هنر موسیقی در دهه 30. نقاشی شوروی - تاریخ هنر مدرن

آهنگ توده ای که در دهه 1920 سرچشمه گرفت، در دهه 1930 انگیزه ای برای توسعه یافت، زیرا نیازهای فرهنگی کارگران را منعکس می کرد. آهنگسازان با دقت به زندگی موسیقایی گوش می دادند، کارهای سال های گذشته را بازنگری می کردند و آهنگ های جدید و درخشان خلق می کردند. در این زمان بود که آثار قابل توجه آهنگسازان کلاسیک ظاهر شد - پوکراسوف، ام. بلانتر، وی. زاخاروف، ای. دونایفسکی. متون M. Svetlov، V. Gusev، M. Isakovsky، V. Lebedev-Kumach رایج شد.

آهنگ هایی در مورد کار

مبارز مردمی که در دهه 20 تجلیل شد، در زمان صلح تبدیل به یک کارگر مردمی می شود. آن خیزش و ترحمی که در ترانه های مبارزه شنیده می شد با برنامه های پنج ساله اول همراه شد. تصویر خلق کننده، خالق، سازنده زندگی جدید خلق شد. قهرمان جمعی یک کارگر جوان، قوی و با اعتماد به نفس است. او برای اولین بار در آهنگ دسته جمعی خود با "آواز پیشخوان" ظاهر می شود و به طور فعال محبوب می شود. ویژگی های اصلی آن اراده، قصد محکم برای ساختن یک زندگی شاد و آرام است. این اثر دارای ویژگی های مشترک با آهنگ های فرانسوی خوش بینانه و ملودی های دعوت کننده از سرودها است.

«آواز پیشخوان» از بسیاری جهات به یک نقطه عطف تبدیل شده است. این او بود که منادی ظهور نوع اصلی آهنگ توده ای - راهپیمایی جوانان شد و همچنین تا حد زیادی بر آهنگ در سینما تأثیر گذاشت. علاوه بر او، آثار دونایفسکی "مارش علاقه مندان" تا آیات "آکتیل، زاخاروف" "گستره های سبز"، "تپه های تاریک خواب هستند" (موسیقی بوگوسلوفسکی، متن لاسکین) معروف شد. دونایفسکی "راهپیمایی تراکتورداران ".

نمی توان به زینت آشکار واقعیت توجه نکرد. زندگی مردم در سالهای پس از جنگ بسیار سخت بود. کشور با مشکلات جدی اقتصادی روبرو بود، جمعی سازی در جریان بود، بسیاری از مردم مجبور بودند سرنوشت زندانیان اردوگاه را زندگی کنند تا یاد بگیرند که سرکوب چیست. آهنگ کار، با خوش بینی خود، مشکلات واقعی را منعکس نمی کرد، اما در عین حال چیز اصلی را منتقل می کرد - خلق و خوی مردم برای غلبه بر موانع، اعتماد به نفس در پیروزی های آینده. یک ایده آل جدید متولد شد - یک زندگی کاری مسالمت آمیز، ایجاد به نام آینده. این آهنگ جمعی در مورد کار بود که به بهترین وجه این آمادگی را برای زنده ماندن از تمام آزمایشات و ایجاد یک کشور شاد جدید بیان کرد و تا حدی شکل داد.

ترانه سرایی و سینما

در دهه 1930، سینما فقط در حال توسعه بود و آهنگسازان در این روند مشارکت فعال داشتند. افسانه موسیقیسینمای شوروی - I. Dunaevsky. او کار می کرد ژانرهای مختلف، امروز نام او در فهرست آهنگسازانی است که برای سینما زحمت زیادی کشیده اند. او همچنین برای بسیاری از اجراها، باله، نمایشنامه، اپرت، کانتات موسیقی نوشت. همکاری آهنگساز با خواننده برجسته لئونید اوتیوسوف بسیار سازنده بود ، امکان ایجاد برنامه های متنوع را فراهم کرد که به لطف آن آهنگ های جاز محبوبیت یافت. این تجربه امکان گسترش افق های موسیقایی و ایجاد ملودی های مرتبط با متنوع ترین و گاه غیرمنتظره ترین ژانرها را فراهم کرد - از آهنگ شهری گرفته تا عاشقانه. این آهنگساز برای 28 فیلم موسیقی نوشت.

در میان مشهورترین آهنگسازانی که برای سینما موسیقی نوشتند، باید به موارد زیر نیز اشاره کرد: برادران پوکراسی، و. پوشکوف، ی. میلیوتین، د. شوستاکوویچ، ن. بوگوسلوفسکی، ن. کریوکوف.

ژانرهای محبوب آهنگ دسته جمعی

علاوه بر ترانه های کارگری و ترانه سرایی سینمایی، ژانرهای زیر در دهه 1930 توسعه یافتند:

• سرود;
• آهنگ-خاطرات جنگ داخلی؛
• دفاع؛
• در مورد ارتش شوروی؛
• در مورد دهکده مزرعه جمعی
• بزمی، غزلی.

وقار، شباهت به سرودها از ویژگی های آهنگ های مربوط به میهن و مردم است، به عنوان مثال، "مه مسکو"، "مارش علاقه مندان" و بسیاری دیگر. غرور برای سرزمین و مردم خود در "آواز میهن" به گوش می رسد. جنگ داخلی هنوز در آهنگ ها طنین انداز می شود، اغلب به صورت تصنیف های طرح: "آواز کاخوفکا"، "پارتیسان ژلزنیاک"، "عقاب"، "آواز شچورز"، "تاچانکا". جنگ فراموش نشده، آمادگی برای دفاع از وطن دوباره در صورت حمله در آهنگ های دفاعی "اگر فردا جنگ باشد"، "سه تانکر"، "خاور دور"، "پولیوشکو میدان"، "اینها هستند" شنیده می شود. نه ابر، ابرهای رعد و برق». آهنگ های مربوط به ارتش شوروی "از طریق دره ها و روی تپه ها"، "Echelon"، "ضربه از آسمان، هواپیماها"، "Zabaikalskaya" با آنها همخوان است.

به موازات توسعه ترانه های دفاعی و پس از جنگ، کار روستایی خوانده شد، در آثار غنایی - احساسات ناب: "در امتداد روستا"، "دیدن"، "و چه کسی می داند"، "مرغ دریایی"، "کاتیوشا" "آهنگ آنیوتا"، "دل، تو آرامش نمی خواهی"، "قرار ناموفق"، "آفتاب خسته"، "عصر می رود". اغلب در یک آهنگ غنایی آمیختگی انگیزه های عشق و احساسات میهن پرستانه به چشم می خورد.

در سال 1934، در اولین کنگره سراسری نویسندگان شوروی، ماکسیم گورکی اصول اساسی رئالیسم اجتماعی را به عنوان روشی در ادبیات و هنر شوروی تدوین کرد. این لحظه شروع را نشان می دهد عصر جدیدهنر شوروی، با کنترل ایدئولوژیک شدیدتر و طرح های تبلیغاتی.

اصول اساسی:

• - ملیت به عنوان یک قاعده، قهرمانان آثار رئالیستی سوسیالیستی کارگران شهر و روستا، کارگران و دهقانان، نمایندگان روشنفکران فنی و پرسنل نظامی، بلشویک ها و افراد غیر حزبی بودند.
• - ایدئولوژی زندگی مسالمت آمیز مردم، جستجوی راه هایی برای زندگی جدید، بهتر، اقدامات قهرمانانه برای دستیابی به زندگی شاد برای همه مردم را نشان دهید.
• - اختصاصی. در تصویر واقعیت، روند توسعه تاریخی را نشان دهید که به نوبه خود باید با درک مادی تاریخ مطابقت داشته باشد (مردم در روند تغییر شرایط وجودی خود آگاهی و نگرش خود را نسبت به واقعیت اطراف تغییر می دهند).

در سالهای پس از این قطعنامه کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویکها در مورد تجدید ساختار سازمانهای ادبی و هنری، تعدادی رویداد مهم با هدف توسعه هنر در جهت مورد نیاز دولت برگزار شد. اعمال سفارشات دولتی، سفرهای تجاری خلاقانه، نمایشگاه های موضوعی و سالگرد در مقیاس بزرگ در حال گسترش است. هنرمندان شوروی برای آینده VDNKh آثار زیادی (پانل، یادبود، تزئینی) خلق می کنند. این به معنای مرحله مهمی در احیای هنر یادبود به عنوان یک هنر مستقل بود. در این آثار آشکار شد که جذب هنر شوروی به آثار تاریخی تصادفی نیست، بلکه منعکس کننده "چشم انداز بزرگ برای توسعه یک جامعه سوسیالیستی" است.

در سال 1918، لنین، در گفتگو با K. Zetkin، وظایف هنر را در جامعه شوروی تعریف کرد: «هنر متعلق به مردم است. این باید عمیق ترین ریشه های خود را در اعماق توده های گسترده کارگر داشته باشد. باید توسط این توده ها درک شود و مورد علاقه آنها باشد. باید احساس، فکر و اراده این توده ها را متحد کند، آنها را بالا ببرد. این باید هنرمندان را در آنها بیدار کند و آنها را توسعه دهد."

در دوره مورد بررسی، همراه با حوزه های هنری موجود، چندین مورد اساساً جدید ظاهر شد، به عنوان مثال، آوانگارد.

در چارچوب سبک یادگاری، مجسمه سازی بیشترین علاقه را دارد. مانند تمام گرایش های دیگر در هنر شوروی، مجسمه سازی آن دوره دارای تمرکز تحریک آمیز و محتوای میهن پرستانه در طرح ها بود. طرح لنین برای تبلیغات یادبود، که در سال 1918 به تصویب رسید، برای توسعه مجسمه سازی از اهمیت زیادی برخوردار بود و بر اساس این طرح، بناهای یادبود ترویج ارزش های انقلابی جدید در سراسر کشور نصب می شد. مجسمه سازان برجسته در کار نقش داشتند: N.A. آندریف (که بعدها خالق مجسمه لنینیانا شد). یکی دیگر از مجسمه سازان برجسته این دوره ایوان شادر است. او در سال 1922 مجسمه های "کارگر"، "بذرکار"، "دهقان"، "ارتش سرخ" را ساخت. اصالت روش او تعمیم تصویر بر اساس یک طرح ژانر خاص، مدل سازی قدرتمند حجم ها، بیان حرکت، ترحم عاشقانه است. برجسته‌ترین اثر او «سنگ‌فرش ابزار پرولتاریا است. 1905" (1927). در همان سال، در قلمرو یک نیروگاه برق آبی در قفقاز، ZAGES بنای یادبودی برای لنین از کار خود - "یکی از بهترین ها" برپا کرد. ورا موخینا نیز به عنوان استاد در دهه 20 شکل گرفت. در این دوره، او پروژه ای برای بنای یادبود "کار آزاد شده" (1920، حفظ نشده)، "زن دهقان" (1927) ایجاد می کند. از استادان بالغ تر، کار سارا لبدوا، که پرتره ها را خلق کرد، مورد توجه قرار گرفته است. او در درک خود از فرم، سنت ها و تجربه امپرسیونیسم را در نظر می گیرد. الکساندر ماتویف با وضوح کلاسیک در درک اساس سازنده شکل پذیری، هماهنگی توده های مجسمه سازی و نسبت حجم ها در فضا ("زن درآوردن لباس"، "زنی که کفش می پوشد") و همچنین معروف "اکتبر" مشخص می شود. (1927)، که در آن 3 مرد برهنه در ترکیب گنجانده شده اند. فیگورها - ترکیب سنت های کلاسیکو ایده آل "مرد دوران انقلاب" (ویژگی ها - داس، چکش، بودنوفکا).

اشکال هنری که قادر به «زندگی» در خیابان ها در سال های اول پس از انقلاب بودند، نقش مهمی در «شکل دادن آگاهی اجتماعی و زیبایی شناختی مردم انقلابی» داشتند. بنابراین، همراه با مجسمه های یادبود، پوستر سیاسی فعال ترین توسعه را دریافت کرد. معلوم شد که متحرک ترین و عملیاتی ترین شکل هنری است. در طول جنگ داخلی، این ژانر با ویژگی های زیر مشخص شد: "تیزبینی ارائه مطالب، واکنش آنی به رویدادهای به سرعت در حال تغییر، جهت گیری تبلیغاتی، که به لطف آن ویژگی های اصلی زبان پلاستیکی پوستر بود. شکل گرفت. معلوم شد که آنها لاکونیسم، متعارف بودن تصویر، وضوح شبح و ژست هستند. پوسترها بسیار متداول بودند که در تعداد زیاد چاپ می شدند و در همه جا نصب می شدند. جایگاه ویژه ای در توسعه پوستر توسط ROSTA Windows of Satire اشغال شده است که در آن چرمنیخ ، میخائیل میخائیلوویچ و ولادیمیر مایاکوفسکی نقش برجسته ای داشتند. اینها پوسترهای شابلون، دست رنگ و با کتیبه های شاعرانه در موضوع روز است. آنها نقش بزرگی در تبلیغات سیاسی ایفا کردند و به شکل فیگوراتیو جدیدی تبدیل شدند. طراحی هنری جشن ها یکی دیگر از پدیده های جدید هنر شوروی است که سنت نداشت. این تعطیلات شامل سالگرد انقلاب اکتبر، 1 مه، 8 مارس و سایر تعطیلات شوروی بود. این یک هنر غیر سنتی جدید ایجاد کرد که به نقاشی فضا و کارکرد جدیدی داد. برای تعطیلات، پانل های یادبودی ایجاد شد که با ترحم تبلیغاتی عظیمی مشخص می شد. هنرمندان طرح هایی را برای طراحی میدان ها و خیابان ها خلق کردند.

افراد زیر در طراحی این تعطیلات شرکت کردند: پتروف-ودکین، کوستودیف، ای. لانسر، اس. وی. گراسیموف.

تاریخ هنر شوروی، استادان نقاشی شوروی این دوره را به دو گروه تقسیم کرد:

• - هنرمندانی که به دنبال این بودند که توطئه ها را به زبان تصویری معمول نمایش واقعی تصویر کنند.
• - هنرمندانی که ادراک پیچیده تر و مجازی تری از مدرنیته به کار می بردند.

آنها تصاویر نمادینی را خلق کردند که در آن سعی کردند برداشت "شاعرانه، الهام گرفته" خود را از دوران در حالت جدید آن بیان کنند. کنستانتین یوون یکی از اولین آثار اختصاص داده شده به تصویر انقلاب (سیاره جدید، 1920، گالری دولتی ترتیاکوف) را ایجاد کرد، جایی که این رویداد در مقیاس جهانی و کیهانی تفسیر می شود. پتروف-ودکین در سال 1920 نقاشی "1918 در پتروگراد (پتروگراد مدونا)" را خلق کرد و مشکلات اخلاقی و فلسفی آن زمان را در آن حل کرد. همانطور که اعتقاد بر این بود، آرکادی رایلوف در چشم انداز خود "در فضای آبی" (1918) نیز به طور نمادین می اندیشد و "نفس آزاد بشریت را بیان می کند، فرار به پهنه های وسیع جهان، به اکتشافات عاشقانه، به تجربیات آزاد و قوی. "

گرافیک نیز تصاویر جدیدی را نشان می دهد. نیکولای کوپریانوف "در تکنیک پیچیده حکاکی روی چوب به دنبال بیان برداشت های خود از انقلاب است" ("ماشین های زرهی" ، 1918؛ "رگبار شفق قطبی" ، 1920). در دهه 1930، نقاشی یادبود به بخشی ضروری از کل تبدیل شد فرهنگ هنری. به توسعه معماری بستگی داشت و محکم با آن در ارتباط بود. سنت های پیش از انقلاب در آن زمان توسط هنرمند سابق دنیای هنر، اوگنی لانسر، ادامه یافت - نقاشی سالن رستوران ایستگاه کازان (1933) ولع او را برای یک فرم باروک متحرک نشان می دهد. از صفحه سقف می شکند و فضا را به بیرون گسترش می دهد. دینکا، که در این زمان نیز سهم زیادی در نقاشی یادبود دارد، به شیوه ای متفاوت کار می کند. موزاییک های او در ایستگاه مایاکوفسکایا (1938) با استفاده از سبک مدرن ایجاد شد: وضوح ریتم، پویایی نقاط رنگارنگ محلی، انرژی زوایا، قراردادهای به تصویر کشیدن چهره ها و اشیاء. موضوعات بیشتر ورزشی است. فاورسکی، نمودار معروفاو همچنین به نقاشی یادبود کمک کرد: او سیستم ساخت فرم خود را که در تصویرسازی کتاب توسعه داده بود، برای کارهای جدید به کار برد. نقاشی های دیواری او در موزه مادری و نوزادی (1933، همراه با لو برونی) و خانه مدل ها (1935) نشان دهنده درک او از نقش هواپیما، ترکیب نقاشی دیواری با معماری بر اساس تجربه نقاشی باستانی روسیه است. (هر دو اثر باقی نمانده است).

کنستراکتیویسم به سبک غالب در معماری دهه 1920 تبدیل شد.

سازنده ها سعی کردند از امکانات فنی جدید برای ایجاد اشکال ساده، منطقی، توجیه عملکردی، طرح های مصلحتی استفاده کنند. نمونه ای از معماری سازه گرایی شوروی پروژه های برادران وسنین است. باشکوه ترین آنها - کاخ کار هرگز عملی نشد، اما تأثیر قابل توجهی در توسعه معماری داخلی داشت. متأسفانه بناهای معماری نیز از بین رفتند: فقط در دهه 30. در مسکو، برج سوخارف، کلیسای جامع مسیح منجی، صومعه معجزه در کرملین، دروازه سرخ و صدها کلیسای مبهم شهری و روستایی که بسیاری از آنها دارای ارزش تاریخی و هنری بودند، ویران شدند.

در ارتباط با ماهیت سیاسی هنر شوروی، انجمن ها و گروه های هنری بسیاری با پلت فرم ها و مانیفست های خاص خود ایجاد می شوند. هنر در جستجو بود و متنوع بود. گروه بندی های اصلی AHRR، OST و همچنین "4 هنر" بودند. انجمن هنرمندان انقلابی روسیه در سال 1922 تأسیس شد. هسته اصلی آن از سرگردانان سابق تشکیل شده بود که شیوه آنها تأثیر زیادی بر رویکرد گروه داشت - زبان نوشتاری روزمره واقع گرایانه واندرزهای متاخر، "رفتن به سوی مردم" و نمایشگاه های موضوعی. علاوه بر مضامین نقاشی ها (که توسط انقلاب دیکته شده است)، سازمان AHRR با سازماندهی نمایشگاه های موضوعی مانند "زندگی و زندگی کارگران"، "زندگی و زندگی ارتش سرخ" مشخص شد.

استادان و آثار اصلی گروه: آیزاک برادسکی ("سخنرانی لنین در کارخانه پوتیلوف"، "لنین در اسمولنی")، گئورگی ریاژسکی ("نماینده"، 1927؛ "رئیس"، 1928)، نقاش پرتره سرگئی مالیوتین (" پرتره فورمانوف، 1922)، آبرام آرخیپوف، افیم چپتسف ("ملاقات دهکده"، 1924)، واسیلی یاکولف ("حمل و نقل بهتر می شود"، 1923)، میتروفان گرکوف ("تاچانکا"، 1925، بعدا "به کوبان" و "ترومپتازان اولین سواره نظام"، 1934). انجمن هنرمندان Easel که در سال 1925 تأسیس شد، شامل هنرمندانی بود که دیدگاه‌های محافظه‌کارانه کمتری از نظر نقاشی داشتند، عمدتاً دانشجویان VKHUTEMAS. اینها عبارتند از: ویلیامز "قیام هامبورگ")، دینکا ("در ساخت کارگاه های جدید"، 1925؛ "پیش از فرود در معدن"، 1924؛ "دفاع از پتروگراد"، 1928)، لاباس لوچیشکین ("توپ پرواز کرد" "، "من زندگی را دوست دارم")، پیمنوف ("صنعت سنگین")، تایشلر، اشترنبرگ و دیگران. آنها از شعار احیاء و توسعه نقاشی سه پایه حمایت کردند، اما نه با رئالیسم، بلکه با تجربه اکسپرسیونیست های معاصر هدایت شدند. از موضوعاتی که آنها به صنعتی شدن، زندگی شهری و ورزش نزدیک بودند. انجمن چهار هنر توسط هنرمندانی که قبلا بخشی از دنیای هنر و رز آبی بودند، تأسیس شد که به فرهنگ و زبان نقاشی اهمیت می دادند. برجسته ترین اعضای انجمن: پاول کوزنتسوف، پتروف-ودکین، ساریان، فاورسکی و بسیاری از استادان برجسته دیگر. جامعه با پیشینه فلسفی با بیان پلاستیکی مناسب مشخص می شد. انجمن هنرمندان مسکو شامل اعضای سابق انجمن های نقاشان مسکو، ماکوتس و پیدایش، و همچنین اعضای جک الماس بود. فعال ترین هنرمندان: پیوتر کونچالوفسکی، ایلیا ماشکوف، لنتولوف، الکساندر کوپرین، رابرت فالک، واسیلی روژدستونسکی، اوسمرکین، سرگئی گراسیموف، نیکولای چرنیشف، ایگور گرابار. هنرمندان با استفاده از "جک الماس" انباشته شده و غیره نقاشی های "موضوعی" خلق کردند. روندهای مکتب آوانگارد خلاقیت این گروه ها نشانه ای از این واقعیت بود که آگاهی استادان نسل قدیم در تلاش برای انطباق با واقعیت های جدید بود. در دهه 1920، دو نمایشگاه در مقیاس بزرگ برگزار شد که روندها را تثبیت کرد - برای دهمین سالگرد اکتبر و ارتش سرخ، و همچنین "نمایشگاه هنر مردمان اتحاد جماهیر شوروی" (1927).

حوزه پیشرو توسعه ادبیات در دهه 20. بی شک شعر است بر اساس شکل زندگی ادبیتا حد زیادی همان باقی ماند همانطور که در آغاز قرن، محافل ادبی لحن آن را تنظیم کردند، که بسیاری از آنها از دوران سخت خونین جان سالم به در بردند و در دهه 20 به فعالیت خود ادامه دادند: نمادگرایان، آینده پژوهان، آکمیست ها و غیره. محافل و انجمن های جدیدی به وجود آمد، اما رقابت بین آنها اکنون فراتر از حوزه های هنری هستند و اغلب رنگ و بوی سیاسی به خود می گیرند. انجمن های RAPP، Pereval، Serapionov Brothers و LEF بیشترین اهمیت را برای توسعه ادبیات داشتند.

RAPP (انجمن روسی نویسندگان پرولتاریا) در کنفرانس اول اتحادیه نویسندگان پرولتری در سال 1925 شکل گرفت. شامل نویسندگانی (از مشهورترین A. Fadeev و D. Furmanov) و منتقدان ادبی. سلف RAPP، Proletkult، یکی از عظیم‌ترین سازمان‌هایی بود که در سال 1917 تأسیس شد. آنها تقریباً با تمام نویسندگانی که عضو سازمان آنها نبودند، به‌عنوان «دشمن طبقاتی» رفتار می‌کردند. در میان نویسندگانی که توسط اعضای RAPP مورد حمله قرار گرفتند، نه تنها A. Akhmatova، Z. Gippius، I. Bunin، بلکه حتی "خوانندگان انقلاب" شناخته شده ای مانند M. Gorky و V. Mayakovsky بودند. مخالفت ایدئولوژیک با RAPP را گروه ادبی "پاس" تشکیل می داد.

گروه برادران سراپیون در سال 1921 در خانه هنر پتروگراد ایجاد شد. این گروه شامل نویسندگان مشهوری مانند V. Ivanov، M. Zoshchenko، K. Fedin و دیگران بود.

LEF - جلوی سمت چپ هنرها. مواضع اعضای این سازمان (و. مایاکوفسکی، ن. آسیف، اس. آیزنشتاین و دیگران) بسیار متناقض است. با ترکیب آینده نگری با نوآوری در روح پرولتاریا، آنها به ایده بسیار خارق العاده ای برای ایجاد نوعی هنر "مولد" رسیدند، که قرار بود در جامعه کارکرد سودمندی ایجاد فضای مطلوب برای تولید مادی را انجام دهد. هنر به عنوان عنصری از ساختار فنی، بدون هیچ گونه زیرمجموعه، داستان روانشناسی و غیره در نظر گرفته می شد.

برای توسعه ادبیات روسی قرن بیستم اهمیت زیادی دارد. بازی کرد خلاقیت شاعرانه V. Ya. Bryusov، E. G. Bagritsky، O. E. Mandelstam، B. L. Pasternak، D. Poor، شاعران "دهقان" که درخشان ترین نماینده آنها دوست Yesenin N. A. Klyuev بود. یک صفحه خاص در تاریخ ادبیات روسیه آثار شاعران و نویسندگانی است که انقلاب را نپذیرفتند و مجبور به ترک کشور شدند. در میان آنها نام هایی مانند M. I. Tsvetaeva، Z. N. Gippius، I. A. Bunin، A. N. Tolstoy، V. V. Nabokov وجود دارد. برخی از آنها، با درک عدم امکان زندگی دور از وطن خود، متعاقباً بازگشتند (تسوتاوا، تولستوی). گرایش های مدرنیستی در ادبیات خود را در آثار E. I. Zamyatin، نویسنده رمان دیستوپیایی فوق العاده "ما" (1924) نشان داد. ادبیات طنز دهه 20. نشان داده شده توسط داستان های M. Zoshchenko. رمان های نویسندگان مشترک I. Ilf (I. A. Fainzilberg) و E. Petrov (E. P. Kataev) "دوازده صندلی" (1928)، "گوساله طلایی" (1931) و غیره.

در دهه 30. چندین کارهای عمدهدر تاریخ فرهنگ روسیه گنجانده شده است. شولوخوف رمان می آفریند ساکت دان"، "خاک بکر واژگون". آثار شولوخوف در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد: برای شایستگی های ادبی او، جایزه نوبل به او اعطا شد. در دهه سی، ام گورکی آخرین رمان حماسی خود، زندگی کلیم سامگین را به پایان رساند. کار N. A. Ostrovsky نویسنده رمان "فولاد چگونه خیس شد" (1934) بسیار محبوب بود. کلاسیک شوروی رمان تاریخی A. N. Tolstoy ("پیتر اول" 1929-1945) شد. دهه بیست و سی اوج شکوفایی ادبیات کودک بود. چندین نسل مردم شورویبر اساس کتاب های K. I. Chukovsky، S. Ya. Marshak، A. P. Gaidar، S. V. Mikhalkov، A. L. Barto، V. A. Kaverin، L. A. Kassil، V. P. Kataev بزرگ شد.

در سال 1928، تحت آزار و اذیت انتقادات شوروی، M. A. Bulgakov، بدون هیچ امیدی به انتشار، شروع به نوشتن کتاب خود کرد. بهترین رمان"استاد و مارگاریتا". کار بر روی رمان تا زمان مرگ نویسنده در سال 1940 ادامه یافت. این اثر فقط در سال 1966 منتشر شد. در اواخر دهه 80 ، آثار A.P. Platonov (Klimentov) "Chevengur" ، "Pit" ، "Juvenile Sea" منتشر شد. شاعران A. A. Akhmatova، B. L. Pasternak "روی میز" کار کردند. سرنوشت ماندلشتام (1891-1938) غم انگیز است. شاعری با قدرت خارق‌العاده و دقت فیگوراتیو عالی، از جمله نویسندگانی بود که با پذیرش انقلاب اکتبر در زمان خود، نتوانست در جامعه استالین کنار بیاید. در سال 1938 سرکوب شد.

در دهه 30. اتحاد جماهیر شوروی به تدریج شروع به حصار کشیدن خود از سایر نقاط جهان می کند. پشت «پرده آهنین» بسیاری از نویسندگان روسی بودند که علیرغم همه چیز به کار خود ادامه می دهند. نویسنده قدر اول شاعر و نثرنویس ایوان الکسیویچ بونین (1870-1953) بود. بونین از همان ابتدا انقلاب را نپذیرفت و به فرانسه مهاجرت کرد (داستان "عشق میتیا" ، رمان "زندگی آرسنیف" ، مجموعه داستان کوتاه " کوچه های تاریک"). در سال 1933 جایزه نوبل را دریافت کرد.

در اوایل دهه 30. وجود حلقه ها و گروه های خلاق آزاد به پایان رسید. در سال 1934، در اولین کنگره سراسری نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی، "اتحادیه نویسندگان" سازماندهی شد که همه افرادی که به کار ادبی مشغول بودند مجبور به عضویت در آن شدند. اتحادیه نویسندگان به ابزاری برای کنترل کامل قدرت بر فرآیند خلاقیت تبدیل شده است. عدم عضویت در اتحادیه غیرممکن بود، زیرا در این صورت نویسنده از فرصت انتشار آثار خود محروم می شد و علاوه بر این، می توانست به دلیل "انگلی" تحت تعقیب قرار گیرد. ام.گورکی در خاستگاه این سازمان قرار داشت، اما ریاست او در آن دیری نپایید. پس از مرگ او در سال 1936، A. A. Fadeev رئیس شد. علاوه بر اتحادیه نویسندگان، اتحادیه های "خلاق" دیگری تشکیل شد: اتحادیه هنرمندان، اتحادیه معماران، اتحادیه آهنگسازان. دوره یکنواختی در هنر شوروی آغاز شد.

انقلاب نیروهای خلاق قدرتمندی را آزاد کرد. این نیز بر توسعه هنر تئاتر داخلی تأثیر گذاشت. زیاد گروه های تئاتر. تئاتر درام بولشوی در لنینگراد، که اولین مدیر هنری آن A. Blok بود، نقش مهمی در توسعه هنر تئاتر ایفا کرد. V. Meyerhold، تئاتر. E. Vakhtangov، تئاتر مسکو. شورای شهر مسکو

در اواسط دهه 20، ظهور دراماتورژی شوروی، که تأثیر زیادی بر توسعه هنر تئاتر داشت، به عقب برمی‌گردد. رویدادهای مهم فصل های تئاتر 1925-1927. فولاد "طوفان" V. Bill-Belotserkovsky در تئاتر. MGSPS، "Love Yarovaya" اثر K. Trenev در تئاتر Maly، "The Rupture" اثر B. Lavrenev در تئاتر. E. Vakhtangov و در تئاتر درام بولشوی، "قطار زرهی 14-69" اثر V. Ivanov در تئاتر هنر مسکو. کلاسیک ها جایگاه محکمی در کارنامه تئاتر داشتند. تلاش هایی برای خواندن دوباره آن صورت گرفت تئاترهای دانشگاهی(«قلب داغ» آ. اوستروفسکی در تئاتر هنری مسکو)، و «چپ‌ها» («جنگل» اثر آ. اوستروفسکی و «بازرس کل» اثر ان. گوگول در تئاتری به نام وی. میرهولد).

اگر یک تئاترهای نمایشیدر پایان دهه اول شوروی ، آنها کارنامه خود را بازسازی کردند ، مکان اصلی در فعالیت های گروه های اپرا و باله هنوز در اختیار کلاسیک ها بود. تنها موفقیت عمده در انعکاس موضوع معاصر، روی صحنه بردن باله خشخاش سرخ (گل سرخ) اثر R. Glière بود. در کشورها اروپای غربیو آمریکا توسط L.V. سوبینوف، A.V. نژدانوا، N.S. گولوانوف، گروه های تئاتر هنر مسکو، تئاتر مجلسی, Studios im. E. Vakhtangov، کوارتت سازهای باستانی روسیه

زندگی موسیقایی کشور در آن سال‌ها با نام‌های اس. پروکوفیف، د. شوستاکوویچ، آ. خاچاتوریان، ت. خرنیکوف، د. کابالوفسکی، ای. دونایفسکی و دیگران همراه است. به میدان آمد. گروه های موسیقی ایجاد شدند که بعدها فرهنگ موسیقی داخلی را تجلیل کردند: کوارتت. بتهوون، ایالت بزرگ ارکستر سمفونی، ارکستر فیلارمونیک دولتی و غیره در سال 1932 اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی تشکیل شد.

همراه با بازیگران نسل قدیمی (M. N. Ermolova، A. M. Yuzhin، A. A. Ostuzhev، V. I. Kachalov، O. L. Knipper-Chekhova)، یک تئاتر انقلابی جدید در حال ظهور بود. جست‌وجوی اشکال جدید بیان صحنه، مشخصه تئاتری است که زیر نظر وی. ای. میرهولد (تئاتر میرهولد کنونی) کار می‌کرد. نمایشنامه‌های وی. مایاکوفسکی Mystery Buff (1921)، ساس (1929) و دیگران در این تئاتر به روی صحنه رفتند. برگزار کننده و رهبر تئاتر مجلسی، اصلاحگر هنر صحنه A. Ya. Tairov.

یکی از مهمترین و جالب ترین پدیده های تاریخ فرهنگ دهه 20. آغاز توسعه سینمای شوروی بود. فیلمسازی مستند در حال توسعه است که در کنار پوستر به یکی از موثرترین ابزار مبارزه و تحریک ایدئولوژیک تبدیل شده است. نقطه عطف مهم در توسعه سینمای داستانی فیلم سرگئی میخائیلوویچ آیزنشتاین (1898 - 1948) "نبرد کشتی پوتمکین" (1925) بود که به یکی از شاهکارهای جهان تبدیل شد. سمبولیست ها، فوتوریست ها، امپرسیونیست ها، تخیل گرایان و غیره تحت هجوم انتقادات قرار گرفتند و آنها را متهم به "عجیب های فرمالیستی" کردند، که هنرشان مورد نیاز مردم شوروی نیست، که با سوسیالیسم خصمانه است. آهنگساز دا.

فرهنگ سیاسی ایدئولوژی تمامیت خواهی

در 23 آوریل 1932، کمیته مرکزی حزب قطعنامه "در مورد تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری" را تصویب کرد که تمام سازمان هایی را که در دهه 1920 وجود داشتند منحل کرد. گروه بندی های هنری و ایجاد سازمان واحد – اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی. اولین تعریف از روش رئالیسم سوسیالیستی متعلق به I. M. Gronsky است که یکی از بنیانگذاران اتحادیه نویسندگان بود (بسیاری از نویسندگان مهم آن زمان در واقع نمایندگان کنگره اول در سال 1934 بودند). اغلب منشاء این اصطلاح به گورکی نسبت داده می شود که پیشنهاد استفاده از میراث کلاسیک را برای خلق آثاری با محتوای جدید، سوسیالیستی و اومانیستی ارائه کرد. در واقع سبک اصلی دوران شورویتبدیل شد طبیعت گرایی، اما نه انتقادی، بلکه لاک زدن، تلاش برای هموار کردن مشکلات اجتماعی حاد، برای ایجاد تصویری ایده آل از مدرنیته. و اگرچه روند نئوکلاسیک به طور کلی مشخصه است هنر اروپایی"خسته" از آوانگارد، در سوم دوم قرن بیستم، رئالیسم اجتماعی، مانند هنر رایش سوم و ایتالیای موسولینی، به دنبال ترکیب چندین گرایش مختلف بود: یادگاری، طبیعی بودن در انتقال اشکال طبیعی، ترحم و قهرمانی در تفسیر تصاویر. هنر باید توسط توده ها درک شود، قرار بود "دعوت کند و رهبری کند"، در واقع - از قانون جدید کمونیستی در به تصویر کشیدن یک شخص و واقعیت اجتماعی پیروی کند. قرار بود قهرمان کارها یک مرد کارگر باشد و خود «مردم کارگر» تحت «بازکاری ایدئولوژیک با روح سوسیالیسم» قرار بگیرند. رئالیسم به عنوان طبیعت گرایی دقیق و نئوآکادمیزم سرد ("هنر در اشکال قابل درک برای مقامات" - همانطور که آنها در یک شوخی معروف می گویند) درک شد. سخنرانی در اولین کنگره سراسری نویسندگان شوروی در سال 1934 در مورد روش "رئالیسم سوسیالیستی" "م. گورکی به معنای استفاده خلاقانه از میراث کلاسیک فرهنگ جهانی، پیوند هنر با مدرنیته، تصویر زندگی مدرن از منظر "اومانیسم سوسیالیستی" بود. محتوای سوسیالیستی، رئالیسم سوسیالیستی"قرار بود نشان دهنده نوع جدیدی از آگاهی هنری باشد. فرض بر این بود که وسیله بیانحتی در تفسیر یک موضوع می تواند بسیار متنوع باشد - بنابراین، در هر صورت، گفته شد. در واقع، برای چندین دهه آینده، این تنها جهت ممکن در هنر بود، که رسماً از بالا مجاز بود، «از نظر ایدئولوژیک پایدار» (که اصلی‌ترین چیز است)، گرایش به طبیعت‌گرایی، نوعی دیاماتیسم و ​​ماتریالیسم تاریخی در علم، ممنوعیت هر مخالفت با شعور هنری، با سازوکار تثبیت شده دستورات دولتی، نمایشگاه ها و جوایز (برای هنرمندان، خوشایند حزب) برنامه ریزی کرد. به نظر می رسید مضامین هنر در همه انواع و ژانرها تنوع را نشان می دهد: از قهرمانی های انقلاب و جنگ داخلی گرفته تا کارهای روزمره که خود زندگی برانگیخته و مطرح می کند. ژانر پرتره باید یکی از پیشروها باقی می ماند، زیرا هنر رئالیستی همیشه و بالاتر از همه مطالعه یک شخص، روح و روان او است (و اگر نویسندگان "مهندس" باشند. روح انسانپس احتمالاً به طور ضمنی گفته می‌شد که هنرمندان «سازنده‌هایی» بودند که ایده‌شان را تجسم می‌دادند). این برنامه نسبتاً مبهم، به بیان ملایم، در کلام حیله‌گر و در عمل بسیار سخت بود. دهه بعد نشان داد که چگونه تجسم شد. .

البته، همین موضوع را می توان به روش های مختلف توسعه داد و آشکار کرد، مانند نقاشی های پتروف-ودکین و دینکا، مناظر ریلوف و نیسکی، پرتره های کنچالوفسکی و کورین، در گرافیک های لبدف و کوناشویچ، در مجسمه سازی موخینا و شادر، و همچنین در ادامه، بدون انحراف از اصول اساسی واقع گرایانه دیدن طبیعت، هنرمندان معاصر متفاوت کار و کار می کنند: V. Popkov، Y. Krestovsky، V. Ivanov، V. Tyulenev، G. Egoshin و برخی دیگر، که در کنگره «مهندسین ارواح انسانی» در سال 1934 به تصویب رسید، اصلاً به معنای آزادی نبود. برعکس، آفرینش هنری بیش از پیش به شدت ایدئولوژیک شد. همانطور که منتقد روسی، منتقد ادبی V. M. Piskunov نوشت (نویسنده در مورد شاعران صحبت کرد، اما این به طور کامل در مورد هنرمندان صدق می کند)، "کل نسل ها و دوره ها با یک ضربه قلم معتبر رد شدند" و فقط بهترین استادان " لیاقت ورود به قدیسان رئالیست سوسیالیستی را نداشت». این را باید همیشه هنگام خواندن به خاطر بسپارید تاریخ ملیدوره شوروی.

تلاش های بزرگ در دهه 1930 اعمال شدند تشکیل مدارس ملی هنر، ایجاد "هنر چند ملیتی شوروی". دهه ها هنر ملیو نمایشگاه های جمهوری، شرکت نمایندگان جمهوری های مختلف در نمایشگاه های هنری موضوعی: "15 سال ارتش سرخ"، "20 سال ارتش سرخ"، "صنعت سوسیالیسم" (1937)، "بهترین آثار هنر شوروی" (1940)، در نمایشگاه های بین المللی در پاریس (1937) و نیویورک (1939)، در سازماندهی نمایشگاه کشاورزی همه اتحادیه (1939-1940) - اشکال ارتباط فرهنگی بین مردمان اتحاد جماهیر شوروی در این سال ها. نمایشگاه «صنعت سوسیالیسم» به ویژه بزرگ بود. بیش از 700 هنرمند از مسکو، لنینگراد و سایر شهرهای RSFSR و جمهوری های اتحادیه شرکت کردند. در کنار استادان بالغ، جوانان اولین حضور خود را در این نمایشگاه داشتند. آثار به نمایش گذاشته شده به "بهترین مردم کشور، درامرهای برنامه های پنج ساله، ساختمان های جدید صنعت شوروی" اختصاص یافته بود، که متعاقباً جزء ضروری هر نمایشگاه رسمی در مقیاس بزرگ شد.

در سال 1932 آکادمی تمام روسیه هنر که در سالهای اول انقلاب تعطیل شد و بعدها موسسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری بازسازی شد.

لازم به یادآوری است که دهه 1930 - یکی از بحث برانگیزترین و غم انگیزترین دوره ها هم در تاریخ کشور ما و هم در فرهنگ و هنر آن. نقض اصول دموکراتیک انسانی در زندگی جامعه نمی تواند در فضای خلاقیت منعکس شود. اساس پایه های فرآیند خلاق نقض شد - آزادی بیان هنرمند. در پس ادعای سفت و سخت فزاینده یک سبک و شیوه زندگی واحد، با کنار گذاشتن هر گونه مظاهر آزادی انتخاب از واقعیت، یک فرم هنری واحد به طور فزاینده ای مقرر شد. از آنجایی که هنر نقش "تبیین" دستورالعمل ها را به صورت بصری به خود اختصاص داد، طبیعتاً به هنری گویا و سرراست ("قابل درک") تبدیل شد و تمام کاملی، پیچیدگی و تطبیق پذیری وسایل بیانی را از دست داد.

علیرغم تجلیل عوام فریبانه "کارگر ساده" - "سازنده آینده روشن"، حق یک فرد برای آزادی روح، به بینش خود از جهان، و در نهایت، شک - انگیزه لازم برای شخصی. بهبود، خلق خلاقانه، رد شد. زیرا چه چیزی می‌تواند برای خلاقیت مضرتر از تحمیل اشکال یکسان دگماتیک تجلیل از یک شخصیت یا چندین چهره باشد که به درستی از میلیون‌ها نفر برتری نگرفته‌اند، یا یک ایده - و نادرست-؟ این باعث شد که مسیرها و سرنوشت هنرمندان بیشتر و بیشتر از هم جدا شود. برخی، به عنوان - یا در واقعیت - در فراموشی فرو رفته اند، برخی دیگر به "هنرمندان پیشرو عصر" تبدیل شده اند. سرنوشت برخی سکوت، تاریکی و فراموشی غم انگیز بود. باطل اجتناب ناپذیر و باطل عمدی با شکوه دیگران همراه است. آثار بی شماری مانند نقاشی های V. Efapov و G. Shegal در مورد "رهبر، معلم و دوست"، "ریاست" در کنگره ها، پرتره های بی شماری از "رهبر مردم" ظاهر شد. با خوش بینانه کاذب زندگی روستا را در نقاشی های جشن بزرگ توسط S. V. Gerasimov به تصویر کشید. تعطیلات مزرعه جمعی "(1937، گالری ایالتی ترتیاکوف؛ به درج رنگ مراجعه کنید)، A. A. Plastova "تعطیلات در روستا "، نوشته شده در سال 1937 (علاوه بر این، هر دو نقاشان با استعدادی بودند، به خصوص آخرین). اما گورکی آن را «خوش‌بینی تاریخی» نامید که او یکی از ویژگی‌های تعیین‌کننده «رئالیسم سوسیالیستی» نامید. محبوب‌ترین ژانرها در هنرهای تجسمی - و این کاملاً طبیعی از ماهیت «روش» ناشی می‌شود. تصویر موضوعیو پرتره - همیشه باید تصویر یک معاصر را فقط به شیوه ای خوش بینانه تفسیر می کرد. با خوش بینانه کاذب زندگی روستا را در نقاشی های جشن بزرگ توسط S. V. Gerasimov به تصویر کشید. تعطیلات مزرعه جمعی "(به درج رنگ مراجعه کنید)، A. A. Plastova" تعطیلات در روستا نوشته شده در سال 1937 (علاوه بر این، هر دو نقاشان با استعداد بودند، به ویژه آخرین). "تعطیلات مزرعه جمعی" - یک جشن غرق در آفتاب در پس زمینه یک منظره تابستانی بی پایان - در نقاشی امپرسیونیست روسی سرگئی گراسیموف به یکی از نمادهای رسمی هنر رئالیسم سوسیالیستی تبدیل شده است. پس از قحطی وحشتناک اوایل دهه 1930. این لذت وجودی که در هنرهای زیبا و سینمای دهه‌های 1930-1950 تکرار خواهد شد، هم به مُهر رنگ‌آمیزی تبدیل می‌شود و هم به نوعی تعالی آرزوها و امیدهای واقعی افراد همیشه کوتاه و محروم از ابتدایی‌ترین امکانات رفاهی. مرد شوروی.

جعل تاریخ، ایده های انسان گرایانهمنجر به فروپاشی روانی شخصیت خلاق شد. به نوبه خود، هنرمند با ایجاد تصویری نادرست و نادرست، اما بر اساس اصول معقول بودن بصری ساخته شده بود، توده ها را مجبور کرد به او ایمان بیاورند، که سرشار از میل صادقانه (و به ویژه در دهه 1930) برای خوشبختی عمومی کار بودند. بشر. به نظر می رسد که این بزرگترین تراژدی هنر شوروی و به طور کلی زمان است.

در عین حال، نام بسیاری از استادان برجسته را می توان در هنر دوره مورد بررسی نام برد: K. S. Petrov-Vodkin، P. P. Konchalovsky، M. S. Saryan، V. A. Favorsky، P. D. Korin (اما بیایید بگوییم که مهمترین نقاشی در زندگی کورین، "روسیه ترک" رخ نداده است و دلیل این امر، همانطور که به نظر می رسد هنری است. فضای آن سالها). از سال 1925، مدرسه-کارگاه Π در لنینگراد فعالیت می کند. N. Filonova. تحت رهبری او، طراحی نسخه معروف حماسه فنلاندی "Kalevala"، مناظر "بازرس کل" توسط N.V. Gogol اجرا شد. اما در دهه 1930 کارگاه خالی است، دانش آموزان استاد را ترک می کنند. نمایشگاه آثار فیلونوف، که در سال 1930 در موزه دولتی روسیه آماده شد، هرگز افتتاح نشد؛ قرار بود تنها 58 سال بعد برگزار شود.

هنرمندان دیگر پیشرو می شوند. در میان آنها، مکان اصلی متعلق به بوریس ولادیمیرویچ یوگانسون(1893-1973)، در دهه 1920. که آثاری چون "ربافک تو می روی"، دادگاه شوروی، ایستگاه راه آهن "جانکشن" در سال 1919" (همه - 1928)، که نقاشی را در نمایشگاه 1933 "15 سال ارتش سرخ" ارائه کرد. بازجویی از کمونیست ها و در نمایشگاه 1937 "صنعت سوسیالیسم" - یک بوم بزرگ "در کارخانه قدیمی اورال" (TG). در دو اثر آخر، به نظر می رسد که یوگانسون در تلاش است تا از سنت هایی پیروی کند که توسط هنرمندان روسی، در درجه اول رپین و سوریکوف، وضع شده است. در واقع، هنرمند می داند چگونه به تصویر بکشد " موقعیت های درگیری"، به شخصیت ها فشار دهید: با "شکوه" بی پایان "تعطیلات مزرعه جمعی" و تصاویر بی شماری از "رهبر، معلم و دوست"، این قبلاً کرامت استاد است. در درجه اول تأثیر می گذارد. محلول ترکیبی: در "بازجویی از کمونیست ها" این درگیری دو نیروی مختلف، زندانیان و دشمنان است، در "اورال دمیدوف" (نام دوم نقاشی "در کارخانه قدیمی اورال") - یک کارگر و یک پرورش دهنده، که دیدگاه هایشان، به میل هنرمند، دقیقاً مانند دیدگاه های یک کماندار ریش قرمز و پیتر اول در "صبح اعدام استرلتسی" سوریکوف. خود فرآیند کار - یوگانسون از چندپارگی توصیفی، پرحرفی و ترکیب بیش از حد به یک راه حل مختصرتر و دقیق تر رسید، جایی که کل درگیری دراماتیک بر اساس برخورد دو جهان متخاصم با یکدیگر ساخته شده است - سنتی است. حتی جایگزینی مکان فیگور زن - در جستجوی موقعیتی معمولی تر - از پلان اول در نسخه اولیه به پلان مرد - در نسخه نهایی (بازجویی از کمونیست ها) تا حدودی یادآور طرح I. E. Repin است. به دنبال راه حلی در نقاشی او "آنها صبر نکردند". امکانات رنگی بالقوه بزرگی در این نقاشی‌ها نمایان می‌شود، به‌ویژه در نقاشی اول، جایی که تضادهای کیاروسکورو، درخشش‌های تند آبی عمیق، قهوه‌ای-قرمز، سفید حال و هوای تراژدی آنچه را که اتفاق می‌افتد، افزایش می‌دهد. اما در پایان - از دست دادن کامل. هنرمند به سادگی ذائقه خود را تغییر می دهد، زیرا او به طنز، کاریکاتور، بسیار نابجا در یک نقاشی روی می آورد. اگر ما کمونیست هستیم، پس حتی در دست دشمن نیز بدون ترس به سوی او پیشروی می کنند. اگر "گاردهای سفید" - پس مطمئناً عصبانیت (شانه به سمت بالا، پشت گردن به طرز مشمئز کننده ای قرمز، شلاق بلند شده و غیره) اگر پرورش دهنده است، نگاهش نفرت انگیز، اما نامطمئن، اگر کارگر باشد، مملو از برتری، وقار، خشم و نیروی درونی است. و همه اینها عمدی، زائد، رکاب زده شده است - و از این رو معنای خود را از دست می دهد و دروغ می شود. مانند بوم‌های تاریخی-انقلابی برادسکی، مانند پرتره‌های ریزسکی، این آثار یوگانسون به‌طور صریح پیشرفت هنر روسیه را به تصویر می‌کشند و از این نظر واقعاً می‌توان آنها را «کلاسیک هنر شوروی» در نظر گرفت.

در دهه 1930 A. A. Deineka بسیار کار می کند. لاکونیسم جزئیات، رسا بودن سیلوئت، ریتم خطی و رنگی محدود از اصول اساسی هنر اوست. "Ostovtsy" سابق به طور کلی به سنت های خود وفادار می مانند. موضوع متنوع تر می شود: ژانر، پرتره، منظره. اما هر چه می نویسند، نشانه های روزگار در همه چیز ظاهر می شود. دینکا برای نمایشگاه "20 سال ارتش سرخ" یکی از شاعرانه ترین و عاشقانه ترین آثار را نوشت. "خلبانان آینده" "(1938، GG G): سه چهره برهنه پسرانه (تصویر شده از پشت)، در ساحل دریا، به یک هواپیمای آبی در آسمان آبی نگاه می کنند - صد فاتح آینده. این رمانتیسم در رنگ ها نیز بیان می شود - ترکیبی از تاریکی آب آبی، آسمان خاکستری آبی، نور خورشید در خاکریز. بیننده چهره پسرها را نمی بیند، اما کل سیستم تصویر احساس تشنگی برای زندگی، گشودگی معنوی را منتقل می کند. بسیاری از نقاشی های دینکا در این سال ها دنیای چند وجهی اروپا و دنیای جدید با آبرنگ های او که توسط او پس از سفری به خارج در سال 1935 نوشته شده بود، باز شد: " تویلری ", "خیابان در رم" و دیگران (البته فراموش نمی کنیم، از موضع یک فرد شوروی که "غرور خودش" را دارد).

هنرمندان رسمی به رسمیت شناخته شده تصویری توهم آمیز از یک زندگی جشن شاد خلق کردند که بسیار نادرست است. اما بسیاری از آنها می دانستند که چگونه چنین توطئه ها و لحظاتی را انتخاب کنند که به آنها اجازه می دهد کاملاً صمیمانه باقی بمانند. البته ساده ترین راه برای انجام این کار این بود چشم انداز. بنابراین، احساس یک زندگی جدید در حال ساخت توسط Yu.I. Pimenov در تصویر منتقل می شود "مسکو جدید" (1937، گالری دولتی ترتیاکوف). تمایلات امپرسیونیستی به وضوح در تأثیر آنی احساس می شود، که به طرز ماهرانه ای از طریق پیکره زنی نشسته پشت فرمان منتقل می شود، که ما حتی در غنای نور و هوا، پویایی ترکیب را نمی بینیم. تصویر مسکو "جدید" نیز در رنگ های جشن روشن تاکید شده است.

در این سالها هنرمندان برجسته ای مانند Η. P. Krymov، A. V. Kuprin، که هر یک از آنها تصویری با شکوه غنایی یا حماسی از سرزمین مادری ایجاد می کنند (N. P. Krymov. "رودخانه" (1929), "روز تابستان در تاروسا" (1939/40); A. V. Kuprin. "دره تیام" (1937)؛ همه - PT). بسیاری از مناظر کریمه و روسیه مرکزی A. V. Lentulov بسیار زیبا و عاشقانه هستند. پر از زندگی و صد طبیعت بی جان (مثلا "طبیعت بی جان با کلم"، 1940). نیسکی با تمام ساختار تصویری و پلاستیکی بوم به دنبال بیان روح مدرنیته، ریتم های شدید یک زندگی جدید بود و کشتی های جنگی ایستاده در جاده، قایق های بادبانی در حال پرواز در دریا را به تصویر می کشید (ما قبول داریم، نه بدون عاشقانه های دروغین). ، و خطوط راه آهن که تا دوردست کشیده می شوند ("در راه" 1933).

می توان گفت که در مقایسه با دهه قبل، دهه 1930. دامنه جغرافیایی منظر را به عنوان یک ژانر گسترش دهید. هنرمندان به اورال، به سیبری، به شمال دور، به کریمه می روند. سرزمین مادری، این قلمرو وسیع یک دولت چند ملیتی، به نقاشانی که در مناظر آنها یک ایده غالب است، تأثیرات غنی می بخشد: طبیعت کشور ما که توسط استادان با تمام سخاوت و تنوع عجیب و غریب نور در زمان های مختلف روز نمایش داده می شود. سال، فقط نماد زیبایی نیست سرزمین مادری، بلکه نمادی از زمان است، به نوعی توسط کار میلیون ها نفر به روز می شود.

هنرمندان جمهوری های ملی با عشق نشانه هایی از آنچه در کشورشان جدید است را به تصویر می کشند. M. S. Saryan مناظر زیبا، پرتره (به عنوان مثال، معمار A. Tamanyan، شاعر A. Isahakyan) و طبیعت بی جان را نقاشی می کند. دره‌های سرسبز، کوه‌های برفی خیره‌کننده ارمنستان، معابد باستانی و پروژه‌های ساختمانی جدید که به مناظر خشن آن حمله می‌کنند. ("ذوب مس آلاوردی"، 1935; "قدیمی، 1937; "گل و میوه" 1939) با شکوه هستند که توسط استعداد درخشان یک نقاش متولد شده، سخاوت تزئینی شگفت انگیز او روشن شده است. مناظر G. M. Gyurjyan و F. P. Terlemezyan گواه تصویر جدید ارمنستان است. تصویر گرجستان جدید در بوم های A. G. Tsimakuridze، U. V. Dzhaparidze، E. D. Akhvlediani آورده شده است.

در این سال ها به شدت توسعه یافته است پرتره. پ. P. Konchalovsky یک سری پرتره زیبا از شخصیت های فرهنگی نوشت: وی. سوفرونیتسکی در پیانو " (1932), "سرگئی پروکوفیف" (1934), "Vsevolod Meyerhold" (1938). در دومی، مثل همیشه با کونچالوفسکی، رنگ باز، پرصدا است، اما در تضاد با نگاه شدید میرهولد و حالت او داده می شود - این چیزی آزاردهنده به تصویر وارد می کند (که جای تعجب نیست: چند روز به او باقی مانده است. دستگیری و مرگ).

پس از تقریبا 15 سال سکوت، M. V. Nesterov با تعدادی از پرتره های روشنفکر شوروی صحبت کرد. ("هنرمندان P. D. و A. D. Korina"، 1930; «مجسمه ساز I. D. Shadr ", 1934; "I. P. Pavlov" 1935;"جراح S. S. Yudin" 1935; "مجسمه ساز V. I. Mukhina "، 1940؛ همه - گالری ایالتی ترتیاکوف). نستروف هر کسی را به تصویر کشید: چه پاولوف با شور و شوق جوانش، با اراده قوی، جمع آوری شده، معنوی (ژست رکیک و رسا دستان او فقط به شدت بر سرکوب ناپذیر، پویا، "انفجاری" تأکید می کند. "طبیعت)؛ مجسمه ساز شادر در مدیتیشن متمرکز در نیم تنه غول پیکر سنگ مرمر ایستاده است، جراح یودین یا هنرمند کروگلیکوا - هنرمند اول از همه تأکید می کند که این افراد خالق هستند و معنای زندگی آنها در جستجوهای خلاقانه در هنر یا علم است. پرتره های نستروف دارای اندازه کلاسیک، سادگی و وضوح است، آنها در بهترین سنت های نقاشی روسی به ویژه V. A. Serov اجرا شده اند.

در راه نستروف در پرتره شاگرد او است پاول دیمیتریویچ کورین(1892-1971). او همچنین بر عقل، پیچیدگی درونی یک شخص تأکید می کند، اما سبک نوشتن او متفاوت است، فرم سخت تر، واضح تر، شبح تیزتر، نقاشی رساتر، رنگ آمیزی شدیدتر است.

علاقه به روشنفکران خلاق در اوایل دهه 1920. هنرمند گرجستانی K. Magalashvili همچنین (پرتره های مجسمه ساز "I. Nikoladze", 1922، نقاش النا اخولدیانی 1924، پیانیست "آی اوربلیانی"، 1925). او در سال 1941 پرتره ای از یک پیانیست می کشد "وی کوفتینا". س. سلام زاده، هنرمند آذربایجانی، ظاهر یک مرد کارگر (پرتره یک پنبه‌کار) را به عنوان تم خود انتخاب کرده است. "مانیا کریموا" 1938).

دهه 1930 مرحله معینی در توسعه همه نوع بود هنر یادبود افتتاح نمایشگاه کشاورزی اتحادیه، کانال مسکو، ساخت مترو در پایتخت، کلوپ ها، کاخ های فرهنگ، تئاتر، آسایشگاه و غیره، مشارکت هنرمندان شورویدر نمایشگاه های بین المللی بسیاری از آثار مجسمه سازی، نقاشی یادبود، هنرها و صنایع دستی را زنده کرد. هنرمندان مسکو، لنینگراد، سایر شهرهای RSFSR و جمهوری های ملی، که سنت ها و اشکال هنر ملی را حفظ و خلاقانه بازسازی کردند، مشکلات اصلی سنتز هنر را در نظر گرفتند. در نقاشی یادگاری مکان پیشرومتعلق به A. A. Deineka، E. E Lansere است. این دومی حتی قبل از انقلاب به عنوان یک هنرمند شکل گرفت. در دهه 1930 او نقاشی های دیواری را در خارکف تفلیس اجرا می کند. نقاشی سالن رستوران ایستگاه راه آهن کازانسکی در مسکو به دوستی و اتحاد مردمان اختصاص دارد، در مورد ثروت طبیعی کشور صحبت می کند. نقاشی سالن رستوران هتل Moskva بر اساس سنت‌های نقاشی پلفوند توهم‌آمیز ایتالیایی، عمدتاً توسط Tiepolo ونیزی است. V. A. Favorsky، A. D. Goncharov، L. A. Bruni نیز در این سالها به نقاشی یادبود مشغول بودند. در نقاشی خانه مدل ها در مسکو (گرافیتو، 1935، حفظ نشده)، فاورسکی به ترکیبی واقعی از معماری و نقاشی دست یافت، این اثر تأثیر زیادی بر دانش آموزان او گذاشت.

AT مجسمه سازی استادان قدیمی که در سالهای اولیه خود را اعلام کردند نیز سخت کار کردند قدرت شوروی، و جوان. لازم به ذکر است که در دوره مورد بررسی، در انواع و ژانرهای مجسمه سازی - در پرتره، ترکیب بندی تندیس، نقش برجسته - گرایش محسوسی به سمت ایده آل سازی طبیعت وجود داشت. این امر به ویژه در مجسمه های یادبود ارائه شده در مسابقات برای بناهای تاریخی متعدد صادق بود.

قابل توجه است که در رقابت برای بنای یادبود V. I. Chapaev (برای شهر سامارا) و T. G. Shevchenko (برای خارکف) برنده شد. ماتیوی گنریخوویچ مانیزر(1891 - 1966)، جانشین مکتب آکادمیک مجسمه سازی روسی با گرایش به روایت و ایده آل سازی. AT بنای یادبود شوچنکو مانیزر شاعر را قبل از هر چیز به عنوان یک مبارز، یک متهم به استبداد معرفی کرد. این ایده با این واقعیت تقویت می شود که چهره او با تصویر غم انگیز یک کارگر مخالف است که مشروط به نام قهرمان شعر او نامگذاری شده است. کاترینا "(یکی از 16 چهره ای که "مراحل مبارزه مردم اوکراین برای آزادی آنها" را نشان می دهد).

این بنا برای تماشای همه جانبه طراحی شده است و در ورودی پارک قرار گرفته است (نویسنده پایه، معمار I. Langbard است). در 1936-1939 مانیزر (به همراه شاگردانش) تعدادی مجسمه را برای ایستگاه متروی مسکو "میدان انقلاب" اجرا می کند. این اثر را به سختی می توان موفق نامید، به خصوص که فضای محدود، قوس های کم مانع از سنتز ارگانیک معماری و مجسمه سازی می شد.

A. T. Matveev به کار در مجسمه سازی یک پلان غنایی، مدل سازی شده ماهرانه، عمیقا شاعرانه ادامه می دهد. عمیق در شخصیت پردازی کار Ya. I. Nikoladze (پرتره "G. Tabidze", 1939; نیم تنه "I. Chavchavadze", 1938). تصاویر روان‌شناختی یا شخصیت‌های واضح در مجسمه‌سازی پرتره توسط S. D. Lebedeva ایجاد می‌شوند. ("دختری با یک پروانه"، برنز 1936; "چکالوف"، مطالعه، برنز، 1937).

مشارکت اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاه بین المللی "هنر، فناوری و زندگی مدرن" که در پاریس ترتیب داده شده بود، برای توسعه مجسمه های یادبود شوروی اهمیت زیادی داشت. پاویون شوروی توسط B. M. Iofan طراحی شده است. گروه مجسمه سازی توسط ورا ایگناتیونا موخینا (1889-1953) برای او ساخته شد. در سالهای 1922-1923. طبق برنامه تبلیغاتی یادبود، او چهره ای پر از حرکت پرشور و طوفانی را اجرا کرد که «شعله انقلاب» را به تصویر می کشید. در سال 1927 ، او مجسمه ای از یک زن دهقان را خلق کرد ، حجم های سنگین و شدیداً فرو ریخته ، انعطاف پذیری لاکونیک و رسا که نشان دهنده علاقه مداوم او به تصویر تعمیم یافته به یاد ماندنی است. در پرتره های دهه 1930. او زبانی کاملاً مدرن از مجسمه سازی واقع گرایانه بر اساس مدل های کلاسیک پیدا کرد. اما بیشتر از همه، استاد به اصول سنتز معماری و مجسمه سازی علاقه مند بود. یکی از راه حل های اولیه توسط موخینا در کار خود برای نمایشگاه بین المللی ارائه شد: ساختمان ایوفان با یک ستون غول پیکر به ارتفاع 33 متر به پایان رسید که توسط یک گروه مجسمه ساز به طور کامل به صورت ارگانیک تاج گذاری شد. "کارگر و زن جمعی مزرعه" (1937، VDNKh سابق). آنها یک داس و یک چکش را در دستان دراز خود می گیرند. یافتن راه‌حل کامل‌تر و جامع‌تر از آنچه موخینا پیدا کرد برای این موضوع دشوار بود. یک حرکت قدرتمند از گروه مجسمه‌سازی سرچشمه می‌گیرد که هجوم سریع چهره‌ها به جلو و بالا را ایجاد می‌کند. چین های لباس و روسری به طور واضح تفسیر می شوند. سبکی ظاهری و درخشش نقره ای فولاد ضد زنگ که مجسمه در آن ساخته شده است، تأثیر پویا را بیشتر می کند. مجسمه ساز مبتکر موخینا توانست "ایده آل دوران" را در این اثر مجسم کند. کار مشترک موخینا با معمار یوفان منجر به وحدت هنری معماری ساده و ساختاری یکپارچه و فرم‌های مجسمه‌سازی غنی، لاکونیک و تکمیل شده از نظر پلاستیک شد. علاوه بر این، نقش مجسمه سازی در اینجا غالب است: ساختمانی که با سنگ مرمر با میله های فولادی ضد زنگ پوشانده شده است، در واقع فقط یک پایه برای آن است. این مجسمه به طور طبیعی ریتم های معماری عمودی را تکمیل کرد و به ساختمان کمال معماری بخشید. این یکی از نادرترین بناهای تاریخی از نظر بیان است که مطابق با "طرح تبلیغاتی یادبود" زمانی اجرا شده است. بعداً در VDNKh روی یک پایه پایین قرار گرفت، او تمام آثار تاریخی خود را از دست داد. موخینا در مجسمه سازی تزئینی بسیار کار می کند ("نان"، برنز، 1939، PT) و همچنین در حال تکمیل کار I. D. Shadr در بنای یادبود ماکسیم گورکی (برنز، گرانیت، 1951)، که در مسکو در مقابل ایستگاه راه آهن Belorussky نصب شد.

در دهه 1930 مجسمه سازی حیوانات به شیوه ای جالب در حال توسعه است، جایی که بدون شک نام دو استاد برجسته است - واسیلی آلکسیویچ واتاگین(1883/84-1969)، که نه تنها ویژگی ها، بلکه روانشناسی حیوانات را نیز می داند، در چوب بسیار کار می کند. "خرس هیمالیا" 1925) و برنز ( "ببر"، 1925) و ایوان سمنوویچ افیموف(1959-1878)، که آثار خود را در مواد مختلف به شیوه ای تعمیم یافته و تزئینی تر از Vatagin اجرا کرد و به جانور دارای ویژگی های انسان گرایی بود. "گربه با یک توپ" 1935، چینی; "خروس"، 1932، مس چکشی). در سال های بعد، Vatagin با موفقیت به کار خود ادامه داد ژانر حیوانی ("پنگوئن با جوجه" درخت، 1960).

افیموف که در سال 1918 علاقه زیادی به تئاتر عروسکی داشت، اصل نوآورانه عروسک های "نی" را توسعه داد، طرح های عروسک های سنتی "جعفری" را خلاقانه توسعه داد، به تئاتر سیلوئت ها روی آورد و چند فیگور شوخ خلق کرد. تاسیسات

با ارزش ترین بخش خلاقیت هر دو - نقاشی های آنها. واتاگین برای «موگلی» («کتاب جنگل») اثر رودیارد کیپلینگ (1926) و کتاب‌های دیگر درباره حیوانات تصویرسازی کرد. Efimov همچنین به عنوان یک استاد عمل کرد گرافیک کتابعمدتاً در حوزه ادبیات کودکان.

AT چارت سازمانی در این سال‌ها جایگاه پیشرو همچنان در اختیار تصویرگران کتاب است. V. A. Favorsky که خودش بسیار فشرده کار می کند (نقش چوب برای The Lay of Igor، برای Vita Nova دانته، برای هملت شکسپیر)، سرپرست یک مدرسه کامل از هنرمندان گرافیک است. در میان صد دانشجو، آندری دمیتریویچ گونچاروف (1903-1979)، نویسنده تصاویر بسیار حرفه ای و عمیقاً نافذ برای اسمولت و شکسپیر، شایسته توجه ویژه است. با این حال، در مجموع، با استفاده از لیتوگرافی و همچنین طراحی - زغال چوب و آبرنگ سیاه، چوب‌بری به پس‌زمینه کشیده می‌شود.

یادداشت جدیدی در هنر گرافیک چاپی (عمدتاً حکاکی روی چوب) و در طراحی توسط مکتب لنینگراد معرفی شده است که در آن ظرافت زیادی وجود دارد که از سنت های "دنیای هنر" آمده است. اینها آثار L. S. Khizhinsky است که آغاز شد راه خلاقانهدر اوکراین، G. D. Epifanov، N. Alekseev، که زود درگذشت. V. Pakulin و N. Tyrsa استادان گرافیک سه پایه، خوانندگان منظره آبرنگ مرثیه بودند، آبرنگ های N. Lapshin ریتم های لنینگراد جدید و صنعتی را به تصویر می کشند. از اواسط دهه 1930. G. Vereisky تقریباً منحصراً در تکنیک اچ و لیتوگرافی کار می کند (او بازیگر V. P. Ershov را بیش از 50 بار به تصویر کشید و به عمق شخصیت پردازی روانشناختی دست یافت). K. روداکوف، نقشه‌بردار برجسته، در انواع تکنیک‌ها و ژانرها (تصویرسازی برای زولا و موپاسان، سه پایه) کار کرد. تصاویر گرافیکیزندگی اروپای غربی، پرتره های معاصران، به عنوان مثال، پرتره ای از هنرمند "ya. K. Kolesova" آبرنگ، 1936).

A. D. Goncharov. کالیبان. تصویرسازی نمایشنامه "طوفان" اثر دبلیو شکسپیر. تراش چوب

کهکشانی از گرافیست‌های جوان با تصویرسازی برای آثار کلاسیک روسی و شوروی اجرا می‌کنند. Dementy Alekseevich Shmarinov (1907-1999)، شاگرد D.N. Kardovsky، تصاویری پر از احساس شدید و غم انگیز برای F.M. نقاشی های سادهبه "قصه های بلکین" اثر A. S. Pushkin (1937)، یک سری نقاشی برای "پیتر اول" توسط الکسی تولستوی (1940)، تصاویر برای "قهرمان زمان ما" توسط M. Yu. Lermontov (1939-1940). نقاشی‌های «پیتر اول» در واقع ترکیب‌های تاریخی کامل با شخصیت‌های روشن است، انتقالی عالی به شیوه‌ای ترسیمی از روح دوران پیتر. شمارینوف از بسیاری از جزئیات روزمره اجتناب کرد تا به سریال سبک حماسی بالایی بدهد.

Evgeny Adol'fovich Kibrik (1906-1978) لیتوگرافی هایی را برای "Cola Bryugnon" (1936) اجرا می کند که سرشار از سادگی فریبنده و احساس لطیف روح گالی است که نویسنده اثر، رومن رولدان را به وجد آورد. تصاویر قهرمانانه برای افسانه اولن اشپیگل توسط چارلز دی کوستر (1938). کیبریک بعداً نوشت: "تمام زندگی ام سعی کردم یک تصویر را تجسم کنم. این تصویر یک فرد مهربان، شجاع، شاد است. او زندگی و مردم را دوست دارد. او با شیطان مبارزه می کند. او می خواهد تقلید کند. سپس یک اوکراینی و سپس یک روسی".

E. A. Kibrik. "لاسوچکا". تصویرسازی برای داستان R. Rolland "Cola Breugnon"

S. V. Gerasimov در آبرنگ های سیاه شخصیت های خلق و خو و قوی قهرمانان پرونده آرتامونوف توسط A. M. Gorky (1938-1939) را خلق می کند. Kukryniksy (اتحاد سه هنرمند - M. V. Kupriyanov، P. N. Krylova، N. A. Sokolova)، در دهه 1920. که خود را به عنوان هنرمندان طنز معرفی می کنند، عمدتاً آثار طنز (تصویرگری برای "آقایان گولولوف" توسط M. E. Saltykov-Shchedrin) یا قسمت های فردی (طنز) در آثار ادبی (تصویرگری برای "کلیم سامگین" گورکی) را به تصویر می کشند. هنرمندان لنینگراد K. I. Rudakov، N. A. Tyrsa روی کلاسیک های غربی و روسی، V. V. Lebedev و E. I. Charushin - روی ادبیات کودکان کار می کنند و هر کدام چهره خلاق خود را حفظ می کنند. در اطراف دتگیز، به سرپرستی وی. لبدف، یک گروه کامل از گرافیست های برجسته لنینگراد با فرهنگ عالی سازماندهی شد: یو. واسنتسف، وی. کوردوف، وی. کوناشویچ و بسیاری دیگر.

صدمین سالگرد مرگ پوشکین در سال 1937 یک "پوشکینی" کامل را زنده کرد (طراحی ها و آبرنگ های N. P. Ulyanov که به مکان های پوشکین اختصاص یافته است، مجموعه ای از L. S. Khizhinsky، لیتوگرافی های P. A. Schillingovsky). "چه خوشبختی بزرگ است که روسیه پوشکین دارد. او در تمام زندگی ما مانند خورشید غروب بر ما می درخشد!" - بعداً یک گرافیست برجسته، استاد طراحی تیز، N. Kuzmin نوشت که "یوجین اونگین" را به شیوه "پوشکین" به تصویر کشید.

E. I. CHARUSHIN. تصویرسازی برای کتاب خودش "واسکا، بابکا و خرگوش" (دتگیز، 1934)

مهمترین وظایف این دوره رفع بی سوادی مردم و اجرای آموزش ابتدایی همگانی بود. در یک جامعه ایدئولوژی شده، هر فردی باید حداقل می توانست شعارهای حزب حاکم، دستورالعمل های آن برای ساختن سوسیالیسم را بخواند، از روزنامه ها بفهمد که چه کسی دوست است و چه کسی "دشمن مردم". در دهه 30. بی سوادی به طور کامل ریشه کن شد. بر اساس سرشماری سال 1939، نسبت افراد باسواد در RSFSR 9 تا 49 ساله حدود 90٪ بود. از سال 1930، آنها شروع به معرفی آموزش ابتدایی (چهار کلاسه) جهانی کردند (در روسیه تزاری، طبق اصلاحات استولیپین، آموزش رایگان جهانی برای کودکان 8 تا 13 ساله در سال 1908 معرفی شد).

تعداد زیادی مدرسه ساخته شد و برنامه وسیعی از آموزش معلمان اجرا شد. شبکه بالاتر موسسات آموزشی. تا سال 1940، 4.6 هزار دانشگاه در کشور وجود داشت. تعداد متخصصین با آموزش عالیاز 233 هزار در سال 1928 به بیش از 900 هزار در سال 1940، یعنی بیش از سه برابر افزایش یافت.

در سال 1934، تدریس تاریخ مدنی که پس از انقلاب اکتبر لغو شده بود، در دبیرستان بازسازی شد. دانشکده های تاریخی منحل شده در سال 1918 در دانشگاه های مسکو و لنینگراد افتتاح شدند.

تحقیقات علمی در دهه 30. توسط نیروهای علمی دانشگاهی، واحدی (بخشی) و دانشگاهی انجام شد. فرهنگستان علوم اتحاد جماهیر شوروی به مرکز علوم بنیادی تبدیل شد. ویژگی بارز کار او بازدید از جلسات علمی برای کمک به حل مشکلات خاص نوسازی اقتصاد بود. در عین حال، انتقال مکانیکی به علم اشکال و روش‌های سازمان‌دهی صنعت و کشاورزی به تحقیقات بنیادی آسیب وارد کرد، زیرا برای مثال، دانشمندان ملزم به شرکت در رقابت سوسیالیستی تحت شعار «برید و علم را پیشی بگیرید». کشورهای سرمایه داری!" (تنها در سال 1939 این شعار به عنوان اشتباه لغو شد).

دانشمندان شوروی در دهه 30. دستاوردهای برجسته بسیاری به دست آورد. تحت رهبری آکادمیک S. Lebedev در سال 1932، برای اولین بار در جهان، لاستیک مصنوعی در مقیاس صنعتی به دست آمد. در سال 1932، اولین موشک شوروی آزمایش شد و در همان زمان موسسه تحقیقات واکنشی (RNII) ایجاد شد. تحقیقات در زمینه فیزیک هسته ای (مدرسه علمی آکادمی A. Ioffe) و دیگران با موفقیت انجام شد. موفقیت بزرگی توسط علم شوروی در توسعه قطب شمال به دست آمد و مطالعه فشرده استراتوسفر آغاز شد.

با این حال، در دهه 1930 علم نیز در نتیجه سرکوب و مداخله بی کفایت مقامات متحمل خسارات جدی شد. بنابراین، هلیوبیولوژی، علم ارتباط بین پدیده های خورشیدی و موجودات زنده، مورد آزار و اذیت قرار گرفت و بنیانگذار آن A. Chizhevsky و تحقیقات او فراموش شدند. فیزیکدان نظری ال. لاندو، طراح موشک اس. کورولف و بسیاری دیگر سرکوب شدند. پدولوژی - علم ویژگی های سنی کودک - شکست خورد.

در علوم اجتماعی فقط در چارچوب مارکسیسم-لنینیسم و ​​رهنمودهای حزبی مجاز به انجام تحقیقات بود. در علم تاریخی، مکتب علمی آکادمیک M. Pokrovsky در هم شکست. کتاب "تاریخ CPSU (b.)" به عنوان اثر تاریخی اصلی شناخته شد. دوره کوتاه"، منتشر شده در سال 1938. استالین به طور مستقیم در نوشتن آن دست داشت.

پیشرفت قابل توجهی در ادبیات و هنر شوروی حاصل شده است. رمان های M. Sholokhov "Squiet Flows the Don" و "Virgin Soil Upturned" (کتاب اول) ظاهر شد. یکی از پرکاربردترین آثار ادبیات شوروی، رمان «فولاد چگونه تلطیف شد» نوشته ن. اوستروفسکی بود. کتاب های نویسندگان A. Tolstoy (سه گانه "راه رفتن در عذاب ها" ، رمان "پیتر اول") A. Novikov-Priboy ("Tsushima") ، V. Shishkov ("رودخانه غم انگیز") و غیره محبوب بودند. کتاب های زیادی برای کودکان منتشر شد. معروف ترین کتاب های آ.گیدر "مدرسه"، "راز نظامی"، "تیمور و تیمش". از مشهورترین شاعران می توان به M. Svetlov، N. Aseev، I. Utkin و دیگران اشاره کرد.

در سینماتوگرافی، گذار از فیلمبرداری صامت به صدا بود. فیلم های مربوط به وقایع انقلاب پرمخاطب و جنگ داخلی: "چاپایف" (کارگردانان G. و S. Vasiliev)، "ما اهل کرونشتات هستیم" (E. Dzigan)، یک سه گانه درباره ماکسیم (G. Kozintsev و L. Trauberg) و همچنین "رانندگان تراکتور" (I. پیریف). کمدی های سینمایی «رفقای شاد»، «ولگا-ولگا» و «سیرک» (جی. الکساندروف) موفقیت زیادی کسب کردند.

در هنرهای تجسمی، هنرمندان برجسته کسانی بودند که وقایع انقلاب، جنگ داخلی، ساخت سوسیالیستی را به تصویر کشیدند: بی. یوگانسون ("بازجویی از کمونیست ها"، "در کارخانه قدیمی اورال")، آ. خلبانان آینده")، یو پیمنوف (مجموعه ای از طرح ها و پرتره های "مسکو جدید"). این استودیو به رهبری بنیانگذار نقاشی جنگ شوروی M. Grekov به طور فعال فعالیت می کرد. هنرمندان استودیو نقاشی های خود را به جنگ داخلی اختصاص دادند.

نستروف، نقاش معروف، پرتره‌های عمیق و با شخصیت‌های تیز را نقاشی کرد ("I. Pavlov"، "V. I. Mukhina"). مجسمه ساز و هنرمند V. Mukhina در سال 1937 گروه مجسمه سازی "کارگر و دختر مزرعه جمعی" را تکمیل کرد که بلافاصله به طور گسترده ای شناخته شد.

فرهنگ موسیقی در حال افزایش بود. آهنگسازان برجسته ای مانند D. Shostakovich (اپرا "Katerina Izmailova"، باله "عصر طلایی"، "Bright Stream") و S. Prokofiev (باله "رومئو و ژولیت") در این کشور کار کردند. موسیقی فیلم توسط I. Dunaevsky، برادران Dm. و دن پوکراس و دیگران آهنگ های M. Blanter و V. Solovyov-Sedovoy به آیات M. Isakovsky، A. Surkov، V. Lebedev-Kumach بلافاصله محبوب شدند. در همه جای کشور و خارج از کشور آهنگ "کاتیوشا" (1939: موسیقی M. Blanter، اشعار M. Isakovsky) را خواندند.

در همان زمان، در سال 1932، کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحادیه بلشویک ها قطعنامه ای را تصویب کرد "در مورد تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری"، که در نتیجه آن همه انجمن ها و گروه های ادبی مختلف منحل شدند و یک اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی ایجاد شد. اولین کنگره نویسندگان در سال 1934 برگزار شد. متعاقباً اتحادیه های مشابهی در میان آهنگسازان، معماران و دیگر چهره های روشنفکر خلاق ایجاد شد. ادبیات و هنر تحت کنترل سختگیرانه و حزبی-دولتی بود. رئالیسم سوسیالیستی به عنوان روش خلاقانه اصلی در ادبیات و هنر اعلام شد که نویسندگان، هنرمندان و آهنگسازان را ملزم به خلق آثار بر اساس دستورالعمل های حزبی می کرد. در ادبیات، توجه اولویت به موضوع تولید توصیه می‌شود تا تلاش‌های قهرمانانه مردم در دوره صنعتی شدن و جمع‌سازی را منعکس کند. نثر "تولید" ظاهر شد. در رمان ها و داستان های F. Panferov "Bruski"، M. Shaginyan "Hydrocentral"، F. Gladkov "Energy" و بسیاری دیگر، استثمارهای کارگری و روابط تولیدی کارگران و دهقانان موضوع تصویر شد. مدل «نظم اجتماعی» به واقعیت تبدیل شده است.

در دهه 30. بسیاری از چهره های برجسته ادبیات و هنر مجبور به کار شدند، بدون امید به انتشار مادام العمر یا به رسمیت شناخته شدن آثارشان. چنین سرنوشتی برای رمان "استاد و مارگاریتا" اثر M. Bulgakov، داستان "گودال" و رمان "Chevengur" اثر A. Platonov، شعر "Requiem" اثر A. Akhmatova و تعدادی دیگر رقم خورد. از جمله نویسندگان و شاعران ممنوعه S. Yesenin، M. Tsvetaeva، M. Zoshchenko بودند.

آزار و اذیت و انتقادهای تند مورد توجه بسیاری از نمایندگان با استعداد قرار گرفته است فرهنگ شوروی. آثار موزیکال D. Shostakovich به عنوان یک سردرگمی اعلام شد، تولیدات تئاتری توسط V. Meyerhold - فرمالیسم و ​​غیره.

شاعران N. Klyuev و O. Mandelstam، نویسندگان I. Babel، D. Kharms، B. Pilnyak، کارگردان V. Meyerhold و بسیاری دیگر در نتیجه سرکوب درگذشتند.

در هنرهای تجسمی، تنها سرگردانان قرن نوزدهم به عنوان الگو معرفی شدند. سایر جهات یا رد شدند یا ساکت شدند. همینطور در آثار پی. فیلونوف و ک. مالویچ، درخشان ترین نمایندگان آوانگارد روسیه در نقاشی. در همان زمان، در بسیاری از بوم ها، هنرمندان در دهه 30. استالین را به تصویر کشید که گواهی بر قابل اعتماد بودن نقاش بود.

در دهه 30. دولت شوروی به سیاست هدفمند دولت برای شکست سازمان های مذهبی در اتحاد جماهیر شوروی ادامه داد که در آن حزب کمونیست دشمن خود را می دید. بسیاری از آنها بسته یا تخریب شده اند. صومعه های ارتدکس، کلیساها، کلیساها و همچنین بناهای مذهبی سایر فرقه های مذهبی. تنها در سال 1929، 1119 کلیسا در این کشور بسته شد. در سال 1931 کلیسای جامع مسیح منجی منفجر شد. همه اینها منجر به نابودی تقریباً کامل روحانیت قانونی شد.

فاجعه انشعاب فرهنگ ملی بود، زمانی که بسیاری از رهبران آن در تبعید بودند. با این حال، با وجود منزوی شدن از سرزمین خود، مهاجران روسی زندگی خلاقانه شدیدی داشتند. روزنامه ها و مجلات به زبان روسی منتشر شد، کتاب منتشر شد، نمایشگاه هایی برگزار شد. در سال 1933، نویسنده I. Bunin جایزه گرفت جایزه نوبلدر مورد ادبیات او اولین نویسنده روسی بود که چنین شهرتی دریافت کرد.

در میان تبعیدیان، فیلسوفان N. Trubetskoy و L. Karsavin بودند (او پس از اشغال کشورهای بالتیک توسط نیروهای شوروی در سال 1940 به ضرب گلوله کشته شد). منطقی کردن مسیر تاریخیروسیه، آنها یک جنبش نسبتاً نفرت انگیز اوراسیا را پایه گذاری کردند که وظیفه اصلی آن اثبات این بود که روسیه به دو جهان - اروپا و آسیا تعلق دارد و روسیه جایگاه ویژه ای در تاریخ دارد - تا پیوندی بین این دو قاره باشد.

مهندس و مخترع وی. طراح هواپیمای روسی I. Sikorsky شرکتی را در ایالات متحده تأسیس کرد و در آنجا طراحی و راه اندازی نظامی و هواپیمای مسافربریو هلیکوپترهایی که به رسمیت شناخته شده اند.

تا پایان دهه 30. اتحاد جماهیر شوروی از نظر تعداد دانش آموزان و دانشجویان و از نظر میزان آموزش متخصصان در صدر جهان قرار گرفت. در همان زمان، ملی شدن فرهنگ، علم و آموزش در دهه 30 تکمیل شد. سیاست زدگی و ایدئولوژیک شدن کامل حتی پرایمرها ابزاری برای جهت گیری لازم برای جوانی شد که آن زمان وارد دنیای سیاسی می شد. در مبارزه برای ذهن کودکان، نظام توتالیتر بر خانواده پیروز شده است. آغازگرهای شوروی نه تنها آمادگی برای یک شاهکار، بلکه فداکاری را نیز به کودکان القا کردند: "رفیق وروشیلوف، من به سرعت بزرگ خواهم شد و با تفنگ در پست به جای برادرم خواهم ایستاد." یک عنصر ضروری برنامه آموزشی مدرسه، آمادگی برای جنگ آینده بود.

در کنار مضمون دشمن خارجی، متون درسی همیشه حاوی مضمون «دشمن مردم» بود. نسخه وجود آنها در سطح ناخودآگاه وارد سر کودکان شد و نام "دشمنان مردم" به طور اجباری از کتاب های درسی پاک شد.

برای بچه های آن زمان، رادیو، سینما و تراکتور معجزات واقعی دولت شوروی بود که در کنار آن "قصه های کشیش" محو شد، بنابراین دانش آموزان به راحتی به یک جامعه توتالیتر تبدیل شدند.

کار تبلیغاتی روز به روز یک طرفه می شد. در زمینه حذف بی سوادی بزرگسالان، که مصادف با دور جدیدی از تشدید مبارزه طبقاتی بود، مبانی سوادآموزی آموزش داده شده لزوماً با دستورالعمل های اساسی سیاسی CPSU (b) ترکیب شد. دانش آموز، همراه با اصول اولیه سواد، می بایست میزان کاملی از دانش سیاسی را دریافت می کرد. هر درس در حومه شهر، به عنوان مثال، با حک کردن شعارها در مغز به پایان می رسید: "به مشت ها تعظیم نکنید"، "کمون - آرد تا مشت" (پرایمر سیبری برای بزرگسالان). چنین "اجتماعی" روانی فرد، چشم اندازهای لازم را برای موفقیت اصلاحات برنامه ریزی شده توسط حزب کمونیست ایجاد کرد.

در اتحاد جماهیر شوروی تا پایان دهه 30. یک سیستم یکپارچه سیاسی، اجتماعی-اقتصادی وجود داشت - سوسیالیسم، که به معنای اجتماعی شدن مالکیت خصوصی بود. سوسیالیسم "دولت" بود، زیرا کارکردهای دفع مالکیت و قدرت سیاسی نه توسط جامعه، بلکه شخصاً توسط استالین و دستگاه حزب-دولت انجام می شد. (همانطور که تجربه تاریخی نشان داده است، اصولاً سوسیالیسم «غیر دولتی» دیگری نمی تواند وجود داشته باشد).

به طور عینی، وظیفه تاریخی اصلی که به قیمت فداکاری های عظیم در مسیر ساخت سوسیالیسم در اتحاد جماهیر شوروی حل شد، پیشرفت نهایی اجباری از یک جامعه کشاورزی به یک جامعه صنعتی بود. تعدادی از محققین این نظام را یک رژیم چپ-توتالیتر تعریف می کنند.

دهه 1930 به زمان تغییرات اساسی برای فرهنگ روسیه تبدیل شد که منعکس کننده فرآیندها و دستاوردهای پیچیده در تاریخ جامعه شوروی بود. در این زمان بود که سرانجام سیستم مدیریت فرماندهی - اداری به رهبری رهبری سیاسی که حول I.V. استالین جمع شده بود تشکیل شد. جای تعجب نیست که توجه زیادی به هنر به منظور قرار دادن شد فعالیت هنریدر کشور تحت کنترل شدید، اگر نه مستثنی، پس به شدت آزادی فعالیت های خلاق را محدود می کند. این سیاست عموماً به هدف خود رسید: بسیاری از نویسندگان، هنرمندان، موسیقی دانان و هنرمندان دیگر به دنبال پاسخگویی به چنین "نظم اجتماعی" بودند. پیچیدگی شرایط بود که در کنار فرصت طلبان غیر اصولی، هنرمندان صادق برنامه های رژیم را دنبال می کردند و رهنمودهای تحمیل شده به زور را به عنوان یک امر اجتناب ناپذیر زمانه می پذیرفتند و حتی صادقانه به سودمندی تغییرات در حال وقوع اعتقاد داشتند.

یک ماشین تبلیغاتی قدرتمند و مؤثر از ایده‌ها و حالات خوش‌بینی اجتماعی پشتیبانی می‌کرد، به‌ویژه که دستاوردهای خاصی مشهود بود. ایده‌های جمع‌گرایی هنوز زنده بودند، بسیاری از هنرمندان هنوز از ایده‌آل یک مرد-مبارز الهام می‌گرفتند، با اعتماد به آینده و قادر به تعیین اهداف آگاهانه و دستیابی به آنها، همراه با گروهی از افراد همفکر. اصرار بسیاری از هنرمندان برای القای حس غرور به خود و مخاطبانشان نسبت به دستاوردهای واقعی و گاه واهی یک جامعه در حال توسعه چشمگیر است. مهم است که بر نقش چنین نگرش روانشناختی تأکید کنیم، زیرا بدون در نظر گرفتن آن، درک اینکه چرا موسیقیدانان برجسته و با استعداد در ایجاد پایه های ایدئولوژیکی که نظریه و عمل استالینیسم بر آن بنا شده است، دشوار است.

عامل تعیین کننده ای که ویژگی های جدید موسیقی دهه 1930 را تعیین کرد آهنگ توده ای شوروی بود. البته، هیچ چیز غیرمنتظره‌ای در این مورد وجود نداشت: حتی در دهه 1920، ترانه حاوی مترقی‌ترین و پویاترین گرایش‌ها در دگرگونی آگاهی موسیقایی بود، در تولد ساختاری چند جزئی و سبک‌شناختی ناهمگون مدرنیته. اما آهنگ دسته جمعی دهه 1930 یک پدیده کیفی جدید است که نوعی از سبک موسیقیدورانی تا جایی که در تعمیم های آهنگ جذاب و فراگیر بیان می شود. ترانه انبوه دهه 1930 به هیچ وجه ساختار آهنگین زمان خود را خسته نکرد، اما در خط مقدم قرار گرفت و تغییرات قابل توجهی را در آگاهی موسیقایی مردم حک کرد. یکی از ویژگی های برجسته ترانه سرایی دهه 30 موقعیت پیشرو آهنگ آهنگساز بود که توسط اساتید شناخته شده ای مانند I. Dunaevsky ، M. Blanter ، A. Alexandrov ، V. Zakharov و بسیاری دیگر ایجاد شد.
جذابیت و مسری بودن خاص تعمیم های آهنگ که توسط توده های مردم انتخاب شده بود، نقش کاملا استثنایی این ژانر را در سیستم تبلیغات توده ای تعیین کرد. این آهنگ به عنوان یک مؤلفه مهم "هنر سفارشی" بسیار مؤثرتر از لفاظی روزنامه ها، تبلیغات علمی و مطالب آماری طراحی شده برای نشان دادن مزایای یک سیستم اجتماعی تحت کنترل با روش های فرماندهی و اداری بود. نغمات ستایش عظمت و درایت سکاندار بزرگ بر بالها، ایمان به قدرت مطلق ارتش و رهبران آن که قادر به شکست دادن دشمن با "خون اندک، یک ضربه مهیب" هستند، یکی از مضامین اصلی است. ترانه سرایی در دهه 30

و با این وجود، ارزیابی آواز توده‌ای شوروی آن سال‌ها تنها از این طریق یک طرفه خواهد بود. برجسته ترین استادان ژانر آهنگ آن را به چنین ارتفاعات بی سابقه ای رساندند که قبلاً در تاریخ موسیقی روسی ژانرهای توده ای به دست نیامده بود. اگر چنین جهش ژانر در دهه 30 نبود، آهنگ توده ای نمی توانست نقش واقعا استثنایی خود را در طول جنگ بزرگ میهنی ایفا کند.
در انتقال آهنگ به شنونده در دهه 30 ، نقش رسانه های جمعی به طور قابل توجهی افزایش یافت ، جایی که سینمای صدا به سابق که قبلاً تسلط داشت پیوست. این آهنگ صفحه نمایش را ترک می کند، سالن های سینما را در خیابان و میدان ترک می کند، توسط توده های مردم برداشته می شود و در سراسر کشور پخش می شود. رادیو و صفحه گرامافون نیز در حال تبدیل شدن به ابزار قدرتمندی هستند که حرکت آهنگ را به زندگی روزمره تضمین می کند و تأثیر آن بر آگاهی موسیقی میلیون ها نفر را تضمین می کند.

اما شرکت های دولتی محدود به انتشار دیسک هایی با ضبط آهنگ های انبوه نبودند - سهم شیر از تولید آنها مرحله موسیقی تولید داخلی و خارجی بود. نگرش نسبت به آن به شدت تغییر کرده است: اهمیت "ژانر نور" در زندگی و زندگی مردم درک و درک شد. اگرچه اینرسی محکومیت بی رویه «ژانر سبک» همچنان در سخنان منتقدان خود را نشان می داد، اما ممنوعیت های اداری عملا برداشته شد. «در همین سال‌ها، پارک‌های فرهنگی به‌ویژه شکوفا شدند، آتش‌بازی‌ها به‌ویژه اغلب راه‌اندازی شد، چرخ فلک‌ها، جاذبه‌ها و پیست‌های رقص به‌ویژه ساخته شد. و هرگز در کشور به اندازه آن سالها نرقصیدند و آواز نخواندند. آنچه مورد نیاز بود موسیقی برای رقص بود، که در میان آنها فاکستروت ها و تانگوهای مد روز، که به شیوه ای جاز ارائه می شدند، هنوز حاکم بودند. همچنین نیاز به آواز کولی با لحن بیانی بود که در آن سال ها بسیار رواج داشت. کنتیلنای شیرین ملودی های ناپلی، صداهای ارتعاشی یوکلله، آهنگ های مد روز که از فیلم های موزیکال خارجی تا رقص های مکرر تپ سرچشمه می گیرد - همه این پدیده های آن زمان " فرهنگ توده ایدر نسخه‌های فیلم و صفحه‌های گرامافون تکرار می‌شد، در حالی که زیبایی صیقلی هالیوود اغلب با نمونه‌های واقعاً عالی از موسیقی رایج خارجی - آوازی و دستگاهی همراه بود. دومی شامل موسیقی فیلم "والس بزرگ" است که باعث انفجاری از شور و شوق برای جی. اشتراوس بزرگ شد. ملودی های اولین فیلم های صوتی چارلی چاپلین، آهنگ های پرشور فرانچسکا گال بازیگر مجارستانی که عاشق تماشاگران شوروی شده بود نیز شنیده شد.