آثار موسیقی اف شوبرت. مشخصات کلی آثار شوبرت

محتوای مقاله

شوبرت، فرانتس(شوبرت، فرانتس) (1797–1828)، آهنگساز اتریشی. فرانتس پیتر شوبرت، چهارمین پسر معلم مدرسه و نوازنده آماتور، فرانتس تئودور شوبرت، در 31 ژانویه 1797 در لیختنتال (حومه وین) به دنیا آمد. معلمان به سهولت شگفت انگیزی که پسر بر دانش موسیقی تسلط یافت ادای احترام کردند. به لطف موفقیت او در یادگیری و تسلط خوب بر صدا، شوبرت در سال 1808 در کلیسای امپراتوری و کونویکت، بهترین مدرسه شبانه روزی در وین پذیرفته شد. در طول سالهای 1810-1813 او آهنگهای بسیاری نوشت: یک اپرا، یک سمفونی، قطعات پیانو و آهنگها (از جمله شکایت هاجر, هاگارس کلاج, 1811). نوازنده جوان A. Salieri علاقه مند شد و شوبرت از 1812 تا 1817 آهنگسازی را نزد او آموخت.

در سال 1813 وارد حوزه علمیه معلمی شد و یک سال بعد در مدرسه ای که پدرش در آن خدمت می کرد به تدریس پرداخت. او در اوقات فراغت خود، اولین ماس خود را سرود و شعری از گوته را به موسیقی گذاشت. گرچن در چرخ چرخان (گرچن آم اسپین راد، 19 اکتبر 1813) اولین شاهکار شوبرت و اولین آهنگ بزرگ آلمانی بود.

سال های 1815-1816 به دلیل بهره وری فوق العاده نابغه جوان قابل توجه است. در سال 1815 او دو سمفونی، دو دسته، چهار اپرت، چند کوارتت زهی و حدود 150 آهنگ ساخت. در سال 1816 دو سمفونی دیگر ظاهر شد - غم انگیزو پر طنین انداز پنجم در بی ماژور، و همچنین یک توده و بیش از 100 آهنگ. از جمله آهنگ های این سال ها - سرگردان (Der Wanderer) و معروف پادشاه جنگل (ارلکونیگ) هر دو آهنگ به زودی شهرت جهانی پیدا کردند.

شوبرت از طریق دوست فداکارش J. von Spaun با هنرمند M. von Schwind و شاعر آماتور ثروتمند F. von Schober ملاقات کرد که ملاقاتی بین شوبرت و باریتون معروف M. Vogl ترتیب دادند. به لطف اجرای الهام بخش ووگل از آهنگ های شوبرت، آنها در سالن های وین محبوبیت یافتند. خود آهنگساز به کار در مدرسه ادامه داد، اما در نهایت، در ژوئیه 1818، خدمت را ترک کرد و به گلیز، اقامتگاه تابستانی کنت یوهان استرهازی رفت و در آنجا به عنوان معلم موسیقی خدمت کرد. در بهار، سمفونی ششم به پایان رسید و در ژلیزه، شوبرت آهنگسازی کرد تغییرات در آهنگ فرانسوی ، op. 10 برای دو پیانو، تقدیم به بتهوون.

شوبرت پس از بازگشت به وین، سفارش ساخت اپرت (singspiel) را دریافت کرد برادران دوقلو (Die Zwillingsbrüder). تا ژانویه 1819 تکمیل شد و در ژوئن 1820 در Kärtnertorteater اجرا شد. تعطیلات تابستانیدر سال 1819 شوبرت به همراه Vogl در اتریش علیا گذراند و در آنجا کوئنتت معروف پیانو را ساخت. ماهی قزل آلا(عمده).

سالهای بعدی برای شوبرت دشوار بود ، زیرا او طبیعتاً نمی دانست چگونه به نفع چهره های تأثیرگذار موسیقی وین دست یابد. داستان عاشقانه پادشاه جنگل، منتشر شده است. 1 (احتمالاً در سال 1821)، آغاز انتشار منظم نوشته های شوبرت بود. در فوریه 1822 او اپرا را به پایان رساند آلفونسو و استرلا (آلفونسو و استرلا) در ماه اکتبر نور را دیدم سمفونی ناتمام(ب مینور).

سال بعد در زندگینامه شوبرت با بیماری و ناامیدی آهنگساز مشخص شده است. اپرای او روی صحنه نرفت. دوتا دیگه نوشت توطئه گران (Die Verschworenen) و فیرابرا (فیرابرا) اما آنها به همان سرنوشت دچار شدند. چرخه صوتی شگفت انگیز آسیاب زیبا (Die schone Müllerin) و موسیقی با استقبال خوب برای بازی دراماتیک روزاموند (روزاموند) شهادت دهید که شوبرت تسلیم نشد. در اوایل سال 1824 او بر روی کوارتت های زهی در ال مینور و د مینور کار می کرد. دختر و مرگ) و بالاتر از اکتت فا ماژور، اما نیاز او را مجبور کرد دوباره در خانواده استرهازی معلم شود. اقامت تابستانی در زلیز تأثیر مفیدی بر سلامت شوبرت داشت. او در آنجا دو اپوز برای پیانو چهار دست ساخت - یک سونات دوئت بزرگ (گراند دوو) در سی ماژور و تغییرات در تم اصلی در رشته مسطح در سال 1825 او دوباره با Vogl به اتریش علیا رفت، جایی که دوستانش با گرمترین استقبال روبرو شدند. آهنگ هایی به کلام V. Scott (از جمله معروف آو ماریا) و سونات پیانو در د ماژور نشان دهنده تجدید روحی نویسنده آنها است.

در سال 1826، شوبرت درخواست کرد تا جایی به عنوان سرپرست گروه در کلیسای کوچک دادگاه داشته باشد، اما این درخواست پذیرفته نشد. آخرین کوارتت زهی او (گروه ماژور) و ترانه هایی به کلام شکسپیر (از جمله آنها سرناد صبحگاهی) در طول یک سفر تابستانی به Währing، روستایی در نزدیکی وین ظاهر شد. در خود وین، آهنگ های شوبرت در آن زمان به طور گسترده ای شناخته شده و محبوب بود. شب های موسیقی که منحصراً به موسیقی او اختصاص داده شده بود به طور منظم در خانه های خصوصی برگزار می شد - به اصطلاح. شوبرتیادها در سال 1827، از جمله، یک چرخه آوازی نوشته شد مسیر زمستانی (زمستانی) و چرخه های قطعات پیانو ( لحظات موسیقی و بداهه).

در سال 1828 علائم هشدار دهنده ای از یک بیماری قریب الوقوع وجود داشت. سرعت هولناک فعالیت آهنگسازی شوبرت را می توان هم به عنوان نشانه ای از یک بیماری و هم به عنوان علتی که مرگ را تسریع می کند تفسیر کرد. شاهکار پس از شاهکار: سمفونی باشکوه در سی ماژور، یک چرخه آوازی که پس از مرگ تحت عنوان منتشر شد. آهنگ قو، یک کوئنتت زهی در سی ماژور و سه سونات آخر پیانو. مانند قبل، ناشران از گرفتن آثار عمده شوبرت امتناع می‌کردند، یا مبلغ ناچیزی پرداخت می‌کردند. سلامتی او را از رفتن به دعوتنامه با یک کنسرت در Pest منع کرد. شوبرت در 19 نوامبر 1828 بر اثر بیماری تیفوس درگذشت.

شوبرت در کنار بتهوون که یک سال پیش از آن مرده بود به خاک سپرده شد. در 22 ژانویه 1888، خاکستر شوبرت دوباره در گورستان مرکزی وین دفن شد.

ایجاد

ژانرهای آوازی و کرال.

ژانر آهنگ-عاشقانه در تعبیر شوبرت آنچنان کمکی بدیع به موسیقی قرن نوزدهم است که می توان از ظهور فرم خاصی صحبت کرد که معمولاً به آن اشاره می شود. کلمه آلمانیدروغ گفت آهنگ های شوبرت - و بیش از 650 مورد از آنها وجود دارد - انواع مختلفی از این فرم را ارائه می دهد، به طوری که طبقه بندی در اینجا به سختی امکان پذیر است. اصولاً لید بر دو نوع است: استروفیک که در آن تمام یا تقریباً همه ابیات به یک ملودی خوانده می شود. «through» (durchkomponiert)، که در آن هر بیت می تواند راه حل موسیقایی خاص خود را داشته باشد. گل رز مزرعه (هایدنروسلین) نمونه ای از نوع اول است. راهبه جوان (جان جونگ هیچ) دومی است.

دو عامل به ظهور Lied کمک کرد: فراگیر شدن پیانوفورته و ظهور آلمانی. غزلیات. شوبرت موفق شد کاری را انجام دهد که پیشینیانش نتوانستند انجام دهند: او با آهنگسازی برای یک متن شاعرانه خاص، زمینه ای را با موسیقی خود ایجاد کرد که کلمه را می دهد. معنی جدید. این می تواند یک زمینه صوتی-تصویری باشد - برای مثال، زمزمه آب در آهنگ های از آسیاب زیبایا چرخیدن چرخ در حال چرخش گرچن در چرخ چرخان، یا یک زمینه احساسی - برای مثال، آکوردهایی که حال و هوای محترمانه عصر را منتقل می کنند، در غروب آفتاب (من آبندروث هستم) یا وحشت نیمه شب در دو برابر (Der Doppelgänger). گاهی به لطف موهبت ویژه شوبرت، ارتباط اسرارآمیزی بین منظره و حال و هوای شعر برقرار می شود: به عنوان مثال، تقلید از زمزمه یکنواخت یک هوردی در آسیاب اندام (Der Leiermann) به طرز شگفت انگیزی هم شدت منظره زمستانی و هم ناامیدی یک سرگردان بی خانمان را منتقل می کند.

شعر آلمانی که در آن زمان شکوفا بود، منبع الهام بسیار ارزشمندی برای شوبرت شد. اشتباه می کنند کسانی که ذائقه ادبی آهنگساز را زیر سوال می برند به این دلیل که در میان بیش از ششصد نفر از او متون شاعرانهآیات بسیار ضعیفی وجود دارد - به عنوان مثال، چه کسی ردیف های شاعرانه عاشقانه ها را به خاطر می آورد ماهی قزل آلایا به موسیقی (یک موزیک مرگبار، اگر برای نبوغ شوبرت نیست؟ اما با این حال، بزرگترین شاهکارها توسط آهنگساز بر روی متون شاعران مورد علاقه خود، مشاهیر ادبیات آلمان - گوته، شیلر، هاینه ایجاد شد. آهنگ های شوبرت - هر که نویسنده کلمات ممکن است باشد - با بی واسطه بودن تأثیر بر شنونده مشخص می شود: به لطف نبوغ آهنگساز، شنونده بلافاصله نه ناظر، بلکه شریک جرم می شود.

آهنگ‌های آوازی چندصدایی شوبرت تا حدودی کمتر از رمان‌های عاشقانه بیان می‌شوند. گروه های آوازیحاوی صفحات زیبایی است، اما هیچ کدام، به جز یک پنج صدایی نه فقط اونی که میدونست (Nur wer die Sehnsucht kennt، 1819)، شنونده را مانند عاشقانه ها مجذوب نمی کند. اپرای معنوی ناتمام رستاخیز ایلعازر (لازاروس) بیشتر یک اوراتوریو است. موسیقی در اینجا زیبا است و موسیقی شامل پیش بینی برخی از تکنیک های واگنر است. (در زمان ما، اپرا رستاخیز ایلعازرتوسط آهنگساز روسی E. Denisov تکمیل شد و با موفقیت در چندین کشور اجرا شد.)

شوبرت شش توده سروده است. آنها همچنین بخش های بسیار درخشانی دارند، اما هنوز در شوبرت، این ژانر به آن اوج کمال که در توده های باخ، بتهوون و بعدها بروکنر به دست آمد، نمی رسد. فقط در آخرین جرم (E-flat major) نابغه موسیقیشوبرت با نگرش جدا شده اش نسبت به متون لاتین غلبه می کند.

موسیقی ارکسترال.

شوبرت در جوانی رهبری و رهبری یک ارکستر دانشجویی را بر عهده داشت. سپس بر مهارت ساز تسلط یافت، اما زندگی به ندرت به او دلیلی برای نوشتن برای ارکستر می داد. پس از شش سمفونی جوانان، تنها یک سمفونی در ب مینور ساخته شد ( ناتمام) و یک سمفونی در سی ماژور (1828). در سری سمفونی های اولیه، پنجمین (در ب مینور) جالب ترین است، اما فقط سمفونی شوبرت ناتمامما را وارد می کند دنیای جدید، دور از سبک های کلاسیکپیشینیان آهنگساز مانند آنها، توسعه تم ها و بافت ها در ناتمامپر از درخشش فکری، اما با قدرت تاثیر عاطفی ناتمامنزدیک به آهنگ های شوبرت. در سمفونی با شکوه سی ماژور، چنین کیفیت هایی حتی درخشان تر است.

موسیقی به روزاموندشامل دو وقفه (ب مینور و ب ماژور) و جذاب است صحنه های باله. فقط اولین آنتراکت از نظر لحن جدی است، اما تمام موسیقی روزاموند- صرفاً شوبرتی در طراوت زبان هارمونیک و ملودیک.

بین دیگران ترکیبات ارکستریاورتورهای برجسته در دو مورد از آنها (سی ماژور و د ماژور) که در سال 1817 نوشته شده است، تأثیر جی. روسینی احساس می شود و در زیرنویس آنها (که توسط شوبرت ارائه نشده است) اشاره شده است: "به سبک ایتالیایی". سه اورتور اپرا نیز مورد توجه است: آلفونسو و استرلا, روزاموند(در ابتدا برای ترکیب اولیه در نظر گرفته شده بود چنگ جادویی – مرگ زاوبرهرفه) و فیرابرا- کامل ترین نمونه از این فرم در شوبرت.

ژانرهای دستگاهی مجلسی

کارهای اتاق تا حد زیادی آشکار می شود دنیای درونیآهنگساز علاوه بر این، آنها به وضوح روح وین محبوب او را منعکس می کنند. لطافت و شعر طبع شوبرت در شاهکارهایی که معمولاً «هفت ستاره» میراث مجلسی او نامیده می شوند، به تصویر کشیده شده است.

پنج نفری ماهی قزل آلا- این منادی یک جهان بینی جدید و عاشقانه در ژانر مجلسی- ساز است. ملودی های جذاب و ریتم های شاد محبوبیت زیادی برای آهنگسازی به ارمغان آورد. پنج سال بعد، دو کوارتت زهی ظاهر شد: کوارتت در یک مینور (اپس 29)، که توسط بسیاری به عنوان اعتراف آهنگساز تلقی می شود، و کوارتت زهی. دختر و مرگجایی که ملودی و شعر با تراژدی عمیق ترکیب شده است. آخرین کوارتت شوبرت در G ماژور ماهیت مهارت آهنگساز است. مقیاس چرخه و پیچیدگی فرم ها مانعی برای محبوبیت این اثر ایجاد می کند، اما آخرین کوارتت، مانند سمفونی در ماژور، اوج مطلق آثار شوبرت است. شخصیت تغزلی-دراماتیک رباعیات اولیه نیز مشخصه پنج نفری در سی ماژور (1828) است، اما نمی توان آن را در کمال با رباعی در ماژور مقایسه کرد.

اکتت تفسیری عاشقانه از ژانر سوئیت کلاسیک است. استفاده از بادهای چوبی اضافی به آهنگساز دلیلی می‌دهد تا ملودی‌های لمس‌کننده بسازد، مدولاسیون‌های رنگارنگی را ایجاد کند که تجسم Gemütlichkeit - جذابیت خوش‌خلقه و دنج وین قدیمی است. هر دو سه‌گانه شوبرت - op. 99، در دو ماژور و اپ. 100، E-flat عمده - دارای هر دو قوی و طرف های ضعیف: سازماندهی ساختاری و زیبایی موسیقی دو قسمت اول شنونده را مجذوب خود می کند، در حالی که فینال هر دو دوره بسیار سبک به نظر می رسد.

آهنگسازی پیانو.

شوبرت قطعات زیادی را برای پیانو فورته 4 دست ساخت. بسیاری از آنها (مارش، پولونیز، اورتور) موسیقی جذابی برای استفاده خانگی هستند. اما در میان این بخش از میراث آهنگساز آثار جدی تری وجود دارد. سونات از این قبیل است گراند دووبا دامنه سمفونیک آن (علاوه بر این، همانطور که قبلاً ذکر شد، هیچ نشانه ای وجود ندارد که چرخه در ابتدا به عنوان یک سمفونی تصور شده است)، تغییرات در ماژور A-flat با ویژگی تند آنها، و فانتزی در F مینور op. 103 یک ترکیب درجه یک و به طور گسترده شناخته شده است.

حدود دوجین سونات پیانوی شوبرت از نظر اهمیت پس از بتهوون در رتبه دوم قرار دارند. نیم دوجین سونات جوان عمدتاً مورد توجه طرفداران هنر شوبرت است. بقیه در سراسر جهان شناخته شده است. سونات‌های لا مینور، د ماژور و جی ماژور (1825-1826) درک آهنگساز از اصل سونات را به وضوح نشان می‌دهند: فرم‌های رقص و آهنگ در اینجا با تکنیک‌های کلاسیک برای توسعه مضامین ترکیب می‌شوند. در سه سونات که اندکی قبل از مرگ آهنگساز ظاهر شد، عناصر آواز و رقص به صورت خالص و عالی ظاهر می شوند. دنیای عاطفی این آثار غنی تر از آثار اولیه است. آخرین سونات در دو ماژور حاصل کار شوبرت در موضوع و فرم چرخه سونات است.

فرانتس شوبرت به عنوان اولین آهنگساز بزرگ رمانتیک وارد تاریخ موسیقی شد. در آن «دوران سرخوردگی» که بعد از آن انقلاب فرانسهبسیار طبیعی به نظر می رسید که به یک فرد با احساسات، غم ها و شادی هایش توجه کنیم - و این "آهنگ روح انسان" تجسم درخشانی در آثار شوبرت دریافت کرد که حتی در فرم های بزرگ "آهنگ" باقی ماند.

زادگاه فرانتس شوبرت لیختنتال، حومه شهر وین، پایتخت موسیقی اروپا است. در یک خانواده بزرگ، معلمان مدرسه محله از موسیقی قدردانی می کردند: پدرش صاحب ویولن سل و ویولن بود و برادر بزرگتر فرانتس پیانو می نواخت و آنها اولین مربیان پسر با استعداد شدند. او از هفت سالگی نواختن ارگ را نزد رئیس گروه موسیقی کلیسا و آواز خواندن را با نایب السلطنه آموخت. صدای زیبا به او اجازه داد تا در سن یازده سالگی شاگرد Konvikt شود، مدرسه شبانه روزی که خوانندگانی را برای نمازخانه دربار آموزش می داد. در اینجا یکی از مربیان او آنتونیو سالیری بود. شوبرت با نواختن در ارکستر مدرسه، جایی که در نهایت برای اجرای وظایف رهبر ارکستر مورد اعتماد قرار گرفت، با بسیاری از شاهکارهای سمفونیک آشنا شد و به ویژه سمفونی ها او را شوکه کردند.

شوبرت در Konvikt اولین آثار خود را خلق کرد، از جمله. به کارگردان Konvikt تقدیم شد، اما آهنگساز جوان نه برای این شخص و نه برای مؤسسه آموزشی که ریاست آن را بر عهده داشت احساس همدردی چندانی نمی کرد: شوبرت زیر بار سخت ترین نظم و انضباط، انباشته شدن ذهن و دور از ذهن بود. بهترین رابطهبا مربیان - با دادن تمام توان خود به موسیقی، توجه زیادی به سایر رشته های دانشگاهی نداشت. شوبرت به دلیل افت تحصیلی اخراج نشد فقط به این دلیل که بدون اجازه Konvikt را به موقع ترک کرد.

حتی در زمان تدریس، شوبرت با پدرش درگیری داشت: شوبرت پدر که از موفقیت پسرش ناراضی بود، او را از حضور در خانه در تعطیلات آخر هفته منع کرد (یک استثنا فقط در روز تشییع جنازه مادرش وجود داشت). زمانی که سوال انتخاب مطرح شد، تضاد جدی‌تری به وجود آمد مسیر زندگی: پدر شوبرت با همه علاقه ای که به موسیقی داشت، حرفه نوازندگی را شغلی شایسته نمی دانست. او می‌خواست پسرش حرفه‌ای محترمانه‌تر معلمی را انتخاب کند و حقوقی را تضمین کند، حداقل حقوقی کم اما قابل اعتماد، و علاوه بر این، او را از خدمت سربازی معاف کند. جوان مجبور شد اطاعت کند. او به مدت چهار سال در مدرسه کار کرد، اما این مانع از ایجاد موسیقی زیادی - اپرا، سمفونی، توده ها، سونات ها، آهنگ های بسیاری نشد. اما اگر اپراهای شوبرت اکنون فراموش شده اند و در آثار دستگاهیدر آن سالها تأثیر کلاسیک گرایی وین کاملاً قوی بود ، سپس در آهنگ ها ویژگی های فردی تصویر خلاق آهنگساز با تمام شکوه ظاهر شد. از جمله آثار این سال ها می توان به شاهکارهایی چون """، "رز"، "" اشاره کرد.

در همان زمان، شوبرت یکی از مهم ترین ناامیدی های زندگی خود را متحمل شد. ترزا تابوت محبوب او مجبور شد تسلیم مادرش شود، مادرش که نمی خواست دامادش را به عنوان معلم با حقوق یک پنی ببیند. دختر با چشمان اشک آلود به همراه دیگری به راهرو رفت و به عنوان همسر یک شهردار ثروتمند زندگی طولانی و مرفهی داشت. او چقدر خوشحال بود، فقط می توان حدس زد، اما شوبرت هرگز خوشبختی شخصی را در ازدواج پیدا نکرد.

وظایف خسته کننده مدرسه، منحرف کردن تمرکز از خلق موسیقی، به طور فزاینده ای بر شوبرت سنگینی می کند و در سال 1817 مدرسه را ترک کرد. پس از آن، پدر نمی خواست در مورد پسرش بشنود. در وین، آهنگساز اکنون با یک دوست و سپس با دیگری زندگی می کند - این هنرمندان، شاعران و نوازندگان خیلی از خودش ثروتمندتر نبودند. شوبرت اغلب حتی پولی برای کاغذ موسیقی نداشت - او افکار موسیقایی خود را روی تکه های روزنامه یادداشت می کرد. اما فقر او را عبوس و عبوس نکرد - او همیشه شاد و اجتماعی باقی ماند.

برای آهنگساز آسان نبود که به آن راه پیدا کند دنیای موسیقیوین - او یک مجری فاضل نبود، علاوه بر این، او با فروتنی شدید متمایز بود، سونات ها و سمفونی های شوبرت در طول زندگی نویسنده محبوبیت پیدا نکردند، اما درک پر جنب و جوشی در بین دوستان پیدا کردند. در جلسات دوستانه که روح آن شوبرت بود (حتی آنها را "Schubertiades" می نامیدند) ، بحث هایی در مورد هنر ، سیاست و فلسفه انجام شد ، اما رقص بخشی جدایی ناپذیر از چنین شب هایی بود. شوبرت موسیقی رقص بداهه ساخت و موفق‌ترین یافته‌ها را ثبت کرد - اینگونه بود که والس‌های شوبرت، زمین داران و بوم‌سازها متولد شدند. یکی از شرکت کنندگان در شوبرتیادها، مایکل ووگل، اغلب آهنگ های شوبرت را روی صحنه کنسرت اجرا می کرد و به مروج کار او تبدیل می شد.

دهه 1820 به زمان شکوفایی خلاقیت برای آهنگساز تبدیل شد. سپس دو سمفونی آخر - و سونات ها، گروه های مجلسی و همچنین لحظات موسیقی و بداهه را خلق کرد. در سال 1823، یکی از بهترین خلاقیت های او متولد شد - چرخه آوازی ""، نوعی "رمان در آهنگ ها". با وجود پایان غم انگیز، این چرخه احساس ناامیدی بر جای نمی گذارد.

اما نقوش تراژیک در موسیقی شوبرت بیشتر و واضح تر به نظر می رسد. تمرکز آنها چرخه آواز دوم "" است (خود آهنگساز آن را "وحشتناک" نامیده است). او اغلب به آثار هاینریش هاینه اشاره می کند - همراه با ترانه های مبتنی بر اشعار شاعران دیگر، آثاری بر اساس اشعار او پس از مرگ در قالب مجموعه ای منتشر شد "".

در سال 1828، دوستان آهنگساز کنسرتی از آثار او ترتیب دادند که شادی زیادی را برای شوبرت به ارمغان آورد. متأسفانه، اولین کنسرت آخرین کنسرتی بود که در طول زندگی او برگزار شد: در همان سال، آهنگساز بر اثر بیماری درگذشت. روی سنگ قبر شوبرت این عبارت نوشته شده است: "موسیقی گنجینه های غنی را در اینجا دفن کرده است، اما حتی امیدهای بهتری."

تمامی حقوق محفوظ است. کپی ممنوع

فرانتس شوبرت آهنگساز مشهور اتریشی است. زندگی او به اندازه کافی کوتاه بود، او فقط 31 سال، از 1797 تا 1828 زندگی کرد. اما در این مدت کوتاه، او سهم بزرگی در توسعه جهان داشت فرهنگ موسیقی. این را می توان با مطالعه زندگی نامه و آثار شوبرت دریافت. این آهنگساز برجستهبه عنوان یکی از درخشان ترین بنیانگذاران روند رمانتیک در نظر گرفته می شود هنر موسیقی. با آشنایی با مهمترین رویدادهای زندگینامه شوبرت، می توانید کار او را بهتر درک کنید.

یک خانواده

زندگی نامه فرانتس شوبرت در 31 ژانویه 1797 آغاز می شود. او متولد شده در خانواده فقیردر لیختنتال، حومه وین. پدرش اهل خانواده دهقانیمعلم مدرسه بود او با سخت کوشی و صداقت متمایز بود. او فرزندانی را بزرگ کرد و به آنها القا کرد که کار اساس هستی است. مادر دختر یک قفل ساز بود. این خانواده چهارده فرزند داشت، اما 9 نفر از آنها در کودکی فوت کردند.

بیوگرافی شوبرت در خلاصهنقش مهم خانواده را در رشد یک نوازنده کوچک نشان می دهد. او خیلی موزیکال بود. پدر ویولن سل می نواخت و برادران فرانتس کوچولو دیگران را می نواختند آلات موسیقی. غالباً شبهای موسیقی در خانه آنها برگزار می شد و گاهی اوقات همه نوازندگان آماتور آشنا برای آنها جمع می شدند.

اولین درس موسیقی

از بیوگرافی مختصری از فرانتس شوبرت مشخص شده است که منحصر به فرد توانایی موسیقیخیلی زود ظاهر شد پدر و برادر بزرگترش ایگناز پس از کشف آنها، کلاس های آموزشی را با او آغاز کردند. ایگناز به او پیانو آموخت و پدرش ویولن را به او آموخت. پس از مدتی، پسر به عضوی کامل از کوارتت زهی خانوادگی تبدیل شد که در آن با اطمینان بخش ویولا را اجرا کرد. به زودی مشخص شد که فرانتس به درس های موسیقی حرفه ای بیشتری نیاز دارد. از همین رو دروس موسیقیآنها با یک پسر با استعداد، نایب السلطنه کلیسای لیختنتال، مایکل هولزر را سپردند. معلم توانایی های موسیقی خارق العاده شاگردش را تحسین می کرد. علاوه بر این، فرانتس صدای فوق العاده ای داشت. در سن یازده سالگی، او قطعات سخت انفرادی را در گروه کر کلیسا اجرا کرد و همچنین بخش ویولن، از جمله تکنوازی، را در ارکستر کلیسا نواخت. پدر از موفقیت پسرش بسیار خرسند بود.

محکوم

هنگامی که فرانتس یازده ساله بود، در مسابقه انتخاب خوانندگان در نمازخانه آواز دربار سلطنتی شرکت کرد. فرانتس شوبرت با گذراندن موفقیت آمیز تمام آزمایشات خواننده می شود. او در یک مدرسه شبانه روزی رایگان برای کودکان مستعد خانواده های کم درآمد ثبت نام کرده است. شوبرت کوچکتر اکنون این فرصت را دارد که آموزش عمومی و موسیقی را رایگان دریافت کند که برای خانواده او موهبت است. پسر در یک مدرسه شبانه روزی زندگی می کند و فقط برای تعطیلات به خانه می آید.

در حال مطالعه بیوگرافی کوتاهشوبرت، می توان درک کرد که وضعیتی که در این ایجاد شده است موسسه تحصیلی، به رشد توانایی های موسیقی یک پسر با استعداد کمک کرد. در اینجا فرانتس هر روز به خوانندگی، نواختن ویولن و پیانو و رشته های نظری مشغول است. یک ارکستر دانش آموزی در مدرسه تشکیل شد که شوبرت در آن اولین ویولن ها را می نواخت. رهبر ارکستر Wenzel Ruzicka با توجه به استعداد خارق‌العاده شاگردش، اغلب به او دستور می‌داد که وظایف رهبر ارکستر را انجام دهد. ارکستر موسیقی های مختلفی اجرا کرد. بدین ترتیب آهنگساز آینده با موسیقی ارکسترال ژانرهای مختلف آشنا شد. او به ویژه تحت تأثیر موسیقی کلاسیک های وینی قرار گرفت: سمفونی شماره 40 موتزارت، و همچنین شاهکارهای موسیقی بتهوون.

اولین ترکیبات

فرانتس در طول تحصیل در محکوم، شروع به آهنگسازی کرد. در بیوگرافی شوبرت آمده است که او در آن زمان سیزده ساله بود. او با اشتیاق فراوان موسیقی می نویسد که اغلب به ضرر تکالیف مدرسه است. از اولین ساخته های او می توان به تعدادی آهنگ و یک فانتزی برای پیانو اشاره کرد. این پسر با نشان دادن توانایی های برجسته موسیقی، توجه آهنگساز مشهور درباری آنتونیو سالیری را به خود جلب می کند. او کلاس ها را با شوبرت شروع می کند و در طی آن به او کنترپوان و آهنگسازی می آموزد. معلم و دانش آموز نه تنها با درس موسیقی، بلکه با یک رابطه گرم نیز به هم مرتبط هستند. این مطالعات حتی پس از خروج شوبرت از محکوم ادامه یافت.

پدر با تماشای رشد سریع استعداد موسیقی پسرش، نگران آینده خود شد. پدر با درک شدت وجود نوازندگان، حتی مشهورترین و شناخته شده ترین آنها، سعی می کند فرانتس را از چنین سرنوشتی نجات دهد. او آرزو داشت پسرش را به عنوان معلم مدرسه ببیند. او به عنوان تنبیه اشتیاق بیش از حد خود به موسیقی، پسرش را از حضور در خانه در تعطیلات آخر هفته و تعطیلات منع می کند. با این حال، ممنوعیت ها کمکی نکرد. شوبرت جونیور نمی توانست موسیقی را کنار بگذارد.

ترک قرارداد

شوبرت پس از اتمام تحصیلات خود در زندان، در سیزده سالگی تصمیم می گیرد او را ترک کند. این توسط تعدادی از شرایط تسهیل شد که در زندگی نامه F. Schubert توضیح داده شده است. اول، جهش صدا که دیگر به فرانتس اجازه نمی داد در گروه کر بخواند. ثانیا، اشتیاق بیش از حد او به موسیقی، علاقه او را به علوم دیگر بسیار پشت سر گذاشت. برای او یک معاینه مجدد تعیین شد، اما شوبرت از این فرصت استفاده نکرد و تحصیلات خود را در زندان رها کرد.

فرانتس هنوز مجبور بود به مدرسه برگردد. در سال 1813 وارد مدرسه معمولی سنت آنا شد، از آن فارغ التحصیل شد و گواهی تحصیل دریافت کرد.

آغاز یک زندگی مستقل

بیوگرافی شوبرت می گوید که برای چهار سال آینده او به عنوان دستیار معلم مدرسه در مدرسه ای که پدرش نیز در آن کار می کند کار می کند. فرانتس به کودکان خواندن و نوشتن و موضوعات دیگر را آموزش می دهد. دستمزد بسیار کم بود، که شوبرت جوان را مجبور کرد که دائماً به دنبال درآمد اضافی در قالب درس های خصوصی باشد. بنابراین، او عملاً زمانی برای آهنگسازی ندارد. اما اشتیاق به موسیقی از بین نمی رود. فقط تشدید می شود. فرانتس از دوستانش کمک و حمایت زیادی دریافت کرد، آنها کنسرت‌ها و تماس‌های مفیدی را برای او ترتیب دادند و کاغذ موسیقی را برای او تهیه کردند، که او همیشه فاقد آن بود.

در این دوره (1814-1816)، او آهنگ های معروف"پادشاه جنگل" و "مارگاریتا در چرخ چرخان" به قول گوته، بیش از 250 آهنگ، singspiel، 3 سمفونی و بسیاری آثار دیگر.

دنیای فیگوراتیو آهنگساز

فرانتس شوبرت از نظر روحی رمانتیک است. او حیات روح و قلب را اساس همه هستی قرار داد. قهرمانان او هستند مردم سادهبا دنیای درونی غنی موضوع نابرابری اجتماعی در آثار او ظاهر می شود. آهنگساز غالباً توجه می کند که چقدر جامعه نسبت به یک فرد معمولی متواضع که ثروت مادی ندارد اما از نظر معنوی ثروتمند است ناعادلانه است.

موضوع مورد علاقه خلاقیت آواز مجلسی شوبرت طبیعت در حالات مختلف آن است.

آشنایی با فوگل

پس از خواندن بیوگرافی (کوتاه) شوبرت، بیشترین رویداد مهمآشنایی او با خواننده برجسته اپرا وین، یوهان مایکل ووگل ظاهر می شود. این اتفاق در سال 1817 با تلاش دوستان آهنگساز رخ داد. این آشنایی در زندگی فرانتس اهمیت زیادی داشت. در چهره او دوستی فداکار و مجری آهنگ هایش به دست آورد. پس از آن، فوگل نقش بزرگی در ترویج کار آواز مجلسی آهنگساز جوان ایفا کرد.

"Schubertiads"

در اطراف فرانتس، با گذشت زمان، حلقه ای از جوانان خلاق از میان شاعران، نمایشنامه نویسان، هنرمندان، آهنگسازان تشکیل می شود. بیوگرافی شوبرت اشاره می کند که جلسات اغلب به کار او اختصاص می یافت. در چنین مواردی آنها را "Schubertiads" می نامیدند. جلسات در منزل یکی از اعضای حلقه یا در کافی شاپ وین کراون برگزار می شد. همه اعضای حلقه با علاقه به هنر، اشتیاق به موسیقی و شعر متحد شدند.

سفر به مجارستان

این آهنگساز در وین زندگی می کرد و به ندرت آن را ترک می کرد. تمام سفرهایی که انجام می داد مربوط به کنسرت یا فعالیت های آموزشی بود. بیوگرافی شوبرت به اختصار اشاره می کند که در طول دوره تابستانشوبرت در سال‌های 1818 و 1824 در املاک کنت استرهازی ژلیز زندگی می‌کرد. آهنگساز برای آموزش موسیقی به کنتس های جوان به آنجا دعوت شد.

کنسرت های مشترک

در سالهای 1819، 1823 و 1825 شوبرت و وگل از طریق اتریش علیا سفر می کنند و همزمان تور می کنند. با مردم، چنین کنسرت های مشترک موفقیت بزرگی است. ووگل در پی آن است که شنوندگان را با آثار دوست آهنگساز خود آشنا کند تا آثار او را در خارج از وین شناخته و دوست داشته شود. به تدریج، شهرت شوبرت در حال افزایش است، بیشتر و بیشتر مردم در مورد او نه تنها در محافل حرفه ای، بلکه در بین شنوندگان عادی صحبت می کنند.

چاپ های اول

بیوگرافی شوبرت حاوی حقایقی در مورد آغاز انتشار آثار این آهنگساز جوان است. در سال 1921، به لطف مراقبت دوستان F. Schubert، پادشاه جنگل منتشر شد. پس از چاپ اول، دیگر آثار شوبرت شروع به انتشار کردند. موسیقی او نه تنها در اتریش، بلکه بسیار فراتر از مرزهای آن شهرت یافت. در سال 1825، آهنگ ها، آثار پیانو و آثار مجلسی نیز در روسیه اجرا شد.

موفقیت یا توهم؟

آهنگ ها و آثار پیانوی شوبرت محبوبیت زیادی پیدا می کند. ساخته های او توسط بتهوون، بت آهنگساز، بسیار مورد استقبال قرار گرفت. اما، در کنار شهرتی که شوبرت به لطف فعالیت‌های تبلیغاتی Vogl به دست می‌آورد، ناامیدی‌هایی نیز وجود دارد. سمفونی های این آهنگساز هرگز اجرا نشد، اپرا و سینگ اشپیل عملا روی صحنه نمی روند. تا به امروز، 5 اپرا و 11 سینگ اشپیل از شوبرت در فراموشی است. چنین سرنوشتی برای بسیاری از آثار دیگر که به ندرت در کنسرت اجرا می شد، گرفت.

شکوفایی خلاق

در دهه 1920، شوبرت چرخه‌های آهنگ «زن زیبای میلر» و «جاده زمستان» را به سخنان دبلیو مولر، گروه‌های مجلسی، سونات‌ها برای پیانو، فانتزی «سرگردان» برای پیانو و همچنین سمفونی‌ها منتشر کرد. "ناتمام" شماره 8 و "بزرگ" شماره 9.

در بهار 1828، دوستان آهنگساز کنسرتی از آثار شوبرت ترتیب دادند که در سالن انجمن عاشقان موسیقی برگزار شد. این آهنگساز پول دریافتی از کنسرت را برای خرید اولین پیانوی زندگی خود خرج کرد.

مرگ آهنگساز

در پاییز 1828، شوبرت ناگهان به شدت بیمار شد. عذاب او سه هفته طول کشید. در 19 نوامبر 18128 فرانتس شوبرت درگذشت.

تنها یک سال و نیم از زمانی که شوبرت در مراسم تشییع بت خود - آخرین کلاسیک وینی ال. بتهوون - شرکت کرد می گذرد. اکنون او نیز در این قبرستان به خاک سپرده شده است.

آشنا شدن با خلاصهبیوگرافی شوبرت، می توان معنای کتیبه ای را که بر روی سنگ قبر او حک شده بود فهمید. او می گوید که یک گنج غنی در قبر دفن شده است، اما حتی امیدهای شگفت انگیزتر.

ترانه ها اساس میراث خلاقانه شوبرت هستند

صحبت از میراث خلاقاین آهنگساز فوق العاده، معمولا همیشه ژانر آهنگ خود را برجسته می کند. شوبرت تعداد زیادی آهنگ نوشت - حدود 600. این تصادفی نیست، زیرا یکی از محبوب ترین ژانرهای آهنگسازان رمانتیک دقیقا مینیاتور آوازی است. در اینجا بود که شوبرت توانست به طور کامل موضوع اصلی روند رمانتیک در هنر - دنیای درونی غنی قهرمان را با احساسات و تجربیات خود آشکار کند. اولین شاهکارهای آهنگ توسط آهنگساز جوان در سن هفده سالگی ایجاد شد. هر یک از ترانه های شوبرت یک تصویر هنری تکرار نشدنی است که از آمیختگی موسیقی و شعر زاده شده است. محتوای آهنگ ها نه تنها از طریق متن، بلکه توسط موسیقی که دقیقاً از آن پیروی می کند، با تأکید بر اصالت تصویر هنری و ایجاد زمینه احساسی خاص، منتقل می شود.

شوبرت در کار آواز مجلسی خود از هر دو متن استفاده کرد شاعران معروفشیلر و گوته و همچنین اشعار معاصرانش که نام بسیاری از آنها به لطف ترانه های این آهنگساز شناخته شد. در شعرشان منعکس می کردند دنیای معنوی، ذاتی نمایندگان روند رمانتیک در هنر که برای شوبرت جوان نزدیک و قابل درک بود. تنها تعداد کمی از آهنگ های او در زمان حیات این آهنگساز منتشر شد.

فرانتس شوبرت در سال 1797 در حومه وین در خانواده یک معلم مدرسه متولد شد.

معلوم شد که توانایی های موسیقایی پسر خیلی زود است و او در حال حاضر وارد شده است اوایل کودکیاو با کمک پدر و برادر بزرگترش نواختن پیانو و ویولن را آموخت.

به لطف صدای مهربان فرانتس یازده ساله ، آنها موفق شدند در یک موسسه آموزشی موسیقی بسته که در خدمت کلیسای دربار بود شغلی پیدا کنند. اقامت پنج ساله در آنجا به شوبرت پایه های تحصیلات عمومی و موسیقی او را داد. در حال حاضر در مدرسه، شوبرت چیزهای زیادی خلق کرد و توانایی های او مورد توجه نوازندگان برجسته قرار گرفت.

اما زندگی در این مدرسه به دلیل وجود نیمه گرسنگی و ناتوانی در وقف کامل خود به نوشتن موسیقی برای شوبرت سنگین بود. در سال 1813، او مدرسه را ترک کرد و به خانه بازگشت، اما زندگی با امکانات پدرش غیرممکن بود و به زودی شوبرت سمت معلم، دستیار پدر در مدرسه را بر عهده گرفت.

با مشکلاتی که به مدت سه سال در مدرسه کار کرد، آن را ترک کرد و این باعث شد شوبرت از پدرش جدا شود. پدر مخالف این بود که پسرش خدمت را ترک کند و به موسیقی بپردازد، زیرا حرفه نوازندگی در آن زمان نه موقعیت مناسبی در جامعه و نه رفاه مادی ایجاد می کرد. اما استعداد شوبرت تا آن زمان به قدری درخشان بود که او جز خلاقیت موسیقی نمی توانست کاری انجام دهد.

هنگامی که او 16-17 ساله بود، اولین سمفونی و سپس ترانه های فوق العاده ای مانند "Gretchen at the Spinning Wheel" و "Forest King" را برای متن گوته نوشت. در طول سالهای تدریس (1814-1817) بسیاری از موسیقی مجلسی و دستگاهی و حدود سیصد آهنگ نوشت.

شوبرت پس از جدایی از پدرش به وین نقل مکان کرد. او در آنجا با نیاز شدید زندگی می کرد، گوشه ای برای خود نداشت، اما به نوبه خود با دوستانش - شاعران، هنرمندان، موسیقی دانان وینی، اغلب به فقیر بودن او - بود. نیاز او گاهی به حدی می رسید که توان خرید کاغذ موسیقی را نداشت و مجبور می شد آثارش را روی تکه های روزنامه، روی میز غذا و ... بنویسد، اما چنین وجودی تأثیر چندانی در روحیه او نداشت، معمولاً شاد و سرحال و شاد. بشاش.

در آثار شوبرت، «عاشقانه» سرگرمی، نشاط را با حالات مالیخولیایی-غمگینی که گاه به آن می رسد ترکیب می کند. به ناامیدی غم انگیز غم انگیز

زمان ارتجاع سیاسی بود، مردم وین سعی می کردند خود را فراموش کنند و از حال و هوای تیره و تار ناشی از ظلم و ستم سنگین سیاسی دور شوند، بسیار خوش می گذراندند، خوش می گذرانند و می رقصیدند.

گروهی از هنرمندان، نویسندگان و نوازندگان جوان در اطراف شوبرت جمع شدند. در مهمانی‌ها و پیاده‌روی‌های خارج از شهر، وی تعداد زیادی والس، زمین‌گیر و اکوسایز نوشت. اما این «شوبرتیادی» به سرگرمی محدود نمی شد. در این حلقه مسائل زندگی اجتماعی و سیاسی پرشور مورد بحث قرار می گرفت، ناامیدی از واقعیت پیرامون ابراز می شد، اعتراضات و نارضایتی علیه رژیم ارتجاعی آن زمان بر زبان جاری می شد، احساس اضطراب و ناامیدی در آن موج می زد. در کنار این، دیدگاه های خوش بینانه قوی، خلق و خوی شاد، ایمان به آینده نیز وجود داشت. کل زندگی و مسیر خلاقانه شوبرت مملو از تضادهایی بود که برای هنرمندان رمانتیک آن دوران بسیار مشخص است.

به استثنای یک دوره ناچیز، زمانی که شوبرت با پدرش آشتی کرد و در یک خانواده زندگی کرد، زندگی آهنگساز بسیار دشوار بود. علاوه بر نیازهای مادی، شوبرت به دلیل موقعیتش در جامعه به عنوان یک موسیقیدان سرکوب شد. موسیقی او شناخته نشد، درک نشد، خلاقیت تشویق نشد.

شوبرت خیلی سریع و زیاد کار کرد، اما در طول زندگی اش تقریباً هیچ چیز چاپ یا اجرا نشد.

بیشتر نوشته‌های او به صورت دست‌نویس باقی ماندند و سال‌ها پس از مرگش کشف شدند. به عنوان مثال، یکی از محبوب ترین و محبوب ترین آثار سمفونیک در حال حاضر - "سمفونی ناتمام" - هرگز در زندگی او اجرا نشد و اولین بار 37 سال پس از مرگ شوبرت و همچنین بسیاری از آثار دیگر شناسایی شد. با این حال، نیاز او به شنیدن آثار خود به قدری زیاد بود که او به طور خاص کوارتت های مردانه را برای متون معنوی نوشت تا برادرش بتواند با خوانندگانش در کلیسایی که در آنجا به عنوان نایب السلطنه خدمت می کرد، اجرا کند.

فرانتس شوبرت (1797-1828)، آهنگساز اتریشی.

متولد 31 ژانویه 1797 در لیختنتال در نزدیکی مدرسه وین. فرانتس توسط پدر و برادران بزرگترش ویولن و پیانو آموخت.

از سال 1814، شوبرت در مدرسه پدرش تدریس می کرد، اگرچه تمایل خاصی به این کار احساس نمی کرد. در سال 1818 تدریس را ترک کرد و کاملاً خود را وقف خلاقیت کرد. شوبرت در مدت کوتاهی که در مدرسه بود، حدود 250 آهنگ از جمله شاهکار اشعار آواز جهانی "پادشاه جنگل" (1814؛ به آیات جی وی گوته) خلق کرد.

همفکران، ستایشگران و مبلغان آثار او حول این آهنگساز متحد شدند. به لطف تلاش آنها بود که شهرت و شهرت به شوبرت رسید. او خود با غیرعملی بودن در زندگی متمایز بود.

اساس کار شوبرت ترانه بود. او در مجموع بیش از 600 اثر از این ژانر نوشت. از جمله آنها چرخه آوازی "زن زیبای میلر" (1823؛ به آیات W. Muller) است - داستان عاشقانه ساده و تأثیرگذار یک شاگرد ساده و صاحب آسیاب. این یکی از اولین چرخه های آوازی در تاریخ موسیقی است.

در سال 1823، شوبرت به عضویت افتخاری اتحادیه های موسیقی استایران و لینز درآمد. در سال 1827، او چرخه آواز دیگری را بر اساس اشعار مولر نوشت - "جاده زمستان". پیش از این پس از مرگ، در سال 1829، آخرین مجموعه آوازی آهنگساز، آواز قو، منتشر شد.

شوبرت علاوه بر آهنگسازی های آوازی، مطالب زیادی برای پیانو نوشت: 23 سونات (که 6 سونات ناتمام بود)، فانتزی سرگردان (1822)، بداهه، لحظه های موسیقی و غیره. در دوره 1814 تا 1828، 7 سونات نوشته شد. و The German Requiem (1818) آثار اصلی شوبرت برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر هستند.

برای گروه مجلسی، آهنگساز 16 کوارتت زهی، 2 زه و 2 تریو پیانو و غیره خلق کرد. او همچنین اپرا نوشت (آلفونسو و استرلا، 1822؛ فیرا براس، 1823).

P.S.بازدید کننده در املاک النا الیک نظر کوتاه، بزرگ و فوق العاده اضافه کرد. من به طور کامل نقل قول می کنم و در هر کدام مشترک می شوم. النا، خیلی ممنون!
سلام! در مورد شوبرت: چرا شاهکار او "سومین آهنگ الن" را که برای عموم مردم با نام "Ave Maria" شناخته می شود، به خواننده یادآوری نکنیم؟ و حتماً بگویید که این موسیقی جاودانه توسط پسری 30 ساله نوشته شده است ...
P.P.S. من برای جلوگیری از تکرار نظر خودم را ارسال نمی کنم.