حقایق جالب در مورد ویولن. حقایق جالب در مورد ویولن یک افسانه وجود دارد

ساز موسیقی: ویولن

ویولن یکی از ظریف‌ترین و پیچیده‌ترین آلات موسیقی است که با صدای ملودی و جذاب بسیار شبیه به صدای انسان است، اما در عین حال بسیار رسا و فضیلت‌آمیز است. تصادفی نیست که ویولن نقش " ملکه های ارکستر».

صدای ویولن شبیه به یک انسان است، افعال "آواز می خواند"، "گریه می کند" اغلب برای آن استفاده می شود. می تواند اشک شادی و غم را بیاورد. نوازنده ویولن با سیم های دستیار قدرتمند خود با سیم های روح شنوندگانش می نوازد. این باور وجود دارد که صداهای ویولن زمان را متوقف می کند و شما را به بعد دیگری می برد.

تاریخ ویولن هاو بسیاری از حقایق جالب در مورد این ساز موسیقی را در صفحه ما بخوانید.

صدا

آواز رسا ویولن می تواند افکار آهنگساز، احساسات شخصیت ها را منتقل کند. اپراها و باله دقیق تر و کامل تر از همه ابزارهای دیگر. شاداب، روح نواز، برازنده و در عین حال قاطعانه، صدای ویولن اساس هر کاری است که حداقل یکی از این سازها استفاده شود.

تن صدا با کیفیت ساز، مهارت نوازنده و انتخاب تار تعیین می شود. باس با صدای غلیظ، غنی، کمی سخت و خشن مشخص می شود. سیم های میانی صدایی ملایم و روح انگیز دارند که گویی مخملی و مات است. رجیستر بالایی روشن، آفتابی، بلند به نظر می رسد. آلات موسیقی و نوازنده توانایی تغییر این صداها، افزودن تنوع و یک پالت اضافی را دارند.

یک عکس:

حقایق جالب

• آتیرا کریشنا از هند در سال 2003 به طور مداوم به مدت 32 ساعت به عنوان بخشی از جشنواره شهر تریواندروم به نواختن ویولن پرداخت که در نتیجه او وارد کتاب رکوردهای گینس شد.
• نواختن ویولن حدود 170 کالری در ساعت می سوزاند.
• مخترع اسکیت های غلتکی، جوزف مرلین، سازنده بلژیکی آلات موسیقی. برای ارائه یک نوآوری، اسکیت با چرخ های فلزی، در سال 1760 او در حالی که ویولن می زد، وارد یک توپ لباس در لندن شد. حضار با شور و شوق از سر خوردن برازنده کنار پارکت با همراهی ساز زیبا استقبال کردند. این مخترع 25 ساله با الهام از موفقیت، شروع به چرخش سریع‌تر کرد و با سرعت تمام با یک آینه گران قیمت برخورد کرد و آن را به یک ویولن کوبید و به شدت خود را مجروح کرد. آن موقع اسکیت هایش ترمز نداشت.

• در ژانویه 2007، ایالات متحده تصمیم گرفت آزمایشی را انجام دهد که در آن یکی از برجسته ترین نوازندگان موسیقی ویولن، جاشوا بل، شرکت کرد. هنرپیشه به مترو رفت و مانند یک نوازنده معمولی خیابانی، 45 دقیقه ویولن استرادیواری را نواخت. متأسفانه باید اعتراف کنم که رهگذران علاقه خاصی به نوازندگی درخشان ویولونیست نداشتند، همه را شلوغی شهر بزرگ سوق می داد. تنها هفت نفر از هزار نفری که در این مدت گذرانده اند به یک نوازنده معروف توجه کرده اند و 20 نفر دیگر پول پرتاب کرده اند.در مجموع 32 دلار در این مدت به دست آمد. معمولاً کنسرت های جاشوا بل با قیمت متوسط ​​بلیط 100 دلار فروخته می شود.
• بزرگترین گروه ویولونیست های جوان در سال 2011 در استادیوم Zhanghua (تایوان) گرد هم آمدند و متشکل از 4645 دانش آموز مدرسه 7 تا 15 ساله بودند.
• تا سال 1750، سیم های ویولن از روده گوسفند ساخته می شد. این روش برای اولین بار توسط ایتالیایی ها پیشنهاد شد.
• اولین اثر برای ویولن در پایان سال 1620 توسط مارینی آهنگساز ساخته شد. اسمش «Romanesca per violino solo e basso» بود.
• ویولن‌نوازان و سازندگان ویولن اغلب سعی می‌کنند سازهای ریز بسازند. بنابراین، در جنوب چین در شهر گوانگژو، یک مینی ویولن به طول تنها 1 سانتی متر ساخته شد که استاد 7 سال طول کشید تا این خلاقیت را تکمیل کند. دیوید ادواردز اسکاتلندی که در ارکستر ملی می نواخت، یک ویولن 1.5 سانتی متری ساخت، اریک مایزنر در سال 1973 یک ساز به طول 4.1 سانتی متر با صدای ملودیک ساخت.

• صنعتگرانی در دنیا وجود دارند که ویولن هایی از سنگ می سازند که از نظر صدا دست کمی از نمونه های چوبی ندارند. در سوئد، لارس ویدنفالک، مجسمه‌ساز، در حالی که نمای ساختمان را با بلوک‌های دیاباس تزئین می‌کرد، به این فکر افتاد که از این سنگ یک ویولن بسازد، زیرا صداهای ملودیک شگفت‌انگیزی از زیر اسکنه و چکش بیرون می‌آمد. نام ویولن سنگی خود را «پرنده سیاه» گذاشت. این محصول به طرز شگفت انگیزی جواهرات است - ضخامت دیواره های جعبه تشدید کننده از 2.5 میلی متر تجاوز نمی کند ، وزن ویولن 2 کیلوگرم است. در جمهوری چک، یان روریچ سازهای مرمری می سازد.
• لئوناردو داوینچی هنگام نوشتن مونا لیزا معروف از نوازندگان دعوت کرد تا تار بزنند، از جمله ویولن. در عین حال، موسیقی از نظر شخصیت و طنین متفاوت بود. بسیاری ابهام لبخند مونالیزا («لبخند فرشته یا شیطان») را نتیجه تنوع همراهی موسیقی می دانند.
• ویولن مغز را تحریک می کند. این واقعیت بارها توسط دانشمندان مشهوری که می دانستند و از نواختن ویولن لذت می بردند تأیید شده است. به عنوان مثال، انیشتین از سن شش سالگی با استادی این ساز را می نواخت. حتی شرلوک هلمز معروف (تصویر ترکیبی) همیشه از صداهای او زمانی که به مشکلی فکر می کرد استفاده می کرد.

• یکی از سخت‌ترین کارهای اجرا «Caprices» است. نیکولو پاگانینی و دیگر ساخته های او، کنسرتوها برامز , چایکوفسکی , سیبلیوس . و همچنین عرفانی ترین اثر - " سونات شیطان "(1713) جی تارتینی که خود ویولونیست فاضل بود،
• از نظر پول با ارزش ترین ویولن های گوارنری و استرادیواری هستند. بالاترین قیمت برای ویولن "Vietante" گوارنری در سال 2010 پرداخت شد. در حراجی در شیکاگو به قیمت 18000000 دلار فروخته شد. گران‌ترین ویولن استرادیواریوس را «لیدی بلانت» می‌دانند و در سال 2011 به قیمت 16 میلیون دلار فروخته شد.
• بزرگترین ویولن جهان در آلمان ساخته شد. طول آن 4.2 متر، عرض 1.4 متر، طول کمان 5.2 متر است. توسط سه نفر پخش می شود. چنین خلاقیت منحصر به فردی توسط صنعتگران Vogtland ایجاد شده است. این ساز موسیقی کپی مقیاسی از ویولن یوهان گئورگ دوم شوئنفلدر است که در پایان قرن هجدهم ساخته شده است.
• یک آرشه ویولن معمولاً با 150 تا 200 تار مو بسته می شود که می تواند از موی اسب یا نایلون ساخته شود.
• قیمت برخی از کمان ها در حراجی ها به ده ها هزار دلار می رسد. گران ترین کمان اثر استاد فرانسوا خاویر تورت است که حدود 200000 دلار تخمین زده می شود.
• ونسا می به عنوان جوان ترین ویولنیست که ضبط کرده است شناخته می شود کنسرتوهای ویولن اثر چایکوفسکی و بتهوون در سن 13 سالگی ونسا-می اولین حضور خود را با ارکستر فیلارمونیک لندن در سن 10 سالگی در سال 1989 انجام داد. در سن 11 سالگی، او جوانترین دانشجو در کالج سلطنتی موسیقی شد.

• اپیزود از اپرا داستان تزار سلطان » ریمسکی-کورساکوف اجرای «پرواز زنبور عسل» از نظر فنی دشوار است و با سرعت بالایی پخش می شود. نوازندگان ویولن در سراسر جهان مسابقاتی را برای سرعت اجرای این اثر ترتیب می دهند. بنابراین در سال 2007، D. Garrett وارد کتاب رکوردهای گینس شد و آن را در 1 دقیقه و 6.56 ثانیه اجرا کرد. از آن زمان، بسیاری از اجراکنندگان تلاش کردند تا از او پیشی بگیرند و عنوان "سریع ترین ویولونیست جهان" را به خود اختصاص دهند. برخی موفق شدند این کار را سریعتر اجرا کنند، اما در عین حال کیفیت اجرا را از دست داد. به عنوان مثال، کانال تلویزیونی دیسکاوری، بن لی بریتانیایی را که «پرواز زنبور عسل» را در 58.51 ثانیه اجرا کرد، نه تنها سریع ترین ویولن، بلکه سریع ترین فرد جهان می داند.

آثار محبوب برای ویولن

Camille Saint-Saens - Introduction و Rondo Capriccioso (گوش دهید)

آنتونیو ویوالدی: "چهار فصل" - طوفان تابستان (گوش دهید)

آنتونیو بازینی - "رقص دور کوتوله" (گوش دهید)

P.I. چایکوفسکی - "والز-شرزو" (گوش دادن)

ژول ماسنت - "مدیتیشن" (گوش دادن)

موریس راول - "Gypsy" (گوش دهید)

است. باخ - "Chaconne" از partita در d-moll (گوش دهید)

کاربرد و رپرتوار ویولن

ویولن به دلیل تنوع صدا، برای انتقال حالات و شخصیت های مختلف استفاده می شود. در یک ارکستر سمفونیک مدرن، این سازها تقریباً یک سوم آهنگسازی را اشغال می کنند. ویولن های ارکستر به 2 گروه تقسیم می شوند: یکی صدای بالا یا ملودی را می نوازد، دیگری پایین تر یا همراهی می کند. به آنها ویولن اول و دوم می گویند.

این ساز موسیقی هم در گروه های مجلسی و هم در اجرای انفرادی عالی به نظر می رسد. ویولن به راحتی با سازهای بادی، پیانو و سایر زه ها هماهنگ می شود. از بین گروه ها، رایج ترین کوارتت زهی که شامل 2 ویولن است، ویولن سل و آلتو . تعداد زیادی از آثار دوره ها و سبک های مختلف برای کوارتت نوشته شده است.

تقریباً همه آهنگسازان زبردست با توجه به ویولن نگذشتند، آنها کنسرتوهایی برای ویولن و ارکستر ساختند. موتزارت ویوالدی، چایکوفسکی ، برامس، دووراک خاچاتوریان، مندلسون، سنت سانس ، کریسلر، ونیاوسکی و بسیاری دیگر. ویولن همچنین قطعات انفرادی در کنسرتو برای چندین ساز را به عهده داشت. به عنوان مثال، در باخ یک کنسرتو برای ویولن، ابوا و گروه زهی است، در حالی که بتهوون یک کنسرتو سه گانه برای ویولن، ویولن سل، پیانو و ارکستر نوشت.

در قرن بیستم، ویولن در سبک های مختلف موسیقی مدرن مورد استفاده قرار گرفت. اولین اشارات به استفاده از ویولن به عنوان یک ساز انفرادی در جاز در دهه های اولیه قرن بیستم ثبت شده است. یکی از اولین نوازندگان ویولن جاز جو ونوتی بود که با گیتاریست مشهور ادی لانگ اجرا کرد.

ویولن از بیش از 70 قطعه چوبی مختلف مونتاژ می شود، اما مشکل اصلی در ساخت در خم شدن و پردازش چوب است. در یک نمونه، تا 6 نوع مختلف چوب می تواند وجود داشته باشد، و استادان به طور مداوم در حال آزمایش بودند، و از گزینه های بیشتر و بیشتری استفاده می کردند - صنوبر، گلابی، اقاقیا، گردو. بهترین ماده درختی است که در کوهستان رشد کرده است، زیرا در برابر دمای شدید و رطوبت مقاوم است. رشته ها از رگه، ابریشم یا فلز ساخته شده اند. اغلب، استاد می سازد:

1. تاپ صنوبر طنین انداز.
2. گردن، پشت، فرفری افرا.
3. حلقه های مخروطی، توسکا، نمدار، ماهون.
4. تکه های مخروطی.
5. گردن آبنوس.
6. تکیه گاه چانه، گیره، دکمه، دم از چوب شمشاد، آبنوس یا گل سرخ ساخته شده است.

گاهی اوقات استاد از انواع دیگر چوب استفاده می کند یا گزینه های ارائه شده در بالا را به صلاحدید خود تغییر می دهد. ویولن ارکسترال کلاسیک دارای 4 سیم است: از "باسک" (نمک یک اکتاو کوچک) تا "پنجم" (mi از اکتاو دوم). در برخی از مدل‌ها، سیم آلتو پنجم نیز ممکن است اضافه شود.

مدارس مختلف استادان با گره ها، حلقه ها و حلقه ها مشخص می شوند. فر به طور خاص خودنمایی می کند. می توان آن را به صورت مجازی «نقاشی نویسنده» نامید.

لاکی که قسمت های چوبی را می پوشاند از اهمیت قابل توجهی برخوردار است. رنگی طلایی تا بسیار تیره با درخشندگی مایل به قرمز یا قهوه ای به محصول می دهد. این بستگی به لاک دارد که ساز چقدر "زندگی" می کند و آیا صدای آن بدون تغییر باقی می ماند.

آیا می دانید که ویولن در بسیاری از افسانه ها و افسانه ها پوشیده شده است؟ حتی در مدرسه موسیقی، افسانه ای قدیمی در مورد یک استاد کرمونی و یک شعبده باز به بچه ها گفته می شود. مدتها سعی کردند راز صدای سازهای استادان مشهور ایتالیا را کشف کنند. اعتقاد بر این است که پاسخ در یک پوشش مخصوص - لاک نهفته است که حتی برای اثبات آن از ویولن استرادیواری شسته شد، اما همه بیهوده.

ویولن را معمولا با آرشه می نوازند، به جز تکنیک پیزیکاتو که با کندن سیم نواخته می شود. کمان دارای پایه چوبی است و موی اسب محکم روی آن کشیده شده است که قبل از بازی با کلوفون مالیده می شود. معمولاً 75 سانتی متر طول و 60 گرم وزن دارد.

در حال حاضر می توانید انواع مختلفی از این ساز را بیابید - ویولن چوبی (آکوستیک) و برقی که صدای آن را به لطف تقویت کننده مخصوص می شنویم. یک چیز بدون تغییر باقی می ماند - این صدای شگفت آور نرم، خوش آهنگ و مسحور کننده این ساز موسیقی با زیبایی و آهنگین آن است.

ابعاد

علاوه بر ویولن کامل استاندارد (4/4)، سازهای کوچکتری برای آموزش کودکان وجود دارد. ویولن با شاگرد "رشد" می کند. آنها تمرین را با کوچکترین ویولن ها (1/32، 1/16، 1/8) شروع می کنند که طول آن 32-43 سانتی متر است.

ابعاد یک ویولن کامل: طول - 60 سانتی متر، طول بدن - 35.5 سانتی متر، وزن حدود 300 - 400 گرم.

ترفندهای ویولن نوازی

ارتعاش ویولن معروف است که با موجی سرشار از صدا در روح شنوندگان نفوذ می کند. نوازنده فقط می تواند کمی صداها را بالا و پایین کند و تنوع و وسعت بیشتری از پالت صدا را به محدوده موسیقی بیاورد. تکنیک گلیساندو نیز شناخته شده است؛ این سبک نوازندگی به شما این امکان را می دهد که از نبود فرت روی تخته فرت استفاده کنید.

نوازنده ویولن با نیشگون گرفتن سیم نه سخت، بلکه کمی آن را لمس می کند، صداهای سرد و سوت اصلی را که یادآور صدای فلوت (هارمونیک) است، بیرون می آورد. هارمونیک هایی وجود دارد که در آن 2 انگشت اجرا کننده شرکت می کنند، یک کوارت یا کوئنت از یکدیگر قرار می گیرند، اجرای آنها به ویژه دشوار است. بالاترین دسته مهارت، عملکرد تاژک‌ها با سرعت بالا است.

نوازندگان ویولن از چنین تکنیک های نوازندگی جالبی نیز استفاده می کنند:

• سرهنگ لگنو - ضربه زدن به سیم ها با نی کمان. این رویکرد در "رقص مرگ" اثر سنت سانبرای شبیه سازی صدای رقص اسکلت.
• Sul ponticello - بازی با کمان روی پایه صدایی شوم و خش خش مشخصه شخصیت های منفی می دهد.
• Sul tasto - بازی با کمان روی تخته فرت. صدایی ملایم و اثیری تولید می کند.
• Ricochet - با پرتاب کمان روی سیم با یک ریباند آزاد انجام می شود.

ترفند دیگر استفاده از بی صدا است. این یک شانه ساخته شده از چوب یا فلز است که لرزش رشته ها را کاهش می دهد. به لطف صدای بی صدا، ویولن صداهای ملایم و خفه ای تولید می کند. تکنیک مشابهی اغلب برای اجرای لحظات غنایی و احساسی استفاده می شود.

در ویولن می توانید نت های دوگانه ، آکوردها را بگیرید ، کارهای پلی فونیک را اجرا کنید ، اما اغلب از صدای چند وجهی آن برای قطعات انفرادی استفاده می شود ، زیرا تنوع بسیار زیاد صداها و سایه های آنها مزیت اصلی آن است.

تاریخچه ایجاد ویولن

تا همین اواخر، آن را مولد ویولن می دانستند ویولا با این حال، ثابت شده است که این دو ابزار کاملاً متفاوت هستند. توسعه آنها در قرون XIV-XV به طور موازی پیش رفت. اگر ویولا متعلق به طبقه اشراف بود، پس ویولن از مردم بود. عمدتاً توسط دهقانان، هنرمندان دوره گرد، نوازندگان نواخته می شد.

این ساز با صدای غیرمعمول متنوع را می توان پیشینیان آن نامید: لیر هندی، ویولونیست لهستانی (ربکا)، ویولونیست روسی، رباب عربی، مول بریتانیایی، کوبیز قزاق، فیدل اسپانیایی. همه این سازها می توانند مولدهای ویولن باشند، زیرا هر یک از آنها به عنوان تولد خانواده زهی خدمت کرده و به آنها با شایستگی های خود پاداش می دهد.

معرفی ویولن به جامعه عالی و حسابرسی در میان سازهای اشرافی در سال 1560 آغاز شد، زمانی که چارلز نهم 24 ویولون را از سازنده زهی آماتی برای نوازندگان کاخ خود سفارش داد. یکی از آنها تا به امروز باقی مانده است. این قدیمی ترین ویولن در جهان است که "چارلز نهم" نام دارد.

خلق ویولن‌هایی که امروزه آنها را می‌بینیم توسط دو خانه به چالش کشیده می‌شود: آندریا آماتی و گاسپارو د سولو. برخی منابع ادعا می کنند که نخل را باید به گاسپارو برتولوتی (معلم آماتی) داد که بعدها آلات موسیقی او توسط خانه آماتی تکمیل شد. فقط مشخص است که این اتفاق در قرن شانزدهم در ایتالیا رخ داده است. جانشینان آنها کمی بعد گوارنری و استرادیواری بودند که اندکی اندازه بدنه ویولن را افزایش دادند و سوراخ های بزرگ تری (efs) برای صدای قوی تر ساز ایجاد کردند.

در پایان قرن هفدهم، بریتانیایی ها سعی کردند فرک ها را به طراحی ویولن اضافه کنند و مدرسه ای برای آموزش نواختن ساز مشابه ایجاد کردند. با این حال، به دلیل کاهش قابل توجه صدا، این ایده به سرعت کنار گذاشته شد. نوازندگان ویولن مانند پاگانینی، لولی، تارتینی و اکثر آهنگسازان، به ویژه ویوالدی، سرسخت ترین حامیان سبک آزاد نوازندگی با گردن تمیز بودند.

ویولن

بخش اساسی ارکستر سمفونیک مدرن. شاید هیچ ساز دیگری چنین ترکیبی از زیبایی، رسا بودن صدا و تحرک فنی را نداشته باشد.

ویولن در ارکستر کارکردهای متنوع و چندوجهی را انجام می دهد.اغلب، به دلیل ملودی بودن استثنایی، ویولن برای "آواز خواندن" ملودیک، برای رهبری اندیشه اصلی موسیقی استفاده می شود. امکانات ملودیک باشکوه ویولن مدت‌هاست که توسط آهنگسازان کشف شده است و در بین کلاسیک‌های قرن هجدهم خود را محکم در این نقش تثبیت کرده‌اند.

نام های ویولن در زبان های دیگر:

• ویولون(ایتالیایی)؛
• ویولون(فرانسوی)؛
• ویولنیا گیگه(آلمانی)؛
• ویولنیا کمانچه(انگلیسی).

مشهورترین سازندگان ویولن شامل شخصیت هایی مانند آنتونیو استرادیواری, نیکولو آماتیو جوزپه گوارنری.

منشا، تاریخچه ویولن

منشا عامیانه دارد. اجداد ویولن عربی، اسپانیایی بودند فیدل، آلمانی شرکتکه ادغام آن شکل گرفت .

فرم های ویولن در قرن شانزدهم تأسیس شد. سازندگان معروف ویولن، خانواده آماتی، متعلق به این قرن و اوایل قرن هفدهم هستند. سازهای آنها از شکل عالی و مواد عالی است. به طور کلی ایتالیا به خاطر تولید ویولن معروف بود که در میان آنها ویولن های استرادیواری و گوارنر در حال حاضر از ارزش بالایی برخوردار هستند.

ویولن از قرن هفدهم یک ساز تکنواز بوده است. اولین آثار برای ویولن عبارتند از: «Romanesca per violino solo e basso» اثر مارینی از برشیا (1620) و «Capricio stravagante» اثر معاصرش فارین. A. Corelli را بنیانگذار نوازندگی هنری ویولن می دانند. سپس تورلی، تارتینی، پیترو لوکاتلی (1693-1764)، شاگرد کورلی، که تکنیک نواختن ویولن براوورا را توسعه داد، دنبال می‌شوند.

ویولن شکل مدرن خود را در قرن 16 به دست آورد و در قرن 17 گسترش یافت.

دستگاه ویولن

ویولن دارای چهار سیم است که در یک پنجم کوک شده اند: g، d، a، e (نمک یک اکتاو کوچک، ری، لا از اکتاو اول، می از اکتاو دوم).

محدوده ویولناز g (نمک یک اکتاو کوچک) تا a (a از اکتاو چهارم) و بالاتر.

صدای ویولنضخیم در رجیستر پایین، نرم در وسط و براق در بالا.

بدن ویولندارای شکل بیضی شکل با بریدگی های گرد در طرفین است که یک "کمر" را تشکیل می دهد. گرد بودن خطوط بیرونی و خطوط "کمر" راحتی بازی را تضمین می کند، به ویژه در رجیسترهای بالا.

عرشه های بالا و پایینتوسط پوسته به یکدیگر متصل می شوند. عرشه پایینی از افرا و عرشه بالایی از صنوبر تیرولی ساخته شده است. هر دو شکل محدب دارند و "طاق" را تشکیل می دهند. هندسه قوس ها و همچنین ضخامت آنها به یک درجه یا درجه دیگر قدرت و تن صدا را تعیین می کند.

یکی دیگر از عوامل موثر بر تن صدای ویولن ارتفاع صدف هاست.

دو سوراخ تشدید کننده در عرشه بالایی ایجاد شده است - efs (از نظر شکل آنها شبیه حرف لاتین f است).

در وسط تخته صوتی بالایی یک پایه وجود دارد که از آن سیم هایی که روی قسمت دم ثابت شده اند عبور می کنند. دمنواری از آبنوس است که به سمت چسباندن تارها گسترش می یابد. انتهای مخالف آن باریک است، با یک رشته رگه ضخیم به شکل یک حلقه، به دکمه ای که روی پوسته قرار دارد متصل می شود. ایستادنهمچنین بر صدای ساز تأثیر می گذارد. به طور تجربی ثابت شده است که حتی یک جابجایی کوچک پایه منجر به تغییر قابل توجهی در صدا می شود (هنگام جابجایی به پایین، صدا خفه می شود، در حالی که به سمت بالا حرکت می کند، سوراخ تر است).

در داخل بدنه ویولن، بین عرشه های بالا و پایین، یک سنجاق گرد ساخته شده از صنوبر طنین انداز قرار داده شده است - عزیزم (از کلمه "روح"). این قسمت ارتعاشات را از عرشه بالایی به پایین منتقل می کند و رزونانس ایجاد می کند.

تخته فرت ویولن- یک بشقاب بلند از آبنوس یا پلاستیک. قسمت پایین گردن به یک میله گرد و صیقلی متصل است که اصطلاحاً به آن گردن می گویند. همچنین قدرت و تن صدای سازهای آرشه ای به شدت تحت تأثیر ماده ای که از آن ساخته شده اند و ترکیب لاک می باشد.

تکنیک نوازندگی ویولن

رشته ها با چهار انگشت دست چپ به تخته فرت فشرده می شوند (شست حذف می شود). سیم ها با کمان در دست راست نوازنده هدایت می شوند.

فشار دادن انگشت بر روی تخته فرت سیم را کوتاه می کند و در نتیجه گام سیم را بالا می برد. رشته هایی که با انگشت فشار داده نمی شوند، رشته های باز نامیده می شوند و با صفر نشان داده می شوند.

قسمت ویولنبا کلید سه گانه نوشته شده است.

محدوده ویولن- از نمک یک اکتاو کوچک تا اکتاو چهارم. صداهای بالاتر دشوار است.

از نیمه فشار، رشته ها در مکان های خاصی به دست می آیند هارمونیک ها. برخی از صداهای هارمونیک فراتر از محدوده ویولن ذکر شده در بالا هستند.

کاربرد انگشتان دست چپ نامیده می شود انگشت گذاری. انگشت اشاره دست اول، وسط - دوم، حلقه - سوم، انگشت کوچک - چهارم نامیده می شود. موقعیتبه انگشت گذاری چهار انگشت مجاور که با یک تون یا نیم صدا از یکدیگر فاصله دارند، می گویند. هر رشته می تواند هفت موقعیت یا بیشتر داشته باشد. هر چه موقعیت بالاتر باشد، دشوارتر است. در هر رشته، به استثنای یک پنجم، آنها عمدتاً فقط تا رتبه پنجم می روند. اما در رشته پنجم یا اول، و گاهی اوقات در دوم، از موقعیت های بالاتر استفاده می شود - از ششم تا دوازدهم.

راه های اجرای کمانتأثیر زیادی بر شخصیت، قدرت، تن صدا، و در واقع در جمله بندی دارند.

در ویولن، به طور معمول می توانید دو نت را به طور همزمان روی سیم های مجاور بنوازی ( رشته های دوتایی، در موارد استثنایی - سه (فشار کمان قوی مورد نیاز است) و نه به طور همزمان، اما خیلی سریع - سه ( رشته های سه گانه) و چهار. این گونه ترکیب ها، عمدتاً هارمونیک، با سیم های خالی آسان تر و بدون آنها دشوارتر است و معمولاً در کارهای تک نفره استفاده می شوند.

تکنیک ارکسترال بسیار رایج است لرزش- تناوب سریع دو صدا یا تکرار یک صدا، ایجاد اثر لرزش، لرزش، سوسو زدن.

پذیرایی اگر تنبل باشد(col legno)، به معنای ضربه آرشه به سیم، صدایی کوبنده و مرده را تداعی می کند که آهنگسازان در موسیقی سمفونیک نیز با موفقیت زیادی از آن استفاده می کنند.

آنها علاوه بر بازی با کمان، از لمس سیم ها با یکی از انگشتان دست راست استفاده می کنند - پیزیکاتو(پیتزیکاتو).

برای تضعیف یا خفه کردن صدا، استفاده کنید بی صدا- یک صفحه فلزی، لاستیکی، لاستیکی، استخوانی یا چوبی با فرورفتگی در قسمت پایینی برای رشته ها که به بالای پایه یا پرکننده متصل می شود.

نواختن ویولن با کلیدهایی که بیشترین استفاده را از سیم های خالی می دهد آسان تر است. راحت ترین گذرگاه ها آنهایی هستند که از ترازو یا قطعات آنها و همچنین آرپژهای کلیدهای طبیعی تشکیل شده اند.

تبدیل شدن به یک ویولن در بزرگسالی دشوار است (اما ممکن است!)، زیرا حساسیت انگشتان و حافظه عضلانی برای این نوازندگان بسیار مهم است. حساسیت انگشتان دست یک بزرگسال بسیار کمتر از یک فرد جوان است و رشد حافظه ماهیچه ای به زمان بیشتری نیاز دارد. بهتر است نواختن ویولن را از سن پنج، شش، هفت سالگی و شاید حتی از سنین پایین تر یاد بگیرید.

ویولونیست های معروف

• آرکانجلو کورلی
• آنتونیو ویوالدی
• جوزپه تارتینی
• ژان ماری لکلرک
• جیووانی باتیستا ویوتی
• ایوان اوستافیویچ خاندوشکین
• نیکولو پاگانینی
• لودویگ اسپور
• چارلز آگوست بریو
• هانری ویتین
• الکسی فدوروویچ لووف
• هنریک وینیاوسکی
• پابلو ساراساته
• فردیناند لاوب
• جوزف یواخیم
• لئوپولد اور
• یوجین یسای
• فریتز کریسلر
• ژاک تیبو
• اولگ کاگان
• جورج انسکو
• میرون پولیاکین
• میخائیل اردنکو
• جاشا هایفتز
• دیوید اوستراخ
• یهودی منوهین
• لئونید کوگان
• هنریک شرینگ
• جولیان سیتکووتسکی
• میخائیل وایمان
• ویکتور ترتیاکوف
• گیدون کرمر
• ماکسیم ونگروف
• یانوش بیهاری
• اندرو مانزه
• پینچاس زاکرمن
• ایتزاک پرلمن

ویدئو: ویولن روی ویدئو + صدا

با تشکر از این فیلم ها، می توانید با ساز آشنا شوید، بازی واقعی را روی آن تماشا کنید، به صدای آن گوش دهید، ویژگی های تکنیک را احساس کنید:

فروش ابزار: کجا خرید/سفارش کنیم؟

دایره المعارف هنوز حاوی اطلاعاتی در مورد مکان خرید یا سفارش این ساز نیست. شما می توانید آن را تغییر دهید!

حقایق جالب ویولن
(آنا بلاگایا)

خدا یا شیطان؟

افسانه های مربوط به ویولونیست هایی که ظاهراً روح خود را به شیطان فروخته اند برای همه شناخته شده است: مثلاً نیکولو پاگانینی را به یاد بیاوریم.

در بسیاری از کشورها، روحانیون علیه ویولونیست های خوب اسلحه به دست گرفتند - حتی در نروژ آرام آنها را همدست نیروهای تاریک می دانستند.ویولن های محلی نروژیمثل جادوگران سوختند
اما همه نمی دانند که داستان های کاملاً متضادی وجود داشته است!

اگر به "لایه" باستانی تری از زمان نگاه کنیم، در می یابیم که با سازهای کمانی مربوط به ویولن، آنها در اصل بر روی نقاشی های دیواری معابد و در انجیل های دست نویس به تصویر کشیده شده اند.فرشتگان و در یک نسخه خطی قدیمی مسیح را نه کسی، بلکه"ویولونیست محبوب".

چنین چیزهایی بعداً خاموش شدند و نقاشی های دیواری از بین رفتند، اما در نقاشی دیواری کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف، هنوز هم می توانید یک نوازنده را ببینید که یک ساز آرشه ای می نوازد.

چرا مونالیزا لبخند زد

لئوناردو دستور داد که در تمام مدت زمانی که جوکوندا در استودیوی خود ژست گرفته بود، موسیقی توسط زهی اجرا می شد. لبخند مدل انعکاسی از صدای موسیقی بود. پس ظاهراً یا لبخند فرشته شمرده می شود یا لبخند شیطان. (به بالا نگاه کنید: خدا یا شیطان؟)
به طور کلی ، ظاهراً این هنرمند به طور تصادفی این آزمایش را با موسیقی انجام نداده است. از این گذشته ، او می خواست در تصویر خود به سنتز ، وحدت متضادها دست یابد (در مورد این نگاه کنیدنزدیک چیچریندر کتابی درباره موتزارت). و ویولن هم چنین خاصیتی دارد. اوئر به نقل از برلیوز گفت: «ویولن قادر به بیان بسیاری از رنگ‌های ظاهراً متضاد است. این دارای قدرت، سبکی و لطف است، روحیه، فکر و شور غم انگیز و شادی را منتقل می کند. فقط باید بتوانید او را وادار به صحبت کنید.»

ویولن و گوندولاهای ونیزی

در فیلم "استرادیواری" (به همراه آنتونی کوئین) قسمت زیبایی وجود دارد: تله کابینی که در زیر پرتوهای غروب خورشید در حال سر خوردن است که روی پشت آن یک نوازنده ویولن در حال نواختن بود، چنان تخیل آنتونیو استرادیواری جوان را تحت تاثیر قرار داد که او پرتاب کرد. خودش را به آب انداخت، همراه با نوازنده ویولن تگ شد و در نهایت ویولن ساز شد.

ویولن و گوندولا واقعاً چیزهای مشترکی دارند. علاوه بر این، این ارتباط نه تنها زیبایی شناختی است، بلکه در "ارگانیک ترین" سطح نیز خود را نشان می دهد.

ویولن های مکتب افسانه ای Cremonese از همان چنار (افرا مواج) از دالماسیا و بوسنی استفاده می کنند که برای پاروهای گوندولاهای ونیزی استفاده می شد.

ماشین زمان

نوازندگان خوب ویولن، علاوه بر شنوایی و زبردستی، دارای استعدادهایی هستند که هنوز توسط علم توضیح داده نشده است. از جمله توانایی مدیریت زمان. (نه تنها نوازندگان ویولن، بلکه همه نوازندگان کنسرت می توانند این کار را انجام دهند). V. Grigoriev در مورد مکانیزم عجیبی می نویسد که به شما امکان می دهد "در زمان سفر کنید" (بیایید آن را اینگونه بنامیم)، زمانی که کل قطعه در ذهن یک نوازنده به فرمول، کد خاصی تا می شود و از قبل هنگام نواختن روی صحنه باز می شود. مواردی نیز وجود داشت که "ماشین" از کار افتاد. (که البته فقط وجود آن را ثابت می کند) تعدادی از شواهد جالب در مورد اینکه چگونه این یا آن هنرپیشه پس از نواختن تنها یک نت متوقف شد وجود دارد، زیرا زمان برای او با سرعتی متفاوت از شنوندگان می گذشت و کل کار قبلاً کاملاً در ذهن او طنین انداز شده بود.

نکته جالب دیگر: نوازندگان اغلب جوان تر از سال های خود به نظر می رسند. ظاهراً نکته اینجاست که زمان در صحنه به گونه‌ای دیگر جریان دارد. اما چیز دیگری نیز وجود دارد. باس اپرا ماتورین دوست دارد سخنان اوبرازتسووا را تکرار کند که "ما هنرمندان تا پیری -ماشا، پتکا، کاتکا،چون در مورد ما بیشتر وقت خود را خارج از این دنیا می گذرانیم.» (یعنی در دنیای خلاق - این یک بعد متفاوت است که زمان کند می شود). علم هنوز این چیزها را توضیح نداده است.

ویرتووزها دانشمند هستند

کلمه ویرتوز زمانی برای دانشمندان به کار می رفت. بسیاری از نوازندگان ویولن نه تنها هنرمندان، هنرمندان، شاعران ویولن، بلکه دانشمندان و مخترعان نیز بودند. (یک اثر ویولنی که در آن زمان نوشته شده بود "سونات برای ویولن اختراعی" نام داشت).

کلمه "ویرتوز" اکنون (اگر در مورد موسیقی صحبت می کنیم) فقط به یک معنی - "فنی" استفاده می شود. در همین حال، وضعیت امور تغییر نکرده است: برای اینکه ویولن را خوب بنوازید، از جمله موسیقی فاخر، هنوز باید عضلات رشد نکرده باشید، بلکه ذهنی انعطاف پذیر و شهود قوی داشته باشید.

جالب است که برعکس نیز صادق است: ویولن مغز را تحریک می کند (توضیح علمی چیست). بیخود نیست که بسیاری از ذهن های درخشان در اوقات فراغت خود از نواختن این ساز جادویی لذت برده اند تا ذهن خود را برای تولد ایده های جدید آماده کنند. (سانتی متر. -شرلوک هلمز و ویولن اینشتین).

فدور گلازنیتسینویولن ابزاری است که تاثیر شگرفی بر موسیقی داشته است. این به طور گسترده در قطعات کلاسیک استفاده می شد، جایی که صدای ملایم آن بسیار مفید بود. هنر عامیانه نیز متوجه این ساز زیبا شد، اگرچه نه چندان دور ظاهر شد، اما توانست جای خود را در موسیقی قومی باز کند. ویولن را با صدای انسان مقایسه کرده اند، زیرا صدای آن روان و متنوع است. شکل آن شبیه یک شبح زنانه است که این ساز را زنده و متحرک می کند. امروزه، همه نمی دانند که ویولن چیست. بیایید این وضعیت آزار دهنده را اصلاح کنیم. تاریخچه ظهور ویولنویولن ظاهر خود را مدیون سازهای قومی بسیاری است که هر کدام تأثیر خاص خود را بر آن داشته است. از جمله آنها می توان به کروتای بریتانیایی، بامبیر ارمنی و رباب عربی اشاره کرد. طراحی ویولن به هیچ وجه جدید نیست، بسیاری از مردمان شرقی قرن هاست که از چنین سازهایی استفاده می کنند و موسیقی محلی را تا به امروز بر روی آنها می نوازند. ویولا شکل کنونی خود را در قرن شانزدهم به دست آورد، زمانی که تولید آن در جریان قرار گرفت، استادان بزرگی ظاهر شدند و سازهای منحصر به فردی را خلق کردند. به ویژه بسیاری از این صنعتگران در ایتالیا وجود داشتند، جایی که سنت های ساخت ویولن هنوز زنده است. از قرن هفدهم، نوازندگی ویولن شکلی مدرن به خود گرفت. پس از آن بود که تصانیفی ظاهر شد که اولین آثاری هستند که به طور خاص برای این ساز ظریف نوشته شده اند. این رمانسکا برای تکنوازی ویولون و باسو اثر بیاجیو مارینی و کاپریچیو استراواگانته از کارلو فارینا است. در سال های بعد، استادان ویولن شروع به ظاهر شدن مانند قارچ پس از باران کردند. به خصوص در این زمینه ایتالیا سرآمد بود که بیشترین تعداد ویولونیست های بزرگ را به دنیا آورد. ویولن چگونه کار می کندویولن صدای نرم و عمیق خود را به لطف طراحی منحصر به فرد دریافت کرد. می توان آن را به 3 قسمت اصلی تقسیم کرد - این سر، گردن و بدن است. ترکیبی از این جزئیات به این ساز اجازه می دهد تا صداهای فریبنده ای را تولید کند که شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد. بزرگترین قسمت ویولن بدنه است که تمام قسمت های دیگر ویولن به آن متصل است. این شامل دو عرشه است که توسط پوسته به هم متصل شده اند. دک ها از انواع مختلفی از چوب ساخته می شوند تا به صدایی خالص و زیبا دست پیدا کنند. قسمت بالایی اغلب از صنوبر و برای قسمت پایینی از افرا، چنار یا صنوبر استفاده می کنند.
در حین نواختن ویولن، صفحه صوتی بالایی با بقیه ساز طنین انداز می شود و صدا را ایجاد می کند. برای اینکه سرزنده و طنین انداز باشد، تا حد امکان نازک ساخته می شود. در ویولن‌های گران‌قیمت صنعتگر، قسمت بالایی آن می‌تواند تنها چند میلی‌متر ضخامت داشته باشد. تخته صوتی پایینی معمولاً ضخیم‌تر و محکم‌تر از قسمت بالایی است و چوبی که از آن ساخته شده است به گونه‌ای انتخاب می‌شود که با طرف‌هایی که هر دو صفحه صدا را به هم متصل می‌کنند، مناسب باشد. صدف و عزیزمپوسته ها کناره های ویولن هستند که بین عرشه های بالایی و پایینی قرار دارند. آنها از همان مواد عرشه پایین ساخته شده اند. علاوه بر این، اغلب از چوب همان درخت برای این قسمت ها استفاده می شود که با دقت بر اساس بافت و الگو انتخاب می شود. این طرح نه تنها روی چسب، بلکه بر روی لنت های کوچک که استحکام آن را افزایش می دهد، نگه داشته می شود. به آنها کلوت می گویند و در داخل کیس قرار دارند. همچنین در داخل یک پرتو باس وجود دارد که ارتعاشات را به بدنه منتقل می کند و استحکام بیشتری به عرشه بالایی می بخشد. روی بدنه ویولن دو بریدگی به شکل حرف لاتین f وجود دارد که به آنها efs می گویند. نه چندان دور از برش سمت راست یکی از مهمترین بخش های ساز است - عزیزم. این یک تیر چوبی کوچک است که به عنوان یک فاصله بین عرشه بالا و پایین عمل می کند و ارتعاش را منتقل می کند. عزیزم نام خود را از کلمه "روح" گرفته است که به اهمیت این جزئیات کوچک اشاره دارد. صنعتگران متوجه شده اند که موقعیت، اندازه و جنس هومی تأثیر بسزایی در صدای ساز دارد. بنابراین، تنها یک سازنده ویولن با تجربه می تواند این قسمت کوچک اما مهم بدن را به درستی قرار دهد. دم
داستان در مورد ویولن و طراحی آن بدون ذکر عنصر مهمی مانند نگهدارنده سیم یا گردن فرعی ناقص خواهد بود. قبلاً از چوب حک می شد، اما امروزه پلاستیک به طور فزاینده ای برای این منظور استفاده می شود. این قطعه دمی است که رشته ها را در ارتفاع صحیح محکم می کند. همچنین گاهی اوقات ماشین هایی روی آن قرار می گیرند که راه اندازی ساز را بسیار آسان می کند. قبل از ظهور آنها، ویولن منحصراً با گیره های کوک کوک می شد که با آن تنظیم دقیق بسیار دشوار است. زیر گردن بر روی دکمه ای که از سمت مقابل گردن در سوراخ روی بدن قرار داده شده است نگه داشته می شود. این طرح دائماً تحت فشار شدید است، بنابراین سوراخ باید کاملاً روی دکمه قرار گیرد. در غیر این صورت، پوسته ممکن است ترک بخورد و ویولن را به یک تکه چوب بی فایده تبدیل کند. کرکسدر قسمت جلویی قاب، گردن ویولن چسبانده شده است که در حین بازی دست نوازنده زیر آن قرار دارد. یک صفحه انگشت به گردن وصل شده است - یک سطح گرد ساخته شده از چوب سخت یا پلاستیک، که رشته ها به آن فشرده می شوند. شکل آن طوری طراحی شده است که سیم ها هنگام نواختن با یکدیگر تداخل نداشته باشند. در این حالت، یک پایه به او کمک می کند که رشته ها را بالای صفحه انگشت بلند می کند. این استند دارای برش هایی برای رشته ها است که می توانید آن ها را به سلیقه خود درست کنید، زیرا استندهای جدید بدون برش به فروش می رسند.
همچنین شیارهایی برای رشته ها روی مهره وجود دارد. در انتهای گردن قرار دارد و تارها را قبل از ورود به جعبه میخ از یکدیگر جدا می کند. این شامل گیره های تنظیم است که به عنوان ابزار اصلی برای تنظیم ویولن عمل می کند. آنها به سادگی در سوراخ های چوبی قرار می گیرند و با هیچ چیز ثابت نمی شوند. به لطف این، نوازنده می تواند مسیر گیره های تنظیم را مطابق با نیازهای خود تنظیم کند. می توانید با اعمال فشار سبک در حین تنظیم، آنها را محکم و تسلیم ناپذیر کنید. یا برعکس، گیره ها را بیرون بیاورید تا راحت تر حرکت کنند، اما سیستم را بدتر نگه دارید. رشته هایویولن بدون سیم چیست؟ یک تکه چوب زیبا اما بی فایده که فقط برای کوبیدن میخ به آن خوب است. سیم ها بخش بسیار مهمی از ساز هستند، زیرا صدای آن تا حد زیادی به آنها بستگی دارد. نقش ماده ای که این بخش کوچک اما قابل توجه ویولن از آن ساخته شده است اهمیت ویژه ای دارد. مانند همه چیز در دنیای ما، رشته ها نیز بهترین هدایای دوران تکنولوژیک را توسعه داده و جذب می کنند. با این حال، مواد اصلی آنها را به سختی می توان فناوری پیشرفته نامید.
به اندازه کافی عجیب، اما روده گوسفند چیزی است که ویولن موسیقی باستانی صدای ملایم خود را مدیون آن است. آنها خشک، پردازش و محکم پیچ خوردند تا پس از آن یک رشته دریافت کنند. صنعتگران موفق شدند مواد مورد استفاده در تولید تار را برای مدت طولانی مخفی نگه دارند. محصولات ساخته شده از روده گوسفند صدای بسیار ملایمی می دادند، اما به سرعت فرسوده می شدند و نیاز به تنظیم مکرر داشتند. امروزه می توانید رشته های مشابهی را نیز پیدا کنید، اما مواد مدرن بسیار محبوب تر هستند. رشته های مدرنامروزه روده گوسفند در اختیار صاحبان خود قرار دارد، زیرا به ندرت از رشته های روده استفاده می شود. آنها با محصولات فلزی و مصنوعی با فناوری پیشرفته جایگزین شدند. سیم های مصنوعی نزدیک به پیشینیان روده ای خود صدا می کنند. آنها همچنین صدای نسبتا ملایم و گرمی دارند، اما فاقد کمبودهایی هستند که "همکاران" طبیعی آنها دارند. نوع دیگر ریسمان ها فولادی است که از فلزات غیرآهنی و گرانبها مختلف، اما اغلب از آلیاژهای آنها ساخته می شود. صدای آنها روشن و بلند است، اما در نرمی و عمق از دست می دهند. این رشته ها برای بسیاری از قطعات کلاسیک که نیاز به شفافیت و درخشندگی دارند مناسب هستند. آنها همچنین سیستم را برای مدت طولانی نگه می دارند و کاملا بادوام هستند. ویولن. مسافت طولانیویولن در طول سال های طولانی وجود خود در سراسر کره زمین محبوب شده است. موسیقی کلاسیک به ویژه این ساز شگفت انگیز را تجلیل کرد. ویولن می تواند هر اثری را درخشان کند، بسیاری از آهنگسازان نقش اصلی را در شاهکارهای خود به آن دادند. همه با آثار جاودانه موتزارت یا ویوالدی آشنا هستند که در آنها توجه زیادی به این ساز شیک شده است. اما با گذشت زمان، ویولن به یادگاری از گذشته تبدیل شده است، بخش باریکی از خبرگان یا نوازندگان. صدای الکترونیکی این ساز را از موسیقی رایج جابجا کرد. صداهای روان ناپدید شده اند و جای خود را به یک ضرب قوی و ابتدایی می دهند.
نت های تازه برای ویولن معمولاً فقط برای همراهی فیلم ها نوشته می شد ، آهنگ های جدید برای این ساز فقط با نوازندگان فولکلور ظاهر می شد ، اما صدای آنها نسبتاً یکنواخت بود. خوشبختانه در سال های اخیر گروه های زیادی ظهور کرده اند که موسیقی مدرن را با حضور ویولن اجرا می کنند. تماشاگران از زوزه های عاشقانه یکنواخت یک ستاره پاپ دیگر خسته شده اند که قلب آنها را به روی موسیقی عمیق دستگاهی باز می کند. ویولن روباهییک داستان خنده دار ویولن را در آهنگ نوازنده مشهور - ایگور ساروخانوف قرار داد. یک بار او آهنگی نوشت که قصد داشت آن را "جنگ چرخ" بنامد. با این حال، کار بسیار فیگوراتیو و مبهم بود. بنابراین نویسنده تصمیم گرفت آن را کلمات همخوان بنامد که باید بر فضای آهنگ تأکید می کرد. تاکنون نبردهای شدیدی بر سر نام این ترکیب در اینترنت در جریان است. اما نویسنده آهنگ، ایگور ساروخانوف، در این مورد چه می گوید؟ به گفته این نوازنده، Violin-fox نام اصلی آهنگ است. این که آیا این کنایه است یا یک ایده جالب که بر اساس بازی با کلمات ساخته شده است، فقط خود مجری مدبر می داند. آیا ارزش یادگیری نواختن ویولن را دارد؟من مطمئن هستم که بسیاری از مردم می خواهند بر این ابزار شگفت انگیز تسلط پیدا کنند، اما بدون شروع به عملی کردن آن، این ایده را رها می کنند. بنا به دلایلی، اعتقاد بر این است که یادگیری نواختن ویولن فرآیند بسیار دشواری است. پس از همه، هیچ فریبی روی آن وجود ندارد، و حتی این کمان، که باید تبدیل به امتداد دست شود. البته شروع یادگیری موسیقی با گیتار یا پیانو آسانتر است، اما تسلط بر هنر نواختن ویولن در ابتدا دشوارتر است. اما پس از آن، زمانی که مهارت های اساسی به طور محکم تسلط یافتند، فرآیند یادگیری تقریباً مانند هر ابزار دیگری می شود. ویولن گوش را به خوبی رشد می دهد، زیرا هیچ فریبی ندارد. این کمک خوبی در آموزش های بعدی موسیقی خواهد بود.
اگر از قبل می‌دانید ویولن چیست و به طور قاطع تصمیم گرفته‌اید که بر این ساز مسلط شوید، مهم است بدانید که آنها در اندازه‌های مختلف هستند. برای کودکان، مدل های کوچک انتخاب می شوند - 3/4 یا 2/4. برای یک بزرگسال، یک ویولن استاندارد مورد نیاز است - 4/4. به طور طبیعی، شما باید کلاس ها را زیر نظر یک مربی با تجربه شروع کنید، زیرا یادگیری به تنهایی بسیار دشوار است. برای کسانی که می خواهند شانس خود را در تسلط بر این ساز به تنهایی امتحان کنند، کتاب های درسی زیادی برای هر سلیقه ای ایجاد شده است. ساز موسیقی بی نظیرامروز یاد گرفتید که ویولن چیست. به نظر می رسد که این یک یادگار باستانی از گذشته نیست که فقط می توان کلاسیک ها را روی آن اجرا کرد. تعداد نوازندگان ویولن بیشتر و بیشتر می شود، گروه های زیادی شروع به استفاده از این ساز در کار خود کرده اند. ویولن در بسیاری از آثار ادبی به ویژه برای کودکان یافت می شود. به عنوان مثال، ویولن Fenina اثر Kuznetsov که مورد علاقه بسیاری از کودکان و حتی والدین آنهاست. یک ویولونیست خوب می تواند هر سبکی از موسیقی، از هوی متال گرفته تا پاپ را بنوازد. به جرات می توان گفت که تا زمانی که موسیقی وجود داشته باشد ویولن وجود خواهد داشت.

حقایق جالب در مورد ویولن چیزهای زیادی در مورد این ساز موسیقی زهی می گوید.

ویولن مدرن بیش از 500 سال قدمت دارد. در دهه 1500 توسط آندریا آماتی طراحی شد.

در سال 2003 آتیرا کریشنا از هند با نواختن مداوم ویولن به مدت 32 ساعت وارد کتاب رکوردهای گینس شد.

نواختن ساز می سوزد 170 کالری در ساعت

ویولن ها معمولا از چوب صنوبر یا افرا ساخته می شوند. ویولن ها بسیار پیچیده هستند. بیشتر 70 تکه چوب مختلفگرد هم آمدند تا ویولن مدرن را بسازند.

قبل از 1750 رشته ساخته شد از روده گوسفند

این ابزار مغز را تحریک می کند.

کلمه ویولن از کلمه لاتین قرون وسطایی vitula گرفته شده است که به معنی است ساز زهی;

در شهر گوانگژو (جنوب چین) کوچکترین ویولن جهان به طول 1 سانتی متر ساخته شد.

ویولن های تولید شده توسط Stradivari و Guarneri بسیار ارزشمند هستند.

گران ترین ویولنی که تا به حال توسط یک سرمایه گذار خصوصی خریداری شده است برای آن خریداری شد 16 میلیون دلاربا این حال، موزه اشمولای در حال حاضر ویولنی به ارزش 20 میلیون دلار دارد.

نوازندگان برجسته ویولن:

• آرکانجلو کورلی (1653-1713) ویولن و آهنگساز ایتالیایی، یکی از بنیانگذاران ژانر کنسرتو گروسو بود.
• آنتونیو ویوالدی (1678-1741) - آهنگساز ونیزی، ویولونیست، معلم، رهبر ارکستر.
• جوزپه تارتینی (1692-1770)، ویولن و آهنگساز ایتالیایی. او طراحی آرشه را بهبود بخشید، آن را طولانی تر کرد و تکنیک های اساسی برای نگه داشتن آرشه را توسعه داد که توسط تمام ویولونیست های معاصر ایتالیایی و فرانسوی شناخته شد و مورد استفاده عمومی قرار گرفت.
• جووانی باتیستا ویوتی (۱۷۵۳-۱۸۲۴) ویولن و آهنگساز ایتالیایی بود که ۲۹ کنسرتو ویولن نوشت.
• نیکولو پاگانینی (1782-1840) - ویولن، گیتاریست و آهنگساز ایتالیایی، نویسنده هوس های ویولن، کنسرتوها.
• هانری ویتین (1820-1881) - ویولن و آهنگساز بلژیکی، یکی از بنیانگذاران مکتب ملی ویولن. نویسنده آثار متعدد برای ویولن - هفت کنسرتو با ارکستر، تعدادی فانتزی، تغییرات، اتودهای کنسرت و غیره.