تیم دانش آموز خلاق در فعالیت های آموزشی و فوق برنامه هدف اصلی کار آموزشی معلم است.

تیم- گروهی از مردم که با اهداف و مقاصد مشترک متحد شده اند که در فرآیند فعالیت مشترک با ارزش اجتماعی به سطح بالایی از پیشرفت رسیده اند. نوع خاصی از روابط بین فردی در تیم شکل می گیرد که با انسجام بالا به عنوان وحدت ارزش محور، خودتعیین گرای جمعی، ماهیت ارزشمند اجتماعی انگیزه برای انتخاب های بین فردی، مرجع بالای اعضای تیم در رابطه با یکدیگر مشخص می شود. عینیت در ارائه و مسئولیت پذیری نتایج فعالیت های مشترک. چنین روابطی در تیم به آموزش ویژگی های جمع گرایانه کمک می کند. تعدادی از الگوهای روانی-اجتماعی در تیم آشکار می شود که از نظر کیفی با الگوهای گروهی متفاوت است. سطح پایینتوسعه .

فرآیندهای رشد فرد و تیم به طور جدایی ناپذیری با یکدیگر مرتبط هستند. رشد فردی بستگی به پیشرفت تیم، ساختار کسب و کار و روابط بین فردی ایجاد شده در آن دارد و از سوی دیگر، فعالیت دانش آموزان، سطح رشد جسمی و ذهنی آنها، قابلیت ها و توانایی های آنها تعیین کننده قدرت آموزشی است. و تاثیر تیم در نهایت، نگرش جمعی بیان می شود که هر چه اعضای تیم فعال تر، فعال تر باشند، از قابلیت های فردی خود در زندگی تیم به طور کامل تر استفاده می کنند.

رشد فردیت خلاق یک فرد با سطح استقلال و فعالیت خلاقانه او در تیم در ارتباط است. هر چه فرد در فعالیت های جمعی مفید از نظر اجتماعی مستقل تر باشد، جایگاه او در تیم بالاتر و تأثیر او بر تیم بیشتر می شود. و بالعکس، هر چه جایگاه آن بالاتر باشد، تأثیر تیم در پیشرفت استقلال آن مثمر ثمرتر است.

رشد فرد و تیم فرآیندهای وابسته به هم هستند. انسان در سیستمی از روابط با طبیعت و افراد اطراف خود زندگی می کند و رشد می کند. ثروت ارتباطات، ثروت معنوی فرد را از پیش تعیین می کند، ثروت ارتباطات و ارتباطات بیانگر قدرت اجتماعی و جمعی یک فرد است.

از اوایل دهه 20 تا 60. مشکل جمعی به طور سنتی آموزشی در نظر گرفته می شد، اگرچه جنبه های خاصی از زندگی جمعی نیز در چارچوب علوم دیگر مورد مطالعه قرار گرفت. از ابتدای دهه 60. علاقه به جمع به دلیل تغییر شرایط سیاسی-اجتماعی خود را در تمام علوم اجتماعی نشان داد.

فلسفه جمع را به عنوان بررسی می کند گروه اجتماعیافراد در نگرش او به فرد، الگوها و روندها در رابطه منافع شخصی و عمومی و توجه آنها در مدیریت توسعه جامعه. روانشناسی اجتماعی به قوانین تشکیل جمع، رابطه بین تیم و فرد در سطح روانشناختی، ساختار و توسعه سیستم تجارت و ارتباطات شخصی، بین فردی و روابط علاقه مند است.

جامعه شناسان جمع را به عنوان یک سیستم اجتماعی به عنوان یک کل و به عنوان یک سیستم از مرتبه پایین تر در ارتباط با یک سیستم سطح بالاتر مطالعه می کنند. به جامعه

فقه و شاخه آن - جرم شناسی، جمع را یکی از انواع گروه های اجتماعی از موقعیت محیط می داند که انگیزه ها و شرایط انحراف از هنجارهای زندگی اجتماعی را تشکیل می دهد.

آموزش به مسائل ایجاد یک تیم و استفاده از قابلیت های آن برای توسعه همه جانبه فرد علاقه مند است، یعنی. به عنوان ابزاری برای تأثیرگذاری هدفمند بر فرد نه مستقیم، بلکه غیرمستقیم از طریق تیم. هدف اصلی آموزش، A.V. لوناچارسکی، چنین فردی باید رشد همه جانبه ای داشته باشد که می داند چگونه در هماهنگی با دیگران زندگی کند، می داند چگونه دوست باشد، که با همدردی و تفکر اجتماعی با دیگران مرتبط است. او می‌نویسد: «ما می‌خواهیم فردی را تربیت کنیم که یک جمع‌گرای زمانه ما باشد، که زندگی اجتماعی بسیار بیشتر از منافع شخصی داشته باشد.» در همان زمان، او اشاره کرد که تنها بر اساس جمعی می تواند به طور کامل ویژگی های توسعه یافته است شخصیت انسانی. با بالا بردن فردیت بر اساس جمع گرایی، لازم است از وحدت جهت گیری فردی و اجتماعی اطمینان حاصل شود، A.V. لوناچارسکی.

N.K. کروپسکایا برای مزایای آموزش جمعی کودکان و نوجوانان توجیه جامعی ارائه کرد. او در مقالات و سخنرانی‌های متعدد خود، مبانی نظری را آشکار کرد و راه‌های خاصی برای تشکیل تیم کودکان را نشان داد. N.K. کروپسکایا تیم را محیطی برای رشد کودک در نظر گرفت و داد پراهمیتوحدت سازمانی کودکان در شرایط فعالیت جمعی. یک مطالعه نظری کامل در نوشته‌های او مشکلات زیادی از اهمیت عملی زیادی دریافت کرد. اینها در درجه اول شامل موقعیت فعال کودک در برقراری روابط جمعی می شوند. ارتباط تیم کودکان با محیط اجتماعی گسترده و مبنای انسانی کردن روابط بین فردی؛ خودگردانی در تیم کودکان و مبانی روش شناختی در سازمان آن و غیره.

تئوری آموزش جمعی در تجربه اولین مدارس جمعی پیاده سازی شد. یکی از این مدارس به عنوان بخشی از اولین ایستگاه آزمایشی آموزش عمومی توسط S.T. شاتسکی. او در عمل امکان سازماندهی یک تیم مدرسه را ثابت کرد و اثربخشی تیم مدرسه ابتدایی را به عنوان شکل مؤثر سازماندهی دانش آموزان تأیید کرد و چشم اندازهای وسیعی را برای رشد همه جانبه شخصیت هر کودک باز کرد. تجربه اولین مدارس اشتراکی تأثیر زیادی در شکل‌گیری نظام جمع‌گرایانه آموزش در سراسر کشور داشت. در ادبیات آموزشی مدرن، آن را آزمایشی می دانند که بسیار جلوتر از تمرین آموزش در آن زمان بود.

مانند. ماکارنکو او ثابت کرد که هیچ روشی را نمی توان از ایده یک جفت: معلم + دانش آموز استخراج کرد، اما می توان از یک ایده کلی از سازمان مدرسه و تیم استخراج کرد. او اولین کسی بود که مفهوم هماهنگ تیم آموزشی را به طور جامع اثبات کرد ایده های انسان گرایانه. اصول تربیتی که او در پایه سازماندهی تیم کودکان قرار داد، سیستم روشنی از وظایف و حقوق را ارائه کرد که موقعیت اجتماعی هر یک از اعضای تیم را تعیین می کرد. سیستم خطوط پرسپکتیو، تکنیک کنش موازی، رابطه وابستگی مسئولانه، اصل عمومیت و سایر موارد با هدف بیرون آوردن بهترین ها در یک فرد، ایجاد رفاه شاد، امنیت، اعتماد به نفس و او بود. ایجاد نیاز دائمی برای حرکت رو به جلو

توسعه مداوم ایده A.S. ماکارنکو در آثار آموزشی و تجربه V.A. سوخوملینسکی. او با دیدن وظیفه مدرسه در حصول اطمینان از خودسازی خلاق شخصیت دانش آموز در تیم، تلاش موفقیت آمیزی را برای ایجاد یک فرآیند کل نگر، آموزشی به عنوان وحدت آموزش و زندگی ایدئولوژیک دانش آموزان، تعامل فعال بین انجام داد. تیم دانشجویی و کادر آموزشی V.A. سوخوملینسکی سیستم آموزشی رشد شخصیت خلاق خود را بر اساس ایده رشد مستقیم موقعیت ذهنی کودک استوار کرد.

در دهه‌های اخیر، تحقیقات آموزشی با هدف شناسایی مؤثرترین اشکال سازماندهی، روش‌های انسجام و تشکیل تیم‌های آموزشی (T.E. Konnikova، L.I. Novikova، M.D. Vinogradova، L.N. Mudrik، O.S. Bogdanova، I.B. Provin و دیگران) بوده است. اصول و روش های تحریک فعالیت جمعی (L.Yu. Gordin، M.P. Shults و دیگران)، برای توسعه عملکردهای آموزشی تیم و خودگردانی در آن (V.M. Korotok و دیگران)، توسعه ابزار آموزشی آموزشی فعالیت های تیم (E.S. Kuznetsova، N.E. Shchurkova و دیگران).

مفهوم مدرن تیم آموزشی (G.L. Kurakin، L.I. Novikova، A.V. Mudrik) آن را به عنوان نوعی الگوی جامعه در نظر می گیرد که نه چندان شکل سازمان آن را منعکس می کند بلکه روابط ذاتی آن، فضایی را که مشخص می کند منعکس می کند. سیستم ارزش های انسانی که در آن پذیرفته شده است. تیم کودکان وسیله ای برای دستیابی به وظایف آموزشی پیش روی جامعه است و برای کودک در درجه اول به عنوان نوعی محیط برای زیستگاه او و تسلط بر تجربه انباشته شده توسط نسل های گذشته عمل می کند.

در حال حاضر سوالاتی از نظریه ارزش جمعی مانند توده، گروه و فرد در جمع، مسئله هدف گذاری جمعی در حال بررسی است که آشنایی با جنبه های مختلف فرهنگ، شکل گیری جهت گیری اجتماعی فرد و رشد فردیت خلاق اعضای جمع. شناسایی و انزوا در تیم در اتحاد آنها؛ وحدت رهبری آموزشی، خودگردانی و خود تنظیمی؛ روند توسعه تیم به عنوان موضوع آموزش و دیگران.

اصلی را اختصاص دهید مشخصاتتیم:

1. وجود اهداف مهم اجتماعی.

2. رشد مداوم آنها به عنوان شرط و مکانیسم حرکت مداوم به جلو.

3. شمول منظم دانش آموزان در انواع فعالیت های اجتماعی.

4. سازماندهی مناسب فعالیتهای مشترک.

5. ارتباط عملی سیستماتیک تیم با جامعه.

نشانه های تیم مانند وجود سنت های مثبت و چشم اندازهای هیجان انگیز کمتر قابل توجه نیست. فضای کمک متقابل، اعتماد و دقت؛ انتقاد و انتقاد از خود، نظم و انضباط آگاهانه و غیره را توسعه داد.

علائم مشخصه یک تیم توسعه یافته بلافاصله و به طور خودکار ظاهر نمی شوند. فقط یک تیم بسیار توسعه یافته عملکردهای اجتماعی خود را با موفقیت انجام می دهد، یعنی: شکل طبیعی زندگی اجتماعی اعضای جامعه و در عین حال مربی اصلی فرد است.

سه کارکرد آموزشی تیم وجود دارد: سازمانی - تیم موضوع مدیریت فعالیت های مفید اجتماعی خود می شود. آموزشی - تیم حامل و تبلیغ کننده برخی اعتقادات ایدئولوژیک و اخلاقی می شود. تحریک - تیم به شکل گیری انگیزه های اخلاقی برای همه کارهای مفید اجتماعی کمک می کند، رفتار اعضای خود، روابط آنها را تنظیم می کند.

تیم خلاقو ویژگی های شکل گیری و توسعه آن با ویژگی های خود فرآیند خلاق (خلاقیت) - فرآیند ایجاد توضیح داده می شود. اثر هنری، از تولد یک ایده فیگوراتیو شروع می شود تا تجسم آن، فرآیند تبدیل مشاهدات واقعیت به یک تصویر هنری. فعالیت خلاق بالاترین سطح شناخت، بالاترین و پیچیده ترین شکل فعالیت ذاتی یک فرد است که شامل بسیج کلیه فرآیندهای روانشناختی اساسی او، همه دانش، مهارت، تمام تجربیات زندگی، نیروهای روحی و گاهی جسمی و ایجاد می شود. چیزی از نظر کیفی جدید، منحصر به فرد متفاوت، اصالت و منحصر به فرد اجتماعی-تاریخی. در فرآیند آموزش به دانشجویان در یک دانشگاه، جایی که آنها از نظر کیفی جدید ایجاد نمی کنند ارزش های عمومیخلاقیت باید به عنوان شکلی از فعالیت دانش آموز تعریف شود که هدف آن ایجاد ارزش های کیفی عینی یا ذهنی جدید برای او است که از اهمیت اجتماعی برخوردار است، یعنی برای شکل گیری شخصیت به عنوان مهم است. موضوع عمومی.

خلاقیت ویژگی خاص هر فعالیت انسانی (هنری، علمی، آموزشی و غیره) است. علاوه بر این، خلاقیت شامل ترویج ایده های جدید، رویکردهای حل مشکلات و اتخاذ راه حل های غیر استاندارد است. هنر بدون خلاقیت غیر ممکن است فعالیت خلاقآهنگسازان، هنرمندان، بازیگران و غیره).

نگاهی ویژه به خلاقیت از منظر فلسفه دینی در اثر معروف N.A. بردایف "معنای خلاقیت". نویسنده خلاقیت را جلوه ای از تقدیر الهی می داند، جوهره متعالی آن را آشکار می کند. او مشکلات خلاقیت را در زمینه اخلاق، عشق، ازدواج و خانواده، زیبایی، عرفان و... می داند. .

خلاقیت به عنوان یک پدیده پیچیده فرهنگی و تاریخی و پدیده مهم زندگی بشر، از دیرباز مورد توجه فیلسوفان، دانشمندان، هنرمندان، معلمان (افلاطون، آگوستین، کانت، برگسون، دیویی، هوسرل، جی. گیلفورد، بی. جی. آنانیف، دی. B. Bogoyavlenskaya، E.L. Yakovleva، G. Wallace، Ya. A. Ponomarev و بسیاری دیگر). با وجود تطبیق پذیری دیدگاه های آنها و عدم وجود یک موضع کاملاً توسعه یافته و واحد در مورد ماهیت خلاقیت، آنها در یک چیز متحد هستند. خلاقیت در انحصار یک فرد آزاد است که بتواند خود را توسعه دهد. خلاقیت راهی برای وجود "شخصی" است. یک انسان خلاق، فردی آزاد است، فردی که بتواند خودش باشد، «من» خود را بشنود.

بررسی مسئله خلاقیت در علم دهه هاست که ادامه دارد. تعداد زیادی از آثار نظری و تجربی ایجاد شده است که نشان دهنده جنبه های مختلف خلاقیت انسان است. اما به طور کلی، همانطور که محققان در زمینه‌های مختلف علمی خاطرنشان می‌کنند، فعالیت خلاق انسان همچنان یک حوزه ناشناخته است.

در این راستا، روانشناس برجسته روسی L.S. ویگوتسکی می نویسد: «...تئوری های بسیار متفاوتی مطرح شد که هر کدام فرآیندهای خلقت یا ادراک هنری را به شیوه خود توضیح می دادند. با این حال، تلاش های بسیار کمی تکمیل شده است. ما تقریباً هیچ سیستم کاملاً کامل و تا حدی شناخته شده جهانی از روانشناسی هنر نداریم.

کاملاً با نظر L.S. ویگوتسکی، موضع دانشمند معروف D.I. اوزنادزه در مورد نیاز به تحقیق روانشناختی رفتار خلاق فرد. ویژگی این رفتار در ویژگی های تعیین آن است. به گفته D.I. اوزنادزه، این یک واکنش به یک تأثیر خارجی نیست، بلکه یک کنش است، مشروط درونی و بنابراین، فعالیت مستقل آزاد.

وساطت شخصی فعالیت خلاقانه، دستیابی به نتایج سطح بالا، به گفته بسیاری از نویسندگان، مستلزم این است که برای روشن شدن شرایط تجلی توانایی های خلاق، به شخصیت خالق، فرهنگی او توجه شود. جهت گیری های ارزشی، نحوه فعالیت و حصول نتیجه، تعامل با دیگران و ... بنابراین، برای درک عمیق‌تر ماهیت فعالیت خلاق، باید به پرسش‌های نظریه خلاقیت و نظریه شخصیت روی آورد.

مفهوم "خلاقیت" در فرهنگ لغت "روانشناسی" آمده است. «خلاقیت فعالیتی است که حاصل آن خلق ارزشهای جدید مادی و معنوی است. فرض بر این است که یک فرد دارای توانایی ها، انگیزه ها، دانش و مهارت هایی است که به لطف آنها محصولی ایجاد می شود که با تازگی، اصالت و منحصر به فرد بودن مطابقت دارد. مطالعه این ویژگی‌های شخصیتی نقش مهم تخیل، شهود، مؤلفه‌های ناخودآگاه فعالیت ذهنی و همچنین نیاز شخصیت به خودشکوفایی، آشکارسازی و گسترش توانایی‌های خلاقانه را آشکار کرد.

از دیدگاه برخی از دانشمندان، خلاقیت تولید اطلاعات جدید در حوزه خاصی از علم، فناوری، تولید، هنر یا به طور کلی زندگی مردم است.

Kramar P.P. معتقد است که خلاقیت جوهره فعالیت انسان است. خلاقیت انسان شکل دیگری از توسعه جهان است، شکل مهم توسعه آن که از طریق فعالیت های انسانی انجام می شود. بنابراین، مفهوم توسعه باید در تعریف خلاقیت گنجانده شود: «اول از همه، و عمدتاً به عنوان یک فعالیت انسانی در حال توسعه و دقیقاً به لطف توسعه، که منجر به نتایج کیفی جدیدی می شود که یک شخص (بشر) نمی تواند (نمی تواند) درک شود. ) زودتر به این دلیل دست یابد که فعالیت های آن هنوز به اندازه کافی توسعه نیافته است. پی. کرامار

شومیلین A.T. تعاریف متعددی از خلاقیت ارائه می دهد. «خلاقیت شکلی از رشد جامعه و محیط آن است» و «خلاقیت فعالیتی انسانی است که ارزش‌های معنوی و مادی جدیدی ایجاد می‌کند».

اگر خلاقیت فرآیند خلق چیزی جدید است، پس اهمیت اجتماعی خلاقیت، معنای اصلی آن و ضرورت تاریخی وقوع آن در این است که شکلی از توسعه کیفی جامعه و محیط آن، نووسفر و کل فرهنگ خلاقیت را در این مورد باید جلوه ای از بالاترین توانایی های انسانی، بالاترین شکل فعالیت انسانی دانست. تعريف انسان به عنوان موجود «خلق، آفريننده» كاملتر و دقيقتر است، زيرا در خلاقيت است كه جوهره انسان به عنوان دگرگون كننده جهان با كمال وضوح آشكار مي شود.

کامل ترین تعریف کلی از مفهوم خلاقیت توسط Ya.L. پونومارف. «خلاقیت شرط لازم برای رشد ماده است، شکل گیری اشکال جدید آن، همراه با پیدایش که خود اشکال خلاقیت تغییر می کند. او می نویسد که خلاقیت انسان تنها یکی از این اشکال است.

مشکلات خلاقیت و رشد شخصیت خلاق به طور فعال در آموزش مدرن توسعه می یابد. "تشکیل توانایی های فرد برای فعالیت خلاقانه مستقل، ایجاد شرایط برای افشای، اجرا و توسعه توان خلاقانه او یکی از مهمترین اهداف هنر، خلاقیت هنری است."

خلاقیت یکی از ویژگی های فعالیت انسان است، "مالیات ضروری، ضروری، غیرقابل انکار" آن. ظهور انسان را از پیش تعیین کرد و جامعه بشری، زمینه ساز پیشرفت بیشتر تولید مادی و معنوی است. خلاقیت بالاترین شکل فعالیت و فعالیت مستقلفرد و جامعه این شامل یک عنصر از جدید است، پیش فرض اصلی و فعالیت تولیدی، توانایی حل موقعیت های مشکل ، تخیل سازنده همراه با نگرش انتقادی نسبت به نتیجه به دست آمده. دامنه خلاقیت شامل اقداماتی از حل غیر استاندارد یک مشکل ساده تا تحقق کامل پتانسیل های منحصر به فرد یک فرد در یک منطقه خاص است.

خلاقیت یک شکل تکاملی تاریخی از فعالیت های انسانی است که در فعالیت های مختلف بیان می شود و منجر به رشد فرد می شود. از طریق خلاقیت، توسعه تاریخی و پیوند نسل ها محقق می شود. این به طور مداوم امکانات یک فرد را تحت فشار قرار می دهد و شرایطی را برای فتح ارتفاعات جدید ایجاد می کند.

خلاقیت بر اساس اصل فعالیت و به طور خاص تر، فعالیت کارگری است. روند تبدیل عملی دنیای اطراف توسط یک شخص، در اصل، شکل گیری خود شخص را تعیین می کند.

خلاقیت یک ویژگی فعالیت فقط نوع بشر است. جوهر عام یک شخص، مهمترین ویژگی اسنادی او، فعالیت عینی است که ماهیت آن خلاقیت است. اما این صفت از بدو تولد در انسان وجود ندارد. در این زمان، فقط به عنوان یک احتمال وجود دارد. خلاقیت هدیه طبیعت نیست، بلکه دارایی است که از طریق کار به دست می آید. این فعالیت دگرگون کننده است، گنجاندن در آن شرط لازم برای رشد توانایی خلاقیت است. فعالیت متحول کننده یک فرد او را آموزش می دهد ، موضوع خلاقیت ، دانش ، مهارت های مناسب را در او القا می کند ، اراده را آموزش می دهد ، او را به طور جامع توسعه می دهد ، به شما امکان می دهد سطوح کیفی جدیدی از فرهنگ مادی و معنوی ایجاد کنید ، یعنی. ایجاد کردن.

بنابراین، اصل فعالیت، وحدت کار و خلاقیت، جنبه جامعه شناختی تحلیل مبانی خلاقیت را آشکار می کند.

جنبه فرهنگی از اصل تداوم، وحدت سنت و نوآوری ناشی می شود.

فعالیت خلاق مؤلفه اصلی فرهنگ، جوهر آن است. فرهنگ و خلاقیت ارتباط تنگاتنگی با یکدیگر دارند، علاوه بر این، به یکدیگر وابسته هستند. صحبت از فرهنگ بدون خلاقیت غیرممکن است، زیرا این توسعه بیشتر فرهنگ (معنوی و مادی) است. خلاقیت تنها بر اساس تداوم در توسعه فرهنگ امکان پذیر است. موضوع خلاقیت تنها با تعامل با تجربه معنوی نوع بشر می تواند به وظیفه خود پی ببرد تجربه تاریخیتمدن خلاقیت، به عنوان یک شرط ضروری، شامل عادت دادن موضوع خود به فرهنگ، فعلیت بخشیدن به برخی از نتایج فعالیت های گذشته افراد است.

تعاملی که در فرآیند خلاقانه بین سطوح مختلف کیفی فرهنگ به وجود می آید، این سؤال را در مورد رابطه سنت و نوآوری ایجاد می کند، زیرا درک ماهیت و ماهیت نوآوری در علم، هنر، فناوری، توضیح صحیح ماهیت غیرممکن است. نوآوری در فرهنگ، زبان، اشکال گوناگونفعالیت اجتماعی خارج از ارتباط با دیالکتیک توسعه سنت. در نتیجه سنت یکی از تعیین‌های درونی خلاقیت است. این اساس، پایه اصلی عمل خلاق را تشکیل می دهد، در موضوع خلاقیت القا می کند. نگرش روانیکمک به تحقق برخی نیازهای جامعه.

علیرغم اینکه تربیت یک شخصیت خلاق رسما اعلام شده است، اما در حقیقت، شخصیت های سازگار برای ثبات دولت و جامعه ضروری است. و برای توسعه جامعه - افراد خلاق. نیاز به ثبات و توسعه هر دو سیستم اجتماعی شامل تضاد در توسعه جامعه و فرد است. شاید تعادل شخصیت های سازگار و خلاق در جامعه یکی از شرایط رشد تکاملی مثبت آن باشد.

تیم دانش آموزی خلاقویژگی های خاص خود را دارد، زیرا دانش آموز در فرآیند انجام کار خلاق، فعالیت خود را مطابق با قوانین کلی جستجوی اکتشافی می سازد: او موقعیت را تجزیه و تحلیل می کند. نتیجه را مطابق با داده های اولیه طراحی می کند. ابزارهای موجود لازم برای آزمایش فرضیات و دستیابی به نتیجه مطلوب را تجزیه و تحلیل می کند. داده های دریافتی را ارزیابی می کند. وظایف جدید را تدوین می کند.

در نتیجه، فعالیت خلاقانه دانش آموزان شامل مراحل زیر است: ظهور یک ایده، توسعه یک ایده، تبدیل یک ایده به یک ایده - یک فرضیه، جستجوی راهی برای اجرای ایده و ایده. اما بدون آموزش و دانش خاص، خلاقیت موفق غیرممکن است. فقط یک دانش آموز باهوش و آموزش دیده خاص، بر اساس تجزیه و تحلیل موقعیت های نوظهور و آگاهی از ماهیت مسئله از طریق تخیل خلاق و آزمایش فکری، قادر به یافتن راه ها و ابزارهای جدید برای حل آن است.

در حوزه شخصیت، خلاقیت خود را به صورت خودآگاهی دانش آموز بر اساس خودآگاهی به عنوان فردی خلاق، به عنوان تعریف مسیرهای فردی و ساختن یک برنامه خودسازی نشان می دهد. در این راستا، سازماندهی کار با دانش آموزان در سیستم آموزشی آنها بسیار مهم است که به ظهور، ایجاد و شکل گیری پتانسیل هنری و خلاقانه آنها کمک می کند.

حرفه ای بودن واقعی جوانان دانشجوی دانشگاه های فرهنگ و هنر مستلزم وجود توانایی های خلاقانه، فعالیت خلاقانه و فعالیت خلاقانه او - دستیابی به نتایج خلاقانه است. به ترتیب، آموزش حرفه ایمتخصص آینده در فعالیت های اجتماعی و فرهنگی، به فعلیت رساندن و توسعه فعالیت هنری و خلاقانه دانش آموزان در مدرسه و زمان فوق برنامه، انباشت پتانسیل خلاق آنها را فراهم می کند.

دی V. Mochalov

رشد شخصیت خلاق

در یک تیم رقص آماتور

کلید واژه ها: خلاقیت، شخصیت، توسعه، فناوری های نوآورانه آموزشی، آماتور

تیم رقص

در جریان مطالعه جامع جهت گیری خلاق شخصیت شرکت کنندگان در یک گروه رقص آماتور با استفاده از روش های سنتی و فن آوری های نوآورانهآموزش در همکاری، ویژگی های روانی فرد آشکار شد - عضو یک گروه رقص آماتور. معیارهای خلاقیت شخصیت تعریف شده است. افشا شد

پتانسیل شکل گیری رقص؛ آزمایشی سازمانی

شرایط آموزشی برای شکل گیری و رشد یک شخصیت خلاق در شرایط یک گروه رقص آماتور.

کلمات کلیدی: خلاقیت، شخصیت، توسعه، فناوری های نوآورانه آموزشی، گروه رقص آماتور.

در طی تحقیقات پیچیده یک جهت گیری خلاقانه از هویت شرکت کنندگان گروه رقص آماتور، با استفاده از فن آوری های سنتی و نوآورانه آموزش در همکاری، ویژگی های روانشناختی شخصیت - شرکت کننده گروه رقص آماتور آشکار شد. معیارهای خلاقیت شخصیت تعریف شده است. پتانسیل در حال ظهور یک رقص باز می شود. شرایط سازمانی و آموزشی شکل گیری و رشد فرد خلاق در شرایط گروه رقص آماتور به طور تجربی بررسی می شود.

در شرایط فرآیندهای نوآورانه ای که امروزه در جامعه اتفاق می افتد، توجه ویژه ای به رشد شخصیت خلاق می شود، زیرا خلاقیت زیربنای شکل گیری، آماده سازی و اجرای تحولات نوآورانه است. رشد یک شخصیت خلاق می تواند در زمینه های مختلف زندگی عمومی، از جمله در کلاس های گروه های رقص آماتور رخ دهد. هنر رقص، به عنوان یک مؤلفه مهم فرهنگ مدرن، حوزه تماس مستقیم تجربه خلاق فرد با گسترده ترین تجربه هنری و زیبایی شناختی است که هم در هنر حرفه ای و هم در هنر عامیانه انباشته شده است.

همانطور که تمرین نشان می دهد، در شرایط مدرن توجه کافی به رشد شخصیت خلاق در گروه های رقص آماتور که بیشتر بر روی کلاس ها و نمایش های صحنه ای متمرکز هستند، نمی شود.

سخنرانی ها

به نظر ما، رشد یک شخصیت خلاق در یک گروه رقص آماتور باید

در نظر گرفته شده از نظر رویکرد سیستم هابه عنوان مجموعه ای جدایی ناپذیر از عناصر به هم پیوسته و متقابل. رقص قدرت های معنوی فرد را آشکار می کند، ذوق هنری، عشق به زیبایی و خلاقیت را افزایش می دهد. و اگر از یک طرف رقص اثر شفابخشی بر بدن در حال رشد داشته باشد، تأثیر مفیدی بر کار قلب، اندام های تنفسی، گردش خون، تقویت عضلات و

از سوی دیگر، رقص به تربیت شخصیتی هماهنگ و توسعه یافته کمک می کند و به شما امکان می دهد جهت گیری خلاقانه خود را توسعه دهید.

موج خودکشی در نوجوانی که در سال‌های اخیر روسیه را تکان داده و آن را به یکی از اولین مکان‌های این شاخص رسانده است، نیاز فوری به توجه دقیق به فرد و شخصیت خلاق دوچندان دارد که مسئله تحقیق را بالفعل می‌کند.

فعال شدن توجه به مسائل خلاقیت در شرایط کنونی فرهنگی-اجتماعی کشورمان از اهمیت ویژه ای برخوردار است، زیرا تنها یک فرد خلاق است که قادر به انتخاب اجتماعی مسئولانه، تصمیم گیری موثر در شرایط عدم اطمینان و تغییرات اساسی، غلبه بر بحران ها و... انواع سختی ها

اکثر نویسندگان بر این باورند که برای یک فرد خلاق، فعالیت خلاق یک نیاز حیاتی است و برای او مهمترین ویژگی سبک رفتار خلاق است. به نظر ما، یک شاخص متمایز که یک فرد خلاق، نشانه آن را متمایز می کند، وجود خلاق است

توانایی هایی که به عنوان توانایی های روانی فردی در نظر گرفته می شوند

فردی که الزامات فعالیت خلاقانه را برآورده می کند و شرط اجرای موفقیت آمیز آن است. خلاقیت با ایجاد یک محصول جدید و اصلی، با جستجوی ابزارهای جدید فعالیت همراه است.

اغلب در کنار اصطلاح "خلاق".

شخصیت» اصطلاح «شخصیت خلاق» است. شخصیت خلاق را می توان اینگونه تعریف کرد

فردی که دارای شرایط درونی است که فعالیت خلاقانه او را تضمین می کند، یعنی فعالیت تحقیقاتی که از بیرون تحریک نشده است.

اما فعالیت خلاق همیشه سازنده نیست. بیایید فعالیت خلاق مولد را یک فرآیند خلاق بنامیم که در نتیجه آن یک دستاورد جدید به وجود می آید. بنابراین، می توان تشخیص داد که یک فرد خلاق، فردی خلاق است که در نتیجه تأثیر عوامل بیرونی، انگیزه ها، شکل گیری های شخصی و توانایی های لازم برای به فعلیت رساندن پتانسیل خلاق یک فرد را به دست می آورد که به دستیابی به نتایج خلاقانه در یک یا چند نوع فعالیت خلاق. مهم است که هر فرد مهارت های تفکر خلاق خود را بهبود بخشد. برای انجام این کار، ایجاد شرایط برای رشد خلاقیت، مدیریت آنها و استفاده کامل از امکانات فرآیند خلاق ضروری است.

شخصیت خلاق، علاوه بر فعالیت خلاق، شامل تفکر خلاق، توانایی های خلاقانه و امکانات خلاقانه است.

تفکر خلاق، شناخت چیزی جدید است. بخشی از عقل انسان است. توانایی های خلاقانه مهارت ها و همچنین توانایی انجام خلاقانه برخی از کارها، انجام برخی اقدامات با هدف یک نتیجه خاص به منظور بهبود چیزی یا شخصی است. امکانات خلاق- اینها کیفیت ها و توانایی ها، مهارت ها و ویژگی های حوزه انگیزشی شرکت کنندگان است

گروه رقص، که

ایجاد و منجر به شکل گیری شخصیت خلاق، افشای پتانسیل هر شرکت کننده می شود.

از دیدگاه فلسفی، خلاقیت به عنوان فعالیتی تعبیر می شود که باعث ایجاد چیزی کیفی جدید می شود که هرگز چنین نبوده است.

روانشناسان خلاقیت را بالاترین سطح تفکر منطقی می دانند که محرک فعالیت است که «نتیجه آن ارزش های معنوی مادی ایجاد شده است».

جمع بندی نظر اکثریت

محققان، خلاقیت فرد را به عنوان یک فعالیت خلاق تعریف می کنیم که از یک سو منحصر به فرد بودن ماهیت اجرا و از سوی دیگر نتیجه به دست آمده را مشخص می کند. نتیجه فعالیت خلاق همیشه اصیل است.

ایجاد شرایط برای رشد شخصیت خلاق، شکل گیری

گروه آماتور رقص با انگیزه پایدار برای رقص و دستیابی به نتیجه خلاقانه بالا با استفاده از امکان پذیر است. روش های مختلف، هم سنتی و هم نوآورانه که در کلاس درس در گروه رقص اهمیت ویژه ای دارد.

روش های آموزشی سنتی شامل روش ها و توصیه هایی برای یادگیری تکنیک رقص، ساخت و یادگیری ترکیبات رقص، به طور کلی می باشد توسعه زیبایی شناختی

اعضای یک گروه رقص آماتور.

روش های نوآورانه شامل فن آوری های آموزشی مدرن برای توسعه توانایی های رهبری، جنبه های آموزشی فعالیت خلاق، روش های توسعه است.

ارتباط بین فردی در یک تیم، ادغام

در فرآیند ایجاد یک محصول خلاق جمعی از یک گروه رقص، روش های ایجاد یک محیط هنری با استفاده از رقص.

تجربه در گروه های رقص آماتور جمهوری تاتارستان و هلند به ما اجازه می دهد تا روشی جامع ارائه دهیم که شامل عناصر است.

رویکردهای سنتی و نوآورانه برای توسعه توانایی خلاقیت فردی که عضو یک گروه هنری آماتور است.

روش پیچیده شامل:

جزء بصری (ارائه بصری مطالب توسط خود معلم، آشنایی با حرکات رقص جدید بر اساس مطالب ویدیویی، مشاهده نمونه های ایده آل فرهنگ رقص)؛

جزء نظری (توضیح قوانین انجام حرکات با در نظر گرفتن ویژگی های سنی شرکت کنندگان)؛

جزء عملی (یادگیری و کار کردن عناصر ترکیب رقص، تثبیت با تکرار مکرر، تمرین حافظه عضلانی؛ در کلاس های عملی از فیلمبرداری ویدیویی برای کار در مرحله بعدی استفاده می کنم).

جزء انعکاسی (شامل مراجعه به ویدیو است تمرین های عملیبرای تجزیه و تحلیل و مقایسه، که به شما امکان می دهد مزایا و معایب کار را ارزیابی کنید. نصب همچنین برای تکرار ذهنی ترکیبات آموخته شده ارائه شده است).

مؤلفه خلاق (فرض

خودآگاهی فرد در تولید یک ترکیب رقص، از طریق

پیشنهادات خود برای طرح رقص).

در کار خود، معلم رقص باید تلاش کند تا اطمینان حاصل کند که اشکال، روش ها و فن آوری های آموزشی که استفاده می کند با علایق و نیازهای فرد مطابقت دارد.

عضو یک گروه رقص آماتور.

به عنوان مثال، فناوری پیشرو باید فناوری یادگیری در همکاری باشد که بر اساس آن هم کار فردی-گروهی و هم کار تیمی در کلاس های رقص انجام می شود. در حالت اول، شرکت کنندگان به گروه های چند نفره تقسیم می شوند. به گروه ها وظیفه خاصی داده می شود، به عنوان مثال، به طور مستقل آموخته ها را تکرار کنید

عناصر رقص فوق العاده است

کار موثر برای جذب مواد جدید توسط هر یک از اعضای تیم آماتور. برای مثال می‌توان انواع کارهای فردی-گروهی را کار انفرادی در یک تیم دانست. اعضای تیم در انجام وظایف فردی خود به یکدیگر کمک می کنند، خطاها را بررسی می کنند، اشاره می کنند.

بنابراین، می توان اشاره کرد که رشد شخصیت خلاق در یک گروه رقص آماتور باید نه تنها در اوقات فراغت و رویدادهای خلاقانه، بلکه در مرحله آماده سازی برای جلسات آموزشی اجباری (ماشین رقص) انجام شود.

در فعالیت آموزشی، استفاده از معلم- طراح رقص توصیه می شود فرم های زیرکلاس هایی برای کار موثر تیم رقص و دستیابی به یک نتیجه خلاقانه بالا:

فرم گروهی (گروه ها با در نظر گرفتن سن شرکت کنندگان تشکیل می شوند، همچنین بر اساس جنسیت متفاوت است؛ یک گروه می تواند شامل 10 تا 12 نفر باشد؛ یک گروه می تواند شامل شرکت کنندگان در یک رقص یا اتود باشد).

فرم جمعی (برای تمرین های مشترک، گروه ها، اجراهای رقص استفاده می شود، به عنوان مثال، چندین گروه سنی درگیر هستند).

فرم انفرادی (کار با تکنوازان، خلاق ترین شرکت کنندگان؛ این فرم برای شرکت کنندگانی که بر مطالب پوشش داده شده تسلط ندارند نیز لازم است).

برای کار با اعضای جوان تر تیم رقص، توصیه می شود معلم- طراح رقص از فناوری های یادگیری بازی استفاده کند. این امر روانشناسی شرکت کنندگان در این سن را در نظر می گیرد و این واقعیت را در نظر می گیرد که فعالیت پیشرو در این مورد بازی است و بسیاری از کلاس ها در قالب بازی های رقص و موسیقی ساخته می شوند. در این مورد، ما نه تنها در مورد استفاده از بازی برای تمدد اعصاب و آرامش صحبت می کنیم، بلکه در مورد آشکارسازی و رشد بیشتر شخصیت خلاق با استفاده از هدف مشخص شده توسط معلم صحبت می کنیم.

بنابراین برای مثال نویسنده مقاله در کار خود با این گروه سنی از روش برگزاری کلاس های غیر سنتی در قالب افسانه استفاده می کند. با استفاده از مثال چنین درسی، می توان ردیابی کرد که چگونه گام های رقص سنتی شکل های متحرک در قالب حیوانات، گیاهان، پدیده های طبیعی، اشیاء را به دست می آورند که به شفاف تر، جالب تر شدن آنها کمک می کند و همچنین تخیل و احساسات را توسعه می دهد. ریشه های خلاقیت در میان شرکت کنندگان

و در این کار خلاقانه شرکت کنندگان گروه رقص آماتور با علاقه و لذت و ویژگی های حرفه ای مانند ورژن، انعطاف پذیری، کشش، احساسات عضلانی و غیره فیکس می شوند.

در مرکز Alla Yuryevna Romanenko (کازان)، بیش از 210 کودک در 9 گروه سنی، از 3 سال تا 17 سال، به طراحی رقص مشغول هستند.

دانش آموزان گروه مقدماتی(3-6 ساله) سیستمی از تمرینات برای آموزش رقص اولیه و رقص پیشنهاد شده است که به توسعه مهارت ها و توانایی های حرکتی اساسی کمک می کند. آنها با شماره های کوچک افسانه ای روی صحنه می رقصند، مانند "گربه های بازیگوش"، "ماتریوشکا"، ایده های مهربانی، دوستی را به مخاطب منتقل می کنند و رویکرد خلاقانه خود را برای انتقال تصویر آشکار می کنند.

گروه کوچکتر را کودکان 6 تا 12 ساله نشان می دهند. الگوی رقص پیچیده تر می شود. اعدادی هستند که نیاز به انعطاف بیشتری دارند،

انعطاف پذیری، دقت و بیان حرکات، احساسی بودن و بیانی بودن اجرا، به عنوان مثال، "رقص تاتار"،

با پیچیدگی عناصر رقص با جهت گیری ملی متمایز می شود. شرکت کنندگان باید مهارت خاصی، هماهنگی حرکات، انسجام و مسئولیت پذیری در قبال خود و شریک رقص خود داشته باشند.

تکنیک های کار با کودکان هنگام ایجاد یک تصویر می تواند متفاوت باشد. معلم- طراح رقص باید همیشه علایق، افکار شرکت کنندگان را در نظر بگیرد، سعی کند به دنیای آنها نزدیک شود. در این راستا، جستجوی یک تصویر رقص می تواند در خلق مشترک اعضای تیم و معلم صورت گیرد. به عنوان مثال، یک معلم به کودکان برای گوش دادن مطالب موسیقی ارائه می دهد که حاوی محتوای تصویری است. هنگام گوش دادن، کودکان باید آنچه را که دوست دارند در چارچوب این مواد موسیقایی ببینند، روی یک تکه کاغذ بکشند. بنابراین، دنیای یک معلم- طراح رقص و دنیای یکی از اعضای یک گروه رقص می تواند راه حل های فیگوراتیو مشترک را هنگام ایجاد یک شماره رقص پیدا کند. اما نه همیشه و نه همه شرکت کنندگان دنیای خیالات خود را باز می کنند، یعنی خلاقیت نشان می دهند. برخی از شرکت کنندگان برای تجسم تصاویر اختراع شده در رقص به زمان نیاز دارند. در این مورد، معلم می تواند بخواهد یک تصویر خاص را در حرکات به تصویر بکشد. در اینجا مهمترین چیز برای طراح رقص این است که جهان را از چشمان شرکت کننده ببیند. تجربه نشان داده است که اکثر شرکت کنندگان سن کمترآنها از هر فرصتی برای صحبت خوشحال می شوند ، یعنی نظر خود را بیان می کنند ، فعالانه برای برقراری ارتباط تلاش می کنند ، هر چیزی را که طراح رقص به آنها معرفی می کند درک احساسی می کنند ، علاقه زیادی به دنیای اطراف خود نشان می دهند. معلم با دادن چنین وظایفی به شرکت کنندگان در تأیید خلاقانه خود کمک می کند. بگذارید مثلاً یک "پروانه" باشد، اما هر کودک رویکرد خاص خود را برای تجسم این تصویر خواهد داشت.

هنگام ایجاد یک شماره رقص بر اساس طرح های افسانه ها، کار را می توان به شرح زیر ساختار داد: شرکت کنندگان به طور مستقل افسانه هایی را پیدا می کنند که به نظر آنها می توانند به موضوعی نزدیک تر شوند و به طور غیرارادی تصاویر شخصیت های مورد علاقه خود را انتخاب کنند. ، رابطه بین آنها و موقعیت های نوظهور، با طرح ها آشنا شوید

افسانه ها تخیل خلاق، خودسری و نیاز به عمل مستقل رویکرد کاملاً متفاوت شرکت کننده را به رقص تشکیل می دهد. فعالیت شرکت کننده در جستجوی توطئه ها، شخصیت های جدید وجود دارد. و برای رقص، این ایجاد اعدادی است که علاقه به آنها برای مدت طولانی خشک نمی شود. اگر با نوجوانانی کار می کنید که تازه طراحی رقص را شروع کرده اند، تجسم واژگانی تصویر برای آنها بسیار دشوار است. برای انجام این کار، می توانید موسیقی را برای آنها روشن کنید تا آنها با احساس شهودی ریتم، سعی کنند برقصند. البته حرکات آنها ناخوشایند و نادرست است، اما برای معلم این اساس خیال پردازی است. بر اساس حرکات موزون شرکت کنندگان، طراح رقص یک پلاستیک رایگان ایجاد می کند که می تواند اجرا شود. بر اساس این اصل، اعداد جالبی ایجاد می شود که در آن شرکت کنندگان خود را بسیار روشن و خلاقانه بیان می کنند.

بنابراین، ایجاد تصاویر رقص در کار با اعضای یک گروه رقص آماتور یک فرآیند خلاقانه و هیجان انگیز است. آن طراح رقص در ایجاد روال هایی که علاقه ای به سطح تفکر خلاق شرکت کنندگان ندارد، مشکل دارد. فقط یک رویکرد جمعی که مورد علاقه همه شرکت کنندگان است به یافتن تجسم تصویری از توطئه ها و شخصیت های مورد علاقه کمک می کند و از همه مهمتر به مشارکت دادن شرکت کنندگان در یک فضای خلاق برای توسعه خلاقیت شخصی کمک می کند.

جایگاه ویژه ای در رشد خلاقیت شخصیت شرکت کنندگان در یک گروه رقص آماتور توسط روانشناختی آنها اشغال شده است.

تشخیصی همانطور که تجزیه و تحلیل رویکردهای موجود برای تشخیص اعضای یک گروه آماتور نشان داده است، آنها توسط دیدگاه نویسندگان در مورد پدیدارشناسی این پدیده ذهنی تعیین می شوند و در درجه اول با هدف شناسایی ویژگی های خاص تظاهرات و نشانه های استعداد هستند. در عین حال، به مطالعه شخصیت خلاق کل نگر توجه کافی نمی شود.

به نظر ما، اثبات اصولی برای تشخیص، مطالعه روانشناختی خلاقیت شخصیت شرکت کنندگان در یک آماتور

تیم رقص باید بر اساس دو شرط باشد:

الف) در نظر گرفتن خلاقیت به عنوان ویژگی منحصر به فرد فرد که یک سیستم روانشناختی یکپارچه است سطح بالا;

ب) در نظر گرفتن خلاقیت، مطابق با نظریه پویای استعداد (DTT)، به عنوان یک ویژگی شخصیتی در حال رشد.

بر اساس این مفاد، به عنوان اصول اساسی، اصول زیر در تشخیص روانی خلاقیت شخصیت شناسایی می شود:

1) رویکرد شخصیت محور. نظرسنجی باید با در نظر گرفتن سن انجام شود.

نئوپلاسم ها، رابطه و تعامل عقل و عاطفه، ویژگی های خودآگاهی، سطح رشد حوزه های عاطفی-ارادی و ارتباطی و غیره، و نه توانایی ها یا کیفیت های فردی روان؛

2) رویکرد پویا (مدت مطالعه، توسعه در زمان مشاهده رفتار آزمودنی در موقعیت های مختلف، مطالعه پویایی رشد او، شناسایی "موانع" روانشناختی و تعیین ابزار برای غلبه بر آنها). رویکرد پویا بر اساس تئوری پویا استعداد (DTT) است که باعث یک تغییر پارادایم می شود: انتقال از تشخیص انتخاب به تشخیص رشد.

3) یک رویکرد پیش بینی، که در آن

نتیجه نظرسنجی نه تنها تعیین سطح رشد عمومی و ذهنی یک فرد، توسعه توانایی های عمومی و ویژه، سطح استعداد، بلکه پیش بینی رشد خلاق فرد با تمرکز بر شناسایی خلاق است. پتانسیل

فرصت ها.

این اصول اساس آزمایش پیچیده ما را تشکیل دادند

تحقیقات توسعه شخصی-حرفه ای و خلاق شرکت کنندگان در گروه رقص آماتور. مشکل توسعه شخصی و حرفه ای در زمان حاضر به ویژه در ارتباط با نیاز به تسلط بر تجربه جدید اجتماعی-اقتصادی برجسته شده است. از یک سو، حرفه های جدیدی که در ارتباط با گذار به اقتصاد بازار ظهور کردند، هنوز ریشه در فرهنگ حرفه ایجامعه ی ما. از سوی دیگر، روند دردناکی در شکستن اشکال سنتی حرفه‌ای‌سازی وجود دارد که در شرایط مدرن دستخوش تغییراتی می‌شوند.

در حال حاضر، سه حوزه اصلی وجود دارد که در آن دنیای حرفه ها در حال تغییر است:

اول، پژمرده شدن، ناپدید شدن برخی از مشاغل.

ثانیاً ، تعدادی از مشاغل با توجه به ترکیب اقدامات و عملیات موجود در آنها به روز می شوند.

ثالثاً، حرفه های جدیدی در حال ظهور هستند که در گذشته مشابهی ندارند. همه این تغییرات در دنیای حرفه ها پیش رونده و غیر قابل برگشت است. بر این اساس، الزامات یک شخصیت خلاق نیز تغییر خواهد کرد و در مقایسه با الزامات فعلی برای رشد عمومی ذهنی، سطح تحصیلات و ویژگی‌های فردی به سمت بالا تغییر می‌کند. همچنین باید در نظر گرفت که خودتعیین شخصی-حرفه ای نئوپلاسم اصلی یک فرد در مراحل اولیه رشد است.

در آزمایشات یک مطالعه جامع از جهت گیری خلاق شخصیت شرکت کنندگان در یک گروه رقص آماتور، گروه های رقص آماتور مرکز آلا شرکت کردند.

یوریونا روماننکو، آموزشگاه موسیقیشماره 30، مدارس راهنمایی شماره 174 و 175. در مجموع 89 شرکت کننده در گروه های رقص در مطالعه شرکت کردند. از این تعداد: 56

شرکت کنندگان 8 تا 11 سال (سن مدرسه ابتدایی) و 33 شرکت کننده در سنین 12 تا 15 سال.

نتایج آزمایش قطعی نشان داد که بسیاری از شرکت‌کنندگان با علایق حرفه‌ای متمایز نشده و پراکنده مشخص می‌شوند. بنابراین، تجزیه و تحلیل شاخص‌های شدت علایق شناختی و حرفه‌ای نشان داد که به‌طور میانگین، یک شرکت‌کننده با بازنمایی 6 تا 15 علایق شناختی و حرفه‌ای از 29 مورد ممکن مشخص می‌شود. شاخص های مطابقت بین نوع شخصیت، جهت گیری خلاق شخصیت و علایق شناختی شرکت کنندگان در گروه های مورد مطالعه به بیش از 50٪ نمی رسد (جدول 1).

جدول 1 - شاخص های تناظر بین نوع شخصیت، جهت گیری خلاق شخصیت و حرفه ای و

علایق شناختی، (%)

شاخص های مطابقت بین نوع شخصیت، جهت گیری خلاق شخصیت و علایق حرفه ای و شناختی شرکت کنندگان در گروه رقص آماتور

شاخص‌های مطابقت بین تیپ‌های شخصیتی «خالص»، جهت‌گیری خلاق و شاخص‌های علاقه تیپ‌های شخصیتی «مخلوط»، جهت‌گیری خلاق و علایق

سن دبستان از ب تا 11 سال نوجوانی از 12 تا 15 سال سن دبستان از ب تا 11 سال نوجوانی از 12 تا 15 سال

4B.4 51.b 42.4b 57.54

به طور کلی، آزمایش‌ها نشان داد که شرکت‌کنندگان گروه آماتور رقص، مشکلات قابل‌توجهی را در خودتعیین‌گری حرفه‌ای تجربه می‌کنند، که با وجود دو یا حتی سه نوع جهت‌گیری، حوزه‌های ترجیحات حرفه‌ای و علایق متفاوت در تقریباً نیمی از دانش‌آموزان مشهود است. . این داده ها نیاز را نشان می دهد

آموزش سیستماتیک،

کمک به توسعه خلاقیت

جهت گیری یا افشای شخصیت

شخصیت خلاق و حرفه ای

تشکیل شرکت کنندگان، یعنی بر اساس توسعه جهت گیری خلاق فرد، برای افزایش اثربخشی هدایت شغلی فرد.

در میان شرکت کنندگان مورد بررسی، استعدادهای فکری شناسایی شدند که تعداد آنها به طور میانگین 29.8 درصد از کل نمونه را تشکیل می داد. تعداد شرکت‌کنندگان با استعداد خلاق شناسایی‌شده به‌طور میانگین 1/6 درصد از نظر خلاقیت تصویری و 7/7 درصد از نظر خلاقیت کلامی کل نمونه بود. این مطالعه نشان داد که با افزایش سن شرکت کنندگان، نمرات خلاقیت کاهش می یابد. عدم وجود شاخص های خلاقیت خلاقانه بالا در میان شرکت کنندگان با سطح فکری بالا نیز آشکار شد. شرکت‌کنندگانی که عمدتاً دارای استعدادهای فکری هستند، دارای سطح متوسط ​​و بالاتر از متوسط ​​خلاقیت خلاق هستند.

داده های به دست آمده به ما امکان می دهد نتیجه بگیریم که اعضای با استعداد فکری یک گروه رقص آماتور در شرایط آموزش سنتی به تدریج پتانسیل فکری و خلاق خود را از دست می دهند. فقدان شرایط خاص منجر به این واقعیت می شود که توانایی های خلاق آشکار و توسعه نمی یابد که در برخی موارد منجر به از هم پاشیدگی فرد می شود.

تجربه نوآورانه ای که تا به امروز با تلاش مشترک طراحان رقص انباشته شده است نه تنها مورد مطالعه، تعمیم قرار می گیرد، بلکه به طور موثر در عمل آموزشی معرفی می شود، که انگیزه ای برای پروژه های خلاقانه و آموزشی جدید خواهد بود.

داده های مطالعات انجام شده حاوی معیارهای اثبات شده برای شکل گیری خلاقیت شخصیتی است که امکان ارزیابی اثربخشی کار سازمانی و آموزشی در گروه های رقص آماتور را در مورد رشد خلاقیت یک فرد - عضو یک تیم آماتور فراهم می کند.

در نتیجه مطالعه، ویژگی های روانشناختی فرد - عضو یک گروه رقص آماتور نشان داده شد. معیارهای خلاقیت شخصیت تعریف شده است. پتانسیل شکل گیری رقص آشکار می شود. شرایط سازمانی و آموزشی آزمایش شده است

شکل گیری و رشد شخصیت خلاق در شرایط یک گروه رقص آماتور.

ادبیات

1. Bovina I.B. نظریه بازنمایی های اجتماعی: تاریخ و توسعه مدرن / I. Bovina // مجله جامعه شناسی. 2010. - شماره 3. - S. 5.

2. Garifullina R. S. فن آوری های فعالیت های اجتماعی و فرهنگی جوانان: (منبع معنوی و اخلاقی آموزش): کتاب درسی. کمک هزینه / R. S. Garifullina. - کازان: انتشارات کازان. un-ta, 2007. - 288 p.

2010. - شماره 12. - S.279-284.

4. فرهنگ مختصر فلسفی / ویرایش. A. Alekseev - M .: Prospect, TK Velby, 2008. - 496 p. 1BV شماره 978-5-48201782-1

5. فرهنگ لغت روانی / زیر. ویرایش P. S. Gurevich. -M.: Dictionaries, 2007. - 800 p. 1BV شماره 978-5-373-00614-9; 978-5-94849-630-6.

6. یاوگیلدینا ز.م. شرایط آموزشی

تشکیل فرهنگ موسیقیجوانان در موسسات فرهنگی و اوقات فراغت یک شهر کوچک

/ز.م. یاوگیلدینا، جی.آر. مرتضینا // بولتن KTU،

2011. - شماره 24.- S. 324-333.

7. Goncharuk N.P. استفاده از تشخیص های روانی در

فرآیند آموزش رشد فکری /

N.P. گونچاروک، جی.اس. Sagdeeva // بولتن KTU، 2010.-شماره 12. - P.107-112.

8. Kaburneeva E.O. شکل گیری آموزش رقص در روسیه: سنت های هنر باله در زمینه فرهنگی و تاریخی / E.O. Kaburneeva // بولتن MGUKI.- 2010.- شماره 5.- P.185-189.

© D. V. Mochalov - هنر. معلم کافه مدرن و رقص سالن رقصایالت کازان دانشگاه فرهنگ و هنر" [ایمیل محافظت شده]

کلید ساخت فیلم‌های محبوب پیکسار این است که به حل مشکل درست در تولید بپردازیم.

اد کتمول

چند سال پیش با رئیس یکی از استودیوهای برجسته فیلم صحبت کردم که متقاعد شده بود مشکل اصلییافتن افراد خوب نیست، بلکه یافتن ایده های خوب است. پس از این گفتگو، من اغلب از نمایندگان استودیوهای مختلف این سوال را می پرسیدم که چه چیزی مهمتر است - افراد یا ایده ها. در کمال تعجب، حدود نیمی از آنها پاسخ دادند که این ایده مهم تر است. من اساساً با این موضوع مخالفم. من فکر می کنم این نظر به دلیل سوءتفاهم از خلاقیت به طور کلی ظاهر شد. اهمیت این ایده در ایجاد محصول نهایی بیش از حد اغراق آمیز است. و این منجر به سوء تفاهم در مورد نحوه مدیریت تولید در شرایط بحرانی می شود.

از نظر تکنولوژی و هنر، پیکسار در نوع خود بی نظیر است. در دهه 90 ما به عنوان پیشگامان این حوزه شناخته می شدیم انیمیشن کامپیوتری. تحولات ما در سال 1995 با اکران اولین انیمیشن کامل کامپیوتری Toy Story در جهان به اوج خود رسید. طی 13 سال آینده، هشت کارتون دیگر منتشر کردیم: Bug Life، Toy Story 2، Monsters, Inc.، Finding Nemo، The Incredibles، Cars، Ratatouille، WALL- And» که به فیلم‌های پرفروش تبدیل شدند. برخلاف اکثر استودیوها، ما هرگز فیلمنامه یا ایده را از خارج نمی خریدیم. تمام داستان‌ها، دنیاها و شخصیت‌های ما مستقیماً توسط هنرمندان ما خلق شده‌اند. و در حین ساختن فیلم، ما همچنان مرزهای انیمیشن رایانه‌ای را پیش می‌بریم و حق ثبت اختراعات زیادی را در این فرآیند ثبت می‌کنیم.

من آنقدر احمق نیستم که بگویم ما هرگز اشتباه نخواهیم کرد، اما فکر نمی کنم موفقیت ما فقط یک شانس بزرگ باشد. بلکه نتیجه پایبندی دقیق به اصول و قوانین خاصی است که به شما امکان می دهد استعدادها را مدیریت کنید و با موقعیت های بحرانی کنار بیایید. پیکسار یک جامعه کاملا متعادل است. ما روابط بلندمدت را در اولویت قرار می دهیم و به برخی از باورهای قوی مانند استعداد نادر است. یا دوباره: برنامه ریزی از خطرات جلوگیری نمی کند، اما در صورت بروز نوعی شکست، فرصتی برای بهبودی فراهم می کند. ما باید دائماً تمام فرضیات خود را آزمایش کنیم و به دنبال شکاف هایی در شرکت باشیم که می تواند باعث آسیب شود.

در دو سال گذشته، ما این فرصت را داشته ایم که اصول خود را در سطح جهانی بیشتر آزمایش کنیم. پس از ادغام بین پیکسار و والت دیزنی در سال 2006، باب ایگر، که رهبری انیمیشن دیزنی را بر عهده داشت، از من، جان لستر و دیگر مدیران ارشد پیکسار خواست تا به بازسازی استودیو کمک کنیم. موفقیت اقدامات ما نشان داد که من باید از اصول و باورهایم برای ایجاد یک سازمان قوی و خلاق استفاده کنم.

خلاقیت چیست؟

مردم معمولا خلاقیت را به عنوان یک ایده جداگانه از محصول نهایی می بینند: این یک فیلم در مورد اسباب بازی ها، دایناسورها یا عشق است. با این وجود، تعداد زیادی از افراد در ساخت فیلم نقش دارند که با همکاری یکدیگر، بسیاری از مشکلات و وظایف را در زمینه های مرتبط حل می کنند. و ایده اولیه تنها یک قدم در این سفر طولانی و دشوار است که معمولاً حدود چهار تا پنج سال طول می کشد.

این فیلم ده ها هزار ایده را ترکیب می کند. آنها همه جا هستند، در اجرای هر خط، کاراکتر، پس زمینه، کاراکترها، موقعیت های دوربین، رنگ و نور، عکس های جداگانه. کارگردان و دیگر رهبران تولید فیلم را تنها بر اساس ایده های خود، هر یک از اعضا، نمی سازند تیم خلاقاز بین 200 تا 250 نفر پیشنهادات خود را ارائه می دهند و به روند کلی کمک می کنند. خلاقیت باید در هر مرحله از رشد وجود داشته باشد. بسیاری از ایده ها مرتب شده اند و در میان آنها به دنبال ایده هایی هستند که برای خلق و ادامه داستان مناسب هستند. مثل وقتی است کاوش های باستان شناسی: نمی دانید کجا و در چه لحظه ای می توانید چیز ارزشمندی پیدا کنید.

پذیرش ریسک ها

مردم می خواهند هر بار که به سینما می روند چیز جدیدی ببینند و این برای ما ریسک بزرگی است. این در مورد ایده های جدید غیر منتظره و اینکه آیا آنها توسط عموم پذیرفته خواهند شد. آخرین فیلم ما WALL-E داستان عشق یک ربات در دنیای پسا آخرالزمانی پر از زباله است. فیلم قبلی راتاتویی درباره موش‌هایی است که می‌خواهد سرآشپز شود. ما در مرحله اولیه ساخت نمی دانستیم که آیا این فیلم ها پذیرفته می شوند یا خیر، اما به ایده وحشیانه یک نفر تکیه کردیم و تصمیم گرفتیم آن را امتحان کنیم.

برای انجام این کار، ما به عنوان رهبران استودیو باید در برابر تمایل طبیعی برای کاهش یا اجتناب از خطر به طور کلی مقاومت کنیم. در صنعت فیلم، بسیاری با این اصل هدایت می‌شوند که به جای تلاش برای خلق چیزی جدید، کپی کردن موفقیت‌ها امن‌تر است. به همین دلیل است که شما فیلم های مشابه زیادی می بینید. و این توضیح می دهد که چرا فیلم های خوبخیلی کوچک. اگر می‌خواهید چیزی اصلی بسازید، باید ریسک کنید و در صورت شکست سازمان، بتوانید به عقب برگردید. و کلید بازیابی شرکت چیست؟ فقط افراد با استعداد! بر خلاف تصور رئیس یک شرکت فیلمسازی معروف، برای پیدا کردن خوب و افراد با استعدادنه چندان آسان

و مهمتر از همه، افراد با استعداد باید بتوانند به طور موثر در یک تیم کار کنند. چیزهایی مانند اعتماد و احترام مدیریت استودیو نمی توانند به سادگی به زیردستان خود "تقویت" کنند، به مرور زمان ظاهر می شوند. کاری که ما می توانیم انجام دهیم این است که محیطی ایجاد کنیم که در آن اعتماد و احترام ایجاد شود و همچنین شرایطی برای انتشار خلاقیت ایجاد شود. اگر این شرایط برآورده شود، نتیجه یک تیم دوستانه است که در آن افراد خلاق به یکدیگر وفادار هستند، همه احساس می کنند بخشی از چیزی خاص و شگفت انگیز هستند، آتش آنها مانند آهنربا افراد با استعداد دیگر را جذب می کند. می‌دانم آنچه را که توصیف می‌کنم برخلاف قراردادها و رویه‌های معمول صنعت فیلم است، اما معتقدم ایجاد یک تیم خلاق بسیار مهم است.

ریشه های شرکت ما

اعتقاد من به اینکه افراد خوب بسیار مهمتر از ایده های خوب هستند، جای تعجب ندارد. من یک فرصت شگفت انگیز برای کار با افراد شگفت انگیز در اوایل توسعه داشتم گرافیک کامپیوتری.

همه چیز در دانشگاه یوتا با افرادی مانند جیم کلارک، که Silicon Graphics و Netscape را تأسیس کرد، John Warnock، که Adobe را تأسیس کرد، و Alan Kay، یکی از توسعه دهندگان برنامه نویسی شی گرا آغاز شد. بودجه ما توسط وزارت تحقیقات ایالات متحده تامین می شد و اساتید فضایی برای مطالعه و خلاقیت فراهم کردند.

در مؤسسه فناوری نیویورک، من سرپرست آزمایشگاه جدید انیمیشن کامپیوتری بودم و یکی از اولین کارمندان آن الوی ری اسمیت بود که در گرافیک کامپیوتری پیشرفت کرد. این باعث شد متوجه شوم که استخدام افرادی که از شما باهوش تر هستند اشکالی ندارد.

سپس جورج لوکاس من را به عنوان رئیس انیمیشن کامپیوتری در Lucasfilm استخدام کرد تا گرافیک کامپیوتری را به فیلم ها و در آینده بازی ها بیاورم. این کاوش‌ها هیجان‌انگیز بود و از محدوده یک فیلم فراتر رفت. جورج سعی نکرد ما را محدود کند و تکنولوژی را فقط برای خودش نگه دارد، او به ما اجازه داد تا تحقیقات خود را منتشر کنیم و تجربیات خود را با سایر موسسات به اشتراک بگذاریم. این چیزی است که بهترین افراد در زمینه خود را جذب کرد، مانند جان لستر، انیماتور از والت دیزنی، که بسیار تحت تاثیر ویژگی های جدید قرار گرفت.

و سرانجام، پیکسار زندگی مستقل خود را در سال 1986 آغاز کرد، زمانی که استیو جابز بخش کامپیوتر لوکاس فیلم را خرید. استیو به ما پایگاه داد و تیم مدیریتی عالی را گرد هم آورد. برخی از ما چندین دهه است که رویای ساختن چنین فیلم هایی را در سر می پرورانیم و هنوز هم تا به امروز از کار کردن با هم لذت می بریم.

و تنها زمانی که یک بحران در پیکسار در حین ایجاد داستان اسباب‌بازی 2 شکل گرفت، شروع به درک چگونگی ایجاد و سازماندهی یک تیم خلاق کردم. در سال 1996، زمانی که ما روی دومین فیلم خود با نام Bug Life کار می‌کردیم، ایده ساخت دنباله‌ای برای داستان اسباب‌بازی مطرح شد. ما کارگردانان فنی کافی برای اجرای موازی فیلم دوم داشتیم، اما همه افراد خلاقی که اولین داستان اسباب بازی را ساختند، از جمله جان کارگردان، اندرو استنتون نویسنده، تدوینگر لی آنکریچ و فیلمنامه نویس جو رانفت، همه روی زندگی ژوکوف کار کردند. بنابراین، ما باید یک تیم خلاق جدید تشکیل می دادیم که هنوز در ساخت چنین فیلم هایی شرکت نکرده بودند. با این حال، ما فکر کردیم که این طبیعی است، زیرا جان، لی، اندرو و جو قبل از Toy Story نیز هرگز در ساخت فیلم های انیمیشن شرکت نکرده بودند.

دیزنی که در آن زمان پخش و تامین مالی فیلم‌های ما را برعهده داشت، در ابتدا قصد داشت که داستان اسباب‌بازی 2 فقط به عنوان ویدیوی خانگی فروخته شود و در سینماها توزیع نشود. این یک مدل تا حدودی موفق بود، به این معنی که کیفیت و هزینه پروژه کمتر می شد. با این حال از اینکه استودیوی ما دو استاندارد کیفی متفاوت داشته باشد، ناراضی بودیم و پس از مدتی، دیزنی با اکران قسمت دوم «داستان اسباب بازی» در سینما موافقت کرد. اما مدیریت خلاقانه پروژه همچنان برای ما مشکل بود.

در مرحله اولیه یک استوری برد می کشیم که روی موسیقی و دیالوگ ها نصب می کنیم. ما آن را "قرار داستان" می نامیم. نسخه های اول بسیار خام هستند، اما ایده ای از مشکلات و چالش های قابل حل را ارائه می دهند. سپس با هر کدام تغییراتی ایجاد می کنیم نسخه جدیدداستان داره بهتر میشه در مورد داستان اسباب بازی 2، ما یک ایده فیلم عالی داشتیم. با این حال، اولین حلقه داستان آن چیزی که ما می‌خواستیم نبود، و با گذشت زمان بهبود نیافت. با وجود این، کارگردانان و تهیه کنندگان تلاشی برای تغییر اساسی نکردند ...

اما در اینجا "زندگی اشکالات" تکمیل شد. جان، اندرو، لی و جو آزاد شدند و پیشتاز خلق داستان اسباب بازی 2 بودند. تا این لحظه، 18 ماه از شروع تولید می گذشت و تنها هشت ماه برای تکمیل فیلم و رسیدن به ضرب الاجل باقی مانده بود. با دانستن اینکه آینده شرکت به آنها بستگی دارد، کل تیم در حالت دیوانه کننده کار کردند. در نهایت با حمایت مدیریت جدید موفق شدند فیلم را به موقع به پایان برسانند.

جان و تیمش چگونه فیلم را نجات دادند؟ مشکل در ایده اولیه نبود. شخصیت اصلی فیلم، یک عروسک گاوچران به نام وودی، توسط یک کلکسیونر اسباب بازی ربوده شد که قصد داشت آن را به موزه اسباب بازی در ژاپن بفروشد. در اوج داستان، وودی باید تصمیم می گرفت که به ژاپن برود یا سعی کند فرار کند و نزد اربابش، فرزند اندی بازگردد. خوب، اما می توانید حدس بزنید که او به کودک باز خواهد گشت، این طرح به راحتی قابل پیش بینی است. و اگر بتوانید به راحتی نتیجه را پیش بینی کنید، پس اصلا جالب نیست! بنابراین مشکل این بود که یک عنصر درام را اضافه کنیم و مخاطب را باور کنیم که واقعاً یک انتخاب وجود دارد. اولین تیمی که روی فیلم کار می کرد نتوانست این مشکل را حل کند.

گروه دوم تصمیم گرفتند عناصری مانند ترس از اسباب بازی ها را اضافه کنند و نگرش مردم را نسبت به آنها نشان دهند. نتیجه داستان عروسک جسی بود. جسی یک عروسک دختر گاوچرانی است که قرار بود با وودی به ژاپن برود. او واقعاً می خواهد برود و همه چیز را برای وودی توضیح می دهد. مخاطب داستان او را در آهنگ تاثیرگذار "When she loved me" (وقتی مرا دوست داشت) می شنود. او اسباب بازی مورد علاقه دختری بود که بزرگ شد و جسی را بیرون انداخت. در واقع بچه ها بزرگ می شوند، زندگی شان تغییر می کند و گاهی چیزی از بین می رود. از آن لحظه به بعد، مخاطب می فهمد که واقعاً یک انتخاب وجود دارد و مردم را اسیر خود می کند. این عناصر باعث شد داستان جان بگیرد.

Toy Story 2 یک لحظه تعیین کننده و حیاتی برای پیکسار بود. در آن لحظه حقیقت برتری افراد بر ایده ها را به وضوح درک کردم: اگر ایده خوبی را به یک گروه متوسط ​​بدهید، آنها فقط آن را توسعه می دهند، اما اگر ایده متوسطی به یک تیم بزرگ بدهید، آن را درست می کنند. یا آن را بیرون بیاندازید و چیز جدیدی پیدا کنید.

ما همچنین درس مهم دیگری آموختیم: نوار کیفیت باید برای هر فیلمی که تولید می کنیم یکسان باشد. همه افراد حاضر در استودیو وقت خود را برای تعمیر داستان اسباب بازی 2 اختصاص دادند. ما همه کارهای دیگر را متوقف کردیم، از مردم خواستیم بعد از کار بمانند و خیلی سخت کار کردیم. برای ما غیرقابل قبول بود که شرکت ما به عنوان شرکتی متوسط ​​و ناصادق شناخته شود. در نتیجه، کیفیت عالی شد و بسیاری از شرکت ها خواستند با ما همکاری کنند، دی وی دی، اسباب بازی و چیزهای دیگر را با شخصیت های ما تولید کنند.

مطمئناً، بسیاری از رهبران پول زیادی را صرف یافتن کارمندان خوب می‌کنند، اما چند نفر از آنها اهمیت ایجاد محیطی را می‌دانند که در آن افراد بتوانند به عنوان یک تیم به طور مؤثر کار کنند و از یکدیگر حمایت کنند؟ به هر حال، یک تیم یکپارچه بسیار بهتر از مجموع قطعات فردی است. این دقیقاً همان روشی است که ما سعی می کنیم کار کنیم.

قدرت خلاقیت.

تیم خلاق باید با رهبری خلاق هماهنگ باشد. این حقیقت آشکار در بسیاری از استودیوهای فیلمسازی نادیده گرفته می شود و احتمالاً در سایر صنایع نیز همین گونه است. فلسفه ما این است: شما افراد با استعدادی را پیدا کنید، محیط کاری خوبی برای آنها فراهم کنید تا همه بتوانند صادقانه و آشکارا ایده های خود را بیان کنند، از آنها حمایت و اعتماد کنند.

پس از Toy Story 2، بخش توسعه خود را تغییر دادیم. اکنون، به جای جستجوی ایده‌های جدید برای فیلم‌ها، دپارتمان مجبور شد گروه‌های کوچک «جوجه‌کشی» را جمع‌آوری کند تا به استودیو کمک کند تا ایده‌های خود را ایجاد کند، توسعه دهد و تکمیل کند. هر یک از این گروه ها معمولاً از یک کارگردان، فیلمنامه نویس و چند هنرمند تشکیل شده است. هدف این رویکرد یافتن افرادی است که به طور موثر با هم کار کنند. در این مرحله، هنوز قضاوت در مورد کیفیت غیرممکن است، مواد نسبتاً خام هستند و مشکلات و سؤالات زیادی باقی مانده است. اما شما می توانید ارزیابی کنید که گروه چگونه کار می کند و تا چه حد وظایف محول شده را به طور موثر حل می کند. مدیریت تضمین می کند که این گروه ها توسعه یافته و کار می کنند.

در رهبری، همکاری دو نفر اهمیت ویژه ای دارد. کارگردان و تهیه کننده باید شرکای قوی شوند. آنها نه تنها برای ساختن یک فیلم عالی تلاش می کنند، بلکه ضرب الاجل ها، بودجه ها و افراد را نیز پیگیری می کنند. (هنرمندان خوب می دانند چگونه به موقع متوقف شوند). هنگام ساخت یک فیلم، انتخاب ها و تصمیم گیری ها را به خلاقان اصلی در تولید واگذار می کنیم و سعی نمی کنیم چیزها را برای خودمان کوتاه کنیم.

در واقع، حتی زمانی که مشکلات آشکار وجود دارد، ما اقتدار و رهبری آنها را تضعیف نمی کنیم، بلکه از آنها حمایت می کنیم. یک مثال خوب این است که ما کارگردانی داریم که می تواند در هر زمانی از گروه طوفان فکری کمک بخواهد. (این گروه به طور ویژه برای حل مشکلات دشوار ایجاد شده است). اگر این کمکی نکرد، می‌توانیم شخص دیگری را به رهبری پروژه اضافه کنیم - نویسنده یا کارگردان مشترک - تا تیم خلاق را تقویت کنیم.

یک کارگردان برای اینکه یک رهبر موفق باشد به چه چیزهایی نیاز دارد؟ البته کارگردان باید در روایت داستان استاد باشد. این بدان معنی است که او باید هزاران ایده را گرد هم بیاورد و آنها را در یک چشم انداز اصلاح کند و همچنین ایده خوبی از آنچه کارمندانش می توانند و نمی توانند انجام دهند داشته باشد. او باید حداکثر اطلاعات و فرصت های کاری را داشته باشد، اما نباید نشان دهد که چگونه کاری را انجام دهد. باید به هر فردی فرصت داده شود تا خودش، حتی یک ایده یا راه حل کوچک، کمک کند.

یک کارگردان خوب نه تنها باید خودش تفکر تحلیلی عالی داشته باشد، بلکه بتواند کارمندانش را در تحلیل مشارکت دهد و در جایی به آنها تکیه کند. تجربه زندگی. کارگردان باید شنونده عالی باشد و به همه پیشنهادات گوش دهد. او از همه ایده ها و کمک های هر کارمند قدردانی می کند، حتی اگر از این ایده استفاده نشود. و او همیشه بهترین را انتخاب می کند.

برابری.

یکی دیگر از ویژگی های مهم یک استودیو خوب برابری کارمندان است. در چنین شرایطی همه افراد علاقه مند هستند که کار خود را حداکثر انجام دهند. آنها واقعاً احساس می کنند که یکی برای همه و همه برای یکی وجود دارد. یک مثال خوب از چنین استراتژی، کار یک گروه طوفان فکری است.

گروه طوفان فکری

این گروه متشکل از جان و هشت کارگردان دیگر (اندرو استنتون، برد برد، پیت داکتر، باب پترسون، برندا چپمن، لی آنکریچ، گری رایدستروم و برد لوئیس) است. در صورت نیاز، این گروه جمع آوری شده و نسخه فعلی فیلم را به آنها نشان می دهند. پس از آن یک بحث دو ساعته در مورد چگونگی بهتر ساختن فیلم انجام می شود. و در عین حال، هیچ نزاع، نزاع یا چیزی شبیه به آن وجود ندارد - همه چیز در فضای احترام و اعتماد اتفاق می افتد. همه می دانند که درک و رفع مشکل در ابتدای سفر بسیار بهتر از زمانی است که خیلی دیر شده است.

مدیریت فیلم نتیجه بحث را به صورت مشاوره دریافت می کند، هیچ دستورالعمل اجباری وجود ندارد و گروه طوفان فکری اختیار رهبری ندارد. این باعث اعتماد می شود و به مدیریت فیلم در تصمیم گیری کمک می کند. هنگامی که ما رهبری پروژه را به این گروه دادیم، هیچ چیز جواب نداد، اما به محض اینکه گفتیم: "همه برابر هستند، فقط توصیه لازم است"، همه کارها بلافاصله بسیار مؤثرتر شد.

این گروه در زمان ایجاد Toy Story ظاهر شد. هنگامی که یک بحران در تولید فیلم در حال وقوع بود، یک گروه چهار نفره جمع شدند - جان، اندرو، لی و جو. از آنجایی که آنها به یکدیگر احترام می گذاشتند، می توانستند بحث های بسیار داغی داشته باشند و همیشه به یاد داشته باشند که احساسات آنها مربوط به داستانی است که ایجاد می شود و شخصی نمی شود. با گذشت زمان افراد دیگری نیز به ما پیوستند و امروز گروهی از مردم هستند که همیشه می توانند به یکدیگر تکیه کنند.

روزانه

عادت هر روزه با هم کار کردن به مدیریت در شرکت ما محدود نمی شود. تأیید خوبی برای این امر، نمایش های روزانه است که ما آنها را روزانه می نامیم، که طی آن هر یک از کارکنان استودیو بازخوردهایی را در مورد کارهایی که در پروژه انجام می دهد دریافت می کنند. این قوانین مبتنی بر اصولی است که جان در دیگر شرکت های بزرگ مانند دیزنی، ILM، لوکاس فیلم دیده است.

موانع

در روند کار، موانعی به وجود می آید و همیشه باید چیزی را به خاطر بسپارید. اولاً، هنگامی که افراد در فرآیند کار بر مشکلات غلبه می کنند، شروع به تفکر خلاق می کنند. دوم اینکه کارگردان باید تیم خلاق را هدایت کند و بر روند کار نظارت داشته باشد. سوم، مردم از یکدیگر یاد می گیرند. و بالاخره مردم واقعاً دوست دارند کارشان به خوبی انجام شود و شرایطی پیش نیاید که فرد با سرمایه گذاری زیاد متوجه شود که کارش اصلاً آن چیزی نیست که کارگردان می خواست ببیند. نظارت مداوم بر روند از چنین موقعیت هایی جلوگیری می کند.

همچنین مهم است که مردم حرفه های مختلفبه صورت مساوی ارتباط برقرار کرد. مانع در اینجا وقوع طبیعی طبقات و تقسیمات است، زیرا یک سازمان در نهایت یک ساختار است. برخی افراد ممکن است احساس کنند که کارشان بسیار مهمتر از دیگران است. تفاوت بین مشاغل یا حتی فاصله فیزیکی بین ادارات، مانع دیگری است. در شرکت های خلاقی مانند ما، همه این موانع باید از بین بروند.

فناوری + هنر = جادو

والت دیزنی به خوبی از این اصل آگاه بود. او معتقد بود که تغییر مداوم شرکت، ارائه نوآوری ها و ترکیب پیشرفت های تکنولوژی و هنر می تواند نتایج شگفت انگیزی را به همراه داشته باشد. خیلی ها به عقب نگاه می کنند دوره اولیهشرکت ها و بگویید: "فقط به هنرمندان نگاه کنید!"، اما به این واقعیت توجه نکنید که پیشرفت های فنی نیز وجود داشته است - اولین رنگ، صدا در انیمیشن، اولین استفاده از زیروگرافی و غیره.

ما در پیکسار به قدرت تعامل هنر و فناوری اعتقاد داریم و دائماً در تلاش هستیم تا بهترین فناوری را وارد تولید کنیم. جان ضرب المثلی دارد که می گوید: «تکنولوژی الهام بخش هنر است و هنر باعث پیشرفت فناوری می شود». برای ما اینها فقط حرف نیست، سبک کار ما همین است.

قوانین سازمان

چندین قانون وجود دارد که ما در شرکت خود به آنها پایبند هستیم:

1) ساختارها در یک سازمان باید از نزدیک به هم مرتبط باشند.

سلسله مراتب و ارتباطات در یک سازمان دو چیز متفاوت هستند. کارکنان هر بخش باید به راحتی با بخش دیگری برای حل مسائل و مشکلات ارتباط برقرار کنند. این بدان معناست که مدیران اگر در مورد برخی تغییرات نه در وهله اول، بلکه شاید فقط در مورد آن اطلاعات کسب کنند، جای نگرانی وجود ندارد. مجامع عمومی. در روند کار مشکلات زیادی به وجود می آید و حل آنها نیاز به مجوز خاصی از مدیریت ندارد، گاهی باید در این مورد به کارکنان خود اعتماد کنید.

2) همه عقاید باید آزادانه بیان شوند.

هنگام ساخت یک فیلم، چیزی مدام در حال تغییر است. ما سعی می کنیم همیشه نگاه تازه ای به مشکلات داشته باشیم که برای آنها جذب می شویم مردم مختلفحرفه های کاملاً متفاوت، و دیدگاه های زیادی به دست می آورند. تمام کارهای فعلی برای انتقاد از هر کارمند استودیو در دسترس است، مدیران همیشه می توانند از طریق نامه بنویسند که چه چیزی را دوست ندارید و چرا.

3) ما به نظارت بر تحولات در دانشگاه ها ادامه می دهیم.

و برای این کار به هنرمندان گرافیک کامپیوتری کمک می کنیم، آثار و تحقیقات آنها را منتشر می کنیم و در کنفرانس های تحقیقاتی شرکت می کنیم. این ارتباطات از اهمیت بالایی برخوردار است، از طریق آنها افراد با استعداد جدید را جذب می کنیم. همه اینها موقعیت ما را تقویت می کند که افراد مهمتر از ایده ها هستند.

ما همچنین تلاش می کنیم تا موانع بین رشته ها و حرفه های فردی را از بین ببریم. برای این کار دوره های آموزشی داخلی برگزار می کنیم که به آن دانشگاه پیکسار می گوییم. این به آماده سازی و توسعه مهارت های حرفه ای کارکنان کمک می کند. همچنین کلاس‌های اختیاری وجود دارد که به افراد حرفه‌های مختلف اجازه می‌دهد با هم ملاقات کنند و از کارهایی که هر یک از آنها انجام می‌دهند قدردانی کنند. برخی مستقیماً با تولید ما مرتبط هستند (نسخه نویسی، طراحی، مدل سازی) و برخی دیگر (مثلاً یوگا) نیستند. کلاس ها می توانند هم با مبتدیان و هم با استادان در سطح جهانی که مایل به بهبود مهارت های خود هستند ملاقات کنند. دانشگاه پیکسار در این امر به آنها کمک می کند و به طور کلی، مطالعه با هم سرگرم کننده است ...

چیدمان ساختمان های ما نیز به همین منظور عمل می کند. اکثر آنها صنعتی هستند، اما نه همه. به عنوان مثال، در مرکز بین ساختمان ها یک حیاط بسته با یک کافه تریا، اتاق کنفرانس، حمام داریم. دست کم گرفتن نتیجه چنین وضعیتی دشوار است.

مناسب ماندن

تماشای ظهور و سقوط بسیاری از شرکت های کامپیوتری تأثیر عمیقی بر من گذاشت. بسیاری از شرکت ها توانایی های شگفت انگیزی داشتند و محصولات عالی را تصور می کردند. آنها داشتند بهترین توسعه دهندگان، تکنولوژی، رهبری با تجربه. با این حال، در همان اوج، آنها تصمیمات مضحکی گرفتند که شرکت آنها را کاملاً خراب کرد. مانند چنین افراد باهوشآیا می تواند چنین اشتباه بزرگی مرتکب شود و زنده بماند؟ من بارها این سوال را از خودم می پرسم: "اگر ما همیشه اینقدر موفق باشیم، آیا خطر کور شدن وجود دارد؟"

بسیاری از افراد آن شرکت ها قادر به ارزیابی خود و تغییر نبودند. وقتی پیکسار به یک شرکت مستقل تبدیل شد، تصمیم گرفتم که ما متفاوت باشیم. بله، ارزیابی و تحلیل خود برای یک سازمان همیشه دشوار و ناخوشایند است. سخت است که در این مورد عینی باشیم. باید دائماً با قناعت مبارزه کرد و آشکار شد، حتی زمانی که شرکت شما موفق است. ارتباطات، هجوم نیروهای جدید، انتقاد سالم - همه اینها فقط به توسعه صحیح کمک می کند. یک بخش بسیار مهم رهبری قوی است که به ثبات و اعتماد کارکنان در تیم کمک می کند.

تشریح

یکی از اولین فیلم‌های ما، Life of the Bug، بسیار موفق بود، اما متوجه شدم که موفقیت، سر بسیاری از کارمندان را بیش از حد برگرداند. بعدها، اغلب مشاهده کردم که مردم از تجزیه و تحلیل اشتباهات چیزهای زیادی یاد می گیرند، اما واقعاً دوست ندارند آنها را مرتکب شوند. مدیریت می خواهد مردم را بیشتر تحسین کند، کارمندان دوست دارند در مورد آنچه درست و خوب بود صحبت کنند تا درباره اشتباهات. مردم سعی می کنند از موضوعات ناخوشایند اجتناب کنند.

راه هایی برای حل این مشکل وجود دارد. شما می توانید درس ها و نظرات را در مورد مطالب ایجاد شده جستجو کنید، اما این ممکن است موثر نباشد. یا می توانید از هر گروه از کارمندان بخواهید که پنج دستاورد اصلی خود را که در شغل بعدی خود تکرار می کنند و پنج اشتباه اصلی که سعی می کنند از تکرار مجدد آنها جلوگیری کنند را مشخص کنند. تعادل بین نکات مثبت و منفی فضای دوستانه را حفظ می کند. اگر مردم نمی خواهند اعمال خود را تحلیل کنند، این اشتباه است. سعی کنید کار را تجزیه و تحلیل کنید و فقط زمانی که همه چیز مرتب است به بخش بعدی ارسال کنید.

ما نمی خواهیم مردم فکر کنند که اگر ما موفق هستیم، پس هر کاری که انجام می دهیم درست است. و بنابراین ما خطاها و نتایج را تجزیه و تحلیل می کنیم.

خون تازه

سازمان های موفق در هنگام استخدام افراد جدید با چالش های خاصی مواجه می شوند. اما به لطف فرهنگ ما، تازه واردان با ایده های خود می توانند بلافاصله پذیرفته شوند. از جمله این افراد می‌توان به برد برد که ساخت فیلم‌های شگفت‌انگیزان و راتاتویی را رهبری کرد، جان موریس که تهیه‌کننده وال‌ای شد و غیره بودند.

20 سال است که رویای ساختن اولین فیلم انیمیشن کامپیوتری را در سر می پرورانم و صادقانه بگویم، وقتی داستان اسباب بازی کامل شد، کمی گم شده بودم. من فضایی ایجاد کردم که بتوان در آن چنین فیلمی ساخت. هدف بعدی من با جان ایجاد استودیویی بود که در آن بتوانید فیلم های جادویی بسازید.

اکنون در دو سال گذشته پس از ادغام با انیمیشن دیزنی، ما فرصت های بیشتری داریم. و دیدن اینکه چگونه اصولی که ما استودیوی پیکسار را بر اساس آن‌ها ساخته‌ایم به عملکرد و تکامل خود ادامه می‌دهند، بسیار لذت بخش است. تیم ما، من و جان، و کسانی که دیگر در قید حیات نیستند و پیکسار را با ما تأسیس کردند، به هدف اصلی خود رسیدیم و اکنون پیکسار و دیزنی در حال تولید فیلم های انیمیشنی هستند که فرهنگ جهان را تحت تأثیر قرار می دهد.

مقدمه

در قلب تولید پروژه های سینمایی و تلویزیونی، نقش اصلی را توانایی تهیه کننده پروژه در ایجاد روابط با تیم - فیلمنامه نویسان، کارگردان، خدمه دوربین و غیره ایفا می کند. از این گذشته، برای اینکه تیم استخدام شده توسط او دستورالعمل ها را تا حد امکان به دقت دنبال کند تا دیدگاه او از پروژه را به یک محصول فکری منحصربفرد تبدیل کند که در بازار مورد تقاضا باشد و باعث شکایت اسپانسر یا مشتری نشود. این به تولید محتوای تلویزیونی و اینترنتی می رسد. در این مقاله، تفاوت های ظریف کلیدی ایجاد روابط با کارکنان خلاق را در نظر خواهیم گرفت.

راه های ایجاد فضای خلاقانه در تیم

محیط خلاق در یک شرکت کارآمد، تشویق شده و به درستی هدایت می شود، بسیار مهم است، این بزرگترین دستاورد رهبر تیم است. برای ایجاد آن، حمایت از ابتکار و آرزوهای خلاقانه کارکنان ضروری است. مدیر با وظیفه دشوار ایجاد چنین ریزاقلیم محیط داخلی شرکت (فضای خلاق) روبرو است تا افراد خلاق با کار در یک گروه ، فردیت درخشان خود را از دست ندهند و با گذشت زمان به عضوی "خاکستری" تبدیل شوند. از گروه

یک فضای خلاق در درجه اول محیطی است که از آن حمایت می کند و احساس تعلق به تیم، پذیرش و نگرش غیرقابل قضاوت را فراهم می کند که محیط امنی را ایجاد می کند که در آن خلاقیت می تواند آشکار شود. ایجاد چنین فضای خلاقانه ای نیازمند تلاش ویژه مدیران در تیم سازی و ارتباطات است.

نحوه ایجاد روابط در یک تیم خلاقیتهدف هر فرد حل مشکلات تیم بود و در چه مواردی رویکرد خلاقانه از سوی کارکنان فردی عملکرد کل تیم را به طور کلی بهبود می بخشد - این سؤالات مورد توجه بسیاری از مدیران است.

یک محیط خلاقانه خوش ساخت در یک شرکت به طور مستقیم با افزایش بهره وری نیروی کار و بهبود کیفیت محصولات مرتبط است، زیرا وجود آن امکان حل تعدادی از مشکلات مهم را فراهم می کند:

به طور قابل توجهی کیفیت تصمیمات سازمانی را بهبود می بخشد،

به معرفی نوآوری های سودآور، امیدوارکننده و امیدوارکننده کمک می کند،

منجر به افزایش بهره وری نیروی کار به دلیل احیای فعالیت های تولیدی می شود.

مهارت های حرفه ای کارکنان را بهبود می بخشد.

برای ایجاد یک تیم خلاق، این کافی نیست که یک مدیر صرفاً بخواهد متخصصان خلاق ترین و سازنده ترین باشند. علاوه بر میل، نیاز به درک قوانین خاصی از این بازی، مسئولیت خود و - برخی اقدامات برای تغییر ارتباطات مدیریتی خود است. اجازه دهید معیارهای مهمی را برای کار متخصصان خلاق تدوین کنیم.

1) خلاقیت توانایی یک کارمند برای ارائه ایده های غیر استاندارد و خلاقانه از نظر حل یک سبک، مفهوم طراحی و همچنین نیاز به خلاقیت در چارچوب مسئولیت های شغلی برای ارائه چیزی است که تاکنون هیچکس آن را ارائه نکرده است. ارایه شده. اما باید توجه داشت که اگر کارمندی بسیار خارق‌العاده و خلاق باشد و کار یکنواختی از او انتظار می‌رود، پس از مدتی یک موقعیت درگیری ایجاد می‌شود.

2) بهره وری سرعت کار یک کارمند خلاق است. امروزه بیشتر کار متخصصان در رایانه انجام می شود، سرعت کار مستقیماً به دانش بسته ای از برنامه های خاص و تجربه در آنها بستگی دارد. علاوه بر این، شخصیت، خلق و خوی کارمند مهم است، زیرا حتی کارمند خلاق سامی که هم به نرم افزار و هم به طور کلی به اطلاعات مسلط است، می تواند برای مدت طولانی افکار خود را جمع کند که عملیات ابتدایی زمان زیادی را از او می گیرد و برای کار کردن. با موفقیت با او، ابتدا باید برای واکنش های آهسته آماده باشید، اما متخصصانی هستند که خلاقیت خود را با سرعت فکر تجسم می بخشند.

3) فرهنگ شرکتی و جامعه پذیری توانایی ایجاد روابط مؤثر با کارکنان، مشتریان و سایر افراد اطراف است. یک کارمند خلاق مجبور نیست این ویژگی ها را داشته باشد. در بسیاری از موارد، فرآیندهای مدیریتی به گونه‌ای ساخته می‌شوند که ارتباط متخصص خلاق با مشتری نامطلوب است و یک دانه منطقی در این امر نهفته است. فرهنگ شرکتی شرکت اغلب توسط کارکنان خلاق به عنوان نوعی قوانین پذیرفته می شود که می توانند آن را نادیده بگیرند، گاهی اوقات کاملاً سرکشی می کنند، اما اگر فرد خلاق همزمان به طور مؤثر کار کند، چنین رفتاری بیشتر بخشوده می شود.

4) رشد خلاق- تکامل را نمی توان متوقف کرد، از جمله در تلاش های خلاق.

5) رضایت از کار، پاداش نوعی تشخیص منحصر به فرد بودن و درجه نیاز در این کارمند خلاق خاص است. جنبه مادی بسیار مهم است، به عنوان یک قاعده، متخصصان خلاق کارکنانی با دستمزد بالا در نظر گرفته می شوند.

6) گسترش آزادی - در بخش خلاق، هر کارمند، همانطور که نتیجه مورد انتظار فعالیت او منحصر به فرد است، و یک نتیجه غیرقابل پیش بینی مستلزم گسترش اجباری آزادی در چارچوب قوانین تولید استانداردهای رفتار است. ویژگی دیگر این است که گسترش آزادی برای کارکنان خلاق باید با منابع مادی و مالی اضافی همراه باشد.

7) تعامل مؤثر پدیدآورندگان - ویژگی های تعامل بین فردی در گروه خلاق مستحق توجه ویژه است، زیرا فرآیندهای ارتباطی و تعاملی می تواند نتیجه ای برانگیزاننده و بی انگیزه برای کارکنان داشته باشد.

به طور کلی می توان گفت که مدیریت فعالیت های خلاقانه (به میزان بیشتر از بسیاری از راه حل های اقتصادی و تکنولوژیکی) همچنان نیازمند رویکرد علمی و حرفه ای بودن بالایی است. این دلالت می کنه که:

در مرحله اول، جستجو و جذب کارکنان با توانایی های خلاقانه و مهارت های حرفه ای لازم، زیرا شرکت مجبور به رقابت در بازار پرسنل در جذب کارگران خلاق است.

ثانیاً شرکت با کسب این «نیروی محرکه سازمان» به دنبال استفاده از آن با بیشترین بازده است که شرایط سازمانی و جو روانی لازم برای آن ایجاد شده است.

در شرایط مدرن، برای عملکرد موثر شرکت، نیاز به ایجاد روابط انعطاف پذیر و متحرک در ساختار سازمانی، تماس نزدیک در فرآیند نوآوری، تلاش مشترک کارکنان در آماده سازی و تصمیم گیری، روابط فشرده با شرکای داخلی و خارجی. یکی از ویژگی‌های مؤثر مدیریت پتانسیل‌های خلاقانه کارکنان، پیوند نزدیک بین استراتژی‌های نوآورانه و سیاست‌های مدیریت منابع انسانی است.

خیلی چیزها در سازمان به رهبر و سبک مدیریتی که او انتخاب کرده بستگی دارد. می تواند ابتکار کارمندان را تحریک کند یا آن را در جوانی خفه کند. بیشتر از همه، سبک مدیریت دموکراتیک به افشای پتانسیل خلاقانه کارکنان کمک می کند. این شامل تفویض مسئولیت و درجه قابل توجهی از آزادی، ایجاد چارچوب‌های خاصی است که انسجام تلاش کلی را تعیین می‌کند، اجازه می‌دهد کنترل فرآیند، تضمین شفافیت اداره. رهبري كه سبك مديريتي دموكراتيك را انتخاب مي‌كند، از ابتكار خلاقانه حمايت مي‌كند، سازمان‌دهي فرآيند خلاق را ترويج مي‌كند و اغلب به‌عنوان نمونه‌اي الهام‌بخش براي كاركنان خود عمل مي‌كند.

بنابراین، برای اینکه کارکنان استعدادهای خود را به طور کامل آشکار کنند و آنها را به نفع هدف هدایت کنند، باید محیط خلاقانه خاصی در سازمان ایجاد شود که ویژگی های اصلی آن عبارتند از:

گشودگی به جدید

حمایت از نوآوری؛

اعتماد و همکاری در تمام سطوح؛

سبک مدیریت دموکراتیک؛

سازمان آموزش و ارتباطات حرفه ای.

تعامل کارکنان خلاق با مدیریت شرکت باید به گونه ای ساخته شود که ایده های جدیدی که نیاز به حمایت سازمانی دارند از بین نرود. برای این کار باید کانالی برای دریافت آنها ایجاد کنید. بسته به ویژگی های کسب و کار فرهنگ شرکتیو می توان از اندازه سازمان استفاده کرد گزینه های مختلفراه حل ها:

یک ساختار جداگانه مسئول نوآوری در حال ایجاد است.

مدیری منصوب می شود که تمام پیشنهادات کارکنان به او می رسد.

پیشنهادات توسط سرپرستان فوری پذیرفته می شود.

· گروه های خلاق موقت برای حل مشکلات خلاقانه خاص ایجاد می شوند.

حلقه های مبتکران و مخترعین سازماندهی می شوند.

· رویدادهای ویژه برگزار می شود - "روزهای خلاق"، کنفرانس ها و جشنواره های ایده ها.

جعبه مخصوص جمع آوری ایده ها نصب شده است.

نکته مهم در مدیریت پتانسیل‌های خلاق این است که جریان ایده‌ها متوقف نمی‌شود و این می‌تواند به دلایل زیر اتفاق بیفتد: بوروکراسی مرتبط با رویه ارائه ایده. عدم وجود بازخورد؛ کمبود تقاضا

یکی از عوامل مهم برای شکوفایی خلاقیت در سازمان، هجوم مداوم دانش، اطلاعات و برداشت های جدید به سازمان است. باید گفت که این یک تجارت با ارزش است - کارمندان خلاق از مطالعه، آموزش، شرکت در کنفرانس ها و رویدادهای دیگر خوشحال هستند. ارتباط با همکاران به آنها کمک می کند تا مرزهای ایده های خود را جابجا کنند، روندهای جدید را کشف کنند، ایده های جدیدی تولید کنند. به عنوان مثال، شرکت های ژاپنی عمداً تیم های پروژه را در یک محیط کاملاً جدید - جغرافیایی، فرهنگی یا فکری- غوطه ور می کنند تا خلاقیت کارمندان را با سفر به مکان های جدید و ارائه دانش از مناطق غیر مرتبط با تجارت آنها افزایش دهند. برنامه های ویژه ای برای توسعه توانایی های خلاق وجود دارد. آموزش خلاقیت با آگاهی از موانع درونی و شناخت بهتر توانایی های هر فرد، به فعال شدن پتانسیل خلاقانه هر فرد کمک می کند و انگیزه کار خلاق را افزایش می دهد. تسلط بر روش ها و فن آوری های خلاقیت به شما امکان می دهد فرآیند خلاقیت را کارآمدتر کنید، دریافت ایده ها و راه حل ها را در هر شرایطی تضمین می کند.

یکی از رایج ترین موانع بروز خلاقیت، دفاتری هستند که شرایط اولیه فیزیولوژیکی لازم برای بروز خلاقیت را فراهم نمی کنند - کافی بودن فضا، نور مناسب، هوای تازه، مبلمان راحتی. گامای معمولی اداری - سفید-خاکستری-سیاه - نیز خلاقیت را تحریک نمی کند، زیرا از رنگ های کاملاً متفاوت - زرد، نارنجی، آبی و بنفش الهام گرفته شده است.

این اشتباه است که باور کنیم یک فرد خلاق در هر شرایطی می تواند خلق کند. و در استودیو فوربی این را به خوبی درک می کنند. استودیو فوربی به دلیل ایجاد فضای خلاقانه خاص در زمانی که یک تیم بزرگ و نزدیک روی پروژه ها کار می کنند، شناخته شده است. چگونه یک جامعه خلاق ایجاد کنیم که در آن ایده ها و محصولات منحصر به فردی متولد شود که برای مشتریان در هر سن، ملیت و موقعیت اجتماعی جالب باشد؟

در سال 2006 ما به عنوان پیشگامان طراحی وب روسی شناخته شدیم. در سال 2009، برای مشتری خود، آژانس مسافرتی SkyTour، اولین محصولی را توسعه دادیم که در محافل حرفه ای تبلیغات و شناخت گسترده ای دریافت کرد. در طول سه سال آینده، همه محصولات ما به شاهکار تبدیل شدند. برخلاف اکثر استودیوها، ما هرگز به حل این کار به عنوان یک راه حل الگو نزدیک نشده ایم. ما معتقدیم که هر محصول بنا به تعریف منحصر به فرد است، بنابراین یک رویکرد فردی در کار ما غالب است.

همه محصولات توسط طراحان و معماران اطلاعاتی خود ما ایجاد می شوند. و هنگام ایجاد محصولات، ما همچنان به گسترش مرزهای گرافیک کامپیوتری و برنامه نویسی وب ادامه می دهیم.

فوربی یک جامعه کاملا متعادل است. هنگام انتخاب افراد، ما این واقعیت را در نظر می گیریم که استعداد واقعی نادر است، بنابراین ما بر همکاری طولانی مدت متمرکز هستیم.

خلاقیت چیست؟

مردم قبلاً فکر می کردند که خلاقیت یک عمل جادویی یک نفر است و به یک ایده خلاصه می شود: به عنوان مثال، این سایت یک آژانس مسافرتی است، دیگری در مورد هاکی است و سومی در مورد خدمات مالی است. در واقع تعداد زیادی از افرادی که با هم کار می کنند در ایجاد سایت شرکت می کنند. این سایت از ده ها هزار ایده توسعه یافته است. آنها همه جا هستند - در هر خط، نماد، پس زمینه، کاراکتر، رنگ و نور. مدیر هنری سایت را فقط بر اساس ایده‌های خود نمی‌سازد، هر یک از اعضای تیم خلاق 5-10 نفره پیشنهادهایی را تدوین می‌کنند و چیزی به روند کلی کمک می‌کنند. بسیاری از ایده ها مرتب می شوند و آنهایی که برای تقویت داستان مناسب هستند در بین آنها فیلتر می شوند. این مانند کاوش های باستان شناسی است: نمی دانید کجا و در چه لحظه ای می توانید چیز ارزشمندی پیدا کنید.

خطرات

مردم می خواهند هر بار که آنلاین می شوند چیز جدیدی ببینند. و به همین دلیل است که ما هر بار ریسک می کنیم. این در مورد ایده های جدید غیر منتظره و اینکه آیا آنها توسط عموم پذیرفته خواهند شد. در مرحله توسعه، ما در حال پی ریزی یک پروژه آینده هستیم، بنابراین مهم است که بدانیم مردم چگونه می توانند به سایتی که بسیاری از ایده های غیر استاندارد را ترکیب می کند، واکنش نشان دهند.

به عنوان یک مدیر استودیو، باید در برابر میل طبیعی برای کاهش یا اجتناب از ریسک به طور کلی مقاومت کنم. در ساخت وب سایت، آنها اغلب به جای تلاش برای ایجاد چیزی جدید، مسیر کپی کردن ایمن موفقیت دیگران را انتخاب می کنند. به همین دلیل است که سایت های مشابه زیادی وجود دارد. اگر می‌خواهید چیزی بدیع بسازید، باید ریسک کنید و آماده باشید تا از شکست بازگردید. کلید بهبودی چیست؟ فقط افراد با استعداد!

و مهمتر از همه، افراد با استعداد باید بتوانند به طور موثر در یک تیم کار کنند. عناصری مانند اعتماد و احترام به مدیریت استودیو، ما نمی توانیم به سادگی به گروهی از کارمندان بااستعداد "تقسیم" کنیم، آنها به مرور زمان ظاهر می شوند. کاری که ما می‌توانیم انجام دهیم این است که محیطی ایجاد کنیم که در آن احترام و اعتماد در کنار آن رشد کند خلاقیت. اگر این شرایط برآورده شود، تیم دوستانه ای به دست می آوریم که در آن افراد خلاق به یکدیگر وفادار هستند، همه احساس می کنند بخشی از چیزی خاص و شگفت انگیز هستند و انرژی آنها به آهنربایی برای افراد با استعداد دیگر تبدیل می شود.

مردم و ایده ها

اعتقاد من به اینکه افراد خوب بسیار مهمتر از ایده های خوب هستند، جای تعجب ندارد.
محصول آژانس مسافرتی SkyTour تا حدودی به نقطه شروع استودیو فوربی تبدیل شده است. دو تیم روی این پروژه کار کردند و تنها تیم دوم توانست با این کار کنار بیاید. در آن لحظه به حقیقت برتری افراد نسبت به ایده ها پی بردم: اگر ایده خوبی به یک گروه متوسط ​​بدهید، آنها فقط آن را توسعه می دهند، اما اگر ایده متوسطی به یک تیم بزرگ بدهید، آن را درست می کنند یا آن را بیرون بیندازید و چیز جدیدی پیدا کنید.

ما همچنین یک درس مهم دیگر آموختیم: نوار کیفیت باید برای هر محصولی که تولید می کنیم یکسان باشد. تک تک افراد استودیو وقت خود را برای تعمیر محصول برای SkyTour اختصاص دادند. ما همه کارهای دیگر را متوقف کردیم، از مردم خواستیم خارج از ساعات کاری بمانند، و با سرعت بسیار شلوغ کار کردیم. برای ما غیرقابل قبول بود که شرکت ما به عنوان شرکتی متوسط ​​و ناصادق شناخته شود. در نتیجه کیفیت عالی شد و بسیاری از شرکت ها خواستند با ما همکاری کنند.

بیشتر رهبران پول زیادی را صرف یافتن کارمندان عالی می کنند، اما چند نفر از آنها اهمیت ایجاد محیطی را می دانند که در آن افراد بتوانند به طور موثر به عنوان یک تیم کار کنند و از یکدیگر حمایت کنند؟ یک مجموعه یکپارچه بسیار بهتر از مجموع تک تک قطعات است. ما دقیقاً اینگونه کار می کنیم.

قدرت خلاقیت و برابری

تیم خلاق باید با رهبری خلاق هماهنگ باشد. این حقیقت بدیهی در بسیاری از استودیوها نادیده گرفته می شود و احتمالاً در سایر صنایع نیز همین گونه است. فلسفه ما این است: شما افراد با استعدادی را پیدا کنید، محیط کاری خوبی برای آنها فراهم کنید تا همه بتوانند صادقانه و آشکارا ایده های خود را بیان کنند، از آنها حمایت و اعتماد کنند.

بعد از SkyTour، بخش توسعه را تغییر دادیم. اکنون، به جای جستجوی ایده‌های محصول جدید، دپارتمان مجبور شد گروه‌های کوچک «جوجه‌کشی» را جمع کند تا به استودیو کمک کند تا ایده‌های خود را تولید، توسعه و تکمیل کند. هر یک از این گروه ها معمولاً از یک مدیر پروژه، یک طراح، یک معمار اطلاعات، یک ویرایشگر و یک مدیر وب سایت تشکیل شده است. هدف این رویکرد یافتن افرادی است که به طور موثر با هم کار کنند. در این مرحله، هنوز قضاوت در مورد کیفیت غیرممکن است، مواد نسبتاً خام هستند و مشکلات و سؤالات زیادی باقی مانده است. اما شما می توانید ارزیابی کنید که گروه چگونه کار می کند و چگونه به طور موثر وظایف را حل می کند. نقش رهبری تضمین توسعه و عملکرد گروه است.

من کمی بیشتر در مورد تیم رهبران استودیو خواهم گفت. همکاری این دو نفر از اهمیت ویژه ای برخوردار است. مدیر هنری و رئیس مشتریان شرکتی باید شرکای قوی باشند. آنها نه تنها تلاش می کنند تا محصولی عالی بسازند، بلکه ضرب الاجل ها، بودجه ها و افراد را نیز پیگیری می کنند. در عین حال در ایجاد یک محصول انتخاب راه حل را به افراد خلاق اصلی واگذار می کنند و محصول را برای خود همسو نمی کنند، در واقع حتی زمانی که مشکلات آشکاری وجود دارد، اختیار و رهبری آنها را تضعیف نمی کنیم، اما از آنها حمایت کنید یک مثال خوب: ما یک مدیر پروژه داریم که می تواند در هر زمان از گروه کمک بخواهد در قالب یک "طوفان فکری". این گروه به طور ویژه برای حل مشکلات دشوار ایجاد شده است. اگر این کمکی نکرد، می‌توانیم شخص دیگری را به رهبری پروژه اضافه کنیم - یک ویرایشگر یا یک برنامه‌نویس وب - برای تقویت تیم خلاق.

یک مدیر پروژه برای اینکه یک رهبر موفق باشد به چه چیزهایی نیاز دارد؟ البته مدیر پروژه باید در داستان نویسی استاد باشد. این بدان معنی است که او باید هزاران ایده را گرد هم بیاورد و آنها را در یک چشم انداز اصلاح کند و همچنین ایده خوبی از آنچه کارمندانش می توانند و نمی توانند انجام دهند داشته باشد. او باید حداکثر اطلاعات و فرصت های کاری را داشته باشد، اما نباید نشان دهد که چگونه کاری را انجام دهد. باید به هر فردی فرصت داده شود تا خودش، حتی یک ایده یا راه حل کوچک، کمک کند.

یک مدیر پروژه خوب نه تنها تفکر تحلیلی عالی دارد، بلکه می تواند کارکنان را در تجزیه و تحلیل مشارکت دهد و در جایی به تجربه زندگی آنها تکیه کند. مدیر پروژه شنونده خوبی است و به همه پیشنهادات گوش می دهد. او از همه ایده ها و مشارکت هر یک از کارکنان قدردانی می کند، حتی اگر از ایده استفاده نشود. و او همیشه بهترین را انتخاب می کند.

یکی از ویژگی های مهم یک استودیو خوب برابری کارمندان است. در چنین شرایطی همه افراد علاقه مند هستند که کار خود را حداکثر انجام دهند. آنها واقعاً احساس می کنند که یکی برای همه و همه برای یکی وجود دارد. یک مثال خوب از چنین استراتژی، فرآیند طوفان فکری گروهی است.

"گروه طوفان فکری"

در صورت لزوم، گروه مونتاژ می شود و نسخه فعلی محصول نشان داده می شود. پس از آن یک بحث دو ساعته در مورد چگونگی بهتر کردن محصول انجام می شود. و در عین حال، هیچ نزاع، نزاع یا چیزی شبیه به آن وجود ندارد - همه چیز در فضای احترام و اعتماد اتفاق می افتد. همه می دانند که درک و رفع مشکل در ابتدای سفر بسیار بهتر از زمانی است که خیلی دیر شده است.

مدیریت نتیجه بحث را به صورت مشاوره دریافت می کند، هیچ دستورالعمل اجباری وجود ندارد و گروه طوفان فکری اختیار رهبری ندارد. این باعث ایجاد اعتماد می شود و به مدیریت در تصمیم گیری کمک می کند. وقتی به گروه اختیار مدیریت پروژه را دادیم، هیچ چیز جواب نداد، اما به محض اینکه گفتیم: "همه شما در یک موقعیت مساوی هستید، فقط مشاوره لازم است" همه کارها بلافاصله بسیار کارآمدتر شدند.

به هر حال، ایده ایجاد چنین گروهی درست هنگام ایجاد یک محصول برای SkyTour ظاهر شد. هنگامی که یک بحران در تولید شروع شد، یک گروه چهار نفره از متخصصان جمع آوری شد. از آنجایی که آنها به یکدیگر احترام می گذاشتند، می توانستند بحث های بسیار داغی داشته باشند و همیشه به یاد داشته باشند که احساسات آنها مربوط به داستانی است که ایجاد می شود و شخصی نمی شود. با گذشت زمان افراد دیگری نیز به ما پیوستند و امروز گروهی از مردم هستند که همیشه می توانند به یکدیگر تکیه کنند.

فناوری + هنر = جادو

والت دیزنی به خوبی از این اصل آگاه بود. او معتقد بود که تغییر مداوم شرکت، ارائه نوآوری ها و ترکیب پیشرفت های تکنولوژی و هنر می تواند نتایج شگفت انگیزی را به همراه داشته باشد. بسیاری از مردم به روزهای اولیه شرکت نگاه می‌کنند و می‌گویند: «به هنرمندان نگاه کنید!»، اما این واقعیت را نادیده می‌گیرند که پیشرفت‌های فنی نیز وجود داشته است - رنگ‌های متنوع، صدا در انیمیشن، اولین استفاده از زیروگرافی و غیره.

در فوربی، ما به قدرت تعامل هنر و فناوری اعتقاد داریم و دائماً بهترین فناوری را در تولید خود به کار می‌بریم. جان لاستر ضرب المثلی دارد که می گوید: «تکنولوژی الهام بخش هنر است و هنر باعث پیشرفت فناوری می شود». برای ما اینها فقط حرف نیست، سبک کار ما همین است.

تشریح

یکی از اولین محصولات ما برای SkyTour بسیار موفق بود، اما متوجه شدم که این موفقیت سر بسیاری از مردم را برگرداند. بعداً، اغلب مشاهده کردم که مردم با تجزیه اشتباهات چیزهای زیادی یاد می گیرند، اما واقعاً دوست ندارند این تجزیه را انجام دهند. مدیریت می خواهد مردم را بیشتر تحسین کند، کارمندان دوست دارند در مورد آنچه درست و خوب بود صحبت کنند. اما همه سعی می کنند از موضوعات ناخوشایند اجتناب کنند و در مورد آنچه که می تواند بهبود یابد صحبت نکنند.

راه هایی برای حل این مشکل وجود دارد. می توانید جستجویی برای درس ها و نظرات در مورد مطالب ایجاد شده ترتیب دهید. یا می توانید از هر گروه از کارمندان بخواهید که پنج موفقیت برتر را که در شغل بعدی خود تکرار خواهند کرد و پنج اشتباه اصلی را که دیگر هرگز مرتکب نخواهند شد، شناسایی کنند. تعادل بین نکات مثبت و منفی فضای دوستانه را حفظ می کند. اگر مردم نمی خواهند اعمال خود را تحلیل کنند، این اشتباه است. کار را تجزیه و تحلیل کنید و فقط زمانی که همه چیز مرتب است به بخش بعدی ارسال کنید.

ما نمی خواهیم مردم فکر کنند که اگر ما موفق هستیم، پس هر کاری که انجام می دهیم درست است. و بنابراین ما در حال تجزیه و تحلیل خطاها و نتایج هستیم.

خون تازه

سازمان های موفق در هنگام استخدام افراد جدید با چالش های خاصی مواجه می شوند. به لطف جو موجود در شرکت، افراد تازه وارد با ایده های خود می توانند بلافاصله پذیرفته شوند.

به مدت 5 سال آرزو داشتم که جهان بینی خود را در زمینه طراحی در روسیه و به ویژه در تیومن گسترش دهم و صادقانه بگویم وقتی کار ایجاد وب سایت گارانت به پایان رسید، از خودم شگفت زده شدم. من محیطی ایجاد کردم که در آن چنین سایتی ساخته شود. هدف بعدی من ایجاد استودیویی بود که بتوانم محصولات جادویی ایجاد کنم.

در سال های اخیر، ما فرصت های بیشتری را اضافه کرده ایم. و بسیار خوب است که ببینیم چگونه اصولی که ما استودیوی فوربی را بر اساس آنها ساخته‌ایم به کار و توسعه ادامه می‌دهند.

تیم ما به هدف اصلی دست یافته است - اکنون Forbi محصولاتی را توسعه می دهد که جایگاه شایسته ای در زمینه خود دارند و بهترین ها را از دنیای طراحی و برنامه نویسی ترکیب می کنند.