میخائیل ایوانوویچ گلینکا یک موسیقی کلاسیک روسی است. نقش خلاقیت م

میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804-1857) نقش ویژه ای در تاریخ فرهنگ روسیه ایفا کرد:

در کار او روند تشکیل مدرسه ملی آهنگسازی تکمیل شد.

در شخص او، موسیقی روسی برای اولین بار آهنگساز در سطح جهانی را مطرح کرد که به لطف او در چارچوب اوج دستاوردهای هنری گنجانده شد.نوزدهم;

این گلینکا بود که محتوای قابل توجه جهانی را به ایده ابراز وجود ملی روسیه داد.

اولین آهنگساز کلاسیک روسی، معاصر پوشکین گلینکا نماینده یک زمان پرتلاطم، نقطه عطف، پر از رویدادهای دراماتیک بود. مهمترین آنها جنگ میهنی 1812 و قیام دكبریست (1825) است. آنها جهت اصلی کار آهنگساز را تعیین کردند ("بیایید روح خود را با انگیزه های زیبا وقف میهن کنیم").

حقایق اساسی بیوگرافی خلاق، دوره بندی

معتبرترین منبع اطلاعاتی درباره آهنگساز «یادداشت‌های» اوست که عبارتند ازنمونه قابل توجهی از ادبیات خاطرات (1854-1855). در آنها، گلینکا، با تمایل مشخص خود به دقت و وضوح، به وضوح مراحل اصلی زندگی خود را ترسیم کرد.

مرحله اول - کودکی و جوانی (تا سال 1830). در 20 مه 1804 در روستای Novospasskoye استان اسمولنسک متولد شد. قوی ترین برداشت های دوران کودکی: آهنگ دهقانی روسی، ارکستر رعیت عمو، آواز خواندن گروه کر کلیسا، نواختن ناقوس کلیساهای روستایی.

اقامت او در مدرسه شبانه روزی نجیب سن پترزبورگ (1817-1817)، جایی که معلم او V. Kuchelbecker، Decembrist آینده بود، تأثیر مفیدی بر Glinka داشت.

دستاوردهای خلاقانه اصلی گلینکا جوان با ژانر عاشقانه همراه است.

فاز دوم - دوره پیشرفت حرفه ای (1830 - 1835). در این زمان، سفر به آهنگساز انگیزه های هنری درخشان بسیاری داد: سفر به قفقاز (1823)، اقامت در ایتالیا، اتریش، آلمان (1830-34). در ایتالیا با G. Berlioz، F. Mendelssohn، V. Bellini، G. Donizetti آشنا شد، به اپرای ایتالیایی علاقه مند شد و هنر بل کانتو را در عمل مطالعه کرد. در برلین به طور جدی به مطالعه هارمونی و کنترپوان زیر نظر نظریه پرداز معروف Z. Dehn پرداخت.

شروع کنیددوره مرکزی (1836 - 1844) با خلق اپرای "زندگی برای تزار" مشخص شد. . همزمان با آن، عاشقانه های مبتنی بر اشعار پوشکین، چرخه آوازی "وداع با پترزبورگ"، اولین نسخه "Waltz-Fantasy"، موسیقی برای تراژدی N. Kukolnik "Prince Kholmsky" ظاهر شد. گلینکا حدود 6 سال بر روی اپرای دوم خود - "روسلان و لیودمیلا" (بر اساس شعر پوشکین ، که در سال 1842 به صحنه رفت) کار کرد. این سال ها مصادف با فعالیت های آموزشی فعال گلینکا بود. او یک معلم عالی آواز بود، او به بسیاری آموزش داد خواننده های با استعداد، که از جمله آنها س.س. گولاک-آرتموفسکی، نویسنده اپرای کلاسیک اوکراینی "قزاق آن سوی دانوب".

اواخر دوره خلاقیت (1845-1857).گلینکا آخرین سالهای زندگی خود را در روسیه (نووسپاسکویه، سن پترزبورگ، اسمولنسک) گذراند و اغلب به خارج از کشور (فرانسه، اسپانیا) سفر کرد.برداشت های اسپانیایی او الهام بخش او برای خلق دو نمایشنامه سمفونیک شد: شکار آراگون و خاطرات یک شب تابستانی در مادرید. در کنار آنها "اسکرزوی روسی" درخشان "کامارینسکایا" ساخته شده در ورشو قرار دارد.

در دهه 50، ارتباط گلینکا با نسل جوان نوازندگان روسی آغاز شد - M.A. بالاکیرف، A.S. دارگومیژسکی، A.N. سروف (که او «یادداشت‌های مربوط به ابزار دقیق» را به او دیکته کرد.از برنامه‌های ناتمام این سال‌ها می‌توان به سمفونی برنامه «تاراس بولبا» و اپرای درام «بیگامیست» (بر اساس آ. شاخوفسکی) اشاره کرد.

در بهار 1856 گلینکا در تلاش برای "گره زدن ازدواج قانونی" با آهنگ فولکلور روسی و فوگ، آخرین سفر خارجی خود را به برلین رفت. در اینجا او در 3 فوریه 1857 درگذشت و در قبرستان الکساندر نوسکی لاورا در سن پترزبورگ به خاک سپرده شد.

سبک گلینکا، مانند سبک معاصرانش پوشکین و بریولوف، ماهیت مصنوعی دارد. در یک وحدت جدایی ناپذیر عقلانیت کلاسیک، شور عاشقانه و رئالیسم جوان روسی، که شکوفایی آن هنوز فرا نرسیده بود، در هم تنیده شد.

تشابهات بین گلینکا و پوشکین به کتاب درسی تبدیل شده است. گلینکا در موسیقی روسی همان "همه چیز ما" است که پوشکین در شعر. موزه پوشکین الهام بخش گلینکا برای خلق تعدادی رمانس و اپرای "روسلان و لیودمیلا" شد. هم آهنگساز و هم شاعربا موتزارت مقایسه می شوند و در مورد "کمال موتزارتی" استعدادهای خود صحبت می کنند. گلینکا با پوشکین یک درک هماهنگ از جهان، میل به پیروزی عقل، خوبی، عدالت، توانایی شگفت انگیز برای شاعرانه کردن واقعیت، دیدن زیبایی در روزمره (نشانه هایی از زیبایی شناسی کلاسیک) مشترک است.

مانند شعر پوشکین، موسیقی گلینکا نیز یک پدیده عمیقا ملی است.از خاستگاه هنر عامیانه روسی تغذیه شد، سنت های فرهنگ همخوانی باستانی روسیه را جذب کرد و مهمترین دستاوردهای مکتب آهنگساز ملی دوره قبل را به صورت نوآورانه اجرا کرد.میل به شخصیت ملی به پیوند مهمی بین هنر گلینکا و زیبایی شناسی رمانتیسیسم موسیقی تبدیل شد.

هنر عامیانه تأثیر زیادی روی پوشکین و گلینکا گذاشت. جمله معروف آهنگساز "مردم موسیقی می آفرینند و ما هنرمندان فقط آن را تنظیم می کنیم" (ضبط شده توسط A.N. Serov) کاملاً به طور خاص عقیده خلاقانه او را بیان می کند.

طبیعی است که گلینکا به ویژه جذب شعر پوشکین شد، جایی که اصول احساسی و منطقی در یک وحدت منحصر به فرد در هم آمیخته شده اند. آهنگساز و شاعر به معنای کلاسیک به هم نزدیکترندزیبایی اثر هنری. تصادفی نیست که آسافیف می گوید که گلینکا "در تمام افکار خود یک کلاسیک بود، فقط فریفته و مسرور فرهنگ هنری احساس - رمانتیسم ...".

بزرگ شدن در خاک روسیه، هنر گلینکا -این فقط یک پدیده ملی نیست. آهنگسازبه طور غیرعادی نسبت به فرهنگ عامه حساس بود ملل مختلف. این ویژگی احتمالاً در کودکی شکل گرفته است: فرهنگ عامیانهمنطقه اسمولنسک، جایی که او دوران کودکی خود را گذراند، عناصر فولکلور اوکراینی، بلاروسی و لهستانی را جذب کرد. گلینکا با سفرهای زیاد، مشتاقانه تأثیرات طبیعت، ملاقات با مردم و هنر را جذب کرد. او اولین آهنگساز روسی بود که از قفقاز دیدن کرد . قفقاز و به طور گسترده تر، موضوع شرق از زمان گلینکا تبدیل شده استبخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ موسیقی روسیه است.

گلینکا مردی تحصیلکرده بود و زبان های اروپایی را می دانست.او با مطالعه تجربیات استادان بزرگ اروپای غربی به بالاترین دستاوردهای خود رسید. آشنایی با آهنگسازان رمانتیک اروپای غربی افق دید او را وسعت بخشید.

ایجاد حس تجربه تاریخ مدرنمنکسری روشن در مهمترین موضوعخلاقیت گلینکا - موضوع شاهکار قربانی به نام روسیه مقدس، تزار، ایمان، خانواده. در اولین اپرای آهنگساز، زندگی برای تزار، این تم قهرمانانه استدر تصویر تاریخی ملموس دهقان ایوان سوزانین تجسم یافته است. تازگی این اثر مورد قدردانی پیشرفته ترین ذهن های آن زمان قرار گرفت. ژوکوفسکی:

با لذت بخوان، گروه کر روسی،

محصول جدید عرضه شده است.

خوش بگذره، روس! گلینکای ما -

نه سفالی، بلکه چینی.

ویژگی های بارز سبک

احساس ایده آل از فرم، هماهنگی کلاسیک نسبت ها، متفکر بودن کوچکترین جزئیات کل ترکیب.

میل مداوم به فکر کردن به زبان روسی، علاقه به آهنگ های محلی روسی. گلینکا به ندرت از نقل قول هایی از ملودی های فولکلور اصیل استفاده می کند، اما مضامین موسیقی خودش شبیه مضامین عامیانه به نظر می رسد.

غنای ملودیک افکارکرد ملودی در موسیقی گلینکا پیشرو است. ملودی آواز،شعار دادن موسیقی گلینکا را با ترانه سرایی فولکلور روسی پیوند می دهد. به ویژه آوازهای ششم و شش آکورد، آواز با صدای پنجم و یک حرکت نزولی V-I هستند.

در موسیقی گلینکا، آزادی و روانی ارائه صدا، تکیه برسنت های چند صدایی زیر آوازی؛

غلبه خوانندگی و توسعه تنوع. تنوع به عنوان یک روش توسعه توسط آهنگسازان The Mighty Handful، چایکوفسکی، راخمانینوف به ارث رسیده است.

تسلط بر رنگ ارکسترال استفاده از روش ارکستراسیون متمایز. گلینکا در «یادداشت‌هایی درباره سازها» وظایف هر گروه ارکستر را تعریف می‌کند. رشته ها - "شخصیت اصلی آنها حرکت است." بادهای چوبی نمایانگر رنگ ملی هستند. سازهای برنجی "نقاط تاریک در تصویر" هستند. تفاوت های ظریف رنگی خاص با استفاده از سازهای اضافی (هارپ، پیانو، زنگ ها، سلستا) و گروهی غنی از سازهای کوبه ای ایجاد می شود.

بسیاری از ویژگی های هارمونی گلینکا با ویژگی های ملی موسیقی روسی مرتبط است: دزد گویی، تنوع مدال، استفاده گسترده از مراحل جانبی حالت، حالت متغیر، حالت های موسیقی محلی. در همان زمان، آهنگساز از ابزار هارمونی رمانتیک مدرن استفاده می کند: سه گانه افزایش یافته، غیر آکورد غالب، ابزارهای ماژور-مینور، مقیاس کل آهنگ.

میراث خلاق گلینکا همه ژانرهای اصلی موسیقی را پوشش می دهد: اپرا، موسیقی درام، آثار سمفونیک، قطعات پیانو، عاشقانه ها، گروه های مجلسی. اما شایستگی اصلی گلینکا خلق اپرای کلاسیک روسی است.کار اپرایی گلینکا برای اپرای روسی اصلی شد و دو جهت اصلی آن را تعریف کرد - درام موسیقی عامیانه و حماسه پری.به گفته اودویفسکی، "با اپرای گلینکا چیزی وجود دارد که مدتهاست در اروپا جستجو شده و یافت نشده است - عنصر جدیدی در هنر و دوره جدیدی در تاریخ آن آغاز می شود: دوره موسیقی روسی.

هر دو اپرا نقش مهمی در توسعه سمفونی روسی ایفا کردند. گلینکا برای اولین بار از تمایز قبلی بین ارائه ابزاری به «مناطق» تلاوت همراه و از طریق ارائه سمفونیک چشم پوشی کرد.

پیانووا یانا

کلاس 6 تخصص "تئوری موسیقی"، MAOUDO "مدرسه هنر کودکان شماره 46"،
RF، کمروو

زایگراوا والنتینا آفاناسیونا

مدیر علمی، معلم رشته های نظری MAOUDO "مدرسه هنر کودکان شماره 46"،
RF، کمروو

معرفی

میخائیل ایوانوویچ گلینکا را اغلب "پوشکین موسیقی روسی" می نامند. درست همانطور که پوشکین با آثار خود دوران کلاسیک ادبیات روسیه را آغاز کرد، گلینکا نیز بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه شد. او مانند پوشکین بهترین دستاوردهای پیشینیان خود را خلاصه کرد و در عین حال به سطح جدید و بسیار بالاتری رسید و زندگی روسی را در تمام جلوه های آن نشان داد. از آن زمان، موسیقی روسی به طور محکم یکی از مکان های پیشرو در فرهنگ موسیقی جهان را اشغال کرده است. گلینکا همچنین از نظر درک روشن و هماهنگ از جهان به پوشکین نزدیک است. او با موسیقی خود از زیبایی یک انسان و چقدر عالی در وجودش صحبت می کند بهترین انگیزه هاروح او در قهرمانی، فداکاری به وطن، ایثار، دوستی، عشق است. این موسیقی زندگی را تجلیل می کند، ناگزیر بودن پیروزی عقل، خوبی و عدالت را تأیید می کند و کتیبه آن می تواند جمله معروف پوشکین باشد: "زنده باد خورشید، بگذار تاریکی پنهان شود!"

گلینکا طرف حرفه ای را جدی گرفت. صداقت، هماهنگی شکل؛ وضوح، دقت زبان موسیقی؛ متفکر بودن کوچکترین جزئیات، تعادل احساس و ذهن. گلینکا در بین همه کلاسیک ترین، سختگیرترین و صادق ترین است آهنگسازان قرن 19قرن.

گلینکا در کار خود به انواع مختلف روی آورد ژانرهای موسیقی– اپرا، عاشقانه، آثار سمفونیک، گروه های مجلسی، قطعات پیانو و آثار دیگر. زبان موسیقایی او با جذب ویژگی‌های خاص آهنگ فولکلور روسی و بل کانتو ایتالیایی، وینی مدرسه کلاسیکو هنر رمانتیک، پایه و اساس شد سبک ملیموسیقی کلاسیک روسی.

سبک میخائیل ایوانوویچ گلینکا

1. ملودی با یک ملودی تلفظ مشخص می شود. این نرمی و انسجام خاصی دارد که منشا آن ترانه های محلی روسی است

3. ویژگی بارز سبک ملی، تکنیک آهنگساز در توسعه بین‌والیک و ملودیک است که با اصل تنوع مرتبط است.

4. رویکرد منحصر به فرد گلینکا به فرم موسیقی در مقیاس بزرگ: در روش های توسعه سمفونیک، او اولین کسی بود که به طرز ماهرانه ای، ویژگی مکتب کلاسیک روسی، سنتز سونات و تنوع را اجرا کرد، و فرم سونات را با توسعه تنوع نفوذ کرد.

بنیانگذار مکتب کلاسیک روسی

روسی کلاسیک های موسیقیدقیقاً در آثار گلینکا متولد شد: اپرا، رمانس، آثار سمفونیک. دوران گلینکا در موسیقی روسی به دوره نجیب می رسد نهضت آزادیدر روسیه. گلینکا نقش تاریخی خود را به عنوان بنیانگذار دوره جدید کلاسیک موسیقی روسیه، قبل از هر چیز، به عنوان هنرمندی که ایده های پیشرفته دوران دکابریست را جذب می کند، ایفا کرد. "مردم موسیقی می آفرینند و ما هنرمندان فقط آن را تنظیم می کنیم"- سخنان گلینکا در مورد ایده ملیت در آثارش.

انتشار گسترده موسیقی روسی در سطح جهانی دقیقاً با کار گلینکا آغاز شد: سفرهای خارج از کشور ، آشنایی با نوازندگان سایر کشورها.

در سال 1844 کنسرت های گلینکا با موفقیت در پاریس برگزار شد. گلینکا با غرور میهنی در مورد آنها نوشت: من اولین آهنگساز روسی هستم که مردم پاریس را با نام خود و آثارش که در روسیه و برای روسیه نوشته شده است آشنا کردم.

شکل 1. M.I. گلینکا

کار گلینکا مرحله جدیدی، یعنی کلاسیک را در توسعه فرهنگ موسیقی روسیه نشان داد. این آهنگساز موفق شد بهترین دستاوردهای موسیقی اروپایی را با هم ترکیب کند سنت های ملیفرهنگ موسیقی ملی با این حال، آثار او به کلاسیک یا رمانتیسم تعلق نداشت، بلکه فقط ویژگی های خاصی را به عاریت گرفت. در دهه 30، موسیقی گلینکا هنوز به طور گسترده ای محبوب نبود، اما به زودی درک و قدردانی شد. اساس سبک نویسنده گلینکا این است:

· از یک سو ترکیبی از ابزارهای بیانی موسیقایی و زبانی عاشقانه و فرم های کلاسیک.

· از سوی دیگر اساس خلاقیت او ملودی به عنوان حامل تصویری تعمیم یافته از معناست.

گلینکا از طریق تحقیقات مداوم به ایجاد سبک و زبان ملی موسیقی کلاسیک رسید که پایه و اساس توسعه آینده آن شد.

اصول خلاقیت گلینکا

برای اولین بار مردم را به شیوه ای چند وجهی نشان می دهد، نه تنها از جنبه کمیک، مانند قرن 18 (مردم در "ایوان سوزانین")

یکسان سازی اصول کلی و جزئی در حوزه فیگوراتیو (تجسم ایده کلی در تصاویر خاص)

· توسل به خاستگاه هنر عامیانه (حماسه "روسلان و لیودمیلا")

· استفاده از نقل قول ها ("کامارینسکایا"، "ایوان سوزانین"، "پایین در امتداد مادر، در امتداد ولگا ...")

· ترکیب به سبک عامیانه ("بیایید قدم بزنیم")

· پایه مودال آهنگ های عامیانه روسی (گروه کر پاروزنان از "ایوان سوزانین")

· دزدی ادبی

· استفاده از صحنه های آیینی (صحنه های عروسی از اپرا)

ارائه موسیقی آکاپلا ("سرزمین مادری من")

· روش های مختلف توسعه ملودیک (از آهنگ فولکلور روسی)

اصل خلاقیت گلینکا، دادن فرصت بود نسل های آیندهآهنگسازان روسی باید به کارهای او نگاه کنند که سبک موسیقی ملی را با محتوای جدید و ابزارهای بیانی جدید غنی می کند.

به قول P.I. چایکوفسکی درباره "کامارینسکایا" اثر M.I. گلینکا می تواند اهمیت کار آهنگساز را به عنوان یک کل بیان کند: بسیاری از آثار سمفونیک روسی نوشته شده است. می توان گفت که یک مدرسه سمفونی واقعی روسی وجود دارد. و چی؟ همه چیز در کامارینسکایا است، درست مانند درخت بلوط که در بلوط است.

انواع سمفونیسم گلینکا

آثار سمفونیک گلینکا کم است. تقریباً همه آنها در ژانر اورتور یا فانتزی یک قسمتی هستند. نقش تاریخی این آثار بسیار چشمگیر است. در "کامارینسکایا"، "فانتزی والس" و اورتورهای اسپانیایی، اصول جدیدی از توسعه سمفونیک بدیع است که به عنوان پایه ای برای توسعه سمفونی عمل می کند. از نظر اهمیت هنری، آنها می توانند با سمفونی های یادبود پیروان گلینکا برابری کنند.

آثار سمفونیک گلینکا بخش نسبتاً کوچک، اما بسیار ارزشمند و مهمی از میراث او را تشکیل می دهد. بیشترین علاقه آثار سمفونیک او "کامارینسکایا"، اورتور اسپانیایی و "والس فانتزی" و همچنین اعداد سمفونیک از موسیقی تا تراژدی "شاهزاده خوالمسکی" است.

موسیقی گلینکا مسیرهای زیر سمفونیزم روسی را مشخص کرد:

· ژانر ملی

· غنایی - حماسی

نمایشی

· غنایی-روانی

در این راستا، "Waltz Fantasy" به ویژه قابل توجه است. ژانر والس نه تنها یک رقص برای گلینکا، بلکه یک طرح روانشناختی است که دنیای درون را بیان می کند.

شکل 2. "فانتزی والس"

سمفونیزم دراماتیک در موسیقی خارجی به طور سنتی با نام ال. بتهوون همراه است و در موسیقی روسی بیشتر از همه. توسعه روشناو در کار P.I. چایکوفسکی

نامه ارکستر گلینکا

ارکستراسیون گلینکا با شایستگی های بالای خود متمایز می شود که بر اساس اصول دقیق توسعه یافته و عمیقاً اندیشیده شده است.

جایگاه مهمی در آثار گلینکا را نمایشنامه هایی برای ارکستر سمفونی. گلینکا از کودکی عاشق ارکستر بود و موسیقی ارکستر را به هر موسیقی دیگری ترجیح می داد. نوشته ارکستر گلینکا، ترکیبی از شفافیت و صدای چشمگیر، دارای تصاویر روشن، درخشندگی و رنگ های فراوان است. او که استاد رنگ آمیزی ارکستر بود، بیشترین سهم را در موسیقی سمفونیک جهان داشت. تسلط ارکستر از جهات مختلف در موسیقی صحنه آشکار شد. به عنوان مثال، در اورتور اپرای "روسلان و لیودمیلا" و در نمایشنامه های سمفونیک او. بنابراین، "والس فانتزی" برای ارکستر اولین نمونه کلاسیک از والس سمفونیک روسی است. "اورتورهای اسپانیایی" - "شکار آراگون" و "شب در مادرید" - پایه و اساس توسعه اسپانیایی را گذاشتند. فولکلور موسیقیدر موسیقی سمفونیک جهان اسکرو برای ارکستر "کامارینسکایا" غنای موسیقی محلی روسیه و بالاترین دستاوردهای مهارت حرفه ای را ترکیب می کند.

ویژگی نوشته گلینکا اصالت عمیق است. او توانایی های گروه برنج را گسترش داد؛ تفاوت های ظریف رنگی خاص با استفاده از سازهای اضافی (هارپ، پیانو، زنگ) و یک گروه غنی از سازهای کوبه ای ایجاد می شود.

شکل 3. اوورتور اپرای "روسلان و لیودمیلا"

عاشقانه ها در آثار گلینکا

گلینکا در طول زندگی خلاقانه خود به عاشقانه ها روی آورد. این یک نوع دفتر خاطرات بود که در آن آهنگساز تجربیات شخصی، رنج جدایی، حسادت، اندوه، ناامیدی و لذت را شرح می داد.

گلینکا بیش از 70 رمان عاشقانه را پشت سر گذاشت که در آنها نه تنها تجربیات عاشقانه، بلکه پرتره هایی از افراد مختلف، مناظر، صحنه های زندگی و نقاشی های دوران دور را توصیف کرد. عاشقانه ها نه تنها حاوی احساسات غنایی صمیمی بودند، بلکه احساساتی را نیز در بر می گرفتند که برای همه قابل درک و قابل درک است.

عاشقانه های گلینکا به یک دوره خلاقیت اولیه و بالغ تقسیم می شود که در مجموع 32 سال را شامل می شود، از اولین عاشقانه تا آخرین.

عاشقانه های گلینکا همیشه ملودیک نیستند، گاهی اوقات دارای لحن های تلاوت و فیگوراتیو هستند. قسمت پیانو در عاشقانه های بالغ پس زمینه اکشن را ترسیم می کند و تصاویر اصلی را مشخص می کند. در بخش های آوازی، گلینکا به طور کامل امکانات صدا و تسلط کامل بر آن را باز می کند.

عاشقانه مانند موسیقی قلب است و باید از درون و در هماهنگی کامل با خود و دنیای اطرافمان اجرا شود.

غنای ژانرهای عاشقانه های گلینکا نمی تواند شگفت زده کند: مرثیه، سرناد، همچنین به شکل رقص های روزمره - والس، مازورکا و پولکا.

عاشقانه ها از نظر شکل نیز متفاوت هستند: شعر ساده، سه قسمتی، روندو و پیچیده، به اصطلاح از طریق فرم.

گلینکا بر اساس اشعار بیش از 20 شاعر با حفظ وحدت سبک خود، عاشقانه نوشت. جامعه بیشتر از همه عاشقانه های گلینکا را بر اساس اشعار A.S. Pushkin به یاد می آورد. هیچ کس تا به حال نتوانسته است عمق فکر، حال و هوای روشن و وضوح را به این دقت منتقل کند و تا سالیان متمادی نیز نخواهد توانست این کار را انجام دهد!

نتیجه

میخائیل ایوانوویچ گلینکا نقش ویژه ای در تاریخ فرهنگ روسیه ایفا کرد:

در کار او روند تشکیل یک مکتب ملی آهنگسازی تکمیل شد.

· موسیقی روسی نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور مورد توجه و قدردانی قرار گرفت

این گلینکا بود که به ایده ابراز وجود ملی روسیه محتوای قابل توجه جهانی داد.

گلینکا نه تنها به عنوان یک استاد بزرگ که تمام اسرار ترکیب را می داند، بلکه اول از همه به عنوان یک روانشناس بزرگ، متخصص در روح انسان در برابر ما ظاهر می شود که می داند چگونه به درونی ترین گوشه های آن نفوذ کند و در مورد آنها به جهان بگوید.

پایان ناپذیری سنت های گلینکا هر چه بیشتر ما را از شخصیت نجیب هنرمند بزرگ روسی دور می کند، از شاهکار خلاق او، تلاش او، قوی تر می شود. اپراهای درخشان گلینکا هنوز در انتظار خوانش های جدید خود هستند. صحنه اپرا هنوز منتظر خوانندگان جدید و فوق العاده مدرسه گلینکا است. هنوز آینده بزرگی در توسعه سنت آواز مجلسی که او پایه گذاری کرد در پیش است - منبعی از هنر عالی و ناب. هنر گلینکا که مدت‌ها به قلمرو کلاسیک رفته است، همیشه مدرن است. برای ما به عنوان منبع تجدید حیات ابدی زندگی می کند. حقیقت و زیبایی، خرد هوشیار و شجاعت جسارت خلاقانه در او با هم آمیخته شد. و اگر قرار بود گلینکا "دوره جدیدی در تاریخ موسیقی" را باز کند، این دوره هنوز تا پایان خود فاصله دارد.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. گلینکا M.I. به مناسبت صدمین سالگرد مرگ او / ویرایش. بخور گوردیوا. - م.، 1958.
2. گلینکا M.I. تحقیق و مواد / ویرایش. A.V. اوسوفسکی. - L.-M.، 1950.
3. گلینکا M.I. مجموعه مواد و مقالات / ویرایش. T.N. لیوانوا. - M.-L.، 1950.
4. لواشوا O. M.I. گلینکا / او. لواشوا. - م.، 1987، 1988.
5. لیوانوا T. M.I. گلینکا / T. Livanova، V. Protopopov. - م.، 1988.
6. به یاد گلینکا. تحقیق و مواد. - م.، 1958.
7. سرو A.N. مقالاتی در مورد گلینکا / A.N. سرو // مقالات برگزیده: در 2 جلد / A.N. سروو. - M.-L.، 1950 - 1957.
8. Stasov V. M.I. گلینکا / V. Stasov // آثار منتخب. Op.: در 3 جلد / V. Stasov. – M., 1952. – T. 1. – M., 1952.

"من زیبایی این شکل پذیری را تحسین می کنم: تصور این است که صدا، مانند دست یک مجسمه ساز، فرم های قابل لمس صدا را می سازد..." (B. Asafiev، "Glinka")

"من می خواهم صدا به طور مستقیم کلمه را بیان کند. من حقیقت را می خواهم» (A. Dargomyzhsky)

هم گلینکا و هم دارگومیژسکی در تمام دوران خلاقیت خود به ژانر عاشقانه روی آوردند. رمانس ها مضامین و تصاویر اصلی این آهنگسازان را متمرکز می کند. در آنها انواع قدیمی ژانر عاشقانه تقویت شد و انواع جدیدی پدید آمد.

در زمان گلینکا و دارگومیژسکی در نیمه اول قرن نوزدهم، چندین نوع عاشقانه وجود داشت: اینها "آوازهای روسی"، عاشقانه های روزمره شهری، مرثیه ها، تصنیف ها، ترانه های نوشیدن، بارکارول، سرنادها و همچنین انواع ترکیبی بودند. که ترکیبی از ویژگی های مختلف است.

مهمترین مراحل در توسعه عاشقانه با کار گلینکا و دارگومیژسکی همراه است. آثار گلینکا پایه‌های اشعار عاشقانه را پایه‌ریزی کرد و انواع مختلفی از ژانرها را آشکار کرد. دارگومیژسکی عاشقانه را با رنگ‌های جدید غنی کرد و کلمات و موسیقی را با هم ترکیب کرد و ایده‌های گلینکا را ادامه داد. هر آهنگساز به شیوه خود روح زمان و عصر را در آثار خود تسخیر می کند. این سنت ها توسط دیگر کلاسیک های روسی ادامه یافت: بالاکیرف، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی (مسیری از گلینکا)، موسورگسکی (مسیری از دارگومیژسکی).

عاشقانه ها در آثار M.I. گلینکا

عاشقانه های گلینکا به توسعه ژانر ادامه می دهد و آن را با ویژگی های جدید و انواع ژانر غنی می کند. کار گلینکا دقیقاً با عاشقانه ها آغاز شد که در آن ظاهر ترکیبی او به تدریج آشکار شد.

مضامین و محتوای موسیقایی عاشقانه های اولیه با رمانس های دوران بلوغ گلینکا متفاوت است. همچنین در طول مسیر خلاقانه آهنگساز، دامنه منابع شعری نیز تغییر می کند. اگر در ابتدا گلینکا به اشعار باراتینسکی، دلویگ، باتیوشکف، ژوکوفسکی اولویت می دهد، سپس شعر زیبای A.S. پوشکین او را برای خلق بهترین نمونه های این ژانر الهام می بخشد. عاشقانه هایی بر اساس اشعار شاعران کمتر شناخته شده وجود دارد: کوزلوف، ریمسکی-کورساک، پاولوف. گلینکا اغلب در دوران بلوغ خود به متون کوکولنیک ("وداع با پترزبورگ"، "تردید"، "آهنگ گذرا") روی می آورد. با وجود کیفیت و وزن متنوع خطوط شاعرانه، گلینکا می تواند "حتی یک متن کوچک را با موسیقی زیبا بشوید" (آسافیف).

گلینکا توجه ویژه ای به شعر پوشکین دارد؛ موسیقی او به دقت نشان دهنده ظرافت های لمس شاعرانه شاعر بزرگ روسی است. گلینکا نه تنها معاصر او، بلکه از پیروان او بود و ایده های خود را در موسیقی توسعه داد. بنابراین، هنگام نام بردن از آهنگساز، غالباً از شاعر نیز صحبت می کنند; آنها پایه و اساس «آن یک جریان قدرتمند را که بار گرانبها را به دوش می کشد، گذاشتند فرهنگ ملی"(مسدود کردن).

موسیقی عاشقانه های گلینکا تحت سلطه است تصویر شاعرانهمتن ابزار بیان موسیقی هم در ملودی آواز و هم در قسمت پیانو با هدف ایجاد یک تصویر یا حالت کلی و کلی است. همچنین، یکپارچگی و کامل بودن توسط فرم موسیقی انتخاب شده توسط گلینکا بسته به ساختار فیگوراتیو یا صرفاً بر اساس ویژگی‌های متن ارتقا می‌یابد. مقدار زیادعاشقانه های نوشته شده در قالب شعر - این "Lark" در ژانر یک آهنگ روسی به متن Kukolnik و همچنین عاشقانه ها است. دوره اولیهخلاقیت (مرثیه "وسوسه نکن" ، "شب پاییز" و غیره). فرم 3 قسمتی بسیار رایج است - در عاشقانه های مبتنی بر اشعار پوشکین ("یادم می آید لحظه فوق العاده"، "من اینجا هستم، اینسیلا")، و یک فرم پیچیده انتها به انتها با نشانه هایی از سه جانبه بودن، و یک شکل rondo. ویژگی مشخصهفرم گلینکا دقت، تقارن و کامل بودن ساخت است.

ملودی آوازی عاشقانه ها به قدری خوش آهنگ است که در همراهی هم تاثیر می گذارد. اما گاهی اوقات گلینکا از کنتیلنا ​​در کنار هم با سبک خوانندگی استفاده می کند («لحظه ای فوق العاده به یاد دارم، قسمت میانی). در مورد ملودی صدا، نمی توان از آموزش آوازی گلینکا غافل شد: "آهنگساز با آغاز تمام اسرار آواز ایتالیایی و هارمونی آلمانی، عمیقاً در شخصیت ملودی روسی نفوذ کرد!" (V. Odoevsky).

بخش پیانوی عاشقانه ها می تواند محتوای متن را عمیق تر کند، مراحل فردی آن را برجسته کند ("لحظه ای فوق العاده به یاد دارم")، احساسات اصلی دراماتیک را متمرکز کند ("نگو که قلبت درد می کند") یا عملکردهای بصری را انجام دهد: ویژگی های چشم انداز، طعم اسپانیایی را ایجاد می کند (" گل ختمی شب"، "آبی ها به خواب رفتند"، "عاشقانه شوالیه"، "اوه دوشیزه شگفت انگیز من"). گاهی اوقات قسمت پیانو ایده اصلی عاشقانه را آشکار می کند - این در عاشقانه هایی با مقدمه یا قاب پیانو رخ می دهد ("لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم" ، "به من بگو چرا" ، "نمای شب" ، "تردید" ، "انجام دهید" وسوسه نشو»).

در آثار گلینکا، انواع جدیدی از عاشقانه ها شکل می گیرد: عاشقانه هایی با مضامین اسپانیایی، که در روسیه محبوب هستند، ویژگی های روشن و ملی رنگی ژانرهای اسپانیایی را به دست می آورند. گلینکا به ژانرهای رقص روی می آورد و معرفی می کند نوع جدیدعاشقانه - در ریتم های رقص (والس، مازورکا و غیره)؛ همچنین به مضامین شرقی روی می آورد که متعاقباً در کار دارگومیژسکی و آهنگسازان "مشت توانا" ادامه پیدا می کند.

عاشقانه ها در آثار A.S. دارگومیژسکی

دارگومیژسکی پیرو گلینکا شد، اما او مسیر خلاقمتفاوت بود این به چارچوب زمانی کار او بستگی داشت: در حالی که گلینکا در دوره پوشکین کار می کرد، دارگومیژسکی حدود ده سال بعد آثار خود را خلق کرد و معاصر لرمانتوف و گوگول بود.

خاستگاه عاشقانه های او به روزمره شهری و موسیقی محلیآن زمان؛ ژانر عاشقانه دارگومیژسکی جهت گیری متفاوتی دارد.

دایره شاعران دارگومیژسکی بسیار گسترده است، اما شعر پوشکین و لرمانتوف در آن جایگاه ویژه ای دارد. تفسیر متون پوشکین توسط دارگومیژسکی با جنبه ای متفاوت از تفسیر گلینکا ارائه شده است. ویژگی ها، نشان دادن جزئیات متن (بر خلاف گلینکا) و ایجاد تصاویر متنوع، حتی گالری های کامل پرتره های موسیقی، در موسیقی او تعیین کننده می شود.

دارگومیژسکی به شعر دلویگ، کولتسف، کوروچکین (ترجمه های برانگر) (بیشتر صحنه های عاشقانه)، ژادوفسکایا روی می آورد. متون عامیانه(برای صحت تصویر). از انواع عاشقانه در دارگومیژسکی می توان به آهنگ های روسی، تصنیف، فانتزی، مونولوگ-پرتره اشاره کرد. از ماهیت متفاوت, ژانر جدیدعاشقانه شرقی

ویژگی بارز موسیقی دارگومیژسکی جذابیت آن به آهنگ گفتار است که برای نشان دادن تجربیات مختلف قهرمان بسیار مهم است. ماهیت ملودی آوازی که با گلینکا متفاوت است نیز ریشه در اینجا دارد. این از انگیزه های مختلفی تشکیل شده است که آهنگ های گفتار، ویژگی ها و سایه های آن را منتقل می کند ("من غمگین هستم" ، "من هنوز او را دوست دارم" - آهنگ های سه صدایی).

شکل عاشقانه های دوره اولیه خلاقیت اغلب به صورت آیه-واریاسیون (که سنتی است) است. مشخصه استفاده از rondo ("عروسی" به گفته تیموفیف)، یک فرم دو قسمتی ("مرد جوان و دوشیزه"، "مشاور عنوان")، یک شکل از طریق توسعه (تصنیف "Paladin" به متن است. ژوکوفسکی)، فرم دوبیتی با ویژگی‌های یک روندو ("سرجوخه قدیمی"). دارگومیژسکی با نقض اشکال معمول مشخص می شود ("دیوانه، بدون دلیل" - نقض تنوع آیه). صحنه های عاشقانه در نگاه اول شکل ساده ای دارند، اما محتوا و غنای متن درک شکل را تغییر می دهد ("ملنیک"، "مشاور عنوان"). فرم "سرجوخه پیر"، با تمام شعرهایش، به لطف متن از درون نمایش داده می شود، زیرا بار معنایی بسیار مهم است، هسته تراژیک به وضوح در آن ظاهر می شود، این درک جدیدی از فرم مبتنی بر پیوستگی است. توسعه.

بخش پیانوی دارگومیژسکی در بیشتر موارد به شکل یک همراهی "گیتار" ("من غمگینم"، "ما با افتخار از هم جدا شدیم"، "من هنوز او را دوست دارم" و غیره) به عنوان یک پس زمینه کلی عمل می کند. گاهی اوقات او ملودی آوازی را با تکرار گروه کر ("سرجوخه قدیمی"، "کرم") دنبال می کند. مقدمه‌ها و نتیجه‌گیری‌های پیانو نیز وجود دارد، معنای آنها اغلب مشابه رمان‌های عاشقانه گلینکا است. دارگومیژسکی همچنین از تکنیک‌های تجسم صدا استفاده می‌کند که صحنه‌های مونولوگ را زنده می‌کند: راهپیمایی سربازان و تیراندازی در "سرجوخه پیر"، پرتره در "شورای عنوان" و غیره.

مضامین عاشقانه های دارگومیژسکی متنوع است و شخصیت ها نیز متفاوت هستند. اینها شامل مقامات خرده پا و افرادی با منشأ حقیر هستند. برای اولین بار در کار دارگومیژسکی این موضوع ظاهر می شود سهم زنانه، سرنوشت ناخوشایند ("تب" ، "من هنوز او را دوست دارم" ، "ما با افتخار از هم جدا شدیم" ، "دیوانه ، دیوانه"). رمان‌های عاشقانه شرقی نیز وجود دارند که موضوع «راتمیروف» گلینکا («عاشقانه‌های شرقی» بر اساس متن «زن یونانی») را ادامه می‌دهند.

M. I. GLINKA. (1804 - 1857)

میخائیل ایوانوویچ گلینکا آهنگساز برجسته روسی است. او مانند پوشکین در شعر، بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه - اپرا و سمفونی بود.

خاستگاه موسیقی گلینکا در هنر عامیانه روسیه نهفته است. بهترین آثار او سرشار از عشق به میهن، مردم آن و طبیعت روسیه است.

آثار اصلی:اپرای فولکلور-قهرمانی "ایوان سوزانین"، اپرای افسانه ای-حماسی "روسلان و لیودمیلا"، آثار برای صدا و پیانو: عاشقانه ها، آهنگ ها، آریاها قطعات سمفونیک: اورتور "آراگونی جوتا"، "شبی در مادرید" فانتزی سمفونیک "کامارینسکایا" "، قطعات پیانو "والس فانتزی".

4. اپرای "ایوان سوزانین"

اپرای "ایوان سوزانین" یک درام موسیقی عامیانه قهرمانانه است. طرح این اپرا افسانه ای در مورد شاهکار قهرمانانه ایوان سوزانین دهقان کوستروما در سال 1612، در طول اشغال روسیه توسط مهاجمان لهستانی بود.

شخصیت ها: سوزانین، دخترش آنتونیدا، پسر خوانده وانیا، سوبینین. شخصیت اصلی مردم هستند.

این اپرا دارای 4 پرده و یک پایان است.

اولین اقدام- ویژگی های مردم روسیه و شخصیت های اصلی. این با یک مقدمه کرال گسترده آغاز می شود که در آن دو گروه کر وجود دارد - مرد و زن.

روندوی کاواتینا و آنتونیدا ویژگی های یک دختر روسی را آشکار می کند - لطافت، صمیمیت و سادگی.

سه‌گانه «تومی، عزیزم» تجربیات غم انگیز شخصیت‌ها را منتقل می‌کند و بر اساس آهنگ‌های رسا آهنگ‌های روزمره شهری است.

اقدام دوم -ویژگی های موسیقی لهستانی ها صدا موسیقی رقص. چهار رقص یک مجموعه سمفونیک را تشکیل می دهند: یک پولونز درخشان، یک کراکویاک، یک والس و یک مازورکا.

اقدام سوم.آهنگ وانیا "چگونه مادر را کشتند" به عنوان یک توصیف موسیقایی از یک پسر یتیم، نزدیک به آهنگ های فولکلور روسی است.

صحنه سوزانین با لهستانی ها نمونه شگفت انگیزی از یک گروه در حال توسعه است. ویژگی های موسیقایی لهستانی ها با ریتم های پولونیز و مازورکا مشخص می شود. سخنرانی موسیقاییسوزانینا با شکوه و پر از وقار است.

گروه کر عروسی در ساختار ملودیک خود به آهنگ های ستایش عروسی روسی نزدیک است.

آهنگ-عاشقانه آنتونیدا "این چیزی نیست که من برای آن غمگینم، دوست من" که غنای دنیای معنوی دختر را آشکار می کند؛ آهنگ های نوحه های عامیانه را می توان در اینجا شنید.

اقدام چهارم.خوانندگی و آریا سوزانین یکی از شدیدترین قسمت های دراماتیک اپرا است. در اینجا تصویر یک قهرمان و میهن پرست کاملاً آشکار می شود. موسیقی سختگیرانه، محدود و رسا است.

پایان.مردم پیروزی بر دشمن را جشن می گیرند. در گروه کر پایانی، "شکوه"، موسیقی باشکوه و باشکوه است. این به آن ویژگی های یک سرود می دهد. مردم ستایش می کنند سرزمین مادریو قهرمانان مرده

اپرای "ایوان سوزانین" اثری واقع گرایانه است که صادقانه و صادقانه در مورد آن صحبت می کند رویداد های تاریخی. نوع جدیدی از درام موسیقی محلی خلق شده توسط گلینکا تأثیر زیادی بر آثار بعدی آهنگسازان روسی گذاشت ("زن پسکوف" اثر ریمسکی-کورساکوف، "بوریس گودونوف" اثر موسورگسکی).

آثار برای ارکستر

قطعاتی برای ارکستر سمفونیک جایگاه مهمی در آثار گلینکا دارد. همه آثار او در دسترس توده های گسترده شنوندگان، بسیار هنرمندانه و در فرم کامل است.

فانتزی سمفونیک "کامارینسکایا" (1848)نشان دهنده تغییرات در دو روسی است مضامین عامیانه. این مضامین متضاد هستند. اولین آنها یک آهنگ عروسی گسترده و روان است "به خاطر کوهها، کوههای بلند". موضوع دوم، آهنگ رقص روسی "کامارینسکایا" است.

"والس فانتزی"- یکی از شاعرانه ترین آثار غنایی گلینکا.

در هسته یک موضوع صمیمانه، پرشور و آرزومند است. موضوع اصلیبارها تکرار می شود و یک شکل rondo را تشکیل می دهد. با اپیزودهایی با محتوای متنوع در تضاد است. غلبه گروه زهی همه چیز را می دهد کار سمفونیکسبکی، پرواز، شفافیت.

رومی ها و آهنگ ها

گلینکا در طول زندگی خود عاشقانه نوشت. همه چیز آنها را تسخیر می کند: صداقت و سادگی، خویشتن داری در بیان احساسات، هماهنگی کلاسیک و شدت فرم، زیبایی ملودی و هارمونی واضح.

در میان عاشقانه های گلینکا می توان انواع مختلفی از ژانرها را یافت: عاشقانه روزمره "خواننده بیچاره"، تصنیف دراماتیک "نمای شب"، آهنگ های نوشیدن و "جاده"، آهنگ های رقص با ریتم والس، مازورکا، پولونیز و مارس.

گلینکا عاشقانه هایی را بر اساس اشعار شاعران معاصر - ژوکوفسکی، دلویگ، پوشکین ساخته است.

عاشقانه های چرخه "وداع با سن پترزبورگ" - "Lark" و "A Passing Song" (اشعار N. Kukolnik) محبوب هستند.

عاشقانه به سخنان پوشکین "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم" مرواریدی از اشعار آواز روسی است. متعلق به دوره پختگی خلاقیت است، به همین دلیل است که در آن تسلط زیادی وجود دارد.

گلینکا در عاشقانه های خود، تمام بهترین هایی را که توسط پیشینیان و معاصرانش خلق شده بود، خلاصه کرد.

در طول فعالیت خلاقانه خود ، او چندان ننوشت ، با این حال ، مانند پوشکین در زمینه ادبیات ، میخائیل گلینکا به وضوح "ملودی روسی" را تعریف کرد و سپس همان موسیقی روسی را به عنوان دارایی کل فرهنگ جهانی ایجاد کرد. او همچنین تمام پیروان درخشانی را که روسیه را به یک کشور موسیقی عالی برای همه زمان ها و دوره ها تبدیل کردند، "به دنیا آورد".

زبان موسیقی روسی، به لطف گلینکا، اصالت پیدا کرد. از این گذشته ، از کار او بود که افراد مشهوری مانند موسورگسکی و چایکوفسکی ، راخمانینوف و پروکوفیف ، سویریدوف و گاوریلین ، بورودین و بالاکیرف "به بلوغ رسیدند". خبر خوب این است که حتی امروزه سنت های "گلینکا" هنوز بر نحوه و آنچه اجرا شود، چگونه و چه چیزی به نوازندگان جوان در کالج ها و مدارس روسیه آموزش داده شود، تأثیر می گذارد.

اپراهای میخائیل گلینکا مانند "زندگی برای تزار" و "روسلان و لیودمیلا" به دو جهت از اپرای روسی اجازه "به وجود آمدن" دادند - درام عامیانه موسیقی و اپرای حماسی یا اپرای افسانه ای. اساس سمفونیزم روسی آثاری مانند "کامارینسکایا" و "اورتورهای اسپانیایی" بود. و البته نباید فراموش کرد که اساس سرود ملی است فدراسیون روسیهآهنگسازی "آواز میهنی" توسط میخائیل ایوانوویچ شد. با این حال، بعداً فدراسیون روسیه سرود اتحاد جماهیر شوروی را برگرداند و متن را با در نظر گرفتن واقعیت جدید تصحیح کرد.

نسل مدرن جوانان نباید نام خانوادگی مهمی برای فرهنگ جهانی مانند میخائیل ایوانوویچ گلینکا را فراموش کنند. بسیاری از خیابان های کشورمان به افتخار این آهنگساز نامگذاری شده اند، موزه ها و هنرستان ها، تئاترها و آموزشگاه های موسیقی نامگذاری شده اند. و در سال 1973، ستاره شناس لیودمیلا چرنیخ، پس از کشف یک سیاره کوچک، آن را به افتخار میخائیل ایوانوویچ - 2205 گلینکا نامگذاری کرد. در سیاره عطارد، دهانه ای به نام آهنگساز روسی نامگذاری شد.

22. ویژگی های تطبیقی ​​کلاسیک گرایی و رمانتیسم.

23. ویژگی های تفسیر چرخه سونات-سمفونیک توسط آهنگسازان خارجی قرن 18-19.

معناشناسی تونالیته.

در باروک، همه کلیدها معنی ندارند، اما کلیدهای نمادین وجود دارند.

باخ: h –moll –death D – dur-joy = جرم اندازه گیری شده h-moll

چایکوفسکی - جزئی - لحن سنگ.

Fis –moll، D –Dur?h –moll منادی مرگ است.

کلاسیک: د – مینور – فرضی، بتهوون، پرشوپن، سمفونی شماره 5

F moll –appasionata;

d moll - مرثیه موتسارت - تراژیک.

فا ماژور -- شبانی

رمانتیسم و ​​مرثیه شوپن، وسوسه نه گلینکا.

Des dur tone ideal.love, dreams

عشق E Dur زمینی و واقعی است.

C Dur-سفید، معصومیت.

میخائیل ایوانوویچ گلینکا
(1804-1857)

میخائیل ایوانوویچ گلینکار در 20 مه (1 ژوئن 1804) در روستای نووسپاسکویه، اکنون منطقه النینسکی در منطقه اسمولنسک به دنیا آمد.

سالهای کودکی من در روستا و در حال و هوای یک زندگی ارباب دار و زمیندار سپری شد. اولین تأثیرات موسیقی او با ترانه های عامیانه مرتبط بود. آهنگساز آینده خیلی زود با موسیقی حرفه ای اروپایی آشنا شد. در کودکی به کنسرت های ارکستر سرف گوش می داد و اغلب خودش در آنها شرکت می کرد (نواختن ویولن و فلوت). سالهای تحصیل در سن پترزبورگ (22-1818) تأثیر مفیدی بر شکل گیری شخصیت و جهان بینی گلینکا داشت. تحصیل در یکی از بهترین موسسات آموزشی - مدرسه شبانه روزی Noble در مدرسه آموزشی، جایی که معلم او Decembrist آینده و دوست A. S. Pushkin V. K. Kuchelbecker بود، و معلمان آن دانشمندانی بودند که دارای تفکر مترقی بودند A. P. Kunitsyn، K. I. Arsenyev، A.I. او دیدگاه‌های ضد رعیتی را که در محافل اپوزیسیون گسترده بود جذب کرد.

دوران جوانی او در جریان تشکیل انجمن های مخفی، در فضای مبارزه شدید ایدئولوژیک گذشت. گلینکا جوان با آشنایی با اشعار پوشکین جوان و رایلف، ملاقات با دمبریست های آینده، با فضای شهروندی و عشق به آزادی آشنا شد. بعدها، پس از شکست غم انگیز قیام دکبریست، او را برای بازجویی آوردند: ارتباطات شخصی او با "شورشیان" برای پلیس شناخته شده بود.

استعداد موسیقایی گلینکا به سرعت تحت تأثیر محیط هنری سن پترزبورگ رشد کرد. در طول سال های تحصیل، او اغلب از تئاتر دیدن می کرد، با اپراهای دبلیو ا. موتسارت، ال. کروبینی، جی. روسینی آشنا شد، درس ویولن را از اف.بوهم، پیانو را از جی فیلد و سپس به طور سیستماتیک از اس. مایر. در سال 1824، G. در دفتر شورای راه آهن وارد خدمت شد. اما شغل اصلی او موسیقی بود. تا دهه 20 اینها عبارتند از اولین تجربیات خلاقانه او: کارهای مجلسی (2 کوارتت زهی، یک سونات برای ویولا و پیانو)، یک سمفونی ناتمام در ماژور B و دیگر آثار برای ارکستر. تعدادی از قطعات پیانو، از جمله چرخه های تغییرات.

استعداد گلینکا در ژانر عاشقانه به ویژه برجسته بود. عمق خلق و خوی شاعرانه و کمال فرم بهترین عاشقانه های دوره اولیه را متمایز می کند - "وسوسه نکن" ، "خواننده بیچاره" ، "آهنگ گرجی" (به قول پوشکین). ملاقات آهنگساز با بزرگترین شاعران و نویسندگان - A.S. پوشکین، V.A. Zhukovsky، A.A. Delvig، V.F. اودویفسکی، در ارتباط با او
اصول خلاقانه او، دیدگاه های زیبایی شناختی آهنگساز جوان خستگی ناپذیر مهارت های خود را بهبود بخشید، اپرا و ادبیات سمفونیک مطالعه کرد و با ارکستر خانگی به عنوان رهبر (در نووسپاسکی) بسیار کار کرد.

در 1830-1834 او از ایتالیا، اتریش و آلمان بازدید کرد. در ایتالیا، G. با G. Berlioz، F. Mendelssohn، V. Bellini، G. Donizetti آشنا شد، به اپرای رمانتیک ایتالیایی علاقه داشت و هنر بل کانتو (آواز خواندن زیبا) را تمرین کرد. اما به زودی تحسین زیبایی ملوس های ایتالیایی جای خود را به آرزوهای دیگر داد: «... من صادقانه نمی توانستم ایتالیایی باشم. اشتیاق به وطن به تدریج به من فکر کرد که به زبان روسی بنویسم. در زمستان 1833-1834 در برلین، گلینکا به طور جدی هارمونی و کنترپوان را زیر نظر زی دهن مطالعه کرد و با کمک او دانش نظری خود را نظام مند کرد و تکنیک نوشتن چندصدایی را بهبود بخشید. در سال 1834 او "سمفونی در دو مضمون روسی" را نوشت و راه را برای آن هموار کرد. در بهار همان سال، گلینکا به میهن خود بازگشت و شروع به آهنگسازی اپرای برنامه ریزی شده خود کرد.

تحصیل گلینکا در برلین با خبر مرگ پدرش قطع شد. گلینکا تصمیم گرفت بلافاصله به روسیه برود. سفر خارج از کشور به طور غیرمنتظره ای به پایان رسید، اما او اساساً موفق شد برنامه های خود را انجام دهد. در هر صورت، ماهیت آرزوهای خلاقانه او از قبل مشخص شده بود. ما تأیید این را می یابیم، به ویژه، در عجله ای که گلینکا، پس از بازگشت به میهن خود، شروع به آهنگسازی اپرا می کند، بدون اینکه حتی منتظر انتخاب نهایی طرح باشد - ماهیت موسیقی کار آینده بسیار واضح است. به او گفت: «فکر اپرای روسی در من فرو رفت؛ کلماتی که نداشتم، اما «مارینا روشچا» در سرم می چرخید.

این اپرا برای مدت کوتاهی توجه گلینکا را به خود جلب کرد. به محض ورود به سن پترزبورگ، او مهمان مکرر ژوکوفسکی شد، جایی که گروهی منتخب هر هفته گرد هم می آمدند. آنها عمدتاً به ادبیات و موسیقی مشغول بودند. بازدیدکنندگان دائمی این شب‌ها پوشکین، ویازمسکی، گوگول، پلتنف بودند. گلینکا می‌نویسد: «وقتی تمایل خود را برای اجرای اپرای روسی ابراز کردم، ژوکوفسکی صادقانه قصد من را تأیید کرد و طرح ایوان سوزانین را به من پیشنهاد داد. صحنه در جنگل عمیقاً در تخیل من حک شد. من در او اصالت زیادی یافتم که مشخصه روس ها است. شور و شوق گلینکا آنقدر زیاد بود که "گویی با جادو، ... ناگهان نقشه ای برای کل یک اپرا ایجاد شد ...". گلینکا می نویسد که تخیل او به خواننده لیبرت «هشدار» می داد. "...بسیاری از موضوعات و حتی جزئیات توسعه - همه اینها به یکباره در ذهن من جرقه زد."

اما در این زمان تنها مشکلات خلاقانه گلینکا نیست. او به ازدواج فکر می کند. منتخب میخائیل ایوانوویچ معلوم شد که ماریا پترونا ایوانووا ، دختری زیبا و خویشاوند دور او است. گلینکا بلافاصله پس از ازدواج به مادرش می‌نویسد: «علاوه بر قلب مهربان و بی‌عیب‌ترین قلب، من توانستم ویژگی‌هایی را که همیشه می‌خواستم در همسرم پیدا کنم در او متوجه شدم: نظم و صرفه‌جویی... با وجود جوانی و جوانی‌اش و سرزنده بودن شخصیت، او بسیار معقول و در امیال بسیار معتدل است». اما همسر آینده هیچ چیز در مورد موسیقی نمی دانست. با این حال ، احساس گلینکا نسبت به ماریا پترونا آنقدر قوی و صمیمانه بود که شرایطی که متعاقباً منجر به ناسازگاری سرنوشت آنها شد ممکن است در آن زمان چندان مهم به نظر نمی رسید.

این زوج جوان در پایان آوریل 1835 ازدواج کردند. بلافاصله پس از این، گلینکا و همسرش به Novospasskoye رفتند. شادی در زندگی شخصیفعالیت خلاقانه خود را تحریک کرد، او با اشتیاق بیشتری شروع به کار روی اپرا کرد. اپرا به سرعت پیشرفت کرد، اما اجرای آن در تئاتر بولشوی سن پترزبورگ آسان نبود. کارگردان تئاترهای امپراتوری A.M. گدئونوف با اصرار زیاد از پذیرش اپرای جدید برای تولید جلوگیری کرد. ظاهراً در تلاش برای محافظت از خود در برابر هرگونه غافلگیری ، آن را به رهبر ارکستر کاووس سپرد که همانطور که قبلاً ذکر شد نویسنده اپرا در همان طرح بود. با این حال، کاووس چاپلوس‌ترین نقد را به کار گلینکا داد و اپرای خود را از کارنامه حذف کرد. بنابراین، ایوان سوزانین برای تولید پذیرفته شد، اما گلینکا موظف شد که برای اپرا پاداشی مطالبه نکند.

دوره بلوغ کار گلینکا را باز می کند. او در کار بر روی این اپرا بر اصول اساسی رئالیسم و ​​ناسیونالیسم تثبیت شده در ادبیات روسیه دهه 30 تکیه کرد. قرن 19 طرح اپرا توسط ژوکوفسکی پیشنهاد شد، اما در تفسیر موضوع تاریخی، آهنگساز از اصل خود در تجسم یک تراژدی عامیانه پیروی کرد. ایده شهامت تسلیم ناپذیر و میهن پرستی مردم روسیه در تصویر سوزانین که گلینکا تحت تأثیر "دوما" شاعر دکبریست رایلف تشکیل داد ، بیانی کلی یافت. نویسنده کتاب لیبرتو، شاعر دربار، G. F. Rosen، به متن رنگ و بوی سلطنت طلبانه داد. نیکلاس اول توجه زیادی به اپرای جدید نشان داد و عنوان اصلی آن "ایوان سوزانین" را با "زندگی برای تزار" جایگزین کرد.

اولین نمایش "ایوان سوزانین" در 27 نوامبر 1836 برگزار شد. روز بعد گلینکا به مادرش نوشت: موفقیت بسیار زیاد بود: "دیروز عصر، سرانجام آرزوهای من محقق شد و کار طولانی من با درخشان ترین موفقیت تاج گذاری شد. تماشاگران اپرای من را با اشتیاق فوق العاده پذیرفتند، بازیگران با غیرت وحشی شدند... امپراطور... از من تشکر کرد و مدت طولانی با من صحبت کرد...»

شدت درک نوآوری موسیقی گلینکا به طور قابل توجهی در «نامه‌هایی درباره روسیه» اثر هنری مریمه بیان شده است: «زندگی برای تزار» اثر آقای گلینکا با اصالت فوق‌العاده‌اش متمایز می‌شود... این خلاصه‌ای از حقیقت است. همه چیزهایی که روسیه رنج کشید و در آواز ریخت. در این موسیقی می توان چنین بیان کاملی از نفرت و عشق روسی، غم و شادی، تاریکی کامل و سپیده دم درخشان را شنید... این بیش از یک اپرا است، این یک حماسه ملی است، این یک درام تغزلی است که به ارتفاعات نجیب هدف اصلی آن، زمانی که هنوز سرگرمی بیهوده نبود، بلکه یک آیین میهنی و مذهبی بود.»

اودویفسکی نوشت: "با اولین اپرای گلینکا چیزی وجود دارد که مدتهاست در اروپا جستجو شده و یافت نشده است - عنصر جدیدی در هنر و دوره جدیدی در تاریخ آن آغاز می شود: دوره موسیقی روسی." در ایوان سوزانین، گلینکا یک تراژدی قهرمانی عامیانه خلق کرد که در ابزار بیانش عمیقاً ملی بود. اساساً با ژانر محبوب آن زمان تفاوت داشت. اپرای بزرگبر موضوعات تاریخی(جی.روسینی، جی. Meyerbeer، F. Ober، F. Halévy).این آهنگساز بر اساس آهنگ فولکلور روسی، طرح تاریخی را در یک ترکیب اپرای وسیع اوراتوریو منتقل می کند و تصویر یک نیروی قدرتمند و نابود نشدنی مردمی را برجسته می کند. گلینکا اولین کسی بود که "نغمه عامیانه را به تراژدی ارتقا داد" (اودوفسکی).

تصویر نوآورانه سوزانین بیانگر واقع گرایی بود. این تصویر بهترین ویژگی های روسی را نشان می دهد شخصیت ملی، در همان زمان، آهنگساز توانست به آن ویژگی های خاص و حیاتی بدهد. بخش آوازی سوزانین نوع جدیدی را در بر می گیرد سروده خوانتلاوت کننده در اپرا، برای اولین بار، اصل سنتز اصول آوازی و سمفونیک، مشخصه مکتب اپرای روسیه، برقرار شد. وحدت توسعه سمفونیک از یک طرف در اجرای سرتاسر دو بیان می شود. مضامین عامیانهاز سوی دیگر، در مقایسه تند و متضاد گروه های موضوعی فیگوراتیو: روسی و لهستانی. مضامین صاف و گسترده مردم روسیه، سوزانین، وانیا، سوبینین، آنتونیدا با مضامین تند و پویا "شوالیه های لهستانی" بر اساس ریتم های رقص لهستانی در تضاد است. رشد این کشمکش مهمترین ویژگی دراماتورژی ایوان سوزانین به عنوان اپرای ژانر تراژیک است.

ایده یک اپرای جدید بر اساس طرح شعر این آهنگساز در زمان زندگی پوشکین آغاز شد. گلینکا در "یادداشت ها" به یاد می آورد: "... من امیدوار بودم که طبق دستور پوشکین نقشه ای بکشم؛ مرگ زودرس او مانع از تحقق قصد من شد."

اولین اجرای "روسلان و لیودمیلا" در 27 نوامبر 1842 دقیقاً - تا امروز - شش سال پس از نمایش "ایوان سوزانین" انجام شد. اودویفسکی با حمایتی سازش ناپذیر از گلینکا، مانند شش سال پیش، صحبت کرد و تحسین بی قید و شرط خود را از نبوغ آهنگساز در چند سطر شاعرانه، اما روشن، ابراز کرد: «... یک گل مجلل در خاک موسیقی روسیه رشد کرده است - آن شادی، جلال توست. بگذارید کرم ها سعی کنند روی ساقه آن خزیده و آن را لکه دار کنند - کرم ها به زمین می افتند، اما گل باقی می ماند. مواظبش باش: گلی لطیف است و هر قرن فقط یک بار شکوفا می شود.»

موفقیت اپرا در میان عموم مردم با هر اجرا افزایش می یافت. او در مقالات O. A. Senkovsky، F. A. Koni مورد تحسین قرار گرفت. F. List و G. Berlioz موسیقی او را تحسین می کردند. اما در محافل دادگاه، موسیقی "آموخته" گلینکا به شدت محکوم شد. از سال 1846 اپرا صحنه سنت پترزبورگ را ترک کرد و پس از چندین اجرا در مسکو (1846-1847) برای مدت طولانی زندگی صحنه ای خود را متوقف کرد.

اپرای "روسلان و لیودمیلا" نوع متفاوتی از دراماتورژی موسیقی را ارائه می دهد. آغشته به خوش بینی پوشکین، این اپرا به طرز حماسی با شکوه، تاریخی و حماسی است. آهنگساز تفسیر خود را از طرح افسانه ارائه می دهد ، گویی تصاویر پوشکین را بزرگ می کند و به آنها عظمت ، اهمیت و قدرت می بخشد. داستان سرایی حماسی و عمق فلسفی در تفسیر طرح، اپرای حماسی گلینکا را از اپراهای رمانتیک سنتی تر "جادویی" سایر نویسندگان متمایز می کند. "روسلان و لیودمیلا" یک افسانه اپرا است که تصاویر قهرمانانه A. P. Borodin، N. A. Rimsky-Korsakov، M. P. Mussorgsky، A. K. Glazunov را به وجود آورد. مطابق با این طرح، روش توسعه تعارض در اینجا غالب نیست، مانند "ایوان سوزانین"، بلکه تکنیک مقایسه متضاد، اصل نقاشی های متناوب است. تکنیک قاب بندی، "چلپ چلوپ و پایان" بعداً به یک اصل سازنده معمولی اپراهای افسانه روسی تبدیل خواهد شد. ایده اصلی حماسه قهرمانی عامیانه - پیروزی خیر بر نیروهای شر - در اورتور متمرکز شده است که نمونه اولیه سمفونی های حماسی "قهرمانانه" روسی آینده و همچنین در آریا روسلان (پرده دوم) است. ، از نظر موضوعی به اورتور نزدیک است.

همزمان با اپرا، گلینکا تعدادی اثر خلق می کند. مهارت بالا: عاشقانه به کلمات پوشکین (، "رز ما کجاست"، "مارشملو شبانه")، مرثیه "شک"، چرخه آواز نسخه اول، موسیقی برای تراژدی N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky".

پراهمیتدر این زمان، فعالیت گلینکا به عنوان خواننده، مجری و معلم آغاز شد. او با داشتن هنر آوازی عالی، تجربه هنری خود را به خوانندگان با استعداد روسی S.S. گولاک-آرتموفسکی، بعدها - D. M. Leonova، L. I. بلنیتسینا-کارمالیناو دیگران، مبانی روش شناختی مکتب آواز روسی را در طرح ها و تمرین های خود تأیید می کند. توصیه گلینکا توسط هنرمندان برجسته اپرای روسیه - O. A. Petrov و A. Ya. Petrova-Vorobyova (اولین کسی که نقش های سوزانین و وانیا را اجرا کرد) مورد استفاده قرار گرفت.

زندگی این آهنگساز روز به روز سخت تر می شد. "رحمت سلطنتی" نیکلاس اول، که گلینکا را به عنوان جایزه به عنوان سرپرست گروه نمازخانه دادگاه آواز منصوب کرد، بار سنگینی بود. این سرویس آهنگساز را در موقعیت وابسته یک مقام دربار قرار داد. شایعات فلسطینیان "در جهان" ناشی از روند طلاق بود. ازدواج با M.P. Ivanova، زنی با تحصیلات ضعیف و محدود که از علایق خلاقانه شوهرش دور بود، ناامیدی تلخ را به همراه داشت. گلینکا آشنایی های قبلی را قطع می کند و به دنیای هنری پناه می برد. با این حال، نزدیکی با نویسنده محبوب N.V. Kukolnik و جامعه او از نظر درونی آهنگساز را راضی نکرد؛ او به طور فزاینده ای از تنهایی خود در فضایی از حسادت، شایعات و ناملایمات کوچک آگاه شد.

اپرای "روسلان و لیودمیلا" در مقایسه با "ایوان سوزانین" انتقاد شدیدتری را برانگیخت. سرسخت ترین مخالف گلینکا در مطبوعات، F. Bulgarin بود که در آن زمان هنوز یک روزنامه نگار بسیار تأثیرگذار بود. آهنگساز این را سخت می گیرد. در اواسط سال 1844، او سفر طولانی دیگری به خارج از کشور داشت - این بار به فرانسه و اسپانیا. به زودی، برداشت های روشن و متنوع، گلینکا را به سرزندگی بالایی باز می گرداند.

این سفر شهرت اروپایی استاد روسی را تأیید کرد. برلیوز با اجرای آثار خود در کنسرت خود در بهار سال 1845 به تحسین بزرگ استعداد او تبدیل شد. کنسرت این نویسنده در پاریس موفقیت آمیز بود.

زندگی گلینکا در اسپانیا (بیش از 2 سال) - یک صفحه روشن بیوگرافی خلاقانههنرمند او فرهنگ، آداب و رسوم و زبان مردم اسپانیا را مطالعه کرد. ملودی های ضبط شده از خوانندگان و گیتاریست های فولکلور، تماشای جشنواره ها. نتیجه این برداشت ها 2 اورتور سمفونیک بود: (1845) و "خاطره کاستیل" (1848، ویرایش دوم - "خاطره یک شب تابستانی در مادرید"، 1851).

گلینکا آخرین دهه زندگی خود را در روسیه (نووسپاسکویه، اسمولنسک، سن پترزبورگ) و خارج از کشور (پاریس، برلین) گذراند. او برای مدت طولانی در ورشو زندگی کرد، جایی که در تابستان 1848 "اسکرزوی روسی" درخشان ایجاد شد.

شکوفایی اصول واقع گرایانه "مکتب طبیعی"، هجوم قدرتمند نیروهای جوان به ادبیات روسیه، روند دموکراتیزه شدن هنر روسیه، که در آستانه اصلاحات دهقانی تشدید شد - اینها پدیده هایی بودند که آهنگساز و آهنگساز را احاطه کردند. بر برنامه های او تأثیر گذاشت. در اوایل دهه 50. او سمفونی برنامه "Taras Bulba" (بر اساس داستان گوگول) و در سال 1855 - اپرا از زندگی عامیانه "Bigamist" (بر اساس درام به همین نام توسط A. A. Shakhovsky) را تصور کرد. این محصولات ناتمام ماند، اما طرح های خلاقانهگلینکا راه آینده را هموار کرد. ایده ایجاد یک سمفونی فولکلور-قهرمانی با مضامین اوکراینی نزدیک به اصول برنامه‌نویسی ژانر بود که بعداً در کار آهنگسازان "مشت توانا" توسعه یافت.

در دهه 50 گروهی از افراد همفکر در اطراف گلینکا تشکیل می شوند. در میان آنها رهبر جوان و آینده "مشت توانا" است. به اولین خود تجربیات خلاقگلینکا با گرمی خاصی با او رفتار کرد. حلقه او شامل منتقدان موسیقی A. N. Serov و V. V. Stasov است. گلینکا دائماً با A. S. Dargomyzhsky که در آن زمان در حال کار بر روی اپرای "Rusalka" بود ملاقات می کند. گفتگو با سروف در مورد مشکلات زیبایی شناسی موسیقی از اهمیت زیادی برخوردار بود. در سال 1852، گلینکا «یادداشت‌های مربوط به ابزار دقیق» خود را به سروو دیکته کرد. در 1854-1855 او "نت" را نوشت - با ارزش ترین سند در تاریخ فرهنگ موسیقی.

در بهار سال 1856، آهنگساز آخرین سفر خود را به خارج از کشور انجام داد - به برلین. او که مجذوب چند صدایی باستانی شده بود، عمیقاً روی میراث Palestrina، G. F. Handel، J. S. Bach کار کرد. در عین حال، در این مطالعات او هدف ویژه ایجاد یک سیستم اصلی کنترپوان روسی را دنبال کرد. ایده "ارتباط فوگ غربی با شرایط موسیقی ما توسط پیوندهای ازدواج قانونی" گلینکا را بر آن داشت تا ملودی های روسی باستانی آواز Znamenny را از نزدیک مطالعه کند ، که در آن او اساس چند صدایی روسی را دید. مقدر نبود که آهنگساز به این نقشه ها عمل کند. اما بعداً آنها توسط S.I. Taneyev دستگیر شدند. S. V. Rachmaninov و دیگر استادان روسی.

گلینکا در 15 فوریه 1857 در برلین درگذشت. خاکستر او به سن پترزبورگ منتقل شد و در قبرستان الکساندر نوسکی لاورا به خاک سپرده شد.

آثار گلینکا شاهدی بر ظهور قدرتمند فرهنگ ملی روسیه است که توسط وقایع جنگ میهنی 1812 و جنبش دکابریست ایجاد شد. گلینکا مهمترین وظیفه ای را که زمان مطرح کرده بود در موسیقی انجام داد: خلق هنری واقع گرایانه که منعکس کننده آرمان ها، آرزوها و افکار مردم باشد. در تاریخ موسیقی روسیه، گلینکا، مانند پوشکین در ادبیات، به عنوان بنیانگذار یک موسیقی جدید عمل کرد دوره تاریخی: خلاقیت های مبتکرانه او اهمیت ملی و جهانی هنر موسیقی روسیه را تعیین کرد. از این نظر است که او اولین کلاسیک موسیقی روسی است. کار او با گذشته تاریخی مرتبط است: سنت های هنر کر باستانی روسیه را جذب کرد، مهمترین دستاوردهای مکتب آهنگسازی روسیه قرن 18 - اوایل قرن 19 را به روشی جدید اجرا کرد و در خاک بومی روسیه رشد کرد. آهنگ محلی.

نوآوری گلینکا اول از همه در درک عمیق مردم نهفته است: "مردم موسیقی می آفرینند و ما هنرمندان فقط آن را تنظیم می کنیم" - سخنان آهنگساز که توسط سروف ضبط شده است. ایده اصلیخلاقیت او گلینکا جسورانه درک محدود مردم را گسترش داد و از توصیف صرفاً روزمره زندگی عامیانه فراتر رفت. ملیت گلینکا بازتابی از شخصیت، جهان بینی، "طرز تفکر و احساس مردم" است (پوشکین). برخلاف معاصران قدیمی‌اش (عمدتاً A.N. Verstovsky، او موسیقی محلی را به طور کامل درک می کند و نه تنها به عاشقانه های شهری، بلکه به آهنگ دهقانی باستانی نیز توجه می کند.