اریک ساتی پدر ژانرهای موسیقی مدرن است. اریک ساتی - بنیانگذار ژانرهای مدرن موسیقی مشهورترین آثار اریک ساتی

اریک ساتی

فرانسه / امپرسیونیسم، نئوکلاسیک و دادائیسم / ژانرهای اصلی: باله، اشعار مجلسی-آواز و مینیاتور پیانو

اریک ساتی در سال 1866 به دنیا آمد و در سال 1925 درگذشت. او تقریباً هم سن و سال مالر، راخمانینوف، ریچارد اشتراوس بود، با این حال، نام او در تاریخ موسیقی متفاوت است. او به هیچ حرکت و جهت هنری تعلق ندارد. با این وجود، هنر او به شدت بر توسعه روش های موسیقی در قرن بیستم، ابتدا در فرانسه و سپس در سراسر جهان تأثیر گذاشت. او در دوره‌های مختلف خلاقیت و با شدت‌های متفاوت، اولین شهرنشین، دادائیست، کوبیست، امپرسیونیست، اکسپرسیونیست و در نهایت یکی از اولین آهنگسازان فرانسوی بود که از ردیف‌های دوازده تنی استفاده کرد. و اگر در موسیقی شناسی مرسوم است که آغاز یک قرن جدید موسیقی را از دهه 1910 بشماریم، پس کار ساتی این خط را به دو دهه عقب می اندازد، به دهه 1890.

ساتی با کار خود سعی کرد در برابر امپرسیونیسم و ​​واگنریسم مقاومت کند. او مشهور است که می گوید: احمقانه است که از واگنر فقط به این دلیل که سنت سان به او حمله می کند، باید فریاد بزنی: مرگ واگنر همراه با سن سان!» اهداف اصلی آهنگساز وضوح و سادگی بود و زندگی خلاقانه او برعکس پر از دگردیسی های پیچیده و برخوردهای حل نشده بود.

او در طول زندگی خود تبدیل به یک "افسانه زنده" شد. واقعیت این است که ساتی فوق العاده عجیب و غریب بود. تمام اقدامات او در درجه اول شوکه کردن بود. کار، سبک زندگی و ارتباطات او هیچ کس را بی تفاوت نگذاشت: برخی او را یک نابغه می دیدند، برخی دیگر به عنوان یک شارلاتان. معاصران ساتی را به گروه به اصطلاح آهنگسازان - "رویاپردازان" نسبت دادند. او علاوه بر استعداد بارز موسیقی، نویسنده ای بسیار تحریک کننده و نویسنده متناقض بود. عناوین تصنیفات و یا سخنان اجرایی او در آنها چه ارزشی دارد! گاهی اوقات آنها کاملاً معقول هستند و واقعاً دستورالعملی برای اجراکنندگان هستند. در موارد دیگر، خطوط کاملا پوچ است. مثلاً او قطعه‌ای دارد به نام «راهپیمایی تشییع جنازه»، که در آن به سادگی موومان دوم را از سوناتا b-moll شوپن می‌گیرد، آن را به یک کلید دیگر منتقل می‌کند، آن را کمی ساده‌تر می‌کند و گویی به تمسخر می‌نویسد: «خب، حالا قطعه ای از مازورکای شوبرت را خواهید شنید. البته نقل قولی وجود ندارد، زیرا شوبرت اصلاً مازورکا ننوشته است. در چرخه «نیش چتر دریایی» که به طرز عجیبی از هفت رقص میمون تشکیل شده است، می خوانیم: «میمون با زیبایی می رقصد، سپس عصبانی می شود (یا تظاهر می کند). دستور به مجری: "در سایه بنشین و خوب باش که میمون تو را تماشا می کند." علاوه بر این، طبق سناریوی ساتی: "میمون به چیز دیگری فکر می کند." دستور به مجری: بخند، اما طوری که کسی نبیند.

اولین اثر ساتی که تبدیل به یک برنامه کاربردی برای آینده شد، سه‌گانه پیانو "Gymnopedia" بود که پس از ترک کنسرواتوار در سال 1888 آهنگسازی کرد. بیایید از خود بپرسیم: چنین کلمه عجیب - "ژیمنوپدیا" از کجا آمده است؟

تعداد زیادی نسخه در این زمینه وجود دارد. یکی از آنها می گوید که ژیمنوپدیا نام تعطیلاتی در اسپارت باستان بود که در ماه ژوئیه برای حدود ده روز جشن گرفته می شد و شامل رقص نظامی، موسیقی و تمرینات ژیمناستیک بود. اگر از منظر ریشه شناسی به این کلمه نگاه کنیم، خواهیم دید که کلمه مرکب از ریشه یونانی "گیمنوپدیا" (از سرودهای مقدس خدایان و پهلوانان و آموزش payeia) در نهایت به آهنگ هایی اطلاق می شود که در طول زمان خوانده می شد. رقابت مردان جوان در قدرت و چابکی در یونان باستان. اگر همه را کنار هم بگذارید، ترجمه این خواهد شد: «آموزش با سرود».

نسخه دیگری از عنوان اثر ساتی در شعری از شاعر Contamine de Latour پنهان شده است که در آن زمان بسیار مشهور بود. ساطی با او دوست بوده و احتمالاً با این آیه آشنا بوده است. در اینجا این سطور در ترجمه آزاد من است، زیرا آثار این نویسنده هرگز به زبان روسی منتشر نشده است:

… جایی که اتم های کهربا خود را منعکس می کنند

در آنجا سارابندها با Gymnopedias در می آمیزند….

ساتی خود مدعی شد که این نام پس از خواندن رمان «سالامبو» فلوبر برای او آمده است. از دیدگاه من، Satie's Gymnopedia را می توان به عنوان اولین "موسیقی محیطی" جهان، مولد سبک مدرن "لنج" شناخت.

زندگی اریک ساتی اصلا آسان نبود. او دو بار وارد کنسرواتوار پاریس شد و دو بار به دلیل نامناسب بودن اخراج شد. او وارد ارتش شد، اما آنجا هم دوست نداشت. ساتی برای اینکه در هنگ خدمت نکند، چند ساعت در سرما با سینه برهنه ایستاد. نتیجه برونشیت و معافیت از خدمت.

ظاهر او، مانند رفتارش، بسیار عجیب و غریب بود. در میان عجیب‌وغریب‌های او، یک کمد از دوازده کت و شلوار مخملی خاکستری یکسان، و این ادعا که او فقط غذاهای سفید می‌خورد: نمک، شکر، استخوان‌های آسیاب شده، کپک روی میوه‌ها و ماهی سفید بدون پوست بود. ساتی اغلب ظاهر خود را تغییر می داد، او می توانست با لباسی مانند ولگرد به جامعه برود و روز بعد به عنوان یک شیک پوش بی عیب و نقص ظاهر می شد. او خود را اینگونه توصیف کرد: مشتاقم نشانه هایم را به شما بدهم: مو و ابرو قهوه ای تیره، چشم ها خاکستری، لبه مو کم، بینی بلند، دهان متوسط، چانه پهن، صورت بیضی است.»

ساتی در طول زندگی خود مشکلات مالی را تجربه کرد. زندگی در میان فقرای یک حومه طبقه کارگر پاریس، ارسال نامه های کمکی ناامیدانه به نزدیکترین دوستانش، از سر غرور اجازه نمی دهد آنها به خانه گدای خود بروند. تنها محل کار کم و بیش دائمی آهنگساز، کافه معروف پاریس "گربه سیاه" ("Le Chat Noir") بود که در مونمارتر قرار دارد. ادعا می شود که این کاباره به عنوان الگویی برای بنای تاریخی فرهنگی عصر نقره، کافه هنری سنت پترزبورگ، سگ ولگرد، جایی که تمام بوهمای آن زمان جمع شده بودند، خدمت کرده است. در دهه 80، ساتی خوانندگان و بازیگران را همراهی می کرد (در آن زمان پانتومیم ها مد بودند) یا حتی فقط چیزی "برای پس زمینه" بازی می کرد. و این بسیار مهم است. ساتی موسیقی را نه تنها به عنوان یک اثر هنری مستقل و راهی برای بیان خود خالق می‌دانست، بلکه به قول خودش نقش ساده‌تری را به آن اختصاص می‌دهد، «دکوراسیون صدای ایستا»، چیزی مانند کاغذ دیواری یا مبلمان (از اینجاست که اولین نامی که او برای این نوع زمینه موسیقی پیشنهاد کرد: "موسیقی مبلمان"). او نوشت که "موسیقی مبلمان" در رستوران ها باید بخشی از صداهای اطراف باشد، وظیفه آن این است که صدای تق تق چاقو و چنگال در بشقاب ها را نرم کند و مکث های ناخوشایندی را که هر از گاهی بین مردم ایجاد می شود، پر کند. به هر حال، اریک ساتی است که می توان آن را اولین آهنگساز فیلم در تاریخ بشریت دانست. منظورم فیلم رنه کلر «اینترمیشن» است، موسیقی ای که ساتی برای آن نوشته است، بیمار مرگبار است.

گویی سرنوشت به تعقیب این مسخره و مزاحم مبتکر ربع اول قرن رفته است. او بیشتر عمر خود را در گمنامی سپری کرد و تنها کسانی که به کاباره بلک گربه می رفتند می شناسند. در میان بوهمای خلاق، ساتی یک خارجی بود. با این حال، در سال 1911 (آهنگساز در آن زمان 45 سال داشت)، زندگی ساتی شروع به تغییر کرد. او طرفدارانی داشت که در میان آنها آهنگسازان جوان فرانسیس پولنک و ژرژ اوریک بودند، اما آشنایی او با ژان کوکتو، هنرمند، نویسنده و نمایشنامه نویس نقش ویژه ای داشت. آنها در سال 1915 ملاقات کردند. کوکتو چنان تحت تأثیر شخصیت عجیب و بدیع آهنگساز قرار گرفت که به دیاگیلف توصیه کرد که ساتی را در اجرای باله "با روحیه ای جدید" مشارکت دهد. در اینجا چیزی است که خود کوکتو در مورد آهنگساز نوشته است: از نظر ظاهری، ساتی شبیه یک مقام معمولی به نظر می رسید: یک ریش، پینس، یک کلاه بولینگ و یک چتر. یک خودخواه، متعصب، چیزی جز عقیده خود را تشخیص نمی داد و وقتی چیزی با آن مخالفت می کرد پاره می کرد و می انداخت.". خود کوکتو به عنوان خواننده باله "Parade" که مشهورترین اثر ساتی شد، ایفای نقش کرد.

ایده باله متعلق به ژان کوکتو (1889 - 1963) رهبر و ایدئولوگ آوانگارد اروپایی در آغاز قرن بیستم بود. کوکتو از همان روزهای اول وجودش مجذوب فصل‌های روسیه دیاگیلف بود. او پوستر می کشید، مقالاتی برای برنامه های باله روسیه می نوشت. او برای کار بر روی "رژه" پابلو پیکاسو (دکور و لباس) و لئونید میاسین (رقص رقص) را به پروژه جذب کرد. کوکتو یادآور شد: من پیکاسو را در بلوار مونپارناس بین «روتوند» و «گنبد» ملاقات کردم، عابران پیاده اندکی بودند. به او پیشنهاد دادم که برای کار روی مناظر به دیاگیلف بیاید. قبول کرد و آمد. آینده پژوهان ایتالیایی در کارش به او کمک کردند.". اولین نمایش باله در 18 مه 1917 به یک رسوایی تبدیل شد. به هر حال، به ویژه برای تکان دادن کوکتو و ساتی ابزارهای غیرمعمولی را به موسیقی باله اضافه کردند، مانند: یک ماشین تحریر، یک آژیر آتش، یک هفت تیر، مجموعه ای از بطری های شیر. دعوا در سالن شروع شد. یک منتقد بسیار معتبر تئاتر نقدی ویرانگر نوشت و ساتی را نامید. آهنگساز ناهماهنگ و روان پریش ماشین تحریر و جغجغه«(تکنیک ابتکاری گنجاندن صدای ماشین تحریر در محدوده صدا سپس با خصومت پذیرفته شد). گیوم آپولینر متن برنامه را نوشت (در همان زمان کلمه جدیدی را راه اندازی کرد: "سوررئالیسم"). شعار تولید عبارت آپولینر بود: "روح جدید" ("L'Esprit Nouveau"). مانیفست هنر آینده که به درخواست شخصی دیاگیلف و کوکتو نوشته شد، راه را برای موسیقی جوان فرانسه هموار کرد.

ساتی موسیقی را به این صورت ساخت: او یک قطعه تقریباً 5-6 میله ای نوشت، سپس یکی دیگر از همان را، و سپس یکی را بر اساس اصل سازنده به دیگری متصل کرد. قطعات می توانند در کلیدهای مختلف، ریتم های مختلف و حتی سبک های مختلف باشند. به دلیل این روش ترکیب است که چنین تنوعی از سبک ها به دست می آید. به یک معنا، این آغاز چند سبک شناسی به عنوان پدیده ای است که توسط آهنگساز تحقق یافته است. در همان زمان، Satie نیز مولد مینیمالیسم شد، مدتها قبل از اینکه در عرصه موسیقی ظاهر شود.

انتشار چرخه ساتی با عنوان غیرمعمول «سه تکه به شکل گلابی» سر و صدای زیادی به پا کرد، جایی که او به عنوان یک گلابی در طراحی گرافیکی ترکیب حدس زده می شود. ساتی در موسیقی آپولینر بود. این چرخه یک تمسخر سوزاننده از پیچیدگی عناوین و کارگردانی های صحنه در نمایشنامه های امپرسیونیستی بود. ساتی در والتز فوگ معروف خود، دو ژانر به ظاهر ناسازگار را با هم ترکیب می کند - یک والس سبک سالنی و یک فوگ کاملا آکادمیک. همانطور که می بینیم، تفکر آهنگسازی ساتی غیر متعارف بود، نه کلیشه ای. شاید او مانند برلیوز خوش شانس بود که از کودکی به چارچوب سنت آکادمیک رانده نشدند.

موسیقی بدیع ساتی در سال 1920 تعداد انگشت شماری از آهنگسازان جوان را به سوی او جذب کرد که در گروه معروف Six گرد هم آمدند و ساتی پدرخوانده آنها شد. آنها با عشق به موزیک هال، رگتایم و جاز، که با ترکیبی انفجاری از روح ضد جنگ و آنارشیستی دادائیسم چاشنی شده بود، متحد شدند. «شش» شامل: لویی دورای، داریوش میلهود، آرتور هونگر، ژرژ اوریک، فرانسیس پولنک و ژرمن تایفر بود.

همانطور که موریس راول یک بار در سال 1911 آهنگساز اریک ساتی را برای عموم مردم کشف کرد، جان کیج نیز در نیمه دوم قرن بیستم رهبر ایده‌های ساتی شد. کیج از دوران کودکی عاشق موسیقی او بود. بدون اغراق می توان گفت ساتی احیای خود را مدیون این آهنگساز آمریکایی است. جان کیج ساتی را پیشرو همه جنبش‌های مدرنیستی مهم در هنر می‌دانست - دادائیسم، سوررئالیسم، مدرنیسم و ​​حتی هنر پاپ به روح اندی وارهول و خود کیج. او ساتی را پدر تمام هنرهای مدرن نامید.

استاد فرانسوی در واقع با تریستان تزارا که دادائیسم را پایه گذاری کرد، آشنا بود. او حتی تمرین های ادبی را برای مجموعه های دادا نوشت و در اجراها، شب ها، تظاهرات دادا که از سال 1916 برگزار می شد شرکت کرد.

اشتیاق ساتی به موسیقی با کیج آغاز شد که نمایشنامه "Vexation" را کشف کرد که به معنای "تلخ کینه"، "مشکلات"، "ظلم و آزار" است. این نمایش در زمان حیات ساتی هرگز اجرا نشد. از سه عبارت موسیقایی تشکیل شده است. نکته اصلی که در این اثر بسیار مورد توجه کیج قرار گرفت این بود که روی دست نوشته با دست ساتی نوشته شده بود: «۸۴۰ بار پشت سر هم اجرا کن». سرانجام در سال 1963 کیج اجرای این اثر را توسط ساتی به روی صحنه برد که تقریباً هجده ساعت و چهل دقیقه به طول انجامید و دوازده پیانیست جانشین یکدیگر شدند. از جمله بازیگران می توان به خود جان کیج، لوئیس لوید، دیوید تودور، فیلیپ کورنر، ویولا فاربر، کریستین وولف، رابرت وود، ماکرای کوک، جان کیل، دیوید دل تردیچی، هاوارد کلاین اشاره کرد. برای شرکت در این ماراتن هزینه ای پرداخت می شد: پنج دلار. به شنوندگان ساعت هایی داده می شد و هر چه مدت زمان بیشتری را صرف گوش دادن به کارهای ساتی می کردند، پول بیشتری پس می گرفتند. از آن زمان تا کنون، «وکسیشن» بارها اجرا شده است.

اصالت موسیقی ساتی و تکنیک های بدیع او بر بسیاری از آهنگسازان تأثیر گذاشت. در نتیجه، علاوه بر این که بسیاری از آثار او در واقع راه را برای ظهور محیط هموار کردند، خود ساتی نیز پیشرو جنبش‌های خلاقانه‌ای چون مینیمالیسم، «موسیقی تکرار» و «تئاتر ابزورد» بود.

ملودی دلنشین و محجوب که هیچ جا را صدا نمی کند، از علاقه های بزرگ نمی گوید، اصلاً توجه زیادی به آن نمی کنند، اما محیطی راحت ایجاد می کند - درست مانند مبلمان ... به این می گویند - "تجهیز موسیقی" ". خالق این پدیده عجیب، اریک ساتی، آهنگساز فرانسوی است. اما، البته، خدمات او به هنر جهانی فقط در این نیست - بسیاری از گرایش های موسیقی که در اواخر قرن 19-20 و در قرن 20 شکوفا شدند، ریشه در آثار ساتی دارند.

مانند همه افراد با استعداد، اریک ساتی در اوایل توانایی های موسیقی و عشق به موسیقی را نشان داد - اما در ابتدا والدینش به این توجه نکردند: هیچ هنرمندی در خانواده وجود نداشت، پدرش دلال بندر بود. این پسر تنها در دوازده سالگی شروع به مطالعه جدی موسیقی کرد، زمانی که خانواده از Honfleur، جایی که اریک ساتی متولد شد، به پاریس نقل مکان کردند. او دو بار وارد کنسرواتوار پاریس شد - در سیزده سالگی و در هجده سالگی، اما هرگز تمام نشد: اولین بار پس از دو سال و نیم اخراج شد، زیرا تحصیلاتش را نمی توان موفق نامید، بار دوم که خودش هنرستان را ترک کرد. ، زیرا یادگیری جالب نبود. او به ارتش پیوست، پس از یک سال خدمت به پایتخت بازگشت و به عنوان نوازنده پیانو در یک کافه مشغول به کار شد. با این حال، این با خلاقیت آهنگساز تداخلی نداشت - و در سال 1888 چرخه پیانو "Three Hymnopedias" متولد شد. چه چیزی در مورد او قابل توجه بود؟ آهنگساز از نسبت های آزاد غیر آکورد در آن استفاده کرده است. نمی توان گفت که هیچ کس قبل از Satie از این دستگاه هارمونیک استفاده نمی کرد - به عنوان مثال سزار فرانک این کار را انجام داد، اما Satie متعاقبا آن را توسعه داد - در "پسر ستاره ها" که در سال 1891 نوشته شد، سکانس های غیر آکورد به صورت چهارم ساخته شدند. در مورد سه هیمنوپدیا، کلود دبوسی، که ساتی در کافه‌ای در مونت‌مارتر با او آشنا شد و با هم دوست شدند، پیشنهاد کرد که آنها را تنظیم کند. به لطف دوستی اش با ساتی بود که دبوسی بر شیفتگی دوران جوانی اش به موسیقی واگنری غلبه کرد.

اسراف همیشه اریک ساتی را متمایز کرده است. این ویژگی در همه چیز خود را نشان می داد - در گفته های مناسبی که نت های او با آنها پر است، در عادت به نوشتن آثارش با جوهر قرمز و البته در خود موسیقی. در سال 1892، او یک روش بسیار غیرمنتظره از آهنگسازی را ایجاد کرد - چندین قطعه کوتاه (بیش از شش) در ترکیب های مختلف به یکدیگر متصل می شوند و به این ترتیب نمایشنامه ای ساخته می شود. او در سال 1893 به شیوه ای حتی بدیع تر ناراحتی خود را ابراز کرد که باعث شد سوزان والدون - معشوق آهنگساز که به هیچ وجه با شخصیتی ملایم متمایز نشد. آهنگساز قطعه ای را ساخت که آن را «آزار» نامید (از فرانسوی می توان آن را «آزار» یا «مشکلات» ترجمه کرد). این قطعه یکنواخت به نظر می رسد، به طور ایده آل منعکس کننده وضعیت فردی است که مشکلاتی را تجربه می کند، و به خودی خود طولانی نیست، اما نویسنده به پیانیست دستور می دهد آن را چندین بار تکرار کند و خود اجرا کننده باید تصمیم بگیرد که چقدر. درست است، آهنگساز با این وجود محدودیتی را تعیین کرد: حداکثر هشتصد و چهل بار. بسته به سرعت (که Satie نیز به صلاحدید نوازنده واگذار کرد)، این می تواند از دوازده ساعت تا یک روز متغیر باشد. با این حال، برخی دیگر از آثار آن دوره نیز به سبک مشابه نوشته شده است: "سنگ های گل سرخ و صلیب"، "رقص های گوتیک" و غیره. بدون تضاد و انتقال ناگهانی، برخی از قطعات حتی به نوار تقسیم نشدند. درست است که آهنگساز نخواست صدها بار آنها را تکرار کند، اما از نظر سبک آنها شبیه "مشکلات" بودند.

از سال 1898 ساتی در آرکای، حومه پاریس زندگی می کرد. "زاهد گوشه نشین آرکای" - این همان چیزی است که آنها او را صدا می کردند ، او ترجیح داد با کسی ملاقات نکند ، فقط گاهی اوقات برای ارائه یک کار جدید از پاریس بازدید می کرد. با این حال، آهنگساز تقریباً برای عموم مردم ناشناخته بود تا اینکه در سال 1911 مجموعه ای از کنسرت ها را از آثار خود ترتیب داد. نوشته های ساتی نه تنها با سبک غیرمعمول خود، بلکه با عناوین عجیب و غریب خود جلب توجه می کند: «جنین خشک شده»، «توضیحات خودکار»، «سه تکه به شکل گلابی».

در سال 1915، آهنگساز با. به ابتکار او، ساتی در ایجاد یک باله برای گروه شرکت کرد (لیبرتو توسط کوکتو نوشته شد و طراحی توسط پابلو پیکاسو انجام شد). باله ای که در سال 1917 ارائه شد "رژه" نام داشت و گفتن اینکه موسیقی باله ساتی تماشاگران را شوکه کرد به معنای چیزی نگفتن است: عمداً ابتدایی، با زوزه آژیرها، صدای ماشین تحریر و سایر صداهای غیرموسیقی... اما آهنگساز حتی ایده اصلی‌تری داشت - در سال 1916، او به ژرمن بونگار ترفند روان‌شناختی فوق‌العاده‌ای پیشنهاد کرد: موسیقی محجوب باید در سالن‌ها و مغازه‌ها به صدا درآید و بر مشتریان تأثیر بگذارد. پس از دو سال، بونگار چنین موسیقی را به او سفارش داد و آن را نوشتند، اما عملیات نظامی مانع از اجرای این ایده شد. قطعاتی از "موسیقی مبله اختراع شده توسط اریک ساتی" (دقیقاً اختراع شده - آهنگساز آن را چیزی تکنیکی تر از خلاقانه می دانست) تنها در سال 1919، در خلال درام موسیقی "سقراط" ساتی که بر روی متن دیالوگ های افلاطون نوشته شده بود، به صدا درآمد.

مرگ "Arkey Hermit" در سال 1925 مورد توجه دنیای موسیقی قرار نگرفت. در اواسط قرن بیستم، زمانی که آشکار شد که آهنگساز تا چه حد از دوران خود جلوتر است، یک موج واقعی علاقه به آثار ساتی به وجود آمد.

تمامی حقوق محفوظ است. کپی ممنوع

آهنگساز و پیانیست عجیب و غریب فرانسوی

اریک ساتی

بیوگرافی کوتاه

اریک ساتی(فرانسوی اریک ساتی، نام کامل اریک آلفرد لزلی ساتی fr. Érik Alfred Leslie Satie; 17 مه 1866، هانفلور - 1 ژوئیه 1925، پاریس) - آهنگساز و پیانیست عجیب و غریب فرانسوی، یکی از اصلاح کنندگان موسیقی اروپایی در ربع اول قرن بیستم.

قطعات پیانوی او بر بسیاری از آهنگسازان مدرن، از کلود دبوسی، شش نفر فرانسوی تا جان کیج تأثیر گذاشته است. اریک ساتی پیشرو و بنیانگذار جنبش های موسیقی مانند امپرسیونیسم، بدوی گرایی، ساخت گرایی، نئوکلاسیک و مینیمالیسم است. در اواخر دهه 1910، ساتی با ژانر "موسیقی مبلمان" که نیازی به گوش دادن خاص ندارد، ملودی محجوب که دائماً در فروشگاه یا نمایشگاه به صدا در می آید، آمد.

ساتی در 17 می 1866 در شهر نورمن هانفلور (اداره کالوادوس) به دنیا آمد. هنگامی که او چهار ساله بود، خانواده به پاریس نقل مکان کردند. سپس، در سال 1872، پس از مرگ مادر، فرزندان دوباره به هانفلور فرستاده شدند.

در سال 1879، ساتی وارد کنسرواتوار پاریس شد، اما پس از دو سال و نیم تحصیل نه چندان موفق، او را اخراج کردند. در سال 1885 او دوباره وارد هنرستان شد و دوباره آن را به پایان نرساند.

در سال 1888، ساتی ترویس ژیمنوپدی (سه ژیمنوپدی) را برای تکنوازی پیانو نوشت که بر اساس استفاده آزاد از پیشرفت‌های غیر آکورد بود. روش مشابهی قبلاً توسط S. Frank و E. Chabrier مواجه شده است. Satie اولین کسی بود که پیشرفت آکورد ساخته شده در چهارم را معرفی کرد. این تکنیک برای اولین بار در اثر او "پسر ستاره ها" (Le fils des étoiles، 1891) ظاهر شد. چنین نوآوری هایی بلافاصله توسط تقریباً تمام آهنگسازان فرانسوی مورد استفاده قرار گرفت. این تکنیک ها مشخصه موسیقی مدرن فرانسوی شده است. در سال 1892، ساتی سیستم آهنگسازی خود را توسعه داد که ماهیت آن این بود که برای هر قطعه چندین - اغلب بیش از پنج یا شش - قطعه کوتاه می‌ساخت و پس از آن به سادگی این عناصر را به یکدیگر متصل می‌کرد.

ساتی عجیب و غریب بود، او آهنگ هایش را با جوهر قرمز می نوشت و دوست داشت با دوستانش شوخی کند. او به آثار خود عناوینی چون «سه قطعه به شکل گلابی» یا «جنین خشک» داده است. در نمایشنامه او مزاحم یک تم موسیقایی کوچک باید 840 بار تکرار شود. اریک ساتی فردی احساساتی بود و با وجود اینکه از ملودی های کامیل سنت سان برای "موسیقی به عنوان یک مبلمان" خود استفاده می کرد، اما صمیمانه از او متنفر بود. سخنان او حتی به نوعی کارت تلفن تبدیل شده است:

احمقانه است که از واگنر فقط به این دلیل که سنت سان به او حمله می کند، باید فریاد بزنی: مرگ واگنر همراه با سن سان!

در سال 1899، ساتی به عنوان پیانیست در کاباره بلک گربه که تنها منبع درآمد او بود، شروع به کار کرد.

وقتی به عنوان نوازنده پیانو یا نوازنده در یک کافه خوان کار می کنید، بسیاری از مردم وظیفه خود می دانند که یک یا دو لیوان ویسکی را برای پیانیست بیاورند، اما به دلایلی هیچ کس نمی خواهد حتی یک ساندویچ را پذیرایی کند.

اریک ساتی، خودنگاره

ساتی تا پنجاه سالگی خود عملاً برای عموم مردم ناشناخته بود. او که فردی طعنه آمیز، صفراوی، محتاط بود، جدا از موزیکال بوموند فرانسه زندگی و کار می کرد. آثار او به لطف موریس راول که مجموعه ای از کنسرت ها را در سال 1911 ترتیب داد و او را به ناشران خوبی معرفی کرد، برای عموم شناخته شد.

به طور خلاصه، در همان ابتدای سال 1911، موریس راول (همانطور که همیشه می گفت، "خیلی به من مدیون است") یک تزریق عمومی مضاعف انجام داد - هم توسط من و هم من. چندین کنسرت در یک زمان، اجرا در ارکستر، در سالن، در پیانو، به علاوه ناشران، رهبران ارکستر، خرها ... و دوباره - بی پولی وسواسی، چقدر از این کلمه گندیده خسته شده ام! تشویق ها و فریادهای «انکور!» تأثیر شدید، اما بدی روی من گذاشت. این یک چیز گناه است ، که در سالهای گذشته آرزوی آنها را داشتم ، حتی بلافاصله متوجه نشدم که نمی توان آنها را خیلی جدی گرفت ... و به هزینه خودم.

اریک ساتی، یوری خانون. "خاطرات در گذشته"

در سال 1917، ساتی به سفارش سرگئی دیاگیلف، رژه باله را برای فصول روسیه نوشت (لیبرتو توسط ژان کوکتو، رقص لئونید میاسین، طراحی توسط پابلو پیکاسو؛ ارنست آنسرمت رهبری ارکستر). در حین نمایش، که در 18 مه 1917 در تئاتر Chatelet برگزار شد، رسوایی در تئاتر به راه افتاد: تماشاگران خواستار پایین آوردن پرده شدند و فریاد زدند: "مرگ بر روس ها! بوچس روسی!»، دعوا در سالن برگزار شد. ساتی که از استقبالی که از اجرا نه تنها از سوی تماشاگران، بلکه از سوی مطبوعات نیز به عمل آمد، آزرده خاطر شد، نامه ای توهین آمیز به یکی از منتقدان به نام ژان پوگ فرستاد - که به همین دلیل در 27 نوامبر 1917 توسط دادگاه به هشت روز محکوم شد. در زندان و 800 فرانک جریمه نقدی (به لطف مداخله میزیا سرت، وزیر کشور ژول پامز در 13 مارس 1918 به او "مهلت" داد).

در همان زمان، امتیاز "رژه" توسط ایگور استراوینسکی بسیار مورد قدردانی قرار گرفت:

«این اجرا با طراوت و اصالت واقعی اش مرا تحت تأثیر قرار داد. «رژه» فقط به من تأیید کرد که تا چه حد حق با من بود وقتی که ارزش ساتی و نقشی را که او در موسیقی فرانسه ایفا کرد با تقابل زیبایی‌شناسی مبهم امپرسیونیسم که در عصر خود باقی می‌ماند با قدرتمند و قدرتمندش ارزش قائل شدم. زبان رسا و عاری از هر گونه ظاهرسازی و آراستگی.

ایگور استراوینسکی وقایع زندگی من

اریک ساتی در اوایل سال 1910 با ایگور استراوینسکی آشنا شد (همان سال تاریخ عکس معروف استراوینسکی در بازدید از کلود دبوسی است که در آن می توانید هر سه را ببینید) و همدردی شخصی و خلاقانه شدیدی با او تجربه کرد. با این حال، ارتباط نزدیک‌تر و منظم‌تر بین استراوینسکی و ساتی تنها پس از نمایش "رژه" و پایان جنگ جهانی اول اتفاق افتاد. پرو اریک ساتی صاحب دو مقاله بزرگ درباره استراوینسکی (1922) است که در همان زمان در فرانسه منتشر شد و ایالات متحده آمریکا، و همچنین حدود دوازده نامه، که پایان یکی از آنها (به تاریخ 15 سپتامبر 1923) اغلب در ادبیات اختصاص داده شده به هر دو آهنگساز ذکر شده است. ساتی با کنایه و لبخند همیشگی اش امضا کرد، این بار - مهربون، که برایش خیلی اتفاق افتاده بود: «تو، من تو را می پرستم: آیا همان استراوینسکی بزرگ نیستی؟ و این منم - هیچکس جز اریک ساتی کوچولو"به نوبه خود، هم شخصیت سمی و هم موسیقی اصلی «برخلاف» اریک ساتی، تحسین غیرقابل تغییر «شاهزاده ایگور» را برانگیخت، اگرچه نه دوستی نزدیک و نه هیچ رابطه دائمی بین آنها ایجاد نشد. ده سال پس از مرگ ساتی، استراوینسکی در کرونیکل زندگی من درباره او نوشت: «در نگاه اول ساتی را دوست داشتم. یک چیز ظریف، او پر از حیله گری و خشم زیرکانه بود.

اریک ساتی علاوه بر "رژه" چهار موسیقی باله دیگر نیز دارد: "اوسپود" (1892)، "زن زیبای هیستریک" (1920)، "ماجراهای تیر" (1924) و "نمایش لغو شد" 1924). همچنین (هم‌اکنون پس از مرگ نویسنده) بسیاری از آثار پیانو و ارکستر او اغلب برای اجرای باله‌های تک‌پرده و شماره‌های باله استفاده می‌شد.

اریک ساتی در 1 ژوئیه 1925 در حومه طبقه کارگر Arceuil در نزدیکی پاریس بر اثر سیروز کبدی در نتیجه نوشیدن بیش از حد نوشیدنی (به ویژه آبسنت) درگذشت. مرگ او تقریباً بدون توجه گذشت و تنها در دهه 50 قرن بیستم کار او شروع به بازگشت به فضای فعال کرد. امروزه اریک ساتی یکی از آهنگسازان پیانو در قرن بیستم است که اغلب اجرا می شود.

رامون کاساس ال بوهمیو، شاعر مونمارتر، 1891، این نقاشی اریک ساتی را به تصویر می کشد.

نفوذ خلاق

کارهای اولیه ساتی بر راول جوان تأثیر گذاشت. او یکی از دوستان ارشد انجمن دوستانه کوتاه مدت آهنگسازان شش بود. هیچ ایده و حتی زیبایی شناسی مشترکی نداشت، اما همه با یک علاقه مشترک متحد شدند، که در رد همه چیز مبهم و میل به وضوح و سادگی بیان می شد - دقیقاً آنچه در آثار ساتی بود.

ساتی یکی از پیشگامان ایده پیانوی آماده شد و تأثیر قابل توجهی بر کار جان کیج گذاشت. کیج در اولین سفر خود به اروپا با دریافت نت هایی از دست هانری سوژ به اریک ساتی علاقه مند شد و در سال 1963 او تصمیم گرفت اثر Satie "Annoyance" را به مردم آمریکا ارائه دهد - یک قطعه پیانو کوتاه همراه با دستورالعمل: "840 بار تکرار کنید". در ساعت شش عصر روز 9 سپتامبر، دوست کیج، ویولا فاربر، پشت پیانو نشست و شروع به نواختن Annoyances کرد. در ساعت 20:00 بعد از ظهر، رابرت وود، یکی دیگر از دوستان کیج، به جای او در پیانو قرار گرفت و از جایی که فاربر متوقف شد، ادامه داد. مجموعاً یازده نفر بودند که هر دو ساعت یک بار یکدیگر را تعویض می کردند. حضار آمدند و رفتند، ستون نویس نیویورک تایمز روی صندلی خود خوابید. اولین نمایش در ساعت 0:40 در 11 سپتامبر به پایان رسید و طولانی ترین کنسرتو پیانو در تاریخ موسیقی محسوب می شود.

تحت تأثیر مستقیم ساتی، آهنگسازان مشهوری مانند کلود دبوسی (که بیش از بیست سال دوست صمیمی او بود)، موریس راول، گروه مشهور فرانسوی «شش» تشکیل شد که در آن فرانسیس پولنک، داریوش میلهود، ژرژ اوریک و آرتور هونگر بیشتر شناخته شده است. کار این گروه (کمی بیش از یک سال به طول انجامید) و همچنین خود ساتی تأثیر قابل توجهی بر دیمیتری شوستاکوویچ گذاشت که پس از مرگش در سال 1925 در جریان تور فرانسوی "شش" در سال 1925 آثار ساتی را شنید. پتروگراد-لنینگراد. در باله «بولت» او تأثیر سبک موسیقی ساتی از زمان باله «رژه» و «هیستریک زیبا» محسوس است.

برخی از آثار ساتی تأثیر بسیار قوی بر ایگور استراوینسکی گذاشتند. این به ویژه در مورد رژه باله (1917) صدق می کند که تقریباً یک سال از نویسنده امتیاز آن را می خواست و درام سمفونیک سقراط (1918). این دو تصنیف بود که بیشترین تأثیر را در آثار استراوینسکی بر جای گذاشت: اولی در دوره ساخت‌گرایی او و دومی در آثار نئوکلاسیک اواخر دهه 1920. او که بسیار تحت تأثیر ساتی قرار گرفته بود، از امپرسیونیسم (و فوویسم) دوره روسیه به سبک تقریباً استخوانی موسیقی حرکت کرد و سبک نوشتن را ساده کرد. این را می توان در آثار دوره پاریس - "داستان یک سرباز" و اپرای "ماورا" مشاهده کرد. اما حتی سی سال بعد، این رویداد تنها به عنوان یک واقعیت شگفت انگیز در تاریخ موسیقی فرانسه به یادگار ماند:

«از آنجایی که شش خود را آزاد از آموزه‌هایشان می‌دانستند و پر از احترام مشتاقانه نسبت به کسانی بودند که خود را مخالف زیبایی‌شناسانه معرفی می‌کردند، پس هیچ گروهی را تشکیل نمی‌دادند. "بهار مقدس" مانند درختی قدرتمند جوانه زد و بوته های ما را به عقب راند و ما در شرف اعتراف به شکست بودیم که ناگهان استراوینسکی به زودی به خودم پیوستمبه دایره تکنیک های ما و به طور غیرقابل توضیحی در آثار او حتی تأثیر اریک ساتی نیز احساس می شد.

- ژان کوکتو، "برای کنسرت سالگرد شش در سال 1953"

اریک ساتی پس از ابداع ژانر آوانگارد موسیقی صنعتی "پس زمینه" (یا "تجهیز") که نیازی به گوش دادن خاص ندارد، همچنین پیشگام و پیشرو مینیمالیسم بود. ملودی‌های وسواس‌آمیز او که صدها بار بدون کوچک‌ترین تغییر یا وقفه‌ای تکرار می‌شد، در فروشگاه یا سالن در حین پذیرایی از مهمانان به صدا در می‌آمد، نیم قرن خوب از زمان خود جلوتر بود.

کتابشناسی - فهرست کتب

اریک ساتی، سلف پرتره 1913(برگرفته از کتاب «خاطرات در گذشته»)

• اشنیرسون جی.موسیقی فرانسوی قرن بیستم. م.، 1964; ویرایش دوم - 1970.
• فیلنکو جی. E. Satie // سوالات تئوری و زیبایی شناسی موسیقی. L .: موسیقی، 1967. شماره. 5.
• هانون یو.اریک آلفرد لسلی: یک فصل کاملاً جدید به تمام معنا // Le Journal de St. Petersburg. 1992. شماره 4.
• ساتی، ای.، هانون ی.خاطرات در گذشته. - سن پترزبورگ: چهره های روسیه. مرکز موسیقی میانه، 1389. - 680 ص. - 300 نسخه. - اولین کتاب ساتی و درباره ساتی به زبان روسی که شامل تمام آثار ادبی، دفترها و اکثر حروف اوست.
• سلیوانوا A.D.سقراط اثر اریک ساتی: موسیقی موزیک یا تمرین موسیقی؟ // بولتن علمی کنسرواتوار مسکو. مسکو، 2011، شماره 1، صص 152-174.
• دیویس، مری ای.اریک ساتی / پر. از انگلیسی. E. Miroshnikova. - M: Garage, Ad Marginem, 2017. - 184 ص.

به زبان فرانسه

• کوکتو ژان E. Satie. لیژ، 1957.
• ساتی، اریک.پیش نیاز مکاتبات کامل شد. پاریس: فیارد; IMEC، 2000.
• ساتی، اریک.نوشته ها. پاریس: Champ libre، 1977.
• ری، آنسیر کردن پاریس.: Editions du Seuil، 1995.

دسته بندی ها:

پیشگام بسیاری از گرایش‌ها در موسیقی - امپرسیونیسم، بدوی‌گرایی، ساخت‌گرایی، نئوکلاسیکیسم، جاز، محیط، آوانگارد و مینیمالیسم. سبک های موسیقی محیطی و مینیمالیسم را 60 سال قبل ایجاد کرد. نویسنده موسیقی اولین فیلم آوانگارد.

به ویژه برای برخی از قطعات پیانو مانند Trois Sarabandes (1887)، Gymnopédies (1888) (سه قطعه برای پیانو) و Gnossiennes (1889-1891) (شش قطعه). او از ژان کوکتو حمایت کرد و به ایجاد گروه معروفی از آهنگسازان فرانسوی که خود را می نامیدند کمک کرد. نویسندگان جوان از شورش او در برابر کینه توزی و استقلال در قضاوت های زیبایی شناختی خوشحال شدند.

در سبک آثار موسیقایی ساتی، بسیاری ویژگی های امپرسیونیسم را می بینند، اما زبان هارمونیک و ملودی او در واقع شباهت چندانی با این مکتب ندارد. بیشتر موسیقی او دارای شخصیت ملایم و خاموش است ، زیبایی و غیر معمول بودن آن در این واقعیت آشکار می شود که ساتی به سبک خاصی در آن پایبند نیست.

اریک ساتی در هجده سالگی

این نوازنده در 17 می 1866 در هانفلور در خانواده یک زن انگلیسی جین لزلی آنتون و یک اسکاتلندی آلفرد ساتی به دنیا آمد. اریک در حالی که هنوز خیلی جوان بود شروع به نشان دادن علاقه به موسیقی کرد. بنابراین والدینش او را به کلیسای سنت لئونارد هانفلور بردند، جایی که او از یک ارگ نواز محلی به نام وینو، دانش آموز سابق مدرسه نیدرمایر، درس موسیقی گرفت. البته حرفه ارگ ​​نواز تأثیر نسبتاً قابل توجهی بر روی خود گذاشت ، بنابراین اولین آثاری که ساتی شد آوازهای گریگوری و والس های آهسته بود. نمی توان گفت که در این دوره توانایی های موسیقیایی اریک فوق العاده بود.

در سن دوازده سالگی، اریک به همراه پدرش به پاریس نقل مکان می کند، جایی که آلفرد ساتی به عنوان مترجم در یک شرکت بیمه استخدام می شود. به زودی پدرش با پیانیست و آهنگساز یوگنیا بامتشا ازدواج کرد که احتمالاً نقش بزرگی در تربیت موسیقایی ساتی داشته است. از این سن است که آموزش های جدی موسیقی شروع می شود.

در سال 1879 وارد کنسرواتوار پاریس شد و در آنجا از دسکومب پیانو آموخت و همچنین تئوری و هارمونی موسیقی را از لاویناک آموخت. با این حال، به دلیل نتایج فاجعه بار کم، که حتی حداقل شرایط را برآورده نمی کرد، در سال 1882 او از آنجا اخراج شد. ساتی پس از ترک هنرستان، در 15 نوامبر 1886 برای خدمت سربازی داوطلب شد تا به پیاده نظام در آراس بپیوندد. خدمت در ارتش پس از مدت زمان بسیار کوتاهی اریک را منزجر کرد، او به زودی از آن فرار می کند و به بیماری ذات الجنب مبتلا می شود و به همین دلیل در شب های سرد زمستان لباس های خود را روی سینه خود باز می کند.

"دوره بوهمی" اثر آهنگساز جوان اریک ساتی

در سال 1887، ساتی به عنوان نوازنده پیانو در کاباره گربه سیاه مشغول به کار شد.

چند سال بعد از خدمت سربازی را می توان "دوره بوهمی" در زندگی ساتی نامید. در این دوره بود که مهمترین وقایع زندگی آهنگساز جوان رخ داد. اول از همه خانه پدری را ترک می کند و در پای مونمارتر ساکن می شود و در کاباره بلک کت به عنوان نوازنده پیانو مشغول به کار می شود و در آنجا به عنوان رهبر ارکستر نیز کار می کند.

در همان سال 1887، پدرش که خود را به عنوان ناشر امتحان می کند، اولین ساخته های اریک ساتی را برای پیانو منتشر می کند: "سه سارابند" (Trois Sarabandes)، "Gnosiens" و "Hypnopedia" (Gymnopédies). توصیف سبک این آثار در یک کلمه آسان نیست. از یک طرف سنتی، ساده و از طرف دیگر شبیه هیچ چیز نیستند. ده ها سال بعد، دوستش، کلود دبوسی، با تنظیمی برای ارکستر، قطعات منتخب را منتشر می کند. در این نسخه است که محبوب ترین آثار ساتی باقی می مانند. اریک ساتی و دوستش کلود دبوسی

در سال 1893، ساتی عاشقانه زودگذر اما بسیار طوفانی با سوزان والدون داشت. اریک به معنای واقعی کلمه به او وسواس داشت و به گفته کتاب شناسان، "Danses gothiques" (رقص های گوتیک) را به عنوان دعایی برای راحتی خود نوشت. در همان زمان، او «بی‌آرامی» خود را با علامت «۸۴۰ بار نواختن» می‌نویسد که سال‌ها پس از مرگ آهنگساز پیدا شد و باعث ایجاد تعدادی ماراتن موسیقی شد. اما سوزان می رود و اریک ساتی با «هیچ چیزی جز تنهایی یخی که سرش را پر از پوچی و قلبش را از اندوه پر می کند» باقی می ماند. این تنها رابطه صمیمی شناخته شده در طول زندگی او بود.

پس از این وقفه، ساتی به Arceuil (منطقه ای از پاریس) نقل مکان می کند و کلیسای «متروپلیس هنر، رهبر عیسی» را تأسیس می کند که تنها عضو آن است.

"با وفادار به سنت های بارون های مسیحی، اجدادم، تجلیل از نژاد و افتخار نام خود، آماده این مبارزه هستم. من در ساعت خود آمده ام ، اما این فقط کمی بعد درک خواهد شد ، زیرا آنچه اکنون در حال آماده سازی است واقعاً عظیم است "(اریک ساتی)

پناه ساتی از چشمان کنجکاو

در سال 1898، او هفت ست کامل جلیقه مخملی را از یک روحانی خرید و برای 7 سال آینده پوشید. او به عنوان رئیس کلیسا، تمام شخصیت‌های برجسته پاریس را تحقیر کرد و مراسم توده فقرا (Église Métropolitaine) را برای مراسم در کلیسا نوشت.

در سال 1903، اریک ساتی "سه قطعه به شکل گلابی" را به مردم ارائه کرد و با آنها چرخه بزرگی از تمسخر موسیقایی طنزآمیز و تقلید از آثار پیشینیان و معاصران مشهور را باز کرد.

در سال 1905، او نه تنها لباس های یک کلیسا را ​​برای کت و شلوار یک مقام کوچک - کلاه کاسه خوری، یقه و چتر - بلکه کل روش زندگی خود را نیز تغییر داد. در 39 سالگی، آهنگساز به نیمکت شاگردش بازگشت و با O. Serrier و A. Roussel به فراگیری کنترپوان و آهنگسازی پرداخت. سه سال بعد ساتی از دیپلم خود با علامت "خیلی خوب" دفاع می کند. و در سال 1911 متوجه می شود و او را به عنوان «پیشرو موسیقی جدید» به حلقه خود معرفی می کند.

باله سورئالیستی "رژه" اثر ساتی

باله "رژه"

نتیجه این جلسات ایده جنجالی رژه باله آوانگارد بود. ساتی نیم سال وقت گذاشت تا اطمینان حاصل کند که خود دیاگیلف که در آن زمان پادشاه صحنه باله بود، این باله را بر عهده گرفت. کمی بعد، پابلو پیکاسو، هنرمند جوان آوانگارد، که هنوز برای عموم مردم شناخته شده نیست، به کار روی زاده فکری او پیوست. موسیقی غیرمعمول، گوش‌خراش ساتی، مناظر و لباس‌های عجیب و غریب، سورئالیستی پیکاسو، رقص سیرک Massine - همه اینها سر و صدای بی‌سابقه‌ای را در اطراف باله جدید ایجاد کرد که به نمادی از روح فرانسه آن زمان تبدیل شد.

"این یک شعر صحنه ای است که نوازنده مبتکر اریک ساتی آن را به موسیقی شگفت انگیزی رسا ترجمه کرده است، چنان واضح و ساده که نمی توان در آن روح شفاف و شگفت انگیز خود فرانسه را تشخیص داد" (G. Appolinaire).

منظره باله اریک ساتی "رژه" توسط هنرمند جوان پابلو پیکاسو خلق شده است.

در حال حاضر در روند تولد باله، آن را "سوررئالیست"، ("سوررئالیسم") نامگذاری کردند. بنابراین ، اصطلاح جدیدی برای هنر موسیقی شکل گرفت - "سوررئالیسم" که در میان گرایش های اصلی هنر قرن بیستم جایگاه قابل توجهی داشت.

"موسیقی مبلمان" ساتی

ساتی برای فیلم کوتاه رنه کلر، Intermission، موسیقی می نویسد

اختراع دیگری از قلم ساتی بیرون آمد - این یک ژانر اساساً جدید از هنر موسیقی است - "موسیقی تجهیز" ، بر اساس تکرار سلول های موسیقی خاص. موسیقی توسط معاصران ساتی درک نشد، اما پس از نیم قرن اساس سبک جدیدی از «مینیمالیسم» شد.

erik-satie.com صدا، عکس، ویدئو در ویکی‌مدیا کامانز

قطعات پیانوی او بر بسیاری از آهنگسازان مدرنیست، از کلود دبوسی، شش نفر فرانسوی تا جان کیج تأثیر گذاشته است. اریک ساتی پیشرو و نیاکان جنبش های موسیقی مانند امپرسیونیسم، بدوی گرایی، ساخت گرایی، نئوکلاسیک و مینیمالیسم است. در اواخر دهه 1910، ساتی ژانر "موسیقی مبله" را مطرح کرد، که نیازی به گوش دادن خاص ندارد، ملودی محجوب که دائماً در فروشگاه یا نمایشگاه به صدا در می آید.

زندگینامه [ | ]

خانه و موزه Satie در Honfleur

«این اجرا با طراوت و اصالت واقعی اش مرا تحت تأثیر قرار داد. «رژه» فقط به من تأیید کرد که تا چه حد حق با من بود وقتی که ارزش ساتی و نقشی را که او در موسیقی فرانسه ایفا کرد با تقابل زیبایی‌شناسی مبهم امپرسیونیسم که در عصر خود باقی می‌ماند با قدرتمند و قدرتمندش ارزش قائل شدم. زبان رسا و عاری از هر گونه ظاهرسازی و آراستگی.

علاوه بر رژه رسوایی، اریک ساتی نویسنده چهار موسیقی دیگر باله است: اوسپود (1892)، هیستری زیبا (1920)، ماجراهای عطارد (1924) و اجرا لغو می شود (1924). همچنین (هم‌اکنون پس از مرگ نویسنده) بسیاری از آثار پیانو و ارکستر او اغلب برای اجرای باله‌های تک‌پرده و شماره‌های باله، عمدتاً هیمنوپدیا و مجموعه جک در استال استفاده می‌شد. : 103

برخی از آثار ساتی تأثیر بسیار قوی بر ایگور استراوینسکی گذاشتند. این به ویژه در مورد رژه باله (1917) صدق می کند که تقریباً یک سال از نویسنده امتیاز آن را خواست و درام سمفونیک سقراط (). این دو تصنیف بود که بیشترین تأثیر را در آثار استراوینسکی بر جای گذاشت: اولی در دوره ساخت‌گرایی او و دومی در آثار نئوکلاسیک اواخر دهه 1920. او که بسیار تحت تأثیر ساتی قرار گرفته بود، از امپرسیونیسم (و فوویسم) دوره روسیه به سبک تقریباً استخوانی موسیقی حرکت کرد و سبک نوشتن را ساده کرد. این را می توان در آثار دوره پاریس - "داستان یک سرباز" و اپرای "ماورا" مشاهده کرد. اما حتی سی سال بعد، این رویداد تنها به عنوان یک واقعیت شگفت انگیز در تاریخ موسیقی فرانسه به یادگار ماند:

«از آنجایی که شش خود را آزاد از آموزه‌هایشان می‌دانستند و پر از احترام مشتاقانه نسبت به کسانی بودند که خود را مخالف زیبایی‌شناسانه معرفی می‌کردند، پس هیچ گروهی را تشکیل نمی‌دادند. "بهار مقدس" مانند درختی قدرتمند رشد کرده است که بوته های ما را عقب می راند و ما می خواستیم شکست را بپذیریم که ناگهان استراوینسکی به زودی به خودم پیوستمبه دایره تکنیک های ما و به طور غیرقابل توضیحی در آثار او حتی تأثیر اریک ساتی نیز احساس می شد.

اریک ساتی با ابداع ژانر آوانگارد موسیقی صنعتی "پس زمینه" (یا "تجهیز") که نیازی به گوش دادن خاص ندارد، همچنین پیشگام و پیشرو مینیمالیسم بود. ملودی‌های وسواس‌آمیز او که صدها بار بدون کوچک‌ترین تغییر یا وقفه‌ای تکرار می‌شد، در فروشگاه یا سالن در حین پذیرایی از مهمانان به صدا در می‌آمد، نیم قرن خوب از زمان خود جلوتر بود.

کتابشناسی - فهرست کتب [ | ]

به زبان فرانسه

یادداشت [ | ]

1. پایگاه اینترنتی فیلم های اینترنتی - 1990.
2. شناسه BNF: پلت فرم داده باز - 2011.
3. اریک ساتی
4. دایره المعارف بریتانیکا
5. SNAC-2010.