رهبر ارکستر از چه چیزی استفاده می کند؟ درک موسیقی کلاسیک: چرا یک ارکستر به رهبر نیاز دارد؟

یک رهبر ارکستر را می توان همزمان با دو نفر مقایسه کرد: اولاً با یک کارگردان تئاتر درامثانیا - با یک کنترل کننده ترافیک. عملکرد فنی هادی هماهنگی بین خود است گروه های مختلفدر ارکستر یک ارکستر سمفونیک می تواند بین 60 تا 120 نفر باشد که آن را به یک گردهمایی شلوغ تبدیل می کند. همه این افراد روی صحنه به گونه ای می نشینند که اغلب نمی توانند یکدیگر را ببینند یا بشنوند. فرض کنید، از طریق دیوار صوتی که اولین ویولن‌های نشسته در لبه جلو، و ترومبون‌های پشت، در گوشه سمت راست را از هم جدا می‌کند، آنها به سادگی متوجه نمی‌شوند که دیگران در حال نواختن هستند. اگر اعضای ارکستر متفرق شوند، یک فاجعه رخ می دهد، یک کاکوفونی شروع می شود.

برای جلوگیری از این امر، رهبر ارکستر دقیقاً چیزی است که لازم است - به طوری که نوازندگان با یکدیگر هماهنگ می شوند، به طوری که آنها هماهنگ، با سرعت و خلق و خوی یکسان، همانطور که می گویند، "با هم نفس می کشند." به علاوه، برای همه اینها، رهبر باید از قبل معرفی برخی از سازها را نشان دهد. البته خود نوازنده ها شمردن مکث ها را بلدند، می توانند 25 نوار بشمارند و دوباره شروع کنند، اما گاهی تعداد میله های یک مکث به صدها می رسد و گاهی برخی سازها فقط چند نت در یک قطعه دارند و بین آن ها آنها دقایقی سکوت کامل دارند. رهبر ارکستر باید آهنگ را دقیقا بداند و لحظه ورود را به نوازندگان نشان دهد. عملکرد هادی به این شکل همیشه وجود نداشت، فقط از آغاز قرن نوزدهم. البته قبل از این، یک نفر اول در ارکستر وجود داشت، اما یا اولین ویولونیست یا شخصی که پشت هارپسیکورد بود - اغلب این خود آهنگساز بود که کار خودش را رهبری می کرد. اما ارکسترها در دوران باروک کوچکتر بودند، مدیریت آنها بسیار آسانتر بود و سازهای کمتری وجود داشت - و نه فقط از نظر تعداد. در قرن هجدهم، ارکستر دارای تنوع بسیار کمتری از بادی و سازهای کوبه اینسبت به ارکستر رمانتیک زمان چایکوفسکی و واگنر.

کلودیو آبادو اولین سمفونی گوستاو مالر را رهبری می کند

اما نباید دومین و کارکرد خلاقانه هادی را فراموش کنیم. به طور کلی، اگر شما هر رهبر ارکستر را کنترل کننده ترافیک به صورت او خطاب کنید، مانند یک سیلی است، و اعضای ارکستر رهبران بد را دقیقاً به این می نامند، به این معنی که آنها فقط می دانند که چگونه سرعت و شبکه ریتمیک را نشان دهند - و هیچ چیز. بیشتر. یک رهبر ارکستر خوب شبیه یک کارگردان خوب در یک تئاتر است: او فردی است که فرم اجرا را می سازد، سرعت، ریتم، حال و هوا را تنظیم می کند و شخصیت های شخصیت ها را مشخص می کند - در این مورد، سازهای مختلف نمایش. ارکستر سمفونی. و از همه مهمتر تفسیری از کاری که به او سپرده می شود خلق می کند.

رهبران ارکستر، مانند نوازندگان سایر تخصص ها، در هنرستان تحصیل می کنند - اما در نظر گرفته می شود که این یک حرفه مرتبط با سن است. می گویند 40 تا 50 سال برای رهبر ارکستر جوانی است، بلوغ دیرتر می آید. در هنرستان روی تکنیک هدایت کار می کنند تا اطمینان حاصل شود که حرکات دست و بدن تا حد امکان واضح، دقیق و واضح است. این یک نوع کف شناسی، یا به عبارت ابتدایی تر، ترجمه زبان اشاره است: شما باید بدون بر زبان آوردن یک کلمه، مقاصد خود را برای نوازندگان توضیح دهید - سرعت، تفاوت های ظریف، پویایی، ماهیت عبارت موسیقی، ویژگی های تعادل بافت ارکسترال، کدام گروه از سازها در حال حاضر اهمیت بیشتری دارند، کدام - کمتر. این یک روش غیرکلامی ارتباط از طریق حرکات است که نه تنها با دست ها، بلکه با کل بدن نیز انجام می شود. برخی از رهبران به ویژه رنگارنگ حتی در کنسول می رقصند، اما این به معنای هیچ چیز نیست - گاهی اوقات چنین حرکات فعال بدن کاملاً بی فایده است، رهبران خوب اغلب خود را به حرکات بسیار مقرون به صرفه محدود می کنند - و صدای ارکستر می تواند شبیه فوران آتشفشانی باشد.

لئونارد برنشتاین سمفونی ششم بتهوون را رهبری می کند

یک ارکستر سمفونیک یک ماشین نیست، و یک موسیقی یک دستورالعمل دقیق برای استفاده نیست؛ همه دستورالعمل‌هایی که در آنجا هستند دقیقاً برای موسیقی قابل اجرا نیستند. بله، البته، نشانه هایی از سرعت، ضربات، جزئیات بیان و جمله بندی وجود دارد، اما این بیشتر یک راهنمای عمل است، نه یک هدف، بلکه وسیله ای برای رسیدن به آن. بیایید بگوییم، سرعت یک آداجیو، به آرامی - آن به تنهایی درجه بندی و تغییرات خاص خود را دارد، و برای هر هادی زمان در آداجیو به طور متفاوتی می تپد - این زمینه برای تفسیر است. متن نویسنده به عنوان یک داده تغییرناپذیر تلقی نمی شود. این نقطه آغازی است که رهبر ارکستر خوانش و بینش خود را خلق می کند: همانطور که نمایشنامه چخوف، گوته یا ایبسن نقطه شروع کارگردان است. فقط در موسیقی کلاسیک و آکادمیک یک قانون تزلزل ناپذیر وجود دارد: متن نویسنده بدون تغییرات سازنده ارائه شده است. شما نمی توانید سازها را تغییر دهید، قسمت هایی از سمفونی را عوض کنید، سرعت را به شدت تغییر دهید، شخصیت را به عکس تغییر دهید. شما تعبیری را در محدوده هایی که آهنگساز ارائه می دهد ایجاد می کنید. کارگردانان در یک تئاتر درام آزادترند: آن‌ها با نمایشنامه کاری را که می‌خواهند انجام می‌دهند - برای آنها متن نویسنده گچی است که می‌توانند آنچه را که می‌خواهند از آن قالب کنند. رهبران ارکستر با یک اثر هنری کامل سر و کار دارند؛ وظیفه آنها این است که به آن چشم اندازی جدید، صدایی جدید و لحن فردی خود بدهند. سخت‌تر است، اما جالب‌تر است.»

کنترل گروه کر با استفاده از به اصطلاح cheironomy (از یونان باستان) رایج بود. χείρ - دست و νόμος - قانون، قانون)، که سپس به اجرای کلیسا در اروپای قرون وسطی منتقل شد. این نوع هدایت شامل سیستمی از حرکات شرطی دست و انگشتان بود که با کمک آن هادی سرعت، متر، ریتم را به خوانندگان نشان می داد، خطوط ملودی را بازتولید می کرد - حرکت آن به بالا یا پایین و غیره.

باتوتا در اصل یک عصای نسبتاً عظیم بود. مدیر ارکستر ضرب را زد و آن را به زمین زد - چنین رهبری هم پر سر و صدا و هم ناامن بود: جی بی لولی در حالی که با نوک عصا رهبری می کرد، زخمی بر روی خود ایجاد کرد که معلوم شد کشنده است. با این حال، قبلاً در قرن هفدهم روش‌های پر سر و صدای کمتری برای هدایت وجود داشت. بنابراین، در یک گروه، اجرا می تواند توسط یکی از اعضای آن، اغلب یک نوازنده ویولن، که با ضربه زدن به آرشه یا تکان دادن سر زمان شماری می کند، اجرا شود.

با ظهور سیستم عمومی بیس در قرن هفدهم، وظایف رهبر ارکستر به نوازنده ای رسید که بخش عمومی باس را بر روی هارپسیکورد یا ارگ اجرا می کرد. او سرعت را با یک سری آکورد تعیین می‌کرد، اما می‌توانست با چشم‌ها، تکان دادن سر، ژست‌ها یا حتی، مثلاً جی اس باخ، زمزمه کردن یک ملودی یا ضربه زدن روی ریتم با پا، دستورالعمل‌ها را ارائه دهد. در قرن هجدهم، باس عمومی به طور فزاینده ای توسط اولین نوازنده ویولن کمک می کرد - نوازنده همراه، که لحن را با نواختن ویولن خود تنظیم می کرد و می توانست با توقف نواختن، از کمان به عنوان ترامپولین استفاده کند. در قرن هجدهم، تمرین رهبری دوتایی و سه گانه هنگام اجرای آثار پیچیده آوازی و ساز رواج یافت: برای مثال، در اپرا، نوازنده هارپسیکورد خوانندگان را کنترل می کرد و نوازنده همنواز، ارکستر را کنترل می کرد. رهبر سوم می تواند اولین ویولن سل که صدای باس را در خوانندگان اپرا می نواخت، یا رئیس گروه کر باشد. در برخی موارد تعداد هادی ها می تواند به پنج نفر برسد.

با از بین رفتن سیستم عمومی باس (در نیمه دوم قرن هجدهم)، اهمیت نوازنده ویولن افزایش یافت. و در قرن 19، این روش رهبری هنگام اجرای کارهای ساده، به ویژه در ارکسترهای تالار و باغ حفظ شد. امروزه اغلب در اجرای موسیقی باستانی استفاده می شود.

قرن 19 در تاریخ رهبری

در طول قرن ها، آهنگسازان قانون کلیآنها آثار خود را اجرا می کردند: آهنگسازی بر عهده سرپرست گروه، خواننده و در موارد دیگر ارگ نواز بود. تبدیل تدریجی رهبری به یک حرفه آغاز شد دهه های گذشتهقرن هجدهم، زمانی که آهنگسازانی ظاهر شدند که به طور منظم آثار دیگران را اجرا می کردند. بنابراین، در وین از سال 1771 در کنسرت های خیریه عمومی انجمن موسیقیکه ابتدا توسط فلوریان لئوپولد گاسمن و سپس برای سال‌ها توسط آنتونیو سالیری رهبری می‌شد، اغلب آثاری از آهنگسازان درگذشته یا معاصرانی اجرا می‌کرد که به دلایلی نمی‌توانستند شخصاً در کنسرت‌ها شرکت کنند. رویه اجرای آثار دیگران در نیمه دوم قرن هجدهم به خانه‌های اپرا نیز گسترش یافت: اپراهای خارجی اغلب توسط K. V. Gluck، Giovanni Paisiello و Josef Mysliveček هدایت می‌شدند که به‌ویژه کار K. V. Gluck را تبلیغ می‌کردند.

اگر در قرن هجدهم آهنگساز و رهبر ارکستر عمدتاً با ارکسترهای خود اجرا می کردند، تنها استثناء بود. آهنگسازان اپرا، که آثار خود را در شهرهای مختلفو سپس در قرن نوزدهم، نوازندگان مهمان روی صحنه کنسرت ظاهر شدند و آهنگ‌های خود و دیگران را اجرا کردند، ارکسترهای دیگران مانند هکتور برلیوز و فلیکس مندلسون و بعداً آر. واگنر را رهبری کردند.

به طور قطع مشخص نشده است که چه کسی، بدون توجه به نجابت، اولین کسی بود که پشت به تماشاگران رو به روی ارکستر کرد، جی. برلیوز یا آر. واگنر، اما در هنر مدیریت ارکستر، این یک چرخش تاریخی بود که کامل را تضمین کرد. تماس خلاقانه بین رهبر ارکستر و هنرمندان ارکستر. به تدریج، رهبری به حرفه ای مستقل تبدیل شد که به آهنگسازی مربوط نمی شد: مدیریت یک ارکستر در حال رشد و تفسیر آهنگ های پیچیده به طور فزاینده ای نیاز به مهارت های ویژه و استعداد خاصی داشت که با استعداد یک نوازنده ساز نیز متفاوت بود. فلیکس وینگارتنر نوشت: «رهبری نه تنها مستلزم توانایی درک کامل و احساس یک آفرینش هنری موسیقیایی است، بلکه به مهارت فنی خاصی نیز نیاز دارد، توصیف آن دشوار است و به سختی قابل یادگیری است... این توانایی خاص اغلب به هیچ وجه با استعداد عمومی موسیقی مرتبط نیست. اتفاق می افتد که یک نابغه از این توانایی محروم می شود و یک نوازنده متوسط ​​از آن برخوردار است.» از جمله اولین هادی های حرفه ای که دریافت کردند به رسمیت شناختن بین المللی، - هانس فون بولو و هرمان لوی; بولو اولین رهبر ارکستر در تاریخ شد که با ارکسترهایی از جمله فیلارمونیک برلین تور کرد.

اجرای هنر در روسیه

تا قرن 18، رهبری در روسیه عمدتاً با اجرای گروه کر و در درجه اول با موسیقی کلیسا همراه بود. برای مدیران گروه های کر کلیسا، نایب السلطنه ها ، تکنیک های رهبری خاصی توسعه یافتند که به ویژه در "گرامر موسیقی" N. P. Diletsky که به نیمه دوم قرن هفدهم بازمی گردد مورد بحث قرار گرفته است.

اولین رهبران ارکستر نوازندگان رعیت بودند که کلیساهای خصوصی را رهبری می کردند. بنابراین ، مشهورترین آنها ، استپان دگتیارف ، ارکستر شرمتف را رهبری کرد. در سراسر قرن 18 و 19 در روسیه، به عنوان در اروپای غربی، رهبری ، به عنوان یک قاعده ، با کار آهنگسازان همراه بود: رهبران مشهور در زمان خود ایوان خاندوشکین و واسیلی پاشکویچ ، در قرن 19 - میلی بالاکیرف و آنتون روبینشتاین بودند.

اولین رهبر ارکستر حرفه ای (که آهنگساز نبود) را می توان نیکلای روبینشتاین دانست که از اوایل دهه 60 قرن نوزدهم رهبر دائمی کنسرت های سمفونیک در مسکو بود، به عنوان رهبر ارکستر در سن پترزبورگ و سایر شهرها تور برگزار کرد و اولین اجرا کننده در روسیه آثار بسیاری به عنوان روسی (در درجه اول P.I. چایکوفسکی) و آهنگسازان خارجی. اما اگر روبینشتاین در خارج از کشور عمدتاً به عنوان یک پیانیست برجسته شناخته می شد، پس واسیلی سافونوف اولین موسیقیدان روسی بود که در آغاز قرن بیستم دقیقاً به عنوان رهبر ارکستر به رسمیت شناخته شد.

رهبر ارکستر در قرن بیستم

"پنج بزرگ": برونو والتر، آرتورو توسکانینی، اریش کلیبر، اتو کلمپرر، ویلهلم فورتوانگلر

اعتبار حرفه رهبری به ویژه در آغاز قرن بیستم افزایش یافت. تحسین گسترده مرد پشت کنسول به تئودور آدورنو این فرصت را داد که بنویسد: «... اقتدار اجتماعی رهبران ارکستر در بیشتر موارد بسیار بیشتر از سهم واقعی اکثر آنها در اجرای موسیقی است.» همین ملاحظات در دهه 20 باعث تلاش برای ایجاد ارکسترهای بدون رهبر شد و اولین ارکستر از این قبیل، Persimfans، در سال 1922 در مسکو ایجاد شد. با این حال، این ایده خود را توجیه نکرد: هم خود Persimfans و هم سایر ارکسترهایی که در مدل او ایجاد شده بودند کوتاه مدت بودند.

از دومی نیمی از قرن 19قرن، مکتب رهبری آلمانی-اتریشی در اروپا تسلط یافت، که این امر به دلیل غلبه موسیقی سمفونیک آلمانی-اتریشی در رپرتوار کنسرت بود. در آغاز قرن، عمدتاً توسط به اصطلاح «پنج پس از واگنر» معرفی شد: هانس ریشتر، فلیکس متل، گوستاو مالر، آرتور نیکیش، فلیکس وینگارتنر، و بعداً توسط رهبران ارکستر نسل بعدی: برونو والتر، اتو کلمپرر، ویلهلم فورتوانگلر، اریش کلیبر و رهبر هلندی مکتب آلمانی ویلم منگلبرگ. این مکتب که در دوران رمانتیسم شکل گرفت، تا اواسط قرن بیستم ویژگی‌های خاصی را در جنبش رمانتیک در اجرای موسیقی حفظ کرد.

رهبر ارکستر رمانتیک که احساس می کرد یکی از خالقان اثر در حال اجرا است، گاهی اوقات قبل از ایجاد تغییرات خاصی در موسیقی، عمدتاً در مورد ساز، متوقف نمی شد (برخی از اصلاحات انجام شده توسط رمانتیک ها در آثار متاخر ال. ون بتهوون هنوز هم مورد قبول است. رهبران ارکستر)، به ویژه از آنجایی که او در انحراف، به صلاحدید خود، از سرعت مشخص شده در امتیاز و غیره گناه زیادی نمی دید. این امر موجه تلقی می شد، زیرا همه آهنگسازان بزرگ گذشته به ارکستراسیون مسلط نبودند و بتهوون، فرض بر این بود که ناشنوا بود و از تصور واضح ترکیبات صدا جلوگیری می کرد. اغلب اوقات خود آهنگسازان پس از اولین گوش دادن، اصلاحاتی را در ارکستراسیون آثار خود انجام می دادند، اما همه فرصت شنیدن آنها را نداشتند.

آزادی هایی که واگنر و سپس هانس فون بولو با نمرات خود گرفتند اغلب توسط معاصرانشان محکوم می شد. بنابراین، فلیکس وینگارتنر بخش قابل توجهی از کتاب خود "درباره هدایت" را به بحثی با بولو اختصاص داد. نفوذ هادی به قطعات موسیقی به تدریج به گذشته تبدیل شد (در نیمه اول قرن بیستم، عمدتاً ویلم منگلبرگ و لئوپولد استوکوفسکی بودند که به دلیل چنین نفوذهایی مورد انتقاد قرار گرفتند)، اما برای مدت طولانی تمایل به اقتباس از آثار وجود داشت. آهنگسازان قدیمی به درک مخاطبان مدرن: برای "عاشقانه کردن" آثار دوران پیش از رمانتیک، اجرای موسیقی قرن 18 پرسنل کاملارکستر سمفونیک قرن بیستم... همه اینها در آغاز قرن بیستم باعث واکنش «ضد رمانتیک» در محافل موسیقی و نزدیک به موسیقی شد). یک پدیده قابل توجه در اجرای موسیقی نیمه دوم قرن بیستم جنبش "اصالت" بود. شایستگی انکارناپذیر این جهت، که گوستاو لئونهارت، نیکولاس هارنوکور و تعدادی دیگر از نوازندگان آن را نمایندگی می کنند، توسعه است. ویژگی های سبکیموسیقی قرن 16-18 - آن ویژگی هایی که رهبران رمانتیک کم و بیش تمایل به غفلت داشتند.

مدرنیته

از آنجایی که همه دستاوردهای "معتبران" غیرقابل انکار نیستند، بیشتر رهبران ارکستر مدرن، هنگام روی آوردن به موسیقی قرن هجدهم (آثار زمان های دورتر به ندرت توسط افراد غیر معتبر اجرا می شود)، به دنبال میانگین طلایی خود بین رمانتیسم و ​​" اصالت»، اغلب با تقلید از روش های رهبری آن زمان - آنها ارکستر را کنترل می کنند، پشت پیانو می نشینند یا با ویولن در دست.

در حال حاضر، بسیاری از هادی ها از استفاده از باتوم خودداری می کنند - به طور کلی یا در بخش های کند کار. واسیلی سافونوف (از اوایل دهه 20) و لئوپولد استوکوفسکی بدون باتوم در نیمه اول قرن بیستم رهبری کردند. لئو گینزبورگ خاطرنشان کرد که در ادبیات علمیدر طول سال ها، توجه کمتر و کمتری به تکنیک دستی می شود: این تکنیک بسیار فردی است و در عمل اغلب هر نظریه ای را رد می کند. در اینجا ما فقط می توانیم خطوط کلی را ترسیم کنیم: قوی ترین (اولین) ضربان میله با حرکت دست راست به سمت پایین نشان داده می شود، ضعیف ترین (آخرین) - با حرکت دست راست به سمت بالا، بقیه (در صورت وجود) نشان داده می شود. بین آنها توزیع می شود و به اصطلاح را تشکیل می دهد شبکه متریک. علاوه بر این تعیین سرعت و ریتم، با حرکات اضافی دست ها، سر، کل بدن و همچنین حالات چهره، رهبر ارکستر ماهیت اجرای موسیقی را هم برای گروه به عنوان یک کل و هم برای گروه های فردی آن نشان می دهد. شركت كنندگان. زمانی ریچارد واگنر خشم عمومی را برانگیخت زیرا آثار سمفونیک را از روی قلب اجرا می کرد. در قرن بیستم، اجرا در کنسرت‌های بدون موسیقی روی کنسول و حتی بدون کنسول به یک امر عادی تبدیل شد: هانس فون بولو می‌گوید: «یک رهبر ارکستر خوب، موسیقی را در سر خود نگه می‌دارد و یک رهبر بد، سر خود را داخل می‌کند. نمره." F. Weingartner نوشته است که اگر رهبر ارکستر نتواند خود را از موسیقی جدا کند، او چیزی بیش از یک بیت کوبنده نیست و حق ادعای عنوان هنرمند را ندارد. برای واگنر و بولو و بسیاری از پیروان آنها، ارتباط چشمی با ارکستر مهم بود. از سوی دیگر، وینگارتنر یک بار یادآوری کرد که مردم "باید به موسیقی گوش دهند و از حافظه خوب رهبر ارکستر غافلگیر نشوند" و شما اغلب می توانید مشاهده کنید که چگونه رهبر ارکستر موسیقی را تقریباً بدون نگاه کردن به آن برمی گرداند - بدون گرفتن آن. چشمانش از ارکستر در هر صورت، بسیاری، اجرای نمایشی را از روی قلب بد می دانند و هنوز هم می دانند.

دامنه کاربرد هنر رهبری در قرن بیستم به طور قابل توجهی گسترش یافته است: به صحنه کنسرت و تئاتر موزیکالسینما، رادیو، تلویزیون و یک استودیوی ضبط اضافه شد. در عین حال، در سینما، مانند تئاتر دراماتیک، رهبری ماهیت کاربردی دارد و در رادیو، تلویزیون و استودیو، ارتباط مستقیم با شنوندگان از بین می‌رود: لئو گینزبورگ می‌نویسد: «آنچه در حال ایجاد است، این است. محصولی منحصر به فرد از یک نظم صنعتی.»

حرفه رهبری تا به امروز عمدتاً مرد باقی مانده است، اما در قرن بیستم رهبران زن نیز ظاهر شدند: در آغاز قرن، الفریده آندره کنسرت های آزاد را در گوتنبرگ اجرا کرد. یک رهبر ارکستر موفق نادیا بولانگر بود. ژان اورارد ارکستر زنان پاریس خود را در سال 1930 رهبری کرد. در اتحاد جماهیر شوروی، اولین رهبر زن ارکستر ورونیکا دودارووا بود که اولین بار در سال 1944 روی صحنه رفت.

یادداشت

1. ، با. 252.
2. بوسانت پی. Lully ou Le Musicien du Soleil. - پاریس: Gallimard/Théâtre des Champs-Élysées, 1992. - P. 789.
3. ، با. 252-253.
4. ، با. 253.
5. پرشین ع.ا.اصالت گرایی: پرسش و پاسخ // هنر موسیقیباروک مجموعه 37. - م.: MGK، 2003. - ص 221-233.
6. Steinpress B.S.آنتونیو سالیری در افسانه و واقعیت // مقالات و مطالعات. - م.: آهنگساز شوروی، 1979. - ص 137.
7. Kirillina L.V.بتهوونی و سالیری // موسیقی باستانی: مجله. - 2000. - شماره 2 (8). - صص 15-16.
8. Rytsarev S.کریستوف ویلیبالد گلوک - م.: موسیقی، 1987. - ص 67.
9. بلزا I. F. Myslivechek // دایره المعارف بزرگ شوروی. - م.: دایره المعارف شوروی، 1974. - T. 17.
10. ، با. 99.
11. ، با. 614-615.
12. ، با. 184.
13. ، با. 187.
14. ، با. 254.
15. کورابلنیکوا L.Z. Rubinshtein N. G. // دایره المعارف موسیقی(ویرایش یو. وی. کلدیش). - م.: دایره المعارف شوروی، 1978. - T. 4.
16. ، با. 164.
17. کورابلنیکوا L.Z. Safonov V.I. // دایره المعارف موسیقی (ویرایش شده توسط Yu. V. Keldysh). - م.: دایره المعارف شوروی، 1978. - T. 4.
18. ، با. 95.

22.08.2017 10:15 1515

وقتی یک ارکستر موسیقی کلاسیک را اجرا می‌کنید، در میان نوازندگان متوجه مردی می‌شوید که پشتش به تماشاگران ایستاده است. او به سمت ارکستر نگاه می کند و مرتب دستانش را تکان می دهد. در یک دست او چوبی دارد که با آن چیزی را به نوازندگان نشان می دهد.

به این شخص هادی می گویند.

چرا به هادی نیاز دارید؟ تو پرسیدی. او ساز موسیقی نمی نوازد. و آیا ارکستر بدون او نمی تواند کنار بیاید؟

کلمه هادی ریشه فرانسوی دارد. یعنی رهبری کردن، مدیریت کردن. و رهبر ارکستر واقعاً کنترل ارکستر را در دست دارد، که مهره اصلی او در ارکستر است.

این حرفه از دیرباز وجود داشته است.

نقش برجسته های مصری و آشوری که تا به امروز باقی مانده اند، مردی را نشان می دهند که چوبی در دست دارد. او نوازندگان را رهبری می کند و چیزی به آنها نشان می دهد. که در یونان باستانهمچنین افرادی بودند که گروه کر را رهبری می کردند.

با دستان خود و باتوم رهبر ارکستر نشان می دهد که کدام یک از نوازندگان باید سریع بنوازد و کدام یک آهسته بنوازد، کجا موسیقی آرام تر و کجا بلندتر باشد. رهبر ارکستر با انرژی خود به ارکستر الهام می بخشد. کیفیت صدای موسیقی و نواختن کل ارکستر به مهارت او بستگی دارد.

بسیاری از مردم نمی‌دانند که چرا یک ارکستر به رهبر نیاز دارد، اگر همه نوازندگان نت‌های موسیقی داشته باشند.

ارکستر چه زمانی رهبر داشت؟

جوامع نوازندگانی که این یا آن موسیقی را می نوازند از زمان های قدیم شناخته شده بوده اند و البته این گروه ها اغلب رهبران رسمی یا غیررسمی خود را داشتند.

بر روی نقش برجسته های مصری تصاویری از مردی با عصا در دست وجود دارد که نوازندگان را رهبری می کند و در یونان باستان رهبران گروه کر (مقامات برجسته) با استفاده از یک صندل مخصوص با پاشنه آهنی ریتم را می کوبند.

و هرچه ارکسترها بزرگتر می شدند (در قرون وسطی و رنسانس آنها را نمازخانه می نامیدند ، کلمه "ارکستر" بعداً گسترش یافت) ، هرچه تمرین نوازندگی ارکستر پیچیده تر شود ، ظاهر یک کنترل کننده ترافیک ضروری تر می شود. - فردی که ریتم را می زند و مطمئن می شود که همه به طور هماهنگ و به موقع وارد می شوند. پیش از این، این کار با استفاده از یک عصای عظیم "باتوتا" انجام می شد که بر روی زمین کوبیده می شد - اولین تصاویر این فرآیند به قرن 15 باز می گردد.

این موضوع نسبتاً دشواری بود و همیشه امن نبود - آهنگساز بزرگ فرانسوی ژان باپتیست لولی (1632-1687) با نوک چنین عصایی پای خود را مجروح کرد و بر اثر قانقاریا درگذشت.

این آهنگسازانی بودند که موسیقی خود را با کلیساها اجرا می کردند که اغلب اولین رهبران ارکستر بودند. آنها می توانستند با پاهای خود یک ریتم را بزنند یا مانند باخ یک صفحه موسیقی را تکان دهند. غالباً این عملکرد توسط نوازندگان هارپسیکورد یا اولین نوازندگان ویولن انجام می شد که با تاب دادن کمان سیگنال می دادند.

این اتفاق افتاد که چندین رهبر ارکستر وجود داشت - در اپرا، سرپرست گروه می توانست خوانندگان را کنترل کند و همراه می توانست ارکستر را کنترل کند. مهم این است که تقریباً همیشه رهبر ارکستر یک نوازنده بود - او آواز می خواند یا می نواخت.

همنوازان اولین قسمت ویولن را می نواختند و با چشم و سر به نوازندگان دیگر علامت می دادند و یا با قطع بازی، ریتم را با کمان می زدند.

چگونه باتوم را در دست گرفتند؟

موضوع شانس در اصل، چوب جایگزینی برای آرشه یا طومار موسیقی آشنا بود.

رهبران ارکستر شروع به استفاده از باتوم کردند اوایل XIXقرن ها و با قضاوت بر اساس توصیفات، این چوب ها در ابتدا بسیار سنگین بودند. قرن نوزدهم بود که به قرن تولد رهبران ارکستر به عنوان یک حرفه جداگانه تبدیل شد - آنها سرانجام از ارکسترها جدا شدند ، منحصراً رهبری را به عهده گرفتند ، در ارتفاعات خاص ایستادند و آنچه به ویژه غیرمعمول بود ، به مردم پشت کردند.

اولین کسی که این کار را انجام داد یا هکتور برلیوز یا ریچارد واگنر بود - به طور قطع مشخص نیست چه کسی رهبری را بر عهده گرفت. برای ارکستر سمفونیک فوق العاده گسترده و پیچیده قرن نوزدهم، تعداد شرکت کنندگانی که در آن می توانست به صدها نفر برسد، یک تنظیم کننده ویژه انسانی بسیار ضروری بود - او دیگر فرصتی برای نواختن چیزی به موازات رهبری نداشت.

البته شکل رهبر ارکستر نیز محصول سنت رمانتیک بود - فقط در آن می‌توانست شبح سیاه یک نابغه تنها بر فراز جمعیت بلند شود که با یک حرکت دستش توده باورنکردنی صدا را کنترل می‌کند و احساسات شنوندگان

یعنی در درجه اول برای تنظیم ریتم صحیح به هادی نیاز است؟

حداقل، تنظیم یک ریتم و نشان دادن اینکه چه کسی در چه نقطه ای وارد عمل می شود واقعا مهم است.

البته خود نوازندگان می توانند آنچه را که اتفاق می افتد از نت ها دنبال کنند، میله ها را بشمارند و به صحبت های همکاران خود گوش دهند، اما این همیشه آسان نیست و در یک ارکستر سمفونیک بزرگ، نوازندگان به سادگی نمی توانند تمام قطعات را بشنوند. با این حال، وظایف رهبر، البته، به این محدود نمی شود: او مسئول تمام پارامترهای عملکرد است، برای اطمینان از اینکه همه چیز با یک سرعت و حالت واحد متحد می شود.

و برای تفسیر - از این گذشته ، همان ترکیب را می توان به روش های کاملاً متفاوت پخش کرد. در سرعت های مختلف، گذاشتن لهجه های مختلف، تفسیر متفاوت حال و هوای واحدها، توجه متفاوت به طرفین.

این همان کاری است که رهبر ارکستر در حین تمرین انجام می دهد، و گاهی اوقات بسیار دقیق، موسیقی را با نوازندگان تجزیه و تحلیل می کند تا زمانی که از صدا و معنای کلی آهنگ راضی شود.

این امر به ویژه هنگامی مهم است که سنت اجرا قطع شود - آثار بسیاری از آهنگسازان بزرگ قرن 17 و 18 برای مدت طولانی اجرا نشدند و ما فقط می توانیم حدس بزنیم که آنها در طول زندگی خود چگونه صدا می کردند.

اگر آهنگساز معاصرمی تواند کل موسیقی را با رهبر ارکستر بگذراند و دقیقاً توضیح دهد که آهنگسازی او چگونه باید اجرا شود (اگرچه حتی در اینجا رهبر ارکستر حق رای و اراده آزاد دارد) و مثلاً در وین هنوز نوازندگان زنده ای هستند که با افرادی درس خوانده اند. والس های یوهان اشتراوس را زیر نظر خود اشتراوس نواخت، سپس پاسخ روشنی به این سوال وجود ندارد که "چگونه آثار باخ، ویوالدی یا لولی را به درستی اجرا کنیم."

نت های آن زمان در توضیحات خود بسیار پراکنده است و بسیاری از جزئیات که در نت ها ذکر نشده است، اما برای نوازندگان آن زمان آشکار است، ممکن است برای همیشه از دست ما برود. در این مورد، غیرممکن است که به سادگی "نوت ها را بنوازیم": مشکل رمزگشایی یک موسیقی باروک شبیه به یک داستان پلیسی پیچیده موسیقی شناختی است.

کافی است هر کتابی را بخوانید تا به این موضوع متقاعد شوید - در واقع او می گوید که باید همه منابع شناخته شده آن زمان را مطالعه کنید و سپس همزمان با در نظر گرفتن و نادیده گرفتن آنچه در یادداشت ها نوشته شده است ، سعی کنید بفهمید. نه حرف، بلکه روح کار.

«تنها کسی که نیت آهنگساز را در نت‌ها بیابد و این نت‌ها را مطابق آن بنوازد، به کار به معنای واقعی کلمه وفادار خواهد بود. اگر آهنگساز یک نت کامل به معنای نت شانزدهم بنویسد، آن کس که نت شانزدهم را می نوازد، نه آن که کل نت را می نوازد، نه به نت ها، بلکه به اثر وفادار می ماند.

هارنوکور می نویسد.

یعنی صدای همان آهنگ بستگی به رهبری دارد؟

دقیقا. دو رهبر ارکستر مختلف می توانند یک سمفونی را بسیار شبیه به هم اجرا کنند (البته هرگز یکسان) یا می توانند آن را کاملاً متفاوت اجرا کنند.

در اینجا یک ویدیوی بسیار شیوا از پروژه آرزاماس وجود دارد: چه اتفاقی برای آهنگ معروف بتهوون "تا-تا-تا-تا" در دست رهبران اصلی جهان می افتد.

مثال دیگر: همان اثر باخ به رهبری کارل ریشتر:

و نیکلاس هارنوکور:

آیا رهبران ارکستر همیشه ظالم وحشتناکی هستند؟

لازم نیست. اما این کار آسان و مسئولیت‌پذیر نیست و بدون فشار و اراده نمی‌توان آن را انجام داد و در رابطه رهبر و ارکستر دیدن استعاره‌ای از رابطه بین حاکم و جمعیت کار سختی نیست (فلینی تمرین ارکستر» تقریباً به طور کامل بر روی آن ساخته شده است).

در قرن بیستم، بسیاری از رهبران ارکستر با تکیه بر دیکتاتوری، فشار و فضای ترس از وسوسه مدیریت ارکستر خود در امان نماندند. رهبران ارکستر بزرگ قرن - هربرت فون کارایان، ویلهلم فورتوانگلر، آرتورو توسکانینی - افرادی بودند که موسیقیدانان به یاد دارند که با آنها با وحشت مقدس کار می کردند.

یک بار با فردی که از موسیقی کلاسیک دور بود به کنسرتی در فیلارمونیک رفتم. درست است، او قبلاً کمی از اپرا قدردانی کرده بود، اما تقریباً هیچ چیز درباره ارکستر نمی دانست. در این روند، او این سوال را از من پرسید: "گوش کن، این چیست - دومرا؟" و به ویولونسل اشاره کرد. و در آنترام من گیج شدم: "چه کسی به این رهبر ارکستر نیاز دارد؟ هیچ کس حتی به او نگاه نمی کند!"

تقریباً طبق این برنامه کار آموزش فرهنگی را با ایشان انجام دادم.

چه اتفاقی افتاده است ارکستر سمفونی

این یک دستاورد بزرگ تمدن موسیقی است، یک دستگاه اجرای جهانی که در طول قرن ها توسعه یافته است، که می تواند کاملاً هر رنگی را کنترل کند.

از چهار گروه کاملاً متعادل تشکیل شده است:
- سیم های آرشه ای (یعنی ویولن، ویولا، ویولن سل و کنترباس)
- بادی های چوبی (فلوت، ابوا، کلارینت و باسون)
- سازهای برنجی (شاخ، ترومپت، ترومبون و توبا)
- پرکاشن (تیمپانی، طبل، و غیره).

اصل تعادل این است که اطمینان حاصل شود که برخی از ابزارها برخی دیگر را غرق نمی کنند. اگر آهنگساز عاشق برنج باشد (مثل واگنر) و تعداد بیشتری از آنها را بگیرد، مجبور می شود تعداد تارها و چوب ها را به همان نسبت افزایش دهد.

و روی صحنه نوازندگان ارکستر نه بر اساس قد یا بر اساس شرح وظایفشان، بلکه بر اساس الزامات همین تعادل می نشینند. برنجی قدرتمند و طبل های بلند در پشت صحنه. رشته های آرام در پیش زمینه، رشته های چوبی در وسط. در اینجا نموداری از مکان نوازندگان روی صحنه است.

از نظر آکوستیک، سودمندترین بخش صحنه در سمت چپ است، هنگامی که از دید تماشاگران مشاهده می شود. نوازندگان ویولون آنجا نشسته اند. بار اصلی بر دوش آنهاست. آنها تمام تم های اصلی را پخش می کنند، به خصوص در موسیقی کلاسیک.

آیا در ارکستر سلسله مراتبی وجود دارد؟

بخور اصلی ترین، می فهمید، هادی است. دست راست و در واقع معاونش کنسرت ماستر ارکستر است. دیدی چطور بعد از اجرا، رهبر ارکستر همیشه با ویولونیست نزدیک به خودش دست می دهد؟ این اوست. هر گروه از ابزارها نیز مسئول خاص خود را دارند.

اصل سلطنت مطلقه

ارکستر سمفونیک نه تنها یک نظام سلطنتی، بلکه یک نظام توتالیتر است. رهبر ارکستر اینجا یک پادشاه و یک دیکتاتور است. خنده دار است که این حرفه در ثلث اول قرن نوزدهم ظاهر شد، زمانی که سلطنت های اروپایی به تازگی در حال ترکیدن بودند.

اما موسیقی پیچیده‌تر و پیچیده‌تر می‌شد، ارکستر سمفونیک به تعداد زیاد می‌شد و دیگر تکان دادن سر یا نشان دادن کمان کافی نبود، همانطور که زمانی باخ، هایدن یا موتزارت انجام می‌دادند.

همچنین سنت کوبیدن با صدای بلند با باتوم روی زمین وجود داشت، اما در قرن نوزدهم این کار وحشیانه به نظر می رسید. علاوه بر این، همانطور که معلوم شد، این برای هادی ناامن بود. ژان باپتیست لولی، آهنگساز فرانسوی قرن هفدهم، به طور ناخواسته به خود آسیب صنعتی وارد کرد (اصطلاح ضربه به پایش با باتوم) و بر اثر عواقب آن جان باخت.

بنابراین، یک کنسول رهبر ارکستر در مرکز ارکستر ظاهر شد و رهبر ارکستر باتوم مخصوص را برداشت تا ژست خود را دقیق تر کند.

از روی ادب به عموم مردم، به آن پشت نکرد، بلکه نیمه پهلو ایستاد.

واگنر اولین کسی بود که این تعصبات بورژوایی را کنار گذاشت و قاطعانه کتهای کت خود را به آقایان ردیف اول نشان داد. او یک پیشور واقعی بود و اراده خود را به نوازندگان الهام بخشید و نه تنها از طریق حرکات و حرکات آنها را با انرژی خود آلوده کرد، بلکه با نگاه مرگبار خود به چشمان آنها نگاه کرد.

پس از او، حرفه رهبر ارکستر آغاز شد کیفیت های خاصشخصیت اگر نرم، دلسوز و مرد مودب، شما نباید رهبر ارکستر باشید. اگر کاریزمای یک رهبر، روان ضد گلوله دارید - پس می توانید رئیس یا رهبر ارکستر باشید)

جیمز لوین

نیازی به گفتن نیست که این حرفه یک زن نیست. با این حال، دستاوردهای فمینیسم آشکار است. در قرن بیستم، زنان به طور فعال خود را در این ظرفیت امتحان می کنند.

چرا به او نیاز است، این هادی؟

یک نوازنده ویولن (لو تسایتلین) که 9 سال را به عنوان نوازنده گذراند، یک بار از خود پرسید و یک انقلاب سمفونیک به صحنه برد - او ارکستری را بدون رهبر تزار ایجاد کرد. علاوه بر این، زمان بلشویک بود (1922). این برنامه Persimfans نام داشت و به مدت 10 سال به عنوان یک تبلیغ موسیقی برای اصل دموکراسی شوروی ادامه یافت.
بعد از او هیچ کس دیگری این کار را نکرد.

هادی به این دلیل کاملاً ضروری است:

او رأسی است که مفهوم تفسیر در آن زاده می شود قطعه موسیقی. یعنی او تصمیم می گیرد که چگونه آن را بازی کند. مشکل تفسیر به طور کلی است مشکل اصلیامروزه از آنجایی که بیشتر موسیقی‌هایی که مدت‌ها پیش نوشته و پخش و بازپخش شده‌اند اجرا می‌شود و باید به نحوی پخش شود تا تازه و بدیع به نظر برسد.

او با دید خود از موسیقی به همه اعضای ارکستر انرژی می دهد و اتفاقاً همه آنها رول های رنده شده هستند و هر کدام دیدگاه خاص خود را نسبت به موسیقی دارند.

او به دست می آورد کیفیت بالااجرا، تقویت مهارت های جمعی، اصلاح تمام جزئیات در طول تمرین، انتخاب برای ارکستر نوازندگان خوبو اخراج بدها در نتیجه، بهترین ارکسترها ارکسترهایی هستند که مانند ساعت تنظیم می شوند و می توانند هر چیزی را به طور کامل بنوازند، تقریباً بدون تمرین.

او کل فرآیند را در حین اجرا هماهنگ می کند: بلندتر - آرام تر، سریع تر - آهسته تر، معرفی سازها را نشان می دهد، احساسات لازم را با حالات چهره، حرکات و نگاه ها به ارکستر القا می کند.

هادی چه کاری انجام می دهد؟

چه چیزی را انجام نمی دهد؟ در قرن هجدهم، آنها با کمان ویولن، ورقه ای که در یک لوله نورد شده بود، یا باتوم می زدند. در 19 - با باتوم هادی. این چیزی است که او به نظر می رسد.

امروزه هادی گاهی اوقات بدون باتوم کار می کند. گرگیف یک خلال دندان بسیار کوچک به اندازه یک خلال دندان بزرگ هدایت می کند.

آنها همه چیز را به طور کلی انجام می دهند: بدن، حالات چهره، همه خودشان!

به ما نگاه کن ستاره روسی، رهبر ارکستر پرم خانه اپرا، یونانی بر اساس ملیت، تئودور کرنتزیس. چه عصایی! این در واقع یک نمایش رهبری است)
(بابت کیفیت ویدیو متاسفم).

در اینجا نحوه رفتار با دستانتان در جیب، فقط صورتتان آمده است. در همین حال، این بزرگترین رهبر ارکستر آمریکایی، لئونارد برنشتاین است.

چگونه یک هادی خوب را از یک هادی بد تشخیص دهیم؟

یک فرد عادی نمی تواند تکنیک هادی را ارزیابی کند. شما باید بر اساس میزان صدای خود ارکستر و اینکه چقدر شیفته موسیقی هستید قضاوت کنید.

اما برخی از رهبران ارکستر تمام تلاش خود را می کنند تا به مردم نشان دهند که چقدر شگفت انگیز هستند. هادی های بیش از حد غیرعادی طعم بدی دارند. گرچه آنها کسانی هستند که از عشق پرشور مردم لذت می برند)

کدام ارکسترها بهترین هستند؟

در حال حاضر تعداد زیادی ارکستر خوب (نه فقط خوب، بلکه فوق العاده خوب) وجود دارد. اما برندهای جهانی مانند فیلارمونیک برلین، فیلارمونیک وین، ارکستر رویال کنسرتگبو (هلند) و ارکستر سمفونیک شیکاگو وجود دارند.
ارکسترهای خوبی در روسیه وجود دارد - ارکستر ملی روسیه (به رهبری میخائیل پلتنف که با موفقیت از پیانیست ها تا رهبران را بازآموزی کرد)، ارکستر تئاتر مارینسکی(والری گرگیف).

ستارگان هدایت

در اینجا چهره های افسانه ای زیادی وجود دارد. کارلوس کلیبر اتریشی، کلودیو آبادو و آرتورو توسکانین ایتالیایی، هربرت فون کارایان آلمانی، اوگنی مراوینسکی ما، ولادیمیر فدوسیف و والری گرگیف.