راه حل ترکیبی اجرا

طرح در ادبیات بازتابی از پویایی واقعیت در قالب کنشی است که در یک اثر آشکار می شود، به شکل کنش های به هم پیوسته (رابطه علّی-زمانی) شخصیت ها، رویدادهایی که وحدت خاصی را تشکیل می دهند و کلی کامل را تشکیل می دهند. طرح شکلی از استقرار تم است. از جانب بزرگترین نیرونقش سازماندهی طرح در درام ظاهر می شود که نام خود را بر این اساس دریافت کرد (کلمه یونانی درام عمل است).

ارسطو به اهمیت طرح برای به تصویر کشیدن شخصیت ها اشاره کرد. وحدت طرح و شخصیت را نباید به عنوان یک "مطابقت" ضروری درک کرد، در موارد دیگر تضادها را آشکار می کند. بنابراین برای مثال. در رمانتیک‌های پیشرو و سرکش، اهمیت ذهنی و فعالیت شخصیت با بی‌اهمیت جلوه‌های آن در عمل در تضاد است، که نشان‌دهنده محدودیت فردیت در شرایط واقعی یک جامعه است. در این مورد، تمایل به تجزیه طرح، روایت، به بیان غنایی اعتراض، به استفاده از اشکال ذهنی ارائه مانند خاطرات روزانه، اعترافات، نامه ها و غیره وجود دارد («قهرمان زمان ما» توسط لرمانتوف، برخی از رمانتیک های آلمانی). در موارد دیگر، ممکن است دیگر وحدت متناقضی وجود نداشته باشد، بلکه شکافی بین طرح و شخصیت وجود داشته باشد که همیشه به معنای حقارت هنری اثر است. چیزی شبیه به آن را در پدران و پسران تورگنیف می بینیم. شخصیت بازاروف دارای تعدادی ویژگی معمولی و واقعی است، اما در عین حال، تورگنیف، که بازاروف را به سمت فروپاشی سوق می دهد، او را در شرایط غیرمعمول و غیرعادی برای این تصویر قرار می دهد و او را از محیط اجتماعی واقعی خود دور می کند.

طرح جنبه واقعی روایت است، آن رویدادها، موارد، کنش ها، حالات در توالی علّی ـ زمانی خود که توسط نویسنده در طرح بر اساس الگوهایی که نویسنده در بسط داستان دیده تنظیم و مرتب می کند. پدیده های به تصویر کشیده شده

در ابتدا، اصطلاح "fabula" (لاتین fabula، fable فرانسوی، fable انگلیسی، Fabel آلمانی) به معنای افسانه، افسانه، افسانه، یعنی اثری از یک ژانر خاص بود. در آینده، اصطلاح "طرح" به آنچه به عنوان "اساس"، "هسته" روایت حفظ می شود، بر اساس ارائه تغییر می کند. و از این رو - ارزش نشان داده شده در ابتدا به عنوان به طور کلی برای آثار ادبی اعمال می شود.

طرح مورد مطالعه علمی قرار گرفت، اول از همه، به عنوان حقایق سنت شعری در ادبیات جهان (عمدتاً باستان و قرون وسطی) و به ویژه در ادبیات عامیانه شفاهی. در این صفحه، تفسیر خاصی از توطئه های سنتی، روند توسعه و توزیع آنها محتوای اصلی نظریه های فولکلور متوالی جایگزین شد - اسطوره ای، مهاجرت، مردم شناسی. در همان زمان به زبان روسی ادبیات علمیاصطلاح "طرح" به جای طرح معمولاً برای چنین تشکل های سنتی به کار می رفت. بعدها موضوع طرح و طرح از نظر بررسی ساختار یک اثر شعری (عمدتاً توسط منتقدان ادبی فرمالیست) مورد توجه قرار گرفت. برخی از محققان با شناسایی مفاهیم طرح و طرح، اصطلاح اخیر را به طور کامل لغو می کنند.

با این حال، با مطالعه بازتاب تصویری پویایی زندگی، باید تشخیص داد:

مبنای «واقعی» اثر، وقایعی که درباره‌اش می‌گوید، به‌عنوان محصول انتخاب اولیه‌ی هنرمند از پدیده‌های واقعیت یا تخیلی، که می‌توان آن را طرح داستان نامید، یعنی درون مایه‌ی روایی که باید در ادامه پردازش شود. طرح؛
و خود توسعه مضمون روایی، که با حل یک مشکل بر اساس مواد این رویدادها (یعنی طرح داستان) همراه است.

برای فرمالیست‌ها، طرح تنها ماده‌ای است که با روش‌های خاص ترکیب‌بندی طرح پردازش می‌شود تا «جدا شود» تا ملموس بودن بیرونی پویایی روایت افزایش یابد. در همین راستا تقسیم کارها به «قطعه» و «پلات» نیز بسته به تیزبینی بیشتر یا کمتر دستگاه های پلات برقرار شد. این تفسیر فرمالیستی از طرح و طرح باید رد شود. اول از همه، طرح را نباید "ماده خام"، عاری از کیفیت تصویرسازی هنری در نظر گرفت. حتی اگر هنرمند مقداری از آن را بگیرد واقعیت زندگی، - پدیده ها را انتخاب و درک می کند و معنای معمولی آنها را درک می کند ، یعنی طرحی را ایجاد می کند. واضح تر طبیعت خلاقطرح در مواردی (متداول ترین) که افراد و رویدادها توسط نویسنده اختراع می شوند. هنرمند با پردازش طرح، پویایی واقعیت را منعکس می کند و الگوهای آن را با درجات متفاوتی از عمق و حقیقت آشکار می کند.

بسته به ماهیت درک واقعیت و ماهیت خود شیء، طرح ها می توانند از نظم اسطوره ای، افسانه ای، عاشقانه، اتوپیایی، واقع گرایانه و غیره باشند. تنوع موضوعی طرح ها پایان ناپذیر است. هر یک دوره تاریخی، هر مرحله از توسعه خلاقیت هنری، هر یک جهت ادبیتوطئه های مشخصه خود را ایجاد می کنند، که اول از همه، ویژگی های خاص تاریخی توطئه ها را تعیین می کند.

تعارض- تضاد به عنوان اصل روابط بین تصاویر یک اثر هنری. درگیری تبدیل شده است انگدرام و تئاتر درگیری دراماتیک از برخورد نیروهای متضاد درام ناشی می شود. اغلب، تعارض به شکل یک برخورد ظاهر می شود (کلمه مترادف با درگیری است)، یعنی. در قالب یک رویارویی آشکار بین نیروهای مخالف.

وقتی شخصیتی به دنبال هدف خود (عشق، قدرت، ایده آل)، با شخصیت دیگری روبرو می شود، با یک مانع روانی، اخلاقی یا کشنده مواجه می شود، تضاد به وجود می آید. نتیجه درگیری ناگزیر با آسیب کار مرتبط است: می تواند کمیک باشد، یعنی. آشتی یا غم انگیز، زمانی که هیچ یک از طرفین نمی توانند بدون متحمل شدن آسیب (و غیره، بسته به ویژگی های زیبایی شناختی پاتوس) امتیازاتی را انجام دهند. تقریبی مدل نظریهر قابل تصور موقعیت های دراماتیککه ماهیت کنش نمایشی را تعیین می کند، می توان به صورت زیر تعریف کرد:

رقابت دو شخصیت به دلایل اقتصادی، عشقی، اخلاقی، سیاسی و...

تضاد دو جهان بینی، دو اخلاق آشتی ناپذیر؛ - کشمکش اخلاقی بین ذهنی و عینی، دلبستگی و وظیفه، اشتیاق و عقل: این معضل می تواند در روح یک قهرمان یا بین دو "اردوگاه" ایجاد شود که در تلاش برای پیروزی هستند. قهرمان به سمت آنها.

- تضاد منافع فرد و جامعه؛

- مبارزه اخلاقی یا متافیزیکی یک فرد با هر اصل یا خواسته ای که بیش از توانایی های او باشد (خدا، پوچی، آرمان، غلبه بر خود و غیره).

تضاد (برخورد) اغلب به صورت دوئل لفظی، در جدال لفظی با استدلال و برهان متقابل تحقق می یابد، در اینجا مونولوگ نیز برای ارائه استدلال بیان کننده مخالفت و برخورد عقاید مناسب است. در کنار تضاد- تصادم، یعنی درگیری بیرونی، در قرن بیستم. افزایش پدیده درگیری داخلیبه عنوان یک تکه تکه شدن ابدی جهانی و غیرقابل جبران ناامیدکننده یک فرد، تقابلی بین اجتماعی و بیولوژیکی، خودآگاه و ناخودآگاه، تضاد غیر قابل حل یک فرد تنها با واقعیتی که از او بیگانه شده است. اگر یک درگیری خارجیاگر آن را به هر طریقی در چارچوب یک اثر حل کنیم، تضاد درونی مبتنی بر مبارزه یک فرد با خود یا مبارزه با اصول جهانی، در چارچوب یک طرح قابل حل نیست و به عنوان اساسی ارائه می شود. ; در اینجا، دیالکتیک ساخت خود اثر هنری، تضاد بین فرم و محتوا، ترکیب و مضمون، بین «بافت» و «ساختار»، موضوع و معنای یک بیان هنری تا حد زیادی مورد توجه قرار گرفته است. .

طرحسیستمی از رویدادها و روابط بین شخصیت ها است که در زمان و مکان ایجاد می شود. در عین حال، وقایع در اثر همیشه در یک توالی علّی و زمانی مرتب نمی شوند.

طرحچگونه یک کل پیچیده از عناصر تشکیل شده است. که هر کدام عملکرد خاص خود را دارند. عناصر طرح عبارتند از: نمایش، طرح، توسعه کنش و نقطه اوج، پایان و پایان.

نمایشگاه- اطلاعاتی در مورد زندگی شخصیت ها قبل از شروع حرکت رویدادها. این تصویری از شرایطی است که پس‌زمینه عمل را می‌سازد. قرار گرفتن در معرض می تواند مستقیم باشد، به عنوان مثال. دنبال کردن به کراوات، یا تاخیر، i.e. برو بعد از تقاطع

کراوات- رویدادی که از آن تضادها تشدید می شود یا به وجود می آید و منجر به درگیری می شود. در کمدی N.V. گوگول "بازرس کل" طرح چندین رویداد است: شهردار نامه ای در مورد ورود حسابرس دریافت کرد، رویای شهردار و داستان شایعات شهر بابچینسکی و دابچینسکی در مورد "ناشناس از پایتخت".

توسعه عمل- این شناسایی ارتباطات و تضاد بین شخصیت ها، افشای شخصیت های آنها است.

لحظه بالاترین تنش عمل نامیده می شود به اوج رسیدن. در اوج، اهداف و شخصیت های شخصیت ها به طور خاص به وضوح نمایان می شود. در رمان "یوجین اونگین" عمل در قسمت دوئل بین اونگین و لنسکی به اوج خود می رسد. در بازرس کل، بالاترین نقطه تنش خواستگاری خلستاکوف و جشن نامزدی او با ماریا آنتونونا است.

نقطه اوج بلافاصله قبل از انصراف است. انصراف- این لحظه حل تعارض، تکمیل وقایع مرتبط با آن است. در کمدی N.V. «بازرس کل» گوگول به‌عنوان جانشینی عمل می‌کند خبر ورود یک حسابرس واقعی و افشای خلستاکوف.

در برخی از آثار ممکن است طرح پیش درآمد و پایانی داشته باشد. پیش درآمدکار معمولا باز می شود پیش درآمد مقدمه ای بر توسعه اصلی طرح است که دلایل اصلی وقایع به تصویر کشیده شده در اثر را نشان می دهد.

پایان- تصویری از اتفاقی که مدتی پس از پایان وقایع رخ داد، یعنی. پیامد ناشی از این رویدادها ("جنگ و صلح" اثر L.N. Tolstoy).

لزومی ندارد که همه عناصر طرح در کار باشد. AT ادبیات معاصر. به عنوان یک قاعده، هیچ مقدمه و پایانی وجود ندارد، اوج ممکن است تا حدودی مبهم باشد و حتی ممکن است هیچ پایانی وجود نداشته باشد.

دانستن عناصر طرح به شما در درک ایده کار کمک می کند.

ترکیب بندی، چیدمان، تناوب، همبستگی و به هم پیوستگی اجزای یک اثر ادبی است که در خدمت کامل ترین تجسم نیت هنرمند است.

ترکیب بندی یکی از جنبه های رسمی یک اثر ادبی است: چیدمان مناسب جزئیات در بخش های بزرگ متن و رابطه متقابل آنها. قوانین ترکیب، مهمترین ویژگی های آگاهی هنری و ارتباط مستقیم پدیده های مختلف را منعکس می کند. در عین حال، ترکیب از اهمیت معناداری برخوردار است، تکنیک های آن به طور قابل توجهی معنای تصویر را غنی می کند. این سیستمی است از مقایسه ها یا بر اساس شباهت یا بر اساس تضاد. ترکیب یک اثر ادبی شامل چیدمان خاص شخصیت ها، رویدادها و کنش های قهرمانان، شیوه های روایت، جزئیات موقعیت، رفتار، تجربیات، ابزارهای سبکی، داستان های کوتاه بینابینی و انحرافات غنایی است. مهمترین جنبه ترکیب بندی، توالی وارد کردن تصویر به متن است که به توسعه محتوای هنری کمک می کند. سازماندهی زمانی کار بر اساس قوانین خاصی استوار است. هر پیوند بعدی در متن باید چیزی را برای خواننده آشکار کند ، او را با اطلاعاتی غنی کند ، تخیل ، احساس ، فکر او را مختل کند ، که باعث ایجاد واکنشی نسبت به آنچه قبلاً گفته شد ایجاد نکرد. عناصر اساسی ترکیب تکرارها و تغییرات هستند. در ادبیات قرن 19-20، تمایل قابل توجهی به ساخت و ساز پیچیده وجود دارد که نیاز به توجه دقیق خواننده دارد. اینها آثار F.M. داستایوفسکی، N.S. لسکووا، M.E. سالتیکوف-شچدرین، L.N. تولستوی، A.P. چخوف، M.A. بولگاکف، M.A. شولوخوف، ال.ام. لئونوف و تعدادی از نویسندگان دیگر.

ابزار بیانی ترکیب

·تکرار

تکرار است کیفیت مهمسخن، گفتار. تکرار، ریتم گفتار را تنظیم می کند. تکرار آثار منثور با تکرار شعر متفاوت است. این تفاوت در چارچوب روشن شدن ماهیت نثر و گفتار منظوم است (نگاه کنید به شعر و نثر). برای گفتار شاعرانه، چنین تکرارهایی مهم است که در نثر بی اهمیت است. تکرار وجود دارد سطوح مختلفاثر ادبی:

انواع تکرار

سطح زبانی یک اثر ادبی:
- آوایی
- مورفولوژیکی
- نحوی
سطح موضوعی - تصویری یک اثر ادبی:
سطح شخصیت یک اثر ادبی.
سطح طرح- ترکیبی یک اثر ادبی.

زیرگونه ها را تکرار کنید

تکرار تحت اللفظی
تکرار متغیر

انگیزه

جزئیات آنچه به تصویر کشیده شده است، خلاصه نامگذاری. پیش فرض

سازمان ذهنی: "دیدگاه"

مقایسه و تقابل

· نصب

سازماندهی زمانی متن

مرکز داستان و آهنگسازیآثار شخصیت های اصلی یا
موارد. عناصر و قسمت های باقی مانده از کار تابع او هستند و بیشتر خدمت می کنند
شناسایی بیانی محتوای ایدئولوژیک

(از فرانسوی subjet - "موضوع") - مجموعه ای از رویدادهایی که در اثر هنریو برای خواننده ساخته شده است قوانین خاصتظاهرات. طرح اساس فرم کار است.

- رویدادی که از آن تضادها تشدید می شود یا به وجود می آید و منجر به درگیری می شود.

این رویدادی است که همه چیز را شروع می کند. شما می توانید این را بگویید: اگر درگیری دلیل جنگ است، نقشه دلیل آن است، مانند نقض پیمان صلح.

توسعه اقدام- یک عنصر ساختاری طرح: سیستمی از رویدادهای ناشی از طرح. در جریان R. d. درگیری شدت می گیرد و تضادهای بین بازیگران عمیق تر و تشدید می شود. مهمترین مؤلفه تعارض هنری; این مفهوم روشی را مشخص می کند که در آن یک کنش هنری از طریق نقاط آغاز، اوج و پایان حرکت می کند. توسعه عمل می تواند در یک ریتم ترکیبی متفاوت انجام شود، تعداد نقاط اوج متفاوتی داشته باشد.

به اوج رسیدن(از لات. culmen، جنس. سقوط. culminis - اوج) - لحظه بالاترین ولتاژدر توسعه عمل یک اثر ادبی، هنگامی که یک نقطه عطف رخ می دهد، برخورد قاطع شخصیت ها و شرایط به تصویر کشیده شده است، که پس از آن طرح کار به سمت تکمیل پیش می رود. AT کار ادبیممکن است چندین نقطه اوج وجود داشته باشد.

تبادل-حل تعارض در یک اثر ادبی، نتیجه رویدادها. معمولاً در پایان کار ارائه می شود، اما ممکن است در ابتدا نیز باشد ("افعی" اثر A.N. Tolstoy). همچنین می تواند با اوج ترکیب شود. ر. مبارزه تضادهای تشکیل دهنده محتوا را کامل می کند کار نمایشی. ر. با حل تعارض آنها پیروزی یک طرف بر طرف دیگر را رقم می زند.

ترکیب بندی - این مقایسه، هم‌مکانی بخش‌های جداگانه یک اثر (نمایشنامه، فیلمنامه، اجرا) است. یعنی ترکیب "مسئول" ساخت کار است و مستقیماً در این فرآیند شرکت می کند.

هر اثر "نظم ساخت" خود را دارد. این با تقسیم مشروط پذیرفته شده، شناخته شده به طور کلی به "نقاط اصلی عمل" تعیین می شود: طرح (جایی که رویداد اولیه است)، نقطه اوج (جایی که رویداد اصلی است)، پایان (محل پایان) وضوح» از طریق عمل / طرح رخ می دهد).

این ترکیب، الگوهای خاصی از ارتباط را بین بخش‌های جداگانه کار ایجاد می‌کند - نقاط اصلی اکشن، قسمت‌ها، صحنه‌ها و در صورت لزوم، درون آنها. یعنی برقراری یک رابطه و وابستگی متقابل معین بین کنش ها، رویدادهای قبلی و بعدی - چگونگی و چگونگی تأثیر آنها بر یکدیگر - این همان «ایجاد الگوهای ارتباطی بین تک تک اجزای اثر» است که باید "نگرانی" اصلی ترکیب.

در نسخه کلاسیک دراماتورژی، بخش های زیر از یک اثر هنری متمایز می شود: پیش درآمد، نمایش، طرح، توسعه، اوج، پایان.

این فهرست و ترتیب الزام آور نیست. پیش درآمد و پایان ممکن است در روایت وجود نداشته باشد و شرح ممکن است در هر جایی قرار گیرد و لزوماً به عنوان یک بخش کامل نباشد.

توطئه های آثار مدرن اغلب بر اساس یک طرح سبک وزن ساخته می شوند: طرح - توسعه عمل - اوج - پایان دادن، یا بر اساس طرحی حتی سبکتر - اکشن - اوج (معروف به پایان دادن).

پیش درآمد - قسمت مقدماتی (اولیه) یک اثر ادبی و هنری که معنای کلی، مبنای پیرنگ یا انگیزه های اصلی اثر را پیش بینی می کند یا به طور خلاصه وقایع قبل از محتوای اصلی را بیان می کند.

عملکرد پیش درآمد - وقایعی را که اکشن اصلی را آماده می کند، منتقل کند، اما پیش درآمد اولین قسمت روایت نیست که به زور از آن قطع شده است.

وقایع پیش درآمد نباید رویدادهای قسمت اولیه را تکراری کند، بلکه باید دقیقاً در ترکیب با آن فتنه ایجاد کند.

نمایشگاه - به تصویر کشیدن چیدمان شخصیت ها و شرایط بلافاصله قبل از آشکار شدن اکشن طرح.

توابع نوردهی:

مکان و زمان رویدادهای توصیف شده را تعیین کنید.

معرفی کنید بازیگران;

شرایطی را نشان دهید که پیش نیاز درگیری خواهد بود.

کراوات - لحظه ای که در آن طرح شروع به حرکت می کند. طرح اولین درگیری طرفین درگیری است.

رویداد می تواند جهانی یا کوچک باشد یا قهرمان در لحظه اول اصلاً اهمیت آن را درک نکند، اما در هر صورت این رویداد زندگی قهرمانان را تغییر می دهد. قهرمانان با توجه به ایده کار شروع به رشد می کنند.

به اوج رسیدن - اوج طرح، بالاترین نقطه تضاد کار، نقطه حل آن.

طرح انصراف - نتیجه وقایع، حل تضادهای طرح.

پایان - قسمت پایانی که به اثر هنری تمام شده اضافه شده و لزوماً با توسعه جدایی ناپذیر کنش با آن مرتبط نیست.

همان‌طور که پیش‌گفتار شخصیت‌ها را قبل از شروع کنش معرفی می‌کند یا آنچه را که پیش از آن اتفاق افتاده گزارش می‌کند، پایان‌نامه نیز سرنوشت شخصیت‌هایی را معرفی می‌کند که او را به کار علاقه‌مند کرده‌اند.

M.A. چخوف ترکیب اجرا را به عنوان یک کل سه عضوی تعریف کرد. شما شروع را مانند بذری تجربه خواهید کرد که از آن گیاه رشد می کند. پایان مانند یک میوه رسیده است و وسط مانند فرآیند تبدیل یک دانه به گیاه بالغ، آغاز مانند یک پایان است. او استدلال کرد که «در یک نمایشنامه (یا اجرای خوب) سه نقطه اوج مطابق با سه بخش اصلی وجود دارد. آنها با یکدیگر رابطه مشابهی با خود این بخش ها دارند (تنظیم، توسعه، پایان دادن). سپس هر یک از سه قسمت اصلی کل را می توان به هر تعداد کوچکتر با نقاط اوج آنها، کمکی، تقسیم کرد. علاوه بر این در سایر لحظات پرتنش باید لهجه هایی گذاشت که به کارگردان اجازه دهد از ایده اصلی منحرف نشود و در عین حال به قصد کارگردانی خود پی ببرد.

ترکیب بندی اصلی ترین چیزی است که کار یک کارگردان را از دیگری متمایز می کند. این ترکیب هرگز نباید به طور مصنوعی ساخته شود، نوعی ریزتراشه اختراع شده است. این بیوگرافی فضا است که از بازیگران، از هوا، و از صحنه خاص، از روابط پیرامون نمایش بیرون می آید. ترکیب - انبوه تجسم ها در شرایط واقعی.

آهنگسازی نمایش "ماشا و ویتیا در برابر گیتارهای وحشی":

توضیح: جادوگر شروع به گفتن، "ایجاد" یک افسانه می کند.

او معرفی می کند سالن نمایشبا شخصیت های اصلی - ماشا که به افسانه ها اعتقاد دارد و ویتیا که به آنها اعتقاد ندارد. بچه ها اختلاف دارند که در نتیجه ماشا تصمیم می گیرد پرونده خود را ثابت کند - افسانه وجود دارد.

خلاصه داستان: ماشا و ویتیا در مورد ربوده شدن دختر برفی باخبر می شوند.

بابا نوئل به بچه ها می گوید که کوشی دختر برفی را دزدید و اکنون سال نو هرگز نخواهد آمد. دانش‌آموزان دبستان تصمیم می‌گیرند به جنگل پریان بروند و نوه بابانوئل را نجات دهند.

توسعه طرح: دانش آموزان مدرسه که وارد جنگل پری شده اند با ارواح شیطانی ملاقات می کنند که می توانند با آنها کنار بیایند ، دوستی و شجاعت به آنها کمک می کند.

روح شیطانی پس از فهمیدن اینکه بچه ها قصد دارند دختر برفی را نجات دهند، تصمیم می گیرد آنها را از هم جدا کند و یکی یکی آنها را شکست دهد. وظیفه اصلی آنها جلوگیری از یافتن پادشاهی کوشچی توسط کودکان است. با این حال، ساکنان جنگل که از ارواح شیطانی توهین شده اند به کمک ماشا و ویتا می آیند که در طول راه توسط دانش آموزان نجات می یابند. برای قدردانی از نجات آنها، "خوبی ها" به کودکان کمک می کنند تا راه خود را به کوشچی پیدا کنند.

نقطه اوج: رهایی دختر برفی از اسارت.

ماشا که زمانی در پادشاهی کوشچیوو بود، با شرور اصلی معامله می‌کند - او یک دستور العمل "جادویی" برای دندان درد (کوشچی برای مدت طولانی با دندان‌هایش "مشکل" می‌کرد) را با دختر برفی مبادله می‌کند.

راه حل: پیروزی بر ارواح شیطانی.

ویتیا با نجات ماشا از چنگال کوشچی با او وارد دعوا می شود که در آن پیروز می شود. بابا یاگا، گابلین، گربه وحشی ماتوی و دیگر ارواح شیطانی به تعقیب کودکان می روند. جادوگر و سالن به کمک بچه ها می آیند.

خلاصه داستان: بچه ها به مدرسه باز می گردند، جایی که پدر فراست و دختر برفی منتظر آنها هستند.

اجرا با سرگرمی عمومی به پایان می رسد - سال نو فرا رسیده است.

پیش درآمد	نوعی مقدمه برای اثر، احساسی و اتفاقی خواننده را به درک محتوای اثر می رساند.
نمایشگاه	قسمت مقدماتی، ابتدایی طرح، تصویر شرایط خارجی، شرایط زندگی، رویداد های تاریخی. بر روند رویدادهای بعدی در کار تأثیر نمی گذارد.
کراوات	رویدادی که عمل با آن شروع می شود و تمام رویدادهای مهم بعدی را در بر می گیرد.
توسعه اقدام	شرح آنچه اتفاق می افتد، سیر وقایع.
به اوج رسیدن	لحظه بزرگترین تنش در توسعه عمل یک اثر هنری.
انصراف	جایگاه شخصیت ها که در اثر پیشرفت وقایع ترسیم شده در آن در اثر شکل گرفته است، صحنه های پایانی هستند.
پایان	قسمت پایانی کار که در آن می توان سرنوشت بیشتر شخصیت ها و تحولات وقایع را مشخص کرد. میتونه باشه داستان کوتاهدر مورد آنچه پس از پایان داستان اصلی رخ داد.

عناصر Extraplot

اپیزودهای افتتاحیه	اپیزودهایی «درج» که ارتباط مستقیمی با داستان کار ندارند، اما در ارتباط با وقایع شرح داده شده به عنوان خاطره آورده شده اند.
انحرافات غنایی	آنها می توانند در واقع غنایی، فلسفی و روزنامه نگاری باشند. نویسنده با کمک آنها احساسات و افکار خود را در مورد تصویر شده منتقل می کند. اینها می تواند ارزیابی نویسنده از قهرمانان و رویدادها یا استدلال کلی در هر مناسبت، توضیحی درباره هدف، موقعیت فرد باشد.
قاب بندی هنری	صحنه هایی که شروع و پایان یک رویداد یا اثر است و آن را با معنای خاصی تکمیل می کند.

موضوع - موضوع، محتوای اصلی استدلال، ارائه، خلاقیت. (S. Ozhegov. فرهنگ لغت زبان روسی، 1990.)

موضوع (موضوع یونانی) - 1). موضوع ارائه، تصاویر، تحقیق، بحث. 2). بیان مسئله، که انتخاب مواد زندگی و ماهیت روایت هنری را از پیش تعیین می کند. 3). موضوع یک بیانیه زبانی (...). (فرهنگ لغات بیگانه، 1984.)

در حال حاضر این دو تعریف می توانند خواننده را سردرگم کنند: در تعریف اول، کلمه "موضوع" از نظر معنایی با اصطلاح "محتوا" یکسان شده است، در حالی که محتوای یک اثر هنری به طور بی اندازه گسترده تر از موضوع است، موضوع یکی از موضوعات است. جنبه های محتوا؛ دومی هیچ تمایزی بین مفاهیم موضوع و مسئله قائل نیست و اگرچه موضوع و مسئله از نظر فلسفی به هم مرتبط هستند، اما یکسان نیستند و به زودی تفاوت را خواهید فهمید.

تعریف زیر از موضوع مورد قبول در نقد ادبی ارجح است:

موضوع - این یک پدیده حیاتی است که موضوع توجه هنری در اثر شده است. دامنه چنین پدیده های زندگی است موضوع کار ادبی همه پدیده های جهان و زندگی انسان دایره علایق هنرمند را تشکیل می دهند: عشق، دوستی، نفرت، خیانت، زیبایی، زشتی، عدالت، بی قانونی، خانه، خانواده، شادی، محرومیت، ناامیدی، تنهایی، مبارزه با دنیا و خود. ، تنهایی ، استعداد و متوسط ، لذت زندگی ، پول ، روابط اجتماعی ، مرگ و تولد ، اسرار و اسرار جهان و غیره. و غیره. - اینها کلماتی هستند که به آنها پدیده های زندگی می گویند که در هنر تبدیل به موضوع می شوند.

وظیفه هنرمند مطالعه خلاقانه پدیده زندگی است برای نویسنده جالب استطرفین، یعنی هنرمندانه موضوع را آشکار کند.به طور طبیعی، این فقط می تواند انجام شود سوال پرسیدن(یا چندین سوال) به پدیده مورد بررسی. این سؤالی است که هنرمند با استفاده از ابزارهای تصویری در دسترس خود می پرسد مسئلهکار ادبی

بنابراین، مسئله سوالی است که راه حل منحصر به فردی ندارد یا شامل مجموعه ای از راه حل های معادل است. ابهام راه حل های احتمالی مشکل متفاوت است وظایفمجموعه این گونه سوالات نامیده می شود چالش ها و مسائل.

هر چه پدیده مورد علاقه نویسنده پیچیده تر باشد (یعنی بیشتر موضوع)،سوالات بیشتر (چالش ها و مسائل)باعث می شود و هر چه حل این سوالات دشوارتر باشد، یعنی عمیق تر و جدی تر خواهد بود مسائلکار ادبی

موضوع و مسئله، پدیده‌های وابسته به تاریخ هستند. دوره های مختلف موضوعات و مشکلات مختلفی را به هنرمندان دیکته می کند. به عنوان مثال، نویسنده شعر باستانی روسی قرن دوازدهم "داستان مبارزات ایگور" نگران موضوع نزاع شاهزاده بود و از خود سؤال کرد: چگونه می توان شاهزاده های روسی را مجبور کرد که فقط به منافع شخصی و نزاع اهمیت ندهند. چگونه می توان نیروهای ناهمگون دولت در حال تضعیف کیف را با یکدیگر متحد کرد؟ قرن هجدهم تردیاکوفسکی، لومونوسوف و درژاوین را دعوت کرد تا در مورد تحولات علمی و فرهنگی در دولت فکر کنند، در مورد اینکه یک حاکم ایده آل چگونه باید باشد، مشکلات مربوط به وظیفه مدنی و برابری همه شهروندان بدون استثنا در برابر قانون را در ادبیات مطرح کرد. نویسندگان رمانتیک به اسرار زندگی و مرگ علاقه مند بودند، به فرورفتگی های تاریک روح انسان نفوذ کردند، مشکلات وابستگی یک فرد به سرنوشت و نیروهای شیطانی حل نشده از تعامل یک فرد با استعداد و خارق العاده با فردی بی روح و پیش پا افتاده را حل کردند. جامعه ساکنان

قرن نوزدهم، با تمرکز بر ادبیات رئالیسم انتقادی، هنرمندان را به مضامین جدیدی کشاند و آنها را وادار کرد تا در مورد مسائل جدید تأمل کنند:

به کوشش پوشکین و گوگول، مرد «کوچک» وارد ادبیات شد و این سؤال در مورد جایگاه او در جامعه و رابطه او با افراد «بزرگ» مطرح شد.

مهمترین شد تم زنانهو همراه با آن به اصطلاح عمومی «مسئله زنان»؛ A. Ostrovsky و L. Tolstoy توجه زیادی به این موضوع داشتند.

موضوع خانه و خانواده معنای جدیدی پیدا کرد و ال. تولستوی ماهیت ارتباط بین تربیت و توانایی فرد برای شاد بودن را مطالعه کرد.

اصلاحات ناموفق دهقانی و ناآرامی های اجتماعی بیشتر باعث علاقه نزدیک به دهقانان شد و موضوع زندگی و سرنوشت دهقانی که توسط نکراسوف کشف شد در ادبیات پیشرو شد و با آن این سؤال مطرح شد: سرنوشت روس ها چه خواهد شد. دهقانان و تمام روسیه بزرگ؟

رویدادهای غم انگیز در تاریخ و احساسات عمومی مضمون نیهیلیسم را زنده کرد و جنبه های جدیدی را در موضوع فردگرایی باز کرد. پیشرفتهای بعدیداستایوفسکی، تورگنیف و تولستوی در تلاش برای حل این سؤالات: چگونه می توان نسل جوان را در برابر اشتباهات غم انگیز رادیکالیسم و نفرت تهاجمی هشدار داد؟ چگونه می توان نسل «پدران» و «فرزندان» را در دنیایی آشفته و خونین آشتی داد؟ امروزه رابطه خیر و شر را چگونه باید فهمید و منظور از هر دو چیست؟ چگونه در تلاش برای متفاوت بودن از دیگران، خود را از دست ندهید؟ چرنیشفسکی به این موضوع می پردازد خیر عمومیو می پرسد: "چه باید کرد؟" تا یک فرد در جامعه روسیه صادقانه بتواند یک زندگی راحت کسب کند و در نتیجه ثروت اجتماعی را افزایش دهد؟ چگونه روسیه را برای یک زندگی مرفه "تجهیز" کنیم؟ و غیره .

توجه داشته باشید! مسئله یک سؤال است و باید عمدتاً به شکل استفهامی تنظیم شود، به خصوص اگر صورت بندی مسائل وظیفه مقاله یا سایر آثار ادبی شما باشد.

گاهی اوقات در هنر، این سؤال مطرح شده توسط نویسنده است که به یک پیشرفت واقعی تبدیل می شود - سؤال جدیدی که قبلاً برای جامعه ناشناخته بود، اما اکنون سوزان و حیاتی است. بسیاری از آثار به منظور ایجاد مشکل ایجاد می شوند.

بنابراین، اندیشه (ایده یونانی، مفهوم، بازنمایی) - در ادبیات: ایده اصلی یک اثر هنری، روشی که نویسنده برای حل مشکلات مطرح شده توسط او پیشنهاد می کند. مجموعه ای از ایده ها، سیستمی از افکار نویسنده در مورد جهان و انسان، که در آن تجسم یافته است تصاویر هنریتماس گرفت محتوای ایدهکار هنری

بنابراین، طرح روابط معنایی بین موضوع، مسئله و ایده را می توان به صورت زیر نشان داد:

کد عنصر کنترل شده 1.7. زبان یک اثر هنری. معنای تصویری و بیانی در یک اثر هنری.

معنای تصویری و بیانی در یک اثر هنری
مفهوم	تعریف	مثال ها
تروپ یک شکل گفتاری است که بر اساس استفاده از کلمات یا عبارات در معنای مجازی به معنای (از یونانی) ساخته شده است. تروپوس-دور زدن).
تمثیل	تصویری تمثیلی از یک مفهوم یا پدیده انتزاعی از واقعیت با کمک یک تصویر زندگی خاص. تمثیل اغلب در افسانه ها استفاده می شود.	حیله گریبه صورت تمثیلی به شکل روباه، طمع- به شکل گرگ حیله گریبه شکل مار
هذلولی	یک بیان مجازی، شامل اغراق بیش از حد در قدرت، اهمیت، اندازه پدیده به تصویر کشیده شده است.	... پرنده کمیاب به وسط دنیپر پرواز خواهد کرد. (N.V. Gogol، "انتقام وحشتناک").
کنایه	تمسخر پنهان ظریف، یکی از انواع طنز. کنایه می تواند خوش اخلاق، غمگین، عصبانی، سوزاننده، عصبانی و غیره باشد.	همه شما آواز خواندید؟ این مورد است ... (I.A. Krylov، "Dragonfly and Ant").
Litotes	این دست کم گرفتن بزرگی، قدرت، اهمیت شی تصویر شده است.	به عنوان مثال، در آثار هنر عامیانه شفاهی - پسری با انگشت، کلبه ای روی پاهای مرغ. چاقوی فولادی - فولاداعصاب زنبور از سلول هاموم برای ادای احترام میدانی پرواز می کند.
کنایه	انتقال معنا (نام) بر اساس مجاورت پدیده ها.	پس بیشتر بخور بشقاب،عزیزم! (I.A. Krylov، "گوش دمیانوا") - در این مثال، منظور ما خود بشقاب به عنوان یک شی ظروف نیست، بلکه محتوای آن است، یعنی. گوش. همه پرچم هابه ما سر خواهد زد
شخصیت پردازی (prosopea)	یکی از ترفندها تصویر هنری، شامل این واقعیت است که حیوانات، اشیاء بی جان، پدیده های طبیعی دارای توانایی ها و ویژگی های انسانی هستند: هدیه گفتار، احساسات و افکار.	دلداری بده بی صداغمگینی و دمدمی مزاج فکر خواهد کردشادی… (A.S. پوشکین، "به پرتره ژوکوفسکی").
طعنه	تمسخر شیطانی و کنایه آمیز، بالاترین درجه کنایه، یکی از قوی ترین ابزار طنز.	کمک می کند تا ماهیت نامناسب رفتار یا انگیزه های یک فرد را تشخیص دهد، تضاد بین آن را نشان می دهد زیرمتن و معنای خارجی
Synecdoche	جایگزینی نام یک پدیده حیاتی با نام جزء آن به جای کل.	به عنوان یک دختر، او در میان انبوه رنگ های قهوه ای برجسته نبود لباس ها (I.A. Bunin، "تنفس آسان").
مقایسه	تعریف یک پدیده یا مفهوم در گفتار هنری با مقایسه آن با پدیده دیگری که دارد نشانه های رایجبا اولی مقایسه یا به سادگی شباهت را نشان می دهد (او شبیه ... بود)، یا از طریق کلمات مشابه بیان می شود. مانند، دقیقا، مانندو غیره.	او بود شب به نظر می رسدروشن ... (M.Yu. Lermontov، "Demon").
تفسیر	جایگزینی نام یک شی یا پدیده با توصیفی از ویژگی ها و ویژگی های اساسی آن، ایجاد تصویری واضح از زندگی در ذهن ما.	زمان غم انگیز! آه افسون! (حدود پاییز). (A.S. پوشکین، "پاییز").
اپیدرم	یک تعریف مجازی که ویژگی، کیفیت یک شخص، پدیده، شی را مشخص می کند.	ابر شب را سپری کرد طلایی روی سینه صخره غول پیکر (M.Yu. Lermontov، "Cliff").
آنتی تز	شکل سبکی تضاد در گفتار هنری یا سخنوری، که شامل تضاد شدید مفاهیم، موقعیت ها، تصاویر، حالات مرتبط با یکدیگر است. طراحی کلییا معنای درونی	آن ها موافقند. موج و سنگ شعر و نثر، یخ و آتش آنقدرها با هم متفاوت نیستند. (A.S. پوشکین، "یوجین اونگین").
اکسی مورون	شکل سبکی یا اشتباه سبکی، ترکیبی از کلمات با معنای مخالف (یعنی ترکیبی از نامتجانس). Oxymoron با استفاده عمدی از تضاد برای ایجاد یک اثر سبک مشخص می شود. از نقطه نظر روانشناسی، oxymoron راهی برای حل یک موقعیت غیرقابل توضیح است. یک اکسی مورون اغلب در شعر یافت می شود.	و روز فرا رسیده است. از روی تخت بلند می شود مازپا، این بیمار ضعیف، این بدن مرده، همین دیروز ناله ضعیف بر سر قبر. (A.S. Pushkin، "Poltava").
فیگورهای سبک سازه‌های نحوی هستند که به شیوه‌ای خاص ساخته شده‌اند و برای ایجاد بیان هنری خاصی لازم هستند.
آنافورا (وحدت)	چرخشی از گفتار شاعرانه که شامل تکرار همخوانی کلمات فردی است. وحدت صدا شامل تکرار همخوانی های فردی است.	دختر سیاه چشم اسب چشم سیاه! (M.Yu. Lermontov، "Desire").
آنتی تز	چرخشی از گفتار شاعرانه، که در آن، به منظور افزایش بیان، مفاهیم، افکار، و ویژگی های شخصیت شخصیت ها به شدت متضاد است.	آن ها موافقند. آب و سنگ. شعر و نثر، یخ و آتش نه چندان متفاوت... (A.S. پوشکین، "یوجین اونگین").
درجه بندی	تقویت یا تشدید تدریجی - یکی از چهره های سبکی، شامل گروه بندی تعاریف با معنی افزایش یا کاهش است.	فکر نکن فرار کنی! منم تماس گرفت. من پیدا خواهم کرد. من آن را رانندگی می کنم. تمومش میکنم من شما را شکنجه می دهم! (V.V. Mayakovsky، "درباره آن").
وارونگی	نقض نظم مستقیم کلمات، تنظیم مجدد قسمت هایی از عبارت، دادن بیانی خاص به آن، دنباله ای غیرمعمول از کلمات در یک جمله.	و آواز دوشیزه به سختی شنیده می شود دره ها در سکوتی عمیق. (A.S. پوشکین، "روسلان و لیودمیلا").
اکسی مورون	چرخش، متشکل از ترکیبی از نشانه‌های به شدت متضاد، متناقض درونی در تعریف پدیده‌ها.	سکوت زنگ، درد شیرینو غیره.
آدرس بلاغی	(از لغت یونانی - گوینده) جذابیت های بلاغی بسیار مشخصه گفتار شاعرانه است و اغلب در متون سبک روزنامه نگاری استفاده می شود. استفاده از آنها خواننده یا شنونده را به یک گفتگو کننده، شرکت کننده در یک مکالمه، گفتگو تبدیل می کند.	آیا روسی عادت به پیروزی را از دست داده است؟
پیش فرض	این شامل این واقعیت است که فکر به طور کامل بیان نشده است، اما خواننده در مورد ناگفته ها حدس می زند. به چنین جمله ای منقطع نیز می گویند.
بیضی	حذف در گفتار یک کلمه به راحتی ضمنی، عضوی از یک جمله، اغلب یک محمول.

وسایل بیان آوایی
سرخوشی	این شامل زیبایی و طبیعی بودن صدا است.
واج آرایی	تکرار صداهای همخوان یکسان و همخوان برای افزایش بیان سخنرانی هنری.	نوا متورم شد و غرش کرد، دیگ در حال حباب و چرخش ... (A.S. پوشکین، "سوار برنزی").
آسونانس	تکرار در یک خط، عبارت، بند صداهای همگن.	وقتشه! وقتشه! بوق ها به صدا در می آیند... (A.S. Pushkin، "Count Nulin").
ضبط صدا	استفاده از ترکیب صوتی کلمه، صدای آن برای افزایش بیان گفتار شاعرانه.	مثلا onomatopoeia که می توان از آن برای انتقال استفاده کرد آواز پرندگان، صدای تق تق سم ها ، سر و صدای جنگل و رودخانه و ...
ابزارهای نحو تصویری
توازی نحو(از یونانی parallelos - راه رفتن در کنار)	یکی از روش های گفتار شاعرانه. این شامل مقایسه دو پدیده با به تصویر کشیدن موازی آنها به منظور تأکید بر شباهت یا تفاوت پدیده ها است. برای توازی نحوی ویژگیهمگنی ساخت عبارت است.	توس فرفری، باد نیست، اما تو سروصدا می کنی: دلم غیرت داره هیچ غمی وجود ندارد، اما شما صدمه دیده اید. (1) به مدت ده سال گزینه پس از آن را انتخاب کرد. (2) این در مورد سخت کوشی و صبر مدرسه نیست - او می دانست که چگونه ترکیبات جدیدی اختراع کند، سؤالات جدیدی مطرح کند. (3) بنابراین یوهانی باخ فوگ های خود را برپا کرد و تغییرات پایان ناپذیری را از یک موضوع استخراج کرد. در این مثال، توازی نحوی و تکرار واژگانی برای پیوند جملات 2 و 3 استفاده شده است.
سوال بلاغی	چرخشی از گفتار شاعرانه، شامل بیان بیانیه ای به شکل پرسشی. استفاده از آنها خواننده یا شنونده را به یک گفت و گو، شرکت کننده در گفتگو تبدیل می کند.	آیا بحث با اروپا برای ما تازگی دارد؟ آیا روسی عادت به پیروزی را از دست داده است؟ (A.S. پوشکین، "تهمت زنندگان روسیه").
تعجب، جمله تعجبی.	این یک نوع جمله است که روابط عاطفی را که به روش نحوی بیان می شود نتیجه می گیرد (ذرات چه، برای، چگونه، چه، اینطور، خوبو غیره.). به این وسیله به بیان معنای ارزیابی مثبت یا منفی داده می شود، احساس شادی، غم، ترس، تعجب و ... منتقل می شود.	آه چقدر تلخ شدی تا این جا که بعداً جوانی لازم است! (A. Tvardovsky، "فراتر از فاصله"). دوستم داری؟ آره؟ آره؟ آه چه شبی! شب فوق العاده! (A.P. Chekhov, "The Jumper").
درخواست	چرخشی از گفتار شاعرانه، متشکل از جذابیت زیر خط دار و گاه مکرر نویسنده به قهرمان اثرش، به پدیده های طبیعی، به خواننده، در جذابیت قهرمان به شخصیت های دیگر.	با من زیبایی نخوان. (A.S. پوشکین، "آواز نخوان ..."). و شما ای نوادگان مغرور! (M.Yu. Lermontov، "مرگ یک شاعر").
عدم اتحاد (Asindeton)	چرخشی از گفتار شاعرانه، که شامل شکافی بین کلمات و جملات پیوندهای پیوندی است. غیبت آنها به گفتار تند، بیان می دهد، آهنگ تسریع را منتقل می کند.	سوئدی، روسی - خنجر، بریدگی، بریدگی. ضرب طبل، کلیک، جغجغه. رعد توپ ها، تق تق، ناله، ناله... (A.S. Pushkin، "Poltava").
پولیونیون (اتحادهای تکرارشونده)	چرخشی از گفتار شاعرانه، متشکل از تکرار همان اتحادها.	و صنوبر در میان یخبندان سبز می شود، و رودخانه زیر یخ می درخشد ... (A.S. پوشکین، "صبح زمستان").

کد عنصر کنترل شده 1.8. نثر و شعر. مبانی شعرگویی: متر، ریتم، قافیه، بیت.

طرح (از فرانسوی sujet - موضوع) - سیر روایت در مورد رویدادهایی که در یک اثر هنری رخ می دهد و اتفاق می افتد. به عنوان یک قاعده، هر قسمت از این دست تابع خط داستانی اصلی یا کمکی است.

با این حال، تعریف واحدی از این واژه در نقد ادبی وجود ندارد. سه رویکرد اصلی وجود دارد:

1) طرح راهی برای توسعه یک موضوع یا ارائه یک طرح است.

2) طرح راهی برای گسترش یک موضوع یا ارائه یک طرح است.

3) طرح و طرح تفاوت اساسی ندارند.

طرح داستان بر اساس تضاد (تضاد منافع و شخصیت ها) بین شخصیت ها است. به همین دلیل است که در جایی که روایت (غزل) نباشد، طرحی وجود ندارد.

اصطلاح "طرح" در قرن یازدهم معرفی شد. کلاسیک P. Corneille و N. Boileau، اما آنها از پیروان ارسطو بودند. ارسطو آنچه را «طرح» می نامند «روایت» نامید. از این رو "خط داستان".

طرح از عناصر اصلی زیر تشکیل شده است:

نمایشگاه

توسعه اقدام

به اوج رسیدن

انصراف

نمایشگاه (lat. expositio - توضیح، توضیح) - عنصری از طرح شامل شرح زندگی شخصیت ها قبل از شروع آنها در اثر. نوردهی مستقیم در ابتدای روایت قرار دارد، نوردهی تاخیری در هر جایی قرار می گیرد، اما باید گفت که نویسندگان معاصربه ندرت از این عنصر نمودار استفاده می شود.

طرح قسمت ابتدایی و ابتدایی طرح است. او معمولا در ابتدای داستان ظاهر می شود، اما این قانون نیست. بنابراین، در مورد تمایل چیچیکوف برای خرید روح های مردهما فقط در پایان شعر گوگول می آموزیم.

توسعه اکشن "بر اساس میل" شخصیت های داستان و قصد نویسنده پیش می رود. توسعه عمل قبل از اوج است.

اوج (از lat. culmen - اوج) - لحظه بالاترین تنش عمل در کار، شکستگی آن. پس از اوج، پایان می رسد.

دعوا قسمت پایانی طرح است، پایان عمل، جایی که درگیری حل می شود و معلوم می شود، انگیزه اعمال اصلی و برخی شخصیت های ثانویهو پرتره های روانی آنها مشخص شده است.

گاهی اوقات پایان داستان قبل از طرح است، به ویژه در کارهای پلیسی، جایی که برای جلب توجه خواننده و جلب توجه او، روایت با یک قتل آغاز می شود.

دیگران عناصر کمکیاز طرح داستان، مقدمه، پیش از تاریخ، انحراف، داستان کوتاه درج شده و پایان است.

با این حال، در روند ادبی مدرن، ما اغلب با شرح‌های تفصیلی، یا با پیش‌گفتارها و پایان‌نامه‌ها، یا با دیگر عناصر طرح مواجه نمی‌شویم، و حتی گاهی خود طرح مبهم، به سختی طرح‌ریزی می‌شود، یا حتی کاملاً غایب است.