طبل در نقد شب. "طبل در شب" ب. برشت در تئاتر

- به نظرم کارگردان با تعریف ژانر نمایشنامه به عنوان کمدی، تعدادی از مخاطبانش را به دام می کشاند. مخصوصاً اگر بیننده پوستر را از قبل نبیند ... منتظر یک کمدی می مانند ، اما دریافت ... انفجار احساسی ...
اما من خندیدم! خیلی خندیدم مخصوصا قسمت اول...

فکر کردم ، به دلایلی نمی خواستم اعتراف کنم که در قسمت اول نیز گریه کردم ، اگر نه زیاد ، پس بیش از یک بار ...

و من فکر کردم، شاید UB وقتی از تماشاگر خود می خواهد که با اجرا به عنوان یک کمدی رفتار کند، معاشقه و حیله گری نیست. و همه این کنایه ها، نقل قول ها و نقل قول ها فقط تصادفی است؟... و هر تصادفی تصادفی است؟!!!

و لباس عروس سفید روی آندریاس اصلاً با کفن او برابری نمی کند و به هیچ وجه به معنای شرایطی نیست که آنا بتواند لباس عروسی خود را با دیگری بپوشد ، زیرا خود را از این قول به دیگری آزاد می داند ...

و گنبد سفید/سیاه لباس هیچ ربطی به گنبد مشابه در Run ندارد. و تغییر مداوم رنگ لباس، سفید و مشکی، نیز معنایی ندارد.

و شباهت آنا به یک عروسک، خودکار، بی روح، مکانیکی، چیزی در مورد وضعیت روحی او در غیاب عشق نمی گوید ... و حتی زمانی که او به شدت فریاد می زند "من نمی توانم بدون او زندگی کنم"، این نیست. درست است، او زندگی می کند ... اما چرا به نظر می رسد که او احساس نمی کند که او را رها کرده اند. چرا اینقدر احساس می‌شود... طبیعی است؟!

و زغال کردن آندریاس نیز احتمالاً معنایی ندارد. نه ویرانه ای در روح، نه فروریختن نقشه ها، نه بیهودگی امیدها - نمی توانی خانه ای روی خاکستر بسازی (چه چیزی باقی مانده است؟ - خاکستر. - پس طاعون گورستان را سرگرم می کند! (ج)) همین است. ، سرگرم می کند. و برهنگی در این لحظه نیز احتمالاً معنایی ندارد - خوب ، فقط یک تصویر زیبا ، بدون مبنای معنایی به شکل باز بودن بی دفاع ، به شکل یک پنی در آغوش. در مورد چیست، اگر چیزی وجود نداشته باشد، و هیچ چیز دقیقاً هیچ چیز نیست، به معنای واقعی کلمه، چیزی جز خود شخص ... زغال شده، خسته، برهنه ... اما یک شخص ... زندهانسان...

و اینکه در نمایشنامه در اجرای نقش ها آشفتگی جنسیتی وجود دارد. این فقط یک وسیله نمایشی (احتمالاً کمدی) است، مطمئناً هیچ زیرمجموعه ای در مورد تحریف وظایف و اهداف جنسیت در شرایط سخت زمان جنگ وجود ندارد. این فقط فرصتی است تا بازیگران خود را نشان دهند، مهارت های خود را نشان دهند!

و دیوار... اینقدر سخت نگیرید. تصادفاً او چنین شوک ناگهانی را نسبت به "سه خواهر" به آهنگ ایوان پوچیل وارد می کند ...

و آلات موسیقی پراکنده فقط در اطراف خوابیده اند، و اشاره ای به این ندارند که "هنگامی که توپ ها غوغا می کنند، موزه ها ساکت هستند." یا شاید این اعتراف کارگردان است که حتی با همین ابزار می تواند خیلی چیزهای جدید بگوید. در اینجا، برای مثال، در ژانر کمدی ...

کمدی؟ باید دوباره تماشاش کنی تا باور کنی کمدی است... یا فقط تماشاش کنی، حتی اگر نتوانی خودت را قانع کنی...

مثل دفعه قبل که در باغ آلبالو، دختری پر زرق و برق در وسط اولین بازی، آرنجم را لمس کرد و گفت: «من می روم، کار نمی کند. چه کمدی خنده‌داری!» او چگونه می تواند باشد اگر گاهی اوقات آنقدر خنده دار نیست که بخواهی گریه کنی ...

از آنجایی که تعداد بسیار کمی از دارندگان بلیت برای اولین بار امروز یا فردا تولید را تماشا کرده اند و حتی عکاسان فقط قسمت اول آن را قبل از وقفه فیلمبرداری کرده اند... به طور کلی، بازگویی آنچه دیده اند تنها یک اسپویلر است. و در مورد چیزی که دیدم فلسفی کنم - اصلاً به این زودی شروع نمی کنم.

علاوه بر این، به هیچ وجه کل اجرا به طور کامل روی روح نمی افتاد و به پیچیدگی های مغزی تجزیه می شد. لحظاتی بود که من فقط حوصله ام سر رفته بود ... با این حال ، لحظاتی وجود داشت که به معنای واقعی کلمه می ترسیدم نفس بکشم - عالی! من حتی یک بار گریه کردم ... احتمالاً در یک لحظه غیرمنتظره برای بسیاری ، اما برای من شخصاً یک لحظه مرتبط ...

چند طرح ... کسانی که منتظر اولین نمایش هستند، پازلی از آنها را نمی سازند، اما من باید حداقل کمی صحبت کنم.

... درخشش مانند نور سفید شمالی در آسمان سیاه است که در یکی از صحنه ها تبدیل به جرقه های آتش می شود ...

شهری ویران شده... برلین یا ولگوگراد، حلب یا گروزنی؟..

نمی‌دانم در سن پترزبورگ چگونه است، اما در مسکو کارگردان هنرمندان خود را بیشتر و بیشتر به نمایش می‌گذارد (کسانی که اتللو را دیده‌اند از برجسته‌سازی متن قدردانی خواهند کرد) ...

چقدر متفاوت می دوند! و فقط یکی آرام راه می رود - با پاهای برهنه روی سطحی خیره کننده - انگار روی آب ...

عبارت در مورد کاج تنها عبارتی است که توسط شخصیت بیان می شود. و همچنین - فندکی برای سیگار و چپ در آغوش ... پس او در کنارش است؟ ..

در صحنه اول - آغاز حرکت شخصیت های ایستا. آیا ارزش آن را دارد که ترتیب شروع حرکت آنها را پیگیری کنیم؟ یا این فقط یک تصادف است و اصلاً معنایی ندارد؟

در واقع همه بازیگران عالی هستند. خوشحالی جوانان: همتراز با استادان ...

یا (یکی از دوستان با دیدن اولین عکس های نمایشنامه نوشت): یک "ZHRUT" نورانی علاوه بر دعای "TRINK" ...

اگر اینها ستاره های پرتاب هستند، پس چرا زمین را با تگرگ های عظیم می پوشانند که می تواند بکشد؟ ..

آندریاس در فینال شبیه پودسکالنیکوف اردمن است. محکوم کردن؟ سپس کسی که اول سنگ پرتاب می کند بگذار برود سنگرهای جلویی. بعلاوه، آیا آنهایی که در محله روزنامه، درخشش سفید آسمان را به رنگ خون رنگ آمیزی کردند، درست هستند؟

پس کالسکه بچه یا جعبه مهمات؟...

به طور کلی، قبل از اینکه امروز دوباره به تماشای اجرا بروم، نقل می کنم: "الکساندر ماتروسوف: "کار هنوز تمام نشده است، همه چیز در حال تغییر است و تا آخرین ثانیه تغییر خواهد کرد. تغییرات مداوم نه تنها به هنرمندان، بلکه متن، نور، صدا مربوط می شود. من حتی این آزادی را به جان می‌خرم که از نتیجه نهایی در نمایش‌های 11 و 12 نوامبر، روزهای نمایش، مطمئن نباشم.»

خوبه.

اما - آنها را ترک خواهند کرد (دوران را نیز ترک کردند). این دیگر حتی آزاردهنده نیست (اگرچه یکی از 20 نفری که ترک کردند، قطعاً نظری را ارائه می دهند که در آن "کرالد" ظاهراً با او ترک می کند - ها!).

محبوب ترین نیست، اما آنچه وجود دارد، فقط یک نمایشنامه است که برای ما کم شناخته شده است برتولت برشت "طبل در شب"به محض اینکه یک کارگردان با استعداد او را لمس کرد، با رنگ های روشن می درخشید. یوری بوتوسوف، مدیر هنری تئاتر Lensoviet در سن پترزبورگ، پس از اولین ساخته خود در سال 1996 به شهرت رسید. پایان نامه او "در انتظار گودو"بکت دو نقاب طلایی را به طور همزمان دریافت کرد - از هیئت داوران و منتقدان. این کارگردان تا به امروز اجراهای بی شماری را در روسیه و خارج از کشور پشت سر گذاشته است. او مورد علاقه مخاطبان و منتقدان است. به گفته یکی از خبرنگاران، "اگر بوتوسوف تولید دفترچه تلفن را برعهده بگیرد و پس از آن یک خانه کامل وجود داشته باشد". سبک امضای کارگردان، شکل شگفت‌انگیز زیبایی از هر اجرا است. این یک تئاتر تماشایی واقعی است که در آن شعر و درام، مسخره و تراژدی، سیرک و دلقک همزیستی دارند. و همیشه موسیقی و پلاستیک زیاد است.

به نظر می رسد با یک نمایشنامه کوتاه با یک جهت گیری کاملاً اجتماعی، که طرح آن پیچیده نیست، چه کاری می توان انجام داد: سربازی به جنگ رفت و برنگشت. عروس او چهار سال صبر کرد و سرانجام تصمیم گرفت با یک سازنده موفق ازدواج کند. نامزدی اعلام می شود و او، سرباز آندریاس کراگلر، ناگهان زنده و سالم برمی گردد. هیچ کس به او نیاز ندارد، حتی عروس آنا، که از داماد جدید در انتظار فرزند است. سرباز گم شده است، نمی‌داند چگونه باید زندگی کند، و به میخانه‌ها، به فاحشه‌ها، به محله‌هایی می‌رود که در آن پرولتاریاهای انقلابی خشمگین هستند. و او تقریباً آماده است تا به انقلابیون بپیوندد، اما آنا به دنبال او می رود و او افکار بلند را فراموش می کند و شادی شخصی را به آنها ترجیح می دهد. حتی آماده پذیرش فرزند شخص دیگری و زندگی آرام مردمی است.

این داستان بر اساس نمایشنامه ای که برتولت برشت 20 ساله آن را شکست خود می دانست، یوری بوتوسوف توانست به یک اجرای تماشایی "برای همیشه" تبدیل شود. صحنه به وضوح یک فضای کاباره است. هنرمندانی که در لباس‌های روشن و حتی گاهی سرکشی پوشیده بودند، در حالت‌های مختلف یخ زدند. و در اینجا آنها زنده می شوند. در مقابل تماشاگران مردی درشت اندام با چهره ای خون آلود قرار دارد. این پدر آنا، کارل بالک است ( الکسی رحمانوف). چرا آغشته به خون است؟ معلوم شد که در حین اصلاح، خودش را بریده است. سر میز - یک خانم درشت اندام با کت و شلوار مردانه، با سر تراشیده و قیطانی روی شانه اش - مادر آنا، آمالیا بالیکه ( ایوان لیتویننکو). در مرکز، شخصیت اصلی، همان سربازی است که هنوز از جبهه برنگشته، اما از قبل روی صحنه حضور دارد. او در لباس عروس سفید "نه اولین طراوت". این آندریاس کراگلر است تیموفی تریبونتسفظاهراً به عنوان تصویری که در خاطره عروسش آنا نگهداری می شود ( الکساندرا اورسولیاک) . در همان زمان، در جریان اکشن، "تصویر" گاه و بیگاه نظراتی را منتشر می کند که جلوه کمیک اضافی به اجرا می بخشد.

برشت نمایشنامه خود را کمدی نامید. در میان شخصیت های اصلی نیز یک مرد متراکم با چکمه های لاکی، کت و شلوار سیاه و سفید و با چهره ای سفید شده - فردریش مورک ( الکساندر ماتروسوف) سازنده ای که کارگر شده است، نامزد فعلی آنا. از میان شخصیت های فرعی، سرگرم کننده بیشتر به یادگار مانده است ( آناستازیا لبدوا). دختری شکننده با کت و شلوار مردانه با موهای سفید براق، که در مورد اتفاقات نظر می‌دهد و همچنین هنگام تغییر مناظر و لباس‌ها مرتباً فواصل زمانی را اعلام می‌کند. هنرمندان اغلب لباس عوض می کنند. مردان لباس های زنانه را امتحان می کنند و بالعکس. و کارگردان اطمینان می دهد که هیچ زیرمتنی در این وجود ندارد. این یک تئاتر است. " این چنین سبکی است، چنین زبانی، وقتی ماسک خاصی وجود دارد - ماسک فاصله می دهد، و ما البته با این کار می کنیم. ما به دنبال انتقال از شخص به نقش و انتقال معکوس هستیم،- یوری بوتوسوف توضیح می دهد. پس تعجب نکنید وقتی آندریاس کراگلر، که دیگر حاصل تخیل عروس نیست، بلکه یک سرباز زنده است که به نظر می رسد نه از جبهه، بلکه از اسارت آفریقایی که چهار سال در آنجا گذرانده، بازگشته است. کت و شلوار پوشیده و سپس او کاملاً برهنه ظاهر می شود و از سر تا پا با رنگ سیاه آغشته شده است. بدیهی است که مشخص شود او از آفریقا آمده است. و علاوه بر این، آشکارتر نشان دادن برهنگی روح "مرد کوچک" خواهد بود که برای اطرافیانش چیزی جز "خاکستر زیر پایش" نیست.

این نقش از تئاتر "Satyricon" با استعداد دعوت شد تیموفی تریبونتسف. ضمناً او برای بازی در این فیلم از سوی انجمن منتقدان فیلم و منتقدان سینمایی به عنوان بهترین بازیگر سال شناخته شد. نیکلاس دوستال "راهب و شیطان". این اوست که شخصیت محوری اجرا در تضاد با دنیای اطرافش بورژوازی مرفه است که جنگ برای آنها وسیله ای برای غنی سازی شده است. اما اگر این به وضوح در نمایشنامه برشت بیان شود، باز هم اجرای بوتوسوف اشعار بیشتری دارد. خود کارگردان اعتراف کرد: « این یکی از نمایشنامه های مورد علاقه من است، فقط خیلی خوب است، بسیار زیبا و عاشقانه است. و اجتماعی". اما تاکید بر داستان عشق بود. اما این عشق مردی که علیه نظم ناعادلانه جهان قیام کرد به کجا خواهد انجامید؟ کارگردان-تهیه کننده در آخرین سکانس اجرای خود پاسخ را خواهد داد و برای خیلی ها غیرمنتظره خواهد بود.

موسیقی های زیادی در اجرا وجود دارد، متفاوت که توسط خود کارگردان برای روی صحنه بردن انتخاب شده است. البته طبل‌هایی دائماً وجود دارند که صدایی جسورانه یا هشداردهنده دارند. و به طور کلی، در اینجا چیزهای زیادی وجود دارد: سپس صدایی شنیده می شود مارلن دیتریش، سپس شعرهای پاسترناک به صدا در می آید. و سپس - ملودی های شاد یک کاباره معمولی. برای کسانی که شک دارند که این واقعاً یک کاباره است ، گهگاه از بلندگو شنیده می شود: "کاخ فریدریششتات" - و ملودی آتش زا بلافاصله غوغا می کند ، بازیگران شروع به رقصیدن می کنند ، به طوری که پس از چند دقیقه یخ می زنند انگار هیچ اتفاقی نیفتاده بود و به نقش خود بازگشتند. کاخ فردریششتات قدیمی ترین تئاتر برلین است. اما کسی مطمئناً کاباره معروف دوران جمهوری دموکراتیک آلمان با همین نام را به یاد می آورد که اغلب از مسکو بازدید می کرد و سپس سالن موسیقی نامیده می شد. اگرچه اکشن برتولت برشت حتی در برلین اتفاق می افتد، اما در پاییز 1918، زمانی که این سالن موسیقی به سادگی وجود نداشت. اما آیا واقعاً وقتی هیچ محدودیت زمانی در اجرا وجود ندارد واقعاً مهم است؟ زیبایی شناسی کاباره، به دستور کارگردان، به آرامی در یک دلقک سیرک جاری می شود. یا حتی به یک درام، هنگامی که یک صفحه سفید برفی ظاهر می شود، که در آن فیلم های مستندی از ساخت دیوار برلین وجود دارد. مردم شهر به این روند نگاه می کنند و با بستگان خود که خود را «در آن سوی» می بینند خداحافظی می کنند. و پنجره‌های خانه‌هایی که تازه از آن‌ها دست تکان داده بودند و پدر و مادر سالخورده خداحافظی می‌کردند، جلوی چشمانشان با آجر دیواری شده بود. بدیهی است که بنا به تصور کارگردان، معنای این اپیزود این است که نشان دهد بی تفاوتی انسان به چه چیزی منجر می شود، موضع عدم مقاومت، زندگی بر اساس اصل «کلبه من لبه است».

اما نبوغ کارگردان گاهی اوقات از مقیاس خارج می شود، در پشت فراوانی همه این ترفندها، "خواندن" معانی پیچیده و فلسفه نمایشنامه برتولت برشت بسیار دشوار است. اولین اقدام عملا برای کارگردان کافی بود تا تمام محتوای نمایشنامه را منتقل کند. عمل دوم با اعداد زیبا و بدون کلام پر شده است - ظاهراً برای ایجاد یک فضای خاص. این فقط چیه؟ و این شاید نقطه ضعف تولید باشد که بدون تعصب هم به منبع اصلی و هم برای مخاطب، می‌توانست دقیقاً به بهای نمایش دوم به نصف برسد. برای کسانی که هیچ سوالی وجود ندارد، این برای هنرمندان است. آنها با در نظر گرفتن بار رقص غیرقابل تصور، که فضای انرژی ویژه ای را ایجاد می کند که به طور جادویی بر مخاطبان تأثیر می گذارد، صد در صد بهترین کار خود را ارائه می دهند. همه به خوبی با نقش های خود کنار آمدند، اما "اول در میان برابر"، البته تیموفی تریبونتسف و الکساندرا اورسلیاک.

20 مثبت

10 منفی

• بر اساس تاریخ
• بر اساس امتیاز کاربر
• با رتبه بندی بررسی

برای بار دوم به نمایش رفت. سالن تشویق شد و بازیگران را پس از تعظیم نگذاشت. از "طبل"! من شخصاً از موسیقی ای که یوری برای تماشاگر "تنظیم" می کند مشتعل می شوم. کلاس! اعجوبه در یک اتاق بزرگ - شما فقط می توانید آن را رویا کنید! درام رول ریتمیک است و سرعت حرکت قهرمانان و به طور کلی همراهی موسیقی را تعیین می کند! من عاشق درام رول هستم! تولید با پایانی "مثبت": قهرمان و پروتاگونیست تشکیل خانواده داده اند و شب ها را با خانواده به تماشای تلویزیون می گذرانند. شادی در یک «سلول جامعه». روحیه بالا رفت و این روحیه "بالا" در طول روز بعد با من باقی ماند.

بوتوسوف یک کارگردان برای همه نیست: آنها یا او را بت می کنند و 3-5 بار به تولیدات او می روند یا بدون اینکه منتظر آنتراکت باشند از روی صندلی های خود بلند می شوند. نمایشی بر اساس نمایشنامه برتولت برشت "طبل ها در شب" که توسط استاد در سال 2016 (فقط دو ماه) برای تئاتر به نام A.I. پوشکین.

البته برشت در "درامز" علاوه بر عشق آنا و آندریاس از دست رفته در وقایع زودگذر، موضوع مورد علاقه جنگ را که "شهروندان محترم" مانند پدر آنا - کارل بالیکه (تماس تلفنی با "مادر شجاعت") درآمد کسب می کنند، در حالی که دیگران جان خود را به نام میهن می دهند.

خلاصه داستان ساده است: آندریاس کراگلر، همانطور که به نظرش می رسید، پس از 4 سال غیبت به زن محبوبش از اسارت آفریقایی باز می گردد و در یک غروب زندگی آینده اش را که در روزهای نه چندان دور با گلگون ترین رنگ ها دیده بود، بازمی گرداند. 180 درجه می چرخد. آنا با فردریش مورک نامزد کرده است. و حتی آنقدر هم در مورد نامزدی نیست که ... آنا بچه مورک را زیر قلب خود حمل می کند. زمینه این همه خیانت به احساسات، انقلاب نوامبر 1918 در امپراتوری آلمان است.

جالب است که برشت آفرینش خود را کمدی نامیده است... در این نمایشنامه خنده دار کم است، اما مانند بسیاری از آثار نمایشنامه نویس دیگر، یعنی تقریباً هیچ. و کارگردان Butusov نه تنها از ژانر اعلام شده پیروی نمی کند، بلکه در آن اغراق می کند. روی صحنه فقط یک کمدی نیست، یک دلقک کامل وجود دارد، یک دسته از مهاجران مخلوط با پینوکیو و مالوینا، یک سیرک عجیب و غریب واقعی. و او همه این وسایل را به یک درام تبدیل می‌کند و تکه‌هایی از طنز سیاه (به طور طبیعی شخصیت اصلی را دوباره با لباس سیاه رنگ می‌کند) روی آن می‌پاشد. در صحنه، درجه مدام در حال افزایش است (Butusov همیشه به خودش اختصاص دارد): موسیقی بلند و سرشکسته. صحنه از طریق کتیبه های روشن که از سقف پرواز می کنند تغییر می کند. صدای طبل؛ لامپ های چشمک زن قهرمانان در رقص های آتش زا خشمگین هستند، آنها بی جنس هستند (پسرها دختر بازی می کنند، دخترها پسر بازی می کنند)، صورت و بدن آنها آغشته به خون است. تمام اعمال بر روی احساسات در جایی در مرز جهنم و بهشت ​​اتفاق می افتد. ما باید به کارگردان ادای احترام کنیم: او از سر تا سر داستان را تحمل کرد... او آن را البته به روش خودش خواند، اما با این وجود. حداقل درجاتی از آثار دیگر وجود نداشت (مانند "اتاق شکسپیر")، سیر وقایع بازنویسی نشد (مانند "مکبث"). قاب هایی از فیلم های مستند آن زمان روی دیوار ظاهر می شود که بیننده را به وحشت جنگ می برد.

در مقیاس بزرگ، به یاد ماندنی، باشکوه، تکان دهنده.

مخلوط جهنمی مورد انتظار - برشت و بوتوسوف. تمام 3.5 ساعت روی اعصاب باقی می ماند. همانطور که از ابتدا تصور می شد - در اینجا جسدی وجود نخواهد داشت ... و در واقع - اجساد در کل اجرا وجود داشت. موسیقی سخت، حرکات سخت، کلمات سخت. پس از آن بازیگران احتمالا پس از یک هفته بهبود می یابند. یک مخاطب ظالمانه با عبارات و بدن برهنه، نه به سلیقه من، اما می توان گفت - به صندوقدار وجود داشت. هر چند به نظر من می شد این کار را کرد و بهتر بود. اما به طور کلی، بوتوسوف، و اکنون من رمارک را در اجرای او می خواهم ...

اعتراف می کنم، منتظر دومین «مرد خوب از سزوان» بودم، اما البته آن را دریافت نکردم.

برای درک آنچه که همین الان تماشا کردم، پس از اجرا، ده ها نقد از "طبل" را در نشریات "کومرسانت" تا "دنیای سیاست زنان" خواندم (بله، به خاطر شما حاضرم بلند شوم و آنطور نباشم. همه آنها تقریباً یک چیز را گزارش می کنند، یعنی: الف) بوتوسوف می خواست نشان دهد که چگونه جنگ زندگی مردم را فلج می کند. ب) بوتوسوف بیشتر به یافتن فرم های بیانی جدید علاقه مند است تا بازگویی داستان نمایشنامه.

مسئله این است. این اجرا به یک بیانیه سیاسی یکپارچه تبدیل نمی شود، زیرا بیننده بدون وقفه با «بیانگری» بمباران می شود: در اینجا شما تئاتر پوچی و کاباره ای با سیرک و اعجوبه با رقص دیوانه وار و حتی مستندهایی از پسا را ​​دارید. آلمان جنگی اما من در مورد بیانی نیز سؤالاتی دارم.

1) Prodigy را با صدای کر کننده روشن کنید تا شدت لحظه را نشان دهید؟ به نظر می رسد 20 سال پیش ارتباط خود را از دست داده است. برخی از منتقدان خاطرنشان می کنند که موسیقی متن "شبکه های اجتماعی تئاتری را منفجر کرد" و جوانان به دنبال پخش آهنگ در Shazam درست در حین اجرا هستند. من حتی نمی دانم چه چیزی بیشتر مخاطبان تئاتر پوشکین را به خطر می اندازد - اینکه آنها مغزی برای خاموش کردن تلفن در حین اجرا ندارند یا اینکه نمی توانند Prodigy و RHCP را بدون shazam تشخیص دهند (بیشتر مخاطبان واقعا جوان است، اما این بیشتر از هیاهوی اجرا صحبت می کند و نه کیفیت آن).

2) به تصویر کشیدن پوچی و غیرانسانی بودن جنگ با کمک تئاتر پوچ تکنیکی قدیمی اما موثر است، اما کشش یک نمایشنامه کوچک برای بیش از سه ساعت واقعاً نوعی روش نولان است.

3) صحنه ای که یک دلقک یک کودک متولد نشده را با موسیقی غمگین دفن می کند، برای بسیاری از کارگردانان استانی افتخار می کند، اما قطعاً از بوتوسوف "رادیکال - مبتکر - رویاپرداز" انتظار چنین بزدلی را ندارید.

4) به نظر می رسد که صحنه بعد از تیتراژ با طبل فقط برای پایان دادن به بیننده سربلند با کف دست های آبی از تشویق طولانی است و نه برای افزودن معنی به اجرا یا پایان دادن به آن.

اما اینجا که قطعاً شکایتی از آنها وجود ندارد - اینها بازیگران هستند. بازیگران عالی هستند.

و حتی بهتر از آن - مدیر هنری تئاتر. در ساتیریکون در «مرغ دریایی» بوتوسوف، تماشاگران در هر وقفه می گریزند، در نهایت سالن حدود یک ربع پر می شود و خود ساتیریکون در آستانه ورشکستگی است. و "درامز" تقریباً همه تا انتها تماشا کردند و با مسائل مالی به نظر می رسد که تئاتر همه چیز خوب است.

دمیدن سر و از بین بردن تمام استانداردهای نمایش گروتسک. من هرگز از مهارت بوتوسوف شگفت زده نمی شوم

وقتی نشستیم، شوهرم پرسید: «خب، آیا دوباره تاریک‌نگاری رخ می‌دهد؟» با رضایت پاسخ دادم: «آره.» «این بوتوسوف است.» سخت است که آنچه روی صحنه اتفاق می‌افتد را اجرا بنامیم. در ظاهر، محتوا. خنده دار و جالب به نظر می رسد یا حتی مهم نیست. شما همه چیز را فقط یک طرح صحنه زیبا و دیوانه کننده می بینید. تمام توجه را فرم جلب می کند. به نظر می رسد که او کارگردان را ربوده است، او موزه اوست و او به همه چیز خیانت می کند. انباشته شده و هیجان زده می شود تا زمانی که به اصل مطلب برسی و در پشت نمایش مسخره دردی از وحشت جنگ و به طور کلی بی عدالتی اجتماعی زندگی را نمی بینی و یک مرد، یک انسان خوب، باید به نحوی همه اینها را تحمل کند و سعی کن مرد بمونی
همه چیز در برخی ارتعاشات خارج از مقیاس و داخل رحمی منتقل می شود. جنون روی صحنه اتفاق می‌افتد - قهرمانان روی صحنه غذا می‌خورند (غیر آن را نمی‌توان گفت)، خود را با خون می‌شویند. طبل ها هم اکنون با آب می پاشند، اکنون با خون. بین اعمال - دیسکوی دیوانه. این اجرا مملو از ژانرهای مختلف موسیقی و تکنیک های کارگردانی غیرمعمول است. صحنه بسیار قوی با تشییع جنازه یک بچه (البته من به عنوان یک مادر به این موضوع واکنش خاصی نشان دادم). از پذیرایی با پیشخدمت سرگرمی خوشم آمد که در مورد اتفاقات نظر می دهد و همچنین هنگام تغییر مناظر و لباس مرتباً فواصل زمانی را اعلام می کند.
با توجه به همه موارد بالا، من به شما توصیه نمی کنم که برای والدین خود بلیط این اجرا بخرید، همه با آرامش نمی توانند شخصیت اصلی را که برهنه دور صحنه می دود تحمل کنند (اگر در تئاتر مدرن فوق العاده پیشرفته نباشند). بله، و دوستان از همه چیز قدردانی نخواهند کرد. بوتوسوف، مثل همیشه، یک آماتور است. من او را دوست دارم. او برای من جالب است. هر یک از اجراهای او هم لذت و هم چالش است. همیشه سطوح زیادی در آنها وجود دارد، گاهی اوقات رسیدن به آنها غیرممکن است.
P.S. اجرای بعدی در 14 فوریه است، بلیط ها هنوز موجود است (فقط ردیف های آخر غرفه ها را نگیرید - بهتر است یک جعبه بنوار یا ردیف اول میزانسن داشته باشید)

با طبل دوست شاد، با آتش پیشتاز در سینه
تماشا در تئاتر پوشکین (مسکو) از 03/01/2018

چگونه به نظر می رسد.
قانون 1. بوم. مادری که روی صندلی نشسته، با داس کاهی بالای سر (ریخته گری متقاطع). پدری که تیغ خود را تیز می کند و سعی می کند پوست سر خود را کند. LIGHTBOX از رنده پایین می آید - "Guzzle". پیانو. مرد جوانی با شلوار، با سبیل، ریش و موهای مجعد، که پاهایش را روی او قرار داده، مسیح است (احتمالا). دامادی که در جنگ ناپدید شد با لباس کرکی سفید پاشنه دار. عروس با لباس مشکی بدون پاشنه.
رونق. لایت باکس نزولی - "آفریقا". بوم-بوم-بوم-بوم. شنسون آلمانی. داماد دیگر تقریباً شبیه فوهر است، اما ضخیم تر. بببببووووووووووو. لایت باکس - "Bar Piccadilly". شانسون فرانسوی. داره برمیگرده او مورد نیاز نیست او محبوب است. سی ثانیه استراحت، بدون موسیقی. لایت باکس - "فلفل".نواختن گیتار اندام تناسلی. BoouuM.BBuuuMM.BBBuuuuuuuMMM.
عمل 2. وسلوخا. بوم بوم. رقصیدن بوم بوم بوم. میمانس. استراحت سی ثانیه با موسیقی. "سیاه"، با الاغ برهنه، توپ و طبل. رونق. "Mi-mi-mi" - توپ هایی از آسمان. کینوشکا. سگ تماشای تلویزیون وام. پایان. جلسه جم. بوم بوم، بوم بوم، بوم بوم!

چی بود
کمدی. «طبل‌ها در شب» بر اساس یکی از کم‌رنگ‌ترین نمایشنامه‌های اولیه کارگردانان تئاتر اثر برتولت برشت، که ادعا می‌کند رویداد بعدی در مقیاس وجودی است. اولین نمایش در 11/11/2016 در صحنه کلاسیک قدیمی و تزئین شده با نشان طلایی اتحاد جماهیر شوروی، تئاتر مسکو برگزار شد. پوشکین. باحال. رونق.

کی اینکار رو کرد.
کارگردان: یوری بوتوسوف، در ادامه کار بر روی میراث برشت، که به نظر او نویسنده ای نقطه عطف شد. خلاق. رونق.
طراح صحنه و لباس: الکساندر شیشکین. فریبنده. ارزان نیست. بوم بوم.
صحنه نگار نور. درخشان!بوم، بوم، بوم، بوم.
طراح رقص: نیکولای روتوف. متواضعانه Bm.
موسیقی متن: یوری بوتوسوف. جذاب. بووووووووو بوم.

این مردم چه کسانی هستند.
Haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa:a naturally talented actor, not embarrassed by his small but spectacular "talent" - Timofey Tribuntsev (Andreas Kragler)! رونق.
Uuumnitsa و kraaaasavitsa - Alexandra Ursulyak (Anna Balike)! رونق. او واقعاً کمترین خوش شانسی را داشت که روی صحنه لخت و پیانوی سفید کوبیده شد، او به زیبایی یا هوش خاصی نیاز ندارد! رونق.
Toooooooochno که با نقش ماری فاحشه کنار آمد - سرگئی کودریاشوف. رونق.

آنچه آنها می خواستند.
یوری بوتوسوف، بوم، ادعا می کند که می خواست در مورد عشق با بیننده صحبت کند. البته، یک تحسین کننده حیله گر کار استاد می فهمد که او می خواست نه تنها در مورد عشق، بلکه در مورد بسیاری از چیزها صحبت کند. بالاخره او برشت را روی صحنه برد نه رادزینسکی و شخصیت اصلی از جنگ برمی گردد که در ذهنش ادامه دارد، نمی دانم در این کار "خیلی ها" موفق بوده اند یا نه، اما کارگردان بدون شک چه موفقی داشته است. قرار بود در مورد همین عشق صحبت کنم در کمال تعجب معلوم شد! نه در مورد آن عشق، در مورد این یکی - مال ما. که در آن دوست دارند و نمی توانند فراموش کنند. آنها دوست دارند و بی سر و صدا خیانت می کنند. آنها عاشق خیانت با اولین کسی هستند که ملاقات می کنند. آنها دوست دارند، اما حاضرند شما را با کسی که ثروتمندتر و موفق تر است معاوضه کنند. در مورد عشقی که در آن دلبستگی سگ را می خواهید. و همینطور، روی یک مبل نرم، در آغوش گرفتن معشوق و نگاه بلند، بلند، احمقانه، احمقانه، خیره شدن به تلویزیون، همه چیز یکسان است.
اما، در مورد عشق، رونق، او همزمان با روندهای سیاسی فعلی معاشقه می‌کرد و بارها و بارها فضای صحنه را با یک بوم سفید با طرحی پوشانید - یا گرسنه آلمانی‌ها، بوم، سپس برلین را ویران کرد، بوم، سپس ساخت و ساز دیوار برلین، رونق، که تولید پس از نمایش را اجتماعی و به روز کرد و آن را پوستر و جزوه ساخت. اگرچه، به خودی خود، گیرنده آنچنان است، - حتی تئاتر عروسکی ریازان، در سال 1984، در برختوفسکی "کارنامه آرتورو اوی" را به نمایش گذاشت (و باید بگویم - اجرای فوق العاده ای بود!)، با کمک یک پروژکتور فیلم، راهپیمایی های فاشیستی در زیر راهپیمایی های پرشور. از آن زمان، یک اثر نادر از برشت بدون این یافته است. مگر اینکه مقیاس فرافکنی در حال رشد و رشد باشد. بوم بوم بوم.

چه شکلی است.
در کاباره، واریته شو، سالن موسیقی. برشت خود یک کاباره است. استفاده از زیبایی شناسی کاباره، که در دهه 1920 و 1930 ظاهر شد. قرن گذشته، تخریب رمپ جداکننده صحنه و تماشاگر را ممکن کرد، اما در «طبل‌ها در شب»، خط جداکننده صحنه و سالن عمداً با توپ‌های متعدد تأکید می‌شود. از این گذشته ، کاباره یوری بوتوسوف فقط یک کاباره نیست - این یک کاباره کمدی زامبی است که در آن اجساد زیبایی شناسانه زندگی می کنند که ارتباط با آنها خطرناک است. باید محافظت شود. رونق.

چه کسی به آن نیاز دارد.
این یک سوال است. رونق. البته، پاسخ سطحی - "طبل در شب" که تخیل را برانگیخته است، در خنده خندان مردم مسکو را بیدار می کند، جوانه های بازتاب اجتماعی در مورد شکنندگی جهان را برانگیخته و خواستار محافظت از آن و جلوگیری از انزوای فرهنگی و تمدنی است. از جامعه بوم بوم. اما تولیدی که در صحنه اصلی پایتخت انجام شد، نشان می‌دهد که این بیشتر یک لالایی پست مدرن است و ما را با این معانی لالایی می‌کند که نباید به همه چیزهای کوچک مانند جنگ‌های محلی در مرزها توجه کنیم: گمشده‌ها برمی‌گردند. ; از مشکلات ناخوشایند خود را با آجر می‌پوشانیم، خود را با دیوارهای بتنی حصار می‌کشیم و عشق می‌ورزیم و می رقصیم و طبل می‌کوبیم به سبک: "اوه، مامبو، مامبا ایتالیا". BU - بوم، BU - بوم، BU - بوم.

چگونه آن را نگاه کنیم.
به جای اینکه چگونه، اما با چه چیزی. اولین عمل - با یک فلاسک کوچک، ترجیحا کنیاک هفت ساله، نوشیدن آن در جرعه های کوچک، اما به طور منظم. در این فاصله با لیمو و قهوه غلیظ جلا دهید. عمل دوم با یک تابه مقوایی بزرگ پاپ کورن نمکی است. همه اینها را برای آوردن و حمل با خود))). بوم بوم.

برای این چقدر باید پرداخت کرد.
از آنجایی که در یک شب ما در واقع دو اجرا را به طور همزمان دریافت می کنیم: اولی در پرده اول، دومی در عمل دوم، سپس برای مازوخیست هایی که از تأثیر امواج با فرکانس بالا و پایین بر بدن خود خسته شده اند، سطح افزایش یافته است. دسی بل، و همچنین برای دوستداران اندام تناسلی مردانه با رنگ سیاه، برای پارتر - 1500-1000 روبل. Hipsters برای میزانسن - 1000-500 روبل. برای بقیه - 300-200 روبل - قیمت مناسب برای این منظره (بالکن رایگان است، به هر حال خالی است). رونق. رونق.
کلیم گالروف

وقتی اجراهای بوتوسوف را تماشا می کنم، هر بار خوش شانس می شوم. آن شوک، سپس ناامیدی، سپس ضربه، سپس گذشته. این بار - "طبل ها در شب" در پوشکین - خوش شانس، وحشتناک! در پایان فریاد زد «براوو».

طبق سنت بوتوسوف ، اولین عمل پر سر و صدا و به سختی آشکار می شود ، همیشه به هم نمی چسبد ، اما به تدریج شروع به نفس کشیدن می کند ، تصاویر و معانی با هم ترکیب می شوند. و عمل دوم، تنوعی مجلل از حالات، تصاویر و معانی پوشاننده، بدون تنش و فشار قبلی است.
بازیگران مورد علاقه بوتوسوف، Tribuntsev، Ursulyak، و همچنین Matrosov و Voronkov در بهترین حالت خود، متنوع و غیرقابل پیش بینی هستند. موسیقی، پلاستیسیته و جلوه‌های صحنه، جنبه‌ی قوی تولیدات کارگردان است و در اینجا قوی هستند و عمق و معنی بیشتری را ایجاد می‌کنند، به‌ویژه فینال با طبل‌های زنده.

این اجرا که به عنوان تقلیدی از نمایش Friedrichstadtpalas شروع می‌شود، ناگهان به یک درام کمدی روزمره تبدیل می‌شود، سپس آن را با فیلم‌هایی مستند از برلین پس از جنگ و ساخت دیوار برلین به صندلی میخکوب می‌کند، سپس به اوج اشتیاق می‌رسد. و عاشقانه عاشقانه، سپس در تمسخر تم آفریقایی و جاز قرار می گیرد، سپس به رئالیسم سوسیالیستی جمهوری دموکراتیک آلمان تبدیل می شود و ناگهان - لرزی بر پوست با کلمات "چهار سال گذشت" (درباره ما!)، وقتی قهرمان امتناع می کند. هر انقلابی به زندگی خود می پردازد و با خانواده اش جلوی تلویزیون می نشیند... این التقاط استادانه تئاتر بوتوسوف در تصادفی شدن جلوه ها و ایجاد معانی جدید بسیار پیچیده است - در تعلیق نگه داشته می شود، شگفتی شادی را ایجاد می کند و شلیک می کند. ، با وجود طرح ریزی متن، کهنه بودن نمایشنامه برشتی و به نظر می رسد بی ربط بودن موضوع.

یک بار دیگر متقاعد شدم که نمایش های بوتوسوف بهتر است در مسکو تماشا شود. هر سه اجرای او در سن پترزبورگ که دیدم به هم نچسبیدند، بازیگران در آنجا به وضوح ضعیف‌تر بودند و ناامیدی باقی ماند. او در مسکو آثاری در سطوح مختلف ایجاد می کند، اما در میان آنها شاهکارهای واضحی وجود دارد - "دویدن" در واختانگف و "مرغ دریایی" در "Satyricon" و همچنین آثار جالبی در مورد برشت در پوشکین - "مرد مهربان" و اکنون "طبل در شب."

فقط یوری بوتوسوف می‌تواند یک نمایشنامه سی صفحه‌ای را که در پیچش‌های داستانی ضعیف است، به اجرای سه ساعت و نیم لذت‌بخش تبدیل کند. مطالب مورد نظر - "طبل ها در شب" اثر برتولت برشت - روی صحنه تئاتر پوشکین هم به شیوه ای جدید و هم بسیار با روح زیبایی شناسی که مدیر هنری تور تئاتر لنزوییت ایجاد می کند به صدا درآمد.

تاثیر روی مخاطب بصری، شنیداری و احساسی است.

هیچ نیم‌تنی، اشاره‌ای و هیچ گونه کم‌گفتنی در تولید وجود ندارد. برعکس، شخصیت ها تلخ صحبت می کنند، از لبه می خندند و به معنای واقعی کلمه در تشنج های پلاستیکی به ضرب طبل، ملودی قابل تشخیص اعجوبه و لذت های موسیقایی خود کارگردان می کوبند. فقط در اواسط اجرا متوجه می شوید که همه اینها شمنیسم بدوی است. رقصیدن با طبل در پف دود و کلمات طلسم، ابتدا خود هنرمندان و سپس تماشاگران در سالن را مجذوب خود می کند و در خلسه هیپنوتیزم فرو می برد.

ماهیت دوگانه شخصیت‌ها نیز به فرسایش پایه‌های عاطفی کمک می‌کند: مردان توسط زنان بازی می‌شوند، زنان توسط مردان، قهرمان تیموفی تریبونتسف، آندریاس کراگلر، نیمی از پرده اول را با دامن توری شفاف دور صحنه می‌دوید. سپس او هنوز شلوار می پوشد، اما فقط برای اینکه در یکی از قسمت ها همه چیز را در بیاورد. قرار گرفتن در معرض فیزیکی کامل به هیچ وجه تکان دهنده نیست، بلکه تنها مکمل استریپتیز عاطفی کراگلر است که توسط عشق ناراضی له شده و تصمیم گرفته است ناآرامی های انقلابی را رهبری کند. با حذف همه چیز از خودتان است که می توانید بر طبل بزنید و به سنگرها بروید. تقابل شادی شخصی و فعالیت اجتماعی ایده اصلی نمایشنامه برشت است. با این حال، در Butusov، در برابر پس‌زمینه رویارویی شخصی شخصیت‌ها، نسبتاً ثانویه است.

علاوه بر تیموفی تریبونتسف، الکساندرا اورسلیاک و الکساندر ماتروسوف دو نقش اصلی دیگر را بازی کردند. یک مثلث عشقی نابرابر آنا بالیکه است که منتظر نامزدش آندریاس کراگلر از جنگ نبود و تحت فشار والدینش با فردریش مورک ازدواج کرد. توسعه هر شخصیت در تولید بوتوسوف تداعی کننده است. آنا ابتدا کلمبینا است، سپس عروس، لباس سفیدش را به سیاهی عزا تغییر می‌دهد، سپس یک فاحشه، حتی یک سگ... لباس پوشیدنی که روی صحنه، پشت صحنه و به قولی بین زمان‌ها اتفاق می‌افتد. هر بار باعث می شود شخصیتی را احساس کنید که خود هنرمند به روشی جدید تبدیل می شود.

نقش یک میم غمگین، که بوتوسوف نیز دوست دارد از آن در تولیدات خود استفاده کند، به الکساندر ماتروسوف رسید. او همچنین مورک است، وقتی با کودکی در آغوش تنها می ماند، با اشاره با بیننده و خدا صحبت می کند.

یکی دیگر از ترفندهای سنتی کارگردان که به بوتوسوف اجازه داد تا بار دیگر زمان بندی اعلام شده اجرا را هدف قرار دهد، زیبایی شناسی بصری است. برخی از صحنه ها را می توان مانند نقاشی های امپرسیونیست برای ساعت ها مشاهده کرد. ابرهای دود، قهرمانانی که در یک بی نظمی برنامه ریزی شده نشسته اند، کتیبه های نئونی که از بالا پایین می آیند و هزاران توپ ستاره که روی کل فضای صحنه می افتند. ترفندهای به ظاهر ساده که همپوشانی عاطفی را در مخاطب برمی انگیزد، به هیچ وجه احساس ارزانی به جا نمی گذارد.

معاشقه هنرمندان به طور مستقیم با بیننده و گفتگو با صدایی خاص از پشت صحنه امری پیش پا افتاده به نظر می رسد که ظاهراً باید تحرک عاطفی را نیز به آنچه در حال رخ دادن است بیافزاید. با این حال، در عوض تصور مخالف برخی عدم کار گروهی و توسعه نیافتگی ایجاد می شود. و با این حال، «طبل‌ها در شب» از دیوار بین صحنه و سالن می‌شکند و مانند یک ترن هوایی، حالا مجبور می‌شود نفس بکشد، سپس دوباره از هیجان بلرزد.

پشیمانم که در طول آنتراکت ترک نکردم، همان طور که خیلی ها قبل از آنترام در زمان صحنه سکس در پیانو انجام دادند.
موسیقی فوق العاده با صدای بلند به عنوان بسته های صحنه! چرا؟ برای اینکه مردم کر شوند و با سردرد بروند؟ چه فایده ای دارد؟

بعد از اجرا، این احساس به وجود آمد که از نظر روحی ویران و سرکوب شده ام. احساس خستگی کردم، سرم شروع به درد کرد، احساس انزجار و سوء تفاهم وجود داشت - چرا آن را خوردم؟ صبح سرم بیشتر درد می کرد و هنوز احساس افسردگی می کردم. عملکرد تنها دلیل چنین حالتی است.

خود این اجرا درباره یک تراژدی شخصی در طول جنگ جهانی دوم است. البته موضوع جالب نیست. اما اجراهای زیادی را تماشا کردم که اشک درآورد، غم انگیز بود، اما بعد از آنها احساس نکردم که از نظر عاطفی ویران شده ام و انرژی ام گرفته شده است.

نکته در ارائه مطالب توسط کارگردان است. احساس یک تپه پوچ ناهماهنگ است که درد شخصیت ها را منتقل می کند، اما به گونه ای که شما را تخلیه می کند، انرژی از مخاطب گرفته می شود. فکر می کنم همه اینها حکایت از مشکلات روحی و روانی خود کارگردان دارد که خود را اینگونه بیان می کند. بوتوسوف، به نظر من، فقط یک کارگردان پر شور شیک است. روابط عمومی سیاه نیز روابط عمومی است. متذکر می شوم که در سن پترزبورگ برخی از استادان او را غیرعادی می دانستند و نمی خواستند با او همکاری کنند. فقط این هم نیست.

فکر می کنم نباید اجازه چنین اجراهایی را به مخاطب داد.
حیف که یکی اجازه بده.

پیروزی یک زندگی غیرممکن برای یک بیننده معمولی / "طبل ها در شب" اثر B. Brecht، به صحنه بردن Y. Butusov در تئاتر کودکان مسکو به نام A.S. Pushkin

بیننده نباید همدلی کند، بلکه بحث کند.
برتولت برشت

نویسنده 24 ساله طبل در شب چه می تواند در مورد زندگی در سال 1919 بداند؟ خیلی کمتر از سال 1954 که نمایشنامه را ویرایش کرد و خیلی کمتر از آن چیزی که هنرش می دانست. همیشه اجتناب و مقاومت در برابر تفسیر بدون ابهام و برگرداندن هرگونه ایده (هرچند در آن زمان ممکن است درست به نظر نرسد) که نویسنده ممکن است سعی کند آن را به آن جا بیاورد.
هرچه واضح تر و دقیق تر (هنگام ملاقات با یک اثر هنری) سؤالات خود را فرموله کنیم، این ایده واضح تر می شود که سؤالات ما قبلاً پاسخ دارند. بلکه با پاسخ هایی سروکار داریم که سعی می کنیم سوالاتی را برای آنها انتخاب کنیم.
اما آیا ما زیاد داریم؟ هر چند وقت یک بار می شنود: خوب، این قابل درک است - این چیزی است - این از آنجاست - من قبلاً این را می دانم - بیا از اینجا برویم، اینجا چیز جدیدی به ما نشان نمی دهند - و غیره. اما در واقع چه می دانیم؟ «مردم با چنین کلمات کوچکی می‌آیند و می‌گذارند مانند حباب در هوا بالا بروند، تا بتوانید با آرامش به رختخواب بروید، زیرا به هر حال همه چیز به هم ریخته است.» زیرا آسان تر و راحت تر است و نیازی به تغییر چیزی نخواهید داشت.
و همه اینها برای همه ما چیزهای بدیهی به نظر می رسد. و داستان در نمایشنامه، به طور کلی، پیش پا افتاده است. و نیازی به شکستن سر نیست. عشق آنا چه شد؟ چرا آندریاس "رستاخیز" کرد؟ برای اینکه بفهمیم او چه کسی شده است یا همان چیزی باشد که شده است؟ انتخاب او برای ماندن در کنار آنا، که از مرد دیگری که دوستش ندارد - و شرکت نکردن در قتل عام انقلابی - ترسو و خیانت در انتظار فرزند است؟ یا از خود گذشتگی به نام عشقت؟ از این گذشته، وقتی عشق وجود دارد، دیگر نیازی به جنگ یا انقلاب نیست و به طور کلی، هر چیزی که در اطراف اتفاق می افتد می تواند معنایی نداشته باشد. بالاخره همین عشق بود که او را نجات داد و شاید حالا هم نجاتش می دهد. اما بالاخره چقدر شبیه میل به کمی شادی خرده بورژوایی است! و از طرف دیگر - شاید - این فقط یک هوشیاری، ناامیدی و غیره است. خرد شکسته؟ و در تولید، یکی به دیگری سرازیر می شود - آنقدر نامحسوس و سریع که مهم نیست چگونه برای خود تصمیم بگیرید، هیچ تصمیمی تنها تصمیم صحیح و نهایی نخواهد بود. «به هر حال، اگر حداقل یک نفر به پستی بی تفاوت باشد، ستاره ها از راه خود خارج می شوند.» و با جدا شدن از رمانتیسم ، ایده آلیسم ناگزیر به برافراشتن دیواری در اطراف خود سرازیر می شود - از تمام وحشت خفه کننده ، بی عدالتی ، غم و اندوه این دنیا و این زندگی. زندگی ای که تقریباً همیشه آنطور که شما فکر می کنید نیست.
اما آیا او به آن نیاز دارد؟ اونوقت واقعی میشه؟
هنر با چنین پیچ و خم ها و هزارتوهای درک زندگی است که به ما می آموزد. و هنر Y. Butusov به ویژه.
از بین بردن مرزهای اپتیک معمولی ما تا بی نهایت.
با تشکر از او و همه کسانی که این اجرا را انجام دادند
جادویی

زمان کافی از اجرای نمایش «طبل در شب» در تئاتر می گذرد. پوشکین، اما جمع آوری افکار در یک کل واحد امکان پذیر نیست. یوری نیکولایویچ بوتوسوف با روی صحنه بردن یک نمایشنامه با طرحی ساده، قابل درک به مدت 3.5 ساعت، اما قابل درک فقط از بیرون، شما را در چنین حالتی فرو می برد، آنقدر رازها در اعماق پنهان است که پس از n تعداد اجرا می توان آنها را حل کرد. ممکن است. نقطه برجسته اصلی تولیدات بوتوسوف نه در تجزیه و تحلیل اعمال شخصیت ها، نه در تهیه یک پرتره روانشناختی، بلکه در کند و کاو در خود، در جویدن هر صحنه است. بوتوسوف هرگز همه چیز را برای شما در قفسه نمی گذارد، او شما را در سالن نمی گذارد و بازی را کلمه به کلمه نشان نمی دهد، او شما را وادار می کند خودتان آن را بفهمید، و گاهی اوقات ماه ها طول می کشد.
در «درامز» همه چیز یکسان است، پوسته اجرا واضح و قابل درک است و آنچه در درون آن نهفته است... و این حالت شگفت انگیزی است وقتی فرصتی برای تفکر، استدلال و مقایسه برداشت ها وجود دارد. از شما متشکرم، یوری نیکولایویچ، که به من آموختید آنچه را که در حال رخ دادن است، تجزیه و تحلیل کنم، و نه فقط دیدن مناظر، بازیگران و تشویق یک تصویر زیبا.
دو عمل دو اجرا کامل هستند، می‌توانید آنها را جداگانه تماشا کنید، اولین نمایش شما را در گردبادی می‌چرخاند، شما را در کنش غوطه‌ور می‌کند و موسیقی توجه شما را تغییر می‌دهد و به تکمیل آنچه در حال رخ دادن است کمک می‌کند. موسیقی شگفت انگیز است، توانایی یوری نیکولایویچ برای انتخاب ترکیب ایده آل برای این یا آن عمل یک استعداد است، نه اضافه و نه تفریق. بازی دوم من را گیج کرد و واقعاً به من توجه نکرد، صحنه با کودک لمس نشد، بازیگر برهنه فشار نیاورد: از آنجایی که شما چنین شخصیتی را معرفی می کنید، پس همه چیز را با حجاب انجام دهید، همانطور که در تئاتر پوشکین، نرفت و منزجر کننده نیست.
علاوه بر موسیقی، کارگردان به درستی بازیگران را انتخاب می کند، همه نرم کار می کنند و هیچ کس به دنبال برتری دادن خود از دیگری نیست. الکساندرا اورسولیاک، تیموفی تریبونتسف، الکسی رحمانوف، ایوان لیتویننکو، الکساندر ماتروسوف، ورا ورونکووا، آناستازیا لبدوا، الکساندر دمیتریف، سرگئی کودریاشوف، از شما برای کار گروهی شما متشکرم، شما مانند یک خانواده بزرگ روی صحنه هستید.
یک بار دیگر تکرار می کنم، آنچه در مورد آنچه که یوری نیکولاویچ بوتوسوف پس از یک بار مشاهده برای "درامز" روی صحنه برد غیرممکن است بگویم، حتی اکنون با تجزیه و تحلیل، خواندن بررسی ها، می فهمید که در تولید پازل های زیادی وجود دارد و فقط بخشی را دیدید. . صادقانه بگویم، اجرا هنوز خام است، شما باید بازی کنید، به روی صحنه و یکدیگر رشد کنید، اما از قبل مشخص است که برای مدت طولانی زنده خواهد ماند و ما، تماشاگران، بیش از یک بار قدم خواهیم زد.

من واقعاً اجرا را دوست داشتم، احساسی، روشن، تماشایی. خوب، البته، شسته شده است! سه ساعت - به عشق و جنگ فکر می کنی و در پایان می فهمی که امروز این یک هشدار برای همه ماست. فینال خیلی قویه! بازیگران، همه به صورت جداگانه، براو. تیموفی تریبونتسف، من فکر نمی کردم که اینطور باشد! با اینکه او را در چایکا دیدم، اما اینجا .. احساس می کنم هر اعصابی لو رفته است. متشکرم.

یادداشت های یک آماتور

شماره 44. تئاتر پوشکین. طبل در شب (برتولد برشت) به کارگردانی یوری بوتوسوف.

بوتوسوف را خراش دهید، برشت را خواهید یافت.

"طبل ها در شب" - نمایشنامه اولیه برتولت برشت که نویسنده آن را "خام" می دانست و نمی خواست در آثار جمع آوری شده و چهارمین محصول نمایشنامه نویس آلمانی برای یوری بوتوسوف گنجانده شود. این همچنین چهارمین نمایش روی صحنه رفته برای کارگردان پرکار سن پترزبورگ در سال 2016 است - فقط دو ماه طول کشید تا برای اولین نمایش آماده شود. در آن علاوه بر موضوع ابدی رابطه زن و مرد، مسائل رقابت، خیانت، بی عدالتی اجتماعی، انقلاب، وحشت جنگ، انتخاب مسیر زندگی و پوچ بودن وجود انسان مطرح می شود.

طرح ساده است، اکشن "اینجا و اکنون" اتفاق می افتد: چهار سال پیش، آندریاس قرار بود با آنا ازدواج کند، اما به پایان رسید. امروز آنا از فردریش ثروتمندی باردار است که از او خواستگاری می کند. آنا نمی تواند آندریاس را فراموش کند، اما والدینش که در کنار فردریش ثروتمند هستند، او را متقاعد می کنند که موافقت کند. نامزدی در بار Piccadilly جشن گرفته می‌شود، جایی که آندریاس کثیف، پاره پاره، اما زنده است. سرباز سابق با دریافت یک رد جمعی از خانواده Balike، مست می شود و به شورشیان می پیوندد (این عمل در پس زمینه انقلاب نوامبر اتفاق می افتد). اندکی بعد، با ملاقات با آنا، که نظر خود را تغییر داد و او را پیدا کرد، آندریاس بلافاصله خنک می شود و به نفع "دراز کشیدن در رختخواب و تکثیر" انتخاب می کند.

بینندگانی که متن را نخوانده اند بعید است که تمام پیچ و خم های طرح را حدس بزنند، اما از این موضوع اندکی ضرر خواهند کرد، زیرا "چگونه" بوتوسوف مهم تر از "چه چیزی" است. یک تحریک کننده، یک شورشی بالغ، که کمدی هولیگان اولیه برشت را روی صحنه برده بود، همه چیز را زیر و رو کرد و «کمدی» (برشت چنین می گوید) را به یک دلقک جهنمی، یک هیستری غم انگیز، یک درگیری ملتهب همه چیز و همه کس تبدیل کرد. لحن های اولیه خشن، بیرحمانه و نوردیک در متن ("حالا او به زمین گندیده است" ، "دیگر دماغ ندارد" ، "اکنون او را کرم ها می خورند" ، "دهانم پر از گند است" و غیره) با تعبیر خیره کننده و شتابزده، شبیه به ثمره یک تخیل بیمار، ضرب می شوند.

بوتوسوف بار دیگر مخاطبان محترم را شوکه می کند، تمام مزخرفات را از بین می برد، متن را با معانی منفجر می کند و از زرادخانه متناقض بی دردسر خود استفاده می کند. همه چیز "بیشترین" از متن و فقط به نقطه برداشت می شود و با انبوهی از تضادهای هیپرتروفیک تقویت می شود: آنچه اتفاق می افتد یا بسیار سریع است، یا آهسته، یا به طرز کر کننده ای بلند، یا آرام، یا به طرز شگفت انگیزی زیبا، یا زشت. یا به طور تلقینی نافذ، یا مبتذل، یا با عصبانیت و دیوانه، سپس جدا. درام اعترافی با رازی جایگزین می شود که شما را معما می کند. هرج و مرج سفید بر صحنه حاکم است، سپس خلاء سیاه.

بی‌شک، در آمیختگی کارگردان جهنمی، عناصری از «تئاتر حماسی» برشت وجود دارد - «فاصله‌گذاری»، «بیگانگی»، گنجاندن خود نویسنده در اجرا: اینجا تیموفی تریبونتسف با صدایی نامرئی دعوا می‌کند، اینجا خون است. در اینجا، شخصیت‌های متضاد روی صورت کارل بالک که با تیغ بریده شده است، موی همدیگر را می‌کشند. خطوط آنها با جیغ زدن بی معنی است و استریپتیز احساسی با یک رقص واقعی به پایان می رسد. بیننده مدام گیج می‌شود: اشعار پاسترناک از صحنه شنیده می‌شود، مردان لباس زنانه می‌پوشند و بالعکس، پس از سکوت، صداهای امضایی شنیده می‌شود که به غرش می‌رسد، اضطراب عمومی و حس مشخص تراژدی را تقویت می‌کند، درام رو به رشد که به معنای واقعی کلمه با پوست خود احساس می کنید. تصاویر مملو از لهجه‌های تند رنگ و نور هستند - دامن قرمز و زرد روشن آنا، خونی که روی صورت آندریاس آغشته شده است، طبل قرمز بزرگی روی پیش‌نمایش، یا نصب‌های مسحورکننده غیرمنتظره‌ای از توپ‌های نورانی که به آرامی پایین می‌روند، گویی در هوا شناور هستند. همه اینها تکنیک، ابزار هستند و هیچ اثری از اتوماسیون و کلیشه سازی از ادراک وجود ندارد. یک "سوار والکیری" که بیشتر شبیه رقص سنت ویتوس است، با غرش اعجوبه اتفاق می‌افتد، بازیگران متناوب یخ می‌زنند، سپس در تشنج‌های همزمان با تکنوهای بلند تشنج می‌کنند و باد دامن تاب‌خورده لباس‌ها را پاره می‌کند. اگر نام اجرا به "درام" اشاره شود، طبل های زیادی وجود خواهد داشت، کوه های کامل از طبل های مختلف: بزرگ و کوچک. طبل ها از بلندگوها به صدا در می آیند و همه بازیگران بدون استثنا در آنها کف می زنند.

دنیای بوتوسوف یک دنیای خاردار، بی رحم، زشت، ناهماهنگ است، یک محیط زیست وحشی که در آن مردم شبیه عروسک های دست و پا چلفتی، دلقک های بدبخت و دیوانه ای هستند که به طرز بی رحمانه ای تحت تأثیر شرایط قرار می گیرند. زندگی افراد را برای قدرت آزمایش می کند. یوری بوتوسوف در مراسم نمی ایستد، شخصیت ها را از بدترین جنبه نشان می دهد، مانند یک آسیب شناس، روح انسان را آشکار می کند. در درون فقط پوسیدگی وجود دارد: شخصیت اصلی یک روانی است، داماد یک بدبین است، عروس یک هیستریک است، پدر عروس یک هیولا است، مادر یک مترسک است. همه قربانی هستند. کاراکترها فلج، ژولیده، خاکی، پاره شده، در آن سوی آستانه یک فروپاشی عصبی هستند. اینها دیگر نوراستنیک نیستند، بلکه یک روان پریش کامل هستند. اینجا جایی برای مهربانی و دلسوزی نیست. تنها چیزی که برای قهرمانان باقی می ماند این است که با ناامیدی بر سر یکدیگر فریاد بزنند. شخصیت ها زندگی نمی کنند، اما سرنوشت خود را تحمل می کنند، نقش بازی می کنند و ظاهر را با تمام قدرت حفظ می کنند.

ستاره، مرکز پانوپتیکون اسکیزوفرنی، "ملکه" آن بازیگر "Satyricon" تیموفی تریبونتسف بود که به طور ارگانیک نقش اصلی را بازی کرد - آندریاس کراگلر، هیچ کس، حتی عروس خودش، یک سرباز غیر ضروری که از بازگشته بود. جنگ. این عجایب که شبیه مترسکی بی دست و پا به نظر می رسد، با لباس مجلسی سفید و چکمه های زنانه ظاهر می شود، سپس برهنه دور صحنه می دود، سپس دیوانه وار بر طبل می کوبد، سپس بی حرکت می نشیند، سپس با زیر شلواری خانوادگی راه می رود ("داماد - دان" "بگیر") یا مانند سیاهپوستان با جلا دهنده کفش آغشته شده است ("من یک آشغال سیاهپوست هستم"). اما در پایان، هیچ اثری از شور و شوق او نیست - در آغوشی با معشوق، او به یک "بیننده" کسل کننده تبدیل می شود.

در سرتاسر اجرا، معماها و نمادهایی پراکنده است که خاطره انگیزترین آنها «عیسی» با تاجی از خار بر سر و با شورت سفید در پس زمینه خودنمایی می کند (او در برنامه نیز به تصویر کشیده شده است). به خصوص تعداد زیادی از آنها در قسمت دوم وجود دارد که به طرز محسوسی سرعت را کاهش داد. تراکم روایت به طرز محسوسی کاهش یافته است، اکشن بیشتر شامل تدارکات کارگردان، معاشقه با مردم است تا رویدادهای داستان. فی البداهه تصادفی تیموفی تریبونتسف با لوله ای که دو بار از دستش افتاد و از برخورد به زمین جدا شد، خنده دار بود. در پشت آنها یک فیلم خبری سیاه و سفید از خانه های ویران شده توسط جنگ را نشان می دهند - این ادای احترامی است به ترحم ضد جنگ نویسنده نمایشنامه. اما خود شخصیت‌ها مدت‌هاست که به ویرانه‌ای تبدیل شده‌اند که از جنگ داخلی شخصی‌شان ویران شده‌اند.

این کارگردان در مصاحبه ای اعتراف می کند که: این یکی از نمایشنامه های مورد علاقه من است، بسیار خوب، زیبا، عاشقانه، اجتماعی. اما فریب نخورید! یوری بوتوسوف بزرگ و وحشتناک متن، شخصیت ها، بازیگران و سپس تماشاگر را تا جایی که ممکن است به بیرون تبدیل می کند و این کار را مثل همیشه بی پروا انجام می دهد. کارگردان با کمک احساسات به سیستم عصبی مخاطب متصل می شود و دستگیره مجازی نفوذ را به حداکثر می رساند. هیچ شانسی برای بی تفاوت ماندن وجود ندارد - غازها دوباره روی پوست می روند. برای آنهاست که بوتوسوف را دوست دارند.

جیپسی ریو با موسیقی دهه 90 روی صحنه تئاتر پوشکین.
جنگ نیست، زنده باد عشق!
برداشت جدید از متن برشت ترجمه شده از یگور پرگودوف، کار خارق العاده بازیگران و سهولت روایت با ویرایش کلیپ صحنه ها تضمین می شود. غوطه ور شدن در دنیای فانتزی کارگردان فورا اتفاق می افتد و در این دنیا شما عمیقا و برای مدت طولانی گیر می کنید، در حالی که 4 ساعت اکشن کاملاً بدون توجه به پرواز در می آیند.
به طور جداگانه، اشاره می کنم که تیموفی تریبونتسف یک مجری درخشان است.

من به تمام اجراهای بوتوسوف می روم، زیرا. این یک پدیده خاص در تئاتر است. احساسات و افکار قوی که معمولاً در درون سر قهرمانان پنهان است، در بیرون تجسم می شوند، با زیبایی و زشتی خود به صحنه می افتند، جایی که به همان اندازه با واقعیت و طرح آمیخته می شوند. این اجراها نه برای منطق دانان و نه برای کسانی که می خواهند همه چیز در لحظه روشن باشد - "من همین الان تماشا می کنم و می فهمم: این یکی در بودیونوکا برای قرمزها است و این یکی در لباس افسر است، یعنی برای سفیدها. " رمز بوتوسوف به مراتب پیچیده‌تر است و شما می‌توانید آن را بعداً، پس از دیدن کل تولید و فکر کردن به مدت یک یا دو هفته، باز کردن تصاویر و حرکت‌ها، درک کنید. در اینجا، شخصیت های مبهم می توانند به طور مداوم به مدت 3.5 ساعت فقط به خاطر یک لحظه روی صحنه حضور داشته باشند - ناگهان در تاجی از خارها از چیزهای اضافی خارج می شوند و بینی قرمزی را برای یکی از شخصیت های اصلی قرار می دهند و از این طریق توضیح می دهند. همه چیز انسانی و آسیب پذیر، ناجور، اما خدا داده است.
به طور کلی، مانند همیشه در مورد بوتوسوف، منطق دانان و افراد دارای تفکر منطقی منع مصرف دارند و تحلیلگران و شرلوک هلمز تئاتری باید تماشا کنند. غذای کمیاب برای فکر و ضیافتی مجلل از احساسات و پیام های چند لایه کارگردانی.

اخیراً من از طرفداران کارهای یوری نیکولایویچ هستم. و به احتمال زیاد برای همیشه! به نظر من به سادگی درخشان بود. علیرغم اینکه اجرا 3 ساعت و 30 دقیقه طول می کشد، می خواستم رقص های عجیب و غریب و تمام اکشن های روی صحنه تمام نشود. هنوز هم آهنگ‌های «Smack My Bitch Up» (The Prodigy) و «Skip To The Bip» (Club Des Belugas) را در ذهنم می‌شنوم. این یک آتش بازی از صدا، نور، انعطاف پذیری، استعداد کل بازیگران و البته کار خوب Yu.N. Butusov بود!
از فیلم‌های خبری برلین شکست خورده و برپایی دیوار برلین - غازها در بدن می‌چرخند. از آهنگ های انتخاب شده موسیقی - ارتعاشات درون من؛ از بازی T. Tribuntsev (Kragler)، A. Ursulyak (Anna) و همه بازیگران درگیر - یک لذت کامل!

بوتوسوف در یک بحران خلاقانه

خسته کننده غیرقابل تحمل است، زیرا تقریباً هر اتفاقی که روی صحنه می افتد قابل پیش بینی است. همان چهره های سفید شده، همان سیاه و سفید معمولی، همان فریادهای هیستریک هنرمندان، همان رقص های پرانرژی با موسیقی مدرن، مانند تمام اجراهای اخیر بوتوسوف. تقریباً تمام اجراهای اولیه او را در تئاتر شورای شهر لنینگراد تماشا کردم - در انتظار گودو، وایزک، کالیگولا. اینها اجراهای نوآورانه برجسته ای بودند. و اکنون دوره تکرارهای بی پایان خود. متاسفانه

"لعنتی، بد بازی و طولانی" - همه چیز در مورد اولین بازی است، که در کل و در همه چیز وحشتناک بود - در همان 10 دقیقه اول بازیگرانی را می بینید که نقش اصلی خود را (در آینده، بدون حضور) بیرون نمی آورند. به این ترتیب، همه چیز بسیار مناسب بود، به جز، افسوس، شخصیت اصلی، که فقط در دو صحنه که یک مرد و یک قهرمان را در جنگ جهانی دوم به تصویر می‌کشد، شایسته به نظر می‌رسد. و این تنها چیزی است که بد نیست، صحنه های کشیده شده با بازنویسی تکراری یک فکر، ادامه سطح بازی مشکوک دیوانه کننده توسط بازیگران (تقریبا همه آنها، که ظاهراً به این دلیل است که نقش ها نه برای آنها ساخته و تنظیم شده است، اما آنها متوجه شده اند)، درام اصلا احساس نمی شود، طرح آغشته به ترفندها است (و همچنین باعث ناراحتی صحنه های پیش پا افتاده و مبتذل و طنز). - خیلی بهتر، حتی خوشحال بودم که خودم را مهار کردم و فرار نکردم، زیرا مشخص می شود که بازیگران می توانند بازی کنند و حس وجود دارد. اما حتی در اینجا آنقدرها هم شیک نیست - طرح هنوز کشیده شده است، اکشن در جاهایی بسیار شبیه به یک کلیپ است و نه یک اجرا، اگرچه بسیار ساختارمندتر است (ظاهراً این مطالب برای کارگردان آشنا و قابل درک است و بهتر است. بیشتر)، با فیلم های خبری رقیق شده، نقش ها به اندازه کافی توزیع می شوند و بازیگری بهتر بازی می شود (شخصیت اصلی خودش خوب است). در نتیجه، در تمرین من در طول سه سال گذشته، این بدترین اجرا است، جایی که من از همان 15 دقیقه اول به سادگی از آمدنم پشیمان شدم و اصلاً مربوط به "اجرای یا کارگردانی آوانگارد" نیست. و افسوس که این من را برای مدت طولانی به تئاتر پوشکین هم نمی کشاند (

داستان "طبل در شب".

بخش اول. تاریخچه اتاق
این ماه دسامبر است.. می دانید این ماه، وقتی شاخه های سفید در بلوار Tverskoy می ریزند، زمانی که یک زاغی، حسادت به آسمان، بلند می شود. هنگامی که لامپ های گازی، هوای اطراف خود را گرم می کنند، آن را با لرزش و تورم جهان مرئی پر می کنند. سرگردان تا آن شب، صومعه شور به کنار، دو - او و او. یک بطری شراب، البته، دستبند - در غیر این صورت، چرا این همه جشن های قبل از کریسمس.
- آلیسا جورجیونا، من به چشمان تو نگاه می کنم و می فهمم که به تئاتر نیاز دارم.. همین الان.
- پس بیایید، الکساندر یاکولویچ، پشت سر هم به همه درها بکوبیم - نمی توان چنین اتفاقی را بدون پاسخ رخ داد..
از مسیرهای تراموا عبور می کنند، در پنجره های غریبه ها نور به سختی می درخشد. روی شیشه تا بار هفتم - پیرمرد با لباسی از نقاشی هندی، با تیلاکای قرمز روی پیشانی، دریچه را باز می کند. و گفتگوی زیر بین آنها صورت می گیرد.
اسکندر: سلام مرد خوب. آیا در این ساختمان سالن تئاتر وجود دارد؟
پیرمرد: (بعد از مکثی، انگار تقریباً به زمزمه ای از ساحل) به او گوش کن.. می شنوی که چگونه سکوت در آرزوها از این لحظه و برای همیشه می آید؟ حرکات متوقف شد، روح نوسانات را متوقف کرد - آونگی برای شما وجود ندارد، به این معنی که درام وجود ندارد.
اسکندر: پدربزرگ، آیا شما یک معتقد قدیمی هستید؟ یه سوال ساده ازت می پرسم .. چه حسی داری پدربزرگ ؟
و پدربزرگ یک انگشتانه با فنازپام له شده را از رخت رختش بیرون می آورد، به سختی آن را روی انگشتش می پاشد و فکر می کند ...
پیرمرد: آیا به اودسا رفته ای؟
اسکندر: و پیرمرد.. همه چیز خود به خود است. شما به من پاسخ دهید - اینجا تئاتر هست؟ فقط یه جورایی واضح تر.. ساعت دیر شده، ناهمواره..
پیرمرد: می بینید، مرد جوان.. من از چنین جنگ هایی امتناع می کنم - ارابه هایم را در وسط مزارع کوروکشترا متوقف می کنم، اسب های مقوایی را در پشت صحنه غرفه راه می اندازم، شمشیر خود را تقدیم وسایل می کنم. خوب و غیره..
اسکندر: تو آزاد اندیشی، یعنی .. بله، برای این کار آنها می توانند توسط فرماندار کل شلاق بخورند. من این را به عنوان فردی با تحصیلات حقوقی به شما می گویم.
پیرمرد: در آن هفته هفت سکلی وجود داشت - هنوز در طول روز توسط آتش پیدا نشده اند.
اسکندر از استحکام فلسفه همکارش پوزخند می زند، اسکندر بیهوده خود را با برف می شویید. پیرمرد پودر را از انگشت خود می دمد و با مسکو سیاه و سفید ادغام می شود. مکث کنید.
پیرمرد: اجازه بده، جوان، این انگشتر را به خانم کونن تقدیم کنم. امروز صبح آن را در شکم ماهی صید شده پیدا کردم - برای شما خوش شانسی به ارمغان می آورد.
در دست دراز - نقره با مالاکیت.
آلیس حلقه را روی حلقه می گذارد، دست پیرمرد را می بوسد - برف مانند دانه های بهشتی روی مژه های او می بارد. پیرمرد پنجره را می بندد - و بعد این دو می روند، از کنار تاکسی می گذرند، روی تابش چرت می زنند، از کنار تابلوی "کالاهای استعماری" می گذرند، از کنار آتلانتیس ها می گذرند، زیر بار خم نمی شوند.. از پشت سرشان رد می شوند - آقا روی تخت ایستاده است. ایوان، باید یک مشاور غیرنظامی بازنشسته باشد: یک کت خز بیش از حد او را از داخل چرخانده است، ساعتش را روی نوک پا می چرخاند، به جایی در شیطنت نگاه می کند.
اسکندر: به من بگو پشت این دیوارها تئاتری هست؟
مشاور: آیا شما از ذهن خود خارج شده اید، دوست من؟ چرا مردم را با سنگ احاطه می کنیم در حالی که می توان آنها را از استاتیک محروم کرد؟
اسکندر: همیشه در زمان خواهد بود.. اول - صحنه، میخ، رستاخیز. بنابراین اینجا یک تئاتر وجود دارد، اگر بخواهم دوباره از شما می پرسم؟
مشاور: ساختمان تئاتر مجموعه ای از قفل هاست و تو باید در سال های جوانی نفس عمیقی بکشی.. نگاهت کن و لب هایت رنگ پریده، کف دست هایت می لرزد. بهتر است با همراه خود به پاریس بروید و حلقه ای را بکشید - در یک لحظه، شکار در انزوا ناپدید می شود.
الکساندر: بابا عیادت می کنیم... و با توجه به لحن شما به این نتیجه می رسم که شما یا سمبولیست هستید یا فردی که راه خود را در جدل گم کرده اید.
مشاور: آه، جوانی.. او همیشه نیاز دارد که وارد گفتگو شود، تنها چیزی که باید امتحان کند بال اوست. زو-زو-زو، قایق بادبانی من..
با این صحبت‌ها، ساعتش زنجیر را قطع می‌کند و در برف می‌افتد - آقایان همه‌جور تعادل را برای شما آرزو می‌کنم - ژیروکار شیلوفسکی تا کنار جاده می‌راند و مشاور را به سمت دروازه نیکیتسکی می‌برد.
ادراک ذهنی باعث ظهور اخلاق می شود. در این متون غایب است.. یا برای آن تلاش می کند.
از گردن - دو جرعه آخر، مسکو با عجله از یقه.
آلیس: اگر سکوت نمی کردم، الکساندر یاکولوویچ، می گفتم چگونه می خواهم اکنون تو را ببوسم..
الکساندر: اگر به تئاتر نیاز نداشتم، آلیسا جورجیونا، در حال حاضر، من خودم یک کلمه به شما نمی گفتم ..
گزیده ایده مرد سنگ چخماق.
آن عمارت آن طرف بلوار را می بینی؟ در آنجا آتشی وجود ندارد، قطعات شیشه ای قبلاً در برخی مکان ها تخته شده اند، گویی توسط یک زمین بایر در آغوش گرفته شده اند - و دری با زیبایی شگفت انگیز که در آبنوس حک شده است.
دو نفر از تاج ها به طرف دیگر می گذرند .. ضربه ای با انگشتر جعلی .. دوباره ضربه ای .. جواب نمی دهد ، جواب نمی دهد . قاب بیست و پنجم: گاهی می شنود که تئاتر گریزان است. او یک گوزن سیرنه است که به جایی در کوه می شتابد و اگر پسر خدا نیستی، وای بر تو که می دوی. نفس شما خواهد آمد و از بدن شما بیرون می ریزد و دیگر جایی برای شکنجه های دوازده نفر برای قهرمان هلاس باقی نمی ماند. Pizdet - پرتاب نکردن کیسه ها. بنابراین، گوشواره در گوش قرار داده می شود، آرایش در میان زندگی دور و - به Terra Incognita رفت. سرگردان - این اصل آنارشی بدون مجازات است، در طرد آگاهانه آن. فقط پسر خدا به تئاتر می رسد - تا بعداً برای همیشه آن را رها کند.. از قاب خارج شوید.
دو نفر در باد یکی دود می کنند و در فلش های او متوجه می شوند که چگونه غریبه ای از دور به آنها نزدیک می شود و روی چرخ عظیم دوچرخه ای مانند "پنی-فارتینگ" نشسته است. اینها جزئیات هنری زندگی است.. او طبق معمول یک کلاه بر سر دارد، در چشمانش - عصیان و سرکشی. خود تماس بگیرید. سوار کردن. گزینه ها ... در همان حوالی می ایستد، دستکش هایش را در می آورد و با حلقه ای جعلی به در می زند.. دوباره می زند. پنبه سفید از آسمان می‌بارد، سکوت به گوش می‌رسد.
اسکندر: آیا در این خانه تئاتر وجود دارد؟
دوازده: در این خانه پیدا خواهید شد.. نام خانوادگی شما کورنبلیت است؟
اسکندر: تا حدی ..
دوازده: لطفا من را دنبال کنید..
آنها وارد حیاط کلیسای جان خداشناس می شوند - یک اسب رنگ پریده در کنار چاه ایستاده است، بوی یونجه پوسیده و زنگ می دهد. یک باند برنجی کوچک - هفت شیپور در سر و صدا، گرما را روی انگشتان خود تنفس می کنند، بی سر و صدا زندگی خود را می نوازند. دری نامحسوس در جایی از انتها که با یک چدر زمستانی پیچیده شده است..
دوازده: .. برادران من، ظاهراً امروز در خانه نیستند، اما یادم می آید، من یک کلید در ورودی پشتی داشتم، - کلید را از طریق زنگ زدن، خاک اره روی آستین ها، - مراقب باشید، آلیسا جورجیونا، نکن. به سرت ضربه بزن، او در تو بسیار زیباست - طرحی از یک کبریت، آتش یک اجاق نفت سفید ..
در گرگ و میش آنها یکی پس از دیگری در امتداد راهرو قدم می گذارند.روی دیوارهای آن اعداد زغال چوب، نقشه های عملیات نظامی در طول نبرد مارن، و دیگر پارچه های سال های لکه دار دیده می شود. آنها در یک کمد کنده کاری شده از صنوبر توقف می کنند. چراغ روی قلاب دود می کند.. دوازده، چاقویی از جیبش در می آورد و می ایستد و به شعله نگاه می کند..
اسکندر: اگر شما یک آنارشیست عرفانی هستید، پس من به شما هشدار می دهم که من یک براونینگ در جیب خود دارم و هر گونه آزادی از طرف شما طبق دستورات آموزه های شما دنبال می شود.
دوازده: بدون عرفان، فقط تمرکز و اراده روشن..
با چاقو یک تار موی خود را از زیر استوانه حلقه می کند - نفت سفید را داخل آتش می اندازد و به آرامی نفسش را بیرون می دهد.. در کمد باز است - التماس می کنم آقایان.
در جلوی آنها یک سالن بزرگ و سر به فلک کشیده با رنگ قرمز فراوان وجود دارد که به شکلی ناشناخته در آن عمارت کوچکی قرار می گیرد که آنها وارد آن شدند. بالای صحنه - طلا، هنوز مشخص نیست چرا - یک چکش و یک داس در گوش پیچیده شده است. چلچراغی از هزار خورشید نور خود را بر حسب آمپر بر تماشاگران از هر راه راه می ریزد. سومین شیپور به صدا در می آید، ستاره افسنطین از رنده سقوط می کند - عطش بزرگی برای یک معجزه آغاز می شود.
و با آن شکاف هایی در افکار مخاطب آغاز می شود..
بخش دوم. صخره ها
دوازده: نمایشنامه برتولت برشت با پرده ای قرمز باز می شود، مانند مزرعه ای که برای غلات باز می شود.
اگر دندان اژدها را پرتاب کنید، جنگجوها بزرگ می شوند،
و اگر حداقل یکی از نبرد جان سالم به در ببرد -
او به خانه باز خواهد گشت - به سرزمین مادری خود.
بنابراین سرباز به آلمان خود باز می گردد. او روی صندلی باله می نشیند ، حرکت نمی کند - لب هایش فشرده شده است و خودش به مادر عزیزش نزدیک تر می شود. من در آفریقا در اسارت بودم - روی بدن برهنه هنوز سیاه می شود و حالا - می پرسد - عروس من کجاست؟ Fräulein Anna نام او چهار سال پیش بود. و او، پس می فهمید، یک خانم جوان ساده نیست. چنین قلبی مانند گرداب است، روی گردن یک نخ است. امروز او تصمیم گرفت زندگی خود را در خانه پدر و مادرش از نامزدش که کنار گذاشته بود تغییر دهد. کل نمایش فقط یک شب است، در بعضی جاها کاملاً قطبی است. آنا قبلاً یکی دیگر دارد .. او دائماً بیمار است ، شما نگاه می کنید - شخص دیگری ظاهر می شود..
الکساندر: من تقسیم بندی متریک کنش های اجرایی، قرار گرفتن آنها در صحنه رویدادها را می شنوم. هر کدام هدف خاص خود را دارند:
آفریقا
فلفل.
پرواز والکری ها.
آسمان با سحر نقاشی شده است.
بستر..
این کلمات آونگ مترونوم هستند، نوسانات دقیق تقسیم بندی خود نمایشنامه نویس. اسمش چیه؟ برشت .. من در آلمان خواهم بود - مطمئناً او را خواهم یافت. من کارگردان را می شنوم - اسمش چیست؟ - بوتوسوف - اصل تقسیم متریک را به درستی احساس می کند - با برهم زدن تعادل آن، ریتمی ذهنی ایجاد می کند که از این واقعیت اول خود درام فاصله می گیرد. او در شکاف های خلوص می افتد - درخشش متن متفاوتی که قبلاً مرحله است آغاز می شود. در آن، بازیگران از تجربه جمعی ناخودآگاه عبور می کنند - یک "واقعیت دوم" وجود دارد، به اصطلاح "تقاطع" در نتیجه، خود تجدید بی وقفه روح. یکی از اصول اساسی تئاتر آنارشیستی-انقلابی اینه که دارم به کی میگم..
آلیس: کف پوشیده شده با یک آینه گل آلود، نورافکن از آن، مانند لرزش دریا - می بینم که چگونه دیوارها با انعکاس زمان روشن می شوند. خانه من آینده است نامزدم نام دارد..
دوازده: در سال سی ام، تایروف - برای اولین بار در روسیه شوروی برشت - "اپرای گدا" را روی صحنه برد که پیش از آن این نمایشنامه را شخصاً در برلین از او گرفته بود. او می گوید - درست اینجا، در تئاتر مجلسی. تا به امروز، بوتوسوف آخرین کسی است که برشت را در روسیه منتشر کرد، و نه فقط در هر کجا، بلکه اینجا، در بلوار Tverskoy، اکنون پوشکین. تا زمانی که کارگردان بعدی برتولد را بپوشد - فکر می کنم برای چند ماه دیگر یک دایره طلایی مشخص وجود دارد که در صورت آخرالزمان در این خانه بسته می شود. آلفا و امگا. کاملا بی معنی و در نتیجه نزدیک به بازتاب قلب ..
آلیس: عروس آنا، به عنوان تصویری فراتر از هر منطق. برای هر دو مرد در آغوش باز است، در حالی که بدون هیچ فاحشگی، بدون اجازه آخرین قطعیت - اصل هر ساختار بازی. او حتی در انکار با آنها صادق است. او جنگ است! اون زیبا که ازش به جایی نمیرسی... خدای نکرده این دختر باهوش عاشق اسکندر میشه - باید مسموم بشه.. افسوس. افسوس .. اما هیچ زن عادی بدون حسادت قابل تصور نیست .. یا نه .. یا بله ؟
دوازده: واقعیتی که کمی مطالعه شده است.
دو یوری نیکولایویچ به طور عینی در تئاتر روسیه وجود دارد - اینها بوتوسوف و پوگربنیچکو هستند. هر دو نگرش خود را به تئاتر در حیاط پاساژ سنت پترزبورگ، نه چندان دور از موخوایا، با قلعه گوتیک آن در وسط، مطرح کردند. هر دوی آن‌ها ژاکت‌های باحال با خماری می‌پوشند، و نه تنها با خماری - و حتی تئاترهایشان، به یک معنا، همدیگر را منعکس می‌کنند و در عین حال، از طریق بیان، کاملاً متضاد هستند. برای یکی، این یک کشتی غرق شده دزدان دریایی در شب سال نو است، برای دیگری، سطح دریاچه با کودکی که در کنار آب نشسته است. هر دو تقریبا یکسان هستند. و بنابراین - سومین یوری نیکولایویچ به زودی در روسیه نخواهد بود.
آلیس: من یک زن هستم، نمی توانم در مورد خودم سکوت کنم. گاهی احساس می‌کنم تئاتر به من می‌خندد و در این ثانیه‌های زندگی‌ام به‌طور باورنکردنی خسته‌کننده می‌شوم. تئاتر به مثابه هنری که در تلاش است تا یکی نباشد. من تمایل دائمی دارم که تئاتر هنر را به مقصد Svobodny ترک کنم. چنین بیوگرافی اتفاق افتاد .. در آنچه اکنون روی صحنه می بینم ، سینتیک را می بینم - آمادگی برای رویارویی با ترس هایم ، دور شدن از میل برای راضی کردن همه ..
الکساندر: آلیس، زمزمه کردن با صدای بلند را متوقف کن - وقتی شروع به فکر کردن می کنی، همه چیز را با صدای بلند زمزمه می کنی.. زندگی با چنین زنی برای شوهرت سخت خواهد بود.
آلیس: داری از من خواستگاری می کنی؟ کارگردان.. در مورد زمزمه من..
طایروف: من برای شما یک پیش بینی می کنم.
نوتا بنه: آندریاس کراگلر پس از تمرین روی صحنه نشسته است، همانطور که می گویند با لکه ها، کبودی ها، آغشته به دوده در سراسر تیموتی پوشیده شده است، و به طور کلی ظاهر او شبیه مردی است که پس از یک تعطیلات بت پرست به سختی ترک می کند. نورافکن ها خاموش می شوند، وسایل برای شب به گوشه های خود پراکنده می شوند، آندریاس دامن خود را که بلند شده است، مرتب می کند و می گوید: آیا می دانید که در چنین تمرین هایی با این شخص است که تمام معنای حرفه این است. ? حتی تولید یک اجرا ضروری نیست - و این در حال حاضر اتفاق می افتد. بیننده هست نه .. موضوع این نیست . نکته اصلی در اینجا این است که خود را تکان دهید ، بچه ها ، از بادبان ها دریغ نکنید ، تا قوزک پا ، تا اوج مشکل. توسین ها را سخت تر بکوبید - زیرا لعنت به شما بدون مرگ قیامت خواهد آمد!
اسکندر: "تولد تراژدی از روح موسیقی" همانطور که یکی از فریدریش با سبیل نوشت، اما نه آن چیزی که اکنون روی صحنه است. 1908 تایروف در حال تمرین «عمو وانیا» در تئاتر سیار. او با ایده یک صدای مشترک وسواس دارد - او نوازندگان را پیدا می کند و در طول تمرین آنها در جایی نزدیک هستند، آنها چایکوفسکی و شوپن را می نوازند. وقتی خسته می شوند و نت ها شروع به افتادن از دستشان می کنند، کارگردان یک گرامافون را از زیر صندلی بیرون می آورد که بدون آن اکنون خانه را ترک نمی کند، دستگیره را در خلاف جهت عقربه های ساعت می چرخاند - بیست و هفت، بیست و هشت. برق وجود ندارد، سالن یک هفته است که گرم نشده است، و موسیقی متوقف نمی شود. موسیقی یک جهت را در افراد متفکر سطح می کند، و اگر برلینی نباشد، مطمئنا آنسامبل پشت این جلسات باقی می ماند. روشی که در شادی صدا پیروانی ناامید دارد..
دوازده: تلگرام صاعقه! در آغاز هزاره ، بوتوسوف به دعوت کنستانتین رایکین به مسکو می رود - احترام بزرگ ، خواندن اشکال جدید ، هیستری جزئی ، افکار در مورد شهر زادگاهش و سه نمایشنامه در جیب خود ..
رایکین با شلوار چهارخانه و با پروانه ای روی شانه نشسته است. در دفتر ساتیریکون:
رایکین: یوری نیکولایویچ، چه چیزی را می خواهید بگذارید؟
بوتوسوف: "چهل و یکم" لاورنیف..
رایکین: چند نفر؟
بوتوسوف: چهل و سه.
رایکین: چرا چهل و دو نه؟
بوتوسوف: سپس برشت "طبل در شب" ..
رایکین: پانزده سال طول می کشد، من چنین احساسی دارم.
بوتوسوف: مکبث.
رایکین: چی؟
بوتوسوف: مکبث.
رایکین: و چرا حرف - T - را آنقدر عجیب تلفظ می‌کنید که انگار دو تا از آنها در آخر وجود دارد؟
بوتوسوف: زیرا در پایان دو نفر از آنها وجود دارد.
رایکین: سپس آنها تصمیم گرفتند که .. (بی صدا دست می دهند. صداهای 4 "33"")
بوتوسوف: (از قبل دم در ایستاده، قبلاً ایستاده است) فقط یک سؤال، کنستانتین آرکادیویچ .. چه نوع اتوبوسی که از تئاتر به مترو می رود اینجا؟
رایکین: (بعد از مکث) و برای چه به اینجا آمدی؟
بوتوسوف: و من پیاده به اینجا آمدم.
رایکین: از پترزبورگ..؟
در این مرحله، پرده بر تاریخ فرو می ریزد. پروانه از پنجره به بیرون پرواز می کند. مردم ساکت هستند.
سکوت با فریاد دیگری از صحنه به سالن شکسته شد: Friedrichstraße!! رقص برای تعطیلات درو توسط جنگ. در اینجا لیستی از اعضای آنها آمده است:
ماری - توانایی طبیعی "حذف" - لباس با یک کرنولین ریخته شده روی او می نشیند - می توانید آن را از میزانسن اشتباه بگیرید - هدیه ای خشن برای اینکه به موقع طعنه به خودتان پیدا کنید - ماری با پاشنه پا مانند نقاشی های لوترک می رقصد، او یک زن را مانند یک زن احساس می کند - پرتره زیر کشیده، که صخره های بوم را پشت سر می گذارد.
لار بعد از ظهر فان من است. به نوار "Piccadilly" با تاج خارهایش شیک خاصی می بخشد - با نگاه کردن به این آج غیرقابل نفوذ از پوست برهنه، با نوارهایی در دست راست و همچنین در سمت چپ - می فهمید که هر شامی، اگر بخواهید، می توانید ادامه دهید. - فقط پرویتین و کمی عشق فراتر از حومه وجود خواهد داشت. این مرد همچنان نورش را خواهد داد..
مانکه مهربان ترین بدجنس در این عالم اموات است، او حتی حاضر نیست بر سر همسایگانش غرش کند. با این حال، هنگامی که زمان حرکت به ریتم فرا می رسد، فایر استارتر بی رحم روشن می شود، فرمانروای خشن زمین رقص، و اینجا من دوست ندارم توسط اگزوز گیر بیفتم. بسته می شود، و او می ایستد - یک قو کوچک روی رقص عرشه جلو صدای تبرها شنیده می شود، بادبان ها شلاق می زنند، او - شکل گالن این کشتی بادبانی - اولین امواج بیکاری شگفت انگیز را دریافت می کند.
بابوش - در او تنهایی شکلی از وجود انسان می شود. قهرمانی بی انتها با گلی در سوراخ دکمه اش و عصایی در آستینش - او می خواهد با همه باشد، اما امروز روز ابری بود. صدای تیراندازی در خیابان ها شنیده می شود - این جوانی جدید یک زن خسته است. او می پرد و با سر به طرف مردم می دود، در حالی که یک بنر در کف دستش خش خش می کند - تا چیز مهمی را به آنها بگوید. و چی؟ او به دنبال پاسخ از کارگردان است، اما او ساکت است. او خیلی به حرف های او نیاز دارد، اما او ساکت است.. آخور با یک بچه از ساحل در حال حرکت است - بر خودت غلبه کن پسر انسان - این ظلم و عشق عهد عتیق او به این بازیگر است.
فردریش مورک خطرناک ترین فرد است، باید بگویم... برتر و سخت کوش. اگر طرف به آن نیاز داشته باشد، می تواند با انگشتان دو نفر وارد سالن شود. من رد نمی کنم که او یک دارکوب را در آغوش خود می پوشاند.. در حال ترک صحنه، در حالی که به جعبه نگاه می کند - گویی در روح: بلند می نشینم، مسیر اسکی را دورتر می پیچم. و دوازده به او - کمان در کلاه بالا وزن می کند. چنین افرادی به طرز شگفت انگیزی گفتگو را احساس می کنند، در آستانه هتک حرمت قرار دارند، اما در عین حال هرگز اجازه نمی دهند. آقای مورک - از نظر روحی بسیار نزدیک به اصول آنارشی بدون مجازات، که سرگردانان خود را در برابر آن قرار می دهند. سخاوتمند برای استراحت های معنوی، در صورت لزوم - نسبتاً احساساتی. او برای جشن گرفتن از همه دعوت می‌کند تا به مناسبت نامزدی‌اش شبانه به میخانه‌ای در برلین قدم بزنند و پاهایش را با صدف کنده، آن‌ها را در کالسکه بچه تحویل خواهد داد. توانایی مرحله آخر بدبینی از طرف شخصیت، هرگز به مالکیت شخصی روح بازیگر نمی رسد. کودکان چنین افرادی را به خاطر شجاعت قلبشان دوست دارند و حتی حیوانات مختلف جنگلی برای آنها قارچ و انواع توت ها را روی شاخ خود می آورند.
آمالیا بالیکه یک قیطان بور است، اگر در زانو باشد. یک کورسی در کسوت دخترانه - از یک لیوان به صورتش می‌پاشید، اما تمامش خالی بود - درست نمی‌شد. شرابی وجود ندارد، اما حسرت گذشت سالهای سالخورده فراو در وجود او وجود دارد - اکتشافات در این شخصیت، با جریان درست، همچنان این مادر شجاع را بسیار به فکر فرو خواهد برد. خودش دعوا نکرد اما دلش تکه تکه شده! اکنون در دستان او - موسیقی تصادفی. صدای بلوز گیتار در آشپزخانه شروع می شود، همه روی صندلی های راحتی می نشینند، روی یک بشقاب نقره ای 9 چرخ با علامت اقیانوس آرام روی هر دو وجود دارد. آنها دستان خود را به سمت فایانس دراز کردند، نفس عمیقی کشیدند و - حالا در گوشه و کنار شروع به لک شدن می کند. مرگ می آید، زیباترین خواهد بود، زیرا - برای اولین بار. و در حالی که Luminaries بالاترین تنش خود را از دست نداده اند، به سختی زمین را لمس می کنند، مادر در کنار موسیقی خواهد بود.
کارل بالک باهوش ترین مرد عصر حجر است. تراشیدن بیهوده در تاریکی، غول هر کسی که زیر بغل می افتد. با چنین هنرمندی، خوب است که سالگردها را در جایی نزدیک ریازان جشن بگیرید - به نوعی آرام تر است یا چیزی در مورد فردای شما. رودخانه غم انگیز، خلق و خوی دزدی - سلام، زنیا! پروانه پاییزی کجاست!؟ گاردهای عقب و عقب با یک کت خز جنگلی پوشیده شده اند.. در لباس خاردار زنانه قرمز، این یک تهدید جدی سیاسی برای هر نظام دولتی است و با آنها به عنوان دشمن لیخدی برخورد کنید.. همانطور که در پرونده می گویند. از یک آلمانی، او شخصیتی پایدار دارد. عملا..
آندریاس کراگلر - برای یافتن معادل توصیفی مناسب برای این بازیگر - اجازه دهید به کیهان‌شناسی بپردازیم. به اصطلاح "کوتوله های سفید" وجود دارد. آنها ستاره های تکامل یافته ای هستند که منابع انرژی گرما هسته ای خود را از دست داده اند. جرم "کوتوله سفید" برابر با جرم خورشید است، اما ابعاد آن تنها یک صدم شعاع آن است. با چنین چگالی ماده بازیگر، لایه های الکترونی اتم ها شروع به فروپاشی می کنند. این دقیقاً همان چیزی است که برای کراگلر اتفاق می افتد. وقتی به جنگ می رود خورشید است. همه می گویند خدایی خوش تیپ است. هنگامی که او برمی گردد، او یک "کوتوله سفید" است، درخشندگی او اکنون با امواج یک گیرنده تلویزیون تنظیم نشده قابل مقایسه است.. مسیری که مستلزم هزینه های هنگفت و توانایی شنیدن صدای همسایه است.
نوتا بنه: تابستان قبل از گذشته، در صومعه Kirillo-Belozersky، فیلمی فیلمبرداری شد که در آن تریبونتسف نقش احمق مقدس را بازی می کرد که دائماً توسط بس ها وسوسه می شد. در خلال یک استراحت فنی، یک شمارش به خود اجازه داد تا در حضور تیموفی ولادیمیرویچ، بیانیه ای آشکارا نامطلوب در مورد کار بوتوسوف داشته باشد.. دگردیسی فوری نگرش نسبت به شخصیت آغاز شد. تریبونتسف مکرراً شروع به نفس کشیدن کرد ، با گام های سریع شروع به راه رفتن کرد - چشمان او که قبلاً چشمان یک فرد بی قرار بود پر از خشم واقعی بود - عمودی در حجم آگاهانه اش شعله ور شد. آنها سعی کردند او را آرام کنند، اما او از تریلر فرار کرد، درختان منطقه وولوگدا را ریشه کن کرد، آنها را به طرف متخلف پرتاب کرد.. در این یک حماسه وجود داشت، نوعی هگزامتر فکر و عمل..
- بله، این شمارش اصلاً متوجه می شود که از چه کسی صحبت می کند؟ آیا او می داند این چه جور مردی است؟ اگر تئاتر او نبود همه ما کجا بودیم!
شمارش فقط با یک حس طبیعی طراوت نجات یافت - او زیر یک گیره پنهان شد و تا پایان روز تیراندازی از آنجا خارج نشد. وقتی شخصی با چنین دیواری برای شخص دیگری ایستادگی می کند، هیچ دیواری در فیلم ها نمی ترسد.
آنا بالیکه - خوب، چه چیزی وجود دارد، آقایان، هوسرها، شما می گویید .. چکرز برهنه !! بله، آنجا نبود - یک دختر آتشین، و هنوز معلوم نیست که چه کسی را صبح با یک کشش اسیر بکشد. من در او خلق و خوی زیادی دارم ، به گفته Domostroy شما با چنین چیزی زنده نخواهید ماند ، اما این علاقه به برقراری ارتباط با چنین زنی است. (تابستان گذشته، شاهزاده K. عمارت خود را در Ordynka فروخت، نمک را با همه پول، تن پوند خرید - او حلقه بلوار را با آن نمک پوشاند، و با یک ترویکا، با یک سوت، آنا بالیکه را در اطراف مسکو چرخاند، مانند در برف در ماه جولای). اوه، تو خوشگلی دختر - AU .. دارم سرت فریاد می زنم، وسط جنگل رنگ شده! ای دختر اسم کوچک حروفت کجاست .. و خودش کل اجرای دو بچه را می کشد - یکی در ملوان با پینس نز، دیگری با سه تایی روی سیم - سلام به شما پسران قهرمان! آنا شما می داند چگونه امروز را دوست داشته باشد و این "امروز" همیشه پابرجا بوده است. ارتباط این بازیگر زن با کارگردان - بدون شک "سایگون" روح وجود دارد - ملاقات دو هنرمند که بر روند زندگی هر دو تأثیر گذاشت.
وقتی اجرا تمام می شود و کمان ها می آیند، دوازده از جعبه کارگردان به روی صحنه می پرند.. او گل های پنبه ای را به طرف آنا پرتاب می کند و به آلمانی برای او فریاد می زند:
- آنا، ایچ لیبه دیچ!! Sein meine Braut Anna !!
و او به او، در حالی که دو پسر را در آغوش می گیرد:
- اما من بچه دارم! آندریاس و فردریش!
و او در حالی که کلاه بالایی را به داخل سالن انداخت به او گفت:
- آنیا، تمام روسیه فرزندان ما هستند!
سپس یک نفر ماشین دود را روشن می کند، پیرزن از روی پله به حالت خفگی بر روی سواره اژدها فرو می ریزد، آقا با مونوکل شکسته در چشم شروع به فریاد زدن می کند - همه چیز - به بازار اسلاو !! همه - به بازار!! اینجا رشته خاطرات از هم می پاشد، مثل خواب صبحگاهی که با یک فنجان چای فراموش شده است.
سه نفر در بلوار Tverskoy ایستاده اند. آنها از یک روشن می شوند، برای یک دقیقه سکوت می کنند..
آلیس: متن های شما، دوازده، در خطر شنیده نشدن هستند. شما در روایت و انتخاب کلمات مجاور یکدیگر بیش از حد غیرخطی هستید. ما با یک افسانه شروع کردیم و در نهایت بدون هیچ دلیل عینی به یک نمایشنامه روی آوردیم.
دوازده: می بینید، آلیسا جورجیونا، من ترجیح می دهم تنها باشم، اما با خودم، تا در شرکت، اما در حال حاضر بدون خودم پشت روحم. صدای زنگ را می شنوید؟ این کریسمس اینجاست..

اجرای "طبل در شب"

این اجرا که به سبک کاباره اجرا می شود از همان دقایق ابتدایی تماشاگران را به خود جذب می کند. استاد نمایش های خستگی ناپذیر نمایشنامه کوچکی از نمایشنامه نویس آلمانی را در دو پرده ساخت تا تماشاگران در اینتراکت نفس بکشند. اساساً بازیگران در مرحله اول در حال بازی هستند. در پرده دوم، تولید پر از لحظات بی کلام و دلربایی است که احتمالا برای ایجاد فضایی خاص طراحی شده است.

اجرای "طبل در شب" در تئاتر پوشکین

نمایش "طبل در شب" بهترین سنت های تئاتر مجلسی را با زبان واقعی هنر تئاتر مدرن ترکیب می کند. تولیدی که کارگردان برجسته یوری بوتوسوف روی آن کار کرد ، بسیار دیدنی ، روشن و پویا بود. این اجرا بر اساس اثری کمتر شناخته شده از نمایشنامه نویس مشهور آلمانی برتولت برشت ساخته شد.

اجرا فقط برای مخاطب بزرگسال در نظر گرفته شده است، بنابراین برای تماشای خانوادگی بهتر است گزینه دیگری را انتخاب کنید.

درباره ساخت «طبل در شب»

داستانی که نویسنده نمایشنامه آن را شکست خورده می دانست، بوتوسوف موفق شد به یک اجرای تئاتری تبدیل شود که تا هسته اش شگفت انگیز بود. فضای صحنه به کاباره تبدیل می شود. افراد با لباس های رنگارنگ در حالت های مختلف یخ زدند. در مرکز طرح، سرباز آندریاس کراگلر قرار دارد. و اکنون مناظر رنگارنگ در برابر ما چشمک می زند، هنرمندان تصاویر جدیدی را امتحان می کنند و همه اینها با ملودی های شاد یک کاباره معمولی همراه است. در سرتاسر صحنه، صدای طبل‌ها به وضوح شنیده می‌شود که صدای آن‌ها یا بیش از حد هشداردهنده به نظر می‌رسد.

نمایشنامه "طبل ها در شب" یک بازی بازیگری حرفه ای، یافته های کارگردانی جالب، صحنه و قاب بندی موسیقی شگفت انگیز است، این یک تولید تماشایی برای تمام دوران است.

درباره کارگردان

یکی از بهترین کارگردانان تئاتر در روسیه. هر چیزی که دست یوری بوتوسوف لمس می کند زندگی دومی پیدا می کند و با تمام رنگ های رنگین کمان می درخشد. مدیر هنری تئاتر Lensoviet به تخیل بیننده متوسل می شود، منطقه خاصی از ناراحتی را برای او ایجاد می کند تا به ناشناخته ها قدم بگذارد و احساسات باورنکردنی و تأثیرات فراموش نشدنی را تجربه کند.

افتخار این کارگردان برجسته در اواسط دهه 90 بازمی گردد، زمانی که او که دانشجوی آکادمی هنرهای تئاتر سنت پترزبورگ بود، نمایش "در انتظار گودو" را به روی صحنه برد. این اثر بسیار مورد توجه منتقدان و هیئت داوران قرار گرفت و به طور همزمان دو ماسک طلایی را دریافت کرد.

امروزه بوتوسوف تعداد زیادی نمایش موفق پشت سر خود دارد که در بهترین صحنه های داخلی و جهانی انجام می شود. روی صحنه تئاتر پوشکین، شما می توانید مرد خوب از سزوان برشت را ببینید که برنده جایزه استانیسلاوسکی و دو نقاب طلایی شد.

نحوه خرید بلیت نمایش "طبل در شب"

بلیت «طبل در شب» بهترین هدیه برای هر تئاتری در کشور است. این تولید رنگارنگ شما را بی تفاوت نخواهد گذاشت و برای دیدن آن باید با یکی از روش های پیشنهادی تقلبی سفارش دهید: آنلاین، تلفنی یا گیشه تئاتر. دو گزینه اول ساده ترین و راحت ترین هستند، زیرا با دور زدن صف های طولانی و سفرهای خسته کننده، صاحب خوشحال بلیط خواهید شد. شما با همکاری آژانس ما بدون خروج از منزل اقدام به خرید می‌کنید و سفارش خود را در عرض 2 الی 3 ساعت از لحظه تایید دریافت می‌کنید.

مزایای ما:

• ما از سال 2006 کار می کنیم و برای هر یک از مشتریان خود ارزش قائل هستیم، تحویل سریع، سطح بالایی از خدمات و رویکرد فردی را ارائه می دهیم.
• خدمات پیک شخصی در مسکو و سن پترزبورگ. اگر ساکن یکی از این شهرها هستید، سفارش خود را کاملا رایگان دریافت خواهید کرد!
• ما کمک رایگان و یک مشاور شخصی ارائه می دهیم که بهترین مکان ها را با در نظر گرفتن تمام خواسته های شما انتخاب می کند.
• رابط کاربری خوب، بازخورد سریع، کارکنان شایسته.
• تخفیف برای شرکت های 10 نفره. با تبدیل شدن به مشتری دائمی نمایندگی ما، این امکان را دارید که با هزینه کمتری تقلبی سفارش دهید.

نمایش "طبل ها در شب" 2019 در تئاتر پوشکین آتش بازی احساسات را به شما هدیه می دهد، بنابراین همین حالا بلیط بخرید و بهترین صندلی ها را بگیرید!