تئاتر بولشوی اولین نمایش "پسکویتیانکا" را در یک اجرای کنسرت ارائه می دهد. تئاتر بولشوی اولین نمایش "Pskovityanka" را در یک کنسرت ارائه می دهد. نمایش Pskovitianskaya در یک نمایش بزرگ

بههمانطور که انتظار می رود، اولین به اصطلاح "اولای اپرا" تئاتر بولشوی سروصدا به پا نکرد و صادقانه، هیچ علاقه ای را برانگیخت.

اپرای روسی برای رهبری محلی، چه اداری [اورین] و چه موسیقی [سوخیف] اولویت ندارد. به نظر می رسد مدیر کل از صفحه عریض مانند آتش می ترسد (اپرای روسی تقریباً تمام صفحه عریض است) و مدیر موسیقیاو نمی داند از کدام طرف باید به آن نزدیک شود... به نظر می رسد که به نوعی در اولین تئاتر روسیه باید چیزی به مردم ارائه کرد، برای حمایت از یک تهیه کننده داخلی، اما رهبری فعلی آنقدر در غرب فرو رفته است. جریان اصلی اروپا که راه حلی برای این وظایف برای آنهاست عدم تحمل غیر قابل تحمل (یا برعکس).
✑ همه می دانند چگونه همان آلسینا را روی صحنه ببرند - برای کمک با یک تولید غربی تماس بگیرید. با چه کار کنیم Pskovityankaکه هیچ نظری در موردش ندارند..؟ باید یه جوری خودتو مرتب کنی

برای ذهن قابل درک نیست، چه چیزی برای ساخت یک اجرا کم است؟
و مهم نیست که چگونه آن را بچرخانید، معلوم می شود که ذهن.
اول از همه، جمع آوری یک گروه مناسب با حداقل یک کافی نیست آنهاباس روسی
- به رافال سیویکهیچ شکایتی وجود ندارد، او با دمپایی بیرون آمد و با لهجه ای خفیف با بیس عمیق خود آواز خواند کت لباسایوان مخوف به شیوه ای اروپایی. چنین شیوه‌ای تعجب‌آور نیست و کاملاً برای کنسرتانت مناسب است، اما، ببخشید، این اپرا درباره اروپا نیست و اگر کسی فراموش کرده است، با سنت‌های اجرائی که به سادگی نمی‌توانید یک هولناک را از بین ببرید.

آن چند تکه از گروه اپرا، همانطور که می گویند، تا آنجا که می توانستند، سعی کردند از عهده صداگذاری قطعات خود برآیند، هر کدام به بهترین شکل ممکن. همانطور که می دانید، اساساً آنها همان چیزی هستند که هستند، اما همه آنها یک چیز مشترک دارند - آنها از کلاس بالا و عنوان افتخاری زمانی بسیار دور هستند. سولیست تئاتر بولشوی .

توگان سوخیف- آنا نچایوا | پرنسس اولگا یوریونا توکماکووا - رافال سیویک | تزار ایوان واسیلیویچ وحشتناک

در مورد همراهی موسیقی. آره، *وظیفه اروپایی* همراهی که در اپرای روسی مانند زین گاوچران به سمت گاو می رود. بی حوصلگی صحنه را موج می زد. قبلاً هرگز به ذهنم خطور نمی کرد که موسیقی Pskovityanka خسته کننده باشد، نه رسا. تصویر دوم - صحنه سود گروه کر - وچه، بیش از حد متوسط ​​گذشت، نگوییم غم انگیز.
سالن تئاتر بلشوی تا جایی که می توانست تقویت شد، اما بیشتر به وظیفه خود عمل کرد.
بهتر است ژنوواچ آن را بپوشد، یا چیز دیگری - یادم می آید که چگونه در اولین نمایش Iolanta و تمام مثبت های دریافتی از طرف مقابل خندیدم. این حداقل چیزی است، اگرچه تقلید، اما همچنان یک اجرا است. خوابت نمیبره

اپرا در سه پرده اثر نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف. لیبرتو آهنگساز (با مشارکت V. V. Stasov، M. P. Mussorgsky، V. V. Nikolsky) بر اساس درام به همین نام اثر L. May.

شخصیت ها:

تزار ایوان واسیلیویچ وحشتناک (باس)، شاهزاده یوری ایوانوویچ توکماکوف، فرماندار تزار و شهردار آرام در اسکوف (باس)، بویار نیکیتا ماتوتا (تنور)، شاهزاده آفاناسی ویازمسکی (باس)، بوملیوس، پزشک تزار (باس)، میخائیل آندریویچ ، پسر شهردار (تنور)، یوشکو ولبین، یک پیام آور از نوگورود (باس)، پرنسس اولگا یوریونا توکماکووا (سوپرانو)، زالزالک استپانیدا ماتوتا، دوست اولگا (سوپرانو)، ولاسیونا، مادر (مزو سوپرانو)، پرفیلیونا، مادر (متزو) -سوپرانو))، صدای نگهبان (تنور).
تیسیاتسکی، قاضی، پسران پسکوف، پسران شهردار، نگهبانان، تیراندازان مسکو، دختران یونجه، مردم.

زمان عمل: 1570.
مکان: Pskov; در صومعه پچرسکی؛ نزدیک رودخانه مددنی
چاپ اول چاپ اول: پترزبورگ، 1 ژانویه (13)، 1873.
اولین اجرای نسخه سوم (نهایی): مسکو، 15 دسامبر (27)، 1898.

خدمتکار پسکوف اولین اپرا از پانزده اپرا است که توسط N.A. Rimsky-Korsakov ساخته شده است. هنگامی که او آن را تصور کرد - در سال 1868، او 24 ساله بود. خود آهنگساز در مورد اولین انگیزه های ساخت اپرا در کرونیکل زندگی موسیقایی من می گوید: «به یاد می آورم که چگونه یک روز در محل خود (در آپارتمان برادرم) نشسته بودم، یادداشت او را با قرار روز عزیمت دریافت کردم. (به دهکده ای در منطقه کاشینسکی استان توور. A.M.). به یاد دارم که چگونه تصویر سفر آینده به بیابان، به روسیه، فوراً در من موجی از عشق به زندگی عامیانه روسی، به تاریخ آن به طور کلی و برای Pskovityanka به طور خاص، و چگونه، تحت تأثیر قرار گرفت. از این احساسات ، من پشت پیانو نشستم و بلافاصله موضوع گروه کر ملاقات تزار ایوان با مردم پسکوف را بداهه دادم (از جمله آهنگ "Antar" من قبلاً در آن زمان به اپرا فکر می کردم). شایان ذکر است که خدمتکار پسکوف توسط ریمسکی-کورساکوف همزمان با آهنگسازی موسورگسکی که با ریمسکی-کورساکوف رابطه نزدیکی داشت، آهنگسازی بوریس گودونف خود را می‌ساخت. سالها بعد ریمسکی-کورساکوف نوشت: "زندگی ما با مودست، به اعتقاد من، تنها نمونه زندگی مشترک دو آهنگساز بود." چطور می توانستیم با هم تداخل نداشته باشیم؟ که چگونه. از صبح تا ساعت 12، موسورگسکی معمولاً از پیانو استفاده می‌کرد و من چیزی را بازنویسی می‌کردم یا تنظیم می‌کردم که قبلاً کاملاً فکر شده بود. تا ساعت 12 او عازم خدمت در وزارتخانه شد و من از پیانو استفاده کردم. عصرها، اتفاقات با توافق دوجانبه رخ می داد ... پاییز و زمستان امسال، ما چیزهای زیادی به دست آورده ایم، دائماً فکر و نیت رد و بدل می کنیم. موسورگسکی آهنگ لهستانی "بوریس گودونوف" و نقاشی عامیانه "زیر کرومی" را آهنگسازی و تنظیم کرد. من «خدمتکار پسکوف» را تنظیم کردم و تمام کردم.

ثمرات دوستی بین این دو آهنگساز بزرگ به خوبی شناخته شده است - موسورگسکی در ایجاد لیبرتو خدمتکار پسکوف کمک کرد ، ریمسکی-کورساکوف به ارتقاء بوریس گودونف به صحنه اپرا کمک کرد.

"پسکویتیانکا" به صحنه رفت تئاتر ماریینسکیپترزبورگ در 1 ژانویه 1873. اما، همانطور که معلوم شد، این تنها اولین نسخه آن بود. آهنگساز از خیلی چیزها ناراضی بود و پنج سال دیگر طول کشید تا نسخه دوم اپرا ساخته شود. اما حتی او رضایت مطلوب را به ارمغان نیاورد (و به صحنه نرفت؛ فقط تعدادی از شماره های او زیر پیانو در حلقه دوستان آهنگساز اجرا شد که علیرغم شرکت فعال خود در این اجرا - مثلاً موسورگسکی آواز خواند. بخشی از بویار شلوگا - نسبتاً محدود با او رفتار کرد). و تنها نسخه سوم (1892) - که در آن اپرا تا به امروز روی صحنه می رود - باعث رضایت آهنگساز شد. اما با این وجود، او از فکر کردن به کل پلان درام دست برنداشت. بنابراین ، قبلاً در سال 1898 ، او سرانجام از "Pskovityanka" جدا شد خط داستان، با نجیب زاده ورا شلوگا ارتباط برقرار می کند و اپرای تک پرده ای ورا شلوگا را خلق می کند که اکنون پیش درآمدی برای خدمتکار پسکوف است. بنابراین، این طرح بیش از سی سال افکار آهنگساز را به خود مشغول کرد.

اورتور

اپرا با اورتور ارکسترال آغاز می شود که درگیری اصلی اپرا را مشخص می کند. موضوع تزار ایوان وحشتناک غم انگیز و محتاطانه به نظر می رسد. تزار ایوان توسط مردم پسکوف خشمگین شد، اکنون آنها منتظر رعد و برق هستند. این مضمون اول با ملودی تند و پر اراده آهنگ کلود مقابله می شود. جریان سریع با مضمون اولگا قطع می شود، به اندازه یک آهنگ محلی. در نهایت در کشمکش این تصاویر تم شاه پیروز می شود.

اقدام یک. تصویر یک

پسکوف 1570. باغ شاهزاده یوری توکماکوف، نایب السلطنه تزار در پسکوف؛ عمارت های بویار در سمت راست؛ در سمت چپ - یک حصار شکاف دار به باغ مجاور. در پیش زمینه یک درخت گیلاس پرنده متراکم است. زیر آن یک میز و دو نیمکت قرار دارد. کرملین و بخشی از پسکوف از دور قابل مشاهده است. گرگ و میش. خلق و خوی سرزنده و شاد. دختران اینجا شادی می کنند - مشعل بازی می کنند. دو مادر - Vlasyevna و Perfilyevna - پشت میز نشسته اند و با یکدیگر صحبت می کنند. روی نیمکتی در طرف دیگر باغ که در بازی شرکت نمی کند، اولگا، دختر شاهزاده یوری توکماکوف نشسته است. در میان دختران شاد استشا، دوست اولگا است. به زودی او به او پیشنهاد می دهد که بازی مشعل را متوقف کند و به چیدن تمشک برود. همه قبول می کنند و می روند. استشا اولگا را با خود می کشاند. مادران تنها مانده اند و حرف می زنند. پرفیلیونا شایعه ای را به ولاسیونا منتقل می کند که اولگا دختر یک شاهزاده نیست - "آن را بالاتر ببرید". Vlasyevna صحبت های خالی را دوست ندارد و این موضوع را احمقانه می داند. خبر دیگر از نوگورود است. او می گوید که "تزار ایوان واسیلیویچ خشمگین بود در نووگورود، او با همه اپریچنینا آمد." او بی رحمانه مجرمان را مجازات می کند: در شهر ناله می آید و در میدان سه هزار نفر در روز اعدام شدند. (مکالمه آنها در پس زمینه یک گروه کر از دختران که خارج از صحنه به صدا در می آید) انجام می شود. دختران با انواع توت ها برمی گردند. آنها از ولاسیونا می خواهند که یک افسانه تعریف کند. او برای مدت طولانی مقاومت می کند، اما در پایان موافقت می کند که در مورد پرنسس لادا بگوید. در حالی که ولاسیونا متقاعد می شد، استشا موفق شد به اولگا زمزمه کند که ابر، معشوق اولگا، گفت که او امروز بعداً می آید و پیام را به اولگا خواهد داد. او خوشحال است. Vlasyevna یک افسانه را شروع می کند ("افسانه با یک جمله و یک ضرب المثل شروع می شود." ناگهان سوت تند پشت حصار همسایه شنیده می شود. این ابر میخائیل (میخائیلو) است ، معشوق اولگا آمده است. Vlasyevna از این ترسیده بود. سوت بلند و ابر سرزنش می کند دخترها می روند داخل خانه.

میخائیل توچا (در ابتدا پشت حصار، سپس از روی آن بالا می رود) یک آهنگ کشیده فوق العاده ("شادی، فاخته") می خواند. بیرون کاملاً تاریک می شود. یک ماه از پشت کرملین شناور است. اولگا با صدای آهنگ به باغ می آید. او به سرعت در امتداد مسیر به سمت ابر قدم می زند. او به سمت او می رود شبیه یک دوئت عاشقانه است. اما هر دوی آنها درک می کنند که اولگا نمی تواند به ابر تعلق داشته باشد - او با دیگری، پسر ماتوتا، نامزد شده است. تأمل می کنند انواع مختلفچگونه این مشکل را حل کنیم: آیا او، توچا، باید به سیبری برود تا آنجا ثروتمند شود و سپس به درستی با ماتوتا رقابت کند (اولگا این گزینه را رد می کند - او نمی خواهد از معشوقش جدا شود)، آیا اولگا باید زیر پای او بیفتد. پدر و به او اعتراف به عشق به میخائیلو توچا و، شاید، حتی اعتراف که او مخفیانه به دیدن او آمده است؟ چه باید کرد؟ دوئت آنها با اظهار عشق پرشور به یکدیگر به پایان می رسد.

شاهزاده یوری توکماکوف و بویار ماتوتا در ایوان خانه ظاهر می شوند. به نظر می رسد که آنها به صحبتی که در خانه شروع شده است ادامه می دهند. اولگا که از ظاهر آنها ترسیده، کلود را می فرستد، در حالی که خودش در بوته ها پنهان می شود. شاهزاده و بویار به باغ فرود می آیند. شاهزاده چیزی برای گفتن به ماتوتا دارد و او قصد دارد آن را در باغ انجام دهد. اینجا، مثل برج نیست. خنک تر و آزادتر برای صحبت کردن، "او با بی قراری به ماتوتا می گوید - او به یاد می آورد که به نظرش می رسید: وقتی وارد خانه شدند شخصی فریاد زد و حتی اکنون متوجه می شود که بوته ها در حال حرکت هستند. شاهزاده توکماکوف به او اطمینان می دهد و متعجب می شود که ماتوتا از چه کسی می ترسد. ماتوتا از ورود غیرمنتظره تزار به پسکوف می ترسد. اما شاهزاده نگران فکر دیگری است. "به نظر شما اولگا دختر خودم است؟" او با این سوال ماتوتا را مات و مبهوت می کند. "پس کی؟" - بویار گیج شده است. کی... کی... نمی دونم اسمش رو چی بذارم!» شاهزاده پاسخ می دهد او ادامه می دهد که اولگا در واقع دختر خوانده اوست.

(در اینجا فرض بر این است که شنونده محتوای اپرای "ورا شلوگا" را که پیش درآمدی بر "خدمتکار پسکوف" است می داند. خلاصه(طرح داستان آن اولین اقدام درام می است). ورا، همسر بویار پیر شلوگا، توسط خواهر مجردش نادژدا، عروس شاهزاده توکماکوف، ملاقات می کند. ورا غمگین است: او از بازگشت شوهرش می ترسد - در غیبت طولانی او دختری به نام اولگا به دنیا آورد. یک بار، قدم زدن با دختران در صومعه غارها. ورا با تزار ایوان جوان آشنا شد و عاشق او شد. اولگا دختر پادشاه است نه شلوگا. شوهر مورد علاقه اش چگونه او را ملاقات خواهد کرد؟ شلوگا با توکماکوف وارد می شود و با حدس زدن اینکه این فرزند او نیست، با عصبانیت ورا را بازجویی می کند. اما نادژدا تقصیر را بر عهده می گیرد و شجاعانه اعلام می کند که این فرزند اوست. بعداً (این به طور غیر مستقیم در اپرای خدمتکار پسکوف گفته می شود) توکماکوف با نادژدا ازدواج کرد و اولگا را به فرزندی پذیرفت. او مورد علاقه پسکوف شد. از این رو نام درام می و اپرای ریمسکی-کورساکوف است.) بنابراین، شاهزاده پیر رازی را به بویار گفت: اولگا دختر او نیست. (شاهزاده توکماکوف فقط نیمی از حقیقت را به ماتوتا فاش کرد - او نام مادرش را گذاشت ، اما گفت که از پدرش اطلاعی ندارد و او واقعاً ظاهراً نمی داند او کیست). اولگا که در بوته ها پنهان شده است، این را می شنود. او نمی تواند خود را نگه دارد و فریاد می زند: "پروردگارا!" ماتوتا دوباره از این گریه ناراحت می شود. اما در آن لحظه در شهر، در کرملین، زنگی به صدا درآمد: یک ضربه، دیگری، سوم... زنگ هرگز از وزیدن باز نمی‌ماند. پسکووی ها در حال تشکیل جلسه هستند. ماتوتا نمی داند چه باید بکند، با شاهزاده برود یا در برج منتظر او باشد. شاهزاده بویار را به خاطر بزدلی سرزنش می کند: "بس کن، نیکیتا! در اینجا، شاید، از پسکوف باید دفاع شود، و شما مانند یک زن با ترس روی اجاق هستید. در نهایت هر دو با عجله می روند. اولگا از پشت بوته ها بیرون می آید، با هیجان به زنگ گوش می دهد: "آنها به خوبی زنگ نمی زنند! که خوشبختی من دفن شده است. صورتش را با دستانش می پوشاند و روی نیمکت می نشیند.

از نواختن زنگ‌هایی که انتهای تصویر اول را همراهی می‌کند، اینترمتزو ارکستری که به دنبال آن می‌آید رشد می‌کند. به زودی مضامین تزار ایوان مخوف در آن بافته می شود.

تصویر دو

منطقه تجاری در پسکوف. مکان وچه آتش سوزی در میدان گذاشته شده است. زنگ در برج ناقوس ترینیتی به صدا در می آید. شب انبوهی از مردم با عجله از همه جا وارد میدان می شوند. یوشکو ولبین، یک پیام آور از نووگورود، در مکان وچه ایستاده است. در اطراف او حلقه ای از Pskovites است. مردم بزرگتر و بزرگتر می شوند. میخائیلو توچا و مردم شهر وارد می شوند. همه در زنگ خطر هستند: چه کسی زنگ را به صدا درآورد؟ ظاهرا خوب نیست قاصد وارد محل وچه می شود، کلاهش را برمی دارد و از سه طرف تعظیم می کند. او یک خبر بد دارد: "برادر بزرگ شما (نووگورود کبیر. A.M.) خودنمایی کرد، به شما دستور داد طولانی زندگی کنید و مراسم بزرگداشت را برای او اداره کنید." او جزئیات هولناک مجازاتی را که تزار ایوان بر نووگورودی ها تحمیل کرد، می گوید و می گوید که تزار با یک اپریچینینا به پسکوف می رود. مردم در ابتدا عزم خود را جزم می کنند تا با زور از شهر خود دفاع کنند. اما شاهزاده پیر یوری توکماکوف صحبت می کند. برعکس، او از مردم پسکوف می خواهد که با نان و نمک با تزار ملاقات کنند (به یاد داشته باشیم که او نایب السلطنه تزار در پسکوف است). البته استدلال او نادرست است (اگرچه ظاهراً خودش به آن معتقد است) که تزار با مجازات نمی رود، بلکه برای تعظیم در برابر زیارتگاه پسکوف است و ارزش ندارد که او را با عصا و نی ملاقات کنیم. دشمن. (شستوپر نوعی چماق است، گرز. بردیش نوعی تبر بر نیزه بلند است.) اما میخائیلو کلود حرف می زند. او از پیشنهاد شاهزاده خوشش نمی آید. او تصویری از تحقیر پسکوف ترسیم می کند: "تمام دروازه های کرملین را بازپس گیرید، شمشیرها و نیزه های خود را در کلیساها از نمادهای حقوق و دستمزد خسته کنید، خنده و شادی فتنه انگیز را از بین ببرید!" او، میخائیلو توچا، این را تحمل نخواهد کرد - او می رود. ابر و همراه با او آزادگان شجاع (جدای او) برای پنهان شدن در جنگل ها می روند و سپس از آزادی پسکوف دفاع می کنند. مردم در سردرگمی هستند. شاهزاده توکماکوف سعی می کند با مردم استدلال کند تا آنها مهمان نوازانه با تزار ایوان واسیلیویچ ملاقات کنند. صدای زنگ وچه شنیده می شود.

اقدام دو تصویر یک

میدان بزرگ در پسکوف. در پیش زمینه برج شاهزاده یوری توکماکوف است. خانه ها سفره هایی با نان و نمک دارند. مردم مشتاقانه منتظر ورود تزار هستند (سرود "تزار وحشتناک به سمت اسکوف بزرگ می رود. ما مجازات خواهیم شد، اعدام شدید است"). اولگا و ولاسیونا به ایوان خانه شاهزاده می آیند. قلب اولگا سنگین است. او نمی تواند از ضربه روحی که به او وارد شده است بهبود یابد و به طور غیرارادی شاهد مکالمه بین شاهزاده و ماتوتا می شود. او آریتای خود را می خواند: «آه، مادر، مادر، برای من تفریح ​​قرمز وجود ندارد! نمی‌دانم پدرم کیست یا زنده است.» ولاسیونا سعی می کند او را آرام کند. و سپس معلوم می شود که اولگا مشتاقانه منتظر ورود تزار ایوان است و روح او برای او از بین رفته است و جهان بدون او برای او عزیز نیست. ولاسیونا ترسیده است و می گوید (به طرف) ، گویی چیزی بد را پیش بینی می کند: "سرنوشت روزهای روشن و روشن زیادی را به تو نداده است ، فرزند." صحنه پر از مردم است. شهر شروع به نواختن زنگ ها می کند. صفوف سلطنتی نشان داده شده است. مردم از کمر به پادشاهی که بر اسب سوار است تعظیم می کنند و در برابر او زانو می زنند.

تصویر دوبا یک intermezzo ارکسترال شروع می شود که تصویری شکننده و ایده آل از قهرمان اپرا - اولگا را به تصویر می کشد. ملودی هایی که از آنها بافته شده است، متعاقباً در داستان او در مورد رویاهای کودکی، در جذابیت او برای پادشاه به صدا در می آید. اینترمتزو مستقیماً به کنش صحنه ای نقاشی دوم منتهی می شود. اتاقی در خانه شاهزاده یوری توکماکوف. اشراف پسکوف در اینجا با تزار ملاقات می کنند. اما پادشاه غیردوستانه است - همه جا خیانت می بیند. او مشکوک به سم در جامی است که اولگا برای او آورده است و از خود شاهزاده می خواهد که ابتدا جرعه ای بنوشد. سپس دستور می دهد که اولگا آن را نیز برای او بیاورد. اما نه فقط با تعظیم، بلکه با یک بوسه. اولگا جسورانه مستقیماً به چشمان پادشاه نگاه می کند. او از شباهت او به ورا شلوگا شوکه شده است. اولگا می رود، تزار ایوان بقیه را که در برج بودند با اشاره می فرستد. حالا شاه و شاهزاده در اتاق تنها مانده اند (حتی درها قفل هستند). و بنابراین گروزنی از توکماکوف می پرسد که با چه کسی ازدواج کرده است. شاهزاده از همسرش، نادژدا، در مورد خواهرش ورا می گوید و اینکه چگونه اولگا، دختر نامشروع ورا، در خانه او قرار گرفت (یعنی به طور خلاصه محتوای پیش درآمد اپرای ورا شلوگا را بازگو می کند). پادشاه به وضوح درک می کند که اولگا برای او کیست. پادشاه شوکه شده خشم خود را به رحمت تبدیل می کند: «بگذارید همه کشتارها متوقف شوند. خون زیادی! بیایید شمشیرها را بر روی سنگ ها بکوبیم. خدا رحمت کند پسکوف!

اقدام سه. تصویر یک

عمل سوم با یک تصویر موزیکال ارکسترال آغاز می شود که آهنگساز آن را "جنگل". شکار سلطنتی. رعد و برق". N.A. Rimsky-Korsakov با مهارتی شگفت انگیز تصویری رنگارنگ از طبیعت روسیه در آن به نمایش می گذارد. یک جنگل انبوه تاریک جاده منتهی به صومعه غارها را احاطه کرده است. از دور صداهای شکار سلطنتی شنیده می شود - سیگنال های شاخ شکار. لایت موتیف جنگی تزار ایوان مخوف به آنها می پیوندد. به تدریج تیره می شود. طوفانی در راه است. وزش بادهای طوفانی در ارکستر شنیده می شود. اما اکنون طوفان می گذرد، رعد و برق فروکش می کند. غروب خورشید از میان ابرها نگاه می کند. آهنگی از دور به گوش می رسد - این دختران یونجه شاهزاده توکماکوف هستند که می خوانند. آنها اولگا را به صومعه، جایی که او برای زیارت می رود، همراهی می کنند. اولگا عمداً کمی عقب می ماند - او می خواهد تنها بماند ، زیرا باید مخفیانه اینجا با میخائیلو توچا ، معشوقش ملاقات کند. و در اینجا او ظاهر می شود. شبیه یک دوئت عاشقانه است. اولگا از ابر التماس می کند که با او به پسکوف بازگردد: تزار مهیب نیست، چشمانش مهربان به نظر می رسد. این سخنان اولگا باعث آزار ابر می شود: "اگر چنین می گویی، مرا اینطور رها کن، سپس به سمت او، ویرانگر برو." او با عصبانیت به سمت او پرتاب می کند. اما اولگا او را از عشق خود متقاعد می کند و صدای آنها در یک تکانه ادغام می شود.

اما شادی اولگا و ابرها زیاد دوام نیاورد. ماتوتا که از بی تفاوتی او رنجیده شده بود، مدتها بود که اولگا را دنبال می کرد. و در اینجا، در جاده جنگل، او سرانجام دلیل تحقیر او را متوجه شد: پنهان شدن در بوته ها، او ملاقات او با ابر را تماشا کرد. و اکنون، به دستور او، نوکرهایش به کلود حمله می‌کنند، او را زخمی می‌کنند و اولگا، بسته، با آنها برده می‌شود. ماتوتا به شدت خوشحال می شود، او تهدید می کند که به تزار ایوان در مورد خیانت ابرها خواهد گفت.

تصویر دو

مقر سلطنتی. قسمت پشتی به عقب تا شده است. یک منطقه جنگلی و یک ساحل شیب دار از رودخانه مدنی قابل مشاهده است. شب ماه می درخشد. مقر با فرش پوشیده شده است. پوست خرس جلو سمت چپ روی فرش؛ روی آن یک میز پوشیده شده با براد طلا با دو شمعدان قرار دارد. روی میز یک کلاه خز، یک شمشیر ساخته شده از نقره، یک لیوان شات، یک فنجان، یک جوهردان و چندین طومار است. اینجا اسلحه است. تزار ایوان واسیلیویچ تنهاست. مونولوگ او به نظر می رسد ("شادی سابق، شور سابق، رویای جوشان جوانی!"). اولگا از سرش بیرون نمی آید. افکار او با این خبر قطع می شود که گارد سلطنتی ماتوتا را که قصد ربودن اولگا را داشت، دستگیر کرده اند. تزار نمی خواهد به تهمت ماتوتا در ابر گوش دهد و بویار را دور می کند. و اولگا او را صدا می کند. او می آید. تزار در ابتدا از سخنان اولگا محتاط است ، اما اکنون او صریحاً از کودکی خود به او می گوید که چگونه حتی در آن زمان برای او دعا کرده است و شب ها او را در خواب دیده است. شاه متاثر و هیجان زده است.

ناگهان صدایی در نزدیکی شرط شنیده می شود. اینها صدای آزادگان گروه ابرهاست. معلوم می شود که او پس از بهبودی از زخم خود، مبارزان خود را جمع کرد و اکنون به مقر پادشاه حمله کرد و می خواست اولگا را آزاد کند. پس از اطلاع از این موضوع، پادشاه با عصبانیت دستور داد تا شورشیان را شلیک کنند و خود ابر را نزد او بیاورند. ابر اما موفق می شود از اسارت فرار کند و از دور اولگا کلمات آهنگ خداحافظی او را می شنود. اولگا می شکند و از شرط بندی خارج می شود. در پشت مقر فرماندهی شاهزاده ویازمسکی به صدا در می آید: "شلیک کن!" (منظور شاهزاده میخائیلو توچا بود.) معلوم شد که اولگا کشته شده است ...

به آرامی با اولگا مرده در آغوش وارد تیم می شود. با دیدن اولگا، تزار به سمت او می شتابد. او با خم شدن روی او، بی‌دلیل ماتم می‌گیرد. او شفا دهنده را (بوملیوس) می خواند، اما او ناتوان است: "خداوند تنها مردگان را زنده می کند"...

مقر پر از مردم عزادار اولگا است. اما هیچ تراژدی در صدای کر پایانی وجود ندارد. حال عمومی او غم و اندوه روشن است.

الف مایکاپر

خدمتکار پسکوف، اولین اپرای ریمسکی-کورساکوف و تنها درام موسیقایی تاریخی در میراث او، یا به عبارت دقیق‌تر، یک درام موزیکال درباره تاریخ، بیوگرافی خلاقانه غیرمعمول طولانی و پیچیده‌ای دارد. مانند بوریس گودونف موسورگسکی، نه یک، یا حتی دو، بلکه سه نسخه نویسنده دارد، اما برخلاف بوریس، این نسخه ها در زمان پراکنده هستند: بین شروع کار روی اپرا و پایان موسیقی آن در ویرایش سوم، ربع قرن نسخه دوم، که ریمسکی-کورساکوف در آستانه شب می روی آن کار کرد، امروز به طور کلی وجود ندارد. شخصیت او را می توان قضاوت کرد منابع مختلف: به جز مطالب باقی مانده، اما منتشر نشده متعلق به خود این نسخه، - طبق بررسی های خود ریمسکی-کورساکوف در کرونیکل و مکالمات با یاستربتسف، و همچنین قطعاتی که در چاپ سوم باقی مانده اند یا توسط نویسنده وارد شده اند. در موسیقی برای درام می "خدمت پسکوف" (1877؛ اورتور بر مقدمه و چهار صحنه سمفونیک) یا به صورت اصلاح شده در اپرای بویارینا ورا شلوگا (تکمیل شده در سال 1897) گنجانده شد یا یک اثر مستقل را تشکیل داد. شعری در مورد الکسی مرد خدا برای گروه کر و ارکستر).

خود آهنگساز تأکید کرد که چاپ سوم یک نوع اپرا «واقعی» است و در اینجا «به طور کلی از چاپ اول عدول نکرده»، یعنی به آن بازگشته است. این در هنگام مقایسه درست است نسخه نهاییبا میانی، اما هنوز نه با نسخه اصلی، و بین چاپ اول و سوم اپرا رابطه ای به وجود می آید که تا حدی یادآور رابطه بین دو نسخه نویسنده بوریس گودونوف است. درست است، اختلافات کمتری بین متون چاپ اول و سوم خدمتکار پسکوف نسبت به دو نسخه اپرای موسورگسکی وجود دارد؛ شکلی متفاوت از نسخه اصلی. اولین نسخه از خدمتکار پسکوف تنها در اولین تولید تئاتر ماریینسکی روی صحنه رفت، و با این حال منطقی است - حداقل از جنبه تاریخی - این متن را اصیل و مستقل بدانیم.

(این دیدگاه در تضاد با نظر اکثریت قریب به اتفاق محققینی است که صراحتاً چاپ سوم را ترجیح می دهند و اپرا را فقط با توجه به متن اوایل دهه 90 تحلیل می کنند یا برای اثبات به چاپ اول به صورت صرفاً تطبیقی ​​مراجعه می کنند. اما هنوز مفهوم تحقیق دیگری در رابطه با این اپرا وجود دارد که ارزش مستقل چاپ اول را تشخیص می دهد. برای مثال در کتاب M. S. Druskin "مسائل دراماتورژی موزیکال اپرا" (M. .، 1952)، در مقاله محقق آمریکایی ریچارد تاروسکین "گذشته در حال").

ریمسکی-کورساکوف در مورد تأثیراتی که هنگام کار بر روی زن پسکوویتی (1868-1871) تجربه کرد، پنج نام را نام می برد: موسورگسکی، کوی، دارگومیژسکی، بالاکیرف، لیست. با استنباط لیست، که تأثیر او در Pskovityanka می توانست عمدتاً بر حوزه آکورد هارمونیک تأثیر بگذارد، و با افزودن بورودین "فراموش شده" که در آن زمان روی حماسه سمفونیک و اپرا-تاریخی کار می کرد - سمفونی دوم و شاهزاده. ایگور، متوجه شدیم ترکیب کامل"مشت توانا" در بیشتر دوره پرباروجود او تأثیر روی ریمسکی-کورساکوف از کوی و دارگومیژسکی، که البته بیشتر از همه به فرم اپرایی و سبک خوانندگی مربوط می‌شد، در این دوره بسیار شدید بود: آهنگسازی «خدمت‌کار پسکوف» برای اولین بار در پس زمینه خانه‌های مکرر به صحنه رفت. اجراهای تقریباً تکمیل شده مهمان سنگی و تولید آتی. ویلیام رتکلیف" و سپس کار ریمسکی-کورساکوف روی موسیقی اپرای دارگومیژسکی به حالت تعلیق درآمد (برخی از اعداد اپرای کوی نیز توسط او ساخته شده بودند). تأثیر موسورگسکی و بالاکیرف، قبل از هر چیز، با اشاره به درام «می» نشان داده شد، نویسنده ای که برای هر دوی آنها از طریق آثارش و شخصاً شناخته شده بود (اما زمانی که ریمسکی-کورساکوف در افق موسیقی ظاهر شد، او قبلاً درگذشته بود)، روی اشعار او عاشقانه می نوشتند، نمایشنامه هایش را مدتها پیش نگاه می کردند (مثلاً بالاکیرف زمانی قصد داشت طرح عروس تزار را بگیرد و سپس آن را به بورودین توصیه کرد؛ در سال 1866، او به ریمسکی-کورساکوف متنی از اولین پرده زن اسکوویتی میو داد که روی آن لالایی زیبا نوشته شده بود و بعداً در «بویار ورا شلوگا» گنجانده شد). بالاکیرف در روند آهنگسازی اپرا دخالت چندانی نداشت و خود را در این ژانر شایسته نمی دانست. علاوه بر این، پایان خدمتکار پسکوف با یک بحران شدید در زندگی او مصادف شد. موسورگسکی، نیکولسکی، استاسوف به عنوان مشاور در طرح بندی لیبرتو، جستجوی متون و غیره عمل کردند. اما نمونه‌هایی از تفسیر بسیار هنری و بدیع از آهنگ‌های فولکلور، که در مجموعه بالاکیرف در سال 1866 ارائه شد، به طور قاطعانه‌ای معنای این آهنگ را در دراماتورژی «خدمت‌کار پسکوف» تعیین کرد و بر آن تأثیر گذاشت. زبان موسیقیبطور کلی. در آغاز کار بر روی اپرا، ازدواج موسورگسکی ظاهر شد و سپس اولین نسخه بوریس گودونوف که عمیقاً تماشاگران از جمله ریمسکی-کورساکوف را تحت تأثیر قرار داد. چاپ دوم "بوریس" و موسیقی "خدمتکار پسکوف" به طور همزمان و حتی در همان دیوارها - در طول ماه های زندگی مشترک این دو آهنگساز به پایان رسید، و نمادین است که تنها یک ماه از اولین نمایش جدا می شود. "خدمتکار پسکوف" از اولین اجرای عمومی اپرای موسورگسکی (اولین نمایش "خدمتکار پسکوف" - 1 ژانویه 1873؛ سه صحنه از "بوریس" که برای اجرای سود کارگردان G. P. Kondratiev در فوریه به صحنه رفت. 5 همان سال). علاوه بر این، در دوره خدمتکار پسکوف، یک آهنگسازی جمعی توسط چهار کوچکیست ملادای گدئون وجود داشت که همچنین تبادل مداوم ایده های موسیقی را تشویق می کرد. بنابراین، تقدیم اپرا در چاپ اول - "به محفل موسیقی عزیزم" (فیلمبرداری شده در چاپ سوم) - یک اعلامیه ساده نیست: این یک ابراز قدردانی از رفقا است، یک وحدت عمیق آگاهانه از اهداف.

متعاقباً، سبک خدمتکار پسکوف، که در کار ریمسکی-کورساکوف منحصر به فرد است، اغلب "زیر نشانه بوریس" در نظر گرفته می شد، که خود ریمسکی-کورساکوف در برخی از اظهارات خود باعث ایجاد آن شد. بدون شک، این اپرا، به ویژه در چاپ اول، «موسیقی ترین» در میان آثار ریمسکی-کورساکوف است که قبلاً توسط ژانر خدمتکار پسکوف مشخص شده بود. اما توجه به این نکته نیز مهم است که تأثیر یک طرفه نبود، بلکه متقابلو ظاهراً در جستجوهای مشترک بسیاری از آنها متولد شدند: به عنوان مثال، اگر "تجلیل اجباری" در صحنه تاج گذاری، ناله های مردم در مقدمه و صحنه "در سنت باسیل" از نظر زمانی مقدم بر صحنه ملاقات ایوان باشد. وحشتناک با پسکوویت ها، که از نظر معنی نزدیک است، سپس "وچه" درخشان مقدم بر "کرومی" است، و داستان ولاسیونا - صحنه های برج "بوریس گودونوف".

وجه مشترک آنها شجاعت، حداکثر گرایی بود که هر دو آهنگساز جوان متعهد شدند تا پیچیده ترین مسائل تاریخ روسیه را با نمایشی از نوع جدید درام موسیقی تجسم بخشند. به ویژه قابل توجه است که هر دو نمایشنامه - پوشکین و می - با شروع کار بر روی اپرا تحت ممنوعیت سانسور قرار داشتند. در نتیجه، هر دو اپرا با یک ابهام طبیعی و مشروط به روح زمان در مفاهیم خود پایان یافتند: هر دو بوریس و ایوان اصول متناقضی را با هم ترکیب می کنند - خوبی در آنها در یک مبارزه اجتناب ناپذیر با شر است، "شخصی" با "دولت". "؛ شورش ها در پاکسازی نزدیک کرومی و در میدان Pskov Veche با شور و شوق و همدردی عمیق معنوی و همچنین با پیشگویی از عذاب آنها نوشته شده است. تصادفی نیست که منتقدان متخاصم با داستایوفسکی «دردناک»، «شکاف» (با «جنایت و مکافات» که اخیراً منتشر شده) مقایسه کردند، نه تنها در رابطه با بوریس موسورگسکی و او. شخصیت مرکزی، بلکه در ارتباط با "Pskovite" و شخصیت های اصلی آن - تزار ایوان و اولگا.

بدون ادامه بیشتر مقایسه اپراهای ریمسکی-کورساکوف و موسورگسکی - این یک موضوع بزرگ جداگانه است - فقط اشاره می کنیم که کار روی آنها به روشی مشابه انجام شده است: مستقیماً از متون درام با غنی سازی آنها با نمونه ها. از هنر عامیانه

مطالعات معمولاً تأکید می کنند که ریمسکی-کورساکوف مفهوم درام می را عمیق تر کرد، بسیاری از اپیزودهای «صرفاً روزمره»، از جمله کل پرده اول را کنار گذاشت و «نقش مردم را به طرز چشمگیری تقویت کرد». شاید درست تر باشد که ابتدا به این نکته اشاره کنیم که در آثار این نویسنده، دوست و همفکر روسی فوق العاده A.N. Ostrovsky، آهنگساز هماهنگی هماهنگ با طبیعت خود پیدا کرد: میل به حقیقت و زیبایی، بر اساس دانش گسترده. جهان بینی، تاریخ، زندگی، زبان مردم روسیه؛ متانت، عینیت، به اصطلاح، احساسات و افکار بی طرفانه، در عین حال با گرمای قلب رنگ آمیزی شده است. متعاقباً ، ریمسکی-کورساکوف کل دراماتورژی ماه می را "صدا" کرد. در "Pskovityanka" او نیازی به تجدید نظر نداشت ایده اصلیو مفهوم اپرا با میو منطبق است (که هم در متن درام و هم در یادداشت های تاریخی نویسنده به آن بیان شده است): این همان ترکیب است که گاهی به مبارزه بین "کارامزین" و "سولوویف" تبدیل می شود. اصول دولتی» و «فدرالیستی»، روندهایی در افشای فرآیند تاریخی، که هم بوریس موسورگسکی را در ویرایش دوم مشخص کرد و هم، برای مثال، مفهوم روس بالاکیرف.

(این موضوع در کتابهای نامبرده A. A. Gozenpud و A. I. Kandinsky به تفصیل پوشش داده شده است؛ تفسیر مدرن آن توسط R. Taruskin در اثر فوق ارائه شده است. و آزادگان Pskov - آغاز "فدرالیست" با مرگ او حذف می شود. اولگا، که به اراده سرنوشت، در هر دو نیروی متخاصم درگیر است. چنین حل یک تضاد غیر قابل حل از طریق قربانی کردن روح زن، که برای اولین بار در Pskovityanka ظاهر شد، بارها در اپراهای زیر توسط ریمسکی-کورساکوف ظاهر می شود. دوشیزه برفی) ، "سادکو" - تصویر ولخوا، "عروس تزار"، "سرویلیا"، "کیتژ" - فورونیا و گریشکا کوترما).)

در واقع، مطابق با زیبایی شناسی کوچکیسم دهه 60، درام از "روزمرگی ها" پاک می شود، از قسمت هایی از یک طرح مشابه، هر چیزی که می تواند به طور کلی آداب و رسوم عامیانه را مشخص کند انتخاب می شود: در "Pskovityanka" اینها "سوزاننده" هستند. ” توسط خود ریمسکی-کورساکوف ذکر شده است، گروه های کر دختران در پرده اول و چهارم، تجلیل از پادشاه در خانه توکماکوف. اما نقطه اوج دو خط اپرا - صحنه عصر و استدلال تزار ایوان در آخرین پرده - تقریباً دقیقاً مطابق می نوشته شده است (البته با برش ها و تنظیم مجدد ، به دلیل ویژگی های خاص اجتناب ناپذیر است. اپرا و کاهش شدید تعداد بازیگران). در مورد صحنه باشکوه ملاقات وحشتناک، که می فقط آن را تشریح کرد، و پایان نامه، دوباره ساخته شد، در اینجا، علاوه بر یافته موفق V.V. Nikolsky، قدرت تعمیم بالای موسیقی نیز به کمک آمد که می تواند بیان کند. آنچه که درام قرن گذشته تحت فشار قرار گرفت - تصویری جدایی ناپذیر از مردم.

B. V. Asafiev به نام "Pskovite" " وقایع نگاری اپرا"، بنابراین لحن کلی روایت موسیقی - عینی، حماسه مهار شده و جهت گیری کلی ویژگی های موسیقی - ثبات، ثبات آنها را تعیین می کند. این هیچ گونه نمایش چند جانبه تصاویر ایوان و اولگا را منتفی نمی کند (اما فقط آنها: همه شخصیت های دیگر به یکباره تعیین می شوند - و شخصیت های دو شخصیت اصلی رشد نمی کنند، بلکه بیشتر آشکار می شوند) و نه معرفی متنوع عناصر ژانر(زندگی روزمره، درام عاشقانه، منظره، لمس های سبک کمدی و فانتزی)، اما همه آنها در تسلیم ایده اصلی هستند، که حامل اصلی آن، همانطور که در وقایع نگاری اپرا باید باشد، گروه کر است: اولین نسخه بوریس، ایده خوانندگان کرال و تضادهای معنایی گروه های کر در اینجا در مقیاسی سمفونیک توسعه یافته است) و گروه کر "فرسکو" (A. I. Kandinsky) جلسه تزار، که در یکپارچه است. فکر، و آخرین مراسم تشییع جنازه گروه کر.

(طبیعتاً قیاسی را با پایان نامه چاپ دوم بوریس گودونوف تداعی می کند، به خصوص که پایان اپرای موسورگسکی با مرثیه احمق مقدس که در پوشکین غایب است، و همچنین سوگ آزادی اولگا و اسکوف که در ماه می غایب است، توسط یک نفر - نیکولسکی ارائه می شود.در این موازی های دراماتیک و در پایان پایان های ساخته شده در همان زمان، تفاوت در جهان بینی تاریخی، هنری، شخصی این دو هنرمند که توسط یک مکتب پرورش یافته اند. به‌ویژه به‌شدت برجسته می‌شود: پرسشگری نگران‌کننده موسورگسکی از آینده و نتیجه‌گیری آشتی‌جویانه و آشتی‌آمیز ریمسکی-کورساکوف.)

یکی از یافته های بسیار مهم آهنگساز در صحنه وچه، معرفی به اوج یک آهنگ آکاپلا با تکنوازی (خروج ابرها و آزادگان از وچه) است. این ایده توسط می و همچنین برخی از قسمت های آهنگ دیگر درام (گروه کر "Po Raspberry"، آهنگ ابرها (در درام - Chetvertki) ("شاد باش ای فاخته") ارائه شد و شاعر به آن تکیه کرد. در اینجا به زیبایی‌شناسی دراماتیک اوستروفسکی می‌پردازیم، که بر اساس آن آهنگ فولکلور بود، به نمادی رفیع از سرنوشت انسان تبدیل می‌شود. نماد سرنوشت مردمو این کشف او هم توسط موسورگسکی در ویرایش دوم "بوریس" ("پراکنده، پاکسازی" در "کرومی") و هم بورودین در "شاهزاده ایگور" (گروه کر روستاییان) پذیرفته شد. همچنین مهم است که هر دو قسمت مفصل درام عاشقانه در یک رگ آهنگ حل و فصل شوند - دوئت های اولگا و ابرها در قسمت اول و چهارم (اهمیت ترانه ها و - به طور گسترده تر - را به یاد بیاورید - باورهای عامیانه, زبان عامیانهدر مفهوم دراماتیک "رعد و برق" اثر استروفسکی). به همین دلیل، ریمسکی-کورساکوف مورد سرزنش بسیاری از منتقدان، از جمله کوی، قرار گرفت، که متوجه نشد دقیقاً چگونه این هدف - نه "از خود"، بلکه از طریق "خوانده شده توسط مردم" - بیان احساسات شخصی با ساختار کلی مطابقت دارد. کار. در اینجا، ریمسکی-کورساکوف، مانند موسورگسکی در نسخه دوم بوریس، مسیر جدیدی را دنبال می‌کند و مهمان سنگی و رتکلیف را ترک می‌کند و زندگی برای تزار را ادامه می‌دهد (و شاید به آزمایش‌های سروف گوش می‌دهد).

یکی از ویژگی های "Pskovityanka" اشباع بسیار متراکم بافت موسیقی نه تنها با لیتموتیف ها، بلکه همچنین با لیتارمونی ها، لیتینتون ها است. شاید دقیقاً همین ویژگی بود که آهنگساز هنگام نوشتن کلمات "تقارن و خشکی" در توصیف اولین اپرای خود در نظر داشت. در بررسی اولین نمایش، کوی به کاستی های اصلی The Maid of Pskov اشاره کرد: "برخی از یکنواختی آن ... که از تنوع کمی از ایده های موسیقی ... عمدتاً به یکدیگر مرتبط هستند." در میان انتقادات مکرر مکرر، اتهام "سمفونی" بیش از حد، یعنی انتقال اکشن اصلی موسیقی و موضوعی به بخش ارکسترال در تعدادی از صحنه ها نیز وجود داشت. بر اساس تجربه شنیداری مدرن، می توان از سازگاری سبکی قابل توجه ساختار آهنگی اپرا، مطابقت عمیق آن با مکان، زمان، شخصیت و همچنین درجه قابل توجهی از زهد و رادیکالیسم در حل مشکلات دراماتورژی موسیقی صحبت کرد. و گفتار، مشخصه خدمتکار پسکوف (کیفیتی که او بدون شک از "مهمان سنگی" دارگومیژسکی به ارث برده و بسیار نزدیک به اولین نسخه "بوریس گودونوف" است). بهترین مثالدراماتورژی زاهدانه را می‌توان با گروه کر پایانی در چاپ اول ارائه کرد: نه یک پایانی مفصل که تاج درام تاریخی تاریخی را به پایان می‌رساند، بلکه یک آواز کرال ساده و بسیار کوتاه است که در اواسط جمله، با آهنگ یک آهنگ قطع می‌شود. آه شخصیت پردازی تک موضوعی تزار رادیکال ترین در طراحی است که علاوه بر آخرین صحنه با اولگا، حول موضوع باستانی "وحشتناک" متمرکز است (طبق ضبط V. V. Yastrebtsev که توسط آهنگساز در کودکی در آواز خواندن شنیده شده است. راهبان تیخوین) با هارمونی های لیت همراه: در ارکستر به طرز ماهرانه ای متفاوت است و قسمت آوازی دکلماتور، همانطور که بود، روی موضوع قرار می گیرد، گاهی اوقات در بخش های جداگانه با آن منطبق می شود، گاهی اوقات بسیار دور می شود. B. V. Asafiev به طرز قابل توجهی معنای تم تزار در اپرا را با معنای مضمون-رهبر در فوگ و روش شخصیت پردازی تک موضوعی با نقاشی نماد مقایسه کرد ("او ریتم خطوط نمادهای باستانی روسیه را به یاد می آورد. و چهره وحشتناک را در آن هاله مقدس به ما نشان می دهد که خود پادشاه پیوسته بر آن تکیه می کرد...»). در مجموعه لیت گروزنی، سبک هارمونیک اپرا نیز متمرکز است - "شدید و شدید درونی ... اغلب با طعم تلخ باستان گرایی" (Kandinsky A.I.). در Thoughts on My Own Operas، آهنگساز این سبک را "مدعور" نامید، اما بهتر است با استفاده از اصطلاح خود در مورد واگنر، هارمونی "پسکویتیانکا" را "تصفیه شده" بنامد.

با همین ثبات، مضامین اولگا انجام می شود که مطابق با ایده اصلی دراماتیک یا به مضامین پسکوف و آزادگان نزدیک می شود یا به شعارهای گروزنی. یک منطقه ویژه با آهنگ های یک شخصیت غیر ژانر شکل می گیرد که با پیشگویی های نبوی اولگا مرتبط است - این آنها هستند که اصلی را مطرح می کنند. تصویر زناپراها، او را از برخوردهای معمولی اپرا دور می کند و او را با تصاویر باشکوه شاه و شهر آزاد هم تراز می کند. تجزیه و تحلیل ریسیتیتیوهای The Maid of Pskov توسط M. S. Druskin نشان می دهد که چقدر معنی دار بودن لیتون و رنگ آمیزی ژانر لحن ها در سایر بخش های آوازی اپرا نیز استفاده می شود: انبار استاندارد، که هر بار به روش خود منعکس کننده جهت گیری ایدئولوژیک اصلی اپرا است "(Druskin M.S.).

تاریخچه تولید خدمتکار پسکوف در تئاتر ماریینسکی، که با مشکلات متعدد سانسور مرتبط است، در کرونیکل به تفصیل شرح داده شده است. همین گروه اپرا را روی صحنه بردند و اجرا کردند چهره های تئاتر، که یک سال بعد به چاپ دوم بوریس روی صحنه رفت. پاسخ مردم بسیار دلسوزانه بود، موفقیت بزرگ و طوفانی بود، به ویژه در میان جوانان، اما با وجود این، خدمتکار پسکوف، مانند بوریس، برای مدت طولانی در کارنامه باقی نماند. در میان بررسی های منتقدان، بررسی های کوی و لاروش برجسته است - با این واقعیت که آنها لحن را تعیین می کنند و مسیرهایی را تعیین می کنند که در آن انتقاد از اپراهای جدید ریمسکی-کورساکوف برای دهه ها انجام می شود: اظهارات نادرست، تابع کردن متن به موسیقی. ; ترجیح فرم های «سمفونیک» (به معنای ابزاری) بر فرم های صرفاً اپرایی. برتری شروع کرال بر غزل شخصی. غلبه «ساخت ماهرانه» بر «عمق فکر»، خشکی ملودی به طور کلی، سوء استفاده از مضامین عامیانه یا در روحیه عامیانه و غیره. در مورد ناعادلانه بودن این ملامت ها نیازی به صحبت نیست. توجه به این نکته مهم است که آهنگساز هنگام کار بر روی ویرایش دوم و سوم اپرا به برخی از آنها توجه داشته است. به ویژه، او قطعات اولگا و ایوان را توسعه داد و ملودیزه کرد، بسیاری از خوانندگان را آزادتر، آهنگین تر کرد. با این حال، تجربه نزدیک شدن به مفهوم "پسکویتیانکا" در ویرایش دوم به منبع ادبی، که منجر به گنجاندن تعدادی از قسمت های غنایی و روزمره در آن شد (پیش درآمد، "زوج شاد" - Stesha و Chetvertka، بازی طولانی مشعل ها، بازی مادربزرگ ها، گفتگوی استشا با تزار، تغییر پایانی درام و غیره) و همچنین صحنه شکار سلطنتی و ملاقات تزار با احمق مقدس، ساخته شده توسط استاسوف، نه تنها اپرا را سنگین‌تر کرد، بلکه محتوای اصلی آن را تضعیف و تار کرد. دراماتورژی موسیقیبه سمت شابلون های درام و خانه اپرا. ویژگی «انتقالی» آثار ریمسکی-کورساکوف در دهه 1970 و بی‌ثباتی سبک در «خدمت‌کار پسکوف» منعکس شد.

در نسخه سوم، بسیاری از موارد (معمولاً به شکل اصلاح شده) به جای خود بازگشتند. معرفی تصاویر موزیکال "وچه آلارم" و "جنگل، رعد و برق، شکار سلطنتی" در پیوند با اورتور و اینترمتزو ارکسترال موجود - "پرتره اولگا" و همچنین گروه کر پایانی توسعه یافته، یک دراماتورژی سمفونیک را تشکیل داد. . اپرا بدون شک در زیبایی صدایش، در ثبات و تعادل فرم ها برنده شد: به نظر می رسید که ویژگی های مشخصه سبک ریمسکی-کورساکوف در دهه 1990 را به دست آورده است. در همان زمان ، از دست دادن وضوح ، تازگی ، اصالت درام و زبان اجتناب ناپذیر بود ، از جمله رنگ آمیزی شمالی و به طور خاص تر Pskov از گفتار موسیقی ، که واقعاً "به طرز معجزه آسایی اسیر شد" (کلمات ریمسکی-کورساکوف در مورد رنگ شعر "سادکو") تا حدودی رقیق شد آهنگساز اپرا (این امر به ویژه در ملایم شدن ناهماهنگی های خشن اورتور، در تمایل سنتی تر غزلیات قسمت های جدید قسمت اولگا، در صحنه زیبای شکار سلطنتی که مشابهی در ادبیات اپرا دارد، قابل توجه است.). بنابراین، شناخت آهنگساز به یاستربتسف، که به ندرت به آن توجه می شود، بسیار مهم به نظر می رسد. در ژانویه 1903، ریمسکی-کورساکوف، در مورد نیاز یک هنرمند به گوش دادن "به طور انحصاری به صدای درونیاحساس درونی او، غریزه خلاق، "او متذکر شد:" و سپس "پسکوویتیانکا" "بازسازی" من است - آیا این نوعی امتیاز به اصرار و توصیه گلازونف نیست؟ بالاخره شب مه نیز کاستی هایی دارد و با این حال هرگز به ذهنم خطور نمی کند که دوباره آن را پردازش کنم.

M. Rahmanova

این اپرای اولیه توسط ریمسکی-کورساکوف تحت تأثیر و با مشارکت فعال اعضای حلقه بالاکیرف نوشته شد. آهنگساز کار خود را به آنها تقدیم کرد. اولین نمایش اپرا موفقیت مطلق نبود. آهنگساز به طور ناگهانی اشکال سنتی هنر اپرا (آریاها، گروه ها) را رها کرد، سبک خوانشی-اعلامی بر ترکیب چیره شد. آهنگساز که از خلقت خود ناراضی بود، موسیقی را دو بار تغییر داد.

اولین نمایش آخرین نسخه اپرا در سال 1896 (اپرای خصوصی روسیه مسکو، Chaliapin اجرای بخشی از ایوان) تاریخی شد. زن پسکوف (تحت عنوان ایوان وحشتناک) با موفقیت زیادی در پاریس (1909) به عنوان بخشی از فصول روسیه که توسط دیاگیلف سازماندهی شده بود به نمایش درآمد (نقش اصلی را Chaliapin، کارگردان سانین بازی کرد).

دیسکوگرافی:سی دی - اجرای عالی اپرا. کارگردان شیپرز، ایوان وحشتناک (کریستوف)، اولگا (پانی)، ابر (برتوچی) - ضبط ملودی. کارگردان ساخاروف، ایوان وحشتناک (A. Pirogov)، اولگا (Shumilova)، ابر (Nelepp).

بر اساس درام به همین نام اثر L. A. May

شخصیت ها:

تاریخچه آفرینش

طرح

شاهزاده توکماکوف، فرماندار سلطنتی پسکوف، ثروتمند و مشهور است. اما مردم پسکوف پر از اضطراب هستند - تزار مهیب ایوان واسیلیویچ در آستانه ورود به اینجا است. آیا او با خشم یا رحمت با پسکوف ملاقات خواهد کرد؟ توکماکوف نگرانی دیگری دارد - او می خواهد دخترش اولگا را با پسر آرام ماتوتا ازدواج کند. او همچنین عاشق میخائیلو توچا، جنگجوی شجاع آزادگان پسکوف است. در این بین دوست اولگا در باغ مشغول تفریح ​​است. مادران ولاسیونا و پرفیلیونا در حال صحبت کردن هستند. Vlasyevna چیزهای زیادی در مورد خانواده Tokmakov می داند. پرفیلیونا می خواهد از او بپرسد: شایعه ای وجود دارد که "اولگا دختر شاهزاده نیست، اما آن را بالاتر ببرید." اما مادر پیر مورد علاقه خود را نمی دهد. اولگا از همه دوری می کند - او منتظر نامزد خود است. یک سوت آشنا شنیده می شود - ابر در یک قرار آمده است. پسر یک پوسادنیک فقیر، او می داند که ماتوتا ثروتمند خواستگاران را نزد اولگا می فرستد. دیگر ابر زندگی در پسکوف وجود ندارد، او می خواهد زادگاهش را ترک کند. اولگا از او می خواهد که بماند، شاید بتواند از پدرش التماس کند تا عروسی آنها را جشن بگیرد. و اینجا توکماکوف است - او با ماتوتا صحبت می کند ، راز خانواده خود را به او می گوید. اولگا که در بوته ها پنهان شده است از این مکالمه متوجه می شود که او دختر خواهر زن توکماکوف است که با بویار شلوگا ازدواج کرده است. دختر گیج شده است. در دوردست درخششی از آتش سوزی ها به گوش می رسد، زنگ ها به گوش می رسد: مردم پسکوف به یک وچه احضار می شوند. اولگا غم و اندوه را پیش بینی می کند: "آه ، آنها به خیر نمی خوانند ، سپس شادی مرا دفن می کنند!"

انبوهی از ساکنان پسکوف به میدان تجارت هجوم می آورند. احساسات عامیانه می جوشد - خبر وحشتناکی توسط یک پیام آور از نووگورود آورده شد: سقوط کرد شهر فوق العاده، تزار ایوان واسیلیویچ با یک oprichnina بی رحمانه به Pskov می رود. توکماکوف سعی می کند مردم را آرام کند و از آنها می خواهد که آشتی کنند و با نان و نمک با پادشاه مهیب دیدار کنند. میخائیل توچای آزادیخواه این توصیه را نمی پسندد: ما باید برای استقلال شهر مادری خود بجنگیم ، فعلاً در جنگل ها پنهان شویم ، سپس در صورت لزوم علیه محافظان اسلحه برداریم. آزاده دلیر با او می رود. مردم با سردرگمی پراکنده می شوند. تصمیم گرفته شد که به طور رسمی با گروزنی در میدان روبروی خانه توکماکوف ملاقات کنیم. میزها در حال چیدن است، غذا سرو می شود. اما اینها تدارکات غم انگیزی برای این دیدار است. حتی غم و اندوه بیشتر در روح اولگا. او هرگز از سخنان شنیده شده توکماکوف به خود نمی آید. او چند بار به سر قبر مادرش می رفت، بدون اینکه شک کند مادر خودش در آن نزدیکی خوابیده است. ولاسیونا اولگا را دلداری می دهد: شاید توکماکوف این را گفت و می خواست ماتوتا را از او دور کند. اما دختر به مادر پیرش گوش نمی دهد: چرا قلبش در انتظار گروزنی اینقدر می تپد؟ راهپیمایی موقر بیشتر و بیشتر نزدیک می شود ، تزار ایوان واسیلیویچ جلوتر از او سوار بر اسبی کف زده می تازد. توکماکوف پادشاه را در خانه خود پذیرایی می کند. اما او بی اعتماد و شرور است - خیانت در همه جا به نظر می رسد. گروزنی به سم در جام مشکوک است. او صاحب خانه را وادار می کند که اول این جام را تخلیه کند. اولگا برای پادشاه عسل می آورد.

او جسورانه و مستقیم به چشمان شاه نگاه می کند. او از شباهت او به ورا شلوگا شوکه می شود، از توکماکوف می پرسد که مادر این دختر کیست. گروزنی حقیقت بی رحمانه را آموخت: بویار شلوگا ورا را رها کرد و در نبرد با آلمانی ها درگذشت و او خودش بیمار روانی شد و درگذشت. پادشاه شوکه شده خشم خود را به رحمت تبدیل کرد: «بگذارید همه کشتارها متوقف شود! خون زیاد. بیایید شمشیرها را بر روی سنگ ها بکوبیم. خدا رحمت کند پسکوف!

در شب ، اولگا و دختران از طریق یک جنگل انبوه به صومعه Pechersky رفتند. کمی پشت سر آنها، در محل توافق شده، او با ابر ملاقات می کند. ابتدا دختر از او التماس می کند که با او به پسکوف برگردد. اما او در آنجا کاری برای انجام دادن ندارد، او نمی خواهد به گروزنی تسلیم شود. و چرا اولگا باید به توکماکوف برگردد در حالی که او دختر او نیست؟ آنها می خواهند یک زندگی جدید و آزاد را شروع کنند. ناگهان کلود توسط خدمتکاران ماتوتا مورد حمله قرار می گیرد. جوان زخمی می افتد. اولگا حواس خود را از دست می دهد - او توسط نگهبان ماتوتا در آغوش او برده می شود و تهدید می کند که به تزار ایوان در مورد خیانت ابر بگوید.

نه چندان دور، نزدیک رودخانه مددنی، مقر سلطنتی اردو زده بود. در شب، گروزنی، به تنهایی، در افکار سنگین غرق می شود. داستان توکماکوف خاطرات یک سرگرمی گذشته را برانگیخت. چقدر تجربه شده است، و هنوز چقدر باید انجام شود، «تا روسیه را با قانون عاقلانه، آن هم با زره، مقید کنیم». افکار با این خبر قطع می شود که گارد سلطنتی ماتوتا را که قصد ربودن اولگا را داشت، دستگیر کرده اند. تزار، با عصبانیت، به تهمت های بویار علیه اسکوف آزاد گوش نمی دهد، ماتوتا را دور می کند. آنها اولگا را می آورند. گروزنی در ابتدا بی اعتماد است و با عصبانیت با او صحبت می کند. اما سپس اعتراف صریح دختر به عشقش به ابر و گفتگوی محبت آمیز و صمیمانه او شاه را تسخیر کرد. اما چه سروصدایی در ستاد شنیده می شود؟ ابر، پس از بهبودی از زخم خود، با جدایی خود به نگهبانان حمله کرد، او می خواهد اولگا را آزاد کند. پادشاه با عصبانیت دستور داد آزادگان را تیرباران کنند و جوان گستاخ را نزد او بیاورند. با این حال، Cloud موفق می شود از دستگیری فرار کند. اولگا از دور سخنان خداحافظی آهنگ معشوق را می شنود. او از چادر بیرون می دود و با گلوله یکی می افتد. اولگا مرده است. گروزنی در ناامیدی به جسد دخترش خم می شود.

موسیقی

"Pskovityanka" - درام موسیقی محلی. در دراماتورژی و سبک خود نزدیک است که در همان سال ها ایجاد شد. در هر دو اثر وقایع گذشته های دور زنده شد. اما تفاوت‌های ذاتی در تصویر خلاق فردی این آثار کلاسیک ادبیات اپرا نیز تأثیر گذاشت: او عمدتاً برداشت تراژیک از تاریخ روسیه را بیان کرد و - با تمام درام درگیری‌ها - روشن‌تر و صلح‌آمیزتر. در همان زمان ، در خدمتکار پسکوف ، او توانست به وضوح انواع پدیده های زندگی را منتقل کند. با تمام ناهماهنگی اش، شخصیت باشکوه ایوان مخوف به درستی به تصویر کشیده شده است. ظاهر جذاب و پاکیزه اولگا. روح آزادی خواه با موسیقی آغشته شده است که آزادگان پسکوف را به رهبری ابر به تصویر می کشد. صحنه های عامیانه پر از درام است. در کل اپرا، ماهیت ترانه سرایی روسی به وضوح آشکار می شود.

اورتور ارکسترال درگیری اصلی اپرا را ترسیم می کند. صدای غم انگیز و محتاطانه موضوع اصلی گروزنی است. با ملودی تند و پر اراده آهنگ ابرها به عنوان تصویری از آزادگان پسکوف مخالفت می شود. سپس موضوع اولگا، به اندازه یک آهنگ محلی، ظاهر می شود. گویی در یک دعوا، مضامین ایوان مخوف و آزادگان در تحولی چشمگیر با هم برخورد می کنند و جای خود را به موضوع اصلی باشکوه حاکم روسیه می دهند.

اپرا با بازی شاد مشعل های دوستان اولگا آغاز می شود. پس از گفتگوی مادران پیر، ولاسیونا "داستان شاهزاده خانم لادا" را می خواند که با روح داستان نویسان عامیانه تداوم یافته است. ملاقات اولگا با کلود با یک دونفری دلپذیر "بله، بمان، عزیزم، به سمت دور نرو" به پایان می رسد، که در آن آهنگساز از ملودی آهنگ محلی "تو، میدان" استفاده کرد. در پایان تصویر، پس از مکالمه توکماکوف با ماتوتا، زنگ های هشدار به صدا در می آیند که پسکووی ها را به وچه فرا می خواند. از این زنگ‌ها، که مضامین موسیقی شاه به آن‌ها می‌پیوندد، وقفه سمفونیک بعدی رشد می‌کند.

تصویر دوم که Pskov Veche را به تصویر می کشد یکی از بهترین های اپرا است. امواج موج سواری چگونه تعجب می کنند گروه کر مردمیکه هسته موسیقایی و معنایی تصویر را تشکیل می دهند. داستان پیام رسان «تعظیم و کلام نوا گورود، برادر بزرگت خودنمایی کرد، دستور داد طولانی زندگی کنی» موجی از خشم مردم را بیشتر می کند. جذابیت توکماکوف، که در تلاش است تا احساسات فوران شده را آرام کند، "پدران و برادران، مردان پسکوف، کلام برای شما" صلح را به ارمغان می آورد. اما ابر می گوید: "اجازه دهید، مردان پسکوف، حقیقت را به شما بگویم!" تماس او دوباره باعث هیجان عمومی می شود. مضمون انگیزه خود به خودی مردم دوباره به صدا در می آید ، که با آهنگ نبرد ابرها "محکوم کردن پسکوویت ها ، در دادگاه جمع شوید" تاج گذاری می شود. این ملودی بر اساس ملودی آهنگ محلی "مثل زیر جنگل، زیر جنگل" است (این ملودی قبلاً در اورتور شنیده شده است). آزادگان که او را می گیرند، حذف می شوند.

اولین تصویر از پرده دوم با یک آهنگ غمگین کرال در روح نوحه های عامیانه آغاز می شود "تزار وحشتناک به اسکوف بزرگ می رود." برای اولین بار، ظاهر خالص و پاک اولگا به طور کامل در آریوسو غمگین او آشکار می شود: "آه، مادر، مادر، من هیچ لذتی سرختر ندارم" که قبل از گفتگو با ولاسیونا است. زنگ جشن با ورود گروزنی به پسکوف همراه است. فاصله ارکستری بین نقاشی ها (اینترمتزو) در مقابل، طرحی از تصویر شاعرانه اولگا می دهد.

صحنه آغازین تصویر دوم، که در توکماکوف اتفاق می افتد، با تم موسیقی خشن گروزنی آغشته است. گفتار او پر از صفرا و تمسخر است. نقطه عطف با آزادی اولگا اتفاق می افتد. به آرامی و به آرامی، درخواست او به گوش می رسد: "تزار-حاکم، شایسته نیست که برده پیروز تو را با تو ببوسم." پس از آن، گروه کر یک آهنگ ستایش آمیز می خوانند "از زیر تپه، زیر سبز، رودخانه ای تند رفت." در پایان تصویر، پس از اعتراف توکماکوف در مورد اینکه مادر اولگا کیست، موضوع گروزنی قدرتمند و موقر به نظر می رسد.

یک فاصله سمفونیک طولانی، که آهنگساز آن را "جنگل، شکار سلطنتی، رعد و برق" نامیده است، پرده سوم را باز می کند. در اینجا تصاویر رنگارنگی از طبیعت روسیه ارائه شده است، پژواک شکار سلطنتی به تصویر کشیده شده است.

گروه کر دخترانه "آه، مادر جنگل بلوط سبز" با روح آهنگ های محلی کشیده شده است. دوئت اولگا و ابرها "آه، عزیزم، آه، عزیزم" که ماهیت یک سخنرانی هیجان انگیز را به تصویر می کشد، بیانگر است. تصویر اول با صحنه ای دراماتیک از زخمی شدن ابرها و ربودن اولگا توسط ماتوتا به پایان می رسد.

موسیقی باشکوه تصویر دوم را آغاز می کند - گروزنی تنها با افکار خود. عزم راسخ در سخنان او شنیده می شود: «تنها پادشاهی نیرومند، نیرومند و بزرگ است، جایی که مردم بدانند که یک پروردگار دارند.» موقعیت مرکزیگفتگوی پادشاه با اولگا را اشغال می کند، سرشار از سایه های مختلف خلق و خوی. سخنان آرام اولگا، "حتی به عنوان یک کودک احمق، من برای تو دعا کردم" با سخنان تزار مخالفت می کند، گویی با درد روانی تحریف شده است، "به من بگو بدون مخفی کردن، چه کسی اغلب - با راش، انجام داد. آنها شما را با تزار ایوان در کودکی می ترسانند؟ آهنگساز در این صحنه به عنوان استاد برجسته پرتره روانشناختی ظاهر می شود. تمام رویدادهای بعدی به طور خلاصه در اپرا بیان شده است. از دور ملودی آواز رزم ابرها (به کلماتی غیر از قبل) می آید: «علی هیچ جا نیست، اکنون جایی برای تیز کردن شمشیرها و تبرها نیست» که توسط گروه کر آزادگان شنیده می شود. صحنه نبرد با فریاد ابرها "برای پسکوف، برای دوران باستان!" وداع غم انگیز گروزنی با دخترش در پس زمینه اصلی او اتفاق می افتد آهنگ تم. اپرا با اپیلوگ کرال به پایان می رسد "به خواست خدا اتفاق افتاد: اسکوف بزرگ با اراده ای غرور آفرین سقوط کرد." گروه کر حماسی، باشکوه به نظر می رسد، برخی چرخش های ملودیک در آن تنیده شده است، یادآور ویژگی موسیقیاییاولگا.

اجرای کنسرت اپرای خدمتکار پسکوف اثر ریمسکی-کورساکوف در صحنه تاریخی تئاتر بلشوی.

خدمتکار پسکوف اولین اپرای این آهنگساز 27 ساله است. او به عنوان استاد کنسرواتوار سن پترزبورگ با تکه تکه شدن دانش خود مواجه شد و در حین سرودن «خدمتکار پسکوف»، خود به تمام پیچیدگی های خلق آثار اپرایی پی برد. آهنگساز نمایشنامه لو می (1822-1862) - شاعر، مترجم و نمایشنامه نویسی را که امروزه برای کسی کمتر شناخته شده است - به عنوان پایه دراماتیک اپرا در نظر گرفت. ریمسکی-کورساکوف با آثار خود نام خود را با نوشتن چهار اپرا بر اساس سه نمایشنامه خود جاودانه کرد. معروف ترین و محبوب ترین خانه های اپرای امروزی عروس تزار است. کمتر شناخته شده "Servilia" - در مورد وقایع روم باستان. و همچنین "Boyarina Vera Sheloga" که ابتدا به عنوان اولین عمل "خدمتکار پسکوف" ساخته شد و سپس به یک اپرای مستقل تک پرده تبدیل شد. فرض بر این بود که "ورا شلوگا" در همان شب با "پسکویتیانکا" اجرا شود. این داستان ظهور اولگا توکماکووا اسکوویتی را روایت می کند.

اولین اجرای اپرا در تئاتر مارینسکی در 1 ژانویه 1873 برگزار شد. منتقدان آن را در هم شکستند و کار ریمسکی-کورساکوف را "یک تلاوت طولانی چهار پرده" نامیدند. آنها خواستند: "ما می خواهیم آواز بخوانیم، اما شما آن را ندارید، آواز بخوانید!" در سالهای 1876-1878، آهنگساز ویرایش دوم را ساخت، اما نتیجه نداد. او اعتراف کرد: "در ویرایش اول، من از کمبود دانش رنج می بردم، در نسخه دوم - از زیاده روی و ناتوانی آنها در مدیریت آنها". ولی موضوع تاریخیاز زمان ایوان وحشتناک، نیکولای آندریویچ را رها نکرد. در سالهای 1891-1892 او دوباره بر روی خدمتکار پسکوف کار کرد. این سومین نسخه ای است که امروز در تمامی سالن ها روی صحنه می رود. معلوم شد که آهنگساز یک اپرا در مقیاس بزرگ با موسیقی فوق العاده و مواد غنی برای ایجاد یک گالری کامل از تصاویر به یاد ماندنی است. اولین نمایش موفق آن در 6 آوریل 1895 در تئاتر خصوصی Panaevsky در سن پترزبورگ انجام شد.

عمل اپرا در اطراف اتفاق می افتد رویداد های تاریخی 1569-1570، زمانی که ایوان وحشتناک بقایای استقلال نووگورود و پسکوف را نابود کرد. پس از انجام یک قتل عام وحشیانه در نووگورود، تزار به پسکوف می رسد. در خانه فرماندار سلطنتی، شاهزاده یوری توکماکوف، او با دخترش اولگا ملاقات می کند. گروزنی از شباهت این دختر به معشوق دیرینه اش شگفت زده می شود. توکماکوف به تزار اعتراف می کند که اولگا دختر او نیست، بلکه خواهران همسرش است و پدرش ناشناس است. گروزنی با درک اینکه اولگا دختر اوست، تصمیم می گیرد از ریختن خون رعایای خود دست بردارد و پسکوف را عفو کند. اولگا همچنین می‌فهمد که او دختر توکماکوف نیست، زیرا مکالمه پدر نام‌برده را با بویار پیر ماتوتا که می‌خواهند با او ازدواج کنند، شنیده است. از سوی دیگر، اولگا، پسر جوان شهرنشین میخائیلو توچا را که رهبری آزادگان پسکوف را بر عهده دارد، دوست دارد. شب، دختر در جنگل های پسکوف با معشوق خود ملاقات می کند و تصمیم می گیرد برای زندگی آزاد با او به جنگل ها برود. اما او توسط خدمتکاران ماتوتا ربوده می شود که توسط خادمان پادشاه که در مقر او در چادری در ساحل رودخانه قرار دارد بازداشت می شوند و نزد شاه آورده می شوند. اولگا صادقانه به ایوان وحشتناک از عشق خود به میخائیلو می گوید و از او می خواهد که او را نکشد. سوت ابرها به گوش می رسد که برای نجات معشوقش آمده اند. در پشت چادر سلطنتی، تعقیب ابر آغاز شده است. اولگا از چادر بیرون می دود و در اثر اصابت گلوله ای سرگردان مرده می افتد.

اولین نمایش خدمتکار پسکوف با پیش درآمد ورا شلوگا در تئاتر بولشوی در 10 اکتبر 1901 با مشارکت فئودور شالیاپین که تصویر باشکوه ایوان وحشتناک را خلق کرد، برگزار شد.

تا سال 1999، تمام تولیدات بعدی اپرا شامل یک پیش درآمد بود. از سال 1971 تا 1977، تامارا میلاشکینا تنها مجری بود که قطعات ورا شلوگا و اولگا را در یک شب خواند. باس های برجسته تئاتر بولشوی الکساندر پیروگوف، مارک رایزن، الکساندر اوگنیوتسف، آرتور آیزن، ایوان پتروف به عنوان پادشاه بازی کردند. AT آخرین بارخدمتکار پسکوف، قبلاً بدون ورا شلوگا، در 15 دسامبر 1999 توسط کارگردان موسیقی و رهبر ارکستر یوگنی سوتلانوف، کارگردان یواخیم شاروف، طراح صحنه سرگئی باخین و طراح لباس تاتیانا بارخینا در تئاتر بولشوی به روی صحنه رفت. فقط 13 بار گذشت و در 25 نوامبر 2000 وجود نداشت.

17 سال بعد، توگان سوخیف، مدیر موسیقی تئاتر بولشوی به این اپرای فوق العاده ریمسکی-کورساکوف روی آورد، اما تاکنون فقط اجرای کنسرت آن را اجرا کرده است. او کار بسیار سختی در پیش داشت. این اپرا در مقیاس بزرگ، سه پرده، با انبوهی از صحنه های کرال مختلف، دیالوگ های گسترده، تصویری قدرتمند از ایوان وحشتناک است. تا اینجا همه چیز درست نشد.

گروه کر تئاتر بولشوی متشکل از 120 نفر (رئیس گروه کر والری بوریسوف) معلوم شد که در اوج قرار دارد. هر صحنه کر گویا و دقیق بود: این گروه کر زنان در باغ توکماکوف بود که بازی شادی را آغاز کرد و صحنه های عامیانه در میدان های پسکوف و آزادگان به رهبری ابر و آهنگ غنایی دخترانی که می رفتند. در یک سفر زیارتی و غیره. ارکستر تحت رهبری توگان سوخیف هنوز کارایی، انرژی، شدت رویدادهای دشوار و مقیاس لازم برای "پسکویتیانکا" را ندارد. آنها هنوز ظاهر می شوند، اما نه بلافاصله. در شب اول - فقط در نیمه دوم اپرا، روز بعد خیلی زودتر - پس از اولین تصویر. شاید به دلیل سفرهای مکرر کنداکتور به خارج از کشور، تمرینات کافی وجود نداشت؟ در هر صورت، گوش دادن به اپرا در شب دوم بسیار جالب تر بود. و چیزی که دلگرم کننده بود، ترکیبی بود که اکثراً به خوبی انتخاب شده بودند.

ما باید به باس لهستانی رافال شیوک ادای احترام کنیم - تصویر او از ایوان وحشتناک قابل توجه بود. این خواننده زبان روسی خوب و درک درستی از تاریخ روسیه دارد، علاوه بر این، صدایی رسا و استعداد بازیگری بدون شک دارد. شخصیت چندوجهی شاهزاده توکماکوف توسط ویاچسلاو پوچاپسکی خلق شد. در قهرمان او وقار و نجابت وجود دارد، نگرش خیرخواهانه و توجه نسبت به مردم اطرافش: به تزار و پسکویت هایش. باس ضخیم او با سایه های بسیار زیاد به شنوندگان کمک کرد تا به عشق خالصانه توکماکوف به اولگا و تمایل پرشور فرماندار تزار برای ملاقات با ایوان مخوف با مهربانی و حل و فصل درگیری آزادگان با تزار در صلح و آرامش باور کنند.

اولگ دولگوف، مجری بخش میخائیلو توچا، دارای یک تنور دراماتیک قوی است، او تمام نت های برتر را که بسیاری از آنها وجود دارد، برداشت، صادقانه همه چیزهایی را که آهنگساز نوشته بود اجرا کرد. اما میخائیلو او به نوعی رسمی بود. نه عشق به اولگا در او بود، نه شیطنت، نه شور و شوقی، که باید با تصویر پسر شهرنشین آزاده و میخائیلو ابرهای نافرمان تزار پر شود. بویار ماتوتا از رومن موراویتسکی جالب بود - حریص، ترسو، قادر به پستی، اگر فقط وقت داشته باشد آنچه را که برای خود می خواست - ربودن اولگا توکماکووا توسط رعیت ها. من همچنین می خواستم تصویر رنگارنگ مادر ولاسیونا را نام ببرم که برعکس توسط اوگنیا سگنیوک ایجاد شده است. به هر حال، او همان نقش را در آخرین تولید تئاتر بولشوی در سال 1999 بازی کرد، بدون اینکه تا به امروز هم روشنایی رنگ ها و طراوت نفس مدرنیته را از دست بدهد. صادقانه بگویم، آنا نچایوا در نقش اولگا توکماکووا نه از نظر صدا و نه در خلق و خوی بازیگری موفق نشد. نچایوا یک خواننده حرفه ای بسیار خوب است، او کارهای بسیار عالی در تئاتر دارد: دونا آنا در مهمان سنگی دارگومیژسکی، الیزابت در دون کارلوس وردی، کوما در افسونگر چایکوفسکی و غیره. .

در شب دوم، دو مجری جدید ظاهر شدند. اینها خوانندگان جوان، فارغ التحصیلان برنامه اپرای جوانان تئاتر بولشوی هستند، که Pskovityanka را با استعداد آوازی و بازیگری، سرزندگی و احساسات و حالات مختلف، مطابق با واقعیت امروزی، آراسته اند. اینها تنور سرگئی رادچنکو - میخائیلو توچا و سوپرانو ماریا لوبانووا - اولگا هستند. آنها صداهای پروازی درخشان و جذابی دارند که بلافاصله توجه مخاطب را به خود جلب می کند. جالب اینجاست که بعد از شروع کسل‌کننده‌ای برای اولین شب در طول اینترمشن، نیمی از سالن نمایش The Maid of Pskov را ترک کردند. در شب دوم، بیشتر حضار ماندند تا بفهمند که بعداً با توچا، اولگا و تزار ایوان واسیلیویچ که معلوم شد پدر دختر است چه اتفاقی افتاده است. در واقع، آن رادچنکو و لوبانووا در این نقش 100% ضربه خوردند. شما به عشق اولگا و میخائیلو اعتقاد دارید، جستجوی جسورانه آنها را برای یافتن راه هایی برای با هم بودن دنبال می کنید. وقتی سوت دعوت کننده ابرها و آوازهای پرشور او را می شنوید خوشحال می شوید. لوبانووا با چه دقتی پر از تناقضات را نشان می دهد زندگی درونیقهرمان او: اولین عشق بزرگو میل به خلاص شدن از شر پسر نامزد پیر و زننده ماتوتا در اسرع وقت، جذب افکار و دعاها در مورد تزار ایوان واسیلیویچ از دوران کودکی و احساسات متضاد وقتی دختر متوجه می شود که توکماکوف پدرش نیست. در قلب او ترس و صداقت، عزم و ترس از جنگل های تاریک، پیشگویی های بد و امید به خوشبختی را با معشوق خود پیوند می دهد. اما خدا وعده دیگری داده است. اولگا به طرز مضحکی می میرد. داستان اولگا پسکوویتی با هق هق ایوان وحشتناک بر سر جسد دخترش به پایان می رسد، همراه با یک گروه کر آرام و هیاهو.

تئاتر بولشوی اولین نمایش اپرای فصل 242 را ارائه کرد - خدمتکار پسکوف اثر ریمسکی-کورساکوف. عاشقان کلاسیک خوشحال شدند. تجاوزات کارگردان به نیت آهنگساز اتفاق نیفتاد: اپرا در یک اجرای کنسرت اجرا شد.

در تاریخ تئاتر بولشوی، داستان اسکوف آزاد که توسط دختر ایوان مخوف از خشم تزار نجات یافت، بیش از یک بار ظاهر شد. در سال 1901، اجرای اپرا توسط فئودور ایوانوویچ چالیاپین در نقش وحشتناک مورد تحسین قرار گرفت - گریم مشخص او با ابروهای شیبدار و بینی قلاب شده الگویی برای پیروان از جمله نیکولای چرکاسوف در فیلم سرگئی آیزنشتاین شد.

در سال‌های 1953 و 1999، یوگنی سوتلانوف، مدیر موسیقی و رهبر ارکستر تولید بود که آرزو داشت پیروزی بین‌المللی «خدمت‌کار پسکوف» را که سرگئی دیاگیلف در فصول روسیه در سال 1909 نشان داد، تکرار کند، اما هرگز رویای خود را محقق نکرد.

مرتبط بیشتر

هنوز مشخص نیست که آیا توگان سوخیف، آغازگر بازگشت اپرا به صحنه تئاتر بولشوی، برنامه های بلندپروازانه ای دارد یا خیر. مدیر موسیقی تئاتر بولشوی انتخاب خود را با عشق به موسیقی ریمسکی-کورساکوف و "گستره" توجیه کرد. مواد موسیقیهنرمندان را فراهم می کند.

متأسفانه نوازندگان خواننده از این هدیه استفاده نکردند. از بازیگران اصلی، فقط ویاچسلاو پوچاپسکی (شاهزاده توکماکوف) و رومن موراویتسکی (بویار ماتوتا) در شخصیت های آنها "جا می شوند". صدای آنا نچایوا (اولگا) و اولگ دولگوف (میخائیل توچا) درام کافی نداشت و ایوان وحشتناک در ارائه رافال شیوک ظاهر شد. پدربزرگ مهربان، به پسکوف سرسخت باس مخملی و دختر شیطان توصیه می کند.

با این حال، قهرمان اصلی The Maid of Pskov گروه کر است و این نمایش برتر باعث شد تا بار دیگر از گروه کر قابل توجه تئاتر بولشوی، در مجموع 120 هنرمند، قدردانی شود. به اصطلاح با کیفیت خالص ارزیابی کنید. مهارت‌های دراماتیک خواننده‌های سرود گاهی اوقات چیزهای زیادی را به جا می‌گذارد، اما نسخه کنسرتی که در آن فقط می‌خوانند را می‌توان لذت یک عاشق موسیقی دانست. اپیزودها، غنایی، قهرمانانه، روزمره، مشخصه ای که ریمسکی-کورساکوف بر اساس پرتره جمعی پسکوویت ها قرار داد، به روشنی، محدب، با تعادل عالی از تفاوت های ظریف و یک ژست حماسی اصلی ارائه شد.

آگاهان موسیقی روسی یک لذت دیگر را در خدمتکار پسکوف خواهند یافت - این اپرا توسط ریمسکی-کورساکوف همزمان با بوریس گودونف موسورگسکی ساخته شد. صحنه باشکوه Pskov veche مستقیماً با صحنه ای نه چندان بزرگ در نزدیکی کرومی ارتباط دارد و جالب است که ببینیم دوستان و همراهان چقدر به طور مشابه و در عین حال متفاوت تصویر یک مجمع مردمی جوشان را ارائه می دهند.

ریمسکی-کورساکوف، حتی در حماسه کر، با ظرافت و تفصیل جزئیات متمایز است. چه می توانیم در مورد قدرت آهنگساز بگوییم - ارکستری که او به هر طریق ممکن آن را گرامی می دارد و نوازندگان تحت رهبری توگان سوخیف موفق شدند یکی از شخصیت های اصلی شب را بسازند. صدای زنگ، شکار سلطنتی، اینترمتزو ملایم اولگینو مانند کارهای مستقلی به نظر می رسید که شاید در اکشن صحنه منفی بود، اما در اجرای کنسرت ارگانیک به نظر می رسید.

این قالب، با ارکستر روی صحنه، گروه کر روی میله‌ها، و تک‌نوازان در پیش‌زمینه، به طور پیش‌فرض در مقایسه با یک نمایشنامه تمام عیار یک سازش در نظر گرفته می‌شود. اما اگر آثار ریمسکی-کورساکوف را در لباس‌ها و مناظر تاریخی قرار دهید، شانس زیادی برای به دست آوردن یک نمایشگاه آشکار موزه وجود دارد و این طاقچه قبلاً توسط بوریس گودونوف در بولشوی اشغال شده است. مدرن کردن خدمتکار پسکوف با تبدیل کردن مثلاً گروزنی به الیگارشی، کلود راهزن و اولگا بانویی با سطح پایین مسئولیت اجتماعی، به معنای بی اهمیت جلوه دادن اپرا است.

بنابراین معلوم می شود که بهترین گزینه برای یک بزرگ است ژانر اپراتمرکز روی موسیقی و آواز وجود دارد. بقیه با تخیل مخاطب تکمیل می شود، که نویسنده خدمتکار پسکوف آن را لذت اصلی در درک اپرا دانست.