تصاویر پیام غم و اندوه. تصاویر غم و اندوه`

"غم و شادی مانند یک ملودی است"

1. نور و شادی در سرناد شبانه کوچک W. A. ​​Mozart.
2. تنوع تصاویر هنری در آثار موتزارت.
3. بیان غم و اندوه در "رکوئیم" توسط W. A. ​​Mozart (به عنوان مثال "Lacrimosa" از "Requiem" توسط W. A. ​​Mozart).

مواد موسیقی:

1. W. A. ​​Mozart. "سرناد کوچک شبانه" جدا میشم قطعه (شنوایی)؛
2. W. A. ​​Mozart. "مرثیه. لاکریموزا (شنوایی)؛
3. آواز با موضوع "Lacrimosa" از "Requiem" اثر W. A. ​​Mozart، تنظیم توسط D. Kabalevsky (خوانندگی)

ویژگی های فعالیت:

1. شناخت مبانی لحنی-تصویری، ژانر و سبک موسیقی (با در نظر گرفتن معیارهای ارائه شده در کتاب درسی).
2. هنگام گوش دادن به آثار موسیقی، لحن های موسیقایی معانی مختلف را درک و مقایسه کنید.
3. ویژگی های مشخصه کار آهنگسازان خارجی فردی (W. A. ​​Mozart) را درک و مرتبط کنید.

عنصر موسیقی یک عنصر قدرتمند است،
هرچه نامفهوم تر باشد، قوی تر است.
چشمان من، بی ته، خشک،
اشک از او پر می شود.
او قابل مشاهده نیست و بی وزن است
و ما آن را در خون خود حمل می کنیم.
ملودی دنیای ملودی،
مثل نمک در آب حل شده در همه چیز...

اوگنی وینوکوروف

ملودی های شاد بسیاری در جهان وجود دارد که در لحظات شادی یا در تعطیلات متولد می شوند. حتی در میان سرنادها - عمدتاً غمگین و متفکرانه - می توان ملودی های شاد و تکان دهنده، سرشار از جذابیت و خوش بینی (خوش بینی - نشاط، نشاط) را یافت.

چه کسی با جذاب و برازنده (برازنده - برازنده، باریک) "Serenade شب کوچک" اثر W. A. ​​Mozart که ملودی آن سرشار از نور و جذابیت یک شب جشن است آشنا نیست!

در وین قرن هجدهم، مرسوم بود که کنسرت های شبانه کوچکی را زیر پنجره های شخصی که می خواستند به او توجه کنند ترتیب می دادند. البته منظور از موسیقی ای که به افتخار او اجرا شد، مانند یک سرنای عاشقانه اصلاً غنایی و صمیمی نبود، بلکه بیشتر خنده دار و کمی شیطنت آمیز بود. چندین نفر در چنین کنسرت شبانه شرکت کردند - بالاخره شادی مردم را متحد می کند!

برای اجرای سرناد موتزارت، به یک ارکستر زهی نیاز بود - مجموعه ای از سازهای برجسته و گویا که در سکوت شب وین بسیار جادویی می خواندند.

ملودی "سرناد شب کوچک" با ظرافت و ظرافت اسیر است. در صداهای آن، تصویر وین قدیم زنده می شود، شهری غیرعادی موزیکال، جایی که می توان روز و شب موسیقی شگفت انگیزی را شنید. سبکی و مهارت ارائه تأکید می کند که این یک داستان دراماتیک نیست، بلکه چیزی بیش از یک شوخی موسیقایی سبک دل و جذاب نیست.

F. Chaliapin خواننده روسی که مجذوب ملودی های درخشان موتزارت شده بود، نگرش خود را نسبت به کلاسیک بزرگ وین به این صورت بیان کرد: شما را می نشیند و آنقدر احساس خوبی دارید که نمی خواهید ترک کنید. این موتزارت است."

این کلمات صمیمانه تنها یک طرف موسیقی موتسارت را منعکس می کند - آن چیزی که با درخشان ترین تصاویر و حالات مرتبط است. اما، شاید، در کل تاریخ چند صد ساله موسیقی، آهنگسازی را پیدا نکنید که ملودی هایش فقط شاد و هماهنگ باشد.

و این قابل درک است: از این گذشته ، زندگی هرگز فقط روشن نیست ، فقط روشن است ، ضررها و ناامیدی ها ، اشتباهات و توهمات در آن اجتناب ناپذیر است. در آن، فرد نه تنها مشغول امور عادی است - او به مهدکودک یا مدرسه می رود، به ورزش می رود یا با رایانه بازی می کند. علاوه بر همه اینها، او سؤالات زیادی می پرسد و سعی می کند خود، زندگی و جایگاهش را در دنیای اطرافش درک کند. او نه تنها به این فکر می کند که به کجا به تعطیلات برود یا چگونه یک تولد را جشن بگیرد، بلکه به این فکر می کند که چه چیزی مشکلات مهم و جدی تر را تشکیل می دهد - مشکلات خیر و شر، عشق و نفرت، زندگی و مرگ.

در هنر است که احساسات و افکاری که انسان با آنها زندگی می کند به وضوح خود را نشان می دهد. و بنابراین، نباید تعجب کرد که همان موتزارتی که "سرناد شبانه کوچک" را نوشت، همان موتزارتی است که آهنگساز A. Rubinstein او را هلیوس - خدای خورشید موسیقی، که در مورد او فریاد زد: "نور خورشید ابدی در موسیقی - نام تو موتزارت است!" - یکی از غم انگیزترین تصنیف ها را در تمام هنر جهان خلق می کند - رکوئیم او.

آهنگساز در حال مرگ که ماه‌های آخر عمر خود را وقف این اثر کرده است، در یکی از نامه‌هایش درباره او نوشته است: «پیش از من آهنگ تشییع جنازه من است. نمی توانم آن را ناتمام بگذارم.»

«رکوئیم» آخرین اثر این آهنگساز و یکی از الهام‌بخش‌ترین و عمیق‌ترین ساخته‌های موسیقی قرن هجدهم است.
موتزارت در ژوئیه 1791 دستور نوشتن رکوئیم (دسته خاکسپاری) را دریافت کرد. مشتری که مردی با کت تیره ای بود که آهنگساز ناشناخته بود، نخواست نام خود را فاش کند، اما هزینه وعده داده شده را با دقت بسیار زیادی پرداخت کرد.
متعاقباً ، سالها پس از مرگ موتزارت ، معلوم شد که غریبه مرموز مدیر یک کنت والزگا ، یک عاشق موسیقی و موسیقیدان آماتور است. کنت در تلاش برای تصاحب آهنگساز، تصنیف‌های دیگران را می‌خرید، آنها را با دست بازنویسی می‌کرد و آن‌ها را به عنوان ساخته‌های خود می‌فرستاد. او همین کار را با Requiem انجام داد که در سال 1793 به عنوان اثری توسط کنت والزگ به یاد همسر فقیدش اجرا شد. هنگامی که در آغاز قرن نوزدهم، پیامی در مطبوعات در مورد انتشار آتی مرثیه موتزارت ظاهر شد، کنت خشمگین خواستار خسارت از بیوه آهنگساز شد.
"رکوئیم" موتزارت در متن سنتی لاتین مراسم تشییع جنازه کاتولیک نوشته شد که در قرون وسطی دور شکل گرفت. محتوای متن دعای ... برای اعطای آرامش ابدی به اموات، تصاویر عرفانی قیامت، تصویر خداوند - مهیب و بخشنده، کیفر و بخشنده.
این متن مقدس تنها به عنوان بوم نقاشی در خدمت موتزارت بود که اندیشه خلاقانه او در آن هجوم آورد. نبوغ آهنگساز بالاتر از قوانین کلیسا بود. مراسم تشییع جنازه نیست - موتزارت یادبود ارزشمندی از دوران خود از فیلسوفان، انقلابیون، موسیقی دانان بزرگ خلق کرد ... "مرثیه" او یک شعر تراژیک عمیق و حکیمانه در مورد زندگی و مرگ، در مورد سرنوشت فرد و همه نوع بشر است. این یک اعتراف هیجان‌انگیز و تأثیرگذار از روح انسان است که بین ناامیدی و امید زندگی می‌کند، داستانی واقعی درباره تردیدها و ترس‌های آن. و آنچه در موسیقی موتزارت اهمیت ویژه ای دارد، در کنار تواضع مذهبی، با آمادگی برای حضور در «بالاترین دادگاه»، اعتراضی شجاعانه، پرشور و رد حباب های مرگ.
به همین دلیل است که کلیسای کاتولیک بسیار تمایلی به اجازه اجرای "مرثیه" موتزارت در خدمات خود نداشت، به همین دلیل است که عمدتاً به مالکیت صحنه کنسرت تبدیل شده است و امروزه از محبوبیت بی نظیری برخوردار است.

رکوئیم را یک غریبه کاملا سیاه پوش به موتزارت سفارش داد که یک بار خانه آهنگساز را زد و این دستور را به عنوان مأموریت از یک شخص بسیار مهم تحویل داد. موتزارت با اشتیاق دست به کار شد، در حالی که بیماری از قبل قدرت او را تضعیف می کرد.

وضعیت روحی موتزارت در دوره کار روی رکوئیم توسط پوشکین در تراژدی کوچک موتزارت و سالیری با قدرت دراماتیک زیادی منتقل شد. در اینجا این است که چگونه آهنگساز کمی قبل از مرگش از نگرانی های خود صحبت کرد.

شب و روز به من آرامش نمی دهد
مرد سیاه پوست من همه جا مرا دنبال کن
مثل سایه ای که او را تعقیب می کند. اینجا و الان
به نظر من او خودش با ما است - سومی
می نشیند…

افسانه رایج که آهنگساز توسط رقیبش آنتونیو سالیری مسموم شد، آشکارا بی اساس است.

موتزارت فرصتی برای تکمیل رکوئیم خود نداشت. پس از مرگ آهنگساز، بخش های ناتمام توسط شاگرد او F. Zusmayr تکمیل شد، که توسط موتزارت در مفهوم کل آهنگسازی آغاز شد.

آیا در این شرایط تا حد زیادی غم انگیز خلق رکوئیم نیست که عمق و قدرت غیرقابل درک آن، که آخرین اراده یک روح بزرگ را در خود مجسم می کند، که قبلاً با دم ابدیت شعله ور شده است، در بر نمی گیرد؟

موتزارت در ابتدای لاکریموسا توقف کرد و دیگر نتوانست ادامه دهد. در این قسمت که بخشی از منطقه اوج آهنگسازی است، پس از خشم، وحشت، تاریکی قسمت‌های قبلی، حالتی از غم و اندوه غنایی والا به وجود می‌آید.

ملودی "Lacrimosa" ("روز اشک آلود") مبتنی بر آهنگ آه و گریه است و در عین حال نمونه ای از صداقت عمیق و خویشتن داری نجیب احساس را نشان می دهد. روح نوازی و زیبایی فوق العاده این موسیقی باعث محبوبیت گسترده آن شد.

سوالات و وظایف:

1. "سرناد شبانه کوچک" W. A. ​​Mozart چه حالاتی را منتقل می کند؟ به نظر شما چرا زمان بر این موسیقی قدرتی ندارد، چرا هم بزرگسالان و هم کودکان همیشه با لذت به آن گوش می دهند؟
2. در "Lacrimosa" از "Requiem" اثر W. A. ​​Mozart چه لحنی هایی به گوش می رسد؟
3. در نظر بگیرید: Little Night Serenade و Requiem توسط یک آهنگساز نوشته شده اند. چرا فکر می کنید آنها اینقدر متفاوت هستند؟
4. نمونه هایی از آثار مختلف یک نویسنده (از حوزه ادبیات یا نقاشی) را ذکر کنید که از نظر ماهیت متضاد متفاوت است.

ارائه

مشمول:
1. ارائه، ppsx;
2. صداهای موسیقی:
موتزارت یک سرنای شبانه کوچک K525 قسمت اول mp3;
موتزارت مرثیه. K626، Sequentia Lacrimosa، mp3;
3. مقاله همراه، docx.

کلاس ششم

"تصاویر موسیقی مقدس اروپای غربی"

موضوع درس: "تصاویر غم و اندوه"

من گریه می کنم: این اشک مقدس است،

وی کراسوف

هدفب: توسعه فرهنگ موسیقی هنرجویان.

وظایف:

توسعه: 1. توسعه پتانسیل خلاق: داده های صوتی،

تخیل خلاق؛

2. توسعه حوزه حسی - شنوایی;

3. رشد تفکر;

4. تجربه عاطفی دانش آموزان را با درک تصاویر موسیقی غم و اندوه غنی کنید

در موسیقی مذهبی;

آموزشی: 1. درک عمیق از ویژگی های زبان

موسیقی اروپای غربی به عنوان نمونه

ژانرهای آوازی و ساز؛

2. تعمیق دانش در مورد مفاهیم - cantata، requiem;

3. مهارت های استقلال را ایجاد کنید

و هدف گذاری؛

4. یک قطعه موسیقی جدید معرفی کنید

جیووانی پرگولسی "مادر عزادار ایستاد"؛

5. به یادگیری "دعا" بولات ادامه دهید.

اوکودژاوا:

6. نشان دادن رابطه موسیقی با ادبیات،

هنرهای زیبا، تاریخ؛

مربیان: 1. برای تربیت ذائقه زیبایی شناختی دانش آموزان.

2. پرورش احساس همدلی برای جمع

سلام بچه ها. از آشنایی با شما خوشحالم.

امروز ما به صحبت در مورد موسیقی مقدس ادامه می دهیم.

موضوع درس امروز ما این است:"تصاویر غم و اندوه"

و به عنوان کتیبه درس ما، خطوط شاعر کراسوف را انتخاب کردم:

من گریه می کنم: این اشک مقدس است،

این یک ادای احترام به خالق از قلب من است

برای شادی های من، برای غم و اندوه و از دست دادن،

طبق صدای قانون ابدی تو.

و از درس امروز چه چیزی را دوست دارید، دوست دارید چه مشکلاتی را در درس ما حل کنید؟

بچه ها تماس می گیرند:

جدید یاد بگیرید

یک آهنگ یاد بگیر

موسیقی گوش کن

نمره خوب بگیر

من خواسته های شما را درک می کنم، متشکرم. آرزوهایت را می نویسم و ​​راهی اروپای غربی می شویم.

و بنابراین توجه. اکنون موسیقی پخش خواهد شد. قطعه سعی کنید به سوالات پاسخ دهید. یک جزوه - یک پرسشنامه توزیع کنید.

به نظر می رسد توکاتا باخ و فوگ در د مینور

اسمش چیه؟

چه ساز موسیقی؟

انبار موسیقی چیست؟

چند صدایی چیست؟

ماهیت موسیقی چیست؟

بچه ها پاسخ های خود را روی کاغذ می نویسند.

بررسی انتخابی، نوشت. برگ ها را جمع کنید.

امروز با آهنگساز جدیدی آشنا خواهیم شد که نامش در کلاس ما شنیده نشده است.

این آهنگساز ایتالیایی جووانی باتیستا پرگولسی است. 1710-1736

(معلم در مورد آهنگساز صحبت می کند)

و این اثر "STABAT MATER" نام دارد که به معنای "مادر داغدار ایستاده بود" است.

ژانر این قطعه کانتاتا است

بیایید یادمان باشد کانتاتا چیست.

این کلمه ایتالیایی است، ترجمه captare - آواز خواندن.

این یک اثر چند موومانی برای گروه کر، ارکستر و تکنوازان است.

برای Pergolesi، این یک کار مجلسی است، زیرا کانتات برای یک گروه کر زنان (کودک)، کوارتت زهی، کنترباس و ارگ نوشته شده است.

دارای 13 قسمت است.

قسمت 1 کانتاتا با تصویر غم انگیز و غم انگیز مادر عیسی مسیح - مریم باکره که در مقابل جسد پسرش که روی صلیب مصلوب شده ایستاده است، مرتبط است.

اکنون به قسمت 1 گوش می دهیم.

ماهیت موسیقی، ساختار، حالت و غیره آن را تعیین کنید.

بیایید قسمت 1 را گوش کنیم.

تجزیه و تحلیل قسمت 1 شنیده شده: احساس یک گام آرام با آج اندازه گیری شده باس منتقل می شود. در صدای تارها آه به گوش می رسد. مقیاس جزئی رنگ تراژدی می دهد.

در بخش آواز - ملودی ملودیک با لحن سوگ.

(اگر زمان اجازه دهد، می توانید قسمت سیزدهم "آمین" را بشنوید، جایی که دانش آموزان انبار موسیقی چندصدایی را خواهند شنید)

به من بگویید چه اثر معروف موسیقی اروپای غربی را می توان با موسیقی پرگولسی مقایسه کرد. البته رکوئیم موتزارت.

یادمان باشد مرثیه چیست.

کلمه به کلمه - صلح،موسیقی عزا به احترام درگذشتگان

قسمت هفتم Lacrimosa "Tearful" را بشنوید.

وجه اشتراک این دو اثر، تصویر غم و اندوه است.

به یاد بیاورید که موتزارت چگونه REQUIEM را سروده است، سطرهای پوشکین را از شعر "موتسارت و سالیری" و نامه ای به برادرش بخوانید.

و اکنون به بازتولید نقاشی های هنرمندان ایتالیایی - میکل آنژ - پیتا و مایلول - اندوه نگاه کنید.

موسیقی و هنر چه وجه اشتراکی دارند؟

موضوع تراژدی، غم و اندوه.

و اکنون زمان آن رسیده است که به ترانه - یا بهتر است بگوییم دعا، به عنوان یک ژانر از موسیقی آوازی بپردازیم.

دعا چیست - یک آهنگ معنوی، گفتگو با خدا.

نماز را چگونه باید خواند؟ (کودکان پاسخ می دهند)

بیایید "نماز" اثر Bulat Okudzhava را به یاد بیاوریم.

بیایید به قطعه گوش کنیم.

سپس کار آوازی و کرال. (دینامیک، دیکشن واضح و غیره)

و بنابراین بیایید درس را خلاصه کنیم.

معلم به وظایف درس توجه می کند.

آیا تمام وظایف درس را انجام داده ایم؟

نتیجه گیری: آهنگسازان پرگولسی و موتزارت - هر کدام به شیوه خود (در آثار ژانرهای مختلف) تجسم دنیای تجربیات بشری - آشفتگی ذهنی، آرامش مسالمت آمیز، عمق اندوه و رنج انسان.

درس تمام شد. با تشکر از همه.

"اشک مردم، ای اشک مردم..."

1. تصاویر غم و اندوه در موسیقی، عمق محتوای آنها.
2. توانایی موسیقی با طبیعت غم انگیز برای تسلی دادن (به عنوان مثال نمایشنامه "رویاها" از چرخه پیانو "قطعات کودکانه" اثر R. Schumann).

مواد موسیقی:

1. پی چایکوفسکی. "بیماری عروسک"، "تدفین عروسک" از "آلبوم کودکان" (گوش دادن به درخواست معلم)؛
2. آر. شومان. "اولین باخت" از چرخه پیانو "آلبوم برای جوانان" (گوش دادن به درخواست معلم)؛
3. آر. شومان. "رویاها" از چرخه پیانو "صحنه های کودکانه" (گوش دادن)؛
4. ویسوتسکی. گورهای دسته جمعی (خواندن).

هنر:

1. S. Krasauskas. حکاکی از چرخه "برای همیشه زنده".

شعر:

1. F. Tyutchev. "اشک مردم، ای اشک مردم ..."؛
2. R. Rozhdestvensky. «مرثیه»، قطعه.

ویژگی های فعالیت:

1. تاثیر موسیقی بر یک فرد را بشناسید و در مورد آن صحبت کنید.
2. شناسایی احتمالات تأثیر عاطفی موسیقی بر یک فرد.
3. آثار موسیقی را از منظر زیبایی و حقیقت ارزیابی کنید.
4. مبانی آهنگی و فیگوراتیو موسیقی را بشناسید.

نتایج برنامه ریزی شده فعالیت های آموزشی:

1. فرا موضوع:

درک تصاویر شاد در هنر به عنوان پاداشی برای غلبه بر ناملایمات و مشکلات، در نتیجه مبارزه زندگی.

1. شخصی:

آگاهی از موسیقی به عنوان یک شکل هنری که تصاویر متنوع و متضاد را با تمام تنوع آنها منتقل می کند.

1. موضوع:

درک و تحلیل تصاویر غم، اندوه، مالیخولیا و تنهایی در موسیقی.

فرم درس:

1. درس-گفتگو درباره تصاویر غم و اندوه و رنج در انواع هنر به صورت نمونه موسیقی.

انواع فعالیت های دانشجویی:

1. گفتگو در مورد تجسم در هنر تصاویر غم و اندوه.
2. گفتگو در مورد احساس تسلی ناشی از درک موسیقی غمگین و تراژیک.
3. مشاهده تکثیر حکاکی ها، تجزیه و تحلیل جمعی و بحث در مورد محتوای آنها.
4. خواندن رسا با صدای بلند قطعات شعر، شناسایی ارتباط آنها با موضوع درس.
5. گوش دادن، تحلیل شنیداری آثار موسیقایی.
6. تحلیل تطبیقی ​​حکاکی ها، اشعار و آثار موسیقی.
7. تجزیه و تحلیل نمونه های موسیقی.
8. گردآوری برنامه یک کنسرت خیالی در «دفترچه خاطرات بازتاب های موسیقی».
9. آموزش، اجرا، بحث در مورد آهنگ V. Vysotsky.
10. تجزیه و تحلیل ابزارهای بیانی موسیقی و شناسایی ارتباط آنها با محتوای آهنگ.

موسیقی چیست؟ او یکی است
ما را بی نهایت آرام می کند
خیلی شیرین، خیلی هماهنگ...
سرنوشت ما را می بیند.
و با بازتاب عذابهایمان،
او هنوز به ما قول می دهد
ادغام با قانون ابدی
و از نسلی به نسل دیگر،
و درد ما را رام می کند...

O. Polents

مهم نیست که چقدر سایه های شادی که توسط موسیقی منتقل می شود، همچنان عظمت واقعی خود را در تجسم تصاویر حجیم، پیچیده و عمیق به دست می آورد.

چرا اینطور است؟

قبلاً نوشته‌ایم که حالات شادی خالص به ندرت به دنیای ما سر می‌زند: احتمالاً آنها واقعاً فقط برای کودکان شناخته شده هستند. هر شادی دیگری اغلب به عنوان پاداش تلاش، برای غلبه بر ناملایمات به ما می رسد ...

در زندگی همین طور است و در موسیقی هم همین طور است. شادی در موسیقی "آفتابی" موتزارت که اعماق غم انگیز "دون خوان" را برای ما آشکار کرد، امروز به مثابه انعکاس روح یک مرد بزرگ برای ما ظاهر می شود، روحی که هنوز نور درخشان خود را حمل می کند. شادی در فینال آخرین سمفونی نهم بتهوون مانند پاداشی است که به سختی به دست آمده برای مسیر دشوار موسیقی او، پر از مبارزه دردناک...

و هر گاه موسیقی عالی ما را با شادی خیره کننده خود فرو می برد، می دانیم که راه صعود به این ارتفاعات درخشان طولانی است - فارغ از اینکه خالق آن کی بوده است. زیرا در موسیقی واقعی تمام ژرفای جهان با غم های گریز ناپذیرش، ابدی، مانند خود جهان، و همان شادی های ابدی اش بیان می شود.

تصاویر غم و اندوه در موسیقی همیشه وجود داشته است. ترانه‌های عامیانه غمگین بی‌پایانی وجود دارد که گواهی می‌دهد حتی در دوران دور و به ظاهر مبارک «کودکی بشر»، مردم از قبل هم تلخی جدایی و هم حسرت تنهایی را می‌شناختند. و حتی در واقعی ترین موسیقی کودکان، یعنی موسیقی هایی که مخصوص کودکان ساخته می شود، صفحات غم انگیز و حتی غم انگیز زیادی وجود دارد.

"اولین باخت" اثر آر. شومان را از سیکل پیانو "آلبوم برای جوانان" به یاد بیاورید.

اگر این قطعه را به تنهایی گوش می‌دادیم، از ملودی غمگینی صحبت می‌کردیم، از لحنی که در آن می‌توان هم گلایه و هم سرزنش و هم دلجویی را تشخیص داد. اما اگر محتوای گفتگوی خود را به خاطر بیاوریم، احتمالاً معنای "اولین باخت" عمیق تر و قابل توجه تر خواهد شد.

اکنون این فقط شکایت یک کودک نیست - اکنون به چیزی بیشتر تبدیل می شود، دانش جدیدی در مورد جهان. این دانش قبلاً در نام خود حدس زده شده است - "اولین باخت" که از اجتناب ناپذیر بودن همه زیان های بعدی صحبت می کند.

بنابراین یک بازی کوچک کودکانه برای ما به کشف قانون زندگی تبدیل می شود که همه غم انگیزهای جهان از آن پیروی می کنند: هم پرواز برگ های پاییزی و هم تلفات تلخ انسانی.

و اگرچه این یک قانون غم انگیز است، اما جنبه روشنی نیز در آن وجود دارد. از این گذشته ، روزی دوباره بهار خواهد آمد ، برگهای جوان روی درختان ظاهر می شوند ... زندگی انسان نیز چنین است - خسارات در آن با شادی ها ، امیدها و انتظارات جدید جایگزین می شود.

آلبوم رابرت شومان برای جوانان در سال 1838 نوشته شد. این چرخه یکی از بهترین آثار پیانو این آهنگساز است. مینیاتورهای گنجانده شده در این چرخه، داستان های موزیکال با طرحی ساده هستند، حال و هوا و احساسات در اینجا اهمیت بیشتری دارند. به گفته خود نویسنده، این چرخه «بازتابی از گذشته از نگاه بزرگترها و برای بزرگترها» است.

«بیماری عروسک» و «مرگ عروسک» را از آلبوم «کودکان» پی چایکوفسکی به خاطر بیاورید...

بیماری عروسک. موسیقی غمگین در مورد احساسات بسیار صمیمانه دختری که بازیگری خود را به گونه ای جدی می گیرد. یا شاید عروسک مورد علاقه شما واقعاً ناامیدانه شکسته است (بیمار).

- عروسک ماشا مریض شد.
- دکتر گفت بد است.
- ماشا درد داره ماشا سخته!
کمکش نکن بیچاره
- ماشا به زودی ما را ترک می کند.

وای وای وای وای وای وای...

عروسک دختر مریض شد. موسیقی آن را چگونه توصیف می کند؟ چه چیزی در زبان موسیقی این قطعه غیرعادی است؟ با گوش دادن به موسیقی بلافاصله متوجه خواهید شد که هیچ خط ملودیک پیوسته ای در آن وجود ندارد. همانطور که بود، با مکث "از هم پاره شده" است، هر صدای ملودی شبیه یک آه است: "اوه ... آه ..."

فرم نمایشنامه را می توان به صورت یک قسمتی شامل دو دوره با کدا تعریف کرد. «آه‌های» عروسک در جمله اول به نظر ناآگاهانه است، سپس با انتقال به یک رجیستری پایین به ناله‌های خفه‌ای تبدیل می‌شود. «رنج» عروسک در دوره دوم که حاوی یک اوج تنش است به مرز خود می رسد. دوره با آهنگی روی آکورد تونیک به پایان می رسد. نمایشنامه دارای یک کد "محو" طولانی است. عروسک خوابه...

تشییع جنازه عروسک. در موسیقی نوشته شده برای کودکان، فرد نگرش دقیقی نسبت به تجربیات کودک، درک عمق و اهمیت آنها احساس می کند. با گوش دادن به این نمایشنامه، به جدیت، اصالت احساسات قهرمان کوچک، به احترامی که آهنگساز با شخصیت کودک برخورد می کند، توجه می کنید.

عروسک عزیزم برای همیشه خداحافظ

من نمیتونم باهات بازی کنم
تو بهترین عروسک بودی
چطور نتونستم نجاتت بدم
چطور این اتفاق برای شما افتاد؟
کجا و چرا مرا ترک کردی؟
برف بر زمین و برف بر دل.
ماشا عزیزم برای همیشه خداحافظ.
بیشتر، دوست من، محبوب من،
من نمیتونم باهات بازی کنم

تصادفی نبود که چایکوفسکی زیرنویس چرخه خود را «به تقلید از شومان» قرار داد. این نمایش ناخواسته یادآور «اولین باخت» از آلبوم «جوانان» اثر آر. شومان است.

نمایشنامه با ریتم مشخص یک راهپیمایی تشییع جنازه آغشته شده است، اما این ویژگی واقعاً مارش تشییع جنازه را از نمایش خارج نمی کند. گاهی اوقات در ادبیات می توان به این ادعا برخورد کرد که چایکوفسکی در اینجا صدای گروه کر را بازتولید کرده است. به نظر ما این موسیقی را بیشتر می توان در یک نسخه ارکسترال تصور کرد تا یک نسخه کر. اما به هر حال، چه هنگام اجرا و چه هنگام گوش دادن به این قطعه، نباید همه چیز را خیلی جدی بگیرید. با این حال، آهنگساز با صداها تصور تشییع جنازه عروسک را ایجاد می کند: عنصر بازی در اینجا نباید کاملاً ناپدید شود.

موسیقی خوب و صمیمانه به طور طبیعی و با اطمینان حتی برای کوچکترین کودک هم جذاب است. این به کاذب شاد نیست، اما آثار غم انگیزی برای کودکان است که احترام دقیقی را برای روح کودک نشان می دهد، که قادر به رنج و تجربه کمتر از یک بزرگسال نیست.

«آلبوم کودکان» پی.
این مجموعه شامل 24 نمایشنامه است. مینیاتورها با هم تصویری رنگارنگ و زنده از یک روز در کودکی قرن نوزدهم، معاصر آهنگساز را می سازند. چرخه "نماز صبح" آغاز می شود و با نمایشنامه ای از انبار نماز "در کلیسا" به پایان می رسد. این چرخه شامل نمایشنامه هایی است که در مورد بازی ها و سرگرمی های پسران می گوید ("بازی اسب ها" ، "مارش سربازان چوبی") و یک مینی چرخه اختصاص داده شده به اسباب بازی دخترانه - یک عروسک وجود دارد. در سه نمایشنامه می توان کل یک داستان عروسکی را دنبال کرد. این مضمون با "بیماری عروسک" غم انگیز شروع می شود، با راهپیمایی غم انگیز عزاداری "تدفین عروسک" ادامه می یابد و با "عروسک جدید" هیجان انگیز به پایان می رسد.

می بینیم که حال و هوای غمگین در هنر موسیقی غیر معمول نیست، که در موسیقی همه زمان ها به صدا درآمده و یکی از ویژگی های اساسی طبیعت انسان را بیان می کند.

اشک انسان، ای اشک انسان،
گاهی زود و دیر میریزی...
جریان ناشناخته، جریان نامرئی،
پایان ناپذیر، بی شمار،
بریز مثل جویبارهای باران
در پاییز، ناشنوا، گاهی اوقات در شب.

F. Tyutchev. اشک انسان، ای اشک انسان...

"اشک های مردم، ای اشک های مردم ...": این شعر از F. Tyutchev از ابدیت و اجتناب ناپذیری غم و اندوه انسانی صحبت می کند که بین سن ها، بی اندازه، آشنا و آشنا برای همه فرق نمی گذارد. اما به دو تعریف توجه کنید: «ناشناخته ها می ریزند، نامرئی ها می ریزند». ناشناخته، نامرئی یعنی به دقت پنهان، راز، راز، که برای کسی شناخته نشده است. چگونه انسان می تواند با این بار سنگین غم ها، ضررها، حسرت ها تنها زندگی کند؟ زندگی همیشه به ما فرصت باز شدن، فرصت درک شدن را نمی دهد...

و سپس موسیقی با لمس ملایم و ظریفش می آید، موسیقی آرامش بخش است، آشتی دهنده است. البته موسیقی نمی‌تواند غم‌هایمان را از بین ببرد، اما دنیایی بی‌پایان از غم‌های دیگر، ناشناخته و نامرئی مانند خودمان را در برابر ما می‌گشاید.

بیایید کار شناخته شده را به یاد بیاوریم - نمایشنامه R. Schumann "Dreams". این موسیقی اغلب در کنسرت ها شنیده می شود. توسط نوازندگان جوان و مشهور اجرا می شود. برای شنوندگان داخلی، «رویاها» اثر آر. شومان از اهمیت خاصی برخوردار است. این اثری است که در 9 مه - به یاد کسانی که در جنگ بزرگ میهنی (1941 - 1945) جان باختند - از تلویزیون پخش می شود. پیوستن میلیون‌ها شنونده به دریای بی‌کران رنج، که برای بسیاری از مردم هنوز التیام نیافته است، ما را در ناامیدی فرو نمی‌برد، بلکه کاملاً برعکس - ما را دقیقاً با پیوستن به این جریان پایان ناپذیر ابدی تشویق می‌کند. و ما نه تنها احساس می کنیم که در غم و اندوه خود تنها نیستیم، بلکه آنها را به گونه ای کاملاً متفاوت ارزیابی می کنیم: هر چه باشد، در رنج انسان چیزی والا و قابل توجه وجود دارد، اگر شایسته چنین بیان زیبایی باشد.

رویا را در طول سال ها حمل کن و آن را با زندگی پر کن! ..
اما در مورد کسانی که دیگر هرگز نمی آیند - به گمانم - به یاد داشته باشید!
(R. Rozhdestvensky. Requiem)

Stasis Algirdos Krasauskas (1929 - 1977) یکی از محبوب ترین هنرمندان شوروی بود.
مضامین زندگی و مرگ، عشق و فداکاری انسان به نام عشق، از عشق مادر به فرزند شروع می شود و به عشق یک فرد به وطن، به زمین ختم می شود، زمینی که زندگی می بخشد و در آغوش خود می پذیرد. که قبلاً وظیفه زندگی خود را انجام داده اند - چنین است دایره توطئه های گرافیک هنرمند.
در اینجا چیزی است که Stasys Krasauskas نوشت: "جهان هرگز شاهکار جنگجوی شوروی را فراموش نخواهد کرد. او جنگید، افتاد و در کنار ما ماند تا یادآور وظیفه بزرگ ما در قبال وطن، ترقی، انسان باشد. این چرخه خود را به او که تا ابد زنده است تقدیم می کنم.
در طول جنگ جهانی دوم، او هنوز کودک بود، اما بزرگترین تراژدی قرن بیستم، زخمی التیام نیافته، زخمی بر قلب او باقی ماند. او در تمام زندگی خود تلاش کرد تا علل هذیان های وحشتناک انسان، علل ظلم را درک کند.
در سال 1975، Stasys Krasauskas، شاید معروف ترین سریال خود - مجموعه چاپ "Forever Alive" را ایجاد کرد.
در اینجا تصاویر به شدت تعمیم یافته، بالاتر از معنای زمینی ملموس خود قرار گرفته اند، می توان ایمان بی حد و حصر به پیروزی زندگی بر مرگ را احساس کرد. سرباز مرده ای که روی زمین افتاده بود به نظر نمی رسید که بمیرد، اما به خواب رفت. و بالای سر او - چشم اندازهای نگران کننده و زیبا - رویاهایش، زندگی زمینی اش، رویاهای تحقق نیافته اش ... زنان زیبا با غم و اندوه عمیق در چشمانشان، همرزمانش که با آنها به جنگ رفت، یک اسب شگفت انگیز، که او زین دروغ گفتن، ناتوان...

سوالات و وظایف:

1. آیا موسیقی غمگین می تواند باعث آرامش شود؟ پاسخ خود را با استفاده از رویاهای R. Schumann به عنوان مثال توضیح دهید.
2. نمایش «رویاها» با قضاوت از نام چرخه «صحنه های کودکانه» مخاطب شنوندگان خردسال است. در عین حال، همچنین آشکار است که او احساسات عمیق و قوی را ابراز می کند که از بسیاری جهات ذاتی بزرگسالان است. در نظر بگیرید که چرا این نمایشنامه بزرگسال در نظر گرفته می شود. در متن پاراگراف کلماتی را بیابید که راز تأثیر عاطفی این موسیقی را آشکار می کند، نزدیک و قابل درک برای افراد در سنین مختلف.
3. از آثاری که احساسات مختلف انسانی را منعکس می کند، برنامه کنسرت بسازید. آن را در "دفترچه خاطرات موسیقی بازتاب" یادداشت کنید.

این ارائه همچنین حاوی تعدادی حکاکی از S. Krasauskas از چرخه "Forever Alive" است.

برای مشاهده یک ارائه با تصاویر، طراحی و اسلایدها، فایل آن را دانلود کرده و در پاورپوینت باز کنیددر کامپیوتر شما.
محتوای متنی اسلایدهای ارائه:تصاویر غم و اندوه در موسیقی مذهبی آهنگسازان غربی جووانی باتیستا پرگولسی (ایتالیایی 1710 - 1736) - آهنگساز، ویولون و نوازنده ارگ ​​ایتالیایی. او نماینده مکتب اپرای ناپل و یکی از اولین و مهمترین آهنگسازان است. در سال 1735، پرگولسی، تقریباً بیست و پنج ساله، که عمدتاً به خاطر اپراهایش شناخته می شود، به موسیقی مقدس روی می آورد. از دیگر ساخته های او در این سال می توان به "Stabat Mater" اشاره کرد. "Stabat Mater Dolorosa" یک سرود کاتولیک است که در قرن سیزدهم نوشته شده است. مادر خدای غمگین (لات. Mater Dolorosa) یا مادر خدای هفت غم نام خدای مقدس در ارتباط با غم و اندوه زندگی او است. "Stabat Mater" از 13 بخش تشکیل شده است. شخصیت کلی ترکیب متفاوت است، اشعار لمس کننده، صمیمانه. «ستابات ماتر» اثری است که در آن انسان با نگاه کردن به فرزند مصلوبش می‌کوشد آنچه را که مادر خدا تجربه کرده است حس کند و با کلمات بیان کند. عذاب‌های وحشتناک پسرش چه کسی با دیدن مادر مسیح در چنین عذاب‌هایی غمگین نمی‌شود؟ نقاشی دیواری توسط میکل آنژ در کلیسای سیستین "آخرین داوری" "دی irae" "روز خشم" آخرین داوری، روز داوری - در ادیان مسیحی، آخرین قضاوتی که بر روی مردم انجام می شود به منظور شناسایی صالحان و گناهکاران "لاکریموسا" بخشی است. از لاتین "Lacrima" - اشک، "mosa" - جاری می آید. یک بار، در یک روز خفه‌کننده ژوئن، مردی قد بلند و لاغر «خاکستری» به او ظاهر شد. غریبه دستور مرثیه ای داد و نام مشتری را مخفی گذاشت. این دیدار تأثیر زیادی بر موتزارت گذاشت: موتزارت که برای مدت طولانی ناخوش بود، این دستور را به عنوان پیشگویی مرگ قریب الوقوع خود در نظر گرفت. او قصد داشت یک مرثیه را در 12 قسمت بنویسد، اما در 7 قسمت متوقف شد. آخرین و زیباترین قسمت Lacrimosa (اشک آلود) به صدا در می آید. «رکوئیم» اثر دبلیو اِی موتزارت، که به عنوان مراسم تشییع جنازه کاتولیک تصور می‌شد، شاید مؤیدترین اثر شناخته شده باشد. این آخرین ساخته او بود. در 5 دسامبر 1791، موتزارت رو به دیوار کرد و دیگر نفس نکشید...

فایل های پیوست شده

اندوه غم و اندوه درد عمیق عاطفی ناشی از از دست دادن یکی از عزیزان است. هر گونه از دست دادن، حتی از دست دادن مقداری ارزش، باعث ایجاد احساسات سنگین می شود، اما بزرگترین درد با مرگ یکی از عزیزان و از دست دادن توانایی های جسمی یا روحی - ناتوانی همراه است. غم و اندوه یک درد عاطفی عمیق است که در اثر از دست دادن یک فرد ایجاد می شود. عزیز. هر گونه از دست دادن، حتی از دست دادن برخی از ارزش ها، باعث ایجاد احساسات سنگین می شود، اما بزرگترین درد با مرگ یکی از عزیزان و از دست دادن توانایی های جسمی یا ذهنی - ناتوانی همراه است.

مرثیه یک اثر کرال سوگوار با بخش‌های متعدد معمولاً با شرکت تک‌نوازان همراه با ارکستر، یک اثر کر سوگوار با بخش‌های متعدد، معمولاً با شرکت تک‌نوازان و همراهی ارکستر. این مراسم به عنوان یک مراسم خاکسپاری کاتولیک با قطعات موسیقی در متن لاتین آغاز شد و به عنوان یک مراسم خاکسپاری کاتولیک با قطعات موسیقی در متن لاتین به وجود آمد.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت آهنگساز بزرگ اتریشی آهنگساز بزرگ اتریشی متولد سالزبورگ، زندگی در وین متولد سالزبورگ، زندگی در وین سالهای زندگی سالهای زندگی