در میان بسیاری از خاطرات یکی از نوازندگان بزرگ و منحصر به فرد عصر ما - سرگئی سرگیویچ پروکوفیف - یکی از آنها به ویژه جالب است که خودش در ابتدای زندگی نامه مختصری گفته است: "امتحان ورودی بسیار چشمگیر بود. مردی با ریش جلوی من در حال معاینه بود که یک عاشقانه بدون همراهی به عنوان تمام توشه خود آورده بود. وارد شدم و زیر وزن دو پوشه شامل چهار اپرا، دو سونات، یک سمفونی و چند قطعه پیانو خم شدم. "من این را دوست دارم!" - گفت: ریمسکی-کورساکوف، که امتحان را رهبری کرد.

پروکوفیف در آن زمان 13 ساله بود! و اگر در این سن می توان "زیر وزن" چنین چمدان خلاقانه ای خم شد ، ظاهراً زندگینامه آهنگساز از همان سال های اولیه زندگی وی سزاوار توجه است. در سالنامه آهنگسازان روسی مواردی از "wunderkind" پیدا نمی کنیم. با این حال، با شروع با گلینکا و از زمان های پیش از گلینکا، میل به نوشتن در دوران بلوغ، جوانی و نه در دوران کودکی خود را نشان داد و در ابتدا به قطعات پیانو و عاشقانه ها محدود شد. پروکوفیف، از سوی دیگر، کلاویه های اپرا و موسیقی یک سمفونی را روی میز امتحان قرار داد. او مستقل، با اعتماد به نفس رفتار کرد. او قاطعانه در مورد موسیقی قضاوت می کرد ، همانطور که می گویند "با آگاهی کامل از موضوع" ، او بیش از حد کافی عزت نفس داشت.

زندگی نامه این شخص عجیب و غریب در بیابان استان، در Sontsovka - نه چندان دور از یکاترینوسلاو، جایی که پدرش مدیر املاک بود، آغاز شد. در اینجا، تحت راهنمایی یک مادر، یک پیانیست خوب، آموزش موسیقی زمانی آغاز شد که نویسنده آینده عشق برای سه پرتقال هنوز پنج ساله نشده بود. پروکوفیف در همان زمان شروع به اختراع و آهنگسازی کرد و دیگر هرگز این شغل را ترک نکرد. این نیاز ارگانیک هر روز زندگی او بود. تعریف "آهنگساز" برای پروکوفیف به اندازه "انسان" طبیعی بود.

دو اپرا - "غول" و "در جزایر متروک" که توسط پروکوفیف در سن 9-10 سالگی آهنگسازی و ضبط شده است، البته نمی توان با در نظر گرفتن مسیر خلاقانه او به آنها توجه کرد، آنها کودکانه ساده لوح هستند. اما آنها می توانند به عنوان مدرکی از استعداد، پشتکار، نشانگر تلاش برای نوعی مقیاس باشند.

این آهنگساز یازده ساله به S. I. Taneyev معرفی شد. یک موسیقیدان بزرگ و یک معلم سخت گیر استعداد بی شک پسر را تشخیص داد و به او توصیه کرد که به طور جدی موسیقی را مطالعه کند. فصل بعدی زندگینامه پروکوفیف کاملاً غیرمعمول است: در ماه های تابستان 1902 و 1903، شاگرد تانیف، آر. ام. گلیر، آهنگسازی را نزد سریوژا پروکوفیف آموخت. حاصل تابستان اول یک سمفونی چهار موومانی است، تابستان دوم اپرای «جشن در زمان طاعون» است. همان‌طور که پروکوفیف سال‌ها بعد به یاد می‌آورد، این یک اپرای واقعی بود، با بخش‌های آوازی، موسیقی ارکسترال و اورتور در فرم سونات.

همانطور که می دانید پروکوفیف در سن 13 سالگی مسیر آموزش موسیقی حرفه ای را از قبل در دیوارهای کنسرواتوار سن پترزبورگ آغاز کرد.

S. Prokofiev با تحصیل با A. K. Lyadov، N. A. Rimsky-Korsakov در آهنگسازی و A. A. Winkler و A. Esipova در پیانو، S. Prokofiev خود را به تکالیف کلاس محدود نکرد. او بسیار نوشت و همیشه نحوه و آنچه را که باید بنویسد با قوانین آکادمیک هماهنگ نمی کرد. حتی در آن زمان نیز، خودخواهی خلاقانه پروکوفیف که منشأ بسیاری از درگیری‌ها با «مقامات شناخته‌شده» بود، منشأ یک فرد صرفاً، شیوه نگارش پروکوفیف، تأثیر داشت.

در دسامبر 1908، پروکوفیف هفده ساله برای اولین بار در یک کنسرت عمومی اجرا کرد. در میان دیگر قطعات پیانو، او "وسواس" را نواخت، که در آن معمولاً می توان هارمونی شدیدا ناهماهنگ پروکوفیف، ریتم فنری، موتوریسم عمدا خشک و جسورانه را شنید. نقد فوراً واکنش نشان داد: "نویسنده جوان که هنوز تحصیلات هنری خود را به پایان نرسانده است و به جهت گیری افراطی مدرنیست ها تعلق دارد، در شجاعت خود بسیار فراتر از فرانسوی مدرن است." برچسب: "مدرنیست افراطی". به یاد بیاورید که در پایان دهه اول قرن، مدرنیسم به طرز باشکوهی شکوفا شد و شاخه های جدیدتر و بیشتری داد. بنابراین ، پروکوفیف "تعاریف" بسیار زیادی داشت که اغلب مانند نام مستعار توهین آمیز به نظر می رسید. پروکوفیف با "رئیس" و معلمان محافظه کار زبان مشترکی پیدا نکرد. نزدیکترین آنها فقط با N. N. Cherepnin که رهبری تدریس می کرد ملاقات کرد. در همان سال ها، پروکوفیف با N. Ya. Myaskovsky، موسیقیدان محترم ده سال بزرگتر از او، دوستی برقرار کرد.

پروکوفیف جوان مهمان مکرر "شب های موسیقی معاصر" می شود، جایی که انواع نوآوری ها اجرا می شد. پروکوفیف اولین نوازنده روسی قطعات پیانوی آرنولد شوئنبرگ بود که در آن زمان هنوز سیستم دوازده فونیک خود را ایجاد نکرده بود، اما کاملاً "تند" نوشت.

با قضاوت بر اساس تقدیم نوشته شده توسط پروکوفیف در موسیقی سمفونیک "رویاها": "برای نویسنده ای که با رویاها شروع کرد (یعنی اسکریابین) ، پروکوفیف از شور و شوقی که اکثریت قریب به اتفاق نوازندگان جوان را تسخیر کرد فرار نکرد. اما به گفته پروکوفیف، این اشتیاق فقط از بین رفت و هیچ ردی از خود باقی نگذاشت. پروکوفیف از نظر ماهیت - فردی روشن، قاطع، کاسبکار و ورزشکار، کمتر از همه شبیه آهنگسازی بود که به ظرافت، رویاپردازی، یا - به نحوی دیگر - خلسه نزدیک به اسکریابین است.

پیش از این در "مارش" برای پیانو، که بخشی از چرخه "ده قطعه" (1914) است، می توان شیوه ای کشسان، با اراده و جذاب را که نمونه پروکوفیف در دهه های بعدی بود شنید که به سبک نوشتاری مایاکوفسکی نزدیک است. آن سالها.

دو کنسرتو پیانو که یکی پس از دیگری دنبال شد (1912، 1913) شاهدی بر بلوغ خلاقانه آهنگساز است. آنها متفاوت هستند: در اول، میل به شوکه کردن به هر قیمتی، مبهوت کردن مخاطب خود را احساس می کند. کنسرتو دوم بسیار شاعرانه تر است. خود پروکوفیف در مورد کنسرتوهای خود نوشت: "سرزنش برای تعقیب درخشش بیرونی و برای برخی "فوتبال" کنسرتو اول منجر به جستجوی عمق بیشتر محتوا در دوم شد.

حضار و اکثریت قاطع منتقدان از حضور پروکوفیف در صحنه کنسرت سن پترزبورگ با هیس دوستانه استقبال کردند. در فولتون روزنامه پترزبورگ، آنها نوشتند که "پروکوفیف پشت پیانو می نشیند و شروع به پاک کردن کلیدها می کند یا سعی می کند که صدای کدام یک از آنها بالاتر یا پایین تر باشد."

در سال 1914، پروکوفیف با هنرستان در هر دو تخصص - آهنگساز و پیانیست "به پایان رسید".

والدینش به عنوان پاداش به او پیشنهاد سفر خارج از کشور را دادند. او لندن را انتخاب کرد. گروه اپرا و باله سرگئی دیاگیلف در آنجا تور برگزار کرد که رپرتوار آن بسیار مورد توجه پروکوفیف بود. او در لندن توسط دافنیس و کلوئه راول و دو باله استراوینسکی به نام‌های پرنده آتشین و پتروشکا اسیر شد.

در گفتگو با دیاگیلف، اولین طرح کلی هنوز نامشخص از یک باله با موضوع ماقبل تاریخ روسی مطرح می شود. ابتکار عمل به دیاگیلف تعلق داشت و بدون شک این «آیین بهار» بود که او را به این افکار سوق داد.

پس از بازگشت به روسیه، پروکوفیف مشغول به کار می شود. همانطور که اغلب در تاریخ تئاتر باله اتفاق افتاده است، یک پایه دراماتیک ضعیف، حتی با وجود موسیقی عالی، به موفقیت منجر نمی شود. ایده پروکوفیف از باله "آلا و لولی" نیز چنین بود، لیبرتو که توسط شاعر سرگئی گورودتسکی ساخته شده بود. تأثیرات استراوینسکی به وضوح در موسیقی احساس می شود. با توجه به اینکه حال و هوای «بربریت» سکایی «آلا و لولیا» مانند «آیین بهار» است و حتی برخی از حرکات داستانی بسیار شبیه به هم هستند، این قابل درک است. و علاوه بر این، موسیقی با چنین قدرت چشمگیر غول پیکری مانند آیین بهار نمی تواند پروکوفیف جوان را جذب کند. کمی بعد - بین سالهای 1915 و 1920 - باله "داستان شوخی که بر هفت شوخی پیشی گرفت" ظاهر شد. این بار پروکوفیف خود لیبرتو را می نویسد و طرح داستان را از افسانه های روسی از مجموعه A. Afanasyev وام گرفته است. موسیقی شیطنت آمیز شخصیت روسی برای آهنگساز موفقیت آمیز بود. باله پر جنب و جوش، مملو از قسمت های شوخ و یادآور "بازی های بوفون" بود. در آن، پروکوفیف "به اندازه کافی سرگرم شد" با کنایه، گروتسک، طعنه - بسیار معمولی برای او.

بسیاری از معاصران پروکوفیف جوان و حتی پژوهشگران آثار او در موسیقی او «جریان شعری» را دیدند که از میان تصاویر تند طنز، گروتسک، طعنه آمیز، از طریق ریتم های عمدا خشن و سنگین راه خود را باز کرد. و بسیاری از آنها وجود دارد، این آهنگ های خجالتی و غنایی در چرخه های پیانو "Fleeting" و "Carcasm"، در مضمون جانبی قسمت اول سونات دوم، در عاشقانه هایی بر اساس اشعاری از Balmont، Apukhtin، Akhmatova.

از اینجا تارها به «قصه‌های مادربزرگ پیر»، «رومئو و ژولیت»، به موسیقی ناتاشا روستوا، به «سیندرلا»، به والس‌های پوشکین کشیده می‌شود. بیایید توجه داشته باشیم که در این آثار احساسات قوی غالب است، اما خجالتی، "ترس" از بیان بیرونی آنها. پروکوفیف در مورد اغراق های رمانتیک «دنیای احساسات آشفته» کنایه آمیز است. برای چنین شک و تردیدهای ضد رمانتیک - در میان بسیاری از آثار دیگر - عاشقانه "جادوگر" بر اساس اشعار آگنیوتسف بسیار نشانگر است.

گرایش های ضد رمانتیک پروکوفیف نیز در دلسوزی او با متون منثور و نثر منعکس شده است. در اینجا می توان در مورد تأثیرات موسورگسکی صحبت کرد، به خصوص که پروکوفیف اغلب نوع ملودی را انتخاب می کند که به آهنگ های گفتاری نزدیک است. از این نظر «جوجه اردک زشت» او برای صدا و پیانو بسیار گویاست که به سختی می توان آن را عاشقانه نامید. افسانه حکیمانه و مهربان اندرسن با القای ایمان به خوبی و نور، پروکوفیف را با انسان گرایی خود جذب کرد.

یکی از اولین اجراهای جوجه اردک زشت توسط A. M. Gorky در کنسرتی که در آن فصل اول کودکی خود را خواند گوش داد. گورکی که شیفته اردک شده بود، حدس زد: «... اما او آن را در مورد خودش، درباره خودش نوشت!»

در ژانویه 1916، پروکوفیف باید از سختی‌های سختی عبور می‌کرد که او را به یاد شب اولین نمایش «آیین بهار» اثر استراوینسکی انداخت. این اولین اجرای سوئیت سکایی بود که خودش آن را اجرا کرد. حضار با صدای بلند عصبانیت خود را از "کار وحشی" ابراز کردند. منتقد Theatrical List می نویسد: «به سادگی غیرقابل باور است که چنین نمایشنامه ای بدون هیچ معنایی را بتوان در یک کنسرت جدی اجرا کرد... اینها نوعی صداهای گستاخانه و گستاخانه هستند که چیزی جز لاف زدن بی پایان را بیان نمی کنند.»

پروکوفیف این نوع ارزیابی انتقادی و این نوع واکنش مخاطب را به طرزی رواقی تحمل می کند. او با حضور در اجراهای عمومی D. Burliuk، V. Kamensky، V. Mayakovsky به این ایده عادت می کند که روندهای نوآورانه در هر هنری نمی تواند باعث واکنش های خشونت آمیز مردم شود که دارای سلیقه و سلیقه جاافتاده خاص خود است. هرگونه تجاوز به آنها را تجاوز به شخصیت، حیثیت و شایستگی می داند.

در سال‌های پیش از انقلاب، پروکوفیف مشغول کار بر روی اپرای قمارباز بر اساس داستانی از داستایوفسکی بود. در اینجا او حتی بیشتر به موسورگسکی نزدیک می شود. قمارباز به دلایل زیادی توسط پروکوفیف تقریباً ده سال به تعویق خواهد افتاد؛ تا سال 1929 در بروکسل نمایش داده نخواهد شد.

پروکوفیف در حین کار بر روی قمارباز، شاید در تقابل با نوآوری‌هایی که سخاوتمندانه در موسیقی پخش می‌شود، سمفونی‌ای را طراحی کرد که بر اساس قوانین دقیق نمونه‌های کلاسیک این ژانر ساخته شده بود. بنابراین، یکی از جذاب ترین آثار پروکوفیف جوان، سمفونی کلاسیک او، پدید می آید. موسیقی شاد، روشن، بدون حتی یک "چروک روی ابرو"، تنها با یک موضوع، حوزه احساسی دیگری را لمس می کند، اشعار رویایی، این ملودی ویولن در یک رجیستری بسیار بالا است که در ابتدای قسمت دوم به صدا در می آید. اولین اجرای سمفونی کلاسیک اختصاص داده شده به B. V. Asafiev به سرپرستی نویسنده پس از انقلاب در سال 1918 انجام شد. A. V. Lunacharsky در این کنسرت حضور داشت.

پروکوفیف در گفتگو با او ابراز تمایل کرد که با قطار طولانی کنسرت در خارج از کشور برود. لوناچارسکی مخالفتی نکرد. بنابراین، در سال 1918 پروکوفیف به خارج از کشور رفت.

ابتدا در ژاپن کنسرت داد و از آنجا به آمریکا رفت. پروکوفیف در خاطرات خود می نویسد: «از یوکوهاما، با توقفی شگفت انگیز در هونولولو، به سانفرانسیسکو نقل مکان کردم. آنها فوراً به من اجازه ندادند به آنجا بروم، زیرا می دانستند که "ماکسیمالیست ها" در روسیه حکومت می کنند (همانطور که بلشویک ها در آن زمان در آمریکا نامیده می شدند) - مردمی که کاملاً قابل درک نیست و احتمالاً خطرناک است. پس از گذراندن سه روز در جزیره و پرسش دقیق ("آیا شما در زندان بوده اید؟" - "من در زندان بودم." - "بد است. کجاست؟" - "جزیره شما." - "آه، دوست داری" شوخی کنم!")، به من اجازه ورود به ایالات متحده داده شد."

سه سال و نیم گذراندن در ایالات متحده آمریکا، اپرای عشق برای سه پرتقال و چندین اثر مجلسی را به فهرست ساخته های پروکوفیف اضافه کرد.

پروکوفیف با ترک روسیه، مجله تئاتر "عشق برای سه پرتقال" را با خود برد که فیلمنامه افسانه ای به همین نام اثر نمایشنامه نویس ایتالیایی کارلو گوزی را با اصلاح V. Meyerhold چاپ کرد. بر اساس آن، پروکوفیف لیبرتو و موسیقی اپرا را نوشت.

"عشق برای سه پرتقال" را می توان یک داستان کنایه آمیز نامید، که در آن واقعیت، فانتزی، قراردادهای تئاتری در یک اجرای جذاب، با فرم صحنه ای واضح، شبیه به "کمدیا دل آرته" ایتالیایی در هم تنیده شده اند. در مدتی - تقریباً نیم قرن - که ما را از نمایش "عشق برای سه پرتقال" جدا می کند، این اپرا وارد کارنامه بسیاری از تئاترها شده است.

برای اولین بار، پس از مشقت های طولانی، در پایان سال 1921 در شیکاگو به روی صحنه رفت. دو هفته قبل از نمایش "پرتقال ها" در شیکاگو، اولین اجرای سومین کنسرتو پیانو برگزار شد. قسمت انفرادی توسط نویسنده انجام شد. در این کنسرتو، «روح روسی» در زبان، در تصاویر، چه به صورت صمیمانه (مقدمه)، چه به سبک کوشچف، به طرز وحشتناکی افسانه ای، یا فراگیر، مانند قدرت سخاوتمندانه جوانان روسی، حاکم است. از پنج کنسرتو پیانو (چهارمین و پنجمین کنسرتو در اوایل دهه 1930 نوشته شدند)، سومین کنسرتو است که تا به امروز از بیشترین محبوبیت برخوردار است، شاید به دلیل صدای "قدرت مطلق" پیانو در آن، که باعث می شود به یاد بیاوریم. ترحم کنسرتوهای چایکوفسکی و راخمانینوف. این ویژگی کنسرت را کنستانتین بالمونت شاعر به صورت مجازی و واضح بیان کرد: «و سکایی شکست ناپذیر تنبور خورشید را می زند».

پروکوفیف پس از نقل مکان به اروپا در اوایل سال 1920، به پاریس، روابط خود را با دیاگیلف تجدید کرد، اما نه برای مدت طولانی. ملاقات با استراوینسکی به نزاع تبدیل شد و این منجر به تغییر در روابط با دیاگیلف نیز شد. دیاگیلف، یک امپرساریو باتجربه، مردی با "بویحه" عالی، احساس می کرد که پروکوفیف نمی تواند روی موفقیت آن بخش از مردم حساب کند که برخی محترمانه آن را "نخبگان" و برخی دیگر - با هوشیاری تر - اسنوب می نامند. به طور خلاصه، او، "نخبگان"، کنسرتو ویولن را که مدت ها پیش نوشته شده بود، دوست نداشت، اما برای اولین بار در سال 1923 در پاریس اجرا کرد، که به نظر او به اندازه کافی "چشمه دار" نبود. و سپس پروکوفیف که می خواست انتقام بگیرد، سمفونی دوم را چنان "فلفل" کرد که از "سمت چپ" سالن نیز عقب نشست. پروکوفیف در "کلید پاریس" نبود، نه موافق. بنابراین، طبق منطق دیاگیلف، چیزی برای دانستن با او وجود ندارد.

در دنیای دیپلماتیک، در «سالن‌های» تأثیرگذار، علاقه به «کشور بلشویک‌ها» روز به روز بیشتر می‌شد. این مورد توجه دیاگیلف را از دست نداد. پس از دو سال سردی، سرگئی دیاگیلف به روش قدیمی و دوستانه به سمت پروکوفیف رفت. این در مورد یک باله از زندگی شوروی بود. I. Ehrenburg قرار بود نویسنده لیبرتو باشد. انتخاب نهایی بر عهده G. Yakulov بود. نام باله «لوپ فولادی» جذاب بود. "استیل لوپ" که توسط طراح رقص لئونید میاسین به صحنه رفت، نه در پاریس و نه در لندن، جایی که در تور گروه دیاگیلف نمایش داده شد، موفقیت آمیز نبود و به طور دقیق نمی توانست آن را داشته باشد. این باله، بدون اکشن، شامل اپیزودهای مجزا و نامرتبط بود: قطاری با چمدان ها، کمیسرها، تافی ها و سیگار، سخنور. در صحنه دوم (آخرین) باله روی صحنه، گروه باله حرکت ماشین‌ها، ماشین‌آلات، کوبیدن چکش‌های بخار را به نمایش گذاشت.

در سال 1927، سرگئی پروکوفیف یک تور کنسرت بزرگ در اتحاد جماهیر شوروی انجام داد. او مجذوب تولید لنینگراد "سه پرتقال" بود، استقبالی که از او به عنوان آهنگساز و پیانیست در مسکو، لنینگراد، خارکف، کیف، اودسا شد. او انگار هوای سرزمین مادری اش را تازه نفس می کشید.

از آثار اواخر دهه 1920، جالب‌ترین آنها سمفونی سوم (ما بعداً به آن بازخواهیم گشت) و باله پسر ولگرد که در می 1929 روی صحنه رفتند. در اینجا پروکوفیف دوباره قدرت استعداد خود را نشان داد. موسیقی پسر ولگرد با سادگی، گرمی و اشراف مضمونی خردمندانه خود را به تصویر می کشد. صحنه های متضاد: عیاشی جشن و صبح پس از یک شب وحشی، و سپس صحنه بازگشت قهرمان تمثیل باله به پناهگاه پدرش، سرشار از اندوه و فروتنی، تأثیری قوی بر جای می گذارد. باله «پسر ولگرد» نزدیک ترین رویکرد به سه باله است که پروکوفیف پس از بازگشت به میهن نوشت، باله هایی که شهرت جهانی او را افزایش داد.

پروکوفیف مدتها آرزوی بازگشت به خانه را داشت. در خاطرات یکی از دوستان فرانسوی خود از سرگئی سرگیویچ نقل شده است: "هوای سرزمین بیگانه به من الهام نمی دهد، زیرا من روسی هستم و هیچ چیز برای انسان مضرتر از زندگی در تبعید و بودن در فضای معنوی نیست. که با نژاد او مطابقت ندارد. من باید دوباره در فضای میهنم غوطه ور شوم، باید دوباره زمستان و بهار واقعی را ببینم، باید سخنان روسی را بشنوم، با افراد نزدیکم صحبت کنم. و این چیزی را به من می دهد که اینجا خیلی کم است، زیرا آهنگ های آنها آهنگ های من هستند.

در سال 1933، سرگئی پروکوفیف به میهن خود بازگشت. اما خانواده تغییر کرده است. در شانزده سال پس از انقلاب، مخاطب جدیدی با باورها، خواسته ها و سلیقه های خودش رشد کرده است. این مخاطبی نبود که پروکوفیف از دوران جوانی خود به یاد آورد و نه مخاطبی که در خارج از کشور ملاقات کرد. یک فرهنگ هنری و زیبایی‌شناختی به‌طور غول‌پیکری رشد کرده است که با پیوندهای قوی با جهان‌بینی انقلابی پیوند خورده است، که امکان درک آزادانه، صادقانه و تفسیر پدیده‌های زندگی را به همان شیوه، درک اینکه تاریخ به کجا می‌رود، ممکن می‌سازد. پروکوفیف با تلاش در شرایط جدید برای او، پیشنهاد نوشتن موسیقی برای فیلم ستوان کیژه را می پذیرد. اینجاست که شوخ طبعی موسیقایی ذاتی پروکفف خود را احساس کرد! دوران تمرین پادگان پاولوی، سوت غم انگیز فلوت ها به رول طبل، پریدن روی پیک پیام رسان با چشم های برآمده از شوق، دورانی بود که هم خانم های منتظر و هم آشپزهای ناز روزی صد بار می خواندند: کبوتر ناله می کند، روز و شب ناله می کند... «آزادی برای موسیقی! علاوه بر این موسیقی کنایه آمیز است. پروکوفیف دقیقاً همان نوع موسیقی را ساخت که از او انتظار می رفت: تیز، بسیار دقیق، فوراً با عمل، با شخص، با منظره ادغام می شود. و "عروسی کیژه" و "ترویکا" و درام وحشتناکی که تحت آن "کیژه جنایتکار" به سیبری هدایت شد - همه اینها به دلیل ترسناک بودن ، ترکیبی از وحشتناک و خنده دار بسیار گویا به نظر می رسید.

بدین ترتیب مرحله جدید و مهم ترین مرحله در زندگینامه خلاقانه پروکوفیف آغاز شد. در همان سال 1933، او موسیقی برای تولید شب های مصر در تئاتر مجلسی مسکو نوشت و بار دیگر ثابت کرد که حتی در این ژانر، که به نظر می رسد متوسط ​​ترین فرصت ها را به آهنگساز می دهد، می توان آثاری با منزلت بالا خلق کرد.

پروکوفیف بارها به ژانر موسیقی فیلم و موسیقی در تئاتر درام اشاره می کند. موسیقی او برای دو فیلم از سرگئی آیزنشتاین، "الکساندر نوسکی" و "ایوان وحشتناک" تأثیر ویژه ای بر جای گذاشت. پروکوفیف در موسیقی "الکساندر نوسکی" (1938) خط سمفونیزم حماسی را که از بورودین می آمد ادامه داد. اپیزودهایی مانند "روسیه زیر یوغ مغول"، "نبرد روی یخ"، گروه کر "برخیزید، مردم روسیه" با قدرت واقع گرایانه و یادبود سخت خود مجذوب خود می شوند. نه تصویرسازی برای یک قاب فیلم، بلکه تعمیم سمفونیک مضمون که بر روی پرده نمایش داده می شود، آهنگساز را به خود مشغول می کند. علیرغم این واقعیت که موسیقی به شدت با تصویر مرتبط است، ارزش مستقل و بسیار بالایی دارد، همانطور که در کانتات "الکساندر نوسکی" که بر اساس آن برای ارکستر، گروه کر و تکنواز ایجاد شده است، گواه است.

موسیقی فیلم «ایوان وحشتناک» (1942) نیز در همین پلان نوشته شد. پیش از این پس از مرگ پروکوفیف، رهبر ارکستر A. Stasevich مهمترین قسمت های موسیقی را در اوراتوریو "ایوان وحشتناک" ترکیب کرد - اثری با قدرت فوق العاده و شگفت انگیز.

نیمه دوم دهه 1930 با آهنگسازی یکی از بهترین آثار پروکوفیف، باله رومئو و ژولیت مشخص شد. در اوایل سال 1940 توسط L. Lavrovsky روی صحنه تئاتر اپرا و باله لنینگراد به صحنه رفت. S. M. Kirov، او نقش بزرگی در تاریخ فرهنگ رقص جهان داشت و اولین اجرای موسیقی، رقص و پانتومیم بود که به طور کامل تراژدی شکسپیر را تجسم کرد. G. Ulanova - Juliet، K. Sergeev - Romeo، R. Gerbek - Tybalt، A. Lopukhov - Mercutio به حق در بین برجسته ترین بازیگران نقش های شکسپیر قرار دارند. پروکوفیف با باله خود سطح موسیقی باله را به سطحی رساند که پس از چایکوفسکی، گلازونف و استراوینسکی به آن نرسید و به نوبه خود وظایف جدیدی را برای هر آهنگسازی که موسیقی باله می نوشت تعیین کرد. اصول سمفونیک که سبک و جوهر موسیقی رومئو و ژولیت را مشخص می کند در دو باله پروکوفیف، سیندرلا (1944) و داستان گل سنگی (1950) بیشتر توسعه یافت.

یکی از شاعرانه ترین اجراها در مورد زندگی غم انگیز یک دختر خوانده، تحقیر شده، مورد تمسخر یک نامادری شرور و دخترانش زلیوکا و کریولیاکا، با سیندرلا متولد شد. در آن سال‌های دور، زمانی که عاشقانه‌هایی با ابیات بالمونگ، آپوختین و آخماتووا می‌نوشتند، سرشار از جذابیت‌های «قصه‌های مادربزرگ پیر»، دانه‌هایی کاشته می‌شد که در قطعه «سیندرلا» با موسیقی که امواج انسانیت را می‌تاباند و جوانه می‌زدند. عشق زندگی. در هر اپیزودی که سیندرلا ظاهر می‌شود یا فقط از او نام برده می‌شود، موسیقی مملو از گرما و نوازش معطر است. از بین همه چیزهایی که توسط پروکوفیف نوشته شده است ، "سیندرلا" به دراماتورژی باله چایکوفسکی نزدیک است که بیش از یک بار به باله ای برای این طرح فکر کرده است ...

آخرین باله پروکوفیف داستان گل سنگی است. "جعبه مالاکیت" بازوف مملو از موسیقی فوق العاده روسی بود که توسط تصاویر خارق العاده و واقعی از داستان های باستانی سنگ تراش های اورال ایجاد شده بود و درخشان ترین آنها تصویر کوه مس میزبان است، یا یک زن زیبا یا یک زن زیبا. مارمولک شیطانی مالاکیت که راز یک گل سنگی را حفظ می کند.

در کنار باله ها، جایگاه مهمی در زندگینامه خلاقانه پروکوفیف توسط اپراهای او اشغال شده است. در این ژانر آهنگساز مسیر سختی را طی کرد. با شروع با مادالنا، یک درام خونین که در پس زمینه زندگی مجلل ونیز در قرن پانزدهم اتفاق می افتد، به اپرای بعدی خود، قمارباز داستایوفسکی، از او تا افسانه پریان کارلو گوزی، عشق برای سه پرتقال، روی می آورد. ، اولین اپرا موفقیتی پایدار کسب کرد. پس از موسیقی کنایه آمیز، سبک و شاد "پرتقال ها"، آهنگساز ناگهان در اپرا بر اساس طرح داستان V. Bryusov "فرشته آتشین" به تاریکی قرون وسطی فرو می رود، جایی که اروتیسم، وحشت های تفتیش عقاید. متناوب با پیشگویی دیوانه وار و کابالیسم. این موسیقی که تحت تأثیر زیبایی شناسی اکسپرسیونیستی نوشته شده بود، که برای پروکوفیف کاملاً غیرعادی بود، بعدها توسط او در سمفونی سوم استفاده شد.

پروکوفیف سالها به ژانر اپرا روی نیاورد. و تنها در سال 1939 او به داستان V. Kataev "من پسر کارگران هستم" علاقه مند شد. او بر اساس آن اپرای سمیون کوتکو را نوشت. پروکوفیف در بسیاری از قسمت های این اپرا به زبانی کاملاً جدید صحبت کرد و ظاهراً برداشت های دوران کودکی خود را در مورد اوکراین به خاطره خود بازگرداند ، در مورد آهنگ هایی که در Sontsovka به صدا درآمد ، در مورد فضای بسیار اشباع شده از گرمای بارور اوکراینی. آیا از اینجا نیست که لحن های غنایی در دیالوگ های دوتایی سمیون کوتکو و معشوقش سوفیا تکاچنکو به وجود آمد یا ویژگی های فروسیا و میکولکا با ساده لوحی لمس کننده آنها خشنود است؟ با محاسن غیرقابل انکار سمیون کوتکو، تمایل پروکوفیف به پروزایسم، به شیوه محاوره‌ای لحن، در ابتدا مانع از آن شد که اولین اپرای پروکوفیف با طرحی مدرن در رپرتوار تئاترهای ما جای بگیرد. این شیوه در آخرین اپرای «داستان یک مرد واقعی» (1948) بر اساس کتاب بی. پولووی، بیشتر آشکار خواهد شد.

انتشارات بخش موسیقی

7 اثر از پروکوفیف

سرگئی پروکوفیف آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر، نویسنده اپرا، باله، سمفونی و بسیاری دیگر از آثار، شناخته شده و محبوب در سراسر جهان و در زمان ما است. داستان های هفت اثر مهم پروکوفیف را بخوانید و به تصاویر موسیقی از ملودیا گوش دهید.

اپرای "غول" (1900)

توانایی های موسیقایی کلاسیک آینده موسیقی روسی، سرگئی پروکوفیف، در اوایل کودکی خود را نشان داد، زمانی که در سن پنج و نیم سالگی اولین قطعه خود را برای پیانو ساخت - Gallop هندی. مادر آهنگساز جوان ماریا گریگوریونا آن را در نت ها ضبط کرد و پروکوفیف تمام آهنگ های بعدی خود را به تنهایی ضبط کرد.

در بهار 1900، پروکوفیف 9 ساله با الهام از باله زیبای خفته اثر پیوتر چایکوفسکی و همچنین اپرای فاوست اثر چارلز گونود و شاهزاده ایگور اثر الکساندر بورودین، اولین اپرای خود به نام غول را ساخت.

علیرغم این واقعیت که همانطور که خود پروکوفیف به یاد می آورد، "توانایی نوشتن" او "با افکارش مطابقت نداشت"، در این آهنگسازی ساده کودکانه در ژانر کمدیا دل آرته، رویکرد جدی حرفه ای آینده به کارش بود. در حال حاضر قابل مشاهده است. اپرا همانطور که باید یک اورتور داشت، هر یک از شخصیت های ترکیب آریا خروجی خاص خود را داشتند - نوعی پرتره موسیقی. در یکی از صحنه‌ها، پروکوفیف حتی از چند صدایی موسیقی و صحنه استفاده کرد - وقتی شخصیت‌های اصلی در حال بحث در مورد نقشه‌ای برای مبارزه با غول هستند، خود غول از آنجا عبور می‌کند و می‌خواند: "آنها می خواهند مرا بکشند".

سرگئی تانیف آهنگساز معروف و استاد هنرستان با شنیدن گزیده هایی از غول توصیه کرد که این مرد جوان موسیقی را جدی بگیرد. و خود پروکوفیف با افتخار این اپرا را در اولین فهرست ساخته های خود که در سن 11 سالگی گردآوری کرد قرار داد.

اپرا "غول"
رهبر - میخائیل لئونتیف
نویسنده بازسازی نسخه ارکسترال سرگئی ساپوژنیکوف است
اولین نمایش در تئاتر میخائیلوفسکی در 23 مه 2010

اولین کنسرتو پیانو (1911–1912)

سرگئی پروکوفیف مانند بسیاری از نویسندگان جوان، در دوره اولیه کار خود، عشق و حمایت منتقدان را پیدا نکرد. در سال 1916 روزنامه ها نوشتند: پروکوفیف پشت پیانو می نشیند و شروع می کند یا کلیدها را پاک می کند یا سعی می کند که صدای کدام یک از آنها بلندتر یا پایین تر باشد.. و در مورد اولین اجرای سوئیت سکایی پروکوفیف که توسط خود نویسنده اجرا شد، منتقدان چنین صحبت کردند: "به سادگی غیرقابل باور است که چنین قطعه ای عاری از هرگونه حس را بتوان در یک کنسرت جدی اجرا کرد ... اینها نوعی صداهای گستاخانه و گستاخانه هستند که چیزی جز لاف زدن بی پایان را بیان نمی کنند.".

با این حال ، هیچ کس در استعداد اجرای پروکوفیف شک نکرد: در آن زمان او توانسته بود خود را به عنوان یک پیانیست فاضل معرفی کند. پروکوفیف، با این حال، بیشتر آهنگ های خود را اجرا کرد، که در میان آنها شنوندگان به ویژه اولین کنسرتو برای پیانو و ارکستر را به یاد آوردند، که به لطف شخصیت پرانرژی "ضربه ای" و انگیزه درخشان و به یاد ماندنی موومان اول، نام مستعار غیر رسمی را دریافت کرد. روی جمجمه!».

کنسرتو پیانو شماره 1 در د فلت ماژور، Op. 10 (1911-1912)
ولادیمیر کراینف، پیانو
ارکستر سمفونیک آکادمیک MGF
رهبر - دیمیتری کیتاینکو
ضبط 1976
مهندس صدا - Severin Pazukhin

سمفونی اول (1916-1917)

ایگور گرابار پرتره سرگئی پروکوفیف. 1941. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

زینیدا سربریاکوا. پرتره سرگئی پروکوفیف. 1926. موزه مرکزی ایالتی هنر تئاتر. باخروشینا، مسکو

در همان سال 1916، پروکوفیف 25 ساله، با مخالفت با منتقدان محافظه کار، که آرزو داشت، همانطور که خودش نوشت، "غازها را اذیت کند"، اثری نوشت که از نظر سبک کاملاً مخالف بود - سمفونی اول. او پروکوفیف عنوان فرعی نویسنده "کلاسیک" را داد.

آهنگسازی ملایم ارکستر به سبک هایدن و فرم‌های موسیقی کلاسیک نشان می‌دهد که اگر «پاپا هایدن» آن روزها را زنده می‌کرد، احتمالاً چنین سمفونی می‌نوشت و آن را با چرخش‌های ملودیک جسورانه و هارمونی‌های تازه چاشنی می‌کرد. اولین سمفونی پروکوفیف که صد سال پیش ساخته شد، "به خاطر همگان" خلق شد، هنوز هم تازه به نظر می رسد و در رپرتوار بهترین ارکسترهای جهان گنجانده شده است و Gavotte، موومان سوم آن، به یکی از محبوب ترین قطعات کلاسیک قرن بیستم تبدیل شده است.

خود پروکوفیف متعاقباً این گاووت را به عنوان یک عدد درج در باله خود رومئو و ژولیت وارد کرد. آهنگساز همچنین امید پنهانی داشت (خودش بعداً به این امر اعتراف کرد) که در نهایت از رویارویی با منتقدان پیروز بیرون خواهد آمد، به خصوص اگر با گذشت زمان سمفونی اول واقعاً کلاسیک شود. که در واقع اتفاق افتاد.

سمفونی شماره 1 "کلاسیک"، در ماژور، Op. 25

رهبر - اوگنی سوتلانوف
ضبط 1977

I. آلگرو

III. گاووت. غیر troppo allegro

افسانه "پیتر و گرگ" (1936)

پروکوفیف تا پایان دوران زندگی خود بی واسطه بودن جهان بینی خود را حفظ کرد. او که در قلب تا حدودی کودک بود، دنیای درونی کودکان را به خوبی احساس کرد و بارها برای کودکان موسیقی نوشت: از افسانه "جوجه اردک زشت" (1914) تا متن افسانه هانس کریستین اندرسن تا مجموعه "زمستان". آتش" (1949) که قبلاً در آخرین سالهای زندگی خود ساخته شده است.

اولین ساخته پروکوفیف پس از بازگشت به روسیه در سال 1936 از یک مهاجرت طولانی، افسانه سمفونیک برای کودکان "پیتر و گرگ" بود که به سفارش ناتالیا ساتس برای تئاتر مرکزی کودکان ساخته شد. شنوندگان جوان عاشق این افسانه شدند و آن را به لطف پرتره های موسیقی روشن شخصیت ها به یاد آوردند که هنوز برای بسیاری از دانش آموزان نه تنها در روسیه بلکه در خارج از کشور نیز آشنا هستند. برای کودکان، "پیتر و گرگ" یک عملکرد آموزشی را انجام می دهد: افسانه نوعی راهنمای ابزارهای یک ارکستر سمفونیک است. پروکوفیف با این اثر، راهنمای بنجامین بریتن آهنگساز انگلیسی برای ارکستر سمفونیک برای جوانان (تغییرات و فوگ با موضوع پرسل) را پیش بینی کرد که تقریباً ده سال بعد نوشته شد و از نظر مفهومی مشابه بود.

"پیتر و گرگ"، افسانه سمفونیک برای کودکان، Op. 67
ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی
رهبر - اوگنی سوتلانوف
ضبط 1970

باله رومئو و ژولیت (1935-1936)

شاهکار شناخته شده قرن بیستم که بسیاری از آنها در صدر جدول های بین المللی موسیقی کلاسیک هستند - باله "رومئو و ژولیت" سرگئی پروکوفیف - سرنوشت سختی داشت. دو هفته قبل از اولین نمایش برنامه ریزی شده، جلسه عمومی تیم خلاق تئاتر کیروف تصمیم به لغو اجرا گرفت تا همانطور که همه معتقد بودند از شکست کامل جلوگیری شود. ممکن است که چنین خلق و خوی در هنرمندان تا حدودی الهام گرفته از مقاله "مغز به جای موسیقی" منتشر شده در روزنامه پراودا در ژانویه 1936 باشد که به شدت از موسیقی تئاتر دیمیتری شوستاکوویچ انتقاد کرد. هم جامعه تئاتری و هم خود پروکوفیف این مقاله را به عنوان یک حمله به هنر معاصر به طور کلی در نظر گرفتند و به قول خودشان تصمیم گرفتند که مشکلی نپرسند. در آن زمان، یک شوخی بی رحمانه حتی در محیط تئاتر پخش شد: "هیچ داستان غم انگیزتر از موسیقی پروکوفیف در باله در جهان وجود ندارد!"

در نتیجه، رومئو و ژولیت تا دو سال بعد در تئاتر ملی در برنو، چکسلواکی به نمایش درآمد. و مردم داخلی این تولید را فقط در سال 1940 دیدند، زمانی که باله با این وجود در تئاتر کیروف روی صحنه رفت. و با وجود مبارزه دیگری از دولت با به اصطلاح "فرمالیسم"، باله "رومئو و ژولیت" سرگئی پروکوفیف حتی جایزه استالین را دریافت کرد.

رومئو و ژولیت، باله در چهار پرده (9 صحنه)، اپ. 64
ارکستر سمفونیک تئاتر آکادمیک دولتی بولشوی اتحاد جماهیر شوروی
رهبر ارکستر - گنادی روژدستونسکی
در سال 1959 ضبط شده است
مهندس صدا - الکساندر گروسمن

عمل اول. صحنه اول. 3. خیابان بیدار می شود

عمل اول. صحنه دوم. 13. رقص شوالیه ها

عمل اول. صحنه دوم. 15. مرکوسیو

کانتاتا برای بیستمین سالگرد اکتبر (1936-1937)

در سال 1936، سرگئی پروکوفیف، مهاجر موج اول پس از انقلاب، آهنگساز و پیانیست بالغ، موفق و مورد تقاضا، به روسیه شوروی بازگشت. او به شدت تحت تأثیر تغییرات کشور قرار گرفت که کاملاً متفاوت شده بود. بازی طبق قوانین جدید نیاز به تغییراتی در خلاقیت داشت. و پروکوفیف تعدادی از آثار را خلق کرد، در نگاه اول، رک و پوست کنده در طبیعت: کانتاتا برای بیستمین سالگرد اکتبر (1937)، نوشته شده بر روی متون کلاسیک های مارکسیسم-لنینیسم، کانتات "نان تست"، سروده شده برای شصتمین سالگرد استالین (1939) و کانتاتا "شکوفایی، سرزمین توانا" که قبلاً به 30 سالگرد انقلاب اکتبر (1947) اختصاص داده شده است. درست است، با توجه به شوخ طبعی خاص پروکوفیف، که گاه و بیگاه خود را در زبان موسیقی او نشان می دهد، منتقدان موسیقی هنوز نمی توانند پاسخ روشنی به این سؤال بدهند که آیا آهنگساز این آثار را صادقانه و جدی نوشته است یا با مقداری کنایه. به عنوان مثال، در یکی از قسمت‌های کانتات «در بیستمین سالگرد اکتبر» که «بحران رسیده است» نام دارد، سوپرانوها با بالاترین رجیستری می‌خوانند (یا بهتر است بگوییم جیغ می‌کشند) «بحران رسیده است!» ، نزولی در نیم خط. این صدای موضوعی پرتنش خنده دار به نظر می رسد - و چنین راه حل های مبهم در آثار "طرفدار شوروی" پروکوفیف هر لحظه یافت می شود.

کانتاتا برای بیستمین سالگرد اکتبر برای دو گروه کر مختلط، ارکسترهای سمفونیک و نظامی، ارکستر آکاردئون و نویز، Op. 74 (نسخه اختصاری)

نمازخانه گروه کر دولتی
مدیر هنری - الکساندر یورلوف
ارکستر سمفونیک فیلارمونیک مسکو
رهبر - کریل کوندراشین
ضبط 1967
مهندس صدا - دیوید گاکلین

متون کارل مارکس و ولادیمیر لنین:

مقدمه. یک شبح اروپا را تعقیب می کند، شبح کمونیسم

فیلسوفان

انقلاب

موسیقی برای فیلم "الکساندر نوسکی" (1938)

آهنگسازان نیمه اول قرن بیستم برای اولین بار مجبور بودند کارهای زیادی انجام دهند و نمونه های هنری جدیدی که ایجاد کردند اکنون جزو کتاب های درسی محسوب می شوند. این به طور کامل در مورد موسیقی فیلم نیز صدق می کند. سرگئی پروکوفیف تنها هفت سال پس از نمایش اولین فیلم صوتی شوروی (Putevka v zhizn', 1931) به جمع سینماگران پیوست. در میان آثار او در ژانر موسیقی فیلم، موسیقی سمفونیک در مقیاس بزرگ که برای فیلم سرگئی آیزنشتاین "الکساندر نوسکی" (1938) نوشته شده است، برجسته است که بعداً به یک کانتاتا با همین عنوان (1939) اصلاح شد. بسیاری از تصاویری که پروکوفیف در این موسیقی گذاشته است (صحنه غم انگیز "میدان مرده"، حمله صلیبیون، بی روح و مکانیکی از نظر صدا، ضدحمله شادی آور سواره نظام روسی)، هنوز هم راهنمای سبکی برای فیلم است. آهنگسازان در سراسر جهان تا به امروز.

الکساندر نوسکی، کانتاتا برای میزانسن، گروه کر و ارکستر (به قول ولادیمیر لوگوفسکی و سرگئی پروکوفیف)، اپ. 78

لاریسا آودیوا، میزانسن (حوزه مردگان)
گروه کر آکادمیک دولتی روسیه به نام A. A. Yurlov
سرپرست گروه - الکساندر یورلوف
ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی
رهبر - اوگنی سوتلانوف
ضبط 1966
مهندس صدا - الکساندر گروسمن

آهنگ در مورد الکساندر نوسکی

نبرد روی یخ

میدان مردگان

(1891-1953) - آهنگساز روسی و شوروی، یکی از بزرگترین آهنگسازان قرن بیستم. هنرمند خلق RSFSR (1947)، برنده جایزه استالین (1943، 1946 - سه بار، 1947، 1951).

سرگئی پروکوفیف در 11 آوریل (23) سال 1891 در روستای سونتسوفکا، ناحیه باخموت، استان یکاترینوسلاو (در حال حاضر روستای کراسنویه، منطقه کراسنوآرمیسکی، منطقه دونتسک، اوکراین) به دنیا آمد. تربیت پسرش را مادرش که پیانیست خوبی بود بر عهده گرفت. پسر در سن 5 سالگی شروع به تحصیل موسیقی کرد و حتی پس از آن به نوشتن علاقه نشان داد. مادرش نمایشنامه هایی را که او ساخته بود یادداشت کرد: روندو، والس، ترانه، "گالوپ هندی". در سن 9-10 سالگی ، آهنگساز پسر 2 اپرا نوشت: "غول" و "در جزایر متروک". در سالهای 1902-1903 او درسهای خصوصی تئوری و آهنگسازی را نزد راینهولد گلیر گذراند. از سال 1904 در کنسرواتوار سن پترزبورگ نزد نیکلای ریمسکی-کورساکوف در سازسازی، آناتولی لیادوف در آهنگسازی، جی. ویتول در رشته های موسیقی و تئوری، A. N. Esipova در پیانو و N. N. Cherepnin در رهبری تحصیل کرد. او در سال 1909 به عنوان آهنگساز از کنسرواتوار و در سال 1914 به عنوان نوازنده پیانو فارغ التحصیل شد.

از سال 1908 اولین کنسرت ها را با اجرای آثار خودش برگزار می کند. در ماه مه 1918 به تورهای خارج از کشور رفت که پانزده سال به طول انجامید. پروکوفیف به آمریکا، اروپا، ژاپن و کوبا سفر کرد.
در سالهای 1927، 1929 و 1932 پروکوفیف به اتحاد جماهیر شوروی سفر کرد. در سال 1933 (بر اساس برخی اطلاعات در سال 1936) به وطن بازگشت. او در کنسرواتوار مسکو تدریس کرد.

در سال 1948، پروکوفیف برای به اصطلاح مورد حمله قرار گرفت. «فرمالیسم» و همدردی با موسیقی غربی. از سال 1949، پروکوفیف زندگی یک زاهد را پیش می برد. او تقریباً هرگز خانه را ترک نمی‌کند، اما حتی تحت سخت‌ترین رژیم پزشکی او اپرا «داستان یک مرد واقعی»، باله «گل سنگی»، نهمین سونات پیانو، «اوراتوریو در نگهبان برای جهان» و خیلی چیزهای دیگر را می‌نویسد. آخرین تصنیفی که آهنگساز فرصت شنیدن آن را در سالن کنسرت داشت، سمفونی هفتم (1952) بود. پروکوفیف در 5 مارس 1953 بر اثر یک بحران فشار خون بالا در مسکو درگذشت. از آنجایی که او در همان روز با استالین درگذشت، مرگ او تقریباً مورد توجه قرار نگرفت.

آدرس در سن پترزبورگ - پتروگراد - لنینگراد

* 1914 - خانه اجاره ای - شرکت اول، 4;
* 1915 - 1918 - خانه مسکونی - خاکریز رودخانه فونتانکا، 122؛
* 01. - 02.1927 - هتل "اروپایی" - خیابان راکوف، 7.

مسابقات بین المللی به نام سرگئی سرگیویچ پروکوفیف هر ساله در سن پترزبورگ برگزار می شود. این مسابقه در سه رشته تخصصی آهنگسازی، رهبری سمفونیک و پیانو برگزار می شود.

ترکیبات

* مدالنا (1911؛ چاپ دوم 1913)،
* بازیکن (به گفته F. M. Dostoevsky، 1929، بروکسل، 1974، مسکو)،
* عشق به سه پرتقال (به گفته ک. گوزی، 1921، شیکاگو؛ 1926، لنینگراد)،
* فرشته آتشین (به گفته V. Ya. Bryusov، 1927؛ اجرای کنسرت 1954، پاریس؛ 1955، ونیز، 1983، Perm)،
* سمیون کوتکو (1940، مسکو)،
* نامزدی در یک صومعه (دوئنا، بعد از R. Sheridan، 1946، لنینگراد)،
* جنگ و صلح (اپرا) (پس از لئو تولستوی، 1943؛ نسخه نهایی 1952؛ 1946، لنینگراد؛ 1955، همانجا).
* داستان یک مرد واقعی (به گفته B.P. Polevoy، اجرای کنسرت 1948، لنینگراد؛ ویرایش دوم 1960، مسکو)؛

* داستان شوخی که شوخی هفت شوخی را بازی کرد (1921، پاریس)،
* لوپ فولادی (1927، پاریس)،
* پسر ولگرد (1929، همانجا)،
* در Dnieper (1931، همانجا)،
* رومئو و ژولیت (به گفته دبلیو. شکسپیر، 1938، برنو؛ 1940، لنینگراد)،
* سیندرلا (1945، مسکو)،
* داستان یک گل سنگی (به نقل از P. P. Bazhov، 1954، مسکو)؛

آثار آوازی و سمفونیک

* برای بیستمین سالگرد اکتبر، کانتاتا (متن مونتاژ پروکوفیف از آثار ک. مارکس، اف. انگلس، وی. آی. لنین، 1937)
* الکساندر نوسکی، کانتات (1939)
* نان تست، کانتات (در شصتمین سالگرد استالین، 1939)
* آتش زمستانی، سوئیت (اشعار S. Ya. Marshak، 1949)
* در نگهبان صلح، اواتوریو (کلمات S. Ya. Marshak، 1950)
* "جوجه اردک زشت" برای صدا و پیانو

برای ارکستر

* 7 سمفونی (1917 "کلاسیک"؛ 1924؛ 1928؛ 1930 (ویرایش دوم 1947؛ 1944؛ 1947؛ 1952)،
* آلا و لولی (سوئیت سکایی، 1915)،
* افسانه سمفونیک پیتر و گرگ (1936)
* دو والس پوشکین (1949)، سوئیت های مختلف، اشعار، اورتور و غیره.

کنسرت های ساز

* پنج کنسرتو پیانو (1912؛ 1913 (ویرایش دوم 1923؛ 1921؛ 1931؛ 1932 (برای دست چپ))
* دو کنسرتو ویولن (1917، 1935)
* کنسرتو سل (1938)
* کنسرتو سمفونیک برای ویولن سل (1952)
* کنسرتینوی ویولن سل و ارکستر (1952)

گروه های ساز مجلسی

* دو سونات برای ویولن و پیانو
* سونات برای ویولن سولو
* سونات برای ویولن سل و پیانو
* سونات برای فلوت و پیانو
* 2 کوارتت زهی

برای پیانو کار می کند

* "سونات شماره 1 در فا مینور برای پیانو" - op.1 (1907-1909)
* "4 اتود برای پیانو" - op.2 (1909)
* "4 قطعه برای پیانو" - op.3 (1907-1908)
* "4 قطعه برای پیانو" - op.4 (1908)
* "کنسرتو شماره 1 در ماژور د فلت برای پیانو و ارکستر" - op.10 (1911-1912)
* "Toccata in D Minor" - op.11 (1912)
* "10 قطعه برای پیانو" - op.12 (1906-1913)
* "سونات شماره 2 در مینور برای پیانو" - op.14 (1912)
* "کنسرتو شماره 2 در G مینور برای پیانو و ارکستر" - op.16 (1912-1913)
* "طعنه" - op.17 (1912-1914)
* "Fleeting" - op.22 (1915-1917)
* "کنسرتو شماره 3 در ماژور C برای پیانو و ارکستر" - op.26 (1917-1921)
* "سونات شماره 3 مینور برای پیانو" - op.28 (1907-1917)
* "سونات شماره 4 در سی مینور برای پیانو" - op.29 (1908-1917)
* "قصه های یک مادربزرگ پیر" - اپ. 31 (1918)
* "4 قطعه برای پیانو" - op.32 (1918)
* "سونات شماره 5 در ماژور C برای پیانو" - op.38 (1923)
* "Divertissement" - op.43b (1938)
* "6 رونویسی برای پیانو" - op.52 (1930-1931)
* "کنسرتو شماره 4 (برای دست چپ) برای پیانو و ارکستر" - op. 53 (1931)
* "2 سوناتینا برای پیانو" - op.54 (1931-1932)
* "کنسرتو شماره 5 در ماژور برای پیانو و ارکستر" - op.55 (1931)
* "3 قطعه برای پیانو" - op.59 (1933-1934)
* "موسیقی برای کودکان" - op.65 (1935)
* "رومئو و ژولیت" - 10 قطعه برای پیانو" - op.75 (1937)
* "سونات شماره 6 ماژور برای پیانو" - اپ. 82 (1939-1940)
* "سونات شماره 7 در بی فلت ماژور برای پیانو" - اپ. 83 (1939-1942)
* "سونات شماره 8 در بی فلت ماژور برای پیانو" - op. 84 (1939-1944)
* "3 قطعه برای پیانو" - op.96 (1941-1942)
* "سیندرلا" - 10 قطعه برای پیانو - op.97 (1943)
* "سیندرلا" - 6 قطعه برای پیانو" - op.102 (1944)
* "سونات شماره 9 در رشته ماژور برای پیانو" - op.103 (1939-1944)

همچنین: عاشقانه ها، آهنگ ها; موسیقی برای اجراهای تئاتر درام و فیلم.

اپراها

• "غول"، اپرا در 3 پرده، 6 صحنه. طرح و لیبرتو توسط S. Prokofiev. 1900 (1900)
• "در جزایر بیابانی"(1901-1903، فقط Overture و Act 1 در سه صحنه نوشته شد). برآورده نشده است. به صورت تکه ای حفظ شده است
• "مادالنا", اپرا در یک عمل, op. 13. طرح و لیبرتو M. Lieven. 1913 (1911)
• "بازیکن"، اپرا در 4 پرده، 6 صحنه، اپ. 24. طرح داستان F. داستایوفسکی. لیبرتو اثر اس. پروکوفیف. 1927 (1915-16)
• "عشق برای سه پرتقال"، اپرا در 4 پرده، 10 صحنه با پیش درآمد، اپ. 33. لیبرتو نویسنده پس از کارلو گوزی. 1919
• "فرشته آتش"، اپرا در 5 پرده، 7 صحنه، اپ. 37. طرح V. Bryusov. لیبرتو اثر اس. پروکوفیف. 1919-27
• "سمیون کوتکو"اپرا در 5 پرده، 7 صحنه بر اساس داستان V. Kataev "من پسر مردم کارگر هستم"، op. 81. لیبرتو اثر V. Kataev و S. Prokofiev. 1939
• "نامزدی در صومعه"، اپرای غزلی-کمیک در 4 پرده، 9 صحنه بر اساس نمایشنامه شریدان "The Duenna"، op. 86. لیبرتو اثر اس. پروکوفیف، متون منظوم از ام. مندلسون. 1940
• "جنگ و صلح "، اپرا در 5 پرده، 13 صحنه با کتیبه-پرولوگ کرال بر اساس رمان ال. تولستوی، op. 91. لیبرتو اثر اس. پروکوفیف و ام. مندلسون. 1941-52
• "داستان یک مرد واقعی"اپرا در 4 پرده، 10 صحنه بر اساس داستانی به همین نام از B. Polevoy، op. 117. لیبرتو اثر اس. پروکوفیف و م. مندلسون پروکوفیف. 1947-48
• "دریاهای دور"، اپرای غزلی-کمیک بر اساس نمایشنامه V. Dykhovichny "سفر ماه عسل". لیبرتو اثر اس. پروکوفیف و ام. مندلسون پروکوفیف. تمام نشده. 1948

باله

• "داستان شوخی (هفت شوخی که جوک ها را تغییر دادند)"، باله در 6 صحنه، اپ. 21. داستان A. Afanasiev. لیبرتو اثر اس. پروکوفیف. 1920 (1915)
• "فولاد سکوک"، باله در 2 صحنه ، اپ. 41. لیبرتو از G. Yakulov و S. Prokofiev. 1924
• "پسر ولگرد"، باله در 3 پرده، اپ. 46. ​​لیبرتو بی کوخنو. 1929
• "در Dnieper"، باله در 2 صحنه ، اپ. 51. لیبرتو اثر اس لیفار و اس. پروکوفیف. 1930
• "رومئو و ژولیت "، باله در 4 پرده، 10 صحنه، اپ. 64. طرح دبلیو شکسپیر. لیبرتو توسط S. Radlov، A. Piotrovsky، L. Lavrovsky و S. Prokofiev. 1935-36
• "سیندرلا"، باله در 3 پرده، اپ. 87. لیبرتو از N. Volkov. 1940-44
• "قصه گل سنگی"، باله در 4 پرده بر اساس داستان های پ.بازوف، op. 118. لیبرتو نوشته L. Lavrovsky و M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-50

موسیقی برای اجراهای تئاتری

• "شب های مصر"، موسیقی برای اجرای تئاتر مجلسی در مسکو پس از دبلیو شکسپیر، بی. شاو و آ. پوشکین، برای یک ارکستر سمفونیک کوچک. 1933
• "بوریس گودونوف"، موسیقی برای اجرای اجرا نشده در تئاتر. V. E. Meyerhold در مسکو برای یک ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 70 bis. 1936
• "یوجین اونگین"، موسیقی برای اجرای اجرا نشده تئاتر مجلسی در مسکو بر اساس رمان A. Pushkin، به صحنه رفته توسط S. D. Krzhizhanovsky، op. 71. 1936
• "هملت"، موسیقی برای نمایشنامه ای که S. Radlov در تئاتر درام لنینگراد روی صحنه برد، برای ارکستر سمفونیک کوچک، op. 77. 1937-38

موسیقی فیلم

• "ستوان کیژه"، موسیقی برای ارکستر سمفونیک کوچک. 1933
• "ملکه بیل"، موسیقی برای یک فیلم اجرا نشده برای یک ارکستر بزرگ سمفونیک، op. 70. 1938
• "الکساندر نوسکی"نت فیلم برای میزانسن، گروه کر مختلط و ارکستر بزرگ سمفونیک. به کارگردانی S. M. Eisenstein. 1938
• "لرمونتوف"، موسیقی فیلم برای ارکستر سمفونیک بزرگ. به کارگردانی A. Gendelstein. 1941
• "تونیا"، موسیقی یک فیلم کوتاه (منتشر نشده) برای ارکستر بزرگ سمفونیک. به کارگردانی A. Room. 1942
• "کوتوفسکی"، موسیقی فیلم برای ارکستر سمفونیک بزرگ. به کارگردانی A. Feinzimmer. 1942
• "پارتیزان در استپ های اوکراین"، موسیقی فیلم برای ارکستر سمفونیک بزرگ. کارگردان I. Savchenko. 1942
• "ایوان وحشتناک", موسیقی فیلم برای میزانسن و ارکستر سمفونیک بزرگ, op. 116. به کارگردانی S. M. Eisenstein. 1942-45

موسیقی آوازی و آوازی-سمفونیک

اوراتوریوها و کانتات ها، گروه های کر، سوئیت

• دو شعر برای گروه کر و ارکستر زنانبه سخنان K. Balmont، op. 7. 1909
• "هفت نفر از آنها"به متن K. Balmont "Calls of Antiquity"، کانتاتا برای تنور دراماتیک، گروه کر مختلط و ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 30. 1917-18
• کانتاتا برای بیستمین سالگرد اکتبربرای ارکستر سمفونیک، ارکستر نظامی، ارکستر آکاردئون، ارکستر سازهای کوبه ای و دو گروه کر بر روی متون مارکس، لنین و استالین، op. 74. 1936-37
• "ترانه های روزهای ما"، سوئیت برای تکنوازان، گروه کر مختلط و ارکستر سمفونیک، op. 76. 1937
• "الکساندر نوسکی"، کانتاتا برای میزانسن سوپرانو (انفرادی)، گروه کر و ارکستر مختلط، op. 78. کلمات V. Lugovsky و S. Prokofiev. 1938-39
• "نان تست"، کانتاتا برای گروه کر مختلط همراه با ارکستر سمفونیک، op. 85. متن عامیانه: روسی، اوکراینی، بلاروسی، موردویی، کومیکی، کردی، ماری. 1939
• "تصنیف ناشناخته ماندن پسری"، کانتاتا برای سوپرانو، تنور، گروه کر و ارکستر، op. 93. کلمات P. Antokolsky. 1942-43
• طرح هایی برای سرود اتحاد جماهیر شوروی و سرود RSFSR، op. 98. 1943
• "شکوفایی، سرزمین قدرتمند"، کانتاتا برای سی امین سالگرد انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر برای گروه کر و ارکستر مختلط، op. 114. متن از E. Dolmatovsky. 1947
• "آتش زمستانی"، سوئیت برای خوانندگان، گروه کر پسران و ارکستر سمفونیک به کلمات S. Ya. Marshak، op. 122. 1949
• "نگهبانی از جهان"، اوراتوریو برای میزانسن، خوانندگان، گروه کر مختلط، گروه کر پسران و ارکستر سمفونیک به کلمات S. Ya. Marshak، op. 124. 1950

برای صدا و پیانو

• دو شعر از A. Apukhtin و K. Balmontبرای صدا با پیانو، op. 9. 1900
• "اردک زشت"(افسانه اندرسن) برای صدا و پیانو، op. 18. 1914
• پنج شعر برای صدا با پیانو.، op. 23. کلمات V. Goryansky، 3. Gippius، B. Verin، K. Balmont و N. Agnivtsev. 1915
• پنج شعر از A. Akhmatova برای صدا و پیانو.، op. 27. 1916
• پنج آهنگ (بدون کلام) برای صدا و پیانو.، op. 35. 1920
• پنج شعر از K. Balmont برای صدا و پیانو.، op. 36. 1921
• دو آهنگ از فیلم ستوان کیژه برای صدا و پیانو.، op. 60 bis. 1934
• شش آهنگ برای صدا با پیانو.، op. 66. کلمات M. Golodny، A. Afinogenov، T. Sikorskaya و folk. 1935
• سه آهنگ کودکانه برای صدا با پیانو.، op. 68. کلمات A. Barto، N. Sakonskaya و L. Kvitko (ترجمه S. Mikhalkov). 1936-39
• سه رمان عاشقانه به کلمات آ. پوشکین برای صدا و پیانو.، op. 73. 1936
• "الکساندر نوسکی"، سه آهنگ از فیلم(کلمات B. Lugovsky)، op 78. 1939
• هفت آهنگ برای صدا با پیانو.، op. 79. کلمات A. Prokofiev، A. Blagov، M. Svetlov، M. Mendelssohn، P. Panchenko، بدون نام نویسنده و عامیانه. 1939
• هفت آهنگ دسته جمعی برای صدا با پیانو.، op. 89. کلمات V. Mayakovsky، A. Surkov و M. Mendelssohn. 1941-42
• تنظیم آهنگ های فولکلور روسی برای صدا و پیانو.، op. 104. کلمات عامیانه. دو دفتر، 12 آهنگ. 1944
• دو دوئت، تنظیم آهنگ های فولکلور روسی برای تنور و باس با پیانو.، op. 106. متن عامیانه، ضبط شده توسط E. V. Gippius. 1945
• آهنگ راهپیمایی سرباز، op. 121.سخنان V. Lugovsky. 1950

برای ارکستر سمفونیک

سمفونی و سمفونیتا

• سمفونیتا A-dur op. 5، در 5 قسمت. 1914 (1909)
• سمفونی کلاسیک (اول) D-dur، op. 25، در 4 قسمت. 1916-17
• سمفونی دومد مینور، op. 40، در 2 قسمت. 1924
• سمفونی سومج مینور، op. 44، در 4 قسمت. 1928
• سمفونیتا A-dur op. 48، در 5 قسمت (چاپ سوم). 1929
• سمفونی چهارم C-dur، op 47، در 4 موومان. 1930
• سمفونی پنجم B-dur، op. 100. در 4 قسمت. 1944
• سمفونی ششم es-moll، op. 111. در 3 قسمت. 1945-47
• سمفونی چهارم C-dur، op. 112، در 4 قسمت. چاپ دوم. 1947
• سمفونی هفتم cis minor, op. 131، در 4 قسمت. 1951-52

آثار دیگر برای ارکستر سمفونیک

• "رویاها", تصویر سمفونیک برای ارکستر بزرگ, op. 6. 1910
• "فصل پاييز", طرح سمفونیک برای ارکستر سمفونیک کوچک, op. 8. 1934 (1915-1910)
• "علاء للی", سوئیت سکایی برای ارکستر سمفونیک بزرگ, op. 20، در 4 قسمت. 1914-15
• "شوخی"، سوئیت از باله برای ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 21 bis، در 12 قسمت. 1922
• آندانته از سونات چهارم برای پیانو.، رونویسی توسط نویسنده برای ارکستر سمفونیک، op. 29bis. 1934
• "عشق برای سه پرتقال"، مجموعه سمفونیک از اپرا، op. 33 bis، در 6 قسمت. 1934
• اورچر در مضامین یهودی، رونویسی توسط نویسنده برای ارکستر سمفونیک، op. 34. 1934
• "پرش فولادی"، مجموعه سمفونیک از باله، op. 41bis. در 4 قسمت 1926
• اورتوربرای فلوت، ابوا، 2 کلارینت، باسون، 2 ترومپت، ترومبون، سلستا، 2 هارپ، 2 پیانو، ویولن سل، 2 کنترباس و پرکاشن B-dur، op. 42. دو نسخه: برای یک ارکستر مجلسی 17 نفره و برای یک ارکستر بزرگ (1928). 1926
• دیورتیمنتو برای ارکستر، op. 43، در 4 قسمت. 1925-29
• "پسر ولگرد"، مجموعه سمفونیک از باله، op. 46 bis، در 5 قسمت. 1929
• آندانته از کوارتت h-mollتنظیم شده توسط نویسنده برای ارکستر زهی، op. 50 bis. 1930
• چهار پرتره و پایان نامه از اپرا «قمارباز», سوئیت سمفونیک برای ارکستر بزرگ, op. 49. 1931
• "در Dnieper"، مجموعه ای از یک باله برای یک ارکستر بزرگ، op. 51 bis، در 6 قسمت. 1933
• آهنگ سمفونیک برای ارکستر بزرگ، op. 57. 1933
• "ستوان کیژه"، مجموعه سمفونیک از موسیقی متن فیلم، op. 60، در 5 قسمت. 1934
• "شب های مصر"، مجموعه سمفونیک از موسیقی نمایشدر تئاتر مجلسی مسکو، اپ. 61، در 7 قسمت. 1934
• رومئو و ژولیت، اولین سوئیت از بالهبرای ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 64 bis در 7 قسمت. 1936
• "رومئو و ژولیت"، سوئیت دوم از بالهبرای ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 64 تر، در 7 حرکت. 1936
• "پیتر و گرگ" یک افسانه سمفونیک برای کودکان، برای قاری و ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 67. سخنان S. Prokofiev. 1936
• اورتور روسی برای ارکستر سمفونیک، op. 72. دو گزینه: برای ترکیب چهارگانه و برای ترکیب سه گانه. 1936
• "روز تابستانی", سوئیت کودکان برای ارکستر کوچک, op. 65 bis در 7 قسمت. 1941
• "Semyon Kotko"، سوئیت برای ارکستر سمفونیک، op. 81 bis، در 8 قسمت. 1941
• سمفونیک مارس بی دوربرای ارکستر بزرگ، op. 88. 1941
• "سال 1941", سوئیت سمفونیک برای ارکستر بزرگ, op. 90 در 3 قسمت. 1941
• "قصیده پایان جنگ"برای 8 چنگ، 4 پیانو، ارکستری از سازهای بادی و کوبه ای و کنترباس، op. 105. 1945
• "رومئو و ژولیت" سومین سوئیت از بالهبرای ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 101، در 6 قسمت. 1946
• "سیندرلا"، اولین سوئیت از بالهبرای ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 107، در 8 قسمت. 1946
• "سیندرلا"، سوئیت دوم از بالهبرای ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 108، در 7 قسمت. 1946
• "سیندرلا"، سوئیت سوم از بالهبرای ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 109، در 8 قسمت. 1946
• والس، سوئیت برای ارکستر سمفونیک، op. 110. 1946
• شعر تعطیلات ("سی سال")برای ارکستر سمفونیک، op. 113. 1947
• والس پوشکین برای ارکستر سمفونیک، op. 120. 1949
• "شب تابستانی"سوئیت سمفونیک از اپرای نامزدی در صومعه، op. 123، در 5 قسمت. 1950
• "قصه گل سنگی"، مجموعه عروسی از بالهبرای ارکستر سمفونیک، op. 126، در 5 قسمت. 1951
• "قصه گل سنگی"، فانتزی کولی از یک بالهبرای ارکستر سمفونیک، op. 127. 1951
• "داستان گل سنگی"، راپسودی اورال از بالهبرای ارکستر سمفونیک، op. 128. 1951
• شعر جشن "ملاقات ولگا با دان"برای ارکستر سمفونیک، op. 130. 1951

کنسرت با ارکستر

• اولین کنسرت برای f-p. با یک ارکستر Des-dur، op. 10 تکه. 1911-12
• دومین کنسرت برای پیانو. با یک ارکستر g-moll، op. 16، در 4 قسمت. 1923 (1913)
• اولین کنسرتو برای ویولن و ارکستر D-dur، op. 19، در 3 قسمت. 1916-17
• سومین کنسرت برای پیانو. با یک ارکستر C-dur، op. 26، در 3 قسمت. 1917-21
• چهارمین کنسرت برای پیانو. با یک ارکستربرای دست چپ B-dur, op. 53، در 4 قسمت. 1931
• کنسرت پنجم برای پیانو. با یک ارکستر G-dur، op. 55، در 5 قسمت. 1932
• کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر e minor, op. 58، در 3 قسمت. 1933-38
• کنسرتو دوم برای ویولن و ارکستر g-moll. op. 63، در 3 قسمت. 1935
• کنسرت سمفونی ویولن سل و ارکستر e-moll. op. 125، در 3 قسمت. 1950-52
• کنسرتینو برای ویولنسل و ارکستر g-moll، op. 132. در 3 قسمت. پس از مرگ S. Prokofiev توسط M. Rostropovich به پایان رسید. 1952
• کنسرتو برای 2 پیانو و ارکستر زهی، op. 133، در 3 قسمت. تمام نشده. 1952

برای گروه برنجی

• چهار راهپیمایی، op. 69. 1935-37
• مارس B-dur op. 99. 1943-44

برای گروه های ساز

• شرزو طنز برای 4 باسون، op. 12bis. 1912
• اورچر در مضامین یهودیبرای کلارینت، 2 ویولن، ویولا، ویولن سل و پیانو. ج مینور، op. 34. 1919
• پنج نفریبرای ابوا، کلارینت، ویولن، ویولا و کنترباس g-moll، op. 39، در 6 قسمت. 1924
• کوارتتبرای 2 ویولن، ویولا و ویولن سل در h-moll، op. 50، در 3 قسمت. 1930
• سونات برای 2 ویولن C-dur، op. 56، در 4 قسمت. 1932
• اولین سونات برای ویولن و پیانو. f-moll، op. 80 در 4 قسمت 1938-46
• کوارتت دوم (در موضوعات کاباردی)برای 2 ویولن، ویولا و ویولن سل در F-dur، op. 92، در 3 قسمت. 1941
• سونات برای فلوت و پیانو. D-dur، op. 94، در 4 قسمت. 1943
• سونات دوم برای ویولن و پیانو.(نسخه نویسی سونات برای فلوت و پیانو) D-dur, op. 94bis. 1943-44
• سونات برای ویولن سل و پیانو. C-dur، op. 119، در 3 قسمت. 1949

تنظیم برای 2 پیانو. در 4 دست 1918

برای ویولن

• پنج ملودی برای ویولن و پیانو.، op. 35 bis. 1925
• سونات برای ویولن سولو D-dur، op. 115، در 3 قسمت. 1947

برای ویولن سل

• تصنیف برای ویولن سل و پیانو.ج مینور، op. 15. 1912
• Adagio از باله "سیندرلا" برای ویولن سل و پیانو.، op. 97bis. 1944

سرگئی پروکوفیف آهنگساز برجسته روسی و شخصیتی با سرنوشت منحصر به فرد است. مردی با توانایی های شگفت انگیز که در سن 13 سالگی وارد کنسرواتوار سن پترزبورگ شد. مردی که پس از انقلاب به خارج از کشور رفت، اما به اتحاد جماهیر شوروی بازگشت - با افتخار و بدون انگ "فرهنگی". فردی با آرزوی تزلزل ناپذیر که سختی های زندگی او را نشکست. او مورد لطف مقامات قرار گرفت، بالاترین جوایز دولتی را داشت و سپس در زمان حیاتش به فراموشی سپرده شد و رسوا شد. مردی که او را «تنها نابغه» قرن بیستم می نامند و آثار شگفت انگیزش شنوندگان را در سراسر جهان به وجد می آورد.

بیوگرافی مختصر سرگئی پروکوفیفو بسیاری از حقایق جالب در مورد آهنگساز در صفحه ما خوانده شده است.

بیوگرافی مختصر پروکوفیف

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف از روستای سونتسوفکا در اوکراین می آید. نسخه های مختلفی از تاریخ تولد او وجود دارد، اما توصیه می شود که آنچه را که خود او در "زندگی نامه خود" خود آورده است - 11 آوریل (23)، 1891. به نظر می رسد که او قبلاً آهنگساز به دنیا آمده بود، زیرا به لطف مادرش، ماریا گریگوریونا، که پیانو عالی می نواخت، خانه پروکوفیف ها پر از موسیقی بود. علاقه به این ساز باعث شد تا سرژای کوچک شروع به یادگیری نواختن کند. از سال 1902، سرگئی پروکوفیف شروع به آموزش موسیقی کرد R.M. براق تر.

پروکوفیف در سال 1904 در کنسرواتوار مسکو دانشجو شد. پنج سال بعد از بخش آهنگسازی فارغ التحصیل شد و پنج سال بعد از بخش پیانو فارغ التحصیل شد و بهترین فارغ التحصیل شد. او در سال 1908 شروع به اجرای کنسرت کرد. اولین کار مورد توجه منتقدان قرار گرفت و هم استعداد اجرا و هم اصالت آهنگساز مورد توجه قرار گرفت. از سال 1911 یادداشت هایی از آثار او منتشر شده است. نقطه عطف در سرنوشت پروکوفیف جوان آشنایی او با او بود S.P. دیاگیلفدر سال 1914 به لطف اتحادیه کارآفرین و آهنگساز، چهار باله متولد شد. در سال 1915، دیاگیلف اولین اجرای خارجی پروکوفیف را با برنامه ای متشکل از ساخته های او ترتیب داد.

پروکوفیف انقلاب را تخریب، "قتل عام و بازی" می دانست. بنابراین، سال بعد او به توکیو و از آنجا به نیویورک رفت. او برای مدت طولانی در فرانسه زندگی کرد و به عنوان نوازنده پیانو در جهان قدیم و جدید گشت و گذار کرد. در سال 1923 با لینا کودینا خواننده اسپانیایی ازدواج کرد و صاحب دو پسر شد. با آمدن به اجراها در اتحاد جماهیر شوروی، پروکوفیف با استقبال بسیار صمیمانه، حتی مجلل مقامات، موفقیتی باشکوه و بی سابقه در میان مردم مواجه می شود، و همچنین پیشنهاد بازگشت و وعده وضعیت "اولین آهنگساز" را دریافت می کند. " و در سال 1936، پروکوفیف با خانواده و دارایی خود برای زندگی در مسکو نقل مکان کرد. مقامات او را فریب ندادند - یک آپارتمان مجلل، خدمتکاران آموزش دیده، دستورهایی که گویی از قرنیه سرازیر می شوند. در سال 1941، پروکوفیف خانواده را به قصد میرا مندلسون ترک کرد.

سال 1948 با اتفاقات دراماتیک غیرمنتظره ای آغاز شد. نام خانوادگی پروکوفیف در قطعنامه حزب "در مورد اپرا" دوستی بزرگ "توسط V. Muradeli" ذکر شد. این آهنگساز در رده "فرمالیست ها" قرار گرفت. در نتیجه، برخی از ساخته های او، به ویژه سمفونی ششم، ممنوع شد، بقیه تقریباً هرگز اجرا نشدند. با این حال، در سال 1949، این محدودیت ها به دستور شخصی استالین برداشته شد. معلوم شد که حتی "اولین آهنگساز" کشور نیز به کاست دست نخورده تعلق ندارد. کمتر از ده روز پس از انتشار فرمان ویرانگر، همسر اول آهنگساز، لینا ایوانونا، دستگیر شد. او به اتهام جاسوسی و خیانت به 20 سال در اردوگاه محکوم شد، او تنها در سال 1956 آزاد شد. وضعیت سلامتی پروکوفیف به طرز محسوسی بدتر شد، پزشکان به او توصیه کردند که به سختی کار کند. با این وجود، در سال 1952 شخصاً در اولین اجرای سمفونی هفتم خود شرکت کرد و حتی در آخرین روز زندگی خود موسیقی نوشت. در غروب 5 مارس 1953 قلب سرگئی پروکوفیف متوقف شد ...

پروکوفیف - آهنگساز

از زندگی نامه پروکوفیف می دانیم که در پنج سالگی، سریوژا اولین قطعه خود را بر روی پیانو اختراع کرد و نواخت (ماریا گریگوریونا نت ها را یادداشت کرد). با بازدید از تولیدات مسکو در سال 1900 از " فاوست"و" زیبای خفتهکودک چنان از شنیده هایش الهام گرفت که تنها شش ماه بعد اولین اپرای او به نام غول به دنیا آمد. از قبل از ورود به هنرستان، چندین پوشه از ترکیب بندی ها جمع شده بود.

ایده اولین اپرای بزرگ او بر اساس طرح رمان توسط F.M. داستایوفسکی" بازیکن"، که پروکوفیف قصد داشت در جوانی خود را به صحنه اپرا منتقل کند، توسط آهنگساز در درجه اول با S. Diaghilev مورد بحث قرار گرفت. که با این حال به این ایده علاقه ای نداشت. برخلاف رهبر ارکستر تئاتر ماریینسکی A. Coates که از او حمایت کرد. اپرا در سال 1916 به پایان رسید، توزیع قطعات انجام شد، تمرینات آغاز شد، اما به دلیل یک سری موانع ناگوار، اولین نمایش هرگز انجام نشد. پس از مدتی، پروکوفیف نسخه دوم اپرا را ساخت، اما تئاتر بولشوی آن را تنها در سال 1974 روی صحنه برد. در طول زندگی آهنگساز، تنها تولید نسخه دوم توسط تئاتر بروکسل La Monnaie در سال 1929 محقق شد، جایی که اپرا به زبان فرانسوی اجرا شد. آخرین اثری که در سن پترزبورگ قبل از انقلاب نوشته و اجرا شد سمفونی اول بود. در طول دوره زندگی در خارج از کشور ایجاد شد: اپرا " عشق به سه پرتقال"و" فرشته آتشین، سه سمفونی، سونات ها و قطعات بسیاری، موسیقی برای فیلم "ستوان کیژه"، کنسرت برای ویولن سل، پیانو، ویولن هابا یک ارکستر

بازگشت به اتحاد جماهیر شوروی زمان برخاستن سریع خلاقانه پروکوفیف است، زمانی که آثاری متولد می شوند که حتی برای کسانی که با موسیقی کلاسیک آشنا نیستند - باله - تبدیل به "کارت تلفن" او شده اند. "رومئو و ژولیت" و افسانه سمفونیک "پیتر و گرگ". در سال 1940، خانه اپرا. ک.س. استانیسلاوسکی اولین نمایش Seeds of Kotko را برگزار می کند. در همان زمان، کار بر روی اپرای نامزدی در یک صومعه به پایان رسید، جایی که M. Mendelssohn به عنوان یکی از نویسندگان لیبرتو عمل کرد.

در سال 1938 فیلم «الکساندر نوسکی» ساخته اس. آیزنشتاین اکران شد که قرار بود چند سال دیگر به نمادی از مبارزه با مهاجمان نازی تبدیل شود. موسیقی این فیلم و همچنین دومین فیلم یادبود کارگردان «ایوان وحشتناک» توسط سرگئی پروکوفیف نوشته شده است. سال های جنگ با تخلیه به قفقاز و همچنین کار بر روی سه اثر اصلی مشخص شد: سمفونی پنجم، باله. "سیندرلا"، اپرا " جنگ و صلح". نویسنده لیبرتو این اپرا و آثار بعدی این آهنگساز همسر دوم او بود. دوره پس از جنگ در درجه اول برای دو سمفونی قابل توجه است - سمفونی ششم که نوعی مرثیه برای قربانیان جنگ محسوب می شود و سمفونی هفتم که به جوانان و امیدها اختصاص دارد.

حقایق جالب:

• نسخه اپرای قمارباز که در سال 1916 برای تئاتر ماریینسکی نوشته شد، هرگز در آنجا روی صحنه نرفت. اولین نسخه دوم فقط در سال 1991 انجام شد.
• در طول زندگی پروکوفیف، تنها 4 اپرای او در اتحاد جماهیر شوروی روی صحنه رفت. در همان زمان - حتی یک نفر در تئاتر بولشوی.
• سرگئی پروکوفیف دو بیوه قانونی را ترک کرد. یک ماه قبل از دستگیری L. Prokofieva، که او را طلاق نداد، چه به دلایل ایمنی خود، چه به این دلیل که صادقانه نمی خواست معشوق خود را رها کند، آهنگساز دوباره ازدواج کرد. به او توصیه شد که از مقررات قانونی در مورد ممنوعیت ازدواج با خارجیان استفاده کند که ازدواج کلیسا با لینا ایوانونا را که در آلمان منعقد شده است را بی اعتبار می دانست. پروکوفیف برای قانونی کردن روابط با ام. مندلسون عجله کرد و از این طریق همسر سابق خود را در معرض ضربه ماشین سرکوبگر شوروی قرار داد. از این گذشته ، او با یک ضربه قلم و برخلاف میل خود ، از همسر پروکوفیف به یک خارجی تنها تبدیل شد و روابط خود را با سایر خارجی ها در مسکو حفظ کرد. همسر اول آهنگساز پس از بازگشت از اردوگاه، تمام حقوق زناشویی خود از جمله بخش قابل توجهی از ارث را در دادگاه احیا کرد.
• آهنگساز شطرنج‌بازی درخشان بود . «شطرنج موسیقی اندیشه است» یکی از معروف ترین کلمات قصار اوست. یک بار او حتی موفق شد در یک بازی مقابل قهرمان شطرنج جهان H.-R پیروز شود. کاپابلانکا

• از سال 1916 تا 1921، پروکوفیف آلبومی از امضاهای دوستان خود جمع آوری کرد که به این سؤال پاسخ دادند: "در مورد خورشید چه فکر می کنید؟". از جمله کسانی که پاسخ دادند عبارتند از: K. Petrov-Vodkin، A. Dostoevskaya، F. Chaliapin، A. Rubinshtein، V. Burliuk، V. Mayakovsky، K. Balmont. کار پروکوفیف اغلب آفتابی، خوش بینانه، شاد نامیده می شود. حتی محل تولد او در برخی منابع Solntsevka نامیده می شود.
• بیوگرافی پروکوفیف اشاره می کند که در سال های اولیه اجرای آهنگساز در ایالات متحده، او را "بلشویک موزیکال" در آنجا می نامیدند. معلوم شد که مردم آمریکا برای درک موسیقی او محافظه کار هستند. علاوه بر این ، او قبلاً بت روسی خود - سرگئی راخمانینوف - داشت.
• پس از بازگشت به اتحاد جماهیر شوروی، پروکوفیف یک آپارتمان بزرگ در خانه ای در 14، Zemlyanoy Val، که به ویژه در آن زندگی می کردند، دریافت کرد: خلبان V. Chkalov، شاعر S. Marshak، بازیگر B. Chirkov، هنرمند K. Yuon. به من هم اجازه دادند که یک فورد آبی که در خارج از کشور خریداری شده بود با خود بیاورم و حتی راننده شخصی بگیرم.
• معاصران به توانایی سرگئی سرگیویچ در لباس پوشیدن با سلیقه اشاره کردند. او نه از رنگ های روشن و نه از ترکیب های جسورانه در لباس ها خجالت می کشید. او عاشق عطرهای فرانسوی و لوازم گران قیمت مانند کراوات، شراب های خوب و غذاهای لذیذ بود.
• سرگئی پروکوفیف به مدت 26 سال یک دفتر خاطرات شخصی دقیق داشت. اما پس از نقل مکان به اتحاد جماهیر شوروی، او تصمیم گرفت که عاقلانه تر است که دیگر این کار را انجام ندهد.

• پس از جنگ، پروکوفیف بیشتر در خانه ای در روستای نیکولینا گورا در نزدیکی مسکو زندگی می کرد که با پول پنجمین جایزه استالین خریداری کرد. در مسکو، خانه او سه اتاق در یک آپارتمان مشترک بود که علاوه بر آهنگساز و همسرش، ناپدری میرا آبراموونا نیز در آن زندگی می کرد.
• این آهنگساز اغلب قطعات و ملودی های آثار قبلی را در آثار خود می گنجاند. مثالها عبارتند از:
  - موسیقی باله "Ala and Lolly" که اس. دیاگیلف از روی صحنه بردن آن امتناع کرد، توسط پروکوفیف در سوئیت سکایی بازسازی شد.
  - موسیقی سمفونی سوم از اپرای "فرشته آتشین" گرفته شده است.
  - چهارمین سمفونی از موسیقی باله "پسر ولگرد" متولد شد.
  - موضوع "استپ تاتار" از نقاشی "ایوان وحشتناک" اساس آریا کوتوزوف را در اپرای "جنگ و صلح" تشکیل داد.
• استیل اسکوک برای اولین بار صحنه روسیه را تنها در سال 2015، 90 سال پس از ایجاد آن دید.
• این آهنگساز چند ساعت قبل از مرگش کار روی دوئت کاترینا و دانیلا از باله "داستان گل سنگی" را به پایان رساند.
• زندگی S.S. پروکوفیف و I.V. استالین در یک روز قطع شد و به همین دلیل مرگ آهنگساز با تاخیر در رادیو اعلام شد و سازماندهی مراسم تشییع جنازه بسیار دشوارتر بود.

سرگئی پروکوفیف و سینما

ساخت موسیقی برای فیلم ها توسط آهنگساز با این کالیبر در هنر بی سابقه است. در سالهای 1930-1940 سرگئی پروکوفیف برای هشت فیلم موسیقی نوشت. یکی از آنها، ملکه بیل (1936) به دلیل آتش سوزی در مسفیلم که فیلم ها را نابود کرد، هرگز نور روز را ندید. موسیقی پروکوفیف برای اولین فیلم، ستوان کیژه، بسیار محبوب شد. بر اساس آن، آهنگساز یک سوئیت سمفونیک ایجاد کرد که توسط ارکسترهای سراسر جهان اجرا شد. پس از آن دو باله با این موسیقی ساخته شد. با این حال، پروکوفیف بلافاصله پیشنهاد فیلمسازان را نپذیرفت - اولین واکنش او امتناع بود. اما پس از خواندن فیلمنامه و بحث مفصل در مورد قصد کارگردان، او به این ایده علاقه مند شد و همانطور که در زندگی نامه خود آورده است، به سرعت و با لذت روی موسیقی ستوان کیژه کار کرد. ایجاد سوئیت نیازمند زمان بیشتر، تنظیم مجدد و حتی بازسازی برخی از موضوعات بود.

برخلاف «ستوان کیژه»، پیشنهاد نوشتن موسیقی برای فیلم « الکساندر نوسکیپروکوفیف بدون تردید پذیرفت. آنها از مدت ها قبل سرگئی آیزنشتاین را می شناختند؛ پروکوفیف حتی خود را از طرفداران این کارگردان می دانست. کار روی تصویر جشنی از هم آفرینی واقعی بود: گاهی آهنگساز متنی موسیقایی می نوشت و کارگردان فیلمبرداری و ویرایش اپیزود را بر اساس آن می ساخت، گاهی اوقات پروکوفیف به مواد تمام شده نگاه می کرد و ریتم هایی را روی چوب می زد. انگشتان او و آوردن امتیاز تمام شده پس از مدتی. موسیقی "الکساندر نوسکی" تمام ویژگی های اصلی استعداد پروکوفیف را مجسم کرد و به شایستگی وارد صندوق طلایی فرهنگ جهانی شد. در طول سال های جنگ، پروکوفیف برای سه فیلم میهن پرستانه موسیقی ساخت: "پارتیزان در استپ های اوکراین"، "کوتوفسکی"، "تونیا" (از مجموعه فیلم "دختران ما") و همچنین برای فیلم زندگی نامه "لرمونتوف" (به همراه V. Pushkov).

آخرین اما نه کم اهمیت، کار پروکوفیف روی فیلم اس. آیزنشتاین ایوان وحشتناک بود که در آلما آتا آغاز شد. موسیقی «ایوان مخوف» با قدرت حماسی فولکلوریک، مضامین «الکساندر نوسکی» را ادامه می دهد. اما دومین تصویر مشترک این دو نابغه نه تنها شامل صحنه های قهرمانانه است، بلکه در مورد تاریخچه توطئه بویار و دسیسه های دیپلماتیک نیز می گوید که به بوم موسیقی متنوع تری نیاز داشت. این اثر آهنگساز برنده جایزه استالین شد. حتی پس از مرگ پروکوفیف، موسیقی ایوان وحشتناک اساس ایجاد اوراتوریو و باله بود.

علیرغم این واقعیت که سرنوشت شگفت انگیز سرگئی پروکوفیف می تواند اساس یک فیلمنامه فیلم جالب را تشکیل دهد ، هنوز هیچ فیلم داستانی درباره زندگی آهنگساز وجود ندارد. برای سالگردهای مختلف - از تاریخ تولد یا مرگ - فقط فیلم ها و برنامه های تلویزیونی ساخته می شد. شاید این به این دلیل است که هیچ کس تعهد نمی کند که اقدامات مبهم سرگئی سرگئیویچ را به طور واضح تفسیر کند. به چه دلایلی به اتحاد جماهیر شوروی بازگشت؟ آیا دوره شوروی کار او سازگاری بود یا نوآوری؟ چرا ازدواج اولش شکست خورد؟ چرا او به لینا ایوانونا اجازه داد تا بی پروا از تخلیه از مسکو نظامی امتناع کند و حداقل بچه ها را بیرون نبرد؟ و آیا او اصلاً به چیزی اهمیت می داد، مگر به غرور و درک خلاقانه خود - مثلاً سرنوشت همسر اول دستگیر شده و پسرانش؟ هیچ پاسخی برای این و بسیاری از سوالات سوزان دیگر وجود ندارد. نظرات و حدس هایی وجود دارد که ممکن است برای آهنگساز بزرگ منصفانه نباشد.

سرگئی پروکوفیف در زندگی موسیقیدانان برجسته

• سرگئی تانیف در مورد سریوژا پروکوفیف نه ساله گفت که او توانایی های برجسته و زمین عالی دارد.
• در ضبط موسیقی فیلم ستوان کیژه، رهبر ارکستر جوان اسحاق دونایفسکی، ارکستر سمفونیک را رهبری کرد. متعاقباً ، در مکاتبات شخصی ، دونایفسکی به دلیل موقعیت ممتاز پروکوفیف ، نگرش مبهم را نسبت به پروکوفیف ابراز کرد.
• بیوگرافی پروکوفیف نشان می دهد که آهنگساز بوریس آصافیف همکلاسی هنرستان و دوست طولانی مدت پروکوفیف بود. با وجود این، در اولین کنگره آهنگسازان شوروی در سال 1948، سخنرانی از طرف او خوانده شد که در آن کار پروکوفیف "فرمالیست" با فاشیسم یکسان شد. علاوه بر این، آصافیف به نمایندگی از ژدانف، قطعنامه "در مورد اپرا" دوستی بزرگ "توسط V. Muradeli" را ویرایش کرد، که در آن، اتفاقا، او به عنوان رئیس کمیته سازماندهی اتحادیه آهنگسازان منصوب شد.
• باله "On the Dnieper" اولین تولید دو طراح رقص از نسل های مختلف - سرژ لیفار به عنوان طراح رقص اپرای پاریس در سال 1930 و الکسی راتمانسکی در تئاتر باله آمریکایی (2009) شد.
• مستیسلاو روستروپویچ با سرگئی پروکوفیف بسیار دوستانه بود که آهنگساز سمفونی کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر را برای او خلق کرد.
• نقش پولینا در اولین تولید اپرای بولشوی قمارباز (1974) آخرین نقش گالینا ویشنوسکایا قبل از مهاجرت بود.
• گالینا اولانووا، اولین بازیگر نقش ژولیت، به یاد می آورد که او یکی از کسانی بود که معتقد بود "هیچ داستان غم انگیزتر از موسیقی پروکوفیف در باله در جهان وجود ندارد." ملودی آهنگساز، سرعت و حال و هوای آن که به سرعت در حال تغییر است، مشکلاتی را برای درک ایده و اجرای نقش ایجاد کرده است. سالها بعد ، گالینا سرگئیونا خواهد گفت که اگر از او بپرسند موسیقی رومئو و ژولیت چیست ، او پاسخ می دهد - فقط همان چیزی که پروکوفیف نوشته است.

• S.S. پروکوفیف آهنگساز مورد علاقه والری گرگیف است. کار او به عنوان رهبر ارکستر در تئاتر کیروف (مارینسکی) با اپرای جنگ و صلح آغاز شد. شاید به همین دلیل، تئاتر ماریینسکی تنها تئاتری در جهان باشد که کارنامه آن شامل 12 اثر از آثار پروکوفیف است. به مناسبت صد و بیست و پنجمین سالگرد تولد این آهنگساز در آوریل 2016، ارکستر تئاتر ماریینسکی هر 7 سمفونی او را در سه روز سالگرد نواخت. این والری گرگیف بود که با خرید خانه آهنگساز و انتقال آن به بنیاد خیریه خود که قصد دارد یک مرکز فرهنگی در آنجا ایجاد کند، خانه وی را از نابودی نجات داد.

همانطور که اغلب در مورد نابغه ها اتفاق می افتد، علاقه به موسیقی سرگئی پروکوفیفهر چه زمان بیشتری از تاریخ نگارش آن بگذرد افزایش می یابد. او نه تنها از نسل شنوندگان خود پیشی گرفت، بلکه یک کلاسیک منجمد در قرن بیست و یکم ناهماهنگی ها نیست، بلکه منبعی زنده از انرژی و قدرت خلاقیت واقعی است.

ویدئو: تماشای فیلمی در مورد S. Prokofiev