سبک پاپ راک ضبط شد و اشعار سخاوتمندانه با طنز بدبینانه و تمسخر آمیخته شدند.

از سال 2002، این گروه از نزدیک با نیروهای سیاسی همکاری می کند. بنابراین آلبوم "مردم زمستان" با حمایت بلوک انتخاباتی "تیم نسل زمستان" منتشر شد، در همان زمان روی دومیشفسکی تیم را ترک کرد و یک سال بعد عضو دیگری به نام شورا نیز ترک کرد.

در پاییز سال 2004، در جریان رویدادهای سیاسی در اوکراین، بچه های اولین ترکیب اسکریابین سرانجام روابط (از جمله روابط دوستانه) را قطع کردند. و در نوامبر 2007 ، خود کوزما اسکریابین به یک حرفه انفرادی خارج از تیم فکر می کند. در بازه زمانی 2007 تا 2015، این گروه 4 آلبوم دیگر را منتشر کرد که از نظر خلق و خو و صدا کاملاً متنوع بودند.

زندگی شخصی

در سال 1994 ، آندری با دختری از کلاس موازی به نام سوتلانا بابیچوک ازدواج کرد و 3 سال بعد این زوج صاحب یک دختر شدند که ماریا-باربارا نام داشت. نام دوم توسط پدرش به این دختر داده شد زیرا او خلاقیت را دوست داشت. آندری بارها در مصاحبه ای بر شباهت خارجی همسر و دخترش با بازیگر مورد علاقه اش تاکید کرده است.

در اوقات فراغت خود ، آندری عاشق سفر بود: این خواننده با سفر به نیمی از جهان با همسرش ، این را در اشعار آهنگ "مکان های مردم شاد" منعکس کرد. علاوه بر این، خواننده عاشق خواندن بود، به فلسفه احترام می گذاشت و اغلب معنای فلسفی آهنگ ها را اشباع می کرد، به عنوان مثال، "مردم مانند کشتی هستند".

مرگ کوزما اسکریابین

در فوریه 2015، کوزما در Krivoy Rog کنسرتی را به مناسبت سالگرد این گروه برگزار کرد. و در صبح روز 2 فوریه ، تصادفی در بزرگراه منتهی از Krivoy Rog به کیف رخ داد. آندری کوزمنکو که در حال رانندگی بود در صحنه جان باخت. علت مرگ جراحات وارده بوده است. در 5 فوریه ، مراسم تشییع جنازه خواننده در Lviv برگزار شد.

راننده کامیونی که با جیپ اسکریابین برخورد کرد مجروح شد اما زنده ماند. این مرد در مصاحبه با خبرنگاران گفت که جاده پس از باران لغزنده بود و کوزمنکو با سرعت زیادی مسابقه داد. در عکس از صحنه تصادف، ماشین آندری شبیه انبوهی از فلز پیچ خورده است - خواننده به سادگی فرصتی برای زنده ماندن نداشت.

سوتلانا بابیچوک قبلاً پس از مرگ همسرش در مصاحبه ای گفت که در میان وسایل شخصی شوهرش اشعاری در مورد موضوعات سیاسی وجود دارد. و آندری قبلاً موفق به خواندن چندین آهنگ با اظهارات تند شده است: "Bitch Viyna" ، "Leaf to the Presidency" و دیگران. با توجه به وضعیت دشوار نظامی-سیاسی اوکراین در این دوره، نسخه هایی در مورد قتل خواننده به دلایل سیاسی در رسانه ها ظاهر شد.

دیسکوگرافی

• 1989 - "چوش بیل"
• 1992 - "Mova Rib"
• 1993 - "Technofight"
• 1995 - پرندگان
• 1997 - "کازکی"
• 1998 - "رقص پنگوئن"
• 1999 - Chrobak
• 2000 - کشور مد روز
• 2001 - استریپتیز
• 2002 - "مردم زمستان"
• 2003 - "طبیعت"
• 2005 - "تانگو"
• 2006 - "Glamour"
• 2007 - "درباره عشق؟"
• 2009 - "تکامل من"
• 2012 - "رادیو عشق"
• 2013 - "مرد خوب"
• 2014 - "25"

تاریخ تولد: 25 دسامبر 1871
تاریخ مرگ: 14 آوریل 1915
محل تولد: مسکو

الکساندر اسکریابینآهنگساز بزرگی است اسکریابین الکساندر نیکولایویچیکی از گروه پیانیست ها و آهنگسازان بزرگ روسیه در اواخر قرن نوزدهم بود. اوج استعداد او در آغاز قرن بیستم بود.

اسکندر در 25 دسامبر 1871 در خانواده یک دیپلمات در یک شهرک متولد شد. اجداد اسکریابین زاده و ثروتمند نبودند. مادر، لیوبوف پترونا، یک پیانیست نسبتاً مشهور بود. متاسفانه مرگ زودهنگام در سن 23 سالگی اجازه نداد استعداد او به طور کامل آشکار شود.

پس از مرگ مادرش، خویشاوند او، لیوبوف الکساندرونا، از پسر مراقبت کرد. این او بود که متوجه شد کودک از اوایل کودکی به صداهای پیانو گوش می دهد. و در سن سه سالگی، اسکندر می توانست چندین ساعت متوالی پیانو بنوازد.

پدر پسر به هیئت دیپلماتیک قسطنطنیه فرستاده شد و در زندگی پسرش شرکت چندانی نداشت. به زودی او صاحب خانواده دوم شد و عملاً ارتباط خود را با پسرش قطع کرد.

از آنجایی که اسکندر در محاصره بسیاری از نظامیان بود، او را نیز برای تحصیل در سپاه کادت فرستادند. موسیقی آهنگساز آینده را جذب کرد و او شروع به مطالعه منظم آن با معلمی در هنرستان کرد. به زودی وارد هنرستان شد و در سال 1892 با ممتاز فارغ التحصیل شد. اگرچه در طول تحصیلاتش به نظر می رسید که در کلاس آهنگسازی ضعیف است.

فعالیت تور این نوازنده جوان آغاز شد. مردم اروپا به گرمی آن را می پذیرند. به موازات آن، او بر روی آهنگ های خود کار می کند که بلافاصله وارد کارنامه موسیقی معاصران او می شود.

همه چیز در زندگی شخصی او خوب است - در سال 1897 الکساندر و پیانیست ورا ایساکوویچ ازدواج کردند. آنها پس از آن صاحب چهار فرزند شدند.

خلاقیت تقریباً تمام وقت آزاد پیانیست را اشغال کرد. او که به پست معلمی در مؤسسه کاترین دعوت شده است، به زودی او را به دلیل کمبود وقت برای تجارت مورد علاقه اش ترک می کند.

در سال 1902، آهنگساز با تی شلوزر آشنا شد و قصد دارد با او ازدواج کند. اما به دلیل امتناع زوجه اول از طلاق، ازدواج رسمی صورت نگرفت. در یک ازدواج مدنی، سه فرزند به دنیا آمد.

اسکریابین در اوایل قرن بیستم عمدتاً در پاریس به عنوان نوازنده پیانو رهبری و اجرا می کند. در سال 1915 آخرین کنسرت خود را برگزار کرد.

آهنگساز برای مدت طولانی تصویر اثر عرفانی "معمای" را پرورش داد که در آن تمام تجربیات فلسفی و موسیقایی موسیقیدان باید با هم ترکیب شود. او بارها اشاره کرده است که این هدف اصلی اوست. متاسفانه این ایده هرگز اجرا نشد.
این آهنگساز در 42 سالگی بر اثر سپسیس درگذشت. علت عفونت یک عفونت کوچک در صورت بود.

دستاوردهای الکساندر اسکریابین:

او حدود 90 پیش درآمد، 12 سونات پیانو، 3 سمفونی نوشت
اشعار سمفونیک "پرومته"، "شعر الهی"
تعداد زیادی از اشکال کوچک، مانند مازورکا، بداهه، نمایشنامه

تاریخ هایی از زندگی نامه الکساندر اسکریابین:

25 دسامبر 1871 در مسکو متولد شد
1878 اولین اپرا را نوشت
1898 ازدواج با پیانیست V. Isakovich
1902 ملاقات با همسر دوم T. Schlözer
1911 اولین اجرای شعر آتش
1915 14 آوریل در اثر مسمومیت خون درگذشت

حقایق جالب الکساندر اسکریابین:

پیش از این در سن 7 سالگی، این پیانیست جوان به افتخار اولین عشق خود اپرا ساخت.
او همزمان با S. Rachmaninov به تحصیل موسیقی پرداخت، اما در بزرگسالی به رقبای آشتی ناپذیر تبدیل شدند.
اسکریابین همیشه در مورد بهداشت بسیار غیرت داشت. او به طور تصادفی بر اثر سپسیس ناشی از آبسه روی لب درگذشت.
او اولین نوازنده ای بود که موسیقی و رنگ را ترکیب کرد.
اسکریابین به بودن در آفتاب بسیار علاقه داشت و همیشه سعی می کرد در نور خورشید خلق کند.
برخی از آثار اسکریابین به زبانی خاص موسیقایی نوشته شده است و توسط معاصران به عنوان یک کاکوفونی درک شده است.

بیوگرافی، داستان زندگی اسکریابین الکساندر نیکولایویچ

الکساندر نیکولاویچ اسکریابین آهنگساز و پیانیست بزرگ روسی است.

پیشگفتار

روسیه در موسیقی او، حال خود را شنید، آینده اش را دید... به نظر هم عصرانش این بود که او خیلی زود رفت و آنها را در راهی که خودش برنامه ریزی کرده بود، رها کرد، بدون اینکه آنچه را که برنامه ریزی کرده بود کامل کند، بدون اینکه به هدف برسد. زندگی او واقعاً کوتاه است، اما این زندگی یک نابغه است و در اینجا اقدامات معمول مناسب نیست. موسیقی اسکریابین بدیع و عمیقا شاعرانه است. این اشعار شادی خیره کننده و بلورین، هنری تصفیه شده و هجوم به نور، شادی، شادی دارد.

دوران کودکی و جوانی

او در 6 ژانویه 1872 (به سبک قدیمی 25 دسامبر 1871) در مسکو در خانواده یک دیپلمات به دنیا آمد، مادرش را زود از دست داد و توسط عمه اش لیوبوف الکساندرونا اسکریابینا پذیرفته شد و اولین موسیقی خود را به او داد. درس ها. او به یاد آورد که از همان دوران کودکی او به صدای پیانو کشیده شده بود. و در سن سه سالگی ساعتها پای ساز نشسته بود. پسر با پیانو به عنوان یک موجود زنده رفتار می کرد. او خود آنها را در دوران کودکی خود ساخته است - پیانوهای کوچک اسباب بازی ... آنتون روبینشتاین، که زمانی به مادر اسکریابین، به هر حال، پیانیست درخشانی آموزش می داد، از توانایی های موسیقی او شگفت زده شد.

وقتی پسر ده ساله بود ، طبق سنت خانوادگی ، او را به سپاه کادت مسکو در لفورتوو فرستادند. در همان زمان، به موازات آن، مطالعات منظم موسیقی او در کلاس معلم مشهور کنسرواتوار مسکو N.S. زورف که در آن زمان قبلاً از او تحصیل می کرد. این دو پسر شکوه موسیقی روسی را خواهند ساخت، اگرچه طرفداران کار آنها آهنگسازانی را در طرف مقابل سنگر پرورش می دهند و آنها را قدیمی و سنت گرا می نامند و اسکریابین را مبتکر و کاشف مسیرهای جدید می نامند. و خود آهنگسازان ارتباط خود را متوقف خواهند کرد. فقط در کتاب های درسی مدرسه است که نوابغ گذشته مانند یک خانواده بزرگ و دوستانه زندگی می کنند...

اسکریابین اوایل شروع به آهنگسازی کرد - در سن هفت سالگی اولین اپرای خود را نوشت و نام آن را به نام دختری که در آن زمان عاشقش بود، گذاشت. در اوایل جوانی، او آهنگساز مورد علاقه او بود، بعدها -. او هنر آهنگسازی را نزد S.I. تانیف و در سال 1892 از کنسرواتوار مسکو در رشته پیانو فارغ التحصیل شد و مدال طلای کوچکی دریافت کرد.

ادامه در زیر

او در 19 سالگی احساس عشق زیادی را تجربه کرد. منتخب او ناتاشا سکرینا پانزده ساله بود. او با پیشنهادش رد شد، اما احساسی که نسبت به او داشت تا آخر عمر با او باقی ماند و دیگر تکرار نشد. Scriabin به زودی و با موفقیت شروع به تور می کند. اولین سفر خارج از کشور - برلین، درسدن، لوسرن، جنوا. سپس پاریس. منتقدان و همچنین مردم نسبت به او خوشایند هستند. "او همه انگیزه و شعله مقدس است"، یکی می نویسد. "او در نوازندگی خود جذابیت گریزان و عجیب اسلاوها - اولین پیانیست های جهان" را آشکار می کند.، دیگری می گوید. به موازات آن، اسکریابین بسیار می نویسد و آثار او بلافاصله وارد کارنامه پیانیست های دیگر می شود. در سال 1897 او سونات دوم معروف خود (در مجموع 10 سونات) و کنسرتو برای پیانو و ارکستر را تکمیل کرد. در همان سال با ورا ایوانونا ایساکوویچ، پیانیست زبردست و فارغ التحصیل کنسرواتوار مسکو ازدواج کرد. آنها مدت زیادی است که یکدیگر را می شناسند، علایق مشترکی دارند، اما ازدواج ناموفق خواهد بود و پس از هفت سال به وقفه ختم می شود.

قرن نوزدهم در حال پایان بود و با آن شیوه زندگی قدیمی. بسیاری، مانند نابغه دیگری از آن دوران، پیش بینی کردند "تغییرات ناشناخته، شورش های بی سابقه"، یعنی طوفان های اجتماعی و تحولات تاریخی که قرن بیستم با خود به همراه خواهد داشت. برخی به آموزه هایی که از شرق، از هند به روسیه آورده شده است، برخی دیگر - به عرفان داخلی، برخی دیگر - به نمادگرایی، چهارم - به رمانتیسیسم انقلابی، پنجم... به نظر می رسد که هرگز در یک نسل، این همه روندهای مختلف وجود نداشته است. متولد هنر اسکریابین به خودش وفادار ماند. «هنر باید جشن باشد، او گفت، باید بلند کرد، باید مسحور کرد".

اما در واقع، موسیقی او چنان جدید و غیرعادی بود، چنان جسورانه که، برای مثال، اجرای سمفونی دوم او در مسکو در 21 مارس 1903 به یک رسوایی رسمی تبدیل شد. نظرات حضار تقسیم شد: نیمی از سالن سوت می زد، هیس می کرد و پا می زد و دیگری که نزدیک صحنه ایستاده بود، به شدت کف می زد. کاکوفونی - استاد و معلم سمفونی را چنین کلمه وحشتناکی نامیدند و پس از او ده ها مقام موسیقی دیگر. اما اسکریابین اصلاً خجالت نمی کشید. او قبلاً احساس می کرد که یک مسیح است، منادی یک دین جدید. آن دین برای او هنر بود. او به قدرت دگرگون کننده آن اعتقاد داشت، او به فردی خلاق باور داشت که بتواند دنیایی جدید و زیبا خلق کند. او در آن زمان در مقیاس سیاره ای مد فکر می کرد. "من به آنها می گویماو در این سالها نوشت به طوری که آنها ... هیچ انتظاری از زندگی ندارند، به جز آنچه که خودشان می توانند ایجاد کنند ... من می روم تا به آنها بگویم که چیزی برای غصه خوردن وجود ندارد، هیچ ضرری وجود ندارد. به طوری که آنها از ناامیدی نترسند، که به تنهایی می تواند باعث پیروزی واقعی شود. قوی و توانا کسی است که ناامیدی را تجربه کرده و بر آن غلبه کند».. با چنین مقیاسی انگار غم های زندگی خود را گم می کردند.

تحت تأثیر چنین خوش بینی ستیزه جویانه ای، در سال 1903 اسکریابین چهارمین سونات پیانوی معروف خود را نوشت که در آن حالت پرواز غیرقابل توقف به سمت ستاره ای جذاب که جریان های نور را بیرون می ریزد، منتقل می شود. این سمفونی سوم است که آهنگساز آن را "شعر الهی" (1904) نامیده است. با غلبه بر تراژدی وجود، شخص با خدا برابر می شود - سپس زیبایی پیروزمندانه جهان در برابر او باز می شود.

در خاطرات اسکریابین قسمتی وجود دارد که او قبلاً با همسر دوم خود در سالهای 1905-1906 در شهر بوگلیاسکو ایتالیا زندگی می کرد. بیش از یک بار، در پیاده روی در اطراف محله، فیلسوف روسی G.V. پلخانف، مبلغ مارکسیسم. در آن زمان، اسکریابین در حال نوشتن «شعر خلسه» خود بود و ایمان او به امکانات بی حد و حصر یک خالق انسانی به اشکال شدیدی رسید. اسکریابین در یکی از پیاده‌روی‌هایش، از پل بلندی که روی یک کانال سنگی خشک شده می‌گذرد، ناگهان به همراهش گفت: "من می توانم خودم را از این پل پرت کنم و با سر در سنگ ها نیفتم، اما به لطف اراده در هوا معلق باشم...". فیلسوف با دقت به سخنان اسکریابین گوش داد و آرام گفت: "سعی کن، الکساندر نیکولایویچ...". اسکریابین جرات نداشت تلاش کند.

اما در کنار موسیقی باشکوه، از آنجایی که فراشخصی و فوق بشری بود، موسیقی اسکریابین ملایم و صمیمی به نظر می رسید. این بهترین اشعار بود، شعر احساسات و حالات شکننده، ظرایف تغییر پذیر عجیب آنها، شعر کسالت و کسالت، اضطراب و جستجوی تشنجی.

اسکریابین بسیار آهنگ می‌سازد، منتشر می‌شود، اجرا می‌شود، اما همچنان در آستانه نیاز زندگی می‌کند و میل به بهبود امور مادی خود بارها و بارها او را در شهرها و روستاها سوق می‌دهد. تورهای ایالات متحده آمریکا، پاریس، بروکسل. "شعر خلسه" پیروزمندانه در پایتخت های اروپایی رژه می رود، و اسکریابین در حال حاضر در تب کار جدید است - او در حال نوشتن "پرومته" خود است ("شعر آتش"، 1910). «پرومته» تصویر مرکزی تمام موسیقی اسکریابین به حساب می‌آید، زیرا این تیتان که به دلایلی که کاملاً مشخص نیست، آتش خدایان را از المپ ربوده و به مردم هدیه می‌کرد، بسیار شبیه به خالق اسکریابین بود. آهنگساز برای اجرای هنگفت موسیقی خود باید ارکستر را گسترش دهد، گروه کر، پیانو را روشن کند، و علاوه بر این، یک سیم موسیقی را در موسیقی وارد کند که به همراهی رنگی نشان می دهد، که برای آن یک کیبورد خاص اختراع کرد ... اولین بار در تاریخ موسیقی، اگرچه برخی، هر چند رابطه شرطی بین صدای موسیقی و رنگ توسط یونانیان باستان برقرار شد.

نمایش یک اثر سمفونیک جدید به رویداد اصلی زندگی موسیقی روسیه تبدیل شد. این اتفاق در 9 مارس 1911 در سن پترزبورگ در سالن مجمع اشراف رخ داد، همان سالنی که سال ها بعد به مالکیت فیلارمونیک ایالتی سنت پترزبورگ درآمد. توسط کوسویتزکی معروف اجرا شد. خود نویسنده پای پیانو بود. موفقیت بزرگ بود. یک هفته بعد "پرومته" در مسکو تکرار شد و سپس در برلین، آمستردام، لندن، نیویورک به صدا درآمد. موسیقی سبک - این نام اختراع اسکریابین بود - پس از آن بسیاری را مجذوب خود کرد، اینجا و آنجا دستگاه‌های جدید پرتاب نور طراحی شدند که نویدبخش افق‌های جدیدی برای هنر صدا و رنگ مصنوعی بود. با این حال، در قرن بیست و یکم، همراهی رنگی موسیقی آنقدر رایج است که دیگر هیچکس به آن توجهی نمی کند. علاوه بر این، همانطور که مشخص شد، آهنگ ها و رقص های پاپ در سبک دیسکو به بهترین وجه با رنگ و حتی با دود به دست می آیند.

اما حتی در آن زمان، بسیاری در مورد نوآوری های اسکریابین تردید داشتند - همان کسی که یک بار در حضور اسکریابین، پرومتئوس را در پیانو مرتب می کرد، بدون طنز پرسید که چه رنگی است. اسکریابین ناراحت شد...

فرزندان خانواده

اسکندر با همسر اول خود، ورا، عمر زیادی نداشت، فقط چند سال. ورا ایساکوویچ در چنین مدت کوتاهی موفق شد چهار فرزند - سه دختر و یک پسر - به شوهرش بدهد. فقط یک دختر تا بزرگسالی جان سالم به در برد، بقیه بچه ها در سن ملایم مردند.

همسر دوم آهنگساز تاتیانا شلتسر سه فرزند - دو دختر و یک پسر - به دنیا آورد. پسر دوم اسکریابین معلوم شد که بسیار با استعداد است ، از سنین پایین او به طرز شگفت انگیزی پیانو می نواخت و موسیقی عالی می ساخت. افسوس که وارث امیدوار کننده یک نام خانوادگی خوش صدا در سن یازده سالگی درگذشت.

غروب زندگی

این مرد ضعیف و کوتاه قد که نقشه‌های بزرگی در سر می‌کشید و به خاطر توانایی خارق‌العاده‌اش برای کار متمایز بود، علی‌رغم غرور خاصی، از جذابیت نادری برخوردار بود که مردم را به سوی خود جذب می‌کرد. رشوه به سادگی، بی واسطه بودن کودکانه، زودباوری آشکار روحش. او همچنین عجیب‌وغریب‌های کوچک خودش را داشت - سال‌ها با انگشتانش نوک بینی‌اش را نوازش می‌کرد، با این باور که به این ترتیب از شر بینی خلاص می‌شود، مشکوک بود، از انواع عفونت‌ها می‌ترسید و نمی‌رفت. بدون دستکش به خیابان آمد، پولی را در دست نگرفت، هنگام نوشیدن چای هشدار داد که خشک کن را که از بشقاب از روی سفره افتاده برداشت نکنند - میکروب ها ممکن است روی سفره باشند ...

از آهنگسازان معاصر به نظر می رسد که او به کسی علاقه نداشته است. از کسانی که پیش از او آمدند، فقط دو سه نام را نام برد. او بدون مزاحمت خود را مسیحی تصور می کرد و معتقد بود که کار اصلی او در پیش است. تحت تأثیر فلسفه هنوز رمزگشایی نشده E.P. بلاواتسکی، که پس از آن تخیل بسیاری را به خود جلب کرد، نوعی "راز" نوشت که تمام بشریت در آن شرکت می کرد. به مدت هفت روز، دوره ای که خداوند جهان خاکی را برای آن آفرید. در نتیجه این عمل، مردم باید به جوهره شادی آور جدیدی تناسخ می کردند که به زیبایی ابدی وابسته است. اسکریابین رویای یک ژانر مصنوعی جدید را در سر می پروراند که در آن نه تنها صداها و رنگ ها با هم ادغام می شوند، بلکه بوها و شکل پذیری رقص نیز در آن ادغام می شوند. "اما کار چقدر وحشتناک است، چقدر عالی است!"، با نگرانی فریاد زد. شاید او در آستانه ای ایستاده بود که هنوز کسی نتوانسته از آن عبور کند ...

همچنین عجیب است که «معمای» به ظاهر ساخته شده هرگز نوشته نشد. تنها گزیده های موسیقایی از موسوم به «اقدام مقدماتی» تا «راز» باقی مانده است. در 27 آوریل (14 آوریل به سبک قدیمی)، 1915، در اوج زندگی و استعداد خود، اسکریابین بر اثر مسمومیت عمومی خون درگذشت. چهل و سه ساله بود. در طی پنج سال قبل و بعد از او، چندین نابغه دیگر از آن نسل بیمار روسیه مردند: وروبل چهل ساله و