ژانرهای اصلی اپرای روسی. Opera - Genre Formation دارای فرم‌های اصلی اپرا است

اپرا یک ژانر تئاتر آوازی از موسیقی کلاسیک است. تفاوت این تئاتر با تئاتر درام کلاسیک در این است که بازیگرانی که در محاصره صحنه و لباس اجرا می کنند، صحبت نمی کنند، اما در طول مسیر آواز می خوانند. این کنش بر روی متنی به نام لیبرتو ساخته شده است که بر اساس یک اثر ادبی یا به ویژه برای یک اپرا خلق شده است.

ایتالیا زادگاه ژانر اپرا بود. اولین اجرا در سال 1600 توسط حاکم فلورانس، مدیچی ها، در مراسم عروسی دخترش با پادشاه فرانسه برگزار شد.

انواع مختلفی از این سبک وجود دارد. اپرا جدی در قرن 17 و 18 ظاهر شد. ویژگی آن جذابیت به داستان هایی از تاریخ و اساطیر بود. توطئه های چنین آثاری به شدت از احساسات و ترحم اشباع شده بود ، آریاها طولانی و مناظر باشکوه بود.

در قرن هجدهم، تماشاگران از انبوهی بیش از حد خسته شدند و یک ژانر جایگزین به وجود آمد، اپرای کمیک سبک تر. با تعداد کمتری از بازیگران درگیر و تکنیک‌های «بی‌اهمیت» استفاده شده در آریا مشخص می‌شود.

در اواخر همان قرن، اپرای نیمه جدی متولد شد که شخصیتی ترکیبی بین ژانر جدی و کمیک دارد. آثاری که در این راستا نوشته می‌شوند، همیشه پایان خوشی دارند، اما طرح آن‌ها خود تراژیک و جدی است.

بر خلاف انواع قبلی که در ایتالیا ظاهر شد، به اصطلاح اپرای بزرگ در دهه 30 قرن نوزدهم در فرانسه متولد شد. آثار این ژانر عمدتاً به موضوعات تاریخی اختصاص داشت. علاوه بر این ساختار 5 عملی مشخص بود که یکی از آنها رقص و مناظر فراوان بود.

اپرا باله در همان کشور در اواخر قرن 17-18 در دربار سلطنتی فرانسه ظاهر شد. اجراهای این ژانر با طرح های نامنسجم و تولیدات رنگارنگ متمایز می شوند.

فرانسه همچنین زادگاه اپرت است. از نظر معنایی ساده، از نظر محتوا سرگرم کننده، آثاری با موسیقی سبک و گروه کوچکی از بازیگران در قرن نوزدهم شروع به روی صحنه رفتن کردند.

اپرای رمانتیک در همان قرن در آلمان به وجود آمد. ویژگی اصلی این ژانر داستان های عاشقانه است.

محبوب ترین اپراهای زمان ما عبارتند از La Traviata اثر جوزپه وردی، La bohème اثر جاکومو پوچینی، Carmen اثر ژرژ بیزه و از اپرای داخلی، Eugene Onegin اثر P.I. چایکوفسکی

گزینه 2

اپرا نوعی هنر است که شامل ترکیبی از موسیقی، آواز، اجرا، بازیگری ماهرانه است. علاوه بر این، از مناظر در اپرا استفاده می شود و صحنه را تزئین می کند تا فضایی را که این عمل در آن اتفاق می افتد به بیننده منتقل کند.

همچنین برای درک معنوی بیننده از صحنه بازی، شخصیت اصلی آن بازیگر زن خواننده است، او توسط یک گروه برنجی به رهبری یک رهبر ارکستر کمک می کند. این نوع خلاقیت بسیار عمیق و چندوجهی است، اولین بار در ایتالیا ظاهر شد.

اپرا قبل از اینکه در این تصویر به ما برسد، تغییرات زیادی را پشت سر گذاشت، در برخی از آثار لحظاتی وجود داشت که او می خواند، شعر می گفت، بدون خواننده ای که شرایطش را به او دیکته می کرد، نمی توانست کاری انجام دهد.

سپس لحظه ای فرا رسید که هیچ کس اصلاً به متن گوش نکرد، همه تماشاگران فقط به بازیگر خواننده و لباس های زیبا نگاه کردند. و در مرحله سوم، آن اپرا را دریافت کردیم که در دنیای مدرن به دیدن و شنیدن آن عادت کرده ایم.

و فقط اکنون اولویت های اصلی را در این اکشن مشخص کرده ایم، با این حال اول موسیقی می آید، بعد آریا بازیگر و تنها بعد متن. بالاخره با کمک یک آریا، داستان قهرمانان نمایش روایت می شود. بر این اساس آریای اصلی بازیگران همان مونولوگ در دراماتورژی است.

اما در طول آریا، ما همچنین موسیقی متناظر با این مونولوگ را می شنویم که به ما امکان می دهد تا کل اکشن را که روی صحنه اجرا می شود، واضح تر احساس کنیم. علاوه بر چنین اقداماتی، اپراهایی نیز وجود دارند که کاملاً بر اساس بیانیه های بلند و صمیمانه و ترکیب شده با موسیقی ساخته شده اند. به چنین مونولوگی خوانندگی می گویند.

علاوه بر آریا و خوانندگی، یک گروه کر نیز در اپرا وجود دارد که با کمک آن خطوط فعال بسیاری منتقل می شود. یک ارکستر نیز در اپرا وجود دارد؛ بدون آن، اپرا آن چیزی که الان هست نمی شد.

در واقع، به لطف ارکستر، موسیقی متناظر به صدا در می آید که فضای اضافی ایجاد می کند و به آشکار شدن کل معنای نمایش کمک می کند. این نوع هنر در اواخر قرن شانزدهم به وجود آمد. اپرا در ایتالیا، در شهر فلورانس، جایی که یک اسطوره یونان باستان برای اولین بار روی صحنه رفت، سرچشمه گرفت.

از لحظه شکل گیری آن، توطئه های اساطیری عمدتاً در اپرا مورد استفاده قرار گرفت، اکنون رپرتوار بسیار گسترده و متنوع است. در قرن نوزدهم این هنر در مدارس ویژه شروع به تدریس کرد. به لطف این آموزش، جهان افراد مشهور زیادی را دیده است.

این اپرا بر اساس درام ها، رمان ها، داستان های کوتاه و نمایشنامه های مختلف برگرفته از ادبیات همه کشورهای جهان نوشته شده است. پس از نگارش فیلمنامه موسیقی، توسط رهبر ارکستر، ارکستر، گروه کر مطالعه می شود. و بازیگران متن را آموزش می دهند، سپس صحنه را آماده می کنند، تمرینات را انجام می دهند.

و حالا بعد از کار همه این افراد، یک اجرای اپرا برای تماشا متولد می شود که خیلی ها به دیدن آن می آیند.

• واسیلی ژوکوفسکی - گزارش پیام

  واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی، یکی از شاعران مشهور قرن هجدهم در جهت احساسات گرایی و رمانتیسم، که در آن روزها بسیار محبوب بود.

  در حال حاضر، مشکل حفظ محیط زیست سیاره ما به ویژه حاد است. پیشرفت تکنولوژیک، رشد جمعیت زمین، جنگ های مداوم و انقلاب صنعتی، دگرگونی طبیعت و گسترش غیرقابل اجتناب اکومن

محتوای مقاله

کمیک اپرا،به معنای اصلی این اصطلاح: مجموعه ای از انواع ملی ژانر اپرا که در دهه 1730 بوجود آمد و تا آغاز قرن 19 ادامه داشت. در آینده، این اصطلاح ابهام خود را از دست داد. امروزه اغلب در رابطه با انواع مختلف اجراهای موسیقایی و سرگرمی با محتوای کمدی (مضحکه، بوفون، وودویل، اپرت، موزیکال و غیره) استفاده می شود.

خاستگاه و ویژگی های ژانر.

اپرای کمیک در کشورهایی با فرهنگ اپرا توسعه یافته به عنوان جایگزینی برای سریال اپرا دربار (it. opera seria - اپرا جدی) توسعه یافت، که اصول آن در قرن 17 توسعه یافت. آهنگسازان ایتالیایی مکتب ناپل (به ویژه A. Scarlatti). تا قرن 18 اپرای دادگاه ایتالیایی وارد دوره ای از بحران در توسعه خود شد و به "کنسرت های لباس" تبدیل شد - یک نمایش درخشان، اشباع شده از جلوه های آوازی فاخر، اما یک منظره ایستا. در مقابل، اپرای کمیک از انعطاف پذیری بیشتری برخوردار بود که مشخصه اشکال هنری جدید و جوان است و بنابراین پویایی و پتانسیل توسعه بیشتری داشت. ژانر جدید تئاتر در سراسر اروپا گسترده شد و هر کشوری از اپرای کمیک خود را توسعه داد.

با این حال، با وجود تمام ویژگی های ملی، مسیرهای توسعه کلی اپرای کمیک مشابه بود. شکل گیری آن توسط اصول دموکراتیک روشنگری تعیین شد. به لطف آنها، روندهای جدیدی در موسیقی و دراماتورژی اپرا در اپرای کمیک پدید آمد: نزدیکی به زندگی روزمره، ملودی عامیانه (هم در قسمت های آوازی و هم در رقص)، تقلید، عجیب و غریب، "نقاب زده"، شخصیت پردازی شخصیت ها. در طرح‌های داستانی اپرای کمیک، خطوط باستانی و تاریخی-افسانه‌ای موقر، که یکی از ویژگی‌های ژانر سریال اپرا باقی ماندند، به طور مداوم توسعه نیافته‌اند. گرایش‌های دموکراتیک در ویژگی‌های رسمی اپرای کمیک نیز دیده می‌شود: دیالوگ‌های محاوره‌ای، رسیتیتیو، پویایی کنش.

انواع ملی اپرای کمیک.

ایتالیا را زادگاه اپرای کمیک می دانند، جایی که این ژانر اپرا بوفا (اپرا بوفا ایتالیایی - اپرای کمیک) نامیده می شد. منابع آن اپراهای کمدی مکتب رومی قرن هفدهم بود. و commedia dell'arte. در ابتدا، این‌ها میان‌آهنگ‌های خنده‌داری بودند که برای رهایی احساسی بین اجراهای سریال اپرا درج می‌شدند. اولین اپرای بوفا بود خانم خدمتکار G. B. Pergolesi که توسط آهنگساز به عنوان میان‌آهنگی برای سریال اپرای خودش نوشته شده است زندانی مغرور(1733). در آینده، اپراهای بوفا به طور مستقل شروع به اجرا کردند. آنها با مقیاس کوچک، تعداد کمی از شخصیت ها، آریاهایی از نوع بوفون، نوازندگی در بخش های آوازی، تقویت و توسعه گروه ها متمایز بودند (بر خلاف سریال اپرا، که در آن بخش های انفرادی اساس بودند، و گروه ها و گروه های کر تقریباً تشکیل می شدند. هرگز استفاده نشده است). ژانرهای فولکلور آواز و رقص به عنوان پایه ای برای دراماتورژی موسیقی عمل کردند. بعدها، ویژگی های غنایی و احساساتی در اپرای بوفا نفوذ کرد و آن را از کمدیا دلارته خشن به مشکلات عجیب و غریب و اصول طرح سی. گوزی تغییر داد. توسعه اپرا بوفا با نام آهنگسازان N. Picchini، G. Paisiello، D. Cimarosa همراه است.

نسخه اسپانیایی اپرای کمیک تنادیلا(اسپانیایی tonadilla - آهنگ، کاهش از tonada - آهنگ). مانند اپرا بوفا، تونادیلا از یک آهنگ و شماره رقص متولد شد که یک نمایش تئاتر را باز می کرد یا بین اجراها اجرا می شد. بعدها به یک ژانر جداگانه تبدیل شد. اولین تنادیلا مسافرخانه دار و راننده(آهنگساز L. Mison، 1757). سایر نمایندگان این ژانر عبارتند از M. Pla, A. Guerrero, A. Esteve i Grimau, B. de Lacerna, J. Valledor. در بیشتر موارد، خود آهنگسازان لیبرتو را برای تنادیلا نوشتند.

در فرانسه، این ژانر با نام توسعه یافت اپرا کمیک(fr. - اپرای طنز). این به عنوان یک تقلید طنز آمیز از "اپرای بزرگ" آغاز شد. برخلاف خط توسعه ایتالیایی، در فرانسه این ژانر در ابتدا توسط نمایشنامه نویسان شکل گرفت که منجر به ترکیب اعداد موسیقی با دیالوگ های محاوره ای شد. از این رو، جی.جی روسو را نویسنده اولین اپرای کمیک فرانسوی می دانند. جادوگر روستایی، 1752). دراماتورژی موزیکال اپرا کمیک در آثار آهنگسازان E. Duny، F. Philidor توسعه یافت. در دوران پیش از انقلاب، اپرا کمیک جهت گیری عاشقانه، اشباع از احساسات جدی و محتوای موضوعی به دست آورد (آهنگسازان پی. مونسینی، آ. گرتری).

در انگلستان، تنوع ملی اپرای کمیک، اپرای تصنیف نامیده می شد و عمدتاً در ژانر طنز اجتماعی توسعه یافت. الگوی کلاسیک - اپرای گدایان(1728) توسط آهنگساز J. Pepush و نمایشنامه نویس J. Gay، که به تقلیدی شوخ از آداب و رسوم اشراف انگلیسی تبدیل شد. در میان دیگر آهنگسازان انگلیسی که در ژانر اپرای تصنیف کار می کردند، مشهورترین آنها Ch. Coffey است که آثار او تأثیر جدی در توسعه این ژانر در آلمان داشت. .

انواع اپرای کمیک آلمانی و اتریشی به همین نام بود singspiel(Singspiel آلمانی، از singen - به sing و Spiel - بازی). با این حال سینگ اشپیل آلمانی و اتریشی ویژگی های خاص خود را داشتند. اگر در آلمان این ژانر تحت تأثیر اپرای تصنیف انگلیسی شکل گرفت، در اتریش تحت تأثیر کمدیا دل آرته ایتالیا و اپرا کامیک فرانسوی بود. این به دلیل اصالت فرهنگی پایتخت اتریش، وین است، که در قرن 18 به پایتخت اتریش تبدیل شده بود. مرکز بین المللی که در آن هنر موسیقی اقوام مختلف سنتز شد. Singspiel اتریشی، بر خلاف آلمانی، همراه با شماره های دوبیتی و تصنیف، شامل فرم های اپرایی بزرگ است: آریا، گروه ها، فینال های خوب توسعه یافته. بخش ارکسترال نیز در آهنگ اتریشی توسعه بیشتری یافته است. مشهورترین آهنگسازان Singspiel عبارتند از: J. Shtandfuss، J. A. Giller، V. Müller، K. Dietersdorf و دیگران.

دگرگونی ژانر

تا پایان قرن 18 توسعه ژانرهای ملی اپرای کمیک در شکل "خالص" خود شروع به کاهش کرد. با این حال، بر اساس آنها، اصول جدیدی از چندین نوع هنر موسیقی و سرگرمی به طور همزمان شکل گرفت. و در اینجا نقش اصلی دوباره به مدرسه موسیقی وین تعلق دارد.

از یک طرف، اپرای کمیک به طور کلی و singspiel به طور خاص به اصلاح هنر اپرا کلاسیک کمک کردند، که W. A. ​​Mozart در آن نقش بزرگی ایفا می کند. موتزارت با پیروی از مسیر تجدید درونی و سنتز فرم های موسیقی قبلی، مفهوم خود را از اپرا خلق کرد و طرح نسبتاً ساده سیننگ اسپیل و اپرا بوفا را غنی کرد، اقناع روانی، انگیزه های واقع گرایانه را در آنها وارد کرد و همچنین آنها را با موسیقی تکمیل کرد. اشکال اپرا جدی بنابراین، عروسی فیگارو(1786) فرم اپرا بوفا را با محتوای واقع گرایانه ترکیبی ارگانیک می کند. دون خوان(1787) کمدی را با صدای تراژیک واقعی ترکیب می کند. فلوت جادویی(1791) شامل انواع مختلفی از ژانرهای موسیقی در آهنگ کلاسیک است: اکستراواگانزا، کرال، فوگ و غیره.

به موازات موتزارت و بر اساس همان اصول در اتریش، تجدید نظر ابتکاری در اپرا توسط جی. هایدن انجام شد. ثبات واقعی, 1776; جهان قمری, 1977; روح یک فیلسوف، 1791). پژواک singspiel به وضوح در تنها اپرای L. Van Beethoven شنیده می شود. فیدیلیو (1805).

سنت های موتزارت و هایدن در آثار آهنگساز ایتالیایی G.A. Rossini (از سفته برای ازدواج، 1810، قبل آرایشگر سویا، 1816 و سیندرلا, 1817).

شاخه دیگری از توسعه اپرای کمیک با ظهور و شکل گیری مکتب اپرت کلاسیک وین مرتبط است. اگر در قرن 18 انواع اپراهای کمیک اغلب اپرت (اپرت ایتالیایی، اپرت فرانسوی، لیت - اپرای کوچک) نامیده می شدند، سپس در قرن نوزدهم. تبدیل به یک ژانر مستقل جداگانه شده است. اصول آن در فرانسه توسط آهنگساز J. Offenbach شکل گرفت و در تئاتر Bouffe-Parisien او شکل گرفت.

اپرت کلاسیک وین عمدتاً با نام I. Strauss (پسر) مرتبط است که در اواخر دهه پنجم زندگی خود به این ژانر وارد شد، زمانی که او قبلاً یک نویسنده مشهور جهانی والس های کلاسیک متعدد بود. اپرت های اشتراوس با غنای ملودیک و انواع فرم های موسیقی، ارکستراسیون نفیس، موتیف های سمفونیک دقیق قسمت های رقص، و تکیه دائمی بر موسیقی محلی اتریش-مجارستان مشخص می شود. در همه این ها بی شک سنت های اپرای کمیک خوانده می شود. با این حال، در توسعه اپرت به عنوان یک ژانر، تأکید اصلی بر روی مهارت های موسیقی و اجرا (اعم از ارکستر و آواز-رقص) بود. خط متن دراماتورژی که با موفقیت در اپرای تصنیف انگلیسی و اپرای کامیک فرانسوی توسعه یافت، از بین رفت و به هنرهای دراماتورژی بدوی - لیبرتو - تبدیل شد. از این نظر، از 16 اپرت نوشته شده توسط اشتراوس، تنها سه اپرت در رپرتوار تئاترهای دوره های بعدی باقی مانده است: خفاش، شب در ونیزو بارون کولی. با لیبرتو شماتیک است که نسبت سنتی اپرت به ژانر سرگرمی سبک نیز مرتبط است.

میل به بازگرداندن عمق و حجم به تئاتر ترکیبی و تماشایی باعث شکل گیری و توسعه بیشتر ژانر موسیقی شد که در آن دراماتورژی متنی، پلاستیکی و موسیقیایی در وحدتی جدایی ناپذیر و بدون فشار غالب هیچ یک از آنها وجود دارد.

اپرای کمیک در روسیه.

توسعه تئاتر موسیقی در روسیه تا یک سوم پایانی قرن هجدهم. مبتنی بر هنر اروپای غربی بود. به ویژه، این امر با تمایل ویژه کاترین دوم به هنرمندان "خارجی" تسهیل شد. اگر در آن زمان در تئاتر درام روسیه نام نمایشنامه نویسان روسی A.Sumarokov، M. Kheraskov، Y. Knyaznin، D. Fonvizin و دیگران شناخته شده بود، پس اجرای گروه های باله و اپرا فقط بر اساس آثار بود. از نویسندگان خارجی همراه با گروه‌های آماتور و حرفه‌ای روسی، اپرا کامیک فرانسوی و اپرا بوفای ایتالیایی توسط دبیر کابینه کاترین دوم، ایوان الاگین، که مسئول «ایالت‌های» تئاتر بود، دعوت شدند تا به تماشای تئاتر دربار بپردازند. این تا حد زیادی به دلیل علایق خارج از تئاتر درباریان با نفوذ کاترین دوم (شاهزاده پوتمکین، کنت بزبورودکو و غیره) بود: در آن زمان روابط با بازیگران زن خارجی شکل خوبی تلقی می شد.

در این زمینه، شکل گیری مکتب اپرای روسیه و مکتب سکولار آهنگسازان با شکل گیری اپرای کمیک ملی آغاز شد. این مسیر کاملاً طبیعی است: این اپرای کمیک، به دلیل ماهیت اساساً دموکراتیک خود، است که حداکثر فرصت ها را برای تجلی خودآگاهی ملی فراهم می کند.

ایجاد یک اپرای کمیک در روسیه با نام آهنگسازان V. Pashkevich همراه است. مشکل از کالسکه, 1779; خسیس، 1782)، ای. فومینا ( مربیان در یک راه اندازی، یا یک بازی تصادفی, 1787; آمریکایی ها، 1788)، M. Matinsky ( سن پترزبورگ گوستینی دوور، 1782). موسیقی بر اساس ملودی آهنگ های روسی بود. تفسیر صحنه با تناوب آزاد آواز خواندنی و ملودیک، توسعه واقعی واقعی شخصیت های عامیانه و زندگی روزمره، عناصر طنز اجتماعی مشخص می شود. محبوب ترین اپرای طنز ملنیک - یک جادوگر، یک فریبکار و یک خواستگاربه لیبرتو توسط نمایشنامه نویس A. Ablesimov (آهنگساز - M. Sokolovsky، 1779؛ از 1792 آن را با موسیقی E. Fomin اجرا می کرد). بعداً اپرای کمیک روسی (و همچنین انواع اروپایی آن) با نقوش غنایی و رمانتیک تکمیل شد (آهنگسازان K. Kavos - ایوان سوزانین,نیکیتیچ,فایربردو غیره.؛ A. Verstovsky - پان تواردوفسکی,قبر آسکولدو غیره.).

اپرای کمیک روسی آغاز شکل گیری آن در قرن نوزدهم بود. دو جهت از تئاتر ملی موسیقی و سرگرمی. اولی اپرای کلاسیک روسی است که رشد سریع آن به دلیل استعداد M. Glinka، A. Dargomyzhsky، M. Mussorgsky، A. Borodin، N. Rimsky-Korsakov، P. Tchaikovsky و دیگران بود. با این حال، در این شاخه از هنر موسیقی تنها تعداد کمی کاهش یافت، ویژگی‌های ژانر اصلی: تکیه بر ملودی‌های عامیانه و اپیزودهای کمدی فردی. به طور کلی، اپرای روسی به طور ارگانیک وارد سنت جهانی کلاسیک های اپرا شد.

جهت دوم به وضوح ویژگی های خاص کمدی را حفظ کرد. این وودویل روسی است که در آن گفت و گو و کنش سرگرم کننده که بر اساس فتنه های سرگرم کننده ساخته شده است با موسیقی، شعر و رقص ترکیب شده است. به تعبیری، وودویل روسی را می توان نوعی «ژانر سبک» اپرت اروپایی در نظر گرفت، اما ویژگی های متمایز خود را دارد. اساس دراماتیک وودویل یک لیبرتو نیست، بلکه یک نمایشنامه خوش ساخت است. یکی از اولین نویسندگان روسی وودویل، A. Griboyedov بود. خانواده خود، یا عروس متاهل، با همکاری A. Shakhovsky و N. Khmelnitsky، 1817; کی برادر، کی خواهر، یا فریب پس از فریب، با همکاری P. Vyazemsky، 1923). A. Pisarev در ژانر وودویل کار کرد، بعدها - F. Koni، D. Lensky (ودویل او لو گوریچ سینیچکینسولوگوب، پی. کاراتیگین و دیگران. بنابراین، نه دراماتورژی موسیقایی، بلکه ادبی اساس وودویل روسی را تشکیل می دهد، در حالی که موسیقی در دوبیتی های درج شده نقش کمکی دارد. در نیمه دوم قرن نوزدهم آ. چخوف سهم خود را در توسعه وودویل ( خرس,جمله,سالگرد,عروسیو غیره)، آن را از چارچوب ایستا ژانر خارج کرده و شخصیت شخصیت ها را غنی می کند.

تلاش هایی برای توسعه ژانر اپرای کمیک بر اساس ترکیبی از سنت های اپرت با توسعه روانی دقیق شخصیت ها در روسیه در آغاز قرن بیستم انجام شد، از جمله توسط تئاتر هنری مسکو. بنابراین، وی. دختر آنگولکوک و پریکولآفن باخ، به عنوان "عاشق ملودرام" انتخاب شد. در اوایل دهه 20، نمیروویچ-دانچنکو اپراهای کمیک را در اینجا به صحنه برد لیسیستراتاآریستوفان، 1923; کارمنسیتا و سرباز, 1924.

در دوران شوروی، که رئالیسم سوسیالیستی را به عنوان اصل اصلی هنر معرفی می کرد، تعریف سبک ژانری «اپرت» به طور فزاینده ای توسط «کمدی موزیکال» خنثی پوشانده شد. در واقع، در چارچوب این اصطلاح کلی، انواع زیادی وجود داشت - از اپرت کلاسیک تا وودویل نه کمتر کلاسیک. از رویکردهای جاز به موزیکال تا اپرای زونگ برشتی. حتی "کمدی رقت انگیز" و غیره.

علاقه هنرمندان درام روسی به تئاتر موزیکال همیشه بسیار زیاد بوده است: آنها با این فرصت جذب شدند تا خود را در یک ژانر جدید امتحان کنند تا توانایی های صوتی و پلاستیکی خود را آشکار کنند. در همان زمان، ژانر موسیقی مصنوعی بدون شک به ویژه جذاب بود: مدرسه بازیگری سنتی روسیه به طور مداوم روانشناسی را پرورش می دهد، که برای یک اپرت یا وودویل خیلی اجباری نیست. تخریب "پرده آهنین" و پیوستن به جریان جهانی فرهنگ به روسیه فرصت های جدیدی برای توسعه ژانر مصنوعی موزیکال داد که تا آن زمان کل جهان را تسخیر کرده بود. و امروزه کمتر کسی به یاد می آورد که تاریخ محبوب ترین سبک موسیقی در جهان از نیمه اول قرن هجدهم آغاز شد. از اپرای کمیک

تاتیانا شابالینا

انواع اپرا

این اپرا تاریخ خود را در اواخر قرن 16-17 در حلقه فیلسوفان، شاعران و موسیقیدانان ایتالیایی - "Camerata" آغاز می کند. اولین اثر در این ژانر در سال 1600 ظاهر شد، سازندگان معروف را گرفتند داستان اورفئوس و اوریدیک . از آن زمان قرن‌ها می‌گذرد، اما آهنگسازان همچنان به آهنگسازی اپرا با نظم رشک‌انگیز ادامه می‌دهند. این ژانر در طول تاریخ خود دستخوش تغییرات زیادی شده است، از تم ها، فرم های موسیقی و به ساختار آن ختم می شود. انواع اپراها چیست، چه زمانی ظاهر شدند و چه ویژگی هایی دارند - بیایید آن را بفهمیم.

انواع اپرا:

اپرا جدی(opera seria، opera seria) یک ژانر اپرا است که در اواخر قرن هفدهم تا هجدهم در ایتالیا متولد شد. این گونه آثار با موضوعات تاریخی-قهرمانی، افسانه ای یا اسطوره ای سروده شده اند. یکی از ویژگی های متمایز این نوع اپرا، آبروی بیش از حد در همه چیز بود - نقش اصلی به خوانندگان فاضل اختصاص داده شد، ساده ترین احساسات و عواطف در آریاهای طولانی ارائه می شد، مناظر سرسبز بر صحنه غالب بود. کنسرت های لباس - این همان چیزی بود که اپراهای سریال نامیده می شدند.

اپرای کمیکدر قرن 18 ایتالیا سرچشمه می گیرد. آن را opera-buffa نامیدند و به عنوان جایگزینی برای سریال اپرا "خسته کننده" ساخته شد. از این رو مقیاس کوچک این ژانر، تعداد کمی از شخصیت ها، تکنیک های کمیک در آواز، به عنوان مثال، پیچاندن زبان، و افزایش تعداد گروه ها - نوعی انتقام برای آریاهای فانتزی "طولانی" است. در کشورهای مختلف، اپرای کمیک نام‌های خاص خود را داشت - در انگلستان یک اپرای تصنیف است، فرانسه آن را به عنوان یک اپرای کمیک تعریف کرد، در آلمان آن را singspiel و در اسپانیا به آن تونادیلا می‌گفتند.

اپرا نیمه جدی(opera semiseria) - ژانر مرزی بین اپرای جدی و کمیک که زادگاه آن ایتالیا است. این نوع اپرا در پایان قرن 18 ظاهر شد، طرح بر اساس داستان های جدی و گاه تراژیک بود، اما با پایان خوش.

اپرا بزرگ(اپرای بزرگ) - در اواخر 1 سوم قرن 19 در فرانسه سرچشمه گرفت. این ژانر با مقیاس بزرگ (5 پرده به جای 4 عمل معمول)، حضور اجباری یک عمل رقص و مناظر فراوان مشخص می شود. آنها عمدتاً در موضوعات تاریخی ایجاد شده اند.

اپرای عاشقانه -در قرن 19 آلمان سرچشمه گرفت. این نوع اپرا شامل تمام درام های موسیقی است که بر اساس طرح های عاشقانه خلق شده اند.

باله اپرادر اواخر قرن 17 تا 18 در فرانسه سرچشمه می گیرد. نام دوم این ژانر باله دادگاه فرانسوی است. چنین آثاری برای بالماسکه ها، شبانی ها و جشن های دیگر که در دربارهای سلطنتی و برجسته برگزار می شد ایجاد می شد. چنین اجراهایی با درخشندگی ، مناظر زیبا متمایز می شدند ، اما اجراهای موجود در آنها با طرح به یکدیگر مرتبط نبودند.

اپرت- "اپرا کوچک" در نیمه دوم قرن 19 در فرانسه ظاهر شد. ویژگی بارز این ژانر یک طرح کمیک بی تکلف، مقیاس متوسط، فرم های ساده و موسیقی "سبک" است که به راحتی حفظ می شود.

اپرا یک اجرای صحنه ای (کار ایتالیایی) است که ترکیبی از موسیقی، متون، لباس و مناظر است که توسط یک طرح (داستان) متحد شده است. در بیشتر اپراها، متن فقط با آواز و بدون خط گفتاری اجرا می شود.

سریال اپرا (اپرا جدی)- به دلیل تاریخچه پیدایش و تأثیر مکتب ناپل در توسعه آن به اپرای ناپل نیز معروف است. غالباً طرح دارای جهت گیری تاریخی یا افسانه ای است و به برخی از شخصیت های قهرمان یا قهرمانان اسطوره ای و خدایان باستانی اختصاص دارد، یکی از ویژگی های بارز آن غلبه اجرای انفرادی در سبک بل کانتو و تفکیک کارکردهای اکشن صحنه است. (متن) و خود موسیقی به وضوح بیان شده است. نمونه ها هستند "رحمت تیتوس" (La Clemenza di Tito)و "رینالدو" (رینالدو) .

اپرا نیمه جدی (اپرا-نیمه سریال)- ژانری از اپرای ایتالیایی با تاریخ جدی و پایان خوش. برخلاف اپرای تراژیک یا ملودرام، این نوع حداقل یک شخصیت کمیک دارد. یکی از معروف ترین نمونه های اپرای هفت سری است "لیندا شامونیکس" (لیندا دی شامونیکس)گائتانو دونیزتی و "زاغی دزد" (La gazza ladra) .

اپرا بزرگ (بزرگ)- در قرن 19 در پاریس نشات گرفته است، نام برای خود صحبت می کند - یک اقدام چشمگیر در مقیاس بزرگ در چهار یا پنج عمل با تعداد زیادی نوازنده، یک ارکستر، یک گروه کر، باله، لباس ها و مناظر زیبا. یکی از برجسته ترین نمایندگان اپرای بزرگ هستند "رابرت شیطان" (رابرت لو دیابل)جاکومو مایربیر و "لمباردها در جنگ صلیبی" ("اورشلیم") .

اپرای Verist(از ایتالیایی verismo) - واقع گرایی، حقیقت. این نوع اپرا در اواخر قرن نوزدهم به وجود آمد. بیشتر شخصیت‌های این نوع اپرا افراد عادی (برخلاف شخصیت‌های اسطوره‌ای و قهرمانانه) با مشکلات، احساسات و روابط خود هستند، طرح‌ها اغلب بر اساس امور و دغدغه‌های روزمره است، تصاویری از زندگی روزمره نشان داده می‌شود. وریزمو تکنیک خلاقانه‌ای مانند تغییر وقایع، پیش‌بینی مونتاژ «شات» سینما و استفاده از نثر به جای شعر در متون را وارد اپرا کرد. نمونه های وریسمو در اپرا هستند پاگلیاچی اثر روجیرو لئونکاوالوو "ماداما باترفلای" (ماداما باترفلای) .

تاریخچه ژانر

جاکوپو پری

ریشه های اپرا را می توان تراژدی باستانی در نظر گرفت. به عنوان یک ژانر مستقل، اپرا در اواخر قرن 16 و 17 در ایتالیا و در حلقه ای از موسیقی دانان، فیلسوفان و شاعران در شهر فلورانس آغاز شد. حلقه هنردوستان را «کامراتا» می گفتند. شرکت کنندگان "kamerata" رویای احیای تراژدی یونان باستان، ترکیب نمایش، موسیقی و رقص را در یک اجرا داشتند. اولین اجرا از این دست در سال 1600 در فلورانس اجرا شد و در مورد اورفئوس و اوریدیک صحبت شد. نسخه ای وجود دارد که اولین اجرای موسیقی همراه با آواز در سال 1594 در طرح اسطوره یونان باستان در مورد مبارزه خدای آپولو با مار پیتون به صحنه رفت. به تدریج مدارس اپرا در ایتالیا در رم، ونیز و ناپل شروع به ظهور کردند. سپس اپرا به سرعت در سراسر اروپا گسترش یافت. در پایان قرن هفدهم و آغاز قرن هجدهم، انواع اصلی اپرا شکل گرفت: اپرا - سریال (اپرا جدی بزرگ) و اپرا - بوفا (اپرا کمیک).

در پایان قرن هجدهم، تئاتر روسی در سن پترزبورگ افتتاح شد. در ابتدا فقط اپراهای خارجی وجود داشت. اولین اپرای روسی کمیک بود. فومین را یکی از سازندگان می دانند. در سال 1836، اولین نمایش اپرای گلینکا یک زندگی برای تزار در سن پترزبورگ برگزار شد. اپرا در روسیه فرم کاملی به دست آورده است، ویژگی های آن مشخص شده است: ویژگی های موسیقی روشن شخصیت های اصلی، عدم وجود دیالوگ های محاوره ای. در قرن نوزدهم، همه بهترین آهنگسازان روسی به اپرا روی آوردند.

انواع اپرا

از نظر تاریخی، اشکال خاصی از موسیقی اپرا توسعه یافته است. با وجود برخی الگوهای کلی دراماتورژی اپرایی، همه اجزای آن بسته به انواع اپرا به گونه‌ای متفاوت تفسیر می‌شوند.

• اپرای بزرگ ( سریال اپرا- ایتالیا، تراژدی غنایی، بعد اپرای بزرگ- فرانسوی)
• نیمه طنز ( نیمه سریال),
• اپرای طنز ( اپرا بوفا- ایتالیا، اپرا-کمیک- فرانسوی، اسپیلوپر- آلمانی.)
• اپرای عاشقانه، در طرحی عاشقانه.
• نیمه اپرا، نیمه اپرا، اپرا چهارم ( نیمه- لات نیمه) - شکلی از اپرای باروک انگلیسی که ترکیبی از درام شفاهی (ژانر) درام، میزانسن های آوازی، هاوک و آثار سمفونیک است. یکی از طرفداران نیمه اپرا آهنگساز انگلیسی هنری پورسل است /

در اپرای کمیک، آلمانی و فرانسوی، گفتگو بین شماره های موسیقی مجاز است. اپراهای جدی هم هستند که مثلاً در آنها دیالوگ درج شده است. «فیدیلیو» بتهوون، «مدآ» نوشته کروبینی، «تیرانداز جادویی» اثر وبر.

• از اپرای کمیک، اپرت آمد که در نیمه دوم قرن نوزدهم محبوبیت خاصی پیدا کرد.
• اپرا برای اجرای کودکان (به عنوان مثال، اپراهای بنجامین بریتن - دودکش کوچولو، کشتی نوح، اپراهای لو کونوف - شاه مت اول، آسگارد، جوجه اردک زشت، کوکینواکاشو).

عناصر اپرا

این یک ژانر مصنوعی است که انواع مختلفی از هنرها را در یک کنش تئاتری واحد ترکیب می کند: دراماتورژی، موسیقی، هنرهای زیبا (منظره، لباس)، رقص (باله).

ترکیب گروه اپرا شامل: سولیست، گروه کر، ارکستر، گروه نظامی، ارگ است. صداهای اپرا: (زن: سوپرانو، میزانسن، کنترالتو؛ مرد: کنترتنور، تنور، باریتون، باس).

یک اثر اپرا به اعمال، تصاویر، صحنه ها، اعداد تقسیم می شود. یک پیش درآمد قبل از اعمال و یک پایان در پایان اپرا وجود دارد.

بخش‌هایی از یک اثر اپرا - رسیتیتیو، آریوزو، آهنگ‌ها، آریاها، دوئت‌ها، سه‌گانه‌ها، کوارتت‌ها، گروه‌ها و غیره. از فرم‌های سمفونیک - اوورتور، مقدمه، میان‌برها، پانتومیم، ملودرام، دسته‌ها، موسیقی باله.

شخصیت های شخصیت ها به طور کامل در آن آشکار می شوند شماره های انفرادی(آریا، آریوسو، آریتا، کاواتینا، مونولوگ، تصنیف، آهنگ). کارکردهای مختلفی در اپرا دارد تلاوت کننده- آهنگسازی و بازتولید ریتمیک گفتار انسان. اغلب او اعداد تکمیل شده جداگانه را (از نظر طرح و موسیقی) به هم متصل می کند. اغلب یک عامل موثر در دراماتورژی موسیقی است. در برخی از ژانرهای اپرا، بیشتر کمدی، به جای گویندگی، صحبت كردن، معمولا در دیالوگ ها.

دیالوگ صحنه، صحنه اجرای نمایشی در یک اپرا مطابقت دارد گروه موسیقی(دوئت، سه گانه، کوارتت، پنج نفر و غیره)، که ویژگی آن امکان ایجاد موقعیت های درگیری را فراهم می کند، نه تنها توسعه عمل، بلکه برخورد شخصیت ها و ایده ها را نیز نشان می دهد. بنابراین، گروه ها اغلب در اوج یا لحظات پایانی یک کنش اپرا ظاهر می شوند.

گروه کراپرا به روش های مختلفی تفسیر می شود. ممکن است پس زمینه ای غیر مرتبط با خط داستانی اصلی باشد. گاه نوعی مفسر اتفاقات است; امکانات هنری آن این امکان را فراهم می کند که تصاویر یادبودی از زندگی عامیانه نشان داده شود، رابطه بین قهرمان و توده ها آشکار شود (به عنوان مثال، نقش گروه کر در درام های موسیقی محلی MP Mussorgsky "بوریس گودونوف" و "Khovanshchina").

در دراماتورژی موزیکال اپرا نقش بزرگی به آن اختصاص داده شده است ارکستر، ابزارهای بیان سمفونیک برای آشکار کردن کاملتر تصاویر به کار می روند. این اپرا همچنین شامل اپیزودهای مستقل ارکستری است - اورتور، اینترمیشن (مقدمه ای بر اعمال فردی). یکی دیگر از اجزای اجرای اپرا - باله، صحنه های رقص، که در آن تصاویر پلاستیکی با تصاویر موزیکال ترکیب می شوند.

تئاتر اپرا

خانه‌های اپرا ساختمان‌های تئاتر موزیکال هستند که به‌ویژه برای نمایش اجراهای اپرا طراحی شده‌اند. برخلاف تئاترهای روباز، سالن اپرا مجهز به یک صحنه بزرگ با تجهیزات فنی گران قیمت از جمله گودال ارکستر و سالن در یک یا چند طبقه است که یکی بالای دیگری قرار گرفته یا به شکل جعبه طراحی شده است. این مدل معماری خانه اپرا اصلی ترین آن است. بزرگترین سالن های اپرای جهان از نظر تعداد صندلی برای تماشاگران عبارتند از: اپرای متروپولیتن در نیویورک (3800 صندلی)، اپرای سانفرانسیسکو (3146 صندلی) و لا اسکالا در ایتالیا (2800 صندلی).

در بیشتر کشورها، نگهداری از سالن‌های اپرا بی‌سود است و نیازمند کمک‌های دولتی یا کمک‌های مالی از سوی مشتریان است. به عنوان مثال، بودجه سالانه تئاتر La Scala (میلان، ایتالیا) تا سال 2010 بالغ بر 115 میلیون یورو (40٪ - یارانه های دولتی و 60٪ - کمک های مالی از افراد خصوصی و فروش بلیط) و در سال 2005، La Scala بود. تئاتر 25 درصد از 464 میلیون یورو را دریافت کرد - مبلغی که توسط بودجه ایتالیا برای توسعه هنرهای زیبا در نظر گرفته شده است. و اپرای ملی استونی در سال 2001 7 میلیون یورو (112 میلیون کرون) دریافت کرد که 5.4٪ از بودجه وزارت فرهنگ استونی بود.

صداهای اپرا

در زمان تولد اپرا، زمانی که تقویت صدای الکترونیکی هنوز اختراع نشده بود، تکنیک آواز اپرا در جهت استخراج صدایی بلند برای پوشش صدای ارکستر سمفونیک همراه توسعه یافت. قدرت صدای اپرا به لطف کار هماهنگ سه جزء (تنفس، کار حنجره و تنظیم حفره های تشدید کننده) در فاصله یک متری به 120 دسی بل رسید.

خوانندگان بر اساس قطعات اپرا بر اساس نوع صدا (بافت، تن و کاراکتر) طبقه بندی می شوند. از جمله صداهای اپرایی مردانه می توان به موارد زیر اشاره کرد:

• کنتر تنور،

و در میان زنان:

• محبوب ترین آهنگسازان اپرا در همان دوره وردی، موتزارت و پوچینی بودند - به ترتیب 3020، 2410 و 2294 اجرا.

ادبیات

• کلدیش یو.و.اپرا // دایره المعارف موسیقی در 6 جلد، TSB، M.، 1973-1982، جلد 4، ss. 20-45.
• سروو ا.ن.، سرنوشت اپرا در روسیه، «صحنه روسی»، 1864، شماره 2 و 7، همان، در کتاب خود: برگزیده مقالات، ج 1، م.-ل.، 1950م.
• سروو ا.ن.، اپرا در روسیه و اپرای روسیه، «نور موسیقی»، 1870، شماره 9، همان، در کتاب خود: مقالات انتقادی، ج 4، سن پترزبورگ، 1895م.
• چشیخین وی.، تاریخ اپرای روسیه، سن پترزبورگ، 1902، 1905.
• انگل یو.، در اپرا، م.، 1911.
• ایگور گلبوف [آسافیف بی.وی.]، مطالعات سمفونیک، ص، 1922، L.، 1970.
• ایگور گلبوف [آسافیف بی.وی.]نامه‌هایی درباره اپرا و باله روسی، «مجله هفتگی ایالت پتروگراد. تئاترهای دانشگاهی»، 1922، شماره 3-7، 9-10، 12-13.
• ایگور گلبوف [آسافیف بی.وی.]، اپرا، در کتاب: مقالاتی درباره خلاقیت موسیقی شوروی، ج 1، M.-L.، 1947.
• بوگدانوف-برزوفسکی V. M.، اپرای شوروی، L.-M.، 1940.
• دراسکین ام.، پرسش های دراماتورژی موزیکال اپرا، L.، 1952.
• یاروستوفسکی بی.، دراماتورژی کلاسیک های اپرای روسی، م.، 1953.
• یاروستوفسکی بی.، جستارهایی درباره دراماتورژی اپرای قرن بیستم، کتاب. 1، م.، 1971.
• اپرای شوروی مجموعه مقالات انتقادی، م.، 1953.
• تیگرانوف جی.، تئاتر موزیکال ارمنی. رسائل و مصالح، ج 1-3، ه.، 1956-1975.
• تیگرانوف جی.، اپرا و باله ارمنستان، م.، 1966.
• آرچیموویچ ال.، اپرای کلاسیک اوکراینی، ک.، 1957.
• گوزنپود آ.، تئاتر موزیکال در روسیه. از مبدا تا گلینکا، ال.، 1959.
• گوزنپود آ.، تئاتر اپرای شوروی روسیه، L.، 1963.
• گوزنپود آ.، تئاتر اپرای روسی قرن نوزدهم، ج 1-3، L.، 1969-73.
• گوزنپود آ.، تئاتر اپرای روسیه در اواخر قرن 19 و 20 و F. I. Chaliapin, L., 1974.
• گوزنپود آ.، تئاتر اپرای روسیه بین دو انقلاب، 1905-1917، L.، 1975.
• Ferman V. E.، تئاتر اپرا، م.، 1961.
• برناند جی.، فرهنگ لغت اپراها که برای اولین بار در روسیه پیش از انقلاب و در اتحاد جماهیر شوروی (1736-1959) به صحنه رفت یا منتشر شد، M.، 1962.
• خوخلوفکینا A.، اپرای اروپای غربی. اواخر 18 - نیمه اول قرن 19. مقالات، م.، 1962.
• اسمولسکی بی.اس.، تئاتر موزیکال بلاروس، مینسک، 1963.
• لیوانوا T. N.، نقد اپرا در روسیه، ش 1-2، ش. 1-4 (شماره 1 به طور مشترک با V. V. Protopopov)، M.، 1966-73.
• کونن دبلیو.، تئاتر و سمفونی، م.، 1968، 1975.
• پرسش‌های دراماتورژی اپرا، [شب.]، ویرایش-کامپ. یو تیولین، ام.، 1975.
• دانکو ال.، اپرای کمیک در قرن بیستم، L.-M.، 1976.
• آرتیگا ای., Le rivoluzioni del teatro musicale italiano, v. 1-3، بولونیا، 1783-88.
• کلمنت اف., Larousse P., Dictionnaire lyrique, ou histoire des operas, P., 1867, 1905.
• دیتز ام., Geschichte des musikalischen Dramas in Frankreich während der Revolution bis zum Directorium, W.-Lpz., 1885, 1893.
• ریمان اچ.، اپرن-هندباخ، Lpz.، 1887.
• بولهاوپت اچ., Dramaturgie der Oper, v. 1-2، Lpz.، 1887، 1902.
• سوبی A.، Malherbe Ch. Th., Histoire de l'opera comique, v. 1-2، ص، 1892-93.
• پفول اف., Die moderne Opera, Lpz., 1894.
• رولان آر.، Les origines du theater lyrique moderne. L'histoire de l'opera avant Lulli et Scarlatti, P., 1895, 1931.
• رولان آر., L'opéra au XVII siècle en Italie, in: Encyclopédie de la musique et Dictionnaire…, fondateur A. Lavignac, pt. 1, , P., 1913 (ترجمه روسی - Rolland R., Opera in the 17th قرن, M., 1931).
• گلداشمیت اچ., Studien zur Geschichte der italienischen Oper in 17. Jahrhundert, Bd 1-2, Lpz., 1901-04.
• سولری آ.، Le Originali del Melodrama، تورینو، 1903.
• سولری آ.، گلی آلبوری دل ملودرام، ج. 1-3، پالرمو، 1904.
• داسوری سی., Opère e operasti. دیزیوناریو لیریکو جنوا، 1903.
• هیرشبرگ ای., Die Enzyklopädisten und die französische Oper im 18. Jahrhundert, Lpz., 1903.
• Sonneck O.کاتالوگ موسیقی اپرا، 1908.
• Sonneck O.کاتالوگ لیبرتوهای اپرا چاپ شده قبل از 1800، ج. 1-2، واش، 1914.
• Sonneck O.کاتالوگ لیبرتوهای قرن 19، واش، 1914.
• برج جی.، فرهنگ لغت-کاتالوگ اپراها و اپرت هایی که در صحنه عمومی اجرا شده اند، مورگان تاون، .
• لا لارنسی ال., L'opéra comique française en XVIII siècle, در کتاب: Encyclopédie de la musique et dictionnaire de con-cervatoire, , P., 1913 (ترجمه روسی - La Laurencie L., اپرای کمیک فرانسوی قرن هجدهم, M., 1937).
• Bie O., Die Oper, B., 1913, 1923.
• کرتزشمار اچ., Geschichte der Oper, Lpz., 1919 (ترجمه روسی - G. Krechmar, Opera History, L., 1925).
• کاپ جی., Die Oper der Gegenwart, B., 1922.
• دلیا کورته A., L'opéra comica Italiana nel" 700. Studi ed appunti, v. 1-2, Bari, 1923.
• دلیا کورته A.، Tre secoli di opera italiana، تورینو، 1938.
• باکن ای., Der heroische Stil in der Oper, Lpz., 1924 (ترجمه روسی - Byukken E., Heroic style in opera, M., 1936).
• Bouvet Ch., L'opera, P., 1924.
• پرودهوم جی.جی., L'opera (1669-1925), P., 1925.
• آلبرت اچ., Grundprobleme der Operngeschichte, Lpz., 1926.
• Dandelot A.، L "évolution de la musique de théâtre depuis Meyerbeer Jusqu"à nos Jours, P., 1927.
• Bonaventure A., L'opera italiana, Firenze, 1928.
• شیدرمیر ال., Die deutsche Oper, Lpz., 1930, Bonn, 1943.
• بیکر پی.، Wandlungen der Oper، Z.، 1934.
• کاپری آ., Il melodrama dalle origini ai nostri giorni, Modena, 1938.
• دنت ای.جی.، اپرا، N. Y.، 1940.
• گرگور جی., Kulturgeschichte der Oper, W., 1941, 1950.
• براکوی دبلیو، واینستاک اچ.، اپرا، تاریخچه خلقت و اجرای آن، 1600-1941، N. Y.، 1941 (ویرایش اضافی: جهان اپرا، N. Y.، 1966).
• اسکراپ اس., Die Oper als lebendiges Theatre, Würzburg, 1942.
• موزر R.A., L opera comique française en Russie durant le XVIIIe siècle, Bale, 1945, 1964.
• گروت دی.جی.، تاریخچه کوتاه اپرا، ج. 1-2، N. Y.، 1947، Oxf.، 1948، N. Y.، 1965.
• کوپر ام.، اپرا کامیک، نیویورک، 1949.
• کوپر ام., اپرای روسی, L., 1951.
• ولز ای.، مقالاتی در اپرا، L.، 1950.
• Opera im XX. Jahrhundert، بن، 1954.
• پائولی دی., De, L'opera italiana dalle origini all'opera verista, Roma, 1954.
• جرعه جرعه جی.اپرا در چکسلواکی، پراگ، 1955.
• بائر آر., Die Oper, B., 1955, 1958.
• لیبوویتز آر. L'histoire de l'opera, P., 1957.
• سرافین تی.، تونی ای., Stile, tradizioni e con-venzioni del melodrama italiano del settecento e dell'ottocento, v. 1-2، میل.، 1958-64.
• اشمیت گار اچ.، اپر، کلن، 1963.
• استاکنشمیت اچ.اپرا در دیزر زیت، هانوفر، 1964.
• سابولچی بی., Die Anfänge der nationalen Oper im 19. Jahrhundert, in: Bericht über den Neunten Internationalen Kongreß Salzburg 1964, Lfg. 1، کاسل، 1964.
• Die moderne Opera: Autoren, Theatre, Publikum, Ibid., Lfg. 2، کاسل، 1966.

همچنین ببینید

یادداشت

پیوندها

• کامل ترین سایت روسی زبان اختصاص داده شده به رویدادهای اپرا و اپرا
• کتاب مرجع "100 اپرا" با ویرایش M. S. Druskin. مطالب مختصر (خلاصه) اپراها

مسیرهای تئاتر
تئاتر