تصویرگران معروف گرافیک پروژه بر اساس افسانه ها"هنرمندان - تصویرگران

روس ها هنوز هم بچه ها را جذب می کنند افسانههای محلی. چه کسی در کودکی در مورد ماجراهای کلوبوک یا شلغم سرسخت صحبت نمی کرد! و سپس افسانه ها شروع شد. و اگر تصاویری برای آنها وجود داشت، کتاب بارها بازخوانی و مورد توجه قرار گرفت. این هنرمند داستان های عامیانه را رنگارنگ طراحی کرد ایوان بیلیبین، که طرح طرح را در یک قاب زیبا و تزئین شده قرار داده است.

نقاشی ها تکرار نشدنی هستند ویکتور واسنتسف ایوان تزارویچ و گرگ خاکستری, quot؛ Alyonushkaquot؛, با الهام از داستان عامیانه روسی quot؛ خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا, quot؛ کشچی جاودانه.

در میان هنرمندانی که طرح های داستان های عامیانه روسی را به تصویر کشیده اند، سه هنرمند را می توان به ویژه متمایز کرد که عبارتند از:

• ویکتور واسنتسف و تصاویر او برای افسانه ها نقل قول؛ ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری. Horse Gorbunk, سه قهرمان.

• ایوان بیلیبین که بسیاری از داستان های عامیانه را به تصویر کشیده است

  شما همچنین باید هنرمندان بوریس زوریکین و اوگنی راچف را به خاطر بسپارید.

زندگی ادبی هر کودکی با افسانه ها آغاز می شود. و اول از همه، آنچه کودک به آن نگاه می کند در تصویر افسانه ها است. کودک خواندن حروف را بلد نیست، اما او reads تصویر افسانه بنابراین، بسیار مهم است که کدام هنرمند داستان پریان را به تصویر می کشد.

معروف داخلی تصویرگران کودکان عبارتند از: بیلیبین ایوان (به عنوان مثال، او داستان پریان را به تصویر کشیده است؛ شاهزاده قورباغه،)، واسنتسف ویکتور (برای داستان های شگفت انگیزی مانند نقل قول؛ نقل قول کونک گوژپشت، و نقل قول؛ پرنده آتش،) واسنتسف یوری ( quot؛ Teremokquot ;).

اول از همه ، می خواهم شخصی مانند ایوان بیلیبین را به شما یادآوری کنم - او تعداد زیادی تصویر هم برای داستان های عامیانه و هم برای داستان های پوشکین ساخته است.

همچنین در ایجاد تصاویر به طور خاص برای افسانه ها و بوریس زووریکین مشغول است.

اوگنی راچو همچنین تصویرگر افسانه هاست.

هنرمند بسیار معروف ایوان بیلیبین، تصاویر او مجموعه ای از داستان های عامیانه روسی را تزئین می کرد. تصاویر برای کودکان، نیمی از متن و نیمی از تصویر کشیده شده است. بنابراین برای کوچولوها واضح تر بود.

و این یکی از تصاویر ایوان بیلیبین است.

هنرمندانی که شخصیت های مختلف افسانه ها را در نقاشی های خود ترسیم کردند. به عنوان مثال، ایوان بیلیبین، تصاویر زیبایی کشید. ویکتور واسنتسف همچنین شخصیت‌هایی را از افسانه‌ها ترسیم کرد، به عنوان مثال از داستان پریان: اسب کوچولو.

داستان های عامیانه یکی از ژانرهای مورد علاقه فولکلور است. آنها منعکس کننده زندگی مردم، سنت ها و آیین های آنها هستند، معمولاً معنای آموزنده و آموزشی دارند.

کودکان عاشق داستان های عامیانه هستند. از این گذشته، این نوع خلاقیت برای درک آنها بسیار آسان و در دسترس است.

تصویرگران سهم بزرگی در انتقال طرح داستان به خواننده داشتند. ما بسیاری از قهرمانان افسانه ها را دقیقاً همانطور که در تصاویر دیدیم ارائه می دهیم.

تصویرگران قابل توجه عبارتند از

ایوان بیلیبین (به نقل از، داستان خروس طلایی، نقل قول، شاهزاده قورباغه، نقل قول، واسیلیسا زیبا»،

ویکتور واسنتسف (به نقل از: اسب گوژپشت، نقل قول، پرنده آتشین، نقل قول، ایوان تسارویچ روی گرگ خاکستری"

یوری واسنتسف (به نقل از سه خرس، نقل قول، اسب قوزدار کوچک).

اوگنیا راچوا (تصاویر زیادی برای داستان های عامیانه روسی ایجاد کرد).

لازم است هنرمندانی که روی افسانه ها نقاشی می کشیدند و هنرمندانی که برای نسخه های چاپی افسانه های روسی تصویرسازی می کردند جدا شوند. از اولین موارد، لازم است که اول از همه، ویکتور واسنتسف را نام ببریم، که در کار خود به طور خاص به افسانه ها روی آورد - این نقل قول است؛ ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری». و quot؛ قهرمانانquot ;. واسنتسف همچنین به تصویرسازی کتاب‌ها مشغول بود، به‌عنوان مثال نقل قول؛ اسب کوچولو». ارشوف، اما این کاملاً یک داستان عامیانه نیست.

از تصویرگران افسانه ها، البته، باید ایوان بیلیبین را به یاد آورد که معروف ترین تصاویر از افسانه های پوشکین و بسیاری از داستان های عامیانه را ساخته است:

و البته، نمی توان نابغه تصویرسازی افسانه ها را فراموش کرد، هنرمند مورد علاقه من در این سبک، اوگنی راچف، که دریای بزرگ داستان های عامیانه را به تصویر کشید:

از دوران کودکی، من کتاب های شگفت انگیزی از داستان های عامیانه روسی نگه داشته ام، که احتمالاً تصاویر آنها از خود افسانه ها جالب تر است. اول از همه، نقاشی های مجلل برادران واسنتسف به ذهن متبادر می شود. بازتولید نقاشی های ویکتور واسنتسف را به یاد می آورم quot؛ ایوان تزارویچ و گرگ خاکستریquot؛، آویزان به دیوار خانه مادربزرگم و نقل قول؛ شوالیه ها در چهارراه»؛ معروف به quot؛ سه قهرمان».

من هنوز دوست دارم به تصویرسازی برای افسانه های ایوان بیلیبین نگاه کنم و بسیار مفتخرم که در خانه نسخه کمیاب از نقاشی های بیلیبین وجود دارد - یک آلبوم رنگارنگ بزرگ با طرح ها و تصاویر آماده.

از بین کارهای هنرمندان زن، من واقعاً تصویرسازی برای افسانه های النا آلمازووا و اینا آنفیلوفیوا و جزئیات خرد جادویی و دقیق در نقاشی های النا پولنووا (که اتفاقاً خواهر هنرمند مشهور است) را دوست دارم. واسیلی پولنوف).

و نقاشی های افسانه های بوریس زووریکین شبیه تصاویری برای رویدادهای واقعی تاریخی است: جزئیات لباس ها، اقلام خانگی بسیار دقیق منتقل می شود ...

هنرمندان-تصویرگران بسیاری از افسانه ها و حماسه ها وجود دارند. من فقط به یاد عزیزانم افتادم.

یک نقل قول از کتاب بلافاصله در مقابل چشمانم ظاهر شد: داستان شاهزاده خانم مرده و هفت بوگاتیر. پوشکین با تصاویر بوریس زوریکین یک اثر تزئینی تزئینی درخشان است، یک سنت هماهنگ و حساس روسی. کمتر کسی می داند که بوریس زوریکین علاوه بر تصویرسازی کتاب، به نقاشی شمایل نیز می پرداخت و مترجم بود. او در سال 1897 در مسکو در امپراتوری روسیه به دنیا آمد و در سال 1942 در پاریس درگذشت و در سال 1921 به آنجا مهاجرت کرد.

تصاویر او را نباید با دیگران اشتباه گرفت.

خواهر نقاش معروف واسیلی پولنوف، النا پولنوا، هنرمند آبرنگ، متعلق به همان سنت روسی است، او در 27 نوامبر 1850 در سن پترزبورگ متولد شد، سپس زنان اجازه تحصیل در دانشگاه ها را نداشتند، اما او تحصیل کرد. با بهترین هنرمندان روسی: P.P.Chistyakov، I.N.Kramskoy و در پاریس با Ch.Chaplain، تصاویر او کمتر تزئینی و نرم تر هستند.

به نظر من، هیچ تصویرگری بهتر از V. M. Vasnetsov وجود ندارد، به جز شاید I. Bilibin. درباره او در صفحه بعد.

ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف (1848-1926) یکی از اولین هنرمندان روسی است که مرزهای ژانرهای معمول را جابجا کرد و دنیای افسانه ای را نشان داد که توسط تخیل شاعرانه مردم روشن شده بود. واسنتسف، یکی از اولین هنرمندان روسی، به بازآفرینی تصاویر داستان های عامیانه و حماسه در نقاشی روی آورد. سرنوشت او طوری رقم خورد که گویی از قبل مقدر شده بود که خواننده یک افسانه روسی باشد. دوران کودکی او در منطقه زیبای خشن ویاتکا گذشت. آشپز پرحرفی که برای کودکان قصه های پریان تعریف می کند، داستان آدم های سرگردانی که در طول عمرشان چیزهای زیادی دیده اند، به گفته خود این هنرمند، «من را وادار کرد که گذشته و حال مردمم را برای زندگی دوست داشته باشم، تا حد زیادی مسیرم را تعیین کرد». او در ابتدای کارش تعدادی تصویر برای اسب گوژپشت کوچک و مرغ آتشین خلق کرد. او علاوه بر افسانه ها، آثاری نیز به تصویرهای قهرمانانه حماسه اختصاص داده است. «شوالیه در چهارراه»، «سه قهرمان». بوم معروف "ایوان تزارویچ بر روی گرگ خاکستری" در طرح یکی از معروف ترین و گسترده ترین افسانه های پریان که در چاپ های محبوب قرن هجدهم بازتولید شده است، نوشته شده است.

"شاهزاده خانم-نسمیانا"

در اتاق‌های سلطنتی، در کاخ‌های شاهزاده، در یک برج بلند، نسمیانا شاهزاده خانم خودنمایی می‌کرد. چه زندگی ای داشت، چه آزادی، چه تجملی! همه چیز زیاد است، همه چیز آن چیزی است که روح می خواهد. اما او هرگز لبخند نمی زد، هرگز نمی خندید، گویی قلبش از هیچ چیز خوشحال نمی شد.

اینجا تاجران، پسران، و مهمانان خارجی، قصه گوها، نوازندگان، رقصنده ها، شوخی ها و بوفون ها هستند. آواز می خوانند، دلقک می کنند، می خندند، بر چنگ می زنند، هر که در چه مقدار باشد. و در پای برج بلند - مردم عادی، همچنین ازدحام، خنده، فریاد. و تمام این بداخلاقی ها برای شاهزاده خانم، تنها دختر سلطنتی است. او با اندوه روی تخت سفید کنده کاری شده کنار پنجره می نشیند. «همه چیز زیاد است، هر چیزی که روح می خواهد وجود دارد. اما او هرگز لبخند نمی زد، هرگز نمی خندید، گویی قلبش از هیچ چیز خوشحال نمی شد. و راستش را بگویم، خوشحالی اگر هیچ کس با او صمیمانه صحبت نکند، هیچ کس با دل پاک نیامد؟! همه در اطراف فقط سر و صدا می کنند، آنها به دنبال خواستگاران هستند، آنها سعی می کنند خود را در بهترین نور نشان دهند و هیچ کس به خود شاهزاده خانم اهمیت نمی دهد. به همین دلیل است که او نسمیانا است، تا زمانی که تنها کسی که مدت ها در انتظارش بود می آید، که به جای بی تفاوتی، به او لبخند می بخشد، به جای بی تفاوتی، گرما. و او البته خواهد آمد، زیرا این همان چیزی است که افسانه تأثیر می گذارد.

"کوشی زیبای جاودانه و محبوب"

به محض اینکه موفق شد حیاط را ترک کند و کوشی وارد حیاط شد: "آه! - او صحبت می کند. - بوی داس روسی؛ میدونی ایوان تزارویچ رو داشتی - "تو چی هستی کوشی جاویدان! کجا می توانم ایوان تسارویچ را ببینم؟ او در جنگل های انبوه، در گل و لای چسبناک مانده بود، تا این که حیوانات خورده اند! آنها شروع به صرف شام کردند. در شام، زیبایی محبوب می پرسد: "به من بگو، کوشی جاویدان: مرگت کجاست؟" - «چه می خواهی زن احمق؟ مرگ من در جارو بسته است».

صبح زود کوشی عازم جنگ می شود. ایوان تسارویچ نزد زیبایی معشوق آمد، آن جارو را گرفت و آن را با طلای خالص طلاکاری کرد. شاهزاده به تازگی موفق به ترک شده بود و کوشی به حیاط رفت: "آه! - او صحبت می کند. - بوی داس روسی؛ میدونی ایوان تزارویچ رو داشتی - "تو چی هستی کوشی جاویدان! او خودش در اطراف روسیه پرواز کرد، روح روسی را برداشت - شما بوی روح روسی می دهید. و کجا می توانم ایوان تسارویچ را ببینم؟ او در جنگل های انبوه، در گل و لای چسبناک مانده بود، تا این که حیوانات خورده اند! وقت شام است؛ زیبایی محبوب خودش روی صندلی نشست و او را روی یک نیمکت نشاند. او به زیر آستانه نگاه کرد - جارویی طلاکاری شده بود. "این چیه؟" - "آه، کوشی جاودانه! خودت می بینی که چقدر به تو احترام می گذارم. اگر برای من عزیز هستی، مرگت نیز عزیز است.» - "زن احمق! بعد شوخی کردم، مرگ من در یک درخت بلوط مهر و موم شده است.

"شاهزاده قورباغه"

بازتولید نقاشی V. Vasnetsov "Fest" را در نظر بگیرید (ص 19 کتاب درسی).
در صورت امکان، مقایسه این تصویر با تصویرسازی که برای این قسمت از افسانه توسط آی بیلیبین ساخته شده است، جالب خواهد بود.
تصاویر بیلیبین که با تزئینات گلی قاب شده اند، محتوای داستان را بسیار دقیق منعکس می کنند. جزئیات لباس قهرمانان، حالت چهره پسران متعجب و حتی نقش و نگار روی کوکوشنیک عروس‌ها را می‌توان دید. واسنتسف در تصویر خود به جزئیات نمی پردازد ، اما حرکت واسیلیسا را ​​کاملاً منتقل می کند ، شور و شوق نوازندگان را که به قولی پاهای خود را به ضرب آهنگ رقص می کوبند. می توانیم حدس بزنیم که موسیقی که واسیلیسا با آن می رقصد شاد و شیطنت آمیز است. وقتی به این تصویر نگاه می کنید، ماهیت یک افسانه را احساس می کنید.
- چرا مردم واسیلیسا را ​​خردمند می نامند؟ مردم چه ویژگی هایی را در تصویر واسیلیسا ستایش می کنند؟

نقاشی V. Vasnetsov تصویری کلی از یک شاهزاده خانم زیبا ایجاد می کند: در کنار او نوازندگان چنگ، مردم هستند. تصویر I. Bilibin به طور خاص قسمتی از جشن را به تصویر می کشد: در مرکز واسیلیسا حکیم قرار دارد، با موج دست او معجزات اتفاق می افتد. در اطراف مردم شگفت زده از آنچه اتفاق می افتد. انواع مختلفی از کار در اینجا وجود دارد:

1. آنچه را که در هر یک از تصاویر می بینید (شخصیت ها، محیط، ظاهر افراد اطراف، خلق و خوی آنها، رنگ های غالب) را به صورت شفاهی توصیف کنید.

2. تصویر واسیلیسا حکیم توسط واسنتسف و بیلیبین را با هم مقایسه کنید. آیا شما شخصیت اصلی داستان را اینگونه تصور می کنید؟

"قالی جادویی"

فانتزی مردم افسانه ای در مورد فرش پرنده خلق کرده است. دو نقاشی از واسنتسف را با این نام می بینید - زود و دیر. در اولین آنها، یک مرد جوان مغرور از یک فرش پرنده به وسعت سرزمین روسیه که در زیر گسترده است نگاه می کند. طبیعت محتاطانه شمالی به عنوان پس زمینه ای برای نقاشی این هنرمند عمل کرد. رودخانه ها و دریاچه ها می درخشند، جنگلی مانند دیواری تاریک ایستاده است، پرندگان عظیم الجثه فرش را همراهی می کنند. پرنده آتشین که توسط قهرمان گرفتار شده است با آتش روشن در قفس می سوزد. این بوم در مورد خرد، قدرت، مهارت مردم می گوید. تصویر دوم روشن تر، رنگارنگ تر است. پرتوهای درخشان غروب خورشید که پرده ابرها را می شکند، پس زمینه ای موفق برای تصویر شده است. طبیعت از میان ابرها سبزی روشن و آبدار دیده می شود، شاید به این دلیل که قهرمانان به آن نزدیک تر شده اند. و دختری با مرد جوانی با لباس های درخشان و طلا دوزی شده به نظر نمی رسد روی بوم بیگانه باشد. چهره های جوان آنها زیبا است، آنها به آرامی به یکدیگر تعظیم کردند و وفاداری و عشق را به تصویر کشیدند.

آلیونوشکا، اسنگوروچکا، النا زیبا - این تصاویر و پرتره های ساختگی از زنان نزدیک به واسنتسف "در روح" - النا پراخووا، ورا و الیزاوتا گریگوریونا مامونتوف، پرتره های همسر، دختر، خواهرزاده او از طرف های مختلف آنچه را که زن روسی نامیده می شود برجسته می کند. روح، که برای واسنتسف شخصیت سرزمین مادری، روسیه می شود.

الکونوست. در افسانه های قرون وسطی بیزانس و روسیه، یک پرنده شگفت انگیز، ساکن ایریا، بهشت ​​اسلاو. صورتش زنانه، بدنش پرنده مانند، صدایش شیرین است، مثل خود عشق. با شنیدن آواز Alkonost، با لذت، او می تواند همه چیز را در جهان فراموش کند، اما بر خلاف سیرین، شری از او وجود ندارد.

الکونوست تخم‌ها را در لبه دریا حمل می‌کند، اما آنها را جوجه‌کشی نمی‌کند، بلکه آنها را در اعماق دریا فرو می‌برد. در این زمان، هوا به مدت هفت روز آرام است. طبق اسطوره یونان باستان، آلسیون، همسر کیک، پس از اطلاع از مرگ شوهرش، خود را به دریا انداخت و به پرنده ای تبدیل شد که به نام او آلسیون (شنگ ماهی) نامگذاری شد.

در چاپ های رایج به صورت نیمه زن، نیمه پرنده با پرهای بزرگ رنگارنگ و سر دخترانه که توسط تاج و هاله ای تحت الشعاع قرار گرفته است، به تصویر کشیده شده است که گاهی اوقات کتیبه ای کوتاه در آن قرار می گیرد. آلکونوس علاوه بر بال‌ها، دست‌هایی دارد که در آن‌ها گل‌های بهشتی یا دسته‌ای با کتیبه‌ای توضیحی در دست دارد. او روی درختی از بهشت ​​در جزیره بویان زندگی می کند، همراه با پرنده سیرین، صدای شیرینی مانند خود عشق دارد. وقتی آواز می خواند، خودش را احساس نمی کند. هرکس آواز فوق العاده او را شنید همه چیز دنیا را فراموش خواهد کرد. او با آهنگ هایش شادی آینده را تسلیت می بخشد و بالا می برد. این پرنده شادی است.

اما سیرین، پرنده ای تاریک، نیرویی تاریک، پیام آور فرمانروای عالم اموات. از سر تا کمر، سیرین زنی است با زیبایی بی نظیر، از کمر - یک پرنده. هر که صدای او را بشنود همه چیز دنیا را فراموش می کند و می میرد و قدرتی نیست که او را مجبور به گوش نکردن صدای سیرین کند و مرگ در این لحظه برای او سعادت واقعی است. دال در لغت نامه معروف چنین توضیح داده است: «... پرندگان افسانه ای و کلیسایی جغد، یا جغد عقاب، مترسک؛ چاپ های معروفی وجود دارد که پرندگان بهشتی را با صورت و سینه زنانه نشان می دهد"(V. Dal "فرهنگ توضیحی زبان بزرگ روسی زنده"). در آیات روحانی روسی، سیرین که از بهشت ​​به زمین فرود می آید، مردم را با آواز خود مسحور می کند. در افسانه های اروپای غربی، سیرین تجسم یک روح بدبخت است. این پرنده غم است.

• #1
• #2

  من عاشق واسنتسف هستم

• #3

  من به سایت شما بازخواهم گشت، در اینجا چیزهای بسیار جالبی وجود دارد

• #4

  بسیار جالب
  

• #5

  اینسا نیکولاونا عزیز، از تلاش شما و کمک شما در آماده سازی دروس بسیار سپاسگزارم.

• #6

  همه چیز عالیه!)))

• #7

  خیلی خوب

• #8
• #9

  متن بسیار خوبی
  

• #10

  متشکرم! این سایت بسیار مفید بوده است!
  

• #11

  خیلی ممنون

• #12

  با تشکر از شما برای ساخت پروژه بسیار کمک کردید

• #13

  اینسا نیکولاونا، شخص مهربان! با تشکر از شما برای کمک به معلمان! بله خدا خیرت بده!

• #14

  از اطلاعات شما متشکرم، من بسیار سپاسگزارم!اینسا نیکولاونا، شما چیزهای زیادی در مورد هنر می دانید.

• #15

  کمک زیادی کرد

• #16

  من این سایت را دوست داشتم

• #17

  اینسا نیکولاونا عزیز، من نیازی به تهیه دروس ندارم :)، اما خواندن سایت بسیار جالب است، از شما برای مراقبت از کودکان متشکرم.

خیلی‌ها اصلاً نمی‌دانند اگر کتاب برای یک کودک در نظر گرفته نشده است، چرا به تصویرسازی نیاز است. به هر حال، تصویرسازی کتاب فقط یک طراحی موضوعی نیست، بلکه بخشی جدایی ناپذیر از اثر است که متن را تکمیل می کند و آن را کمی بیشتر در دسترس خواننده قرار می دهد. البته، تصاویر مدرن اساساً با حکاکی های کتاب کلاسیک متفاوت هستند، اما حتی در میان آنها می توانید نه تنها آثار ارزشمند، بلکه شاهکارهای واقعی را پیدا کنید. علاوه بر این، زمانی نقاشان بزرگی به خلق تصاویر مشغول بودند که برای آنها نوشتن بوم با مبنای ادبی شبیه به یک آزمایش بود.

ایوان یاکولویچ بیلیبین یکی از اولین نقاشان روسی بود که شروع به ساختن تصویرسازی برای داستان ها و حماسه های عامیانه روسی کرد. اولین کتاب با تصاویر او زمانی منتشر شد که این هنرمند جوان 25 ساله بود. قاعدتاً بیلیبین روی کتاب هایی کار می کرد که حجم کمی داشتند یا به اصطلاح «دفترها». ویژگی بارز هنرمند سبک طراحی بود که بر اساس آن متن و تصاویر هر دو یک کل واحد بودند. از این رو در کتاب های طراحی شده توسط بیلیبین، به نقاشی ها دقیقاً به اندازه متن فضا داده شده است. تمام تصاویر Bilibin که دارای یک شخصیت جشن شگفت انگیز با ویژگی های هنر عامیانه بودند، با استفاده از یک فناوری منحصر به فرد ایجاد شدند. این هنرمند ابتدا با یک مداد روی کاغذ ردیابی نقاشی کشید، آن را به یک ورق کاغذ طراحی منتقل کرد و با استفاده از یک قلم مو نازک، تصویر را با یک خط مشکی ترسیم کرد و پس از آن به رنگ آمیزی پرداخت. از مشهورترین آثار بیلیبین می توان به تصویرسازی برای افسانه های "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"، "واسیلیسا زیبا"، "فینیست شاهین شفاف"، "شاهزاده قورباغه" و همچنین برای آثار A.S. پوشکین اشاره کرد. لوکوموریه، «داستان تزار سالتان...» و «داستان خروس طلایی».

یکی دیگر از هنرمندان برجسته و همچنین یک تصویرگر با استعداد، یوری آلکسیویچ واسنتسف، خالق یک گالری کامل از تصاویر برای کتاب های کودکان بود. واسنتسف تمام دوران کودکی و جوانی خود را در شهر Vyatka گذراند که الهام بخش او شد و او را بر آن داشت تا تعدادی تصویر ایجاد کند که زندگی روزمره و جشن یک شهر کوچک استانی را منعکس می کند. سبک Vasnetsov بسیار قابل تشخیص است: همیشه شامل رنگ های روشن، الگوهای آراسته، پس زمینه و تصاویر حاوی رنگ های صورتی، آبی، زرد و قرمز است. رنگ نقش کلیدی در تصویرسازی واسنتسف دارد. یکی دیگر از ویژگی های بارز Yu.A. واسنتسف این است که هنرمند یک دنیای افسانه ای شگفت انگیز ایجاد می کند - دنیای کودکی ، جایی که ظلم وجود ندارد و خیر همیشه بر شر پیروز می شود. از معروف ترین آثار او تصویرسازی برای کتاب های کودک «روباه و خرگوش»، «سه خرس»، «گرگ و بزها»، «بچه های رافس»، «پنجاه خوک» و غیره است.

تصاویر کتاب توسط هنرمندان روسی در نوع خود منحصر به فرد، واقعا زیبا، درخشان، مهربان و بسیار صمیمانه است. آنها با رنگ غنی، تصاویر جالب و سهولت درک متمایز می شوند. بنابراین، هیچ چیز شگفت انگیزی در این واقعیت وجود ندارد که مردم روسیه خواندنی ترین ملت جهان در نظر گرفته می شوند.

آیا تا به حال در کلبه ای روی پای مرغ بوده اید؟ در میان بسیاری از نقاشان روسی که به دنبال الهام گرفتن در تاریخ، فرهنگ و شعر عامیانه بودند، V. Vasnetsov جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. این هنرمند اذعان کرد: من همیشه متقاعد شده ام که در یک افسانه، در یک آهنگ، یک حماسه، کل تصویر مردم، درونی و بیرونی، با گذشته و حال و شاید آینده است. منعکس شده ...» (8، ص 476). در نقاشی خود "گوسلارها" - خوانندگان راوی. در آهنگ های حماسی آنها، تصاویر قهرمانان مورد علاقه آنها زنده می شود و به نوعی وقایع نگاری تاریخ عامیانه تبدیل می شود.

نام ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف یکی از مشهورترین و محبوب ترین نام های هنرمندان روسی قرن نوزدهم است (37). میراث خلاقانه او جالب و چندوجهی است. او را "قهرمان واقعی نقاشی روسیه" می نامیدند. او اولین کسی بود که در میان نقاشان به داستان های حماسی روی آورد. "من فقط در روسیه زندگی می کردم" - این کلمات هنرمند معنی و اهمیت کار او را مشخص می کند. نقاشی های ژانر روزمره و بوم های شاعرانه در طرح های داستان های عامیانه روسی، افسانه ها، حماسه ها. تصویرسازی برای آثار نویسندگان روسی و طرح هایی از مناظر تئاتر. پرتره و هنر زینتی؛ نقاشی های دیواری در مورد موضوعات تاریخی و پروژه های معماری - این طیف خلاقانه هنرمند است.

اما نکته اصلی که این هنرمند هنر روسیه را غنی کرد، آثاری است که بر اساس هنر عامیانه نوشته شده است. چه نقاشی های ویکتور واسنتسف را می توان مشهورترین نقاشی دانست؟ هر کس پاسخ خواهد داد که اینها آثار افسانه ای معروف استاد هستند: "قهرمانان" که برخی آنها را "سه قهرمان" می نامند ، ملایم و متفکر "آلیونوشکا" و شاید آفرینش کمتر معروف - "ایوان تزارویچ در خاکستری" گرگ». چرا این آثار به وضوح در حافظه اکثر مردم نقش بسته است؟ شاید این به خاطر تصاویر اولیه روسی یا نقوش افسانه های دلپذیر باشد که به نسل های جدید منتقل می شود، در حال حاضر در سطح حافظه مردم بوده و به نوعی حتی به بازتابی از تاریخ روسیه باستان تبدیل شده است.

"قهرمانان"(98-1881)، که ما آن را تحسین می کنیم، حدود سی سال از عمر استاد را گرفت. برای مدت طولانی بود که او به دنبال آن ایده واحد از سه تصویر بود که روح مردم روسیه را تجسم می کند. ایلیا مورومتس قدرت مردم است، دوبرینیا نیکیتیچ خرد او است، آلیوشا پوپوویچ پیوند زمان حال و گذشته با آرزوهای معنوی مردم است.

خود ویکتور واسنتسف اعتراف کرد که افسانه آلیونوشکا (1881) اثر مورد علاقه او است که برای ایجاد آن از مسکو به مکان های بومی خود سفر کرد. و برای انتقال نفوذ بیشتر به تصویر، از بسیاری از کنسرت های موسیقی کلاسیک بازدید کرد. هر شاخه، گل و تیغ علف آوازی ستایش آمیز برای طبیعت روسیه می خوانند، زیبایی، طراوت و در عین حال تفکر غم انگیز شخصیت اصلی را می خوانند.

اثری کمتر معروف - "ایوان تزارویچ روی گرگ خاکستری" (1889) نویسنده را برای ما به عنوان یک خبره عمیق از همه چیزهایی که "روح مردم روسیه" نامیده می شود نشان می دهد. شخصیت های افسانه ای زیبا و شاهزاده از زمانی می گویند که مردم می دانستند چگونه به طبیعت گوش دهند و بشنوند.

آثار استاد بزرگ نقاشی روسی به تصویر جهانی هر چیزی روسی و عامیانه در نقاشی اواخر قرن نوزدهم تبدیل شد.

یک تصویرگر عالی دیگر - بیلیبین ایوان یاکولوویچ(1876-1942). او برداشت های خود را نه تنها در تصاویر، بلکه در تعدادی از مقالات بیان کرد (4، 5). از سال 1899، با ایجاد چرخه های طراحی برای انتشار افسانه ها (واسیلیسا زیبا، خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا، فاینیست شاهین شفاف، شاهزاده قورباغه و غیره، از جمله افسانه های پوشکین در مورد تزار سالتان و خروس طلایی)، او توسعه داد - در تکنیک طراحی جوهر، آبرنگ برجسته، - "سبک Bilibino" ویژه طراحی کتاب، ادامه سنت های تزئینات باستانی روسیه (4).

در تابستان 1899، بیلیبین برای دیدن جنگل های انبوه، رودخانه های شفاف، کلبه های چوبی، شنیدن افسانه ها و ترانه ها، عازم روستای یگنی، استان Tver شد و شروع به تصویرسازی داستان های عامیانه روسی از مجموعه آفاناسیف کرد. بیلیبین به مدت 4 سال هفت افسانه را به تصویر کشید: "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"، "اردک سفید"، "شاهزاده قورباغه"، "ماریا مورونا"، "داستان ایوان تزارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری"، " پر فینیست یسنا-فالکون، "واسیلیسا زیبا". بیلیبین تصاویر فردی ایجاد نکرد، او برای یک گروه تلاش کرد: او یک جلد، تصاویر، تزئینات زینتی، یک فونت کشید - او همه چیز را مانند یک نسخه خطی قدیمی سبک کرد.

برای هر هفت کتاب، بیلیبین همان جلد را می کشد که روی آن شخصیت های افسانه ای روسی دارد: سه قهرمان، پرنده سیرین، مار گورینیچ، کلبه بابا یاگا. تمام تصاویر صفحه با قاب های زینتی، مانند نمونه های روستایی احاطه شده اند.

بیلیبین. پنجره قرمز سوار با صفحات حک شده. آنها نه تنها تزئینی هستند، بلکه دارای محتوایی هستند که تصویر اصلی را ادامه می دهد. در افسانه "واسیلیسا زیبا"، تصویر با اسب سوار سرخ (خورشید) توسط گل ها احاطه شده است و اسب سوار سیاه (شب) توسط پرندگان افسانه ای با سر انسان احاطه شده است. تصویر کلبه بابا یاگا توسط یک قاب با حشرات احاطه شده است (و چه چیز دیگری می تواند در کنار بابا یاگا باشد؟). اما مهمترین چیز برای بیلیبین فضای دوران باستان، حماسه، افسانه های روسی بود. او از زیورآلات اصیل و جزئیات، دنیایی نیمه واقعی و نیمه خارق العاده خلق کرد.

دهقان برای پرورش نان به اسب نیاز داشت، درست مثل خود خورشید. تصاویر خورشید و اسب در هنر عامیانه در یکی می شوند. در تصورات شاعرانه مردم، سوار بر اسبی که بهار را از اسارت زمستانی رها کرد، قفل خورشید را باز کرد، راه را برای آب های چشمه باز کرد و پس از آن بهار به خود آمد. این موتیف در فولکلور در تصویر ایگور شجاع تجسم یافت.

بابا یاگا یک شخصیت افسانه ای است که در یک جنگل انبوه زندگی می کند. "روی اجاق، روی آجر نهم، یک بابا یاگا، یک پای استخوانی قرار دارد، بینی او به سقف رشد کرده است، پوزه بالای آستانه آویزان است، جوانانش دور قلاب پیچیده شده است، دندان هایش را تیز می کند" (2). "بابا یاگا به آنها نوشیدنی داد، به آنها غذا داد، آنها را به حمام برد"، "بابا یاگا، یک پای استخوانی، در هاون سوار می شود، با هاون استراحت می کند، مسیر را با جارو جارو می کند." V. Dal می نویسد که یاگا «نوعی جادوگر یا یک روح شیطانی است که در پوشش وی بیلیبین بابا-یاگا قرار دارد.

خطوط زینتی به وضوح رنگ ها را محدود می کنند، حجم و پرسپکتیو را در صفحه ورق تنظیم می کنند. پر کردن نقاشی گرافیکی سیاه و سفید با آبرنگ فقط بر خطوط داده شده تأکید دارد. قاب کردن نقاشی ها توسط I.Ya. بیلیبین سخاوتمندانه از زینت استفاده می کند (33).

در قرن 21 ما، قرن تخصص محدود، رقم نیکلاس کنستانتینوویچ روریچیک پدیده منحصر به فرد است نیکلاس روریچ، هنرمند، باستان شناس و کاشف بزرگ، به عنوان یک نقاش و دانشمند شهرت جهانی دارد. میراث ادبی او برای ما کمتر آشناست. به عنوان مثال، تعداد کمی از مردم می دانند که نیکولای کنستانتینوویچ نیز ... افسانه ها را نوشت. با تصاویر تمثیلی زیبا، با زیبایی جذاب دنیاهای اسرارآمیز. قهرمانان افسانه های او حاملان احساسات و اندیشه های والا هستند که ارزش انسانی ابدی دارند (39). آنها به مراقبه عمیق تمایل دارند، با احساسات عالی هماهنگ می شوند، آرزوی کمال معنوی دارند.

S.K. ماکوفسکی در مورد N.K. روریچ: «... هنرمندانی هستند که راز معنویت تنهایی را در انسان تشخیص می دهند. آنها با دقت به چهره افراد نگاه می کنند و هر چهره انسانی دنیایی جدا از دنیای همه است. و موارد دیگری نیز وجود دارد: آنها جذب راز روح نابینایان، نزدیک، مشترک برای کل دوره ها و نیکلاس روریچ می شوند. گالری نقاشی های هنرمند - Zmievna، مردم 1906، نفوذ در کل عنصر زندگی , که در آن فردی مانند نهر ضعیفی در اعماق تاریک دریاچه ای زیرزمینی غرق می شود» (30، ص 33-35).

چهره افراد روی بوم های رویریچ تقریباً نامرئی است. آنها ارواح بی چهره قرن ها هستند. مانند درختان و جانوران، مانند سنگ های آرام روستاهای مرده، مانند هیولاهای دوران باستان، با عناصر زندگی در مه های گذشته آمیخته شده اند. آنها بدون نام هستند. و فکر نمی کنند، احساس تنهایی نمی کنند. آنها جدا از هم وجود ندارند و گویی هرگز وجود نداشته اند: گویی قبلاً، مدت ها پیش، در یک زندگی روشن، با یک فکر مشترک و یک احساس مشترک، همراه با درختان و سنگ ها و هیولاهای دوران باستان زندگی می کردند.

هنرمندی که ناخواسته می خواهید او را با روریش مقایسه کنید - M.A. وروبلمن در مورد شباهت ها صحبت نمی کنم. روریش نه از نظر ماهیت نقاشی و نه به دلیل پیشنهادات ایده هایش به وروبل شباهت ندارد. و با این حال، در عمق معینی از درک عرفانی، آنها برادر هستند. خلق و خوی متفاوت است، اشکال و مضامین خلاقیت متفاوت است. روح تجسم یکی است. شیاطین وروبل و فرشتگان روریش در همان اعماق اخلاقی متولد شدند. از همان گرگ و میش ناخودآگاه زیبایی آنها برخاست. اما شیطان پرستی وروبل فعال است. صریح تر، روشن تر، جادویی تر است. مغرورتر

"در تصویر "پان"، خدای یونانی به یک اجنه روسی تبدیل می شود. پیر، چروکیده، با چشمان آبی بی انتها، دستگیره، مانند شاخه ها، انگشتان، به نظر می رسد از یک کنده خزه بیرون آمده است.

منظره مشخص روسیه رنگ آمیزی جادویی خارق العاده به خود می گیرد - چمنزارهای خیس بی کران، رودخانه های پر پیچ و خم، درختان نازک توس، یخ زده در سکوت گرگ و میش که به زمین فرود می آیند، که با زرشکی ماه شاخدار روشن شده است (64).

شاهزاده خانم قو شخصیتی در داستان های عامیانه روسی است. در یکی از آنها، در بازگویی A.N. آفاناسیف در مورد تبدیل دوازده پرنده - قوها به دختران زیبا و در دیگری - در مورد ظهور یک پرنده قو فوق العاده در ساحل دریای آبی می گوید (2).

سادکو (مهمان ثروتمند) قهرمان حماسه های چرخه نووگورود است. سادکو در ابتدا یک نوازنده چنگ فقیر بود که بازرگانان و پسران نوگورود را با نواختن چنگ در سواحل دریاچه ایلمن سرگرم می کرد. او با بازی خود لوکیشن تزار آب را دریافت کرد. پادشاه از قهرمان خواست که با دخترش که قرار بود انتخاب شود، ازدواج کند. سادکو برای قدردانی از نجات، کلیساهایی را به افتخار مقدس مقدس الهیات و نیکولا موژایسکی در نووگورود ساخت.

افسانه ها توسط بسیاری از هنرمندان شگفت انگیز به تصویر کشیده شده است: تاتیانا آلکسیونا ماورینا، النا دیمیتریونا پولنووا، گلب جورجیویچ بیدارف، هر یک از آثار آنها تصویر شگفت انگیزی است که ما را در یک دنیای جادویی مرموز غوطه ور می کند.

میخائیلوف فدور

هدف این پروژه: پیدا کردن اینکه کدام هنرمندان داستان های عامیانه روسی را به تصویر کشیده اند.

وظایف: 1. دریابید که تصویرگران چه کسانی هستند.

2.اطلاعات مربوط به هنرمندان را در کتابخانه بیابید. 2. تصاویری برای افسانه ها در مجموعه های مختلف پیدا کنید.

دانلود:

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

پروژه بر اساس افسانه ها "تصویرگران" تهیه شده توسط دانش آموز 3 کلاس "B" میخائیلوف فدور

هدف این پروژه: پیدا کردن اینکه کدام هنرمندان داستان های عامیانه روسی را به تصویر کشیده اند. وظایف: 1. دریابید که تصویرگران چه کسانی هستند. 2.اطلاعات مربوط به هنرمندان را در کتابخانه بیابید. 2. تصاویری برای افسانه ها در مجموعه های مختلف پیدا کنید.

تصویرگرها - هنرمندانی که برای کتاب‌هایی تصویر می‌کشند که به درک محتوای اثر کمک می‌کند، شخصیت‌ها، ظاهر آنها، شخصیت‌ها، اعمال، محیطی که شخصیت‌ها در آن زندگی می‌کنند را بهتر تصور می‌کنند.

هنرمندان - داستان نویسان 1. ایوان یاکولویچ بیلیبین (1876-1942) 2. ویکتور میخایلوویچ واسنتسف (1881-1926) 3. یوری آلکسیویچ واسنتسف (1900-1973) 4. اوگنی میخایلوویچ (19706-19)

هنرمند ایوان یاکولوویچ بیلیبین استاد گرافیک، خالق نوع خاصی از کتاب مصور، "اولین حرفه ای کتاب" - همانطور که کارشناسان او را می نامند.

ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری. آی. یا. بیلیبین

"بابا یاگا" به افسانه "واسیلیسا زیبا". آی. یا. بیلیبین

ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف در تمام زندگی ام به عنوان یک هنرمند در تلاش برای درک، بازگشایی و بیان روح روسی بوده ام. V. M. Vasnetsov

ایوان تسارویچ روی گرگ خاکستری. V.M. واسنتسف

V.M. واسنتسف "آلیونوشکا"

یوری آلکسیویچ واسنتسف و داستان های عامیانه روسی، آهنگ ها، قافیه های مهد کودک را به تصویر کشیده و طراحی کرد. او را به درستی هنرمند افسانه روسی می نامند. "سه خرس"، "ترموک" و بسیاری دیگر. مناظر خارق العاده و افسانه ای بر اساس برداشت از طبیعت واقعی روسیه است. پرندگان و حیوانات این هنرمند عاداتی را به دست می آورند که او در واقعیت متوجه آن شده است.

"روباه و خرگوش" "سه خرس"

"قوهای غاز" "خانه گربه"

اوگنی میخایلوویچ راچف همه حیوانات و جانوران - قهرمانان نقاشی های راچف مانند مردم "لباس" هستند، در لباس های انسانی، از این طریق راچف نشان می دهد که زندگی واقعی و روابط واقعی انسانی در پشت یک طرح افسانه ای و تصاویر افسانه ای پنهان است.

ماشا و خرس "گربه، خروس و روباه"

"کلوبوک" "گرگ و روباه"

پایان افسانه برای ما شادی می آورد، آن که می داند می فهمد، در افسانه معنی زیادی وجود دارد و عشق به آنجا نزدیک می شود. افسانه یک قلک فوق العاده است، آنچه را که جمع آوری می کنید، خواهید گرفت و بدون افسانه در این زندگی، قطعاً نابود خواهید شد.