آنا نتربکو از آکوستیک بزرگ شوکه شد. زندگی اجتماعی و "علاقه های اپرا": آنا نتربکو اولین بار در مصاحبه با آنا نتربکو و یوسف ایوازوف در آستانه اکران اپرای "مانون لسکو" در تئاتر بولشوی در بولشوی انجام داد.

در سال 1993 او برنده شد رقابت تمام روسیهخوانندگان به نام M. I. Glinka (جایزه اول، اسمولنسک).
در سال 1996 - برنده جایزه II مسابقه بین المللیجوان خواننده های اپراآنها N. A. Rimsky-Korsakov (جایزه سوم، سنت پترزبورگ).
در سال 1998 ، او برنده جایزه موسیقی روسیه "Casta diva" در رده "نقش سال" (برای نقش سوزان در "ازدواج فیگارو") شد.
در سال 2004 - برنده جایزه جایزه دولتی فدراسیون روسیه. برنده جایزه موسیقی اتریشی "Amadeus" برای آلبوم "Opera Arias" (ارکستر فیلارمونیک وین، رهبر G. Noseda، 2003).
در سال 2006 او برنده جایزه بامبی در رده کلاسیک شد.
در سال 2007، عنوان "موسیقیدان سال" توسط مجله Musical America به او اعطا شد.
در سال 2008 این عنوان به او اعطا شد هنرمند مردمیروسیه.
برنده بالاترین جایزه تئاترسنت پترزبورگ "Sofit طلایی" (1998-2001، 2003، 2005، 2009).
برنده جایزه کلاسیک BRIT در رده "خواننده سال" (2007، 2008).
برنده جایزه ECHO Klassik در رده "خواننده سال" (2004، 2005، 2006، 2007، 2008، 2009، 2014، 2016).
وارد تالار مشاهیر مجله گرامافون شد.

زندگینامه

در کراسنودار متولد شد. در سال 1988 وارد کالج موسیقی لنینگراد در بخش آواز شد. دو سال بعد او وارد کنسرواتوار سنت پترزبورگ به نام N.A. ریمسکی-کورساکوف، جایی که او در کلاس پروفسور تی نوویچنکو تحصیل کرد.

پس از برنده شدن در مسابقه ای به نام M.I. گلینکا در سال 1993 برای پیوستن به گروه تئاتر ماریینسکی دعوت شد. اولین نقش او در این تئاتر سوزان در "ازدواج فیگارو" اثر V.A. موتزارت (1994). به زودی، در حال حاضر به عنوان یک تکنواز برجسته، او نقش های زیر را در صحنه ماریینسکی ایفا کرد: لیودمیلا ("روسلان و لیودمیلا")، کسنیا ("بوریس گودونوف")، مارتا ("عروس تزار")، لوئیز ("نامزدی" در یک صومعه)، ناتاشا روستوف («جنگ و صلح»)، روزین («آرایشگر سویل»)، امین («لا سونامبولا»)، لوسیا («لوسیا دی لامرمور»)، گیلدا («ریگولتو»)، ویولتا ("لا تراویاتا")، موزتا و میمی ("لا بوهم")، آنتونی ("قصه های هافمن")، دونا آنا و زرلینا ("دون خوان") و دیگران.

در سال 1994، به عنوان بخشی از گروه تئاتر ماریینسکی، تورهای خارج از کشور را آغاز کرد. این خواننده در فنلاند (جشنواره در Mikkeli)، آلمان (جشنواره در Schleswig-Holstein)، اسرائیل اجرا کرد. در همان سال نقش ملکه شب را در فیلم « فلوت جادویی"(اپرای مستقل ریگا آوانگاردا آکادمیا).

در سال 1995 او اولین حضور خود را در اپرای سانفرانسیسکو در نقش لیودمیلا در اپرای روسلان و لیودمیلا اثر ام. گلینکا انجام داد. در سالهای 1999-2001، او به همکاری خود با تئاتر ادامه داد و در تولیدات اپراهای "نامزدی در صومعه"، "ازدواج فیگارو"، "Idomeneo"، "La Boheme" و "Elisir of Love" شرکت کرد.

در سال 2002، همراه با تئاتر ماریینسکی، اولین حضور خود را در صحنه اپرای متروپولیتن به عنوان ناتاشا (جنگ و صلح، آندری - دیمیتری هووروستوفسکی) انجام داد. او همچنین این نقش را که یکی از بهترین ها در کارنامه اش است، در صحنه تئاتر رئال مادرید، لااسکالای میلان، خانه اپرای سلطنتی لندن، کاونت گاردن و در جشنواره عید پاک مسکو ایفا کرد. او در سال 2002 برای اولین بار روی صحنه خانه اپرای فیلادلفیا با ایفای نقش ژولیت (کاپولت و مونتاگ اثر وی. بلینی) روی صحنه رفت. در تابستان همان سال او اولین بازی خود را در نقش دونا آنا در اپرای "دون خوان" اثر V.A. موتزارت که به عنوان بخشی از جشنواره سالزبورگ به سرپرستی نیکولاس هارنوکور برگزار شد.

پس از اجرای پیروزمندانه خود در جشنواره سالزبورگ، آنا نتربکو شروع به حضور در صحنه های مشهورترین خانه های اپرا از جمله اپرای متروپولیتن، خانه اپرای سانفرانسیسکو، خانه اپرای سلطنتی کاونت گاردن (دونا آنا در "دون جیووانی") کرد. توسط W.A. Mozart، 2003)، اپرای دولتی وین، اپرای ملی پاریس، اپرای دولتی برلین و اپرای ایالتی باواریا (Violetta in La Traviata اثر G. Verdi، با Rolando Villazon، 2003)، اپرای لس آنجلس (نقش عنوان در Lucia di Lammermoor توسط G. Donizetti، 2003). همچنین در سال 2003، او یک قرارداد انحصاری با Deutsche Grammophon منعقد کرد.

آنا نتربکو با رهبران ارکستر اصلی - والری گرگیف، جیمز لوین، سیجی اوزاوا، نیکولاس هارنوکور، زوبین مهتا، کالین دیویس، کلودیو ابادو - در مشهورترین صحنه های جهان اجرا می کند. می توان آن را مانند در افسانه شنید سالن های موسیقی- کارنگی هال نیویورک، باربیکن سنتر لندن و آلبرت هال - و در استادیوم ها، جایی که او برای ده ها هزار تماشاگر آواز می خواند. کنسرت های آنا نتربکو هوای آزادبا پلاسیدو دومینگو و رولاندو ویلازون در Waldbühne برلین برای جام جهانی و در کاخ Schönbrunn وین برای مسابقات قهرمانی فوتبال اروپا از تلویزیون برای میلیون ها نفر در سراسر جهان پخش شد. در مراسم افتتاحیه زمستان XXII بازی های المپیکسرود المپیک را در سوچی خواند.

در سال 2013، در جشنواره Verbier، او برای اولین بار نقش دزدمونا را در نقش اول اتللو جی. وردی (به رهبری والری گرگیف) ایفا کرد و اولین نقش خود را در فیلم ژان آو آرک وردی در جشنواره سالزبورگ انجام داد. اجرای کنسرت، با مشارکت پلاسیدو دومینگو و فرانچسکو ملی). آنا نتربکو به همراه توماس همپسون و ایان بوستریج، «مرثیه جنگ» اثر بی بریتن (به رهبری آنتونیو پاپانو) را اجرا کردند.

نامزدی های اخیر عبارتند از: نقش لئونورا در Il Trovatore اثر جی.وردی (اپرای متروپولیتن، اپرای پاریس، اپرای دولتی برلین، جشنواره سالزبورگ)، نقش های عنوان در مکبث (اپرا متروپولیتن، جشنواره اپرای مونیخ) و ژان آرک "جی.وردی" (تئاتر La Scala)، "Manon Lescaut" اثر G. Puccini (خانه اپرای رم، اپرای وین، جشنواره سالزبورگ)، "Anne Boleyn" (خانه اپرای زوریخ، اپرای ایالتی وین)، "Iolanta" (مونته اپرا کارلو)، تاتیانا در یوجین اونگین (اپرای ایالتی وین، جشنواره اپرای مونیخ)؛ همچنین در سال 2016 نقش السا را برای اولین بار در لوهنگرین اثر آر. واگنر ایفا کرد. خانه اپرای مارینسکی، اپرای ایالتی درسدن، کارگردان کریستینا میلیتز).

در سال 2016 در تئاتر بولشویدر تولید اپرای "Manon Lescaut" توسط G. Puccini با ایفای نقش اصلی (رهبری-تهیه کننده یادر بنیامینی، مدیر تولید آدولف شاپیرو) شرکت کرد.

دیسکوگرافی

سی دی
1997 - M. Glinka "روسلان و لیودمیلا"، بخشی از لیودمیلا (رهبری والری گرگیف، فیلیپس).
1998 - S. Prokofiev "نامزدی در یک صومعه"، در نقش لوئیز (رهبری والری گرگیف، فیلیپس).
2001 - اس. پروکوفیف "عشق برای سه پرتقال"، نینتا (رهبری والری گرگیف، فیلیپس).
2003 - "Opera Arias" (V. Bellini، G. Donizetti، J. Massenet، G. Berlioz، A. Dvorak و دیگران، رهبر ارکستر Gianandrea Noseda، Deutsche Grammophon).
2004 - "Sempre Libera" (آریاهایی از اپراهای V. Bellini، G. Donizetti، G. Verdi، G. Puccini، رهبر ارکستر Claudio Abbado، Deutsche Grammophon).
2005 - G. Verdi "La Traviata" (رهبری کارلو ریزی، Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofiev "نامزدی در یک صومعه" (رهبری Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2006 - "آلبوم موتزارت" (دویچه گراموفون).
2006 - Violetta: آریا و دونوازی از La Traviata توسط G. Verdi (با Rolando Villazon، T. Hampson، Deutsche Grammophon).
2007 - "آلبوم روسی" (M. Glinka, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, رهبر ارکستر Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2007 - "Duets" (با Roland Villason، Deutsche Grammophon).
2008 - "سوغاتی" (M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Grieg, A. Dvorak, N. Rimsky-Korsakov, J. Offenbach and others, Deutsche Grammophon).

2008 - G. Puccini "La Bohème" (رهبر برتراند دی بیلی، Deutsche Grammophon).
2008 - V. Bellini "Capulets and Montagues"، Juliet (رهبر فابیو لوئیسی، Deutsche Grammophon).
2010 - "در هنوز شب" (N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Dvorak, R. Strauss, کنسرت در فیلارمونیک برلین, 2010؛ قسمت پیانو - Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Rossini "Stabat Mater" (رهبری آنتونیو پاپانو، EMI).
2011 - G. Pergolesi "Stabat Mater" (رهبری آنتونیو پاپانو، Deutsche Grammophon).
2013 - "وردی"، آریا از اپراهای "دون کارلوس"، "ژان آرک"، "مکبث"، "Il Trovatore"، "شب سیسیلی" (با رولاندو ویلازون، رهبر ارکستر Gianandrea Noseda، Deutsche Grammophon).
2013 - B. Britten "War Requiem" (رهبر ارکستر آنتونیو پاپانو، Warner Classics).
2014 - G. Verdi "Joan of Arc" (رهبری پائولو کاریگنانی، Deutsche Grammophon).
2014 - R. Strauss "Four Last Songs" و "The Life of a Hero" (رهبری دانیل بارنبویم، Deutsche Grammophon).
2015 - P. Tchaikovsky "Iolanta" (رهبری Emmanuel Vuillaume, Deutsche Grammophon).
2016 - "Verismo"، آریاهایی از اپراهای G. Puccini، F. Cilea، R. Leoncavallo و دیگران (با یوسف ایوازوف، رهبر ارکستر آنتونیو پاپانو، Deutsche Grammophon).

2003 - M. Glinka "روسلان و لیودمیلا" (رهبری والری گرگیف ، فیلیپس).
2003 - "آنا نتربکو. زن صدا» (به کارگردانی وینسنت پترسون، دویچه گرامافون).
2005 - اس. پروکوفیف "نامزدی در یک صومعه" (رهبری والری گرگیف، فیلیپس).
2006 - G. Donizetti "Elisir of Love" (رهبری آلفرد اسوه، ویرجین).
2006 - G. Verdi "La Traviata" (رهبری کارلو ریزی، Deutsche Grammophon).
2007 - V. Bellini "Puritans" (رهبری پاتریک سامرز، Deutsche Grammophon).
2008 - J. Massenet "Manon" (رهبر دانیل بارنبویم، Deutsche Grammophon).
2008 - V.A. موتزارت "ازدواج فیگارو" (رهبری نیکولاس هارنوکور، دویچه گرامافون).
2008 - "کنسرت در برلین" (با Plácido Domingo و Rolando Villazón، رهبر ارکستر Marco Armigliato، Deutsche Grammophon).
2009 - G. Puccini "La Bohème" (فیلم به کارگردانی رابرت دورنهلم).
2010 - G. Donizetti "Lucia di Lammermoor" (رهبری Marco Armigliato، Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti "Anne Boleyn" (رهبری Evelino Pido، Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti "Don Pasquale" (رهبر جیمز لوین، Deutsche Grammophon).
2012 - G. Puccini "La Bohème" (رهبری Daniele Gatti، Deutsche Grammophon).
2014 - G. Verdi "Il Trovatore" (رهبر دانیل بارنبویم، Deutsche Grammophon).
2014 - "آنا نتربکو در جشنواره سالزبورگ" (G. Verdi "La Traviata"، W.A. Mozart "The Marriage of Figaro"، G. Puccini "La Bohème"، رهبر ارکستر Daniele Gatti، Deutsche Grammophon).
2014 - P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" (اپرای متروپولیتن ، رهبر ارکستر والری گرگیف ، Deutsche Grammophon).
2015 - G. Verdi "Macbeth" (رهبر فابیو لوئیسی، Deutsche Grammophon).
2015 - V.A. موتزارت «دون جووانی» (لا اسکالا، رهبر ارکستر دانیل بارنبویم، دویچه گرامافون).

چاپ

این یک مورد نادر است که منافع عاشقان شایعات و طرفداران موسیقی کلاسیکدور هم جمع شدند. باورش سخت به نظر می رسد، اما یکی از مشهورترین سوپرانوهای جهان، آنا نتربکو، اولین حضور خود را در اجرای تئاتر بولشوی انجام داد. برای او و "برای او" بود که تئاتر اپرای "Manon Lescaut" اثر جاکومو پوچینی را روی صحنه برد. تولید با حمایت بانک وی تی بی انجام شد.

اما این همه اخبار سکولار نیست. این خواننده به همراه همسرش تنور یوسف ایوازوف روی صحنه رفت. اخیراً در دسامبر گذشته، کانال های تلویزیونی گزارش هایی از یک عروسی مجلل در وین را نشان دادند. و حالا زوج معروفدر مقابل عموم مردم روسیه روی صحنه ظاهر شد و قطعات جوانان را عاشقانه اجرا کرد.

در اینجا نمی توانیم فراموش نکنیم که آنا و یوسف دقیقاً در تمرینات "Manon Lescaut" سه سال پیش در رم ملاقات کردند - شوهر خواننده در این مورد صحبت کرد. البته می توان در مورد این واقعیت حدس زد که عاشق شدن در زندگی اشتیاق خاصی به صحنه می دهد - اما این حدس و گمان خواهد بود. و نه به این دلیل که اجراکنندگان روی صحنه فاقد احساسات هستند. اما از آنجا که آنا نتربکو نه تنها یک خواننده برجسته، بلکه یک بازیگر است، در هر یک از نقش های خود "صد درصد" را به او می دهد.

او واقعاً شبیه آواز می خواند آخرین بار، همیشه هنرمندانه یک کنسرت ضبط شده معروف از آنا نتربکو وجود دارد که در آن کفش های خود را روی صحنه در می آورد و با پای برهنه آواز می خواند. او همیشه آماده آزمایش است.

که در تولید جدید آنا بزرگبه طور کلی شگفتی های آکروباتیک را نشان می دهد. در یکی از صحنه ها، او روی یک توپ می ایستد و پای خود را به زیبایی بالا می آورد و در همان حال آواز می خواند.

صحنه ای از اپرای "Manon Lescaut" در تئاتر بولشوی

به هر حال، طراح تولید این نمایش، ماریا ترگوبووا، به ویژه به آمادگی این خواننده برای آزمایش های مختلف و وسواس او در کارش اشاره کرد.

"شجاعت" کلمه اصلی است که احتمالاً همه چیزهایی را که نتربکو انجام می دهد مشخص می کند. این در آستانه اکران توسط شرکای او در این اجرا مورد بحث قرار گرفت - شاید برای عموم مردم کمتر شناخته شده باشد، اما حرفه ای های بالا. از این گذشته ، بدیهی است که خوانندگان مناسب باید او را روی صحنه "احاطه کنند". و در اینجا تئاتر بولشوی توانست یک کهکشان کامل از بازیگران شگفت انگیز را ارائه دهد: از الچین عزیزوف، مارات گالی و یولیا مازوروا، که برای طرفداران اپرا شناخته شده بودند، تا یک فارغ التحصیل اخیر از برنامه اپرای جوانان بولشوی، بوگدان ولکوف.

مدیر تئاتر بولشوی، ولادیمیر اورین، گفت که در ابتدا تولید "مانون لسکو" در برنامه های تئاتر نبود. اما در جریان مذاکرات با آنا نتربکو و یوسف ایوازوف، تصمیم به تغییر پوستر گرفته شد.

و اینجا باید بگویم که تئاتر تصمیم درستی گرفت. و نه تنها به خاطر این نام خواننده معروفو شوهرش که از نظر حرفه ای در همه چیز با او مطابقت داشت به صحنه بولشوی رفت.

تئاتر یک اجرای باشکوه از یک فوق العاده دریافت کرد، زیباترین موسیقیو یک تولید جالب و قابل تامل.

ضبط نمایشنامه "مانون لسکو" با حضور نتربکو از تلویزیون پخش می شود.آنا نتربکو، خواننده اپرا، اولین حضور خود را در تئاتر بولشوی در نمایش "مانون لسکو" اثر جاکومو پوچینی در 16 اکتبر روی صحنه خواهد برد. این تولید توسط رهبر ارکستر یادر بنیامینی، کارگردان آدولف شاپیرو، هنرمند ماریا ترگوبووا و سرپرست گروه کر والری بوریسوف انجام می شود.

اپرای "مانون لسکو" بر اساس رمانی از ابوت پروست ساخته شده است. این کتاب درسی است کار ادبییکی از اولین رمان های روانشناختی محسوب می شود. راستی، داستان غم انگیززمانی نه تنها پوچینی را جذب کرد. اندکی قبل از ایتالیایی، اپرای "مانون" توسط "همکار" فرانسوی او ژول ماسن نوشته شد. در نیمه دوم قرن بیستم، هانس ورنر هنز، کلاسیک آلمانی به این طرح روی آورد.

داستان غم انگیز دختر مانون (آنا نتربکو) و معشوقه اش شوالیه دس گریو (یوسف ایوازوف) به مرگ ختم می شود. شخصیت اصلی. او پس از پشت سر گذاشتن خیانت برادرش (الچین عزیزوف)، زندگی یک زن نگهداری شده، تلاش برای فرار با شوالیه و دستگیری، خود را به همراه سایر زنان محکوم به ولگردی و هرزگی به مستعمرات آمریکا تبعید می کند. Des Grieux به دنبال معشوق خود به آمریکا می رود و در آنجا او در آغوش او می میرد.

اغلب، هر اثری که پر از تجربه‌ها و فراز و نشیب‌های درونی است، وقتی به صورت لیبرتو اپرا اقتباس می‌شود، به داستانی شماتیک از «عشق-تراژدی-مرگ» تبدیل می‌شود. این اپرای کمیاب است که می تواند متن واقعاً خوبی داشته باشد. و سپس این فقط به آهنگساز بستگی ندارد، که، فرض کنید، قبلاً موسیقی شگفت انگیزی نوشته است. اما همچنین برای کارگردانانی که نه تنها باید همه اینها را به شیوه ای جالب روی صحنه زنده کنند، بلکه باید برای مردم توضیح دهند که واقعاً در آنجا چه اتفاقی می افتد.

کارگردان مشهور آدولف شاپیرو و هنرمند جوان ماریا ترگوبووا در فیلم Manon Lescaut دنیایی سیاه و سفید روی صحنه خلق کردند که در ابتدا هنوز پر از نور و رنگ بود.

اما هرچه سرنوشت قهرمانان وحشتناک تر باشد، صحنه سیاه تر می شود، کمتر "سرگرم می شویم" و بیشتر روی تراژدی داخلی تمرکز می کنیم.

یک بازی زیبا و قابل درک با ترازو وجود دارد. دنیای عروسکی مانون در اولین اقدام، وقتی در نقش یک دختر ساده لوح ظاهر می‌شود، در مرحله دوم به دنیای شرور مانون، زن نگه‌داشته‌شده تبدیل می‌شود. یک عروسک بزرگ در مرکز قهرمان را تماشا می کند که با فراموش کردن احساسات واقعی، از تجمل و ثروت لذت می برد.

آخرین و دراماتیک ترین صحنه مرگ مانون عاری از هرگونه اقدام مستقیم روی صحنه است. در این لحظه است که هم استعداد آوازی و هم استعداد دراماتیک خوانندگان بیشتر مشهود است.

اجراکنندگان تقریباً ساکن هستند. اما پشت سر آنها، در پس‌زمینه، آنچه اتفاق می‌افتد، گویی با دست توصیف می‌شود. اینها خطوطی از دفتر خاطرات شوالیه دس گریو است که این تراژدی را به صورت اول شخص بیان می کند. تکنیک مورد استفاده در مکث بین صحنه ها در ابتدا ماهیت شماتیک لیبرتو اپرا را صاف می کند. در پایان، کلماتی که نوشته می شوند بلافاصله ناپدید می شوند، گویی که شسته شده اند - یا با گذشت زمان یا با اشک.

البته عموم مردم، حتی کسانی که تجربه کارگردانی اپرا را ندارند، نیات کارگردانان را «خوانند».

تئاتر بولشوی یکی از موفق ترین اجراهای اپرا را ارائه کرد سالهای اخیر. و البته شرکت آنا نتربکو و یوسف ایوازوف به این رویداد جایگاه و درخشش خاصی می بخشد. اما بدیهی است که این اجرا با هر بازیگری فوق العاده خواهد بود.

برای یک لحظه احساس می‌کردیم که واقعاً در بیابان هستیم.»

مصاحبه با آنا نتربکو و یوسف ایوازوف در آستانه اکران اپرای "مانون لسکو" در تئاتر بولشوی

در آستانه اکران اپرای "Manon Lescaut" در تئاتر بولشوی، معاون ارشد VTB، دیمیتری برایتنبیچر با آنا نتربکو و یوسف ایوازوف، دوستان قدیمی و شرکای بانکداری خصوصی VTB ملاقات کرد.

دیمیتری برایتنبیچر:ظهر بخیر آنا و یوسف. از اینکه برای دیدن من وقت گذاشتید متشکرم - می دانم که قبل از نمایش در تئاتر بولشوی چه برنامه تمرینی شلوغی دارید. به هر حال، تا آنجا که من به یاد دارم، در تمرینات «مانون لسکو» پوچینی در اپرای رم بود که با آن آشنا شدید. آیا می توانید بگویید که این یک اثر شاخص برای شماست؟

آنا نتربکو:این کار خود بسیار قوی، دراماتیک، درباره عشق است. با خوشحالی و خرسندی فراوان این اپرا را هر بار اجرا می کنم. مخصوصاً وقتی چنین شریک فوق العاده، قوی و پرشوری با خود دارم.

یوسف عیوضوف:در واقع این اجرا برای ما ارزش زیادی دارد. چیزی جادویی در مورد او وجود دارد، نوعی مغناطیس در سالن و روی صحنه. دیروز در تمرین، وقتی صحنه پایانی بود - پرده چهارم، اشکهایم سرازیر شدند. این برای من بسیار نادر اتفاق می افتد، زیرا یک هنرمند نیاز به کنترل احساسات دارد. و اشک و حتی کوچکترین هیجان بلافاصله در صدا منعکس می شود. دیروز این موضوع را به کلی فراموش کردم. پیام احساسی و صدای آنیا - همه چیز آنقدر قوی بود که برای یک لحظه به نظرم رسید که واقعاً در بیابان هستیم و این واقعاً آخرین لحظات زندگی بود.

دیمیتری برایتنبیچر:یوسف، اولین ملاقات شما با آنا در تولید «مانون لسکو» در رم چگونه بود؟

یوسف عیوضوف:سه سال گذشت، من حتی جزئیات را به خاطر ندارم (می خندد). در واقع، اینجا رم بود. رم دیوانه وار عاشقانه، خانه اپرا. برای من اولین بود. و البته، همه اینها برای شخصی که به تازگی یک حرفه بزرگ را شروع کرده بود، بسیار هیجان انگیز بود. طبیعتاً برای این کار مسئولانه آماده شدم و یک سال این قسمت را یاد گرفتم. بازی فوق‌العاده سخت است، بنابراین باید خیلی کار می‌کردیم. من به رم رسیدم و در آنجا با آنیا آشنا شدم که معلوم شد ... من البته می دانستم که چنین خواننده ای وجود دارد، یک ستاره، اما قبلاً رپرتوار و اجرای او را دنبال نکرده بودم. سپس او این بخش را چنان عالی اجرا کرد که من به سادگی شوکه شدم! اما وقتی فهمیدم که او علاوه بر استعداد عظیمش، آدم فوق العاده ای هم هست، کاملاً خوشحال شدم. برای ستاره ای در این سطح، او یک فرد کاملا معمولی و راحت است. (هر دو می خندند).

دیمیتری برایتنبیچر:به معنای عدم وجود تب ستاره ای؟

یوسف عیوضوف:بله دقیقا. امروزه تعداد کمی از خواننده ها وجود دارند که بتوانند به این موضوع ببالند. زیرا در بیشتر موارد، دمدمی مزاج ها، دمدمی ها و هر چیز دیگری شروع می شود. اینگونه بود که این آشنایی روی صحنه اپرا به عشق تبدیل شد. ما بسیار خوشحالیم.

دیمیتری برایتنبیچر:شما هر دو نسخه معروف مانون، اپرای پوچینی و اپرای ماسنه را اجرا کردید. تفاوت آنها چیست، کدام یک از نظر صوتی و احساسی دشوارتر است؟ و کدام Manon را ترجیح می دهید - ایتالیایی یا فرانسوی؟

آنا نتربکو:من فکر می کنم که مانون قبل از هر چیز یک زن است. فرقی نمی کند چه ملیتی باشد. او می تواند کاملاً متفاوت باشد، بلوند، سبزه - مهم نیست. مهم این است که احساسات خاصی را در مردان برانگیزد: مثبت، منفی، طوفانی، پرشور... این شاید مهمترین چیز باشد. در مورد تصویر، من دیدگاه خودم را از این زن دارم. اصولاً از تولید به تولید تغییر چندانی نمی کند. همه چیز آنجا مشخص است، همه چیز در موسیقی، در متن، در شخصیت آن نوشته شده است. فقط برخی از جزئیات را می توان اضافه یا تغییر داد.

دیمیتری برایتنبیچر:خب مثلا؟

آنا نتربکو:به عنوان مثال، می توانید او را با تجربه تر کنید. سپس از همان ابتدا باید بفهمد که چیست. یا می توانید در ابتدا او را کاملاً بی گناه کنید. یعنی قبلاً از خواسته مجری یا کارگردان می آید.

دیمیتری برایتنبیچر:قسمت اول سوال چطور؟ تفاوت بین اپرای مانون لسکو اثر پوچینی و اپرای ماسنه چیست؟

آنا نتربکو:من این قسمت را اغلب در اپرای ماسنه اجرا می کردم. حالا کمی از آن بزرگتر شده ام، برای خواننده های جوان تر است. علاوه بر این، من فکر نمی کنم که قسمت Des Grieux در Massenet برای صدای یوسف باشد، همانطور که Manon دیگر برای صدای من نیست. او فوق العاده، جالب، اما متفاوت است.

یوسف عیوضوف:موسیقی Massenet کمتر نمایشی است. بنابراین، Des Grieux صدای سبک تری دارد و طبیعتاً ماهیت موسیقی متحرک تر است. خوب، سعی کن من را روی صحنه ببری، این یک کابوس خواهد بود. ارکستراسیون پوچینی به ترتیب بسیار سنگین است و حرکات همان Des Grieux بسیار سنگین تر و آرام تر است و آوازها کاملاً متفاوت است. از نظر فنی، حتی ممکن است بتوانم، اما به نظرم می رسد که هنوز هم مانند فیل است که وارد یک مغازه چینی فروشی می شود. بهتر است این کار را نکنید.

آنا نتربکو:تقریباً چیزی از شاگردان در اپرای پوچینی وجود ندارد؛ حتی اولین دونوازی، زمانی که آنها با هم ملاقات می کنند، موسیقی کاملاً سنگینی است، آنقدر آهسته و سنجیده است. مطلقاً هیچ شور و شوق جوانی در ماسنه وجود ندارد. این البته برای خواننده های دیگر در نظر گرفته شده بود.

دیمیتری برایتنبیچر: در «مانون لسکو» جدید، شما با آدولف شاپیرو کارگردان درام کار کردید. این تجربه برای شما چه به ارمغان آورد؟ چه چیز جدیدی بود؟

آنا نتربکو:در واقع، من می خواهم از آدولف یاکولوویچ برای چنین تولید شگفت انگیز تشکر کنم. خواندن برای ما بسیار راحت و آسان بود. کارگردان کاملاً تمام مشکلات و مشکلات ما را در نظر گرفت. جایی که لازم بود آواز بخوانیم، آواز خواندیم، جایی که باید روی موسیقی تمرکز می‌کردیم، این کار انجام شد. تکرار می کنم، تولید بسیار خوب بود. من فکر می کنم آدولف شاپیرو یک کارگردان فوق العاده است.

دیمیتری برایتنبیچر: از شما چه کارهای جالبی از نظر بازیگری خواسته است، چه چیز جدیدی برای شما بود؟

آنا نتربکو:بزرگترین مکالمه فقط در مورد آخرین صحنه بود که از نظر فیزیکی کاملا ثابت است، اما از نظر احساسی بسیار پر شده است. و در این صحنه بود که آدولف یاکولویچ از ما خواست تا با حرکات حداقلی، از طریق برخی از نیم قدم‌ها، نیم‌پیچ‌ها بهترین کار را انجام دهیم - همه اینها باید به وضوح با توجه به موسیقی محاسبه شود، و این همان چیزی است که ما روی آن کار کردیم.

یوسف عیوضوف:به طور کلی، البته، زمانی که چیزی وجود ندارد، کار روی صحنه دشوار است. خوب، یک فضای کاملا خالی را تصور کنید. نه صندلی برای نشستن وجود دارد، نه قسمتی برای بازی کردن، نه حتی شن... چیزی نیست. یعنی فقط موسیقی و تعبیر و صدا باقی می ماند. همین. من مفهوم آخرین عمل را مبتکرانه می نامم، جایی که کل داستانی که ما می خوانیم به سادگی روی یک پس زمینه سفید با حروف سیاه نوشته شده است. این، همراه با موسیقی، احساسات بسیار قوی را برمی انگیزد. به عنوان یک ترجمه همزمان اضافی، به عنوان رونوشت آنچه می شنوید. فاجعه در اندازه دو برابر در شما نفوذ می کند.

دیمیتری برایتنبیچر:آیا این قسمت مورد علاقه شما از اپرا است؟

یوسف عیوضوف:قسمت مورد علاقه من قسمت آخر است، زمانی که همه چیز تمام می شود، زمانی که من قبلاً همه چیز را خوانده ام (می خندد).

آنا نتربکو: (می خندد)دیمیتری، جدی، من با یوسف موافقم آخرین صحنهبسیار قوی بود و به لطف کارگردان فوق العاده ما به روشی بسیار جالب حل شد. صحنه سازی آسان نبود، اما این فرصت به ما داده شد که واقعاً به هیچ چیز فکر نکنیم و فقط این اپرای فوق العاده را بخوانیم. ظاهراً به همین دلیل است که چنین احساساتی را برمی انگیزد.

دیمیتری برایتنبیچر:ادامه موضوع تولید. تاکنون اطلاعات کمی در دست است: کاربران اینترنت با دیدن یک عروسک بزرگ که روی صحنه نشسته است، مجذوب خود شده اند. چگونه فرموله می کنید: این اجرا درباره چیست؟

آنا نتربکو:به طور کلی، این اپرا به ندرت به صورت زنده اجرا می شود. نمی دانم چرا. احتمالاً یافتن مجریان دشوار است، صحنه سازی دشوار است. طرحی بسیار شکسته و غیرقابل خواندن و حتی انتزاعی دارد. و ساخت یک تولید خوب بسیار سخت است. من واقعاً این فعلی را دوست دارم: یک عروسک بزرگ و ملخ... جایی جادو و نمادگرایی در این جلوه می کند، جایی عناصر مسخره بازی - مثلاً در همان رقص اغواگری ژرونته. نگاه کن خیلی جالب میشه

دیمیتری برایتنبیچر:تئاتر بولشوی چه حسی به شما داد - فضای آن، آکوستیک آن؟ به نظر شما چه چیزی آن را در مقایسه با دیگران خاص می کند؟ خانه های اپراصلح؟

آنا نتربکو:وقتی دو روز پیش برای اولین بار روی صحنه بولشوی ظاهر شدیم، شوکه شدیم... برای خواننده هایی که روی صحنه هستند، آکوستیک اینجا خیلی سخت است. من نمی دانم در سالن چگونه است، اما شما نمی توانید چیزی را روی صحنه بشنوید. به همین دلیل هر دوی ما بلافاصله خشن شدیم. منظره بزرگ است، صحنه باز است، یعنی خبری از دوشاخه و صدای چوبی نیست. در نتیجه صدا بر نمی گردد. بنابراین، شما باید دو برابر بیشتر کار کنید (می خندد). خب پس یه جورایی بهش عادت کردیم

یوسف عیوضوف:خوب، تئاتر "بولشوی" نام دارد، بنابراین فضا بزرگ است. و البته همانطور که آنیا به درستی گفت ، ابتدا ما اصلاً نفهمیدیم که آیا صدا وارد سالن می شود یا خیر. سپس بعد از تمرین ما را آرام کردند و گفتند: صدای شما را کاملاً می شنویم، همه چیز خوب است. شما فقط باید به احساسات خود اعتماد کنید. این دقیقاً موردی است که شما احساسات درونی خود را دنبال می کنید، با تکیه بر آنها راه می روید. در بولشوی صدای بازگشت را نخواهید شنید، همانطور که در اپرای متروپولیتن یا اپرای باواریا اتفاق می افتد. این صحنه بسیار سختی است. و نیازی به تلاش برای بیان کامل آن نیست، این یک علت گمشده است. فقط باید با صدای معمولی خود آواز بخوانید و دعا کنید که کافی باشد.

برای مرجع

در 16 اکتبر، اولین نمایش اپرای "Manon Lescaut" در تئاتر بولشوی با حمایت بانک VTB برگزار شد. تئاتر بولشوی و VTB روابط دوستانه طولانی مدت دارند؛ بانک یکی از اعضای هیئت امنای تئاتر است و سازمان غیر انتفاعی"بنیاد تئاتر بولشوی".

اولین نمایش بزرگ در بولشوی. اپرای معروف "Manon Lescaut" اثر جاکومو پوچینی در صحنه اصلی کشور است. قسمت های اول توسط آنا نتربکو تکرار نشدنی و همسر و شریک زندگی اش یوسف ایوازوف اجرا می شود.

یک کت و شلوار رسمی مشکی، اما لبخندی ملایم و جذاب روی صورتش: آنا نتربکو در مطبوعات به بیرون آمد حال خوب. از این گذشته ، او در بولشوی اولین اپرای مورد علاقه پوچینی "Manon Lescaut" را می خواند.

این خواننده می گوید: "من هر بار آن را با خوشحالی و لذت اجرا می کنم، و حتی بیشتر از آن زمانی که یک شریک فوق العاده، قوی و پرشور با خود دارم."

او کنار شما سر میز می نشیند، روی صحنه کنار شما آواز می خواند و در زندگی کنار شما راه می رود. از این گذشته ، این شوهر او ، یوسف ایوازوف ، مجری نقش اصلی مرد - Cavalier des Grieux است.

برای آنا نتربکو و یوسف ایوازوف، این اپرا خاص است. واقعیت این است که آنها دو سال پیش در تمرین "Manon Lescaut" در رم با هم آشنا شدند. داستان عشق قرن هجدهم آغاز مدرن شد داستان عاشقانه. این اولین بود همکاری- اپرا آغشته به شور و ناامیدی، که در آن هر کلمه در مورد عشق است. Chevalier des Grieux، با نام مستعار یوسف ایوازوف، سپس Manon Lescaut، با نام مستعار Anna Netrebko را هم به عنوان یک خواننده و هم به عنوان یک زن کشف کرد.

می‌دانستم که او رپرتوار خاصی را می‌خواند، خیلی راحت، که من نمی‌خوانم. بنابراین، علاقه خاصی به او وجود داشت - می دانستم که چنین ستاره، خواننده و ... وجود دارد ... اما این آشنایی تبدیل به عشق شد. و ما خیلی خوشحالیم!» - می گوید خواننده.

دوئت آنها اشتیاق بازی نمی کند، آن را تجربه می کند. وقتی مانون معشوق خود را به خاطر یک حامی ثروتمند ترک می کند، این یک خیانت است. وقتی مانون متوجه می شود که پول برای او خوشبختی نیاورد و برمی گردد - این بخشش است. وقتی برای او به تبعید می رود، این عشق است.

این محصول قبلاً کمی "هولیگان" نامیده شده است. در اینجا لباس های قهرمانان وجود دارد - لباس های بلند و کت های روپوش به مد قرن نوزدهم، و در عین حال - کفش های کتانی، کلاه های بافتنی و عینک های سیاه. و مارات گالی، تکنواز بولشوی برای آواز خواندن روی صحنه مادری خود در یک باله توتو بیرون آمد! در این اثر او معلم رقص است.

«تمام زندگی‌ام می‌خواستم احساس کنم در نقش باله بازی می‌کنم، و حالا، پس از ۱۴ سال کار در تئاتر بولشوی، بالاخره در یک تیتو بیرون می‌روم. به نظرم خیلی خوشایند و آسان است!» - خواننده می خندد.

آنا نتربکو ظاهراً همین احساس را دارد: در همان صحنه با معلم رقص، او بدون هیچ توری ایمنی روی توپ می ایستد و همزمان آواز می خواند!

"وقتی این صحنه را با آنا انجام دادیم، این لحظه خطر از جانب او آمد: "من می توانم سعی کنم روی توپ باشم!" اما به طور کلی، ایده ای که مستقیماً مرتبط نیست - دختری روی توپ - وجود دارد.

و یک عروسک شش متری با آرامش تمام اینها را تماشا می کند. این نیز نمادی از تجمل است - مانون واقعاً آن را برای خودش می خواست اسباب بازی های گران قیمت- و تا حدی، خود قهرمان. تصویر "عروسک با عروسک" به یک مسخره تبدیل می شود.

«چنین جریان زنده، جوان، مدرن در این. آنا نتربکو می‌گوید، به‌ویژه در قسمت اول، او به‌نوعی حال و هوا را کمی بالا می‌برد و آن را کاملاً به یک درام تبدیل می‌کند.

اما با این حال، لباس ها و مناظر فقط یک محیط هستند. موسیقی جاودانه پوچینی بر همه چیز حاکم است. و بازیگران نقش های اصلی ترجیح می دهند برای کاهش درجه هیجان به اولین نمایش آینده فکر نکنند.

"اگر کسی به شما گفت که خواننده قبل از خواندن "Manon Lescaut" نگران نیست - باور نکنید! یوسف ایوازوف می گوید: همه نگران هستند.

"نمی دانم... پس فردا بیدار می شوم و خواهیم دید!" - می گوید آنا نتربکو.

"دو روز اول شوک بود، سپس ما به نوعی به آن عادت کردیم"

ازدحام غیرمعمول و به‌شدت آشوبگرانه مطبوعات در ورودی، نشانه‌ی مطمئنی است که در جایی در پشت صحنه، دیوا را پنهان می‌کنند - ستاره قدر اول صحنه اپرا، آنا نتربکو. در 16 اکتبر، بولشوی نسخه خود از "مانون لسکو" را به کارگردانی آدولف شاپیرو (به رهبری یادر بنیامینی) ارائه می دهد. در واقع ، تئاتر بولشوی این واقعیت را پنهان نمی کند که این پروژه "به دلیل تمایل جدی مدیریت" برای دعوت از آنا برای اجرا در صحنه تاریخی. خب یوسف ایوازوف در نقش شوالیه رنه دس گریو ایفای نقش خواهد کرد.

به "MK" کمک کنید

جاکومو پوچینی 12 اپرا در طول زندگی خود نوشت و «مانون لسکو» سومین اپرا است (که در دوره 1890-1892 به طرز دردناکی خلق شد) که در آن استعداد پوچینی به عنوان ترانه سرا و ملودیست بیش از همیشه آشکار شد. این آهنگساز با مقایسه قهرمان خود با زن فرانسوی مانون از اپرای ماسنه به همین نام نوشت: "مانون من ایتالیایی است، شور و ناامیدی است."

آنا با کت و شلوار مشکی سخت ظاهر شد نقطه سفید، لبخندهای مجلل

ولادیمیر اورین مدیر کل تئاتر با اشاره به اینکه این کار برای ما بسیار مهم است، گفت: یک سال پیش با آنا و یوسف به توافق رسیدیم که این پروژه را انجام دهیم، اصلاً در برنامه های تئاتر نبود. دیروز یک دور زدن وجود داشت، ما قبلاً فهمیدیم که در آنجا چه کردیم، امیدوارم این علاقه را برانگیزد ....

آنا بلافاصله برمی دارد:

برای من افتخار بزرگی است که در اینجا اجرا کنم تئاتر عالی، کار فوق العاده بود، تولید بسیار جالب بود. کارگردان با ما صبور بود و رهبر ارکستر در شرایط سخت کار می کرد، زیرا ارکستر و گروه کر برای اولین بار این موسیقی را دیدند.

یوسف ایوازوف خاطرنشان کرد: "من فقط می توانم به سخنان پریما دونا بپیوندم." برداشت های زیادی وجود دارد.

لازم به ذکر است که این اولین حضور کارگردان نمایشی آدولف شاپیرو در تئاتر بولشوی است. او خاطرنشان کرد که کار کردن با اورین و تکنوازان برای او آسان بود، "جالب است: همه جا صحبت می کنند، صحبت می کنند و صحبت می کنند، اما اینجا درباره عشق می خوانند و می خوانند." همه نوازندگان خاطرنشان کردند که شاپیرو همیشه پذیرای ایده های جدید است و ابراز اطمینان کردند که تولید توانسته زبان پوچینی را حفظ کند.

این یکی از اپراهای مورد علاقه من پوچینی است، قوی، دراماتیک، مخصوصاً وقتی که شریک بسیار قوی و پرشوری با من دارم.» - مانون اول از همه یک زن است، مهم نیست ملیت او چیست، مهم این است که چه احساساتی را در مردان برانگیخته است - قوی و پرشور. این اپرا به ندرت به صورت زنده اجرا می شود؛ ایجاد یک محصول خوب دشوار است: طرح داستان بسیار پراکنده و از جهاتی حتی انتزاعی است...

یوسف می گوید: این اجرا برای ما خیلی معنی دارد و با شنیدن آنیا در قسمت چهارم اشک از چشمانم سرازیر شد... برای یک لحظه واقعاً به نظرم رسید که ما در بیابان هستیم و این آخرین ها بودند. لحظه های زندگی

آنا می‌گوید، تصویر بسیار کامل است، شما می‌توانید فقط چیزهای کوچکی را اضافه کنید، یا مانون را از همان ابتدا با تجربه‌تر یا بی‌گناه کنید. خوب، اگر از تفسیر کارگردان خوشم نیامد، فقط می روم... اما اینجا همه چیز خیلی خوب بود. اگرچه آکوستیک برای خواننده هایی که روی صحنه ایستاده اند بسیار دشوار است. صدا بر نمی گردد. دو روز اول شوک بود، اما بعد به نوعی به آن عادت کردیم.

به هر حال، آنا با یوسف در رم دقیقاً در تولید "مانون لسکو" ملاقات کرد.

من می دانستم که چنین ستاره ای وجود دارد، اما اهمیت زیادی قائل نشدم، اما وقتی آواز او را شنیدم، همچنین متوجه شدم که او یک فرد سالم و بدون ابهام است ... و این در دنیای اپرا نادر است. و من عاشق شدم. بنابراین ما همه را به اولین نمایش دعوت می کنیم!

علاوه بر شرکت در "Manon Lescaut" در 7 فوریه 2018 برنامه ریزی شده است. کنسرت انفرادیآنا نتربکو با اسپیواکوف در کنترل.