خواننده نابینا استوی. نوازندگان نابینای معروف

استیوی واندر با جذب صدای منحصر به فرد لیبل Motown از سنین پایین، سنت این استودیو ضبط را ادامه داد. در ابتدا کارنامه او شامل آهنگ هایی در ژانرهای موسیقی پاپ و سول بود. بعداً، واندر ترکیبی جاه‌طلبانه از آکوردهای Tin Pan Alley، انرژی R&B با پخش‌های درخشان جاز، رگی و ریتم‌های آفریقایی را به شنوندگان ارائه داد.

استیوی واندر یک مبتکر در ضبط استودیویی و پیشگام در استفاده از سینت سایزر است. او از معدود نوازندگانی است که تقریباً قطعات تمام سازها را روی صفحه خود اجرا می کند و این کار را با استادی و طبیعی انجام می دهد.

استیوی واندر - بیوگرافی، حقایق، عکس

آهنگ‌های واندر به دلیل مضامین اجتماعی مهم خود در مورد زندگی در محله یهودی نشین و نقض حقوق شهروندی قابل توجه است.

شگفت انگیز در استودیو موتاون

یکی از حامیان فعال تغییرات سیاسی بدون خشونت، پیرو مارتین لوتر کینگ جونیور و مهاتما گاندی واندر، آرمان‌شهری ساده‌لوحانه دهه 60 را به تصویر می‌کشد. در همان زمان ، مجری در آزمایش های موسیقی خود کاملاً مدرن باقی ماند.

استیوی واندر کوچولو

استیوی و بری

استعداد برجسته استیوی موریس (نام واقعی نوازنده) یکی از اولین کسانی بود که توسط رونی وایت از The Miracles قدردانی شد.

او به طور تصادفی صدای یک پسر نابینای 10 ساله را در حال نواختن سازدهنی شنید و استعداد جوان را به مدیر عامل و رئیس Motown، بری گوردی جونیور افسانه ای معرفی کرد.

او نیز به نوبه خود اسیر استعداد کودک اعجوبه شد. نامگذاری پسر کوچک استیوی واندر - استیوی واندر کوچک - گوردی جونیور به او پیشنهاد قرارداد داد.

8 ماه بعد تک انگشتان شگفت انگیزدر صدر جدول R&B قرار گرفت. هم در ضبط های استودیویی و هم در کنسرت ها، استیوی جوان نه تنها آواز خواند، بلکه سازدهنی، درام، پیانو و ارگ را نیز می نواخت.

برای 3 سال اول در تجارت نمایش، این پسر به عنوان یک مجری عالی R&B "به سبک ری چارلز" به عموم ارائه شد، نه کم به این دلیل که هر دو نوازنده نابینا بودند.

واندر مظهر اتوپیایی ساده لوحانه دهه 60 است

فریمی از فیلم با بازی استیوی واندر

قاب فیلم Muscle Beach Party

در سال 1964، استیوی واندر در فیلم‌های «پارتی ساحل عضلانی» و دنباله‌اش «بیکینی بیکی» روی پرده نقره‌ای ظاهر شد.

در پایان دهه 70، سبک واندر متنوع‌تر شد. نسخه جلدی از Dilanov's Blowin' in the Wind، یک اثر شاداب A Place in the Sun و یک نسخه ابزاری از Alfie اثر برت باکاراک در کارنامه حضور دارند. در سال 1969، تصنیف‌های My Cherie Amour و Yester-Me، Yester-You، Yesterday به بالاترین سطح رژه رسیدند.

راه خود

استیوی واندر که بزرگ شد تصمیم گرفت کنترل پیشرفت شغلی خود را در دست بگیرد. تا زمان انتشار Sealed & Delivered، او در واقع تهیه کننده و تنظیم کننده خودش بود و قطعات بیشتر سازها را می نواخت و با همکاری همسرش سیریتا رایت مطالب جدیدی می نوشت.

ازدواج استیوی واندر و سیریتا رایت

در این مدت، 3 تک آهنگ دیگر ضبط شد: امضا، مهر و موم، تحویل من مال تو هستم، بهشت ​​به همه ما کمک کند و اگر واقعاً مرا دوست داری.

در سال 1971، در سن 21 سالگی، واندر قرارداد جدیدی با موتاون امضا کرد که او را به اولین هنرمندی تبدیل کرد که کنترل خلاقانه کامل و همچنین پولی را که در خردسالی به دست آورده بود، داشت. درست است ، از 30 میلیون دلار به دست آمده ، او فقط 1 را به دست آورد - این شرایط اولین قرارداد بود.

در آن زمان، آهنگ‌های او از سنت شرکتی لیبل برای انتشار آهنگ‌های خوش‌بینانه پشتیبانی می‌کرد که ایستگاه‌های رادیویی مشتاقانه آن را به چرخش درآوردند. با این وجود، آنها هنوز با توده اصلی متفاوت بودند و با موضوعات مهم اجتماعی برجسته بودند. اشعار مربوط به سختی های زندگی در محله یهودی نشین یا نقض حقوق شهروندی بود.

با شروع با Music of My Mind، پالت موسیقی آلبوم های Wonder به طور قابل توجهی گسترش می یابد. موسیقی متاثر از ریتم های گاسپل، راک اند رول، جاز، آفریقایی و آمریکای لاتین است.

زرادخانه سازها با سینت سایزرها غنی شده است که به ویژگی متمایز صدای او تبدیل می شود.

استیوی واندر و میک جگر (1972)

به لطف تور مشترک با رولینگ استونز در سال 1972، مخاطبان طرفداران او به طور قابل توجهی افزایش یافت. چند ماه بعد، دو آهنگ Wonder با اطمینان در صدر جدول قرار گرفتند. اینها خرافات هستند که در اصل برای جف بک نوشته شده بود، و تو آفتاب زندگی من از کتاب سخنگو هستی.

در سال 1972، ازدواج او با سیریتا رایت، که تنها یک سال به طول انجامید، از هم پاشید. سال بعد در یک سانحه رانندگی شدید قرار گرفت و پس از آن به مدت 4 روز به کما رفت.

بازدید از استیوی واندر

در طول دهه 1980، واندر فعالیت های استودیویی خود را کاهش داد و بیشتر اوقات خود را به تور می رفت.

در طی 4 سال بعد، واندر سه آلبوم منتشر کرد که شامل 3 تک آهنگ برتر (تو هیچ کاری انجام ندادی، ای کاش، سر دوک) بود که هر کدام میلیون ها نسخه فروخت. واندر در این مدت 15 جایزه گرمی دریافت کرد.

نسخه های کاور متعددی برای آهنگ های واندر ضبط شده و همچنان ادامه دارد. بسیاری از نوازندگان تأثیر او را بر آثار خود تشخیص داده اند، از جف بک گرفته تا باب مارلی.

استیوی واندر و بی بی کینگ (1972)

واندر با همکاری با برادران جکسون، سوپریمز، مینی ریپرتون، روفوس و سیریتا رایت، خود را به عنوان ترانه سرا و تهیه کننده تثبیت کرده است.

بشقاب آهنگ در کلید زندگیکه با قراردادی جدید با موتاون (به ارزش 13 میلیون دلار) منتشر شد، جلوه ای واقعی از بلوغ و قدرت هنری بود. این آلبوم به مدت 14 هفته در صدر جدول قرار گرفت.

جستجو برای صدای جدید

دیسک بعدی، سفر در میان زندگی مخفی گیاهانکه ضبط آن 3 سال به طول انجامید، موسیقی متن فیلم مستندی به همین نام بود. آلبومی که عمدتاً دستگاهی بود در آن زمان مورد توجه قرار نگرفت. امروزه ممکن است به خوبی به عنوان پیشرو موسیقی عصر جدید در نظر گرفته شود.

داغتر از جولایبه نوعی بازگشت به روح رقص آلبوم های اولیه تبدیل شد که با روندهای مدرن مانند رگی و رپ به روز شد. این شامل استاد بلستر (Jammin') و تولدت مبارک، درخواست هنرمند برای تبدیل تولد مارتین لوتر کینگ به عنوان یک جشن ملی بود.

استیوی واندر با دانشجویان تئاتر در هارلم

در سال 1982، طرفداران کارهای Wonder که مدتها منتظر آلبومی با مواد جدید بودند، That Girl، Do I Do را شنیدند، یک دوئت با Paul McCartney Ebony و Ivory و مروری بر بهترین آهنگ های Musiquarium.

در دهه 1980، واندر فعالیت استودیویی را کاهش داد، اما به تور ادامه داد.

استیوی واندر اولین هنرمند موتاون بود که در بلوک شرق بازی کرد.

استیوی واندر و باب دیلن

واندر در سال 1982 همراه با باب دیلن و جکسون براون در کنسرت یکشنبه صلح در استادیوم رز بول شرکت کرد و خواستار پایان دادن به مسابقه تسلیحات هسته ای شد.

دو سال بعد، او کلیدهای نمادین دیترویت را دریافت کرد، جایی که دوران کودکی خود را در آنجا گذراند و متعاقباً حتی به فکر نامزدی برای شهرداری شهر افتاد.

التون جان و استیوی واندر 1973

از دیگر رویدادهای این دهه، شایان ذکر است:

ضبط سازدهنی در آهنگ التون جان من حدس می زنم به همین دلیل است که آن را بلوز می نامند.

نقشی در ضبط آهنگ We Are the World دارد.

O skar برای بهترین آهنگ I Just Called Say I Love You که در موسیقی متن فیلم "زن قرمزپوش" گنجانده شده است.

واندر با تقدیم این جایزه به نلسون ماندلا، مقامات آفریقای جنوبی را چنان خشمگین کرد که پخش تمام موسیقی او در ایستگاه های رادیویی محلی ممنوع شد.

Part-Time Lover اولین تک آهنگی بود که به طور همزمان در جهات مختلف - پاپ، آر اند بی، دیسکو، در صدر جدول قرار گرفت.

آلبوم در دایره مربعکه شامل این آهنگ بود، به رتبه 5 جدول رسید و جایزه گرمی Wonder را در رده بهترین اجرای آواز R&B مرد به دست آورد.

منتقدان و مردم با کار Wonder رفتار مساعدی داشتند. موفقیت این آثار را نمی توان با شناخت جهانی که رکوردهای او در دهه 70 به دست آورد مقایسه کرد.

استیوی واندر و مایکل جکسون

استیوی واندر و مایکل جکسون

به لطف دوئت هایی با مایکل جکسون (Get It) و جولیو ایگلسیاس (عشق من) که در سال 1988 ضبط شد، نام شگفت انگیز هنوز بر لبان همه بود.

یک سال بعد، او به طور رسمی وارد تالار مشاهیر راک اند رول شد. فهرست جوایز با جایزه گرمی برای یک عمر دستاورد موسیقی تکمیل شده است.

در سال 1995، 4 سال پس از دریافت جایزه شجاعت نلسون ماندلا، او آلبوم گفتگوی صلح را منتشر کرد که از اواخر دهه 80 روی آن کار می کرد.

پاسخ انتقادی به اجرای 74 دقیقه ای متفاوت اما به طور کلی مثبت بود. همه از این واقعیت خوشحال شدند که واندر پس از 8 سال وقفه به کار استودیو بازگشت.

استیوی واندر و مایلز دیویس

در سال 1999، واندر در برنامه کنسرت سوپر بول اجرا کرد و همچنین یکی از کسانی بود که جوایز سالانه مرکز کندی را برای یک عمر دستاورد و مشارکت در فرهنگ آمریکا دریافت کرد.

برای خوشحالی طرفداران، او در برنامه تاک شوی یک ساعته Donny & Marie ظاهر شد، جایی که چندین آهنگ را اجرا کرد، که عمدتاً خود را با کیبورد همراهی می کرد.

با پایان دادن به دهه و قرن به طور کلی، واندر مجموعه جعبه چهار دیسکی در پایان قرن را در نوامبر 1999 منتشر کرد. بر روی آن، به ترتیب زمانی، بهترین آهنگ های او برای 40 سال جمع آوری شد.

زمانی برای دوست داشتن

در سال 2005، این نوازنده مشهور اولین آلبوم را با مواد اصلی در بیش از یک دهه ضبط کرد، زمانی برای عشق.

• پل مک کارتنی و India.Ari در ضبط آهنگ اصلی شرکت کردند.
• بنابراین What the Fuss دارای گیتار و آواز دختران En Vogue است.
• در فیلم How Will I Know، واندر به دخترش آیشا موریس پیوست.
• تک آهنگ From the Bottom of My Heart جایزه گرمی دیگری را برای این نوازنده برای بهترین اجرای آواز پاپ مرد به ارمغان آورد. در مراسم اهدای جوایز، او آهنگ معروف Higher Ground را در دوئت با آلیشیا کیز اجرا کرد.

واندر و مک کارتنی

در همان سال، واندر در کنسرت Live 8 در فیلادلفیا شرکت کرد و قبل از شروع Super Bowl در زادگاهش دیترویت، ترکیبی از آهنگ های خود را اجرا کرد.

سال بعد با شرکت در نمایش تلویزیونی امریکن آیدل مشخص شد، جایی که واندر به عنوان مربی عمل کرد. به عنوان بخشی از این پروژه، هر یک از 12 شرکت کننده یکی از موفقیت های خود را در مقابل تماشاگران تلویزیونی چند میلیونی اجرا کردند. در سال 2007، این هنرمند اولین تور کنسرت خود را پس از 10 سال به نام A Wonder Summer's Night اجرا کرد و ابتدا در ایالات متحده و سپس در اروپا اجرا کرد.

باراک اوباما، نامزد ریاست جمهوری وقت ایالات متحده، در مصاحبه ای با رولینگ استون، از واندر به عنوان "قهرمان موسیقی" خود یاد کرد و به زودی با سخنرانی در کنوانسیون ملی دموکرات ها در دنور در سال 2008، این تعریف را به او پاسخ داد.

آهنگ Signed, Sealed, Delivered I'm Yours به ​​سرود غیررسمی مبارزات انتخاباتی اوباما تبدیل شد.

در ژانویه 2009، واندر در مراسم تحلیف اوباما در یادبود لینکلن و همچنین یکی از ده توپ مراسم افتتاحیه اجرا کرد. یک ماه بعد، در مراسم ویژه ای در کاخ سفید، اوباما جایزه یک عمر دستاورد گرشوین را به واندر اهدا کرد.

باراک اوباما به استیوی واندر جایزه گرشوین اعطا کرد

استیوی واندر در کاخ سفید

در سال 2009، این هنرمند مجموعه ای از اجراهای دیدنی را ارائه داد که اولین آن اجرای مشترک Superstition با برادران جوناس در پنجاه و یکمین دوره جوایز گرمی بود. در ماه جولای، واندر در مراسم خداحافظی مایکل جکسون در مرکز استیپلز لس آنجلس شرکت کرد و با اجرای Never Dreamed You'd Leave in Summer و They Won't Go When I Go اجرا کرد.

واندر و سر التون جان

استیوی واندر در کار بشردوستانه خود بر این موارد تمرکز دارد:

• در مبارزه با شیوع ایدز و آپارتاید،
• شرکت در کمپین های مبارزه با رانندگی در حالت مستی و سوء مصرف مواد،
• جمع آوری کمک مالی برای کودکان نابینا و کودکان با نیازهای ویژه،
• برای کمک به بی خانمان ها

ترجمه الا وسلکووا. مقاله ای توسط روزنامه نگار دانیل کرپس از دایره المعارف راک اند رول رولینگ استون (2001)، منتشر شده توسط سیمون و شوستر.

STEVI Wander - معجزات کور

در رابطه، مفهوم "نابغه" به طور منظم و به طور طبیعی استفاده می شود.

فقط تصور کنید، تا 90٪ از کل اطلاعات مربوط به دنیای بیرون که یک فرد به صورت بصری دریافت می کند. اما این به هیچ وجه به این معنا نیست که کسانی که از چنین کانال قدرتمندی محروم هستند نمی توانند مانند دیگران توسعه پیدا کنند. افسانه یکی از این افراد است. او توانست به یکی از بنیانگذاران سول کلاسیک و R'n'B تبدیل شود، او دائماً در "فهرست بهترین خواننده های تمام دوران" قرار می گیرد و شایسته جوایز موسیقی است.

استیوی کوچولو

این باید زمانی اتفاق بیفتد که به نوزادی که یک ماه پیش از موعد به دنیا آمده بود، در سال 1950، دوز بیش از حد اکسیژن در اتاقک جوجه کشی داده شد و او نابینا شد. مادر نابغه آینده، لولا هارداوی، تلاش ناموفق برای تصحیح اشتباه مهلک کادر پزشکی، به اساتید، شفا دهندگان و شارلاتان ها روی آورد تا اینکه استیویبزرگ نشد و او را متقاعد نکرد که "از نابینایی خوشحال است." او آن را هدیه ای از جانب خداوند نامید، از مادرش خواست آرام شود و در این اتفاق به دنبال تقصیر او نباشد.

استولند جودکینز به سختی 3 ساله بود که خانواده در جستجوی زندگی بهتر، به پایتخت صنعتی آمریکا - دیترویت - نقل مکان کردند. به زودی او تبدیل به استیلند موریس شد و به همین ناگهان صاحب پنج خواهر و برادر ناتنی شد.

زندگی طور دیگری رقم خورد. در بدترین مواقع، اسکله‌های رودخانه را با تمام خانواده جست‌وجو کردند تا مقداری زغال سنگ بدزدند تا اجاق خانه را روشن کنند. اگر می توانستند چیزی را نجات دهند، بچه ها لباس نو می خریدند. و وقتی که استیوینهمین سالگرد تولدش را جشن گرفت، والدینش یک سازدهنی به او دادند. به این همسایه‌ای را اضافه کنید که یک پیانو کامل برای پسرک گذاشته بود، و انجمنی از کارآفرینان محلی یک کیت درام برای پسر نابینا تهیه کردند.

او عملاً به این سازها تسلط داشت و به روش خود به ری چارلز و سام کوک گوش می داد و در خیابان ها و گروه کر کلیسا می خواند. جرولد وایت، برادر رونی وایت معروف معجزه، تصمیم گرفت روز یکشنبه دعا کند. صدای پسری ده ساله نابینای سیاه پوست او را تحت تأثیر قرار داد. استیویدر خانه این عموی بی‌نظیر برای او مخاطبی پذیرفت. این کودک اعجوبه مورد پسند دوستش قرار گرفت و او استعداد جوان را برای کار در استودیوی خود استخدام کرد. شایعات وجود یک نابغه نابینا به بری گوردی افسانه ای نیز رسید.

شنیدن صدایی استیویو بازی او، بری لاکونیک بود: "این مرد یک معجزه واقعی است." بنابراین استولند موریس به استیوی واندر کوچک تبدیل شد و در سن 10 سالگی یک قرارداد استاندارد برای نوازندگان زیر سن قانونی امضا کرد. تمام هزینه های او تا سن بلوغ در حساب های پس انداز بانک قرار می گرفت.

یک ضربه قلم - و شما در دنیای دیگری هستید. خداحافظ خانه پدری و کودکی نیمه گرسنه! چهار ماه تور با نوازندگان معروف، 94 کنسرت و تنها سه روز تعطیل در تمام این مدت. بزرگسالان هستند اغلب دست خود را پایین می آورد، و کوچک است استیویاو همیشه شاد به نظر می رسید و حتی در اتوبوس تور آهنگ می ساخت، زمانی که همکاران بزرگترش با آرامش خروپف می کردند. به طور کلی، کودک اعجوبه به سرعت با یک خانواده بزرگ و صمیمی سازگار شد و خیلی زود حتی با پوشیدن کت و شلوار رسمی با کراوات، ظاهری آشنا برای همه به خود گرفت.

پیر شدن استیویشروع به کشیدن ماری جوانا کرد، اما به سرعت کنترل ذهن خود را از دست داد و به لذت های نفسانی تر روی آورد که توسط راک اند رول ترویج می شد.

استیوی واندر تهیه کننده خودش است

ملاقات با مارتین لوتر کینگ کل تصور او را از دنیای سفید و سیاه زیر و رو کرد. او به سیاست علاقه مند شد، اما کارفرما نقشی متفاوت از یک مبارز موسیقی برای حقوق جمعیت سیاه پوست برای او آماده کرد. بر کسی پوشیده نیست که گوردی یک تاجر معمولی محتاط بود و اول از همه در کارها می دید تعجبمحصول عالی. در استیویبرنامه های دیگری نیز وجود داشت و او بلافاصله این را آشکارا اعلام کرد: "وقتی 21 ساله شدم، کنترل حرفه ام را به دست خواهم گرفت."

تاریخ در مورد اینکه آیا روسا اظهارات یک نوازنده جوان را که در سال 1964 از شر نام مستعار لیتل خلاص شده بود، جدی گرفتند یا خیر، ساکت است. همانطور که قول داده ام استیوی, صبح روز بعد از جشن بزرگ رسیدن، رئیس نامه ای از وکیلی روی میزش داشت که می گفت موکلش همه قراردادها را لغو می کند. گوردی شوکه شد. تعجباتفاقاً هم وکیل آشکارا عجله داشت و بلافاصله اخراج شد، اما سخنان او به قوت خود باقی ماند. استیویطبق قرارداد قدیمی، یک میلیون دلار از او دریافت کرد، در حالی که شرکت حداقل 30 دلار از آن درآمد داشت.

اولین آلبوم موفق "من ساخته شده بودم تا او را دوست داشته باشم" استیوییک سال بعد، زمانی که تصمیم می‌گیرد آهنگ‌های خود را در آلبوم بعدی تولید کند، میله‌های حرفه‌ای خود را به اوج می‌رساند و آن را با یک حاشیه بزرگ پیش می‌برد. در اینجا او اولین کار خود را به عنوان نوازنده کلارینت انجام می دهد و گوردی موتاون سرانجام این را می فهمد تعجبکارهای خودش را بهتر از دیگران انجام می دهد.

در سال 1971، همه از او انتظار دارند که رابطه‌ای به ظاهر سودمند دوجانبه برقرار کند، اما معجزه استیوی که برای انگیزه‌های آزادی‌خواهانه‌اش حمایتی پیدا نمی‌کند، میلیون‌ها را که به سختی به دست آورده بود می‌گیرد و دو شرکت تولیدی خود را افتتاح می‌کند.

استیوی واندر، معتاد به کار سخت

اکنون افکار او در مورد آینده موسیقی سول است و او به دنبال تجسم فنی از آن ایده های کاملاً واضح نیست. که در سرش می چرخند در اجرای آنها به تعجبکمک به دو نفر از نیویورک - مالکوم سیسیل و رابرت مارگودف. از آنجا که استیویبا بسیاری از آلات موسیقی سر و کار داشت، او ایده ترکیب همه آنها را در یک واحد بسیار دوست داشت. اما او باور نداشت که این امکان پذیر است و از او خواست تا عملکرد سینت سایزر را به او نشان دهد. بعد از آخرین آکورد تعجباین ابزار را یک معجزه فناوری نامید و با تلخی اعتراف کرد که هرگز با چنین تعداد زیادی کلید و سوئیچ به طور همزمان کنار نخواهد آمد.

اما کنجکاوی و با کمک نیویورکی ها از آن بهتر شد استیویدوباره معلوم شد که یکی از اولین کسانی است که دست یک سیاه پوست عملاً لمس نمی شود. او یک چهارم میلیونش را برای خرید وقت استودیو دریغ نکرد، مثل مورچه کار کرد، چهار ساعت در روز می خوابید و یک سال بعد 35 آهنگ کامل داشت و 200 آهنگ دیگر شروع شد!

و دوباره گوردی

مایلم متذکر شوم که چهار اثر بعدی شاید پربارترین و بی‌خطرترین لحظه کار او را رقم زد. استفاده از سینت سایزرها در موسیقی "سیاه" و مهمتر از همه، صداهای مصنوعی را "مشروع" کرد و آنها را مجبور کرد احساساتی را که بدتر از گیتار یا ساکسیفون نیست بیان کنند.

در سال 1972 تعجبکنسرت های رولینگ استونز را باز می کند که در اوج شهرت هستند و این به او در راه رسیدن به مخاطبان سفیدپوست و شناخته شدن اروپایی کمک زیادی می کند. در آلبوم بعدی او Innervisions نیز همه چیز دقیق و متمرکز بر جزئیات است. اتفاقا هنگام ضبط تعجبدچار سانحه رانندگی وحشتناکی شد و پس از آن چهار روز نتوانستند او را از کما بیرون بیاورند و پس از عمل چندین جای زخم روی سرش باقی ماند. به خاطر این آلبوم بود که او سه جایزه گرمی دریافت کرد و محبوبیت او در طول سال ها فقط افزایش یافته است.

این همه سال بدون موتاون تعجبمذاکرات محرمانه ای با بسیاری از شرکت های ضبط موسیقی در آمریکا انجام داد و در سال 1976 دوست قدیمی اش گوردی دیگر سرنوشت را وسوسه نکرد و منتظر ماند تا یک نابغه از زیر بینی او بیرون بیاید. استیویقراردادی بی سابقه برای آن زمان 7 ساله به مبلغ 13 میلیون دلار امضا کرد. این پیام آمریکا را شوکه کرد، اما گوردی بلافاصله اظهار داشت که کار با استیویقطعا ارزش پول هنگفت را دارد

استیوی واندر مورد علاقه یک زن است

حالا چند کلمه در مورد زندگی شخصی استیوی. همانطور که قبلاً گفتیم، یک بیماری وحشتناک هرگز تداخل نداشت به تعجبدر جبهه عشق او در سنین پایین با استانداردهای آمریکایی ازدواج کرد. در سال 1970 استیویبا یک همکار در شرکت، خواننده و شاعر با استعداد سیریتو رایت ازدواج کرد. همه چیز خوب بود، به جز دو مشکل به ظاهر ناچیز: یک کمربند پاکدامنی مناسب و حسادت فوق العاده منطقی او. به طور کلی، یک بار Sairita گرفتار شد استیوی، در را کوبید و درخواست طلاق داد. آنها روابط دوستانه ای داشتند و او هرگز ازدواج نکرد، اگرچه از دوست دخترش یولاندا سیمون صاحب فرزندانی شد.

با همسرش سیریتا رایت

P.S شروع به اختصاص زمان بیشتری به پروژه های خیریه کرد، کمپین علیه گسترش ایدز (بیش از هیچ کس در میان سیاه پوستان در آن زمان انجام نمی داد)، نوشتن و تولید برای دیگران:، Eurithmics. جای تعجب نیست که او هشت سال تمام را صرف ضبط یک آلبوم جدید کرد.

پس از 20 سال وقفه، در سال 2007 با تور آمریکا به فعالیت فعال موسیقی خود ادامه داد. در طول کار طولانی خود، او همواره آثار موسیقایی را از خود به جای گذاشت که مشخصه آن دوران بود.

داده ها

از سال 1962 تا 2005، این نوازنده 30 آلبوم ضبط کرد. او در طول دوران حرفه ای خود 26 جایزه گرمی دریافت کرد. تبدیل به یکی از نوازندگانی شد که در واقع سبک های محبوب موسیقی "سیاه" را تعیین کرد - رپ، ریتم اند بلوز، فانک و سول اواخر قرن بیستم.

نام تعجبدر تالار مشاهیر راک اند رول (1989) و تالار مشاهیر آهنگسازان (1983) جاودانه شد. او همچنین برنده جایزه است.

او نه تنها به عنوان یک موسیقیدان، بلکه به عنوان یک فعال سیاسی و مدافع حقوق آمریکایی های آفریقایی تبار نیز شناخته می شود. به عنوان مثال، او یکی از اعضای کمپین 1980 بود. طرفداران تبدیل شدن روز تولد مارتین لوتر کینگ جونیور به عنوان یک جشن ملی در ایالات متحده. در این فرصت تعجبآهنگ "تولدت مبارک" را در حمایت از تعطیلات ضبط کرد.

یکی از محبوب‌ترین ساخته‌های «فقط زنگ زدم تا بگم دوستت دارم» به موسیقی متن فیلم «زن قرمزپوش» تبدیل شد و برنده اسکار و گلدن گلوب به عنوان بهترین آهنگ این فیلم شد. این جایزه را به نلسون ماندلا (یک فعال حقوق بشر و چهره سیاسی شناخته شده در آفریقای جنوبی) تقدیم کرد. ماندلا در آن زمان در بازداشت بود و مقامات آفریقای جنوبی در واکنش به این بیانیه تعجبآهنگ های او در کشور ممنوع شد.

به روز رسانی: 14 آوریل 2019 توسط: النا

در جهان، او دائماً در "فهرست بهترین خواننده های تمام دوران" قرار می گیرد. اندکی پس از تولد نابینا شد، در سن یازده سالگی اولین قرارداد ضبط خود را با Motown Records امضا کرد و تا به امروز در آنجا به اجرا و ضبط ادامه می دهد. استیوی واندر یک نوازنده چند ساز است: او دارای دامنه آوازی چهار اکتاو و تکنیک آوازی فوق العاده پیچیده است، صاحب پیانو و انواع سینت سایزر، درام، کلارینت، سازدهنی است. استیوی واندر با نابینایی به موفقیت های چشمگیری در زمینه موسیقی دست یافته است. استیوی واندر در کنار ری چارلز مشهورترین و محبوب ترین نوازنده نابینای جهان است.

برخی از معروف ترین آهنگ های استیوی واندر: "My Cherie Amour"، "For Once in My Life"، "Signed, Sealed, Delivered I "M Yours"، "Superstition"، "Living For The City"، "Higher Ground"، "All In Love Is Fair"، "Sir Duke"، "I Wish"، "Lately"... در روسیه، آهنگ "I Just Called To Say I Love You" معروفترین آلبوم است. "دوره کلاسیک": کتاب ناطق، درونیات و آهنگ‌ها در کلید زندگی. واندر بیش از 30 آهنگ برتر ایالات متحده را ضبط کرده است، بیش از 2000 آهنگ نوشته است و رکورد 25 جایزه گرمی را برای برتری در ضبط برنده شده است. او همچنین به خاطر خود مشهور است. کار به عنوان یک فعال سیاسی، از جمله مبارزات انتخاباتی او در سال 1980 برای تبدیل شدن روز تولد مارتین لوتر کینگ جونیور به عنوان یک جشن ملی در ایالات متحده به این مناسبت، واندر، که قبلاً مدافع حقوق آمریکایی آفریقایی تبار در آن زمان بود، این کتاب را ضبط کرد. آهنگ "تولدت مبارک"، به طور کامل به کمپین حمایت از حقوق آمریکایی های آفریقایی تبار اختصاص داده شده است. ساختمان. در سال 2009، استیوی واندر به عنوان نماینده سازمان ملل معرفی شد. در سال 2008، مجله بیلبورد فهرستی از "100 هنرمند برتر تمام دوران" را منتشر کرد که در آن واندر در رتبه پنجم قرار گرفت.

استیوی واندر را یکی از بزرگترین نوازندگان زمان ما می نامند:

آخرین آلبوم استودیویی آنها، زمانی برای عشق، در سال 2005 منتشر شد. این آلبوم در رتبه پنجم جدول پاپ ایالات متحده قرار گرفت. او نقدهای مثبت بسیاری از منتقدان دریافت کرد، جایزه گرمی برای بهترین آواز پاپ مرد ("از ته قلب") و در تابستان 2007 169000 نسخه فروخت (طبق گزارش Nielsen SoundScan). آخرین آلبوم زنده رسمی استیوی واندر در سال 2008 از کنسرت لندن در O2 Arena منتشر شد. این آلبوم شامل 27 قطعه، بیشتر آهنگ های خود واندر، به علاوه یک مایلز دیویس ("همه بلوز")، یک چیک کوریا ("اسپانیا") و ترکیبی از بیتلز و رولینگ استونز است.

زندگینامه

دوران کودکی

استیوی واندر در 13 می 1950 در ساگیناو میشیگان متولد شد و سومین فرزند از شش فرزند خانواده بود. هنگامی که استیوی چهار ساله بود، مادرش شوهرش را ترک کرد و با فرزندانش به دیترویت نقل مکان کرد.

نابینایی نوازنده تا حدی به دلیل یک خطای پزشکی بود. استیوی نارس به دنیا آمد، رگ های چشم او هنوز به درستی رشد نکرده اند، این یک بیماری معمولی نارس است - رتینوپاتی نارس. دوز زیادی از اکسیژن به دستگاه جوجه کشی او داده شد، که توسعه نابینایی را تشدید کرد، این عامل احتمالاً خود علتی نیست. خود این نوازنده در مصاحبه ای با CNN می گوید که پزشکان تنها بعداً الگویی از چنین تأثیر اکسیژن بر روی نوزادان نارس مبتلا به بیماری او پیدا کردند. اگر قبلاً این را می دانستند، شاید حداقل چیزی را می دید.

آزرده شدن از سرنوشت احمقانه است، ناله کردن احمقانه است و دلسوزی برای خود احمقانه تر است. فقط آنچه را که چشمان شما نمی بینند فراموش کنید و مانند دیگران زندگی کنید - فقط بسیار بهتر، بسیار جالب تر.

لولا مای جادکینز، مادر استیوی واندر

مادر از ترس اینکه کودک نابینا نتواند در خیابان های شهر برای خود بایستد سعی کرد او را در خانه نگه دارد. او کم کم خواندن را به او آموخت. علاوه بر این، طبق برخی منابع، او این کار را طبق پرایمر معمول انجام داد (به لطف حساسیت طبیعی منحصر به فرد انگشتان استیوی، که شروع به تشخیص کوچکترین دانه های جوهر چاپ با لمس کرد). در مورد دیگران، همه به کمک خط بریل. برای اینکه پسرش خسته نشود ، او شروع به آوردن آلات موسیقی برای او کرد: سازدهنی ، طبل. در همان زمان، استیوی در گروه کر کلیسا آواز خواند. او از پیانو به عنوان اولین ساز خود نام می برد. یکی از بت های دوران کودکی او ری چارلز بود که او نیز نابینا بود. به گفته استیوی، برای او، مانند همه نابینایان، احساسات لامسه بسیار مهم بود و این واقعیت که آنها با صداها ترکیب می شوند، علاقه زیادی را برانگیخت. او پنج برادر و یک خواهر داشت (یکی از برادران بعداً فوت کرد).

این نوازنده همانطور که در مصاحبه با لری کینگ می گوید، مادرش را سرپرست خانواده می دانست:

پدرم قطعاً سرپرست خانواده نبود، مادرم ما را بزرگ کرد. و او در یک شرکت ماهی کار می کرد تا آن لحظه شاد که آنها متوجه استعداد من شدند. من 9 ساله بودم، در 10 سالگی با موتاون قرارداد بستیم و در 11 سالگی اولین رکورد خود را منتشر کردیم.

"کشف" استیوی و ضبط های اولیه در موتاون

یکی از اولین نوازندگان مشهوری که صدای استیوی کوچک را شنید، رونی وایت از معجزات بود. قرار شد استیوی با مدیر عامل و رئیس شرکت موتاون، بری گوردی، که از موسیقی خارق‌العاده هنرمند کوچولو شگفت زده شده بود، تست بزند و اولین قرارداد خود را با پسر یازده ساله امضا کرد. طبق افسانه، گوردی پس از گوش دادن گفت: "تو، پسر - یک معجزه واقعی هستی، من به شما توصیه می کنم که این نام مستعار خاص را انتخاب کنید". کلارنس پل تهیه کننده موتاون قبل از امضای قرارداد اظهار داشت که "استیوی هشتمین عجایب جهان است"! اینگونه بود که نام مستعار خواننده ظاهر شد - "واندر استیوی" یا "استیوی واندر" یا بهتر است بگوییم هنوز "استیوی واندر کوچک". در پایان سال 1961، او اولین ضبط های خود را در موتاون انجام داد - تک آهنگ "I Call It Pretty Music, but Old People Call The Blues" و در سال 1962 دو آلبوم اول خود را منتشر کرد: "The Jazz Soul of Little Stevie". و «تقدیر عمو ری» که بیشتر سازهایی با تکنوازی بلند سازدهنی و سازهای کوبه ای هستند. با وجود استعداد شگفت انگیز پسر، این اولین رکوردها موفقیت خاصی نداشتند.

حرفه موسیقی

اولین بازدید و: 1963-1971

در 13 سالگی، استیوی اولین موفقیت واقعی خود را ضبط کرد - Fingertps (Pt. 2)، تک آهنگی که از آلبوم 1963 Recorded Live: The 12 Year Old Genius گرفته شده بود. این آهنگ، با حضور استیوی به عنوان خواننده و نوازنده بانگو و سازدهنی، و ماروین گی جوان در نوازنده درام، به موفقیت شماره 1 در نمودارهای پاپ و R "n" B ایالات متحده تبدیل شد و Wonder را در آگاهی عمومی نشان داد.

در سال 1964، استیوی واندر اولین حضور خود را در پارتی ساحلی عضلانی به عنوان خودش انجام داد که به عنوان "استیوی واندر کوچک" شناخته می شود. پنج ماه بعد، او در دنباله Bikini Beach به پرده باز می گردد. او در هر دو فیلم با خواندن ترانه های «خیابان شاد» و «هپی احساس» (رقص و فریاد) اجرا کرد.

استیوی واندر با حذف پیشوند "کوچک" از نام مستعار خود در اواسط دهه 60، تعدادی آهنگ موفق مانند "Uptight (Everything's Alright)"، "With a Child's Heart" و همچنین نسخه کاور آهنگ باب دیلن منتشر کرد. "Blowin" in the Wind" که جالب است زیرا یکی از اولین آهنگ هایی بود که آگاهی اجتماعی استیوی را منعکس می کرد. او همچنین به عنوان آهنگساز در موتاون شروع به کار کرد و آهنگ هایی را برای خود و همکارانش ساخت، به عنوان مثال آهنگ "اشک" خود را. از یک دلقک» با اجرای اسموکی رابینسون و The Miracles به رتبه اول تبدیل شد.

در سال 1968، واندر آلبومی از آهنگ‌های موسیقی سول جاز، عمدتاً بر روی سازدهنی سولو، با نام مستعار (آلبوم همچنین نامیده می‌شد) Eivets Rednow، به معنای «استیوی واندر»، ضبط کرد که به عقب نوشته شده بود. این آلبوم تقریباً مورد توجه قرار نگرفت، و تک آهنگ "Alfie" تنها به رتبه 66 در جدول پاپ ایالات متحده و شماره 11 در نمودار بزرگسالان ایالات متحده رسید. با این حال، استیوی موفق شد بین سال‌های 1968 تا 1970 چندین موفقیت منتشر کند، یعنی «My Cherie Amour»، «I Was Made to Love Her»، «For Once in My Life» و «Signed, Sealed, Delivered I'm Yours. در سپتامبر 1970، واندر در سن 20 سالگی با سیریتا رایت، منشی سابق موتاون و ترانه سرا ازدواج کرد. با اجازه بری گوردی، او به استیوی کمک کرد تا آلبوم بعدی خود را تولید کند. از کجا می آیم (ترجمه از انگلیسی. من اهل کجا هستم). این دیسک بسیار مهم در حرفه واندر باید جداگانه گفته شود.

در مورد عنوان آلبوم، اندکی قبل از انتشار، در یکی از اختلافات با مدیران موتاون، استیوی عبارتی را گفت که به دلیل ابهام قابل توجه بود: «وقتی 21 ساله شدم، کنترل حرفه ام را به دست خواهم گرفت. به نظر می رسد که شما من را به خوبی نمی شناسید و تصور ضعیفی از اینکه از کجا آمده ام دارید. پس از انتشار آلبوم در موتاون به تدریج شروع به درک این موضوع کرد. جالب است که با انتشار آلبوم "از کجا می آیم" در سال 1971، همه آلبوم های استودیویی بعدی توسط استیوی واندر (به استثنای موسیقی متن) نام هایی داشتند که با عنوان هیچ یک از آهنگ های موجود مطابقت نداشتند. در این سوابق و این به ویژه بر مفهومی بودن آنها تأکید کرد. این سنت تنها در سال 1995 و با انتشار آلبوم "مکالمه صلح" که شامل آهنگسازی به همین نام بود، قطع شد. در 12 آوریل 1971، آلبوم "از کجا می آیم" به فروش می رسد. این آلبوم انتقالی آرام از صدای سنتی "شیرین" موتاون به صدای استیوی واندر است که به زودی مورد تحسین تمام جهان قرار خواهد گرفت. در ابتدا، پس از انتشار، آلبوم به طور مبهم درک می شود. ترتیبات او به طور کلی برای Motown سنتی است، زیرا هنوز هیچ سینت سایزر وجود ندارد. با این حال، چندین ویژگی مهم وجود دارد که این آلبوم را از نسخه های قبلی خود متمایز می کند:

اولاً استیوی واندر برای اولین بار تهیه کننده تمام عیار و انحصاری آلبوم خودش است، به عبارتی صدا، تنظیم و رپرتوار آن را بر عهده دارد. اگرچه او به طور رسمی در برخی از آلبوم های قبلی به عنوان تهیه کننده لیست شده بود، اما در واقع هنوز این کار را نکرده بود. به عنوان مثال، در آلبوم 1970 Signed, Sealed & Delivered، تیم کاملی از تنظیم‌کنندگان Motown به او کمک می‌کنند: هنری کازبی، پل رایزر، وید مارکوس، تام بیرد، دیو بلومبرگ، و به‌طور دقیق‌تر بگوییم، این هنوز نیست. صدای استیوی واندر»، اما «صدای موتاون» شاد، که برای مخاطبان نسبتاً گسترده و انبوهی از سبک پاپ، از جمله سفید، طراحی شده است. در فیلم Where I'm Coming From، صدا در حال حاضر متفاوت است: تنظیم های ملایم و ملایم، با یافته های بسیار جالب. برخی از آهنگ‌ها، مانند «Something Out Of The Blue» از سازهایی استفاده می‌کنند که کاملاً معمولی برای موسیقی روح نیستند، مانند ابوا، فلوت، ویولن سولو، و همچنین سایر سازهای زهی. اولین تجربه تولید Wonder به طور کلی موفقیت آمیز بود. بهترین آهنگ‌های آلبوم Where I'm Coming From قبلاً استعداد تولید باورنکردنی واندر را به تصویر می‌کشد، اگرچه هنوز همه این را درک نکرده‌اند.

ثانیا، استیوی واندر برای اولین بار یک نویسنده تمام عیار و انحصاری موسیقی آلبوم خودش است، او تمام آهنگ ها را خودش نوشته است. رکوردهای قبلی (مخصوصاً نسخه های اولیه) دارای مقدار زیادی از آهنگسازان دیگر بودند، اغلب کاملاً متوسط ​​(اگرچه آهنگ های سطح بالایی مانند سانی بابی هب، سایه لبخند تو یا جان لنون و پل مک کارتنی We Can Work It وجود داشت. خارج). در سال‌های اولیه کار او، حتی آهنگ‌هایی که در واقع توسط خود واندر نوشته شده بود، نام نویسندگان مشهور دیگر (اغلب موی و کازبی) برای جذب خریداران روی جلد آلبوم اضافه شد. در بهترین آهنگ های آلبوم، می توانید ملودی لطیف و خلاقیت هارمونیک شگفت انگیز واندر را بشنوید. اگرچه به طور کلی مواد آلبوم هنوز ناهموار است. استیوی با اطمینان خود را به عنوان یک نویسنده تمام عیار موسیقی برای رکوردهایش اعلام می کند و مدیریت موتاون برای اولین بار می فهمد که او واقعاً خود را در ضبط و اجرای آهنگ های خودش نشان می دهد و نه آهنگ های شخص دیگری.

در مجموع معاصران نسبت به آلبوم به گرمی، اما آرام واکنش نشان دادند و به یک هیت تبدیل نشد. امروزه، علیرغم "انتقال" فوق الذکر، این آلبوم به شایستگی به عنوان یک کلاسیک موسیقی سول در نظر گرفته می شود. در حال حاضر، حداقل سه آهنگ از 9 آهنگ موجود در این آلبوم ("به خودت لطف کن"، "اگر واقعاً مرا دوست داری" و "هیچ خوابی نمی دیدی که تابستان را ترک کنی" که مورد دوم محبوبیت خاصی دارد) توسط آهنگ های دیگر کاور شده است. نوازندگان، از جمله افراد مشهور جهان مانند فیل کالینز، صحنه رنگ اقیانوس و دیگران.

13 مه 1971 - استیوی واندر در تولد 21 سالگی خود اولین قرارداد منقضی شده خود را با موتاون فسخ کرد و اولین میلیون دلاری که از آن به دست آورده بود را دریافت کرد.

آلبوم های مفهومی و اوج موفقیت: 1972-1976

پس از پایان قراردادش با استیوی واندر، بری گوردی، رئیس Motown متوجه شد که حداقل بزرگترین ستاره لیبل خود را از دست داده است. و بلافاصله مذاکرات در مورد بازگشت Wonder به Motown آغاز شد. نتیجه مذاکرات یک قرارداد 120 صفحه ای جدید بود که به لطف آن استیوی واندر کنترل خلاقانه کاملی بر کل فرآیند تولید رکوردهای آینده و حقوق آهنگ های خود دریافت کرد.

نقطه عطف واقعی در کار او در اوایل دهه هفتاد بود، زمانی که او در سن 21 سالگی تمام پولی را که به دست آورده بود دریافت کرد و توانست از انتشار تک آهنگ به ضبط آلبوم های مفهومی حرکت کند. اولین رکوردهای "استیوی واندر جدید" "Music Of My Mind" ("Music of My افکار") و "Talking Book" ("Talking Book") (هر دو - 1972) بودند که تقریباً به هیچ کاری شبیه نبودند. قبلاً ، اگرچه خطوط اصلی توسعه در دیسک قبلی "Where I" m Coming From "("من از کجا هستم - 1971) مشخص شده بود. S. Wonder توانست زیبایی ملودی های خود را به طور کامل حفظ کند و در عین حال معمول را رها کند. احساساتی بودن "Motuan" و نزدیک شدن به کارهای نوازندگانی مانند Sly Stone، Curtis Mayfield، Jimi Hendrix. بنابراین، او با صداقت، صداقت و سازش ناپذیری بیشتر به سمت راک گامی تعیین کننده برداشت.

اشعاری که خود واندر سروده است، علاوه بر مضامین عاشقانه سنتی، به موضوعات اجتماعی، سیاسی و عرفانی نیز می پردازد. در موسیقی، استیوی شروع به استفاده از فن‌آوری‌های جدید ضبط کرد: دوبله و لایه‌بندی صدا، بخش‌های ساز و آواز پشتیبان. این به او اجازه داد تا آلبوم را عملاً به تنهایی ضبط کند - او تمام بخش های آوازی را خودش می خواند، یک پالت کامل از آوازهای پشتیبان چند صدایی ایجاد می کند، همه سازها را می نوازد (به استثنای تک نوازی ترومبون Art Baron در Love Having You Around و Buzzy Feiton. تکنوازی گیتار در Superwoman). برای اولین بار، سینت سایزر به یک شرکت کننده کامل در ضبط تبدیل می شود؛ قبل از این آلبوم، سینتی سایزر تقریباً هرگز در موسیقی سیاه استفاده نمی شد. آلبوم Music Of My Mind آغاز همکاری طولانی استیوی واندر با مالکوم سیسیل و رابرت مارگولف از دو گروه موسیقی الکترونیک انگلیسی بود. در سال 2003، این آلبوم وارد لیست شد، جایی که او در جایگاه 284 قرار گرفت. در حال حاضر، برای تمام آهنگ های این دیسک (به استثنای "دختر کوچولوی شیرین") نسخه های کاور نوازندگان دیگر وجود دارد (به عنوان مثال، نسخه کاور "Evil" توسط نوازندگان کشورهای مستقل مشترک المنافع اجرا شده است)، از جمله جهان- مشهور، مانند، به عنوان مثال، کوئینسی جونز، جورج دوک، لیونل همپتون، ماده اصلی و دیگران.

کتاب صحبت کردن (1972)

واندر برای دو آهنگ با Talking Book سه جایزه گرمی دریافت کرد. در آوریل 1973 در یکی از قسمت‌های برنامه تلویزیونی محبوب کودکان Sesame Street، واندر و گروهش "خرافات" و همچنین آهنگ اصلی Sesame Street را که واندر با ترانه‌ای آوازی جدید به نام "Takbox" خواند، اجرا کردند. آلبوم "کتاب سخنگو" برنده سه جایزه گرمی شد (اینها اولین جوایز در کارنامه او بودند) و در سال 2003 وارد لیست 500 آلبوم برتر تمام دوران بر اساس مجله رولینگ استون شد و در آن مکان 90 را به خود اختصاص داد. در حال حاضر، نسخه‌های کاور متعددی از تمامی آهنگ‌های این آلبوم توسط نوازندگان دیگر، از جمله آهنگ‌های مشهور جهان مانند ری چارلز، فرانک سیناترا، کوئینسی جونز، هربی هنکاک، جورج مایکل، لیزا مینلی، جو پاس، الا فیتزجرالد، استفان گراپلی وجود دارد. ، تام جونز، استیوی ری وان، فیل کالینز، لاریسا دولینا و بسیاری دیگر.

Innervisions (1973)

Fulfillingness" اولین فینال (1974)

Songs In The Key Of Life (1976)

موسیقی از استیوی واندر

آهنگ‌های استیوی واندر به دلیل دشواری خواندن مشهور هستند. واندر به لطف حس هماهنگی فوق‌العاده‌اش، دوست دارد از آکوردهای پیچیده زیادی در آهنگ‌هایش استفاده کند، اغلب با صداهای غیر آکورد، آکوردهای هفتم، ناآکورد، آکوردهایی با یک پنجم کاهش‌یافته و غیره. واندر اغلب از سکانس هایی استفاده می کند که اغلب صعودی هستند (مثلاً گروه کر "بانوی طلایی")، اما نزولی ("هرگز در خورشید تو") نیز یافت می شود. بسیاری از ملودی های او تغییرات ناگهانی و غیرقابل پیش بینی ایجاد می کنند. دشواری اجرای آنها این است که از ملیسما بسیار استفاده می کنند، به این معنی که هجا بر روی چندین نت خوانده می شود. همچنین بسیاری از آهنگ‌های او با کلیدهایی نوشته شده‌اند که برای موسیقی عامه‌پسند معمول نیستند، که در جاز بیشتر از موسیقی پاپ و راک رایج است. به عنوان مثال، آهنگ های معروفی مانند "خرافات"، "زمین بالاتر" و "آرزو می کنم" در مینور E-flat و "You And I" در G-flat ماژور نوشته شده اند. اغلب تعدیل هایی برای کلیدهای دیگر وجود دارد که اغلب بسیار دور از اصلی هستند. مثلا در آهنگ معروف Living For The City مدولاسیونی از کلید اصلی گی فلت ماژور به جی ماژور وجود دارد. همچنین، اغلب ترکیب‌های واندر با یک کلید شروع و به پایان می‌رسند، اما دارای یک پلان آهنگی بسیار پیچیده در داخل هستند. نمونه بارز آن ترانه "Overjoyed" است. یک نمونه نسبتاً نادر از استفاده از مقیاس تمام آهنگ در موسیقی Wonder، مقدمه آهنگ "You Are The Sunshine Of My Life" است (هشت میله اول).

نسخه های جلد و آهنگسازی برای هنرمندان دیگر

مشارکت در پروژه های دیگر نوازندگان

مشارکت در رویدادهای مهم اجتماعی

فعالیت کنسرت

استیوی واندر پس از 20 سال وقفه تصمیم گرفت به فعالیت کنسرت فعال بازگردد و تور آمریکایی خود را در 23 آگوست 2007 با کنسرتی در سن دیگو آغاز کرد. تور «یک شب تابستان شگفت انگیز» که در 13 شهر آمریکا برگزار شد، در 20 سپتامبر در بوستون به پایان رسید و موفقیت آمیز بود. استیوی واندر ستاره اصلی و مهمان افتخاری جشنواره موج نو در یورمالا (لتونی) در سال 2007 بود.

جوایز و تقدیر

جوایز گرمی

استیوی واندر از نظر تعداد جوایز گرمی در جایگاه دوم در میان نوازندگان ورایتی قرار دارد: او ۲۵ بار جایزه گرمی را دریافت کرد که شامل جایزه یک عمر دستاورد گرمی نیز می شود. فقط دوست و همکارش کوئینسی جونز بیشتر از او دریافت کرد که 27 بار برنده این جایزه شد. واندر یکی از معدود هنرمندانی است (به همراه فرانک سیناترا و پل سایمون) که بیشترین بار یکی از معتبرترین جوایز گرمی آلبوم سال را دریافت کرده است. و همچنین تنها نوازنده ای در جهان است که سه بار متوالی "آلبوم سال" را برای آلبوم های Innervisions (1973)، Fulfillingness "First Finale (1974) و Songs In The Key Of Life (1976) دریافت کرد.

سال	نامزدی	نام
1973	بهترین آهنگ R&B	خرافات
1973		خرافات
1973		"تو آفتاب زندگی من هستی"
1973	بهترین آلبوم سال	بینش های درونی
1973		بینش های درونی
1974	بهترین آهنگ R&B	"زندگی برای شهر"
1974	بهترین اجرای آر اند بی آواز مردانه	"بوگی روی زن رگی"
1974	بهترین اجرای آواز پاپ مردانه	تحقق" اولین فینال
1974	بهترین آلبوم سال	تحقق" اولین فینال
1974	بهترین تهیه کننده غیر کلاسیک سال*	تحقق" اولین فینال
1976	بهترین اجرای آر اند بی آواز مردانه	"من آرزو می کنم"
1976	بهترین اجرای آواز پاپ مردانه	آهنگ در کلید زندگی
1976	بهترین تهیه کننده غیر کلاسیک سال*	آهنگ در کلید زندگی
1976	بهترین آلبوم سال	آهنگ در کلید زندگی
1985	بهترین اجرای آر اند بی آواز مردانه	در دایره مربع
1986	بهترین اجرای آواز پاپ توسط دو یا گروه (همچنین به دیون وارویک، التون جان و گلدیس نایت اعطا شد)	"دوست به همین درد میخوره"
1995	بهترین آهنگ R&B	"برای عشق شما"
1995	بهترین اجرای آر اند بی آواز مردانه	"برای عشق شما"
1996	دستاورد یک عمر گرمی	خانه
1998	بهترین تنظیم ساز با همراهی خواننده(ها) (به هربی هنکاک و رابرت سادین نیز اهدا شد)	"سنت لویی بلوز»
1998	بهترین اجرای آر اند بی آواز مردانه	"سنت لویی بلوز»
2002	6 را بگیرید)	"عشق امروز به عشق نیاز دارد"
2005	بهترین اجرای آواز پاپ مردانه	"از صمیم قلبم"
2005	بهترین اجرای آواز R&B توسط دو یا گروه (جایزه مشترک شگفت انگیز و بیانسه)	"خیلی شگفت انگیز"
2006	بهترین اجرای مشترک پاپ آواز (جایزه مشترک واندر و تونی بنت)	"برای یک بار در زندگیم"

• در بازه زمانی 1965 تا 1980، در نامزدی رکورد سال و آلبوم سال، هنرمندی که تهیه کننده آلبوم یا ضبط خودش نیز هست یک جایزه گرمی به عنوان هنرمند و یک جایزه اضافی به عنوان تهیه کننده دریافت کرد.

جوایز و تقدیرهای دیگر

دیسکوگرافی

دیسکوگرافی استیوی واندر شامل 23 آلبوم استودیویی، سه موسیقی متن، چهار آلبوم زنده، 10 مجموعه، یک باکس ست و 98 تک آهنگ است. چهار آلبوم در فهرست "500 آلبوم برتر تمام دوران" مجله گنجانده شده است. سنگ نورد، برای مثال: بینش های درونی(1973، مقام 23)، آهنگ در کلید زندگی(1976، مقام 56)، کتاب صحبت کردن(1972، رتبه 90) و موسیقی ذهن من(1972، مقام 284).

حقایق اضافی

دنیای جادویی شما، ناب مثل الماس؛ برای دیدن همه چیز، چشمان کافی نیست.

و هر کدام از ما وارد شهر شما می شود و در برابر زیبایی سر خم می کند

در رنگ های افسانه ای، در آسمان آبی، در ابرهای شگفت انگیز، خانه جادویی شما.

و بدون اینکه از قدت به پایین نگاه کنی، دنیای بی رحم را کمی مهربان تر کردی

احتمالاً حق با شماست: برای آواز خواندن، بهتر است اصلاً به اطراف نگاه نکنید

و اگر چشمان خود را ببندید، اعتقاد به این افسانه مقدس است - که جهان انسان به طرز شگفت انگیزی زیبا است.

• گروه راک شوروی-روسی تایم ماشین آهنگی را به استیوی واندر تقدیم کرد. در آلبوم "خیلی وقت پیش بود ..." که در سال 1978 ضبط شد و در سال 1992 منتشر شد ، آهنگی "تقدیم به استیو واندر" روی آیات آندری ماکارویچ وجود دارد.
• شوروی VIA "Merry Fellows" در سال 1979 آلبوم "Musical Globe" را منتشر کرد که شامل آهنگ "School Time" با متن روسی V. Kharitonov بود. این آهنگ اصلی استیوی واندر به نام آبنوس چشم از آلبوم است آهنگ در کلید زندگی 1976 .
• در سال 1974 در آلبوم استیوی واندر ارائه می دهدآهنگ واندر "Cause We've End As Lovers" منتشر شد (ترجمه شده از انگلیسی. چون ما دیگر عاشق نیستیم ) توسط همسر سابقش سیریتا رایت اجرا شد. این آهنگ از این جهت جالب است که یکی از قوی ترین آهنگ های واندر است که هرگز توسط خود او اجرا نشده است. در سال 1975 نسخه‌ای از این آهنگ در آلبوم انفرادی توسط جف بک گیتاریست بریتانیایی منتشر شد. جزء به جزءدر یک ترتیب کاملاً متفاوت و کشنده. "Cause We've Ended As Lovers" تقریباً به موفقیت اصلی او تبدیل می شود و شهرت بین المللی را برای این نوازنده به ارمغان می آورد.
• در سال 1998، جورج مایکل خواننده پاپ بریتانیایی برای ضبط نسخه خود از آهنگ "As" با مری جی بلیج همکاری کرد و ویدیویی برای آن فیلمبرداری کرد. در اصل آهنگی از استیوی واندر از آلبوم است آهنگ در کلید زندگی 1976.
• در سال 1999، بازیگر آمریکایی و هنرمند هیپ هاپ ویل اسمیت آهنگ "Wild Wild West" را ضبط کرد و یک کلیپ ویدیویی برای آن (که خود استیوی واندر نیز در آن بازی کرد) فیلمبرداری کرد. آهنگ اصلی "I Wish" استیوی واندر از آلبوم است آهنگ در کلید زندگی 1976.
• در آهنگ Isn't She Lovely از آلبوم آهنگ در کلید زندگی 1976، دختر واندر، عایشه موریس، که در زمان ضبط آلبوم تنها یک سال داشت، گریه می کند. پس از آن، عایشه موریس خواننده شد و در حال حاضر با پدرش به عنوان تک آهنگ و

استوی واندر (انگلیسی: Stevie Wonder؛ نام واقعی Stivland Hardaway Morris؛ 13 مه 1950، Saginaw، میشیگان) یک خواننده سول آمریکایی، یک اسطوره زنده صنعت پاپ جهان، آهنگساز، پیانیست، درامر، هارپر، تهیه کننده موسیقی و چهره عمومی است. او که از نابینایی رنج می برد تأثیر زیادی در پیشرفت موسیقی قرن بیستم داشته است. برنده 25 بار جایزه گرمی. یکی از بنیانگذاران سول کلاسیک و R'n'B. استیوی یکی از مشهورترین خواننده های جهان است، او دائماً در "فهرست بهترین خواننده های تمام دوران" قرار می گیرد. اندکی پس از تولد نابینا شد، در سن یازده سالگی اولین قرارداد ضبط خود را با Motown Records امضا کرد و تا به امروز در آنجا به اجرا و ضبط ادامه می دهد. استیوی واندر یک نوازنده چند ساز است: او دارای دامنه آوازی چهار اکتاو و تکنیک آوازی فوق العاده پیچیده است، صاحب پیانو و انواع سینت سایزر، درام، کلارینت، سازدهنی است. استیوی با نابینایی به موفقیت های چشمگیری در زمینه موسیقی دست یافته است. استیوی واندر در کنار ری چارلز مشهورترین و محبوب ترین نوازنده نابینای جهان است. از معروف ترین آهنگ های استیوی واندر می توان به "My Cherie Amour"، "For Once in My Life"، "Pattime Paradise"، "خرافات"، "Living For The City"، "Skeletons"، "All In Love Is Fair" اشاره کرد. "سر دوک"، "ای کاش"، "آیا او دوست داشتنی نیست".

در روسیه، آهنگ "من فقط زنگ زدم تا بگویم دوستت دارم" مشهورترین آهنگ است. معروف ترین آلبوم های "دوره کلاسیک": شخصیت ها، درونیات و ترانه ها در کلید زندگی. واندر بیش از 30 آهنگ برتر در ایالات متحده را ضبط کرده است، بیش از 2000 آهنگ را نوشته و 25 جایزه گرمی را برای برتری در ضبط کسب کرده است. او همچنین به‌خاطر فعالیت‌هایش به‌عنوان یک فعال سیاسی، از جمله مبارزات انتخاباتی‌اش در سال 1980 برای تبدیل روز تولد مارتین لوتر کینگ به عنوان یک جشن ملی در ایالات متحده شناخته می‌شود. به همین مناسبت، واندر، که در آن زمان از مدافعان مشهور حقوق آمریکایی های آفریقایی تبار بود، آهنگ "تولدت مبارک" را ضبط کرد که کاملاً به کمپین حمایت از تعطیلات اختصاص داشت. در سال 2009، استیوی واندر به عنوان نماینده سازمان ملل معرفی شد. در سال 2008، مجله بیلبورد فهرستی از "100 هنرمند برتر تمام دوران" را منتشر کرد که در آن واندر در رتبه پنجم قرار گرفت.

استیوی واندر را یکی از بزرگترین نوازندگان زمان ما می نامند:

1. برنده 25 جایزه گرمی
2. تبدیل به یکی از نوازندگانی شد که در واقع سبک های محبوب موسیقی "سیاه" - ریتم اند بلوز و سول اواسط قرن بیستم را تعیین کردند.
3. نام شگفت انگیز در تالار مشاهیر راک اند رول (1989) و تالار مشاهیر آهنگسازان (1983) جاودانه شده است.
4. برنده جایزه گرشوین.

او در طول زندگی حرفه ای خود بیش از 30 آلبوم ضبط کرد. آخرین آلبوم استودیویی آنها، زمانی برای عشق، در سال 2005 منتشر شد. این آلبوم در رتبه پنجم جدول پاپ ایالات متحده قرار گرفت. تحسین منتقدان، جایزه گرمی برای بهترین اجرای آواز پاپ مردانه ("از ته قلب") و فروش 169000 نسخه تا تابستان 2007 (طبق گزارش Nielsen SoundScan) دریافت کرد. آخرین آلبوم زنده رسمی استیوی واندر در سال 2008 منتشر شد، ضبط شده از کنسرت لندن در O2 Arena. این آلبوم شامل 27 قطعه، بیشتر آهنگ های خود واندر، به علاوه یک مایلز دیویس ("همه بلوز")، یک چیک کوریا ("اسپانیا") و ترکیبی از بیتلز و رولینگ استونز است.

استیوی واندر یک موسیقیدان آمریکایی الاصل است که از بدو تولد نابیناست. بنیانگذار سبک کلاسیک روح و R'n'B. خواننده با دامنه صدای 4 اکتاو، نوازنده چند ساز، آهنگساز، تهیه کننده. 25 بار برنده "گرمی" شد.

خواننده آینده در 13 مارس 1950 در Saginaw، میشیگان متولد شد. خانواده شش فرزند آورد که سومین آنها استیوی بود. این پسر که استیلند هارداوی جادکینز نام داشت، نارس به دنیا آمد و در انکوباتور نارس قرار گرفت. به طور طبیعی ضعیف بینایی سرانجام پس از اینکه پزشکان میزان اکسیژن کودک را محاسبه نکردند بدتر شد.

استیوی واندر جوان با سازدهنی

لولا مای جادکینز، مادر استیوی، به بیماری پسرش توجهی نکرد، اما از هر نظر به پسر کمک کرد تا با دنیای اطراف خود سازگار شود. استیوی یاد گرفت که مستقل حرکت کند، خواندن و نوشتن را با پرایمر معمولی یاد گرفت که در آن حروف چاپ شده را زیر دست می گرفت.

در سال 1954، لولا مای دوباره ازدواج کرد و با فرزندانش از اولین ازدواجش به دیترویت نقل مکان کرد و نام خانوادگی خود را به موریس تغییر داد. در سن 9 سالگی هارمونیکا به پسر اهدا شد و سپس یک پیانو در خانه ظاهر شد که استیوی به سرعت یاد گرفت که آهنگ های موسیقی آشنا و سام کوک را انتخاب کند. این پسر علاوه بر نواختن ساز، در گروه کر کلیسا نیز آواز می خواند.

موسیقی

یک بار، در یک مراسم یکشنبه، یک نوجوان مورد توجه جرالد وایت، برادر رونی وایت از معجزات قرار گرفت و به تست بازیگری دعوت شد. به زودی استیوی با بری گوردی موسس Motown Records آشنا شد. تهیه کننده بلافاصله به پسر نام مستعار داد - استیوی واندر کوچک - و قراردادی را امضا کرد که براساس آن استیوی به یک تور 4 ماهه رفت. استیوی به همراه نوازندگان موتاون در 94 کنسرت اجرا کرد.

در سن 11 سالگی، تحت هدایت کلارنس پل، تهیه کننده شرکت، استیوی اولین موفقیت "من آن را موسیقی زیبا، اما قدیمی ها آن را بلوز می نامند" را ضبط کرد، یک سال بعد اولین آلبوم موسیقیدان جوان "جاز" را ضبط کرد. Soul of Little Stevie" ظاهر شد و تک آهنگ های "Little Water Boy" و "Contract on Love". با شروع فعالیت کنسرت، استیوی واندر مدرسه را رها کرد، اما برای گرفتن دیپلم، پسر مجبور شد در یک مدرسه ویژه نابینایان در یک دوره تسریع تحصیل کند.

در سن 13 سالگی، استیوی با آهنگ "نوک انگشتان" که با ماروین گی اجرا کرد روشن شد، این آهنگ بلافاصله اولین خطوط جدول پاپ و R "n" B را به خود اختصاص داد. در همان سال آلبوم زنده این خواننده Little Stevie Wonder the 12 Year Genius منتشر شد. ضبط زنده.

در سال 1964 ، اولین نمایش فیلم "Muscle Beach Party" با بازی استیوی واندر روی پرده ها برگزار شد ، یک سال بعد این نوازنده در ادامه فرنچایز - فیلم "Bikini Beach" ظاهر شد. علاوه بر فعالیت در سینما، استیوی تعدادی تک آهنگ نیز منتشر کرده است: «فرشته کوچک زیبا»، «قلعه‌ها در شن»، «هی مرد هارمونیکا»، «خیابان شاد» و آلبوم «استیوی در ساحل» که شامل آهنگ هایی از فیلم ها می باشد. هیت اسموکی رابینسون از The Miracles "Tears of a Clown" که توسط استیوی واندر به عنوان بخشی از کار او در Motown ساخته شده بود، جایگاه اول را در نمودارهای موسیقی به خود اختصاص داد.

در سال 1971، استیوی واندر اولین دیسک مفهومی R&B را با نام Where I'm Coming From ایجاد کرد، که با مجموعه های قبلی به دلیل سبک موسیقی خاص نویسنده، عاری از احساسات متفاوت بود. این خواننده نه تنها به طور مستقل تمام آهنگ های دیسک را نوشت و تنظیم کرد، بلکه آلبوم را نیز به طور کامل تولید کرد. پس از انتشار دیسک، استیوی به همکاری خود با موتاون در اولین قرارداد پایان می دهد.

با تجدید نظر در روابط با ستاره اصلی برچسب ، رئیس شرکت ، بری گوردی ، قرارداد دومی را با Wonder امضا می کند که طبق آن خواننده آزادی خلاقانه کاملی دریافت می کند. استقلال اقتصادی به نوازنده اجازه می دهد تا خود را وقف پروژه های مفهومی کند. در سال 1972 ، دو آلبوم از نویسنده به طور همزمان ظاهر شد - "Music Of My Mind" و "Talking Book" که از نظر صدا نزدیک به راک بودند.

برای ضبط آهنگ ها، استیوی واندر از تعداد زیادی ساز استفاده کرد، از جمله یک سینت سایزر که خودش آن را می نواخت. این خواننده از تکنیک دوبله استفاده کرد که به او اجازه می داد تمام قسمت های آوازی را به تنهایی ضبط کند. استیوی در متن ها علاوه بر توطئه های عاشقانه، به موضوعات عرفانی، سیاسی و اجتماعی نیز روی آورده است.

در سال 2003، "Music Of My Mind" و "Talking Book" به ترتیب در رتبه های 284 و 90 در لیست "500 بهترین آهنگ موسیقی تمام دوران" رولینگ استون قرار گرفتند. برای دو آهنگ از مجموعه دوم، استیوی واندر سه جایزه گرمی دریافت کرد. در این زمان، این نوازنده شروع به همکاری با رولینگ استونز کرد و با راکرها به یک تور جهانی رفت.

استیوی واندر و میک جگر از رولینگ استونز

انتشار Innervisions در سال 1973 برنده سه جایزه گرمی از جمله آلبوم سال شد و توسط منتقدان به عنوان بهترین دیسک دوره کلاسیک این نوازنده شناخته شد. ستاره های پاپ ری چارلز، رد هات چیلی پپرز و دیگران از آهنگ های این مجموعه برای ساخت نسخه های کاور استفاده کرده اند.

انتشار آلبوم با یک تصادف رانندگی که در آن استیوی واندر رخ داد، مصادف شد. این خواننده به مدت یک هفته در کما بود و پس از آن حس بویایی خود را از دست داد. پس از بهبودی، استیوی به ساختن موسیقی ادامه داد. یک سال بعد، این هنرمند دیسک "Fulfillingness" First Finale را ضبط کرد که در درون نگری بیشتر با رکوردهای قبلی متفاوت است. نویسنده 4 جایزه گرمی برای ایجاد آلبوم دریافت کرد.

در سال 1976، آلبوم "Songs In The Key Of Life" ظاهر شد که در رتبه بندی موسیقی Billboard 200 مقام اول را به خود اختصاص داد و در بین تمام آلبوم های ایجاد شده برای زندگی نامه خلاقانه استیوی واندر، بیشترین درآمد را کسب کرد. در دهه 80 ، این نوازنده سه آلبوم را ضبط کرد: "گرمتر از جولای" ، "در دایره مربع" و "شخصیت ها".

در این سال ها، این خواننده شروع به همکاری نزدیک با ستاره های پاپ جهان می کند. اولین کلیپ های این خواننده منتشر شده است: "به تازگی"، "تولدت مبارک"، "آن دختر"، "فقط زنگ زدم تا بگویم دوستت دارم"، "عشق نور در پرواز"، "تو خواهی دانست"، "رایگان" ، "Fundday".

در سال 1987، خواننده بریتانیایی پس از قتل جنجالی مهندس بن لیندر، که در یک نیروگاه برق آبی در آمریکای جنوبی کار می کرد، توسط شبه نظامیان گروه کنترا در نیکاراگوئه، که توسط دولت آمریکا حمایت می شد، آهنگ "شکننده" را ایجاد کرد.

انتشار این آهنگ مورد توجه قرار نگرفت، اما در سال 2001 این آهنگ پس از تراژدی 11 سپتامبر 2001، زمانی که استوی واندر، نوازنده آمریکایی به استینگ پیوست، زندگی دومی پیدا کرد. ویدئوی این کنسرت که در آن دو ستاره اجرا کردند، 5.6 میلیون بازدید در میزبانی یوتیوب جمع آوری کرده است.

تقریباً 20 سال است که استیوی واندر از فعالیت کنسرت بازنشسته شده است و مرتباً مجموعه هایی با بهترین آهنگ های سال های گذشته را دوباره منتشر می کند. در سال 2007، این هنرمند تور بزرگ "یک شب تابستان شگفت انگیز" را در شهرهای ایالات متحده اعلام کرد. این هنرمند این تور را به یاد مادرش که یک سال قبل درگذشته بود، برگزار کرد. تمام درآمد حاصل از فروش بلیت صرف امور خیریه شد. در سال 2007 ، این خواننده در جشنواره موج نو در ژورمالا شرکت کرد ، یک سال بعد کنسرت بزرگی در لندن برگزار کرد که بعداً در دی وی دی منتشر شد.

زندگی شخصی

استیوی واندر همیشه از توجه زنان برخوردار بوده و متقابل بوده است. این نوازنده اولین بار در سال 1970 با کارمند برند موتاون، سیریت رایت، که اولین آلبوم مستقل واندر را نوشت، ازدواج کرد. یک سال بعد، اتحادیه از هم پاشید.

برای مدت طولانی، استیوی در یک ازدواج مدنی با یولاندا سیمونز، که مادر دو فرزند اول خواننده شد، زندگی کرد. پس از جدایی دیگر، استیوی با خواننده ملودی مک کالی، مادر فرزند سوم واندر آشنا شد.

به زودی این نوازنده با کارن میلارد ازدواج کرد. خانواده جدید دو فرزند داشتند. موز بعدی استیوی واندر، مدل Tomik Robin Bracey، دو دختر به این خواننده هدیه داد. طبق شایعات ، این ستاره دو فرزند دیگر از محبوب خود دارد که نام آنها برای مطبوعات ناشناخته است.

اکنون استیوی واندر

اکنون استیوی واندر تولد 67 سالگی خود را جشن گرفته است و در ماه ژوئن روابط خود را با محبوبش تومیکا رابین بریسی، که 5 سال است با او زندگی می کند، قانونی کرد.

مراسم عروسی خصوصی در 17 ژوئن 2017 در جامائیکا برگزار شد. طبق برنامه قرار بود همه فرزندان این خواننده و همچنین دوستانی از مشاغل نمایشی در این مراسم جمع شوند.

دیسکوگرافی

• "روح جاز استیوی کوچک" - 1962
• "پایین به زمین" - 1966
• "روزی در کریسمس" - 1967
• "My Cherie Amour" - 1960
• "موسیقی ذهن من" - 1972
• "کتاب صحبت کردن" - 1972
• "Innervisions" - 1973
• "Fulfillingness' First Finale" - 1974
• "ترانه ها در کلید زندگی" - 1976
• "گرمتر از جولای" - 1980
• "در دایره مربع" - 1985
• "مکالمه صلح" - 1995
• "زمانی برای عشق" - 2005