محبوب ترین آهنگسازان معروف ترین آهنگسازان: همه باید این را بدانند

قرن 20 به عنوان زمان اختراعات بزرگ در نظر گرفته می شود که زندگی مردم را بسیار بهتر و از برخی جهات آسان تر کرد. با این حال، این نظر وجود دارد که در آن زمان هیچ چیز جدیدی در دنیای موسیقی ساخته نشده است، بلکه تنها از آثار نسل های قبل استفاده شده است. این لیستقصد دارد چنین نتیجه گیری ناعادلانه ای را رد کند و به بسیاری از آثار موسیقایی خلق شده پس از سال 1900 و همچنین نویسندگان آنها ادای احترام کند.

ادگار وارز - یونیزاسیون (1933)

وارسه - آهنگساز فرانسویموسیقی الکترونیک، که در کار خود از صداهای جدید ایجاد شده بر اساس محبوبیت برق استفاده کرد. او با استفاده از صداهای کوبه ای نسبتاً خشن، تن، ریتم و دینامیک را بررسی کرد. هیچ‌کدام از آهنگ‌ها نمی‌توانند به اندازه «یونیزاسیون» که برای 13 سازهای کوبه‌ای ساخته شده است، ایده‌ای از کار وارز ایجاد کنند. از جمله سازها می توان به طبل های باس ارکسترال معمولی، درام های تله ای اشاره کرد و در این قطعه نیز می توان غرش شیر و زوزه آژیر را شنید.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

استوکهاوزن، مانند وارز، گاهی اوقات آثار افراطی خلق می کرد. مثلا زیکلوس قطعه ای است که برای سازهای کوبه ای نوشته شده است. به معنای "دایره" است. این ترکیب به طور تصادفی چنین نامی را دریافت کرد. می توان آن را از هر نقطه در هر جهت و حتی وارونه خواند.

جرج گرشوین - بلوز راپسودی (1924)

جورج گرشوین یک آهنگساز واقعاً آمریکایی است. او اغلب از بلوز و موسیقی جاز در آهنگ‌هایش استفاده می‌کند، به‌جای مقیاس‌های دیاتونیک که اغلب موسیقی‌دانان سنت کلاسیک غربی از آن استفاده می‌کنند. گرشوین "راپسودی" در سبک بلوز، او بزرگترین کار، همانی که به لطف آن قطعاً برای همیشه در یاد شما خواهد ماند. اغلب به عنوان یادآور دهه 1920، عصر جاز، زمان ثروت و زندگی مجلل. این یک حسرت برای یک زمان خوب گذشته است.

فیلیپ گلس - انیشتین در ساحل (1976)

فیلیپ گلس - آهنگساز معاصر، او حتی اکنون نیز به وفور به خلقت ادامه می دهد. سبک آهنگساز مینیمالیسم است و به تدریج اوستیناتو را در موسیقی خود توسعه می دهد.
بیشترین اپرای معروفشیشه «انیشتین در ساحل» 5 ساعت بدون وقفه به طول انجامید. آنقدر طولانی بود که تماشاگران هر طور که می خواستند می آمدند و می رفتند. از این جهت جالب است که مطلقاً هیچ طرحی ندارد، بلکه فقط صحنه های مختلفی را نشان می دهد که نظریه های اینشتین و به طور کلی زندگی او را توصیف می کند.

کریستوف پندرسکی - مرثیه لهستانی (1984)

پندرسکی آهنگسازی است که علاقه زیادی به گسترش تکنیک ها و سبک های نوازندگی منحصر به فرد در سازهای معمولی داشت. او شاید بیشتر برای اثر دیگرش Lament for the Victims of Hiroshima شناخته شود، اما این فهرست شامل بزرگترین آنها است - Requiem لهستانی، که یکی از قدیمی ترین اشکال موسیقی را ترکیب می کند (نویسنده اولین مرثیه Okeghem بود، که اوکیم بود. زندگی در رنسانس) و سبک اجرای غیر متعارف. در اینجا پندرسکی از فریادها، فریادهای کوتاه و تند گروه کر و صدا استفاده می کند و افزودن متن لهستانی در پایان تصویر یک هنر موسیقی واقعا منحصر به فرد را کامل می کند.

آلبان برگ - ووزک (1922)

برگ آهنگسازی است که سریال گرایی را به وجود آورد فرهنگ عامه. اپرای Wozzeck او بر اساس طرحی شگفت انگیز غیرقهرمانی، به اولین اپرای با سبک جسورانه مشخص قرن بیستم تبدیل شد و بدین ترتیب آغاز توسعه آوانگارد در صحنه اپرا بود.

آرون کوپلند - هیاهو برای مرد معمولی (1942)

کوپلند موسیقی را به سبکی متفاوت از همکار آمریکایی خود جورج گرشوین ساخت. در حالی که بسیاری از آثار گرشوین برای شهرها و کلوپ ها مناسب هستند، استفاده کوپلند از نقوش روستایی شامل مضامین واقعاً آمریکایی مانند کابوی ها می شود.
مشهورترین اثر کوپلند را «Fanfare for انسان عادی". وقتی از هارون پرسیده شد که دقیقاً به چه کسی تقدیم شده است، هارون پاسخ داد که این یک فرد معمولی است، زیرا این افراد عادی بودند که به طور قابل توجهی بر پیروزی ایالات متحده در جنگ جهانی دوم تأثیر گذاشتند.

جان کیج - 4'33" (1952)

کیج یک انقلابی بود - او برای اولین بار شروع به استفاده از سازهای غیر سنتی در موسیقی کرد، مانند کلید و کاغذ. بارزترین نوآوری او اصلاح پیانو است، جایی که او واشرها و میخ ها را در ساز فرو می کرد و در نتیجه صداهای کوبه ای خشک ایجاد می شد.
4'33 اینچ اساساً 4 دقیقه و 33 ثانیه موسیقی است. با این حال، موسیقی که می شنوید توسط هنرمند پخش نمی شود. شما صداهای تصادفی را در داخل می شنوید سالن کنسرت، سر و صدای تهویه هوا یا صدای زمزمه ماشین های بیرون. آنچه سکوت تلقی می شد سکوت نیست - این همان چیزی است که مکتب ذن می آموزد که منبع الهام کیج شد.

ویتولد لوتوسلاوسکی - کنسرتو برای ارکستر (1954)

لوتوسلاوسکی یکی از بزرگترین آهنگسازان لهستانی است که در موسیقی آلئاتوریک تخصص دارد. او اولین موسیقی‌دانی بود که بالاترین نشان دولتی لهستان، نشان عقاب سفید را دریافت کرد.
"کنسرتو برای ارکستر" حاصل الهام آهنگساز از اثر "کنسرتو برای ارکستر" اثر بلا بارتوک است. این شامل تقلیدی از سبک باروک کنسرتو گروسو است که با ملودی های لهستانی در هم آمیخته شده است. بارزترین چیز این است که این اثر آتونال است، با کلید اصلی یا مینور مطابقت ندارد.

ایگور استراوینسکی - آیین بهار (1913)

استراوینسکی یکی از بزرگترین آهنگسازانی است که تاکنون زندگی کرده است. به نظر می رسد او کمی از آن برداشت کرده است تعداد زیادیآهنگسازان او در سبک های سریالیسم، نئوکلاسیک و نئوباروک آهنگسازی کرد.
معروف‌ترین آهنگ استراوینسکی «آیین بهار» است که موفقیت‌های مفتضحانه‌ای داشت. در اولین نمایش، کامیل سن سانس در همان ابتدا از سالن بیرون دوید و از رجیستری بسیار بالای فاگوت سرزنش کرد، به نظر او این ساز به اشتباه استفاده شده است. تماشاگران با عصبانیت از ریتم های بدوی و لباس های مبتذل اجرا را هو کردند. جمعیت به معنای واقعی کلمه به مجریان حمله کردند. درست است که باله به زودی محبوبیت پیدا کرد و عشق مخاطبان را به خود جلب کرد و به یکی از تأثیرگذارترین آثار آهنگساز بزرگ تبدیل شد.

زندگی ما بدون موسیقی چگونه خواهد بود؟ سال هاست که مردم این سوال را از خود می پرسند و به این نتیجه می رسند که بدون صداهای زیبای موسیقی، دنیا جای بسیار متفاوتی خواهد بود. موسیقی به ما کمک می کند تا شادی را کاملتر تجربه کنیم، درون خود را پیدا کنیم و با مشکلات کنار بیاییم. آهنگسازان که بر روی آثار خود کار می کردند، از چیزهای مختلفی الهام گرفتند: عشق، طبیعت، جنگ، شادی، غم و بسیاری موارد دیگر. برخی از آنهایی که خلق کردند ساخته های موسیقیبرای همیشه در قلب و یاد مردم باقی خواهد ماند. در اینجا لیستی از ده بهترین و با استعدادترین آهنگساز تمام دوران آورده شده است. در زیر هر یک از آهنگسازان پیوندی به یکی از مشهورترین آثار او خواهید یافت.

10 عکس (ویدیو)

فرانتس پیتر شوبرت آهنگساز اتریشی است که تنها 32 سال زندگی کرد، اما موسیقی او برای مدت طولانی زنده خواهد ماند. شوبرت 9 سمفونی، حدود 600 آهنگ آوازی، و همچنین تعداد زیادی موسیقی مجلسی و انفرادی پیانو نوشت.

"سرناد عصرانه"

آهنگساز و پیانیست آلمانی، نویسنده دو سرناد، چهار سمفونی و کنسرتو برای ویولن، پیانو و ویولن سل. او از ده سالگی در کنسرت ها اجرا کرد، اولین بار با کنسرت انفرادیدر 14 سالگی در طول زندگی خود، او در درجه اول به لطف والس ها و رقص های مجارستانی که نوشت، محبوبیت پیدا کرد.

"رقص مجارستانی شماره 5".

گئورگ فردریش هندل - آهنگساز آلمانی و انگلیسی دوران باروک، او حدود 40 اپرا، بسیاری از کنسرتوهای ارگ و همچنین نوشت. موسیقی مجلسی. موسیقی هندل از سال 973 در مراسم تاجگذاری پادشاهان انگلیس پخش می شود، همچنین در مراسم عروسی سلطنتی نیز شنیده می شود و حتی به عنوان سرود لیگ قهرمانان اروپا (با کمی تنظیم) استفاده می شود.

"موسیقی روی آب"

جوزف هایدن- آهنگساز مشهور و پرکار اتریشی دوران کلاسیک، او را پدر سمفونی می نامند، زیرا او سهم قابل توجهی در توسعه این ژانر موسیقی داشت. جوزف هایدن نویسنده 104 سمفونی، 50 سونات پیانو، 24 اپرا و 36 کنسرتو است.

"سمفونی شماره 45".

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی مشهورترین آهنگساز روسی، نویسنده بیش از 80 اثر از جمله 10 اپرا، 3 باله و 7 سمفونی است. او در زمان حیاتش به عنوان آهنگساز بسیار محبوب و شناخته شده بود و در روسیه و خارج از کشور به عنوان رهبر ارکستر اجرا می کرد.

"والس گلها" از باله "فندق شکن".

فردریک فرانسوا شوپن آهنگساز لهستانی است که یکی از بهترین پیانیست های تمام دوران نیز به حساب می آید. خیلی نوشت آثار موسیقیبرای پیانو، شامل 3 سونات و 17 والس.

"والس باران".

آنتونیو لوسیو ویوالدی، آهنگساز و نوازنده ویولن ونیزی، نویسنده بیش از 500 کنسرتو و 90 اپرا است. او تأثیر زیادی در پیشرفت هنر ویولن ایتالیا و جهان داشت.

"آهنگ الف"

ولفگانگ آمادئوس موتزارت آهنگساز اتریشی است که با استعداد خود جهان را شگفت زده کرد اوایل کودکی. موتزارت در سن پنج سالگی قطعات کوچکی را می ساخت. او در مجموع 626 اثر از جمله 50 سمفونی و 55 کنسرتو نوشت. 9. بتهوون 10. باخ

یوهان سباستین باخ - آهنگساز و ارگ نواز آلمانی دوران باروک، که به عنوان استاد چند صدایی شناخته می شود. او نویسنده بیش از 1000 اثر است که تقریباً همه ژانرهای شاخص آن زمان را شامل می شود.

"شوخی موزیکال"

تقریباً هر ساکن یک جامعه متمدن از مزایای موسیقی کلاسیک می‌داند، دانشمندان مدت‌هاست تأثیر مثبت آن را بر موسیقی کلاسیک ثابت کرده‌اند. وضعیت روانیشخص

یک کلاسیک یک کلاسیک است، برای همیشه جاودانه می ماند، هر نسل جدید طرفداران خاص خود را از این جهت دارد، در حالی که موسیقی کلاسیک پیشرفت می کند، توسعه می یابد و تغییر می کند، در حالی که همیشه در سطح مناسب باقی می ماند.

در میان تنوع چشمگیر آهنگسازان گذشته و حال، من می خواهم ده نفر از کسانی را که نامشان در تاریخ ثبت شده است را مشخص کنم، زیرا آنها موفق به ساخت موسیقی شدند. بالاترین سطح، که به طور قابل توجهی مرزهای صداهای کلاسیک را گسترش داد و به سطح جدیدی از زیبایی رسید.

این بار، 10 برتر ما حاوی اعداد و مکان های افتخاری نخواهد بود، زیرا برای ارزیابی و مقایسه بزرگ ترین و چه چیزی باید پنهان شود، مشهورترین آهنگسازان جهان که در واقع نام آنها حداقل باید برای همه آشنا باشد. فرد تحصیل کردهیه جورایی احمقانه

از این رو اسامی آنها و همچنین چندین مورد را به شما تقدیم می کنیم حقایق جالباز بیوگرافی، بدون ارقام و مقایسه. اگر هنوز از طرفداران فعال موسیقی کلاسیک نیستید، اگر فقط به خاطر علاقه، به چندین اثر از این آهنگسازان بزرگ گوش دهید، خواهید فهمید که موسیقی ای که بیش از ده ها نسل را الهام می بخشد، نمی تواند معمولی باشد یا حتی بدتر، خسته کننده

لودویگ ون بتهوون (1770-1827)

بتهوون در آن زمان نوشت: این یکی از معتبرترین، محبوب ترین و اجرا شده ترین آهنگسازان در جهان است. ژانرهای موسیقیاما اعتقاد بر این است که مهمترین آثار او دقیقاً آفرینش های دستگاهی است، از جمله کنسرتوهای ویولن و پیانو، سمفونی ها، اورتور و سونات ها.

بتهوون کوچک در آن بزرگ شد خانواده موسیقیو به همین دلیل از همان دوران کودکی شروع به آموزش نواختن هارپسیکورد، ارگ، فلوت و ویولن به او کردند. بتهوون در چند سال آخر زندگی خود به طرز شگفت انگیزی شنوایی خود را از دست داد، اما این مانع از نوشتن مجموعه ای کامل از آثار منحصر به فرد از جمله سمفونی نهم شد.

یوهان سباستین باخ (1685-1750)

آهنگساز معروف و جهانی آلمانی که می باشد نماینده برجستهدوران باروک او در مجموع حدود 1000 اثر موسیقایی نوشت که همه ژانرهای مهم آن دوره به جز اپرا نشان داده شدند.

در میان نزدیکترین اقوام و اجداد یوهان باخ بسیاری از موسیقیدانان حرفه ای بودند، او خود بنیانگذار یکی از مشهورترین سلسله ها شد. در کمال تعجب، باخ در طول زندگی خود شغل خاصی دریافت نکرد؛ علاقه به کار او یک قرن پس از مرگ او افزایش یافت.

برخی از خبره ها استدلال می کنند که موسیقی باخ بیش از حد تیره و تار است، با این حال، به گفته پیروان کار او، نسبتا محکم و اساسی است.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1756-1791)

بزرگترین آهنگساز اتریشی که به حق در رشته خود نابغه نامیده می شود: موتزارت دارای گوش واقعاً خارق العاده، توانایی بداهه نوازی، حافظه بود و همچنین خود را به عنوان یک رهبر ارکستر با استعداد، نوازنده ویولون، ارگ و نوازنده هارپسیکورد نشان داد.

او بیش از 600 قطعه موسیقی ساخت که بسیاری از آنها به عنوان اوج موسیقی مجلسی، کنسرت، اپرا و سمفونیک شناخته می شوند. اعتقاد بر این است که موسیقی موتزارت اثر شفابخش خاصی دارد، برای گوش دادن به مادران باردار و شیرده توصیه می شود.

ریچارد واگنر (1813-1883)

معروف‌ترین آهنگساز آلمانی که تأثیرگذارترین اصلاح‌گر اپرا به حساب می‌آید، تأثیر شگرفی بر فرهنگ موسیقی آلمان و اروپا به طور کلی داشت.

اپراهای واگنر هرگز از شگفتی، حیرت، الهام بخشیدن و حیرت با مقیاس باورنکردنی خود که در ارزش های ابدی انسانی قرار می گیرد، دست نمی کشند.

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی (1840-1893)

چه کسی هنوز با باله معروف چایکوفسکی باله فندق شکن آشنا نیست؟ سپس شما قطعا باید آن را انجام دهید! پیوتر ایلیچ یکی از بهترین آهنگسازان روسی در تمام دوران است که به لطف آثار موسیقایی خود توانست سهم ارزشمندی در جامعه داشته باشد. فرهنگ موسیقیدر سراسر جهان.

فرانتس پیتر شوبرت (1797-1828)

یکی دیگر از آهنگسازان مشهور اتریشی، تجلیل شد نابغه موسیقیو همچنین نویسنده بهترین آهنگسازی های زمان خود. شوبرت در طول کار خود موفق به نوشتن بیش از 600 تصنیف شد که بر روی ابیات بیش از 100 شاعر مشهور قرار گرفت.

متأسفانه فرانتس کاملاً زندگی می کرد زندگی کوتاه، فقط 31 سالمه، کی میدونه این چقدر زیباتر و عالی تره مرد نابغه. برخی از آثار این نویسنده درخشان تنها پس از مرگ او منتشر شد، زیرا شوبرت نسخه های خطی منتشر نشده زیادی را با خلاقیت های موسیقی منحصر به فرد از خود به جای گذاشت.

یوهان اشتراوس (1825-1899)

شناخته شده "پادشاه والس"، آهنگساز برجسته اتریشی، ویولونیست و رهبر ارکستر برجسته اتریشی که تمام زندگی خود را در ژانر اپرت و اپرت کار کرد. موسیقی رقص.

او حدود 500 والس، کوادریل، پولکا و دیگر انواع موسیقی رقص نوشت، اتفاقاً به لطف او بود که والس در قرن نوزدهم در وین به اوج محبوبیت خود رسید. نکته جالب دیگر این است که یوهان اشتراوس فرزند یک آهنگساز مشهور اتریشی است که او نیز یوهان نام داشت.

فردریک شوپن / فریدریک شوپن (1810-1849)

بدون اغراق گفته می شود که این مشهورترین قطب در زمینه موسیقی کلاسیک است که در آثار خود خستگی ناپذیر میهن خود ، زیبایی مناظر آن را می ستود و همچنین در آرزوی عظمت آینده آن بود.

منحصر به فرد این واقعیت است که شوپن یکی از معدود آهنگسازانی است که موسیقی را منحصراً برای پیانو خلق کرده است، در آثار او نه سمفونی و نه اپرا پیدا نمی کنید. از آثار این است آهنگساز درخشاناساس کار بسیاری از پیانیست های معاصر است.

جوزپه فرانچسکو وردی (1813-1901)

جوزپه وردی قبل از هر چیز برای تمام دنیا به خاطر اپراهایش شناخته شده است که جایگاه ویژه ای در میان آنها دارد. آثار نمایشی. میراث او مانند بزرگترین آهنگسازدست بالا گرفتن آن دشوار است، زیرا موسیقی او سهم بزرگی در توسعه اپرای ایتالیایی و جهانی به طور کلی داشته است.

آثار وردی فوق‌العاده احساسی، سوزان، پرشور، جالب تلقی می‌شوند، احساسات در آن‌ها جوش می‌زند و زندگی جوشان است. و امروزه، با وجود صدمین سالگرد اکثر اپراهای او، آنها همچنان یکی از اجراشده‌ترین، محبوب‌ترین و معروف‌ترین اپراها در میان دوستداران موسیقی کلاسیک هستند.

هانس زیمر (12 سپتامبر 1957)

آهنگساز مشهور آلمانی زمان ما که به لطف آثاری که برای آن نوشته شده بود محبوبیت زیادی به دست آورد بازی های کامپیوتریو فیلم های معروف البته مقایسه آهنگسازان معاصر با نوابغ گذشته که در طول قرن ها شهرت خود را تقویت کرده اند دشوار است، با این حال آنها شایسته توجه ما هستند.

موسیقی هانس می تواند کاملاً متنوع باشد: ملایم، لمس کننده، هیجان انگیز، بی رحمانه و هیجان انگیز، احتمالاً بسیاری از ملودی های او را شنیده اید، اما نمی دانید نویسنده آنها کیست. خلاقیت های این نویسنده را می توانید در فیلم ها و کارتون هایی مانند «شیر شاه»، «دزدان دریایی» بشنوید. کارائیب"، "پرل هاربر"، "مرد بارانی" و دیگران.

موسیقی کلاسیک امروزه به اندازه دوران طلایی خود از قرن هفدهم تا اوایل قرن بیستم محبوب نیست، اما هنوز هم برای بسیاری تأثیرگذار و الهام بخش است. شناخته شده آهنگسازان موسیقیکسانی که این آثار بزرگ را خلق کرده اند ممکن است صدها سال پیش زندگی کرده باشند، اما شاهکارهای آنها هنوز هم بی نظیر باقی مانده است.

آهنگسازان برجسته آلمانی

لودویگ ون بتهوون

لودویگ ون بتهوون یکی از مهم ترین نام های تاریخ موسیقی کلاسیک است. او مبتکر عصر خود بود و دامنه سمفونی، سونات، کنسرتو، کوارتت را گسترش داد و آواز و سازها را به روش‌های جدیدی ترکیب کرد، اگرچه چندان علاقه‌ای به ژانر آوازی نداشت. عموم مردم بلافاصله ایده های نوآورانه او را نپذیرفتند، اما انتظار شهرت زیاد طول نکشید، بنابراین حتی در زمان زندگی بتهوون، کار او به درستی مورد قدردانی قرار گرفت.

تمام زندگی بتهوون با مبارزه برای شنوایی سالم همراه بود، اما با این وجود ناشنوایی او را فرا گرفت: برخی از مهمترین آثار این آهنگساز بزرگ در ده سال آخر زندگی او خلق شدند، زمانی که او دیگر قادر به شنیدن نبود. یکی از مهمترین آثار معروفبتهوون هستند " سونات مهتاب«(شماره 14)، نمایشنامه «به الیز»، سمفونی شماره 9، سمفونی شماره 5.

یوهان سباستین باخ

یکی دیگر از شهرت جهانی آهنگساز آلمانییوهان سباستین باخ است - نویسنده ای درخشان، که آثارش در قرن نوزدهم حتی در میان کسانی که علاقه ای به موسیقی جدی و کلاسیک نداشتند، مورد توجه قرار گرفت. او نوشت و موسیقی ارگ، و آوازی – ساز و موسیقی برای سازهای دیگر و گروه های ساز، با اينكه ژانر اپرااو هنوز موفق به دور زدن شد. او اغلب به نوشتن کانتاتا، فوگ، پیش درآمد و اوراتوریو و همچنین تنظیم های کرال مشغول بود. باخ همراه با گئورگ فردریش هندل بود - آهنگسازان اخیردوران باروک

او در طول زندگی خود بیش از هزار قطعه موسیقی خلق کرد. اکثر آثار معروفباخ: توکاتا و فوگ در دم مینور BWV 565، پاستورال BWV 590، کنسرتوهای براندنبورگ، کنتاتاهای دهقانی و قهوه، ماتیو پشن ماسه.

ریچارد واگنر

واگنر نه تنها یکی از تأثیرگذارترین آهنگسازان در سراسر جهان بود، بلکه یکی از بحث برانگیزترین آهنگسازان بود - به دلیل جهان بینی ضد یهودی اش. او یک حامی بود فرم جدیداپرا، که او آن را "درام موسیقی" نامید - در آن همه عناصر موسیقی و نمایشی با هم ادغام شدند. برای این منظور، او یک سبک آهنگسازی را ایجاد کرد که در آن ارکستر به همان شدت می نوازد نقش دراماتیکو همچنین خواننده و ترانه سرا.

واگنر خود لیبرتوهای خود را نوشت که آنها را "شعر" نامید. بیشتر توطئه های واگنر بر اساس آن بود اسطوره های اروپاییو افسانه ها او بیشتر به خاطر چرخه هجده ساعت اپرای حماسی خود در چهار قسمت به نام‌های Der Ring des Nibelungen، اپرای Tristan und Isolde و درام موزیکال Parsifal شناخته می‌شود.

آهنگسازان مشهور روسی

میخائیل ایوانوویچ گلینکا

گلینکا معمولاً به عنوان بنیانگذار روسی شناخته می شود سنت ملیدر موسیقی، اما اپراهای روسی او ترکیبی را ارائه کردند موسیقی غربیبا ملودی های روسی اولین اپرای گلینکا یک زندگی برای تزار بود که در اولین تولیدش در سال 1836 با استقبال خوبی مواجه شد، اما اپرای دوم، روسلان و لیودمیلا، با لیبرتو نوشته پوشکین، دیگر آنقدر عظیم نبود. با این حال، او نشان داد نوع جدیددراماتورژی - اپرای قهرمانانه-تاریخی یا حماسی.

گلینکا اولین آهنگساز روسی بود که به شهرت جهانی رسید. اکثر آثار قابل توجهمیخائیل ایوانوویچ: اپرای "ایوان سوزانین"، والس فانتزی برای ارکستر سمفونیو یک اورتور-سمفونی با موضوع دایره ای روسی.

پیتر ایلیچ چایکوفسکی

چایکوفسکی یکی از محبوب ترین و مشهورترین آهنگسازان جهان است. برای بسیاری، او همچنین محبوب ترین آهنگساز روسی است. با این حال، آثار چایکوفسکی بسیار غربی‌تر از آثار دیگر آهنگسازان معاصرش است، زیرا او از ملودی‌های عامیانه روسی استفاده می‌کرد و از میراث آهنگسازان آلمانی و اتریشی هدایت می‌شد. خود چایکوفسکی نه تنها آهنگساز، بلکه رهبر ارکستر، معلم موسیقی و منتقد بود.

نه دیگران آهنگسازان معروفشاید روسیه به خاطر خلق آثار باله به روشی که چایکوفسکی به آن شهرت دارد، مشهور نباشد. معروف ترین باله های چایکوفسکی فندق شکن است. دریاچه قوو زیبای خفته او همچنین اپرا نوشت. معروف ترین - " بی بی پیک"، "یوجین اونگین".

سرگئی واسیلیویچ رحمانیف

آثار سرگئی واسیلیویچ سنت‌های پسا رمانتیسم را جذب کرد و بر خلاف سایرین در جهان به سبکی منحصر به فرد در فرهنگ موسیقی قرن بیستم شکل گرفت. او همیشه به سمت بزرگ‌ها می‌رفت. فرم های موسیقی. اساساً آثار او سرشار از مالیخولیا، درام، قدرت و عصیان است. آنها اغلب تصاویری از حماسه عامیانه را به نمایش می گذاشتند.

راخمانینوف نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک پیانیست نیز شناخته می شد، بنابراین آثار پیانو جایگاه قابل توجهی در آثار او به خود اختصاص می دهد. او از چهار سالگی شروع به یادگیری موسیقی پیانو کرد. ژانر تعیین کننده راخمانینف کنسرتو و ارکستر پیانو بود. مشهورترین آثار راخمانینوف عبارتند از راپسودی با موضوع پاگانینی و چهار کنسرتو برای پیانو و ارکستر.

آهنگسازان مشهور جهان

جوزپه فرانچسکو وردی

تصور قرن نوزدهم بدون موسیقی جوزپه وردی، یکی از آثار کلاسیک فرهنگ موسیقی ایتالیا، دشوار است. بیشتر از همه ، وردی به دنبال آوردن رئالیسم موسیقی به تولید اپرا بود ، او همیشه مستقیماً با خوانندگان و آهنگسازان کار می کرد ، در کار رهبران ارکستر دخالت می کرد و اجرای نادرست را تحمل نمی کرد. او می گفت که هر چیزی را که در هنر زیباست دوست دارم.

مانند بسیاری از آهنگسازان، وردی به لطف خلق اپرا بیشترین محبوبیت را به دست آورد. معروف ترین آنها اپراهای اتللو، آیدا، ریگولتو هستند.

فردریک شوپن

مشهورترین آهنگساز لهستانی، فردریک شوپن، همیشه در آثار خود زیبایی های خود را روشن می کرد سرزمین مادریو به عظمت آن در آینده ایمان داشت. نام او مایه افتخار مردم لهستان است. شوپن در زمینه موسیقی کلاسیک از این جهت متمایز است که آثاری را فقط برای اجرای پیانو می نوشت تا دیگران. آهنگسازان معروفبا انواع سمفونی ها و اپراهایشان. اکنون آثار شوپن اساس کار پیانیست های امروزی شده است.

شوپن به نوشتن قطعات پیانو، نوکچرن، مازورکا، اتود، والس، پولونز و سایر فرم‌ها مشغول بود و از معروف‌ترین آنها می‌توان به والس پاییزی، شبانه در سی شارپ مینور، راپسودی بهار، فانتزی بداهه در سی شارپ مینور اشاره کرد.

ادوارد گریگ

معروف آهنگساز نروژیو چهره موسیقی ادوارد گریگ متخصص در آواز مجلسی و موسیقی پیانو. آثار گریگ به طور ملموس تحت تأثیر میراث رمانتیسیسم آلمانی بود. روشن و سبک قابل تشخیصگریگ را می توان با جهتی مانند امپرسیونیسم موسیقی مشخص کرد.

گريگ اغلب هنگام خلق آثارش از قصه‌هاي عامیانه، ملودي‌ها و افسانه‌ها الهام مي‌گرفت. آثار او تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ و هنر موسیقی نروژ به طور کلی داشت. مشهورترین آثار آهنگساز عبارتند از اورتور "در پاییز"، کنسرتو برای پیانو و ارکستر 1868، موسیقی برای نمایش "پیر گینت"، سوئیت "از زمان هولبرگ".

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

و البته، مشهورترین آهنگسازان تمام دوران نمی توانند بدون این نام، که حتی برای افرادی که از موسیقی کلاسیک دور هستند نیز شناخته شده باشند. موتزارت که آهنگساز و نوازنده اتریشی بود، تعدادی اپرا، کنسرتو، سونات و سمفونی خلق کرد که تأثیر زیادی بر موسیقی کلاسیک گذاشت و در واقع آن را شکل داد.

او به عنوان یک کودک اعجوبه بزرگ شد: او نواختن پیانو را در سه سالگی آموخت و در پنج سالگی در حال خلق قطعات کوچکی از آثار موسیقی بود. اولین سمفونی توسط او در سن هشت سالگی و اولین اپرا در سن دوازده سالگی نوشته شد. موتزارت گوش فوق العاده ای برای موسیقی و توانایی شگفت انگیزی در نواختن بسیاری داشت آلات موسیقیو بداهه نوازی

موتزارت در طول زندگی خود بیش از ششصد اثر موسیقی خلق کرد که برخی از مشهورترین آنها عبارتند از: اپرای ازدواج فیگارو، سمفونی شماره 41 مشتری، قسمت سوم سونات شماره 11 مارس ترکی، کنسرتو برای فلوت و چنگ با ارکستر و "رکویم" در مینور، K.626.

گوش کنید بهترین آثارموسیقی کلاسیک جهان در این ویدیو:

آن را بگیرید، به دوستان خود بگویید!

در وب سایت ما نیز بخوانید:

بیشتر نشان بده، اطلاعات بیشتر

آیا تا به حال یک آهنگ خوب را در جایی شنیده اید و فکر می کنید: "چقدر خوب می شود آن را اجرا کنم!" و در واقع، با دانستن اصول اولیه نت موسیقی، می توان امکانات بی پایان موسیقی را کشف کرد. نحوه یادگیری یادداشت ها - در مقاله ما بیابید.

در میان این ملودی ها انگیزه ای برای هر حالتی وجود دارد: عاشقانه، مثبت یا دلخراش، استراحت کردن و فکر نکردن به چیزی، یا برعکس، جمع آوری افکارتان.

twitter.com/ludovicoeinaud

آهنگساز و پیانیست ایتالیایی در جهت مینیمالیسم کار می کند، اغلب به محیط روی می آورد و به طرز ماهرانه ای موسیقی کلاسیک را با دیگران ترکیب می کند. سبک های موسیقی. به یک دایره وسیعاو به‌خاطر آهنگ‌سازی‌های جوی که به موسیقی متن فیلم‌ها تبدیل شده‌اند، شهرت دارد. به عنوان مثال، شما مطمئناً موسیقی نوار فرانسوی "1 + 1" نوشته Einaudi را خواهید شناخت.

themagger.net

گلس یکی از جنجالی‌ترین شخصیت‌های دنیای کلاسیک مدرن است که یا به آسمان ستایش می‌شود و یا تا نود. او نیم قرن با گروه فیلیپ گلس خود همراه بوده و برای بیش از 50 فیلم موسیقی ساخته است، از جمله نمایش ترومن، ایلوزیونیست، طعم زندگی و چهار شگفت انگیز. ملودی های آهنگساز مینیمالیست آمریکایی مرز بین موسیقی کلاسیک و عامه پسند را محو می کند.

latimes.com

نویسنده بسیاری از موسیقی متن، بهترین آهنگساز فیلم سال 2008 از نظر آکادمی فیلم اروپا و یک پست مینیمالیست. با اولین آلبوم، Memoryhouse، که در آن موسیقی ریشتر بر شعرخوانی قرار گرفت، منتقدان را مجذوب خود کرد و آلبوم‌های بعدی نیز مورد استفاده قرار گرفت. داستان. مکس علاوه بر نوشتن آهنگ‌های محیطی خود، آثار کلاسیک را نیز تنظیم می‌کند: چهار فصل ویوالدی در تنظیم او در صدر جدول آیتونز قرار گرفت.

این خالق موسیقی دستگاهی از ایتالیا با سینمای پر شور ارتباطی ندارد، اما قبلاً به عنوان آهنگساز، هنرپیشه و معلم باتجربه پیانو شناخته شده است. اگر کار مرادی را در دو کلمه توصیف کنید، این دو کلمه "احساس" و "جادویی" خواهد بود. آهنگ‌ها و جلدهای او برای کسانی که عاشق کلاسیک‌های یکپارچهسازی با سیستمعامل هستند جذاب خواهد بود: نت‌های قرن گذشته در انگیزه‌ها نمایان می‌شوند.

twitter.com/coslive

آهنگساز مشهور فیلم خلق شد همراهی موسیقیبرای بسیاری از فیلم ها و کارتون های پرفروش، از جمله گلادیاتور، پرل هاربر، آغاز، شرلوک هلمز، بین ستاره ای، ماداگاسکار، شیر شاه. ستاره او در پیاده روی مشاهیر هالیوود خودنمایی می کند و در قفسه او اسکار، گرمی و گلدن گلوب دیده می شود. موسیقی زیمر به اندازه فیلم‌های ذکر شده متفاوت است، اما بدون توجه به لحن، صدا را به هم می‌زند.

musicaludi.fr

هیسایشی یکی از مشهورترین آهنگسازان ژاپنی است که چهار جایزه آکادمی فیلم ژاپن را برای آن دریافت کرده است بهترین موسیقیبه فیلم جو با نوشتن موسیقی متن انیمه Nausicaa of the Valley of the Wind به شهرت رسید. اگر از طرفداران استودیو گیبلی یا نوارهای تاکشی کیتانو هستید، مطمئناً موسیقی هیسایشی را تحسین خواهید کرد. بیشتر سبک و سبک است.

twitter.com/theipaper

این نوازنده چند ساز ایسلندی در مقایسه با استادان فهرست شده فقط یک پسر است، اما در 30 سالگی توانست به یک نئوکلاسیک شناخته شده تبدیل شود. او همراهی باله را ضبط کرده، جایزه بفتا را برای موسیقی متن سریال تلویزیونی بریتانیایی «قتل در ساحل» دریافت کرده و 10 آلبوم استودیویی منتشر کرده است. موسیقی آرنالدز یادآور باد شدید در ساحلی متروک است.

yiruma.manifo.com

از معروف ترین آثار لی رام، باران را ببوس و رودخانه در تو جاری است. آهنگساز و پیانیست کره ای عصر جدید، کلاسیک های محبوبی می نویسد که برای شنوندگان در هر قاره ای، با هر سلیقه و تحصیلات موسیقی قابل درک است. ملودی های سبک و احساسی او برای بسیاری سرآغاز عشق به موسیقی پیانو شد.

fracturedair.com

آهنگساز آمریکایی از این نظر جالب است، اما در عین حال دلپذیرترین و کاملاً محبوب ترین موسیقی را می نویسد. از آهنگ های اوهالوران استفاده شد تخت گازو چندین فیلم شاید موفق ترین آلبوم موسیقی متن برای ملودرام Like Crazy باشد.

Cultureaspettacolovenesia.it

این آهنگساز و پیانیست در مورد هنر رهبری و نحوه خلق موسیقی الکترونیک اطلاعات زیادی دارد. اما رشته اصلی اوست کلاسیک مدرن. کاچاپالا آلبوم های زیادی را ضبط کرده است که سه تای آن ها با ارکستر فیلارمونیک سلطنتی است. موسیقی او مانند آب جاری است، استراحت کردن در زیر آن عالی است.