اریک ساتی پدر ژانرهای موسیقی مدرن است. بیوگرافی باله اریک ساتی جک در یک جعبه توضیحات

یکی از شگفت انگیزترین و جنجالی ترین آهنگسازان تاریخ موسیقی اریک ساتی است. زندگی‌نامه آهنگساز مملو از حقایقی است که او می‌توانست دوستان و هواداران خود را شوکه کند، ابتدا به شدت از یک بیانیه دفاع کرد و سپس آن را در آثار نظری خود رد کرد. در دهه 90 قرن نوزدهم، اریک ساتی با کارل دبوسی ملاقات کرد و پیروی از تحولات خلاقانه ریچارد واگنر را انکار کرد - او از حمایت از امپرسیونیسم در حال ظهور در موسیقی حمایت کرد، زیرا این آغاز تناسخ هنر ملی فرانسه بود. بعدها، اریک ساتی، آهنگساز، درگیری فعالی با مقلدان سبک امپرسیونیستی به راه انداخت. او در مقابل زودگذری و ظرافت، وضوح، وضوح و قطعیت نماد خطی را قرار داد.

ساتی تأثیر زیادی بر آهنگسازانی داشت که به اصطلاح "شش" را تشکیل می دادند. او یک شورشی بی قرار واقعی بود که سعی داشت الگوهای موجود در ذهن مردم را رد کند. او انبوهی از پیروان را رهبری کرد که از جنگ ساتی علیه کینه‌پرستی و اظهارات جسورانه او در مورد هنر و موسیقی به‌ویژه لذت می‌بردند.

سالهای جوانی

اریک ساتی در سال 1866 به دنیا آمد. پدرش به عنوان دلال بندر کار می کرد. اریک جوان از سنین پایین به سمت موسیقی کشیده شد و توانایی های قابل توجهی از خود نشان داد، اما از آنجایی که هیچ یک از بستگان او درگیر موسیقی نبودند، این تلاش ها نادیده گرفته شد. تنها در سن 12 سالگی، زمانی که خانواده تصمیم گرفتند محل زندگی خود را به پاریس تغییر دهند، اریک با آموزش های مداوم موسیقی مفتخر شد. اریک ساتی در هجده سالگی وارد کنسرواتوار پاریس شد. او مجموعه ای از موضوعات نظری را مطالعه کرد که از جمله آنها هارمونی بود. او همچنین در کلاس های پیانو شرکت کرد. تحصیل در هنرستان نابغه آینده را راضی نکرد. او کلاس ها را رها می کند و به عنوان داوطلب به ارتش می پیوندد.

یک سال بعد اریک به پاریس باز می گردد. او در کافه های کوچک به عنوان نوازنده پیانو کار می کند. در یکی از این مؤسسات در مونمارتر، ملاقات سرنوشت‌سازی با کارل دبوسی اتفاق افتاد که تحت تأثیر انتخاب غیرمعمول هارمونی‌ها در بداهه‌پردازی‌های به ظاهر ساده این نوازنده جوان قرار گرفت. دبوسی حتی تصمیم گرفت یک ارکستراسیون برای چرخه پیانوی ساتی به نام Gymnopedia ایجاد کند. نوازندگان با هم دوست شدند. نظر آنها آنقدر برای یکدیگر مهم بود که ساتی توانست دبوسی را از شیفتگی دوران جوانی اش به موسیقی واگنر دور کند.

حرکت به آرکای

در پایان قرن نوزدهم، ساتی پاریس را به مقصد حومه آرکای ترک کرد. او یک اتاق ارزان قیمت بالای یک کافه کوچک اجاره کرد و اجازه نداد کسی در آنجا وارد شود. حتی دوستان نزدیک هم نتوانستند به آنجا بیایند. به همین دلیل ساتی لقب "ارکی گوشه نشین" را دریافت کرد. او کاملاً تنها زندگی می کرد، نیازی به ملاقات با ناشران نمی دید، سفارشات بزرگ و سودآور را از تئاتر نمی گرفت. او به طور دوره ای در محافل شیک پاریس ظاهر می شود و یک اثر موسیقی تازه ارائه می دهد. و سپس تمام شهر در مورد آن بحث کردند، شوخی های ساتی، سخنان و شوخی های او در مورد مشاهیر موسیقی آن زمان و به طور کلی در مورد هنر تکرار کردند.

ساتی با یادگیری قرن بیستم را ملاقات می کند. اریک ساتی از سال 1905 تا 1908، زمانی که 39 ساله بود، در مدرسه اسکولا کانتوروم تحصیل کرد. او آهنگسازی و کنترپوان را نزد A. Roussel و O. Serrier آموخت. موسیقی اولیه اریک ساتی مربوط به اواخر قرن نوزدهم، دهه 80-90 است. اینها "توده فقرا" برای گروه کر و ارگ، چرخه پیانو "قطعات سرد" و "Gymnopedias" معروف هستند.

همکاری با کوکتو باله "رژه"

قبلاً در دهه 1920، ساتی مجموعه هایی از قطعات را برای پیانوفورته منتشر کرد که ساختاری عجیب و نامی غیر معمول دارند: "در پوست اسب"، "سه قطعه به شکل جنین"، "توضیحات خودکار". در همان زمان، او چندین آهنگ رسا و بسیار ملودیک در ریتم والس نوشت که مورد توجه عموم قرار گرفت. در سال 1915، ساتی با ژان کوکتو، نمایشنامه‌نویس، شاعر و منتقد موسیقی آشنا شد. او پیشنهاد ساخت باله ای را به همراه پیکاسو برای گروه معروف دیاگیلف دریافت کرد. در سال 1917، زاده فکری آنها - باله "رژه" - منتشر شد.

بدوی گرایی عمدی و تاکید شده و تحقیر عمدی شادی موسیقی، افزودن صداهای بیگانه به پارتیتور، مانند ماشین تحریر، آژیر ماشین و موارد دیگر، باعث محکومیت بلند مردم و حملات منتقدان شد، اما این امر باعث نشد. آهنگساز و همکارانش را متوقف کنید. موسیقی باله «رژه» بازتاب سالن موسیقی داشت و انگیزه ها شبیه ملودی هایی بود که در خیابان ها خوانده می شد.

درام "سقراط"

ساتی در سال 1918 اثری کاملاً متفاوت می نویسد. درام سمفونیک با آواز "سقراط" که متن آن دیالوگ های اصلی نویسندگی افلاطون بود، مهار شده، شفاف و حتی سختگیرانه است. هیچ زواید و بازی برای عموم وجود ندارد. این پاد پاد «رژه» است، هرچند تنها یک سال از نگارش آنها می گذرد. در پایان سقراط، اریک ساتی ایده تجهیز و همراهی موسیقی را ترویج کرد که به عنوان پس‌زمینه‌ای برای امور روزمره عمل کند.

سالهای آخر زندگی

او در حالی که در همان حومه پاریس زندگی می کرد، با پایان ساتی خود روبرو شد. او با افراد خود از جمله شش نفر ملاقات نکرد. اریک ساتی حلقه جدیدی از آهنگسازان را دور خود جمع کرد. حالا خودشان را «مدرسه ارکی» می نامیدند. شامل Cliquet-Pleyel، Sauguet، Jacob و همچنین Desormières رهبر ارکستر بود. نوازندگان در مورد هنر جدید با ماهیت دموکراتیک بحث کردند. تقریبا هیچ کس از مرگ ساتی خبر نداشت. نه پوشش داده شد، نه در مورد آن صحبت شد. نابغه بدون توجه رفت. از اواسط قرن بیستم بود که علاقه به هنر، موسیقی و فلسفه او دوباره آغاز شد.

آهنگساز و پیانیست عجیب و غریب فرانسوی

اریک ساتی

بیوگرافی کوتاه

اریک ساتی(فرانسوی اریک ساتی، نام کامل اریک آلفرد لزلی ساتی fr. Érik Alfred Leslie Satie; 17 مه 1866، هانفلور - 1 ژوئیه 1925، پاریس) - آهنگساز و پیانیست عجیب و غریب فرانسوی، یکی از اصلاح کنندگان موسیقی اروپایی در ربع اول قرن بیستم.

قطعات پیانوی او بر بسیاری از آهنگسازان مدرن، از کلود دبوسی، شش نفر فرانسوی تا جان کیج تأثیر گذاشته است. اریک ساتی پیشرو و بنیانگذار جنبش های موسیقی مانند امپرسیونیسم، بدوی گرایی، سازه انگاری، نئوکلاسیک و مینیمالیسم است. در اواخر دهه 1910، ساتی با ژانر "موسیقی مبله" که نیازی به گوش دادن خاص ندارد، ملودی محجوب که دائماً در فروشگاه یا نمایشگاه به صدا در می آید، آمد.

ساتی در 17 می 1866 در شهر نورمن هانفلور (اداره کالوادوس) به دنیا آمد. هنگامی که او چهار ساله بود، خانواده به پاریس نقل مکان کردند. سپس، در سال 1872، پس از مرگ مادر، فرزندان دوباره به هانفلور فرستاده شدند.

در سال 1879، ساتی وارد کنسرواتوار پاریس شد، اما پس از دو سال و نیم تحصیل نه چندان موفق، او را اخراج کردند. در سال 1885 او دوباره وارد هنرستان شد و دوباره آن را به پایان نرساند.

در سال 1888، ساتی ترویس ژیمنوپدی (سه ژیمنوپدی) را برای تکنوازی پیانو نوشت که بر اساس استفاده آزاد از پیشرفت‌های غیر آکورد بود. روش مشابهی قبلاً توسط S. Frank و E. Chabrier مواجه شده است. Satie اولین کسی بود که پیشرفت آکورد ساخته شده در چهارم را معرفی کرد. این تکنیک برای اولین بار در اثر او "پسر ستاره ها" (Le fils des étoiles، 1891) ظاهر شد. چنین نوآوری هایی بلافاصله توسط تقریباً تمام آهنگسازان فرانسوی مورد استفاده قرار گرفت. این تکنیک ها مشخصه موسیقی مدرن فرانسوی شده است. در سال 1892، ساتی سیستم آهنگسازی خود را توسعه داد، که ماهیت آن این بود که برای هر قطعه چندین - اغلب بیش از پنج یا شش - قطعه کوتاه می‌ساخت و پس از آن به سادگی این عناصر را به یکدیگر متصل می‌کرد.

ساتی عجیب و غریب بود، او آهنگ هایش را با جوهر قرمز می نوشت و دوست داشت با دوستانش شوخی کند. او به آثار خود عناوینی چون «سه قطعه به شکل گلابی» یا «جنین خشک» داده است. در نمایشنامه او مزاحم، یک تم موسیقایی کوچک باید 840 بار تکرار شود. اریک ساتی فردی احساساتی بود و با وجود اینکه از ملودی های کامیل سنت سان برای "موسیقی به عنوان یک مبلمان" خود استفاده می کرد، اما صمیمانه از او متنفر بود. سخنان او حتی به نوعی کارت تلفن تبدیل شده است:

دفاع از واگنر فقط به این دلیل که سنت سان به او حمله می کند احمقانه است، باید فریاد بزنید: مرگ واگنر همراه با سن سان!

در سال 1899، ساتی به عنوان پیانیست در کاباره بلک گربه که تنها منبع درآمد او بود، شروع به کار کرد.

وقتی به عنوان نوازنده پیانو یا نوازنده در یک کافه نواز کار می کنید، بسیاری از مردم وظیفه خود می دانند که یک یا دو لیوان ویسکی را برای پیانیست بیاورند، اما به دلایلی هیچ کس نمی خواهد حتی یک ساندویچ را پذیرایی کند.

اریک ساتی، خودنگاره

ساتی تا پنجاه سالگی خود عملاً برای عموم مردم ناشناخته بود. او که فردی طعنه آمیز، صفراوی، محتاط بود، جدا از موزیکال بوموند فرانسه زندگی و کار می کرد. آثار او به لطف موریس راول که مجموعه ای از کنسرت ها را در سال 1911 ترتیب داد و او را به ناشران خوبی معرفی کرد، برای عموم شناخته شد.

به طور خلاصه، در همان ابتدای سال 1911، موریس راول (همانطور که همیشه می گفت، "خیلی به من مدیون است") یک تزریق عمومی مضاعف انجام داد - هم توسط من و هم من. چندین کنسرت در یک زمان، اجرا در ارکستر، در سالن، در پیانو، به علاوه ناشران، رهبران ارکستر، خرها ... و دوباره - بی پولی وسواسی، چقدر از این کلمه گندیده خسته شده ام! تشویق ها و فریادهای «انکور!» تأثیر شدید، اما بدی روی من گذاشت. این یک چیز گناه است ، که در سالهای گذشته آرزوی آنها را داشتم ، حتی بلافاصله متوجه نشدم که نمی توان آنها را خیلی جدی گرفت ... و به هزینه خودم.

اریک ساتی، یوری خانون. "خاطرات در گذشته"

در سال 1917، ساتی به سفارش سرگئی دیاگیلف، رژه باله را برای فصول روسیه نوشت (لیبرتو توسط ژان کوکتو، رقص لئونید میاسین، طراحی توسط پابلو پیکاسو؛ ارنست آنسرمت رهبری ارکستر). در طول نمایش اول که در 18 مه 1917 در تئاتر Chatelet برگزار شد، رسوایی در تئاتر به راه افتاد: تماشاگران خواستار پایین آوردن پرده شدند و فریاد زدند: "مرگ بر روس ها! بوچس روسی!»، دعوا در سالن برگزار شد. ساتی که از استقبالی که نه تنها از سوی تماشاگران، بلکه از سوی مطبوعات از اجرا به عمل آمد، عصبانی شده بود، نامه ای توهین آمیز به یکی از منتقدان به نام ژان پوگ فرستاد - که به همین دلیل در 27 نوامبر 1917 توسط دادگاه به هشت روز محکوم شد. در زندان و 800 فرانک جریمه نقدی (به لطف مداخله میزیا سرت، وزیر کشور ژول پامز در 13 مارس 1918 به او "مهلت" داد).

در همان زمان، امتیاز "رژه" توسط ایگور استراوینسکی بسیار مورد قدردانی قرار گرفت:

«این اجرا با طراوت و اصالت واقعی اش مرا تحت تأثیر قرار داد. «رژه» فقط به من تأیید کرد که تا چه حد حق با من بود وقتی که ارزش ساتی و نقشی را که او در موسیقی فرانسه ایفا کرد با تقابل زیبایی‌شناسی مبهم امپرسیونیسم که در حال بقای دوران خود با قدرتمند و قدرتمند آن است، ارزش بالایی قائل شدم. زبان رسا و عاری از هر گونه ظاهرسازی و آراستگی.

ایگور استراوینسکی وقایع زندگی من

اریک ساتی در سال 1910 با ایگور استراوینسکی ملاقات کرد (همان سال تاریخ عکس معروف استراوینسکی در بازدید از کلود دبوسی است که در آن می توانید هر سه را ببینید) و همدردی شخصی و خلاقانه شدیدی با او تجربه کرد. با این حال، ارتباط نزدیک تر و منظم تر بین استراوینسکی و ساتی تنها پس از نمایش "رژه" و پایان جنگ جهانی اول اتفاق افتاد. پرو اریک ساتی صاحب دو مقاله بزرگ درباره استراوینسکی (1922) است که در همان زمان در فرانسه و ایالات متحده آمریکا، و همچنین حدود دوازده نامه، که پایان یکی از آنها (به تاریخ 15 سپتامبر 1923) به ویژه اغلب در ادبیات اختصاص داده شده به هر دو آهنگساز نقل شده است. ساتی با کنایه و لبخند همیشگی اش امضا کرد، این بار - مهربون، که برایش خیلی اتفاق افتاده بود: «تو، من تو را می پرستم: آیا همان استراوینسکی بزرگ نیستی؟ و این منم - هیچکس جز اریک ساتی کوچولو"به نوبه خود، هم شخصیت سمی و هم موسیقی اصلی "بر خلاف هیچ چیز" اریک ساتی تحسین دائمی "شاهزاده ایگور" را برانگیخت، اگرچه نه دوستی نزدیک و نه هیچ نوع رابطه دائمی بین آنها ایجاد نشد. ده سال پس از مرگ ساتی، استراوینسکی در کرونیکل زندگی من درباره او نوشت: «در نگاه اول ساتی را دوست داشتم. یک چیز ظریف، او پر از حیله گری و خشم زیرکانه بود.

اریک ساتی علاوه بر "رژه"، نویسنده چهار موسیقی دیگر باله است: "اوسپود" (1892)، "زن زیبای هیستریک" (1920)، "ماجراهای عطارد" (1924) و "نمایش لغو شد". 1924). همچنین (هم‌اکنون پس از مرگ نویسنده) بسیاری از آثار پیانو و ارکستر او اغلب برای اجرای باله‌های یک‌پرده و شماره‌های باله استفاده می‌شد.

اریک ساتی در 1 ژوئیه 1925 در حومه طبقه کارگر Arceuil در نزدیکی پاریس بر اثر سیروز کبدی در نتیجه نوشیدن بیش از حد نوشیدنی (به ویژه آبسنت) درگذشت. مرگ او تقریباً بدون توجه گذشت و تنها در دهه 50 قرن بیستم کار او شروع به بازگشت به فضای فعال کرد. امروزه اریک ساتی یکی از آهنگسازان پیانو در قرن بیستم است که اغلب اجرا می شود.

رامون کاساس ال بوهمیو، شاعر مونمارتر، 1891، این نقاشی اریک ساتی را به تصویر می کشد.

نفوذ خلاق

کارهای اولیه ساتی بر راول جوان تأثیر گذاشت. او یکی از دوستان ارشد انجمن دوستانه کوتاه مدت آهنگسازان شش بود. هیچ ایده و حتی زیبایی شناسی مشترکی نداشت، اما همه با یک علاقه مشترک متحد شدند، که در رد همه چیز مبهم و میل به وضوح و سادگی بیان می شد - دقیقاً آنچه در آثار ساتی بود.

ساتی یکی از پیشگامان ایده پیانوی آماده شد و تأثیر قابل توجهی بر کار جان کیج گذاشت. کیج در اولین سفر خود به اروپا با دریافت نت هایی از دست هانری سوژ به اریک ساتی علاقه مند شد و در سال 1963 او تصمیم گرفت اثر Satie "Annoyance" را به مردم آمریکا ارائه دهد - یک قطعه پیانو کوتاه همراه با دستورالعمل: "840 بار تکرار کنید". در ساعت شش عصر روز 9 سپتامبر، دوست کیج، ویولا فاربر، پشت پیانو نشست و شروع به نواختن Annoyances کرد. در ساعت 20:00 بعد از ظهر، رابرت وود، یکی دیگر از دوستان کیج، به جای او در پیانو قرار گرفت و از جایی که فاربر متوقف شد، ادامه داد. مجموعاً یازده نفر بودند که هر دو ساعت یک بار یکدیگر را تعویض می کردند. حضار آمدند و رفتند، ستون نویس نیویورک تایمز روی صندلی خود خوابید. اولین نمایش در ساعت 0:40 در 11 سپتامبر به پایان رسید و طولانی ترین کنسرتو پیانو در تاریخ موسیقی محسوب می شود.

تحت تأثیر مستقیم ساتی، آهنگسازان مشهوری مانند کلود دبوسی (که بیش از بیست سال دوست صمیمی او بود)، موریس راول، گروه مشهور فرانسوی "شش" تشکیل شد که در آن فرانسیس پولنک، داریوش میلهود، ژرژ اوریک و آرتور هونگر بیشتر شناخته شده است. کار این گروه (کمی بیش از یک سال به طول انجامید) و همچنین خود ساتی تأثیر قابل توجهی بر روی دیمیتری شوستاکوویچ گذاشت که پس از مرگش در سال 1925 در جریان تور فرانسوی "شش" در سال 1925 آثار ساتی را شنید. پتروگراد-لنینگراد. در باله «بولت» او تأثیر سبک موسیقی ساتی از زمان باله «رژه» و «هیستریک زیبا» محسوس است.

برخی از آثار ساتی تأثیر بسیار قوی بر ایگور استراوینسکی گذاشتند. این امر به ویژه در مورد رژه باله (1917) صدق می کند که تقریباً یک سال از نویسنده امتیاز آن را می خواست و درام سمفونیک سقراط (1918). این دو تصنیف بود که بیشترین تأثیر را در آثار استراوینسکی بر جای گذاشت: اولی در دوره ساخت‌گرایی او و دومی در آثار نئوکلاسیک اواخر دهه 1920. او که بسیار تحت تأثیر ساتی قرار گرفته بود، از امپرسیونیسم (و فوویسم) دوره روسیه به سبک تقریباً اسکلتی موسیقی رفت و سبک نوشتن را ساده کرد. این را می توان در آثار دوره پاریس - "داستان یک سرباز" و اپرای "ماورا" مشاهده کرد. اما حتی سی سال بعد، این رویداد تنها به عنوان یک واقعیت شگفت انگیز در تاریخ موسیقی فرانسه به یادگار ماند:

«از آنجایی که شش نفر از آموزه‌های خود رها بودند و با احترام مشتاقانه نسبت به کسانی که خود را مخالف زیبایی‌شناسانه معرفی می‌کردند پر بودند، پس هیچ گروهی را تشکیل نمی‌دادند. "بهار مقدس" مانند درختی قدرتمند جوانه زد و بوته های ما را به عقب راند و ما در شرف اعتراف به شکست بودیم که ناگهان استراوینسکی به زودی به خودم پیوستمبه دایره تکنیک های ما و به طور غیرقابل توضیحی در آثار او حتی تأثیر اریک ساتی نیز احساس می شد.

- ژان کوکتو، "برای کنسرت سالگرد سیکس در سال 1953"

اریک ساتی که در سال 1916 ژانر آوانگارد موسیقی صنعتی «پس زمینه» (یا «تجهیز») را ابداع کرد، که نیازی به گوش دادن خاص ندارد، همچنین پیشگام و پیشرو مینیمالیسم بود. ملودی‌های وسواس‌آمیز او که صدها بار بدون کوچک‌ترین تغییر یا وقفه‌ای تکرار می‌شد، در فروشگاه یا سالن در حین پذیرایی از مهمانان به صدا در می‌آمد، نیم قرن خوب از زمان خود جلوتر بود.

کتابشناسی - فهرست کتب

اریک ساتی، سلف پرتره 1913(برگرفته از کتاب «خاطرات در گذشته»)

• اشنیرسون جی.موسیقی فرانسوی قرن بیستم. م.، 1964; ویرایش دوم - 1970.
• فیلنکو جی. E. Satie // سوالات تئوری و زیبایی شناسی موسیقی. L .: موسیقی، 1967. شماره. 5.
• هانون یو.اریک آلفرد لسلی: یک فصل کاملاً جدید به تمام معنا // Le Journal de St. Petersburg. 1992. شماره 4.
• ساتی، ای.، هانون ی.خاطرات در گذشته. - سن پترزبورگ: چهره های روسیه. مرکز موسیقی میانه، 1389. - 680 ص. - 300 نسخه. - اولین کتاب ساتی و درباره ساتی به زبان روسی که شامل تمام آثار ادبی، دفترها و اکثر حروف اوست.
• سلیوانوا A.D.سقراط اثر اریک ساتی: موسیقی موزیک یا تمرین موسیقی؟ // بولتن علمی کنسرواتوار مسکو. مسکو، 2011، شماره 1، صص 152-174.
• دیویس، مری ای.اریک ساتی / پر. از انگلیسی. E. Miroshnikova. - M: Garage, Ad Marginem, 2017. - 184 ص.

به زبان فرانسه

• کوکتو ژان E. Satie. لیژ، 1957.
• ساتی، اریک.پیش نیاز مکاتبات کامل شد. پاریس: فیارد; IMEC، 2000.
• ساتی، اریک.نوشته ها. پاریس: Champ libre، 1977.
• ری، آنسیر کردن پاریس: Editions du Seuil, 1995.

دسته بندی ها:

و مینیمالیسم. این ساتی بود که ژانر "موسیقی تجهیز" را ارائه کرد ، که نیازی به گوش دادن خاص ندارد ، ملودی محجوب که در فروشگاه یا نمایشگاه به صدا در می آید.

زندگینامه

«این اجرا با طراوت و اصالت واقعی اش مرا تحت تأثیر قرار داد. «رژه» فقط به من تأیید کرد که تا چه حد حق با من بود وقتی که برای فضایل ساتی و نقشی که او در موسیقی فرانسوی ایفا کرد با تقابل زیبایی شناسی مبهم امپرسیونیسم که در عصر خود با زبان قدرتمند و رسا خود ارزش زیادی قائل شدم ارزش قائل شدم. ، عاری از هر گونه ظاهرسازی و آراستگی.

اریک ساتی علاوه بر "رژه"، نویسنده چهار موسیقی دیگر باله است: "اوسپود" (1892)، "هیستریک زیبا" (1920)، "ماجراهای عطارد" (1924) و "نمایش لغو می شود" 1924). همچنین (هم‌اکنون پس از مرگ نویسنده) بسیاری از آثار پیانو و ارکستر او اغلب برای اجرای باله‌های یک‌پرده و شماره‌های باله استفاده می‌شد.

تحت تأثیر مستقیم او آهنگسازان مشهوری مانند کلود دبوسی (که بیش از بیست سال دوست صمیمی او بود)، موریس راول، گروه معروف فرانسوی "شش" که در آن فرانسیس پولنک، داریوش میلهود، ژرژ اوریک و آرتور هونگر بهترین هستند. شناخته شده . کار این گروه (کمی بیش از یک سال به طول انجامید) و همچنین خود ساتی تأثیر قابل توجهی بر روی دیمیتری شوستاکوویچ گذاشت که پس از مرگش در سال 1925 در جریان تور فرانسوی "شش" در سال 1925 آثار ساتی را شنید. پتروگراد-لنینگراد. در باله «بولت» او تأثیر سبک موسیقی ساتی از زمان باله «رژه» و «هیستریک زیبا» محسوس است.

برخی از آثار ساتی تأثیر بسیار قوی بر ایگور استراوینسکی گذاشتند. این امر به ویژه در مورد رژه باله () که تقریباً یک سال از نویسنده امتیاز آن خواسته است و درام سمفونیک سقراط () صدق می کند. این دو تصنیف بود که بیشترین تأثیر را در آثار استراوینسکی بر جای گذاشت: اولی در دوره ساخت‌گرایی او و دومی در آثار نئوکلاسیک اواخر دهه 1920. او که بسیار تحت تأثیر ساتی قرار گرفته بود، از امپرسیونیسم (و فوویسم) دوره روسیه به سبک تقریباً اسکلتی موسیقی رفت و سبک نوشتن را ساده کرد. این را می توان در آثار دوره پاریس - "داستان یک سرباز" و اپرای "ماورا" مشاهده کرد. اما حتی سی سال بعد، این رویداد تنها به عنوان یک واقعیت شگفت انگیز در تاریخ موسیقی فرانسه به یادگار ماند:

- (ژان کوکتو، "برای کنسرت سالگرد شش در سال")

اریک ساتی با ابداع ژانر آوانگارد موسیقی صنعتی «پس‌زمینه» (یا «تجهیز») که نیازی به گوش دادن خاص ندارد، همچنین پیشگام و پیشرو مینیمالیسم بود. ملودی‌های وسواس‌آمیز او که صدها بار بدون کوچک‌ترین تغییر یا وقفه‌ای تکرار می‌شد، در فروشگاه یا سالن در حین پذیرایی از مهمانان به صدا در می‌آمد، نیم قرن خوب از زمان خود جلوتر بود.

کتابشناسی - فهرست کتب

نظری در مورد مقاله "ساتی، اریک" بنویسید

یادداشت

1. گردآوری شده توسط M. Gerard و R. Chalu.راول در آینه نامه هایش. - L .: Music, 1988. - S. 222.
2. اریک ساتی، یوری خانون.چهره های روسیه، 2010. - S. 189. - 682 p. - شابک 978-5-87417-338-8.
3. آن ری.سیر کردن - دومین. - پاریس: Solfeges Seuil, 1995. - S. 81. - 192 p. - 10000 نسخه. - شابک 2-02-023487-4.
4. فیلنکو جی.موسیقی فرانسوی نیمه اول قرن بیستم. - L.: موسیقی، 1983. - S. 69.
5. استراوینسکی I.F.وقایع زندگی من - L .: موسیقی، 1963. - S. 148.
6. آن ری.سیر کردن - دومین. - پاریس: Solfeges Seuil, 1995. - S. 144. - 192 p. - 25000 نسخه. - شابک 2-02-023487-4.
7. اورنلا ولتا.اریک ساتی. - دومین. - Paris: Hazan, 1997. - S. 159. - 200 p. - 10000 نسخه. - شابک 2-85025-564-5.
8. اریک ساتی.پیش نیاز مکاتبات کامل شد. - پاریس: Fayard / Imec، 2000. - T. 1. - S. 1132. - 1260 p. - 10000 نسخه. - شابک 2-213-60674-9.
9. اریک ساتی، یوری خانون."خاطرات در گذشته". - سنت پترزبورگ. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - pp. 517-519. - 682 ص. - شابک 978-5-87417-338-8.
10. اریک ساتی، یوری خانون."خاطرات در گذشته". - سنت پترزبورگ. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 570. - 682 p. - شابک 978-5-87417-338-8.
11. اریک ساتی.پیش نیاز مکاتبات کامل شد. - پاریس: Fayard / Imec، 2000. - T. 1. - S. 560. - 1260 p. - 10000 نسخه. - شابک 2-213-60674-9.
12. استراوینسکی ایگور."Chroniques de ma vie". - پاریس.: Denoël & Gonthier، 1935. - S. 83-84.
13. Mary E. Davis, Reaktion Books, 2007. ISBN 1861893213.
14. پولنک فر. Entretiens avec Claude Rostand. پ.، . R.31.
15. اریک ساتی.پیش نیاز مکاتبات کامل شد. - پاریس: Fayard / Imec، 2000. - ج 1. - س 491، 1133. - 1260 ص. - 10000 نسخه. - شابک 2-213-60674-9.
16. ژان کوکتو."خروس و هارلکین". - M .: "Prest"، 2000. - S. 79. - 224 p. - 500 نسخه.
17. . بازیابی شده در 13 ژانویه 2011. .

همچنین ببینید

	اریک ساتیدر ویکی نقل قول
	در ویکی‌نبشته
	اریک ساتیدر ویکی‌مدیا کامانز

پیوندها

• اریک ساتی: نت آثار در پروژه کتابخانه موسیقی بین المللی
• یوری خانون:
• یوری خانون
• + صدا و MIDI.

گزیده ای از شخصیت ساتی، اریک

تنها اهمیت گذرگاه برزینا در این واقعیت نهفته است که این گذرگاه آشکارا و بدون شک نادرستی تمام نقشه های قطع و اعتبار تنها اقدام ممکن مورد نیاز کوتوزوف و همه نیروها (توده) را ثابت کرد. دشمن. جمعیت فرانسوی‌ها با سرعتی فزاینده و با تمام انرژی به سمت دروازه دویدند. او مثل یک حیوان زخمی می دوید و ایستادن در جاده برایش غیرممکن بود. این را نه با ترتیب گذرگاه که با حرکت روی پل ها ثابت کرد. وقتی پل ها شکسته شد، سربازان غیرمسلح، مسکووی ها، زنان با بچه ها، که در کاروان فرانسوی بودند - همه چیز، تحت تأثیر اینرسی، تسلیم نشدند، اما به سمت قایق ها، به داخل آب یخ زده، دویدند.
این تلاش منطقی بود. موقعیت هر دو فرار و تعقیب به یک اندازه بد بود. با خود ماند، هر کدام در مضیقه به کمک یک رفیق، برای مکان خاصی که در میان خود اشغال کرده بود، امیدوار بودند. او که خود را به روس ها سپرد، در همان موقعیت پریشانی قرار گرفت، اما در بخش برآوردن نیازهای زندگی در سطح پایین تری قرار گرفت. فرانسوی‌ها نیازی به اطلاعات صحیح نداشتند که نیمی از زندانیان که نمی‌دانستند با آنها چه کنند، علی‌رغم تمام میل روس‌ها برای نجات آنها، از سرما و گرسنگی می‌میرند. آنها احساس کردند که غیر از این نمی تواند باشد. دلسوزترین فرماندهان روسی و شکارچیان فرانسوی ها، فرانسوی هایی که در خدمت روسیه بودند نتوانستند کاری برای اسیران انجام دهند. فرانسوی ها در اثر فاجعه ای که ارتش روسیه در آن قرار داشت ویران شدند. گرفتن نان و لباس از سربازان گرسنه و ضروری غیرممکن بود تا آنها را به فرانسوی های مضر، نه منفور، نه گناهکار، بلکه صرفاً غیر ضروری داد. برخی انجام دادند؛ اما این تنها استثنا بود.
پشت سر مرگ حتمی بود. امیدی در پیش بود کشتی ها سوختند. نجات دیگری جز پرواز دسته جمعی وجود نداشت و تمام نیروهای فرانسوی به این پرواز دسته جمعی هدایت شدند.
هرچه فرانسوی‌ها دورتر می‌گریختند، بقایای آنها بدبخت‌تر می‌شدند، به‌ویژه پس از برزینا، که در نتیجه‌ی سنت سنت. با اعتقاد به اینکه شکست طرح برزینسکی پترزبورگ به او نسبت داده می شود، نارضایتی از او، تحقیر او و کنایه زدن او با شدت بیشتری بیان می شد. شوخی و تحقیر، البته، به شکلی محترمانه بیان شد، به شکلی که کوتوزوف حتی نمی توانست بپرسد که چه و برای چه چیزی متهم شده است. حرفش جدی نبود. به او گزارش دادند و از او اجازه گرفتند وانمود کردند که مراسم غم انگیزی انجام می دهند و پشت سر او چشمکی می زدند و در هر قدم سعی می کردند او را فریب دهند.
همه این افراد، دقیقاً به این دلیل که نمی توانستند او را درک کنند، تشخیص داده شد که چیزی برای صحبت با پیرمرد وجود ندارد. که او هرگز عمق کامل نقشه های آنها را درک نخواهد کرد. که او به عبارات او پاسخ می داد (به نظر آنها اینها فقط عباراتی هستند) در مورد پل طلایی، اینکه نمی توان با انبوهی از ولگردها به خارج از کشور آمد و غیره. آنها قبلاً همه اینها را از او شنیده بودند. و هر چه می گفت: مثلاً اینکه باید منتظر آذوقه بود، اینکه مردم بدون چکمه هستند، همه چیز آنقدر ساده بود، و همه چیزهایی که ارائه کردند آنقدر پیچیده و زیرکانه بود که برایشان آشکار بود که او احمق و پیر است. اما آنها فرماندهان قدرتمند و درخشانی نبودند.
به خصوص پس از اتحاد ارتش دریاسالار درخشان و قهرمان سن پترزبورگ ویتگنشتاین، این روحیه و شایعات کارکنان به بالاترین حد خود رسید. کوتوزوف این را دید و آهی کشید و شانه هایش را بالا انداخت. فقط یک بار، بعد از برزینا، او عصبانی شد و به بنیگسن نوشت و او نامه زیر را جداگانه به حاکم تحویل داد:
با توجه به تشنج‌های دردناک‌تان، در صورت تمایل، جناب عالی، پس از دریافت این امر، به کالوگا بروید و در آنجا منتظر فرمان و قرار بعدی اعلیحضرت شاهنشاهی هستید.»
اما پس از خروج بنیگسن، دوک اعظم کنستانتین پاولوویچ به ارتش آمد که شروع کارزار را انجام داد و توسط کوتوزوف از ارتش خارج شد. اکنون دوک بزرگ با ورود به ارتش ، نارضایتی امپراتور را به دلیل موفقیت های ضعیف نیروهای ما و کندی حرکت به کوتوزوف اطلاع داد. خود امپراتور مقتدر قصد داشت روز گذشته به ارتش بیاید.
پیرمردی که به همان اندازه در امور دربار و در امور نظامی مجرب بود، کوتوزوف، که در اوت همان سال به فرماندهی کل بر خلاف میل حاکم برگزیده شد، کسی که وارث و دوک بزرگ را از سلطنت برکنار کرد. ارتش، کسی که با قدرت خود، در مخالفت با اراده حاکم، دستور ترک مسکو را صادر کرد، این کوتوزوف اکنون بلافاصله متوجه شد که زمان او به پایان رسیده است، نقش او بازی شده است و او دیگر این تخیل را ندارد. قدرت. و فقط از روابط دادگاهی نبود که این را فهمید. از یک طرف می دید که کار نظامی، کاری که در آن نقش خود را بازی می کرد، تمام شده است و احساس می کرد که دعوتش برآورده شده است. از سوی دیگر، در همان زمان احساس خستگی جسمانی در بدن پیر خود و نیاز به استراحت فیزیکی کرد.
در 29 نوامبر ، کوتوزوف وارد ویلنا شد - همانطور که او گفت ویلنا خوب او. کوتوزوف دو بار در خدمت خود فرماندار ویلنا بود. کوتوزوف در ویلنای ثروتمند بازمانده، علاوه بر آسایش زندگی، که مدتها از آن محروم بود، دوستان و خاطرات قدیمی پیدا کرد. و او که ناگهان از همه دغدغه های نظامی و دولتی رویگردان شد، به زندگی یکنواخت و آشنا فرو رفت، همانقدر که شور و شوق در اطرافش به او آرامش می داد، گویی هر آنچه اکنون و در شرف وقوع در جهان تاریخی است. اصلا به او مربوط نمی شد
چیچاگوف، یکی از پرشورترین واژگون‌کننده‌ها، چیچاگوف، که می‌خواست ابتدا به یونان و سپس به ورشو برود، اما نمی‌خواست به جایی برود که به او دستور داده شده بود، چیچاگوف، که به خاطر سخنرانی جسورانه‌اش با حاکم، چیچاگوف، که کوتوزوف را از خود برکت می‌دانست، زیرا زمانی که در سال یازدهم برای انعقاد صلح با ترکیه فرستاده شد، علاوه بر کوتوزوف، متقاعد شده بود که صلح قبلاً منعقد شده است، به حاکم اعتراف کرد که شایستگی ایجاد صلح متعلق به کوتوزوف است. این چیچاگوف اولین کسی بود که کوتوزوف را در ویلنا در قلعه ای که قرار بود کوتوزوف در آنجا اقامت کند ملاقات کرد. چیچاگوف با لباس نیروی دریایی، با خنجر، کلاه خود را زیر بغل گرفته بود، گزارش تمرین و کلیدهای شهر را به کوتوزوف داد. این نگرش تحقیرآمیز محترمانه جوانان نسبت به پیرمردی که از ذهنش خارج شده بود به بالاترین درجه در کل درخواست چیچاگوف بیان شد که قبلاً از اتهامات وارده به کوتوزوف می دانست.
در صحبت با چیچاگوف، کوتوزوف، از جمله به او گفت که کالسکه‌هایی با ظروفی که از او در بوریسوف بازپس گرفته بود، سالم هستند و به او بازگردانده می‌شوند.
- C "est pour me dire que je n" ai pas sur quoi manger ... Je puis au contraire vous fournir de tout dans le cas meme ou vous voudriez donner des diners, [شما می خواهید به من بگویید که من چیزی برای خوردن ندارم. . برعکس، من می‌توانم به همه شما خدمت کنم، حتی اگر می‌خواهید شام بدهید.] - چیچاگوف که می‌خواست با هر کلمه حرف خود را ثابت کند، گفت: کوتوزوف نیز به این موضوع مشغول است. کوتوزوف با لبخند نازک و نافذ خود لبخندی زد و در حالی که شانه هایش را بالا انداخته بود، پاسخ داد: - Ce n "est que pour vous dire ce que je vous dis. [فقط می خواهم آنچه را که می گویم بگویم.]
در ویلنا، کوتوزوف، برخلاف میل حاکم، اکثر نیروها را متوقف کرد. کوتوزوف، همانطور که نزدیکانش گفتند، در طول اقامت خود در ویلنا به طور غیرعادی غرق شد و از نظر جسمی ضعیف شد. او با اکراه به امور ارتش رسیدگی کرد و همه چیز را به سرداران خود واگذار کرد و در حالی که در انتظار حاکم بود، به زندگی پراکنده پرداخت.
پس از خروج با همراهان خود - کنت تولستوی، شاهزاده ولکونسکی، اراکچف و دیگران، در 7 دسامبر از پترزبورگ، حاکم در 11 دسامبر وارد ویلنا شد و مستقیماً با یک سورتمه جاده به قلعه راند. در قلعه، با وجود یخبندان شدید، حدود صد ژنرال و افسر کارکنان با لباس کامل و یک گارد افتخاری هنگ سمنووسکی حضور داشتند.
پیک که با یک ترویکای عرق کرده، جلوتر از حاکم به قلعه تاخت، فریاد زد: "او در راه است!" کونوونیتسین با عجله وارد سالن شد تا به کوتوزوف که در اتاق کوچک سوئیسی منتظر بود گزارش دهد.
یک دقیقه بعد، پیرمردی چاق و درشت، با لباس فرم کامل، در حالی که تمام لباس‌های قفسه سینه‌اش را پوشانده بود، و شکمش با روسری بالا کشیده شده بود، به ایوان بیرون آمد. کوتوزوف کلاه خود را در امتداد جلو گذاشت، دستکش ها را در دست گرفت و به پهلو، به سختی از پله ها پایین آمد، از آنها پایین آمد و گزارش تهیه شده برای تسلیم به حاکم را در دست گرفت.
در حال دویدن، زمزمه کردن، ترویکا همچنان ناامیدانه در حال پرواز بود، و همه نگاه ها به سورتمه پرش خیره شد، که در آن چهره های حاکم و ولکونسکی از قبل قابل مشاهده بود.
همه اینها، طبق عادت پنجاه ساله، از نظر جسمی تأثیر ناخوشایندی بر ژنرال پیر داشت. او با نگرانی با عجله خود را احساس کرد، کلاه خود را صاف کرد و در آن لحظه، در حالی که حاکم از سورتمه بیرون می آمد، چشمانش را به سمت او بلند کرد، خوشحال شد و دراز شد، گزارش داد و با صدای سنجیده و خشنودی خود شروع به صحبت کرد. .
امپراتور از سر تا پا به کوتوزوف نگاه کرد، برای لحظه ای اخم کرد، اما بلافاصله، با غلبه بر خود، بالا آمد و در حالی که بازوهای خود را باز کرد، ژنرال پیر را در آغوش گرفت. باز هم طبق تصور قدیمی و آشنا و در رابطه با افکار صادقانه او، این در آغوش گرفتن، طبق معمول، روی کوتوزوف تأثیر گذاشت: او گریه کرد.
حاکم به همراه نگهبان سمیونوفسکی به افسران سلام کرد و با فشردن دوباره دست پیرمرد، با او به قلعه رفت.
حاکم تنها با فیلد مارشال، نارضایتی خود را از کندی تعقیب، به خاطر اشتباهات کراسنویه و برزینا ابراز کرد و افکار خود را در مورد کمپین آینده در خارج از کشور به او گفت. کوتوزوف هیچ اعتراض یا نظری نکرد. همان حالت تسلیم و بی معنی که هفت سال پیش در میدان آسترلیتز با آن به دستورات حاکم گوش فرا می داد، اکنون در چهره اش ثابت شده بود.
وقتی کوتوزوف دفتر را ترک کرد و با راه رفتن سنگین و غواصی خود، سرش را پایین انداخت و در سالن قدم زد، صدای کسی او را متوقف کرد.
یکی گفت: «عزیزان.
کوتوزوف سرش را بلند کرد و برای مدت طولانی به چشمان کنت تولستوی نگاه کرد که با چیزهای کوچک روی یک بشقاب نقره ای روبروی او ایستاده بود. کوتوزوف به نظر نمی رسید که بفهمد آنها از او چه می خواهند.
ناگهان، انگار به یاد آورد: لبخندی که به سختی قابل درک بود روی صورت چاقش سوسو زد، و او در حالی که با احترام خم شد، شیئی را که روی ظرف قرار داشت گرفت. جورج درجه 1 بود.

روز بعد، فیلد مارشال شام و ضیافتی داشت که حاکم با حضور خود از آن تجلیل کرد. کوتوزوف به جورج 1 درجه اعطا شد. حاکم بالاترین افتخارات را به او داد. اما نارضایتی حاکم از فیلد مارشال برای همه شناخته شده بود. نجابت رعایت شد و حاکم اولین نمونه از این را نشان داد; اما همه می دانستند که پیرمرد مقصر است و هیچ چیز خوبی ندارد. هنگامی که کوتوزوف، طبق عادت قدیمی کاترین، در هنگام ورود به سالن رقص، در ورودی حاکم به سالن رقص دستور داد که بنرهای گرفته شده را جلوی پای او بیاندازند، حاکم به طرز ناخوشایندی گریه کرد و کلماتی را به زبان آورد که برخی شنیدند: "کمدین پیر. "
نارضایتی حاکمیت علیه کوتوزوف در ویلنا تشدید شد، به ویژه به این دلیل که کوتوزوف، بدیهی است، نمی خواست یا نمی توانست اهمیت مبارزات آتی را درک کند.
هنگامی که صبح روز بعد، حاکم به افسرانی که در محل او جمع شده بودند گفت: "شما بیش از یک روسیه را نجات دادید. تو اروپا را نجات دادی.» همه از قبل فهمیدند که جنگ تمام نشده است.
فقط کوتوزوف نمی خواست این را بفهمد و آشکارا عقیده خود را بیان کرد که یک جنگ جدید نمی تواند موقعیت را بهبود بخشد و شکوه روسیه را افزایش دهد، بلکه فقط می تواند موقعیت آن را بدتر کند و بالاترین درجه شکوه را کاهش دهد که به نظر او روسیه بر آن است. حالا ایستاده بود او تلاش کرد تا عدم امکان استخدام نیروهای جدید را به حاکمیت ثابت کند. در مورد وضعیت اسفبار جمعیت، در مورد احتمال شکست و غیره صحبت کرد.
در چنین حال و هوای، فیلد مارشال، طبیعتاً فقط یک مانع و ترمز برای جنگ آینده به نظر می رسید.
برای جلوگیری از درگیری با پیرمرد، راهی برای خروج به خودی خود پیدا شد، که عبارت بود از این که، مانند آسترلیتز و مانند آغاز کارزار بارکلی، از زیر دست فرمانده کل خارج شود، بدون مزاحمت و بدون اعلام خبر. به او که زمین قدرتی که بر آن ایستاده است، و آن را به خود حاکم منتقل کند.
برای این منظور، ستاد به تدریج سازماندهی شد و تمام نیروی اساسی ستاد کوتوزوف از بین رفت و به حاکمیت منتقل شد. تول، کونوونیتسین، یرمولوف قرارهای دیگری دریافت کردند. همه با صدای بلند گفتند که فیلد مارشال خیلی ضعیف شده و از سلامتی اش ناراحت شده است.
او باید در وضعیت نامناسبی قرار می گرفت تا جای خود را به کسی که برایش شفاعت می کرد بسپارد. در واقع، سلامتی او ضعیف بود.
چگونه به طور طبیعی و ساده و به تدریج کوتوزوف از ترکیه به اتاق ایالتی سنت ظاهر شد یک چهره جدید و مورد نیاز ظاهر شد.
جنگ 1812، علاوه بر اهمیت ملی آن که برای قلب روسیه عزیز است، قرار بود جنگ دیگری - اروپایی داشته باشد.
حرکت مردم از غرب به شرق باید با حرکت مردم از شرق به غرب دنبال شود و برای این جنگ جدید به شخصیت جدیدی نیاز بود که دارای ویژگی ها و دیدگاه های دیگری غیر از کوتوزوف بود و انگیزه های دیگری رانده می شد.
اسکندر اول برای حرکت مردم از شرق به غرب و برای احیای مرزهای مردم به همان اندازه لازم بود که کوتوزوف برای نجات و شکوه روسیه لازم بود.
کوتوزوف معنی اروپا، تعادل، ناپلئون را متوجه نشد. او نمی توانست آن را درک کند. نماینده مردم روسیه پس از نابودی دشمن، روسیه آزاد شد و در بالاترین درجه شکوه خود قرار گرفت، شخص روس به عنوان یک روسی دیگر کاری نداشت. نماینده جنگ مردم چاره ای جز مرگ نداشت. و او درگذشت.

پیر، همانطور که اغلب اتفاق می‌افتد، تنها زمانی که این استرس‌ها و سختی‌ها تمام می‌شد، بار سختی‌ها و استرس‌های فیزیکی را که در اسارت تجربه می‌کرد، احساس کرد. پس از رهایی از اسارت، به اورل رسید و در روز سوم ورود، در حالی که به کیف می رفت، بیمار شد و سه ماه در اورل بیمار شد. به قول پزشکان تب صفراوی شد. علیرغم اینکه پزشکان او را معالجه کردند، خونریزی کردند و به او دارو دادند، اما باز هم بهبود یافت.
همه چیزهایی که از زمان آزادی تا بیماری برای پیر اتفاق افتاد تقریباً هیچ تأثیری روی او باقی نگذاشت. او فقط هوای خاکستری، تاریک، گاهی بارانی، گاهی برفی، ناراحتی جسمی درونی، درد در پاهایش، در پهلویش را به یاد می آورد. تصور کلی از بدبختی ها و رنج های مردم را به یاد آورد. کنجکاوی افسران و ژنرال‌هایی که از او سؤال می‌کردند و تلاش‌های او برای یافتن کالسکه و اسب‌ها را آزار می‌داد و مهم‌تر از همه ناتوانی‌اش در فکر و احساس در آن زمان را به یاد می‌آورد. او در روز آزادی، جسد پتیا روستوف را دید. در همان روز، او متوجه شد که شاهزاده آندری بیش از یک ماه پس از نبرد بورودینو زنده بوده و اخیراً در یاروسلاول، در خانه روستوف ها درگذشته است. و در همان روز ، دنیسوف که این خبر را به پیر گزارش داد ، در بین گفتگوها به مرگ هلن اشاره کرد و نشان داد که پیر از مدتها قبل این را می دانست. همه اینها فقط برای پیر در آن زمان عجیب به نظر می رسید. احساس می کرد که نمی تواند معنای این همه خبر را بفهمد. در آن زمان فقط عجله داشت که هر چه زودتر از این مکان هایی که مردم یکدیگر را می کشتند، به پناهگاهی آرام برود و آنجا به خود بیاید، استراحت کند و به چیزهای عجیب و غریبی که آموخته بود فکر کند. در طول این زمان. اما به محض ورود به اورل، بیمار شد. پس از بیدار شدن از بیماری، پیر دو نفر را که از مسکو آمده بودند - ترنتی و واسکا، و شاهزاده خانم بزرگ را دید که در یلتس، در املاک پیر زندگی می کرد و از آزادی و بیماری او مطلع شد، نزد او آمد. پشت سرش راه برو
در طی بهبودی، پیر به تدریج از تأثیراتی که در ماه‌های گذشته برای او عادی شده بود کنار رفت و به این واقعیت عادت کرد که فردا کسی او را به جایی نمی‌برد، هیچ‌کس تخت گرم او را نخواهد برد و او احتمالا ناهار، چای، و شام. اما در خواب مدتها خود را در همان شرایط اسارت دید. همان طور که اندک اندک، پیر اخباری را که پس از آزادی از اسارت دریافت کرد، فهمید: مرگ شاهزاده آندری، مرگ همسرش، نابودی فرانسوی ها.
احساس شادی آزادی - آن آزادی کامل و غیرقابل سلب ذاتی در یک فرد، آگاهی که او برای اولین بار در اولین توقف، هنگام ترک مسکو تجربه کرد، روح پیر را در طول بهبودی پر کرد. او متعجب بود که این آزادی درونی، مستقل از شرایط بیرونی، اکنون، گویی، با افراط، با تجمل، با آزادی بیرونی احاطه شده است. او در شهری غریب تنها بود، بدون آشنا. هیچ کس چیزی از او نخواست. او را به جایی نفرستادند. هرچه می خواست داشت؛ فکر همسرش که قبلاً همیشه او را عذاب می داد، از آنجایی که او دیگر نبود، دیگر خبری نبود.
- اوه، چه خوب! چقدر زیبا! وقتی یک میز تمیز چیده شده با آبگوشت معطر به سمتش می‌بردند، یا وقتی شب روی تختی نرم و تمیز دراز می‌کشید، یا وقتی به یاد می‌آورد که همسرش و فرانسوی‌ها دیگر نیستند، با خود گفت. - اوه، چه خوب، چه خوب! - و از روی عادت قدیمی این سوال را از خود پرسید: خوب پس چی؟ چه کار خواهم کرد؟ و بی درنگ خودش جواب داد: هیچی. زنده خواهم ماند. آه، چه خوب!
همان چیزی که قبلاً عذاب می داد، چیزی که مدام به دنبال آن بود، هدف زندگی، اکنون برای او وجود نداشت. تصادفی نبود که این هدف مورد نظر زندگی اکنون فقط برای او در لحظه کنونی وجود نداشت، بلکه احساس می کرد که وجود ندارد و نمی تواند وجود داشته باشد. و این بی هدفی به او آگاهی کامل و شادی از آزادی داد که در آن زمان خوشبختی او را تشکیل می داد.

erik-satie.com صدا، عکس، ویدئو در ویکی‌مدیا کامانز

قطعات پیانوی او بر بسیاری از آهنگسازان مدرنیست، از کلود دبوسی، شش نفر فرانسوی تا جان کیج تأثیر گذاشته است. اریک ساتی پیشرو و نیاکان جنبش های موسیقی مانند امپرسیونیسم، بدوی گرایی، ساخت گرایی، نئوکلاسیک و مینیمالیسم است. در اواخر دهه 1910، ساتی ژانر "موسیقی مبله" را مطرح کرد، که نیازی به گوش دادن خاص ندارد، ملودی محجوب که دائماً در فروشگاه یا نمایشگاه به صدا در می آید.

زندگینامه [ | ]

خانه و موزه Satie در Honfleur

«این اجرا با طراوت و اصالت واقعی اش مرا تحت تأثیر قرار داد. «رژه» فقط به من تأیید کرد که تا چه حد حق با من بود وقتی که ارزش ساتی و نقشی را که او در موسیقی فرانسه ایفا کرد با تقابل زیبایی‌شناسی مبهم امپرسیونیسم که در حال بقای دوران خود با قدرتمند و قدرتمند آن است، ارزش بالایی قائل شدم. زبان رسا و عاری از هر گونه ظاهرسازی و آراستگی.

علاوه بر رژه رسوایی، اریک ساتی نویسنده چهار موسیقی دیگر باله است: اوسپود (1892)، زن هیستریک زیبا (1920)، ماجراهای عطارد (1924) و اجرای کنسل شده (1924). همچنین (هم‌اکنون پس از مرگ نویسنده) بسیاری از آثار پیانو و ارکستر او اغلب برای اجرای باله‌های تک‌پرده و شماره‌های باله، عمدتاً هیمنوپدیا و مجموعه جک در استال استفاده می‌شد. : 103

برخی از آثار ساتی تأثیر بسیار قوی بر ایگور استراوینسکی گذاشتند. این به ویژه در مورد رژه باله (1917) صدق می کند که تقریباً یک سال از نویسنده امتیاز آن را خواست و درام سمفونیک سقراط (). این دو تصنیف بود که بیشترین تأثیر را در آثار استراوینسکی بر جای گذاشت: اولی در دوره ساخت‌گرایی او و دومی در آثار نئوکلاسیک اواخر دهه 1920. او که بسیار تحت تأثیر ساتی قرار گرفته بود، از امپرسیونیسم (و فوویسم) دوره روسیه به سبک تقریباً اسکلتی موسیقی رفت و سبک نوشتن را ساده کرد. این را می توان در آثار دوره پاریس - "داستان یک سرباز" و اپرای "ماورا" مشاهده کرد. اما حتی سی سال بعد، این رویداد تنها به عنوان یک واقعیت شگفت انگیز در تاریخ موسیقی فرانسه به یادگار ماند:

«از آنجایی که شش نفر از آموزه‌های خود رها بودند و با احترام مشتاقانه نسبت به کسانی که خود را مخالف زیبایی‌شناسانه معرفی می‌کردند پر بودند، پس هیچ گروهی را تشکیل نمی‌دادند. "بهار مقدس" مانند درختی قدرتمند رشد کرده است که بوته های ما را عقب می راند و ما می خواستیم شکست را بپذیریم که ناگهان استراوینسکی به زودی به خودم پیوستمبه دایره تکنیک های ما و به طور غیرقابل توضیحی در آثار او حتی تأثیر اریک ساتی نیز احساس می شد.

اریک ساتی با ابداع ژانر آوانگارد موسیقی صنعتی "پس زمینه" (یا "تجهیز") که نیازی به گوش دادن خاص ندارد، همچنین پیشگام و پیشرو مینیمالیسم بود. ملودی‌های وسواس‌آمیز او که صدها بار بدون کوچک‌ترین تغییر یا وقفه‌ای تکرار می‌شد، در فروشگاه یا سالن در حین پذیرایی از مهمانان به صدا در می‌آمد، نیم قرن خوب از زمان خود جلوتر بود.

کتابشناسی - فهرست کتب [ | ]

به زبان فرانسه

یادداشت [ | ]

1. پایگاه داده فیلم های اینترنتی - 1990.
2. BNF ID: Open Data Platform - 2011.
3. اریک ساتی
4. دایره المعارف بریتانیکا
5. SNAC-2010.

ساتی در 17 می 1866 در شهر نورمن هانفلور (اداره کالوادوس) به دنیا آمد. هنگامی که او چهار ساله بود، خانواده به پاریس نقل مکان کردند. سپس، در سال 1872، پس از مرگ مادر، فرزندان دوباره به هانفلور فرستاده شدند.

در سال 1888، ساتی اثر Trois gymnopédies را برای تکنوازی پیانو نوشت که بر اساس استفاده آزاد از پیشرفت‌های غیر آکورد بود. روش مشابهی قبلاً توسط S. Frank و E. Chabrier مواجه شده است.

در سال 1879، ساتی وارد کنسرواتوار پاریس شد، اما پس از دو سال و نیم تحصیل نه چندان موفق، او را اخراج کردند. در سال 1885 او دوباره وارد هنرستان شد - و دوباره آن را به پایان نرساند.

در سال 1892، او سیستم آهنگسازی خود را ایجاد کرد که ماهیت آن این بود که برای هر قطعه Satie چندین قطعه - اغلب بیش از پنج یا شش - قطعه کوتاه می‌ساخت و پس از آن این عناصر را بدون هیچ سیستمی به یکدیگر متصل می‌کرد.

این کار ساتی بر راول جوان تأثیر گذاشت. او یکی از دوستان ارشد انجمن دوستانه کوتاه مدت آهنگسازان شش بود. هیچ ایده یا حتی زیبایی شناسی نداشت، اما همه با یک علاقه مشترک متحد شدند، که در رد همه چیز مبهم و میل به وضوح و سادگی بیان می شد - دقیقاً همان چیزی که در آثار ساتی بود. ساتی یکی از پیشگامان ایده تهیه شده پیانو بود و تأثیر قابل توجهی بر کار جان کیج گذاشت.

ساتی عجیب و غریب بود، آهنگ هایش را با جوهر قرمز می نوشت و دوست داشت با دوستانش شوخی کند. او برای آثارش عناوینی چون «سه قطعه به شکل گلابی» یا «جنین خشک شده» قرار داد. در نمایشنامه او مزاحم، یک تم موسیقایی کوچک باید 840 بار تکرار شود. اریک ساتی فردی احساساتی بود و اگرچه از ملودی های کامیل سن سان برای "موسیقی به عنوان یک مبلمان" خود استفاده می کرد، اما صمیمانه از او متنفر بود.

در نتیجه نوشیدن بیش از حد الکل، ساتی به سیروز کبدی مبتلا شد و در 1 ژوئیه 1925 در حومه طبقه کارگر Arceuil در نزدیکی پاریس درگذشت.

خود ساتی، تا پنجاهمین سالگرد تولدش، عملاً برای عموم مردم ناشناخته بود، فردی طعنه آمیز، صفراوی، محجوب، او جدا از موزیک بوموند فرانسه زندگی و کار می کرد.

بهترین لحظه روز

ساتی به لطف موریس راول، که چرخه ای از کنسرت های خود را در سال 1911 ترتیب داد و او را به ناشران خوب معرفی کرد، برای عموم شناخته شد، و سه سال بعد - به لطف فصول روسیه دیاگیلف، جایی که در اولین نمایش باله ساتی "رژه" ( رقص ال. میاسین، مناظر و لباس های پیکاسو) در سال 1916، رسوایی بزرگی به وقوع پیوست که با دعوا در سالن و فریادهای «مرگ بر روس ها! بوچس روسی! شهرت ساتی پس از این حادثه جنجالی به دست آمد. با این وجود، اشاره می شود که "بهار" ایگور استراوینسکی تأثیر آشکاری بر موسیقی "رژه" و همچنین بر آثار بسیاری از آهنگسازان داشت.

اریک ساتی با ابداع ژانر آوانگارد موسیقی «پس‌زمینه» (یا «مبلمان») که نیازی به گوش دادن خاص ندارد، پیشگام و پیشرو مینیمالیسم نیز در سال 1916 بود. ملودی‌های وسواس‌آمیز او که صدها بار بدون کوچک‌ترین تغییر یا وقفه‌ای تکرار می‌شد، در فروشگاه یا سالن در حین پذیرایی از مهمانان به صدا در می‌آمد، نیم قرن خوب از زمان خود جلوتر بود.

مرگ اریک ساتی تقریباً مورد توجه قرار نگرفت و تنها در دهه 50 قرن بیستم کار او شروع به بازگشت به فضای فعال کرد. امروزه اریک ساتی یکی از آهنگسازان پیانو در قرن بیستم است که اغلب اجرا می شود.

تأثیر خلاقانه ساتی

تحت تأثیر مستقیم او آهنگسازان مشهوری مانند کلود دبوسی (که بیش از بیست سال دوست او بود)، موریس راول، گروه معروف فرانسوی «شش» تشکیل شد که در آن فرانسیس پولنک، داریوش میلهود، ژرژ اوریک و آرتور هونگر حضور دارند. معروف ترین. کار این گروه (کمی بیش از یک سال به طول انجامید) و همچنین خود ساتی تأثیر زیادی بر دیمیتری شوستاکوویچ گذاشت. شوستاکوویچ آثار ساتی را پس از مرگش، در سال 1925، در جریان تور فرانسوی "شش" در پتروگراد شنید. در باله او "بولت" می توان تاثیر موسیقی ساتی را دید.

برای یک دهه، یکی از باهوش ترین پیروان ساتی، ایگور استراوینسکی بود که دوره پاریسی خود را ادامه داد. او که به شدت تحت تأثیر ساتی قرار گرفت، از امپرسیونیسم (و فوویسم) دوره روسیه به سبک تقریباً استخوانی موسیقی رفت و سبک نوشتن را ساده کرد. این را می توان در آثار دوره پاریس - "داستان یک سرباز" و در اپرای "ماورا" مشاهده کرد.