قطعات فلوت چه نام دارد؟ فلوت جادویی: نفس واقعی موسیقی

فلوت- نام رایج برای تعدادی از سازهای بادی موسیقی از گروه بادی چوبی. این یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی در اصل است. بر خلاف سایر سازهای بادی، صداهای فلوت در نتیجه قطع جریان هوا در لبه، به جای استفاده از نی ایجاد می شود. نوازنده ای که فلوت می نوازد معمولاً فلوت نواز نامیده می شود.

انواع

رئیس خانواده فلوت بزرگ فلوت است. هر یک از اعضای این خانواده ساز چیزی جز کپی کوچک یا بزرگ شده آن نیستند. انواع زیر وجود دارد:

• بلوک فلوت(به آلمانی: Blockflöte - فلوت با بلوک) - نوعی فلوت طولی. این ساز بادی چوبی از خانواده سوت است. در طراحی قسمت سر از یک درج (بلوک) استفاده شده است. سازهای مرتبط: فلوت، سوپیلکا، سوت. تفاوت ضبط کننده با سایر سازهای مشابه با وجود 7 سوراخ انگشت در سمت جلو و یکی در پشت - به اصطلاح دریچه اکتاو. دو سوراخ پایین اغلب دوبل ساخته می شوند. هنگام بازی از 8 انگشت برای بستن سوراخ ها استفاده می شود. برای یادداشت برداری، به اصطلاح. انگشتان چنگال (زمانی که سوراخ ها نه به نوبه خود، بلکه در یک ترکیب پیچیده بسته می شوند). در میان انواع فلوت طولی، ضبط کننده به عنوان مهم ترین تعریف شده است. در کشورهای اروپایی، از قرن یازدهم گسترش یافته است. پس از آن، محبوبیت این ساز افزایش یافت، در نتیجه، در دوره از قرن 16 تا 18، ضبط فعال ترین و پرکاربردترین انواع فلوت بود. این ساز با صدای ملایم، گرم و طناب (یعنی ملودیک) مشخص می شود، اما در عین حال متفاوت است. معلولاز نظر دینامیک ضبط اغلب در آثار موسیقی آهنگسازانی مانند J. S. Bach، A. Vivaldi، G. F. Handel و دیگران استفاده می شود. با توجه به اینکه صدای ضبط کننده نسبتا ضعیف است، محبوبیت آن به تدریج به دلیل گسترش عرضی کاهش یافت. فلوت با این حال، این تنوع در حال حاضر به دلایل متعددی مورد توجه قرار گرفته است. از جمله آنها - گرایش به احیای موسیقی اولیه و امکان استفاده از ضبط کننده به عنوان ابزار آموزشی (زیرا تکنیک نواختن آن نسبتاً ساده است)
• فلوت عرضی(اغلب فقط یک فلوت؛ فلوتو ایتالیایی از لاتین flatus - "باد، نفس"؛ فلوت فرانسوی، فلوت انگلیسی، فلوت آلمانی) یک ساز موسیقی بادی چوبی از سوپرانو است. گام روی فلوت با دمیدن (استخراج همخوانی های هارمونیک با لب ها) و همچنین با باز کردن و بستن سوراخ ها با سوپاپ ها تغییر می کند. فلوت های مدرن معمولاً از فلز (نیکل، نقره، طلا، پلاتین)، کمتر - از چوب، گاهی اوقات - از شیشه، پلاستیک و سایر مواد کامپوزیتی ساخته می شوند. این نام به این دلیل است که در طول بازی نوازنده ساز را نه در حالت عمودی بلکه در یک موقعیت افقی نگه می دارد. قطعه دهانی به ترتیب در کناره قرار دارد. فلوت‌های این طرح مدت‌ها پیش، در اواخر دوران باستان و در اواخر ظاهر شد چین باستان(قرن نهم قبل از میلاد). مرحله مدرن توسعه فلوت عرضی در سال 1832 آغاز شد، زمانی که استاد آلمانی T. Boehm آن را بهبود بخشید. با گذشت زمان، این تنوع جایگزین فلوت طولی محبوب قبلی شد. فلوت عرضی با گستره ای از اکتاو اول تا چهارم مشخص می شود. رجیستر پایینی نرم و خفه است، بالاترین صداها، برعکس، سوراخ‌کننده و سوت‌زن هستند، و رجیسترهای میانی و تا حدی بالایی دارای صدایی است که ملایم و آهنگین توصیف می‌شود.
• فلوت پیکولو(اغلب به سادگی پیکولو یا فلوت کوچک نامیده می شود؛ فلوتو پیکولو یا اوتاوینو ایتالیایی، فلوته کوچک فرانسوی، آلمانی kleine Flöte) یک ساز موسیقی بادی چوبی، نوعی فلوت عرضی، بالاترین صدای ساز در میان سازهای بادی است. دارای صدایی درخشان، در فورت - صدایی سوراخ‌کننده و سوت‌زن. طول یک فلوت کوچک نصف فلوت معمولی است و یک اکتاو بالاتر می‌آید و نمی‌توان تعدادی صداهای پایین را روی آن استخراج کرد. محدوده پیکولو از d² تا c5 (دومین اکتاو - تا اکتاو پنجم) است، همچنین سازهایی وجود دارند که توانایی گرفتن c² و cis² را دارند. یادداشت ها برای سهولت در خواندن یک اکتاو پایین تر نوشته می شوند. از نظر مکانیکی، فلوت پیکولو به همان شیوه معمول چیده شده است (به جز عدم وجود "D-flat" و "C" اکتاو اول) و بنابراین به طور کلی با همان ویژگی های عملکردی مشخص می شود. در ابتدا در چارچوب ارکستر (از نیمه دوم قرن هجدهم) فلوت کوچک برای تقویت و گسترش اکتاوهای افراطی گرند فلوت در نظر گرفته شده بود و توصیه می شد از آن بیشتر در اپرا یا باله استفاده شود. نسبت به آثار سمفونیک این به این دلیل بود که در مراحل اولیه وجود خود، به دلیل بهبود ناکافی، فلوت کوچک با صدای نسبتاً تیز و تا حدودی خشن و همچنین درجه انعطاف پذیری پایین مشخص می شد. همچنین لازم به ذکر است که این نوع فلوت کاملاً با موفقیت با زنگ ترکیب می شود سازهای کوبه ایو طبل علاوه بر این، پیکولو را می توان در یک اکتاو با ابوا ترکیب کرد که باعث ایجاد صدای رسا می شود.
• سیرینگا(یونانی σῦριγξ) یک ساز موسیقی یونان باستان، نوعی فلوت طولی است. این اصطلاح اولین بار در ایلیاد هومر (X,13) به چشم می خورد. سرنگهای تک لول (σῦριγξ μονοκάλαμος) و سرنگهای چند لوله ای (σῦριγξ πολυκάλαμος) وجود داشت. نام فلوت پان به دومی داده شد. مترجمان روسی به طور سنتی σῦριγξ را با کلمه تا حدودی نامشخص «لوله» ترجمه می کنند. کلمه یونانی به عنوان نام تشریحی اندام صوتی پرندگان بوده است (به syrinx مراجعه کنید) Syringa به عنوان یک ساز بادی سنتی چوپانان و دهقانان در دوران باستان شناخته شده است. این تنوع اغلب در شعر یونان باستان ظاهر می شود. همچنین برای همراهی موسیقی اجراهای صحنه ای از جمله در رم باستان. پس از آن، این ساز به موسیقی فولکلور اروپایی بعدی نیز نفوذ کرد.
• پن فلوت(پانفلوت) - دسته ای از سازهای بادی چوبی، فلوت چند لوله ای، متشکل از چندین (2 یا بیشتر) لوله توخالی با طول های مختلف. انتهای پایینی لوله ها بسته و قسمت های بالایی باز است.این نام به این دلیل است که در دوران باستان اختراع این نوع فلوت از نظر اساطیری به ایزد جنگل ها و مزارع پان نسبت داده می شد. هنگام نواختن، نوازنده جریان هوا را از یک سر لوله ها به انتهای دیگر هدایت می کند، در نتیجه ستون های هوای محصور در داخل شروع به نوسان می کنند و ساز یک سوت با ارتفاع مشخص تولید می کند. هر یک از لوله ها یک صدای اصلی را منتشر می کند که ویژگی های صوتی آن به طول و قطر آن بستگی دارد. بر این اساس تعداد و اندازه لوله ها محدوده پانفلوت را تعیین می کند. ابزار ممکن است دارای یک درپوش متحرک یا ثابت باشد. بسته به این مورد استفاده می شود راه های مختلفتنظیم خوب آن
• دی(笛، 笛子، از چینی قدیمی hengchui، hengdi - فلوت عرضی) یک ساز بادی چینی باستانی، فلوت عرضی با 6 سوراخ نوازندگی است. در بیشتر موارد، ساقه دو از بامبو یا نی ساخته می‌شود، اما دی‌هایی وجود دارد که از انواع دیگر چوب و حتی از سنگ، اغلب یشم، ساخته می‌شوند. دی یکی از رایج ترین سازهای بادی در چین است. فرض بر این است که این نوع فلوت از کشور وارد شده است آسیای مرکزیدر قرون II-I قبل از میلاد. ه. سوراخ برای دمیدن هوا در نزدیکی انتهای بسته بشکه قرار دارد. در مجاورت دومی سوراخ دیگری وجود دارد که با لایه نازکی از نی یا نی پوشانده شده است (اما یک نوع بدون لایه وجود دارد که به آن "ماندی" می گویند). برای تنظیم، از چهار سوراخ باقی مانده استفاده می شود که در انتهای باز بشکه قرار دارند. نواختن این ساز همانند فلوت عرضی اجرا می شود. بسته به کاربرد آن در آثار ژانرهای خاص، دو نوع دی متمایز می شود: quidi و baidi.
• فلوت ایرلندی(فلوت ایرلندی انگلیسی) - فلوت عرضی که برای اجرای موسیقی محلی ایرلندی (و همچنین اسکاتلندی، برتون و غیره) استفاده می شود. فلوت عرضی به اصطلاح است. یک سیستم ساده - 6 سوراخ اصلی آن توسط دریچه ها بسته نمی شود؛ هنگام بازی مستقیماً توسط انگشتان مجری بسته می شود. فلوت ایرلندی در نسخه های با دریچه (از یک تا ده) و بدون آن یافت می شود. با وجود نام مناسب، فلوت ایرلندی در اصل خود هیچ ارتباط مستقیمی با ایرلند ندارد. این اساساً نسخه انگلیسی فلوت چوبی عرضی است که برای مدتی به نام "فلوت آلمانی" شناخته می شد. بریتانیایی ها آن را تحت تغییرات خاصی قرار دادند و مهم ترین آنها توسط مخترع و مجری انگلیسی C. Nicholson Jr معرفی شد. بسیاری از تغییرات کلاسیک و برخی مدرن در این فلوت شامل استفاده از دریچه‌های فلزی و سوراخ‌های تن اضافی برای رسیدن به مقیاس رنگی جزئی یا کامل است.
• کنا(کچوا کینا، کوئنا اسپانیایی) - فلوت طولی مورد استفاده در موسیقی منطقه آند آمریکای لاتین. معمولا از عصا ساخته می شود. دارای شش سوراخ انگشت بالا و یک سوراخ پایین. معمولاً در کوک G ساخته می شود. فلوت quenacho (quechua qinachu، quenacho اسپانیایی) یک نوع کوئنا با صدای پایین تر در کوک D است. در بیشتر موارد، از این ساز در آهنگسازی های خاص استفاده می شد، با این حال، گروه های فردی، مانند ایلاپو، به طور منظم به قابلیت های آن متوسل می شدند. متعاقباً، در دهه‌های 1980 و 1990، کنا توسط گروه‌های راک مانند Soda Stereo یا Enanitos Verdes نیز مورد استفاده قرار گرفت. این ساز در موسیقی قومی نیز یافت می شود.
• سویرل- ساز بادی روسی، نوعی فلوت طولی. گاهی اوقات می توان آن را دو بشکه کرد که یکی از تنه ها معمولاً 300-350 میلی متر طول دارد ، دومی - 450-470 میلی متر. در انتهای بالایی بشکه یک دستگاه سوت وجود دارد، در پایین 3 سوراخ جانبی برای تغییر زیر و بم صداها وجود دارد. بشکه ها به صورت کوارت به یکدیگر کوک می شوند و به طور کلی مقیاس دیاتونیک در حجم یک هفتم می دهند. علاوه بر این، فلوت را می توان به عنوان یک ساز بادی منسوخ نیز درک کرد که با زبان دوتایی که در یک فنجان خاص قرار می گرفت مشخص می شد. پس از آن، بر اساس آن، با برخی از ساده سازی طراحی (به ویژه، امتناع از استفاده از فنجان)، یک ابوا ساخته شد. از این نظر، فلوت با بمباردا، یک ساز بادی چوبی که پیشرو باسون بود، همبستگی دارد. فلوت از نظر تاریخی اولین و کوچکترین در نوع خود بود.
• پیژاتکا- ساز موسیقی عامیانه روسی، فلوت چوبی، سنتی برای منطقه کورسک روسیه. لوله ای چوبی به قطر 15-25 میلی متر و طول 40-70 سانتی متر است که در یک انتهای آن چوب پنبه ای چوبی ("واد") با برش مورب وارد شده و هوای دمیده را به سمت لبه نوک تیز هدایت می کند. یک سوراخ مربع کوچک ("سوت"). اصطلاح "pyzhatka" را می توان مترادفی برای مفهوم sniffle نیز در نظر گرفت - نوعی فلوت سوت طولی، که همچنین یک ساز بادی سنتی روسی است، قدیمی ترین سازهایی که در میان آنها در گردش بود. اسلاوهای شرقی. این تنوع با مقیاس دیاتونیک و دامنه تا دو اکتاو مشخص شد. با تغییر شدت جریان هوا و استفاده از انگشت گذاری مخصوص، مقیاس رنگی نیز قابل دستیابی بود. این به طور فعال توسط گروه های آماتور هم به عنوان تک نواز و هم به عنوان یک ساز گروه استفاده می شود.
• سوت زدن(از انگلیسی tin whistle، به معنای واقعی کلمه "قلع سوت، لوله" ترجمه شده است، گزینه های تلفظ (روسی): whistle، whistle، اولین مورد رایج تر است) - یک فلوت طولی عامیانه با شش سوراخ در سمت جلو، که به طور گسترده در موسیقی محلیایرلند، اسکاتلند، انگلستان و برخی کشورهای دیگر. محبوب ترین آنها سوت های کوچک در کلید D است. آنها یک اکتاو بالاتر از سایر سازهای بادی کوک می شوند (مثلاً یک فلوت معمولی یا کوله پشتی)، و نت ها برای آنها به ترتیب یک اکتاو پایین تر نوشته می شوند. با این حال، محبوبیت به اصطلاح. سوت کم - اصلاح طولانی تر ساز، که تقریباً در همان محدوده یک فلوت معمولی صدا می کند. سوت ها در کلیدهای دیگر نیز وجود دارند. آنها به عنوان جابه‌جایی تعریف می‌شوند (یعنی همه سوت‌ها ابزاری در کلید D در نظر گرفته می‌شوند، حتی اگر در واقع صدای بالاتر یا پایین‌تری داشته باشند).
• اوکارینا- یک ساز موسیقی بادی باستانی، فلوت سوت سفالی. این یک اتاقک تخم مرغی شکل کوچک با سوراخ های چهار تا سیزده انگشت است. اکاریناهای چند حفره ای ممکن است سوراخ های بیشتری داشته باشند (بسته به تعداد اتاقک ها). معمولاً از سرامیک ساخته می شود، اما گاهی اوقات از پلاستیک، چوب، شیشه یا فلز نیز ساخته می شود.

داستان

فلوت یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی است؛ منابع رسمی ظهور آن را 35000 تا 40000 سال قبل از میلاد می دانند. اما شاید این ساز موسیقی شگفت انگیز خیلی زودتر از آن باشد.
نمونه اولیه فلوت یک سوت معمولی است، صدایی که در آن هنگام ارتعاش یک جریان هوا ظاهر می شود که در برابر لبه تیز درخت یا مواد دیگر بریده می شود.
سوت ها بود انواع متفاوت، آنها را از گل، سنگ، چوب ساخته بودند. آنها در میان اکثر مردم به عنوان دستگاه های مختلف سیگنالینگ، اسباب بازی های کودکان و به عنوان آلات موسیقی وجود داشتند.
بعداً سوراخ هایی در لوله سوت بریده شد که امکان تنظیم زیر و بم صدا وجود داشت. فرت های کروماتیک با کمک ترکیب های انگشتی و با بستن سوراخ ها به اندازه نصف یا یک چهارم ایجاد می شدند. بالا بردن صدا توسط یک اکتاو با کمک افزایش قدرت و / یا جهت تنفس اتفاق افتاد. به تدریج، لوله سوت بلندتر شد و سوراخ های بیشتری وجود داشت. دامنه صدا گسترش یافت، ملودی ها و تکنیک های نواختن پیچیده تر شدند.
دوره قرون وسطی با ظهور گروه های ساز در دادگاه ها مشخص می شود. فلوت های طولی و عرضی مد بودند. در دوران رنسانس، ونیز و بولونیا بهترین ها را ساختند سازهای بادی. تا پایان قرن شانزدهم، نوازندگان از فلوت های طولی در اندازه های مختلف - سه گانه، آلتو، تنور، باس استفاده می کردند. دامنه آنها بین 2 تا 2.5 اکتاو بود. صدای آنها دلپذیر، ملایم، اما بسیار ضعیف، غیرقابل بیان، از نظر قدرت ناهموار و همیشه دقیق نبود. دلیل آن این بود که سوراخ های بازی در جایی قرار داشتند که بستن آنها با انگشتان شما راحت است و نه بر اساس الزامات صوتی. فلوت ها گروه های 20 نفره را تشکیل می دادند.
در قرن هفدهم، اولین ارکسترها به وجود آمدند. مونته‌وردی در اپرای «اورفیوس» تنها یک فلوت کوچک را وارد گروه سازهای بادی ارکستر کرد که آهنگ‌های آرام شبان را می‌نواخت و برای تعدادی از صحنه‌ها طعم شبانی ایجاد می‌کرد. با توسعه ارکستر، نقش فلوت و در اپرا افزایش یافت آهنگساز آلمانی G. Schutz، آنها نه تنها آواز را مانند دیگران همراهی کردند، بلکه آن را غنی کردند، تکمیل کردند و با آن رقابت کردند. این فرض وجود دارد که فلوت عرضی از آلمان منشا گرفته است. از یک تکه چوب ساخته شده بود، دارای 6 سوراخ با انگشتان و یکی برای دمیدن هوا بود. فلوت قدیمی آلمانی 2.5 اکتاو را پوشش می داد - از D اول تا سوم. سوراخ مخروطی بود، به سمت انتها باریک می شد، به طوری که صدا نرم، ملایم، اما قوی نبود (هر چند بلندتر از صدای طولی)، و از همه مهمتر، گویاتر. کمترین صدا با تکان دادن ستون هوا در لوله فلوت و کوتاه کردن آن به دست آمد. همه صداها با سوراخ های اصلی مطابقت داشتند و مراحل میانی "کروماتیک" با استفاده از "انگشت گذاری چنگالی" یا "چنگال چنگال" به دست آمد. حفاری لوله فلوت قدیمی آلمانی دارای یک حفاری مخروطی معکوس بود که در آن بزرگترین دهانه قطر روی "سر" فلوت و کوچکترین - روی "پای" آن قرار گرفت، یعنی. حفاری به سمت پایین ساز مخروطی شده است که امکان قرار دادن راحت انگشتان روی سطح فلوت را فراهم می کند. در انگلستان در دوران رنسانس، ارکستر تئاتر از فلوت در صحنه های عروسی استفاده می کرد. در همان زمان، پورسل، آهنگساز مشهور انگلیسی، برای اولین بار سونات را برای فلوت نوشت.
اکثر آثار قابل توجهیزیرا فلوت در آغاز قرن XY1II توسط J.S. Bach ساخته شد. او تعداد زیادی اثر برای فلوت و با مشارکت آن نوشت. آهنگساز به خوبی تکنیک نواختن فلوت، تند و امکانات رنگی آن را می دانست، آهنگ نور، نقره ای و آواز آن را دوست داشت. سونات های فلوت جی اس باخ که تحت تأثیر فلوت نواز معروف، یوهان یواخیم کوانتز، که باخ را با تمام تکنیک های نواختن فلوت آشنا کرد، نوشته شده است.
کار بر روی بهبود فلوت. کوانتز یک پیچ تنظیم برای دوشاخه سر ابزار ساخت. در سال 1770، P. Florio یک دریچه اضافی ساخت و او چنان ترسید که کسی متوجه این موضوع شود که این قسمت از فلوت را با یک جعبه پوشانید. دریچه های اضافی برای فلوت اختراع شد زمان های مختلفو استادان دیگر (د. تسیت در انگلستان. آی. تروملیتز در آلمان پی. پگرسن در دانمارک و غیره). این امکان به دست آوردن نیم‌تون‌ها را فراهم کرد و نواختن آن را آسان‌تر کرد، اما فلوت را از کاستی‌هایی که هنوز وجود دارد نجات نداد: صدای نادرست، صدای ناهموار در رجیسترهای مختلف.
قرن نوزدهم به آزمایشگاه بزرگی برای بهبود سازنده فلوت تبدیل شد که بر توسعه اجرا، آموزش و رپرتوار تأثیر گذاشت. این نیز با ظهور ارکسترهای حرفه ای در ایالات متحده و اروپای غربی تسهیل شد.
شاخص ترین شخصیت در زمینه نوازندگی فلوت در قرن نوزدهم تئوبالد بوهم (1794-1881) بود. او که یک موسیقیدان مشهور آلمانی بود، تورهای زیادی در اروپا داشت و اجراهایش موفقیت بزرگی داشت. بوهم مولف تصنیف های بسیاری است (مثلاً 24 اتود کاپریچیو) و وسایل کمک آموزشیبرای فلوت خود استعداد موسیقیهمراه با اشتیاق و نبوغ بوهم یک بار در لندن با دبلیو گوردن نوازنده فلوت انگلیسی ملاقات کرد که او را تحت تاثیر نوازندگی خود قرار داد. معلوم شد که گوردن یک طرح فلوت جدید ایجاد کرد، اما نتوانست آن را به پایان برساند. این همان کاری است که بوهم انجام داد و در سال 1832 مدل جدیدی مجهز به دریچه های حلقوی را پیشنهاد کرد. اما خود طراح آن را دوست نداشت، زیرا. ناقص بود مدل دوم (1846-1847). همه چیز را مجسم کرد آنچه از فلوت از نظر داده های آکوستیک، بیانی و فضیلتی مورد نیاز بود. بوهم انقلابی در طراحی ایجاد کرد: او سوراخ مخروطی (دریل مخروطی معکوس) را با سوراخ استوانه ای جایگزین کرد، کیفیت و صحت صدا را بهبود بخشید، مرزهای ساز را تا سه اکتاو کامل یا بیشتر گسترش داد، سوراخ های نواختن را در موقعیت دقیق قرار داد. مطابق با محاسبات آکوستیک، قطر آنها را بزرگ کرد (در فلوت قدیمی، سوراخ ها بسیار کوچک بودند) و همه سوراخ ها را با دریچه های سنج و حلقه ای که به راحتی قرار داشتند، فراهم کرد که امکان دستیابی به یکنواختی صدا و توانایی گذرگاه‌های پیچیده گاما شکل و آرپگی، تریل‌ها، ترمولو را راحت‌تر انجام دهید. حال با بستن یک سوپاپ می توانید همزمان درگاه کمکی را باز کنید. سیستم پیچیده ای از شیرها این امکان را فراهم می کند که چندین سوراخ را به طور همزمان با فشار دادن اهرم یک سوپاپ ببندید. بوهم محاسبات خود را نه بر اساس راحتی چیدمان سوراخ ها و دریچه ها، بلکه بر اساس "اصول آکوستیک رزونانس بهتر" استوار کرد و دقیقاً مقیاس را تنظیم کرد (نسبت طول به قطر لوله). انگشت مجری اکنون سوراخ ها را به طور کامل نمی پوشاند، که منجر به ایجاد یک سیستم مبتکرانه از دریچه ها به قدری راحت شد که می توان با سخت ترین ساختارهای فنی کنار آمد.
اگرچه تا کنون فلوت از برخی ایرادات آزاردهنده در دستگاه خود رها نشده است، اما تنها به دلیل استفاده جزئی از پیشنهادات اساتید برجسته فلوت نوازان است. اما این کاستی ها چندان قابل توجه نیستند - چند تریل غیر قابل اجرا و به خصوص حرکت های دشوار. حامیان فلوت قدیمی آلمانی شکایت داشتند که فلوت بوهم زیبایی صدای موجود در فلوت قدیمی را از بین می برد (و این تا حدی درست است). اما صدای فلوت بوهم کاملتر، آبدارتر، گردتر است، پیچیده ترین الگوهای فنی برای آن قابل دسترسی است، که با سهولت شگفت انگیز و سبکی ظاهری بر آن غلبه می کند. صدای آن شفاف، خوش آهنگ، اما سرد است. در نتیجه همه پیشرفت‌ها، فلوت حتی بیشتر از بزرگ‌ترین آهنگسازان به رسمیت شناخته شد و آثارشان را غنی‌تر کرد و موسیقی‌های ارکستر را با رنگ‌های تند جدید تزئین کرد.
راه های اصلی توسعه تاریخ اجرا توسط آثار معروف برای فلوت توسط G. Fauré ("فانتزی") تعیین شد. S. Shaminad ("Concertino")، A. Dvorak ("Serenade") و دیگران.

نام "فلوت" یک گروه کامل از آلات موسیقی بادی چوبی را متحد می کند. درست است، امروزه فلوت ها از مواد دیگری نیز ساخته می شوند: پلاستیک، نیکل، نقره. نام این ساز از کلمه لاتین "Flatus" گرفته شده است که در ترجمه به معنای "نفس" است. فلوت یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی روی زمین محسوب می شود. تقریباً غیرممکن است که تاریخ مشخصی برای اختراع فلوت ذکر کنیم، اما با قضاوت بر اساس یافته های باستان شناسان، اولین فلوت ها در 35-40000 سال قبل از میلاد وجود داشته اند.

محدوده و رجیستر فلوت

رجیستر پایین دارای سونوریتی مات، کامل و تا حدودی سرد است

رجیستر میانی با صدای ملایم و ضعیف تری نسبت به سایر رجیسترها مشخص می شود.

رجیستر بالایی دارای شخصیتی روشن، سبک و درخشان است.

فلوت ها انواع مختلفی دارند، اما عمدتاً از نظر طولی و عرضی متفاوت هستند. برای فلوت های طولی، سوراخ باد در انتهای آن قرار دارد؛ هنگام نواختن، نوازنده فلوت طولی را عمود بر خط لب ها نگه می دارد.

در عرضی، سوراخ در کنار است، بنابراین باید آن را موازی با خط لب ها نگه دارید.
یکی از رایج ترین انواع فلوت طولی، ضبط کننده است. شبیه فلوت و سوت است. تفاوت اساسی اصلی بین ضبط و این ابزارها این است که علاوه بر هفت سوراخ انگشت در جلو، یک سوپاپ دیگر نیز وجود دارد - یک دریچه اکتاو که در پشت قرار دارد.
ضبط کننده از اوایل قرن شانزدهم به طور فعال در آثار خود توسط آهنگسازان اروپایی مورد استفاده قرار گرفت. باخ، ویوالدی، جندال و بسیاری دیگر اغلب ضبط کننده را در آثار خود گنجانده اند. با ظهور فلوت های عرضی، منهای جدی ضبط قابل توجه شد - به اندازه کافی بلند نیست. اما، با وجود این، این ساز هنوز هم اغلب در ارکستر وجود دارد.
علیرغم این واقعیت که فلوت های عرضی مدت ها قبل از دوران ما در چین ظاهر شد، محبوبیت فلوت های طولی برای مدت طولانی اجازه استفاده گسترده از آنها را نمی داد. تنها پس از بهبود طراحی فلوت عرضی در سال 1832 توسط استاد آلمانی تئوبالد بهم، شروع به ظاهر شدن در ارکسترها کرد که کمتر از طولی بود. فلوت عرضی به شما امکان می دهد صداها را از اکتاو اول تا چهارم پخش کنید.

ساز موسیقی: فلوت

این ساز شگفت‌انگیز با صدایی سبک، مطبوع و گویی «فلتر» که یادآور آواز پرندگان است، متعلق به گروه بادی‌های چوبی است. مطابق با اسطوره های یونان باستاناختراع او شایستگی پسر هفائستوس - اردل است. شاید هیچ ساز دیگری چنین دگرگونی ها و پیشرفت هایی را تجربه نکرده باشد. در ابتدا دو نوع وجود داشت - عرضی و طولی ، اما بعداً نسخه اول جایگزین طولی شد و جایگاه واقعی خود را در ارکستر گرفت. این دو نوع نه تنها از نظر بیرونی، بلکه در نحوه استخراج صدا نیز بسیار با یکدیگر متفاوت هستند.

تاریخ فلوت هاو بسیاری از حقایق جالب در مورد این ساز موسیقی را در صفحه ما بخوانید.

صدای فلوت

صدای فلوت یادآور جادو است. صداهای فوق العاده زیبا در رجیستری میانی متولد می شوند - غیرمعمول شفاف، تمیز و شفاف. بیهوده نیست که فلوت در افسانه های عامیانه و افسانه های بسیاری از مردمان جایگاه ویژه ای دارد؛ اغلب دارای خواص عرفانی است. صدای ملودیک فلوت در دستان یک نوازنده باتجربه نه تنها می تواند لذت زیبایی شناختی به ارمغان بیاورد، بلکه به سادگی با موسیقی رسا و نافذ خود که به نظر می رسد به قلب ما ضربه می زند، مجذوب خود می شود. صدای ملایم و آهنگین فلوت می تواند گوش ما را شیرین کند، قلب ما را نرم کند، مهربان ترین و درخشان ترین احساسات را برانگیزد.

فلوت یا یک فایف ساده معمولاً یکی از اولین آلات موسیقی است که کودکان ممکن است با آن روبرو شوند و حتی می توانند از اشیاء بداهه با شکل مناسب خود را بسازند.

شایان ذکر است که چند کلمه در مورد ویژگی های صدای فلوت بیان شود.رجیستر پایینی کمی ناشنوا است، اما نمی توان نرمی، صمیمیت و نفوذ معنوی آن را متوجه نشد و ردیف بالایی نت ها با سوت تند به صدا در می آید.ویژگی آکوستیک فلوت این است که هنگام نواختن "پیانو" زیر و بمی کمی کاهش می یابد و نواختن "فورته" صدا را افزایش می دهد.

ماهیت زیر و بمی صداها را می توان با تنظیم قدرت جریان هوا در هنگام بازدم و البته با کمک مکانیزم دریچه ای که سوراخ های روی ساز را می بندد تغییر داد.

محدوده فلوتفاصله بین نت "Do" اولین تا نت "Do" اکتاو چهارم را اشغال می کند.

یک عکس

حقایق جالب

• نمونه ای از بزرگ ترین فلوت عرضی، سازی است که توسط استاد هندی بهارات سین در جامناگار در سال 2014 ساخته شد. طول این فلوت 3.62 متر بود. سرود ملی با مشارکت وی اجرا شد.
• فلوت ها از بیش از صد ماده مختلف از جمله استخوان، چوب، فلز، شیشه، کریستال، پلاستیک و غیره ساخته می شوند. حتی یک فلوت ساخته شده از شکلات وجود دارد که می توانید روی آن موسیقی پخش کنید.
• عنوان گران ترین فلوت بر اساس رتبه بندی فوربس متعلق به ساز ساخته شده توسط پاول در سال 1939 است. این فلوت پلاتینیومی اکنون 600000 دلار ارزش گذاری شده است.

• بیشترین تعداد نوازندگان فلوت در یک گروه متشکل از 3742 عضو در 31 ژوئیه 2011 در ژاپن برای جشن بزرگ 400 سالگی قلعه هیروساکی گرد هم آمدند.
• طولانی ترین اجرای بدون وقفه توسط یک نوازنده فلوت 25 ساعت و 48 دقیقه به طول انجامید و توسط کاترین بروکس در Bedworth، انگلستان در 17-18 فوریه 2012 به دست آمد. کاترین این برنامه 6 ساعته را چندین بار تکرار کرد که شامل 92 قطعه مختلف از کلاسیک تا روندهای مدرندر موسیقی
• فلوت تنها ساز ارکستری است که با آن هوا در سوراخ ها دمیده می شود. و باید بدانید که مصرف هوای فلوت نواز بسیار بیشتر از سایر سازهای بادی است، از جمله سازهای با اندازه بزرگ مانند توبا .
• قدیمی ترین فلوت در لیوبلیانا، اسلوونی، در سال 1998 کشف شد. این ساز موسیقی که از استخوان یک خرس غار ساخته شده است، دارای چهار سوراخ است. دیرینه شناسان معتقدند این فلوت 43000 تا 82000 سال قدمت دارد.
• خدای اصلی هندوئیسم، کریشنا، با فلوت بامبو به تصویر کشیده شده است. گفته می شد که کریشنا جهان را از طریق صدای زیبای فلوت خلق کرد که همچنین موعظه عشق و آزادی است.

• 30 نوع فلوت وجود دارد که تقریباً در پنجاه کشور جهان تولید می شود.
• فلوت توسط شخصیت های برجسته نواخته می شد. لئوناردو داوینچی، جان دوم، مارتین لوتر، امپراتور نیکلاس اول، انریکو کاروسو، وودی آلن، ام. گلینکا ، و خیلی های دیگر.
• مشخص است که در دربار پادشاه انگلیسی هنری هشتم پنجم ، مجموعه کاملی از فلوت ها - 72 قطعه جمع آوری شد.
• رئیس جمهور ایالات متحده، جی. کلیولند، از فلوت کریستالی او با عناصر طلایی بسیار قدردانی کرد.
• در ویتنام، در منطقه کوهستانی Yienthe، در طول جنبش دهقانی شورشی، فلوت نه تنها به عنوان یک آلت موسیقی، بلکه به عنوان یک سلاح سرد نیز مورد استفاده قرار گرفت. به آنها علائم هشدار داده شد و در همان زمان دشمنان را کشتند.
• به گفته محققان، نواختن فلوت بر رشد فکری، ایمنی کودکان تأثیر مثبت دارد و بر بیماری های تنفسی نیز اثر پیشگیرانه دارد.

قطعات محبوب برای فلوت

I. Bach - Scherzo (جوک) از سوئیت برای فلوت و ارکستر زهی شماره 2 (گوش دهید)

V.A. موتزارت - کنسرتو برای فلوت و ارکستر در ماژور (گوش دادن)

جی هیبر - کنسرتو برای فلوت و ارکستر آلگرو شرزاندو (گوش دادن)

طراحی فلوت

فلوت عرضی یک لوله استوانه ای دراز با سیستم دریچه ای است که 16 سوراخ را می بندد. یک سر آن بسته است، دارای سوراخی است که در آن لب ها برای دمیدن در هوا اعمال می شود. انواع مدرن فلوت شامل ساختار سه بخشی است: سر، بدن و زانو. برخلاف سایر ابزارها نوع باد، صدای فلوت به دلیل جریان هوای هدایت شده به لبه صفحه لب تشکیل می شود. نقش بزرگ در تکنیک صحیحاین بازی متعلق به شکل لب یا "کوسن گوش" است. با تغییر درجه کشش و شکل لب‌ها می‌توانید صدای ساز را به‌طور نامحسوس تغییر دهید.

گام کلی با خارج کردن سر از بدنه ساز تغییر می کند، هرچه سر بیشتر کشیده شود، صدا کمتر می شود.

میانگین وزن فلوت - 600 گرم.

کنسرت مدرن فلوت بزرگ آهنگسازی می کند طول 67 سانتی مترو طول پیکولو فقط حدود 32 سانتی متر است.

انواع فلوت

فلوت عرضی، علاوه بر فلوت اصلی کنسرت بزرگ، دارای سه نوع اصلی است: آلتو و باس.

فلوت پیکولو- پرصداترین ساز در میان سازهای بادی. ساختار یک فلوت عالی است، تفاوت در اندازه است - دو برابر کوتاهتر از یک فلوت معمولی است و یک اکتاو بالاتر به صدا در می آید. لحن تند فلوت پیکولو به راحتی بر صدای کل ارکستر غلبه می کند. در بازی ریمسکی-کورساکوف "داستان تزار سالتان" موضوعی به او داده می شود که یک سنجاب آجیل می جود. در اقدام 1 اپرای بیزه "کارمن" یک جفت پیکولو به گروه کر پسرانی پیوستند که شجاعانه پشت صف سربازان راهپیمایی می کردند.

فلوت آلتو. آنها شبیه یک فلوت کنسرت معمولی هستند، اما اندازه آنها تا حدودی بزرگتر است و ساختار سیستم شیر متفاوت است. محدوده از "نمک" یک اکتاو کوچک تا "re" از اکتاو سوم است.

فلوت باس- در محدوده از "si" یک اکتاو بزرگ تا "فا" از اکتاو دوم

همچنین باید به نمونه های بسیار کم استفاده شده اشاره کرد - d "Amour، کنترباس، octobass و hyperbass.

برنامه و کارنامه

رسا بودن صدای فلوت توجه بزرگ ترین آهنگسازان را به خود جلب کرد.

آ. ویوالدی 13 کنسرتو برای فلوت و ارکستر نوشت. است. باخ که امکانات فنی را به خوبی می‌داند، تعداد زیادی اثر را با مشارکت فلوت ساخته است، سونات‌های او بسیار زیبا هستند، و "جوک" درخشان و "سیسیلیانا" که به طور غیرمعمول لمس کننده ای است، دوستداران موسیقی را در سراسر جهان رها نمی کند. بی تفاوت تا امروز شاهکارهای رپرتوار فلوت شامل آثاری است G.F. دسته ، K.V. قطعی، آی. هایدن ، W.A. Mozart L.V. بتهوون . جذاب "ملودی" - محبوب ترین تکنوازی در اپرا " اورفئوس و اوریدیک "جنبه حسی و بیانی فلوت را نشان داد. فلوت به عنوان یک ساز تکنوازی جایگاه قابل توجهی در آثار پیدا کرد V.A. موتزارت . ال. بتهوون، به روش خود، درک واقعی از قابلیت‌های تامبر و هنرنمایی را آشکار کرد و آن را به آن معرفی کرد. ارکستر سمفونییک نمونه اورتور اپرای "لئونورا" است.

عصر رمانتیسم نیز با توسعه مشخص شد مهارت های عملکردبازی های فلوت در این دوره، کارنامه نوازندگان فلوت با شاهکارهای استادانی چون K.M. وبر، اف. شوبرت ، دی. روسینی، جی. برلیوز، سی سن سان .

AT جاز یکی از اولین کسانی که از فلوت استفاده کرد، چیک وب، درامر و رهبر گروه جاز در اواخر دهه 1930 بود. فرانک وس یکی از اولین نوازندگان برجسته فلوت جاز در دهه 1940 بود.

Jethro Tull احتمالاً از همه بیشتر است گروه راک معروفبه طور منظم از یک فلوت که توسط رهبر گروه یان اندرسون نواخته می شود استفاده می کند. فلوت آلتو را می توان در آهنگ بیتلز به نام "You've Got to Hide Your Love Away" که توسط جان اسکات نواخته شده است و همچنین در آهنگ "Penny Lane" شنیده می شود.

تکنیک های بازی

فلوت به روش های مختلفی نواخته می شود. غالباً نوازندگان از استکاتو دوتایی و سه‌گانه و تکنیک فرولاتو بسیار مؤثر استفاده می‌کنند که اولین بار در سمفونی-شعر «دون کیشوت» اثر R. Strauss به کار رفت. در آینده، نبوغ نوازندگان فلوت هیچ محدودیتی نداشت:

مولتیفونیک - دو و مقدار زیادصدا.
صدای سوت - یک سوت کم.
تانگرام - صداهایی شبیه کف زدن دست.
جت سوت - جت سوت.

ضربه زدن دریچه ها، بازی با خار بدون صدا، صداها همزمان با آواز خواندن و انواع تکنیک های دیگر استخراج می شود.

تاریخچه فلوت

تاریخچه فلوت ما را به دوران ابتدایی می برد. همه چیز با لوله هایی شروع شد که ابتدا روی آنها سوت می زدند. در حال حاضر آنها را به سادگی پیپ می نامند که می توان آن را از هر شی مناسبی مانند قلم یا پیپ کوکتل تهیه کرد. سپس مردم حدس زدند که اگر سوراخ هایی در لوله ها ایجاد شود که بتوان آنها را با انگشتان پوشاند، آنگاه می توان ساختارهای پیچیده تری را انجام داد. آثار موسیقی- آهنگ ها و ملودی های متعدد.

فلوت در کارکردهای خود بسیار متنوع است. او در ابتدا ابزاری در زرادخانه چوپانانی بود که با کمک او حیوانات را کنترل می کردند و سپس مقام او به حدی رسید که در مراسم معنوی شرکت می کرد.

نمونه‌های فلوت از نوع عرضی مدت‌ها پیش، در چین باستان، در قرن نهم قبل از میلاد، سپس در هند، ژاپن و بیزانس ظاهر شد. در اروپا فقط در قرون وسطی گسترش یافت و از شرق رسید. در قرن هفدهم، فلوت که محبوبیت زیادی به دست آورد، توسط استاد فرانسوی J. Otteter اصلاح شد و پس از آن شروع به اشغال موقعیت های شایسته در گروه های ساز و ارکسترهای اپرا کرد.

ما ظاهر مدرن فلوت را مدیون استاد و آهنگساز آلمانی T. Boehm هستیم که در قرن نوزدهم زندگی می کرد. او فلوت را با سیستمی از دریچه ها و حلقه ها تکمیل می کند که سوراخ های بزرگی برای انگشتان در امتداد قرار داده است. اصول آکوستیکو همچنین شروع به استفاده از فلز در تولید کرد که باعث افزایش درخشندگی صدای فلوت شد. از آن زمان، این ساز به سختی تغییر کرده است، و اضافه کردن چیزی واقعاً اصلی به یک ساز موسیقی که از نظر طراحی مختصر باشد، دشوار است که بتواند ویژگی‌های جدیدی را به یک فرم آشنا وارد کند.

فلوتبا وجود تمام سادگی ظاهری آن، نه تنها تاریخچه غنی و باشکوهی دارد، بلکه دارای طیف وسیعی از کاربردها است. این به دلیل این واقعیت است که این ساز متعلق به یکی از قدیمی ترین، اگر نگوییم کهن ترین سازها است، که اجداد اولیه ما ده ها هزار سال پیش سعی در ایجاد موسیقی با آن داشتند. از عصر حجر، فلوت شروع به به دست آوردن قلب مردم کرده است و ما را با صدای روح‌انگیز و هیجان‌انگیز خود مجذوب خود می‌کند، صدایی که نه تنها در قلب، بلکه در عمیق‌ترین ژن‌هایی که از اجداد دور ما به ارث رسیده است، بازتاب می‌یابد. یک فلوت ساده چوبی یا استخوانی، که عاشقانه توسط استادی حک شده است، می تواند یک جهان بی نظیر پر از صدای شگفت انگیز پیوسته ایجاد کند که می خواهید بی انتها به آن گوش دهید.

ویدئو: به فلوت گوش دهید

فلوت یک ساز موسیقی بادی واقعا شگفت انگیز است که در هر ارکستری ضروری است. تاریخچه ای طولانی دارد که به دوران باستان باز می گردد. اولین ذکر این ابزار در اساطیر یونانی ظاهر شد و طبق اسطوره، پسر هفائستوس اردال مخترع آن محسوب می شود. امروز بعد از گذشت قرن ها جایگاه خود را از دست نمی دهد و نواختن آن یک هنر تمام عیار است.

فلوت چیست

تا به امروز، در دنیای موسیقیتعداد زیادی وجود دارد انواع مختلفاین ساز موسیقی شگفت انگیز علاوه بر این، بسیاری از مردم تنوع خاص خود را دارند، و گاهی اوقات بیش از یک. با این حال، اگر تمام نماها را جمع آوری و ساختار دهید، می توانید دو نوع اصلی را تشخیص دهید - طولی و عرضی. اولین آنها - طولی - نوازنده معمولاً مستقیماً در مقابل خود نگه می دارد. فلوت های طولیمی تواند باشد باز کنیا سوت زدن. در حالت اول، هوا از بالا به طور اریب به سوراخ باز دمیده می شود. در مورد دوم، یک دستگاه سوت علاوه بر این در ورودی نصب می شود.
شاید برای ما آشناتر باشد فلوت های عرضی. آنها در ارکسترهای کلاسیک استفاده می شوند. طبق سنت، آنها متعلق به سازهای بادی چوبی هستند، زیرا در اصل از چوب ساخته شده بودند. البته در زمان ما عمدتاً از فلز و در برخی موارد از سرامیک یا شیشه ساخته می شوند. دریچه هایی که در اوایل سال 1832 روی فلوت عرضی ظاهر شدند، به کنترل زمین کمک می کنند. عرضی نیز به دلیل امکانات عالی برای عملکرد عالی حتی در بیشتر موارد ارزشمند است کارهای پیچیدهسرعت بالا: تریل، آرپژ و غیره یک بازی چند وجهی به لطف غنای تایم، دامنه وسیع و سایه های مختلف صدا به دست می آید.

چه فلوت هایی توسط حرفه ای ها و مبتدی ها نواخته می شود

چگونه می توان انواع فلوت ها را درک کرد و برای خود ساخت انتخاب صحیح? همه چیز به مهارت و مهارت شما بستگی دارد سبک موسیقی، که برای آن به این ابزار نیاز خواهید داشت. بنابراین، به عنوان مثال، موسیقی کلاسیک ساده و سبک در یکی از ساده ترین انواع این ساز موسیقی عالی به نظر می رسد. تن صدای آن بسیار ساده است، دامنه آن حدود دو است. به همین دلیل یک انتخاب عالی برای مبتدیان است. فلوت ارکسترالبا گستره ای از اکتاو اول تا چهارم - ساز در حال حاضر پیچیده تر است و با هر دو به خوبی مقابله می کند. موسیقی کلاسیک، و با سبک های مدرن - راک یا جاز. ماده ای که ساز از آن ساخته شده نیز بر ویژگی های صدا تأثیر می گذارد. بنابراین، اصلاحات فلزی صدایی واضح تر، نافذتر و واضح تر دارند، در حالی که مدل های ساخته شده، به عنوان مثال، از نی، با صدایی "خالی" و کم، با رنگ های ضعیف مشخص می شوند.

همچنین مهم است که بدانیم برد فلوت چگونه تعیین می شود. این در درجه اول به طول و قطر ساز بستگی دارد: هر چه این ارقام بزرگتر باشند، مصرف هوا در حین اجرا بیشتر و صدای استخراج شده کمتر می شود.
امروزه چندین تولید کننده پیشرو فلوت در بازار آلات موسیقی وجود دارد. از جمله آنها می توان به BRAHNER، Maxtone، Flight، Yamaha و HOHNER اشاره کرد. می توانید به این برندها اعتماد کنید و از کیفیت آلات موسیقی که تولید می کنند مطمئن باشید. برای جزئیات بیشتر اینجا را ببینید -

تفاوت آن با سایر سازهای خانواده اش با وجود 7 سوراخ انگشت در سمت جلو و یکی در پشت - به اصطلاح دریچه اکتاو است. صدا در دستگاه ضبط در دهانه منقاری شکلی که در انتهای ساز قرار دارد تشکیل می شود. در دهانه یک چوب پنبه چوبی (از آن. بلوک) وجود دارد که سوراخ برای دمیدن هوا را می پوشاند (فقط یک شکاف باریک باقی می ماند).

دستگاه ضبط در قرون وسطی در اروپا رایج بود، اما در قرن هجدهم محبوبیت آن کاهش یافت زیرا سازهای بادی ارکسترال، مانند فلوت عرضی، به دلیل دامنه وسیع تر و صدای بلندتر مورد علاقه بودند.

در آلمانی ضبط کننده نامیده می شود بلوک فلوت"("فلوت با بلوک")، به زبان فرانسوی - " فلوت a bec"("فلوت با دهان")، در ایتالیایی - " فلوتو دولچه"("فلوت ملایم")، به انگلیسی - " ضبط کننده"(از جانب رکورد- "از قلب یاد بگیریم، یاد بگیریم").

امروزه ضبط نه تنها از چوب، بلکه از پلاستیک نیز ساخته می شود. سازهای پلاستیکی (به ویژه سوپرانینو و سوپرانو) از نظر بسیاری از نوازندگان از نظر صدا از سازهای چوبی قابل تشخیص نیستند. مزیت چنین ابزارهایی همچنین ارزان بودن، استحکام آنها است - آنها به اندازه چوب در معرض خطر ترک خوردگی نیستند، ساخت دقیق با فشار دادن گرم و به دنبال آن تنظیم دقیق با دقت بالا، بهداشت (از رطوبت نمی ترسند و تحمل می کنند " حمام کردن" خیلی خوب) با این حال، به گفته برخی، این فلوت های چوبی هستند که بهترین صدا را دارند. شمشاد یا درختان میوه (گلابی، آلو) به طور سنتی برای تولید، برای مدل های اقتصادی استفاده می شود - به عنوان یک قاعده، افرا و ابزارهای حرفه ای اغلب از چوب ماهون ساخته می شوند.

مقیاس ضبط کننده دیاتونیک است، اما با استفاده از انگشتان دوشاخه به رنگ کامل گسترش می یابد.

داستان

ضبط کننده از قرن یازدهم در اروپا شناخته شده است. در XVI-XV گسترده بود قرن سوم.

انفرادی، در گروه ها و ارکستر استفاده می شود. A. Vivaldi، G. F. Telemann، G. F. Handel، J. S. Bach برای ضبط کننده نوشتند.

در اواسط قرن هجدهم، دستگاه ضبط با فلوت عرضی جایگزین شد. تنها در قرن 20 بود که ضبط کننده دوباره شروع به استفاده کرد.

انواع ضبط کننده

ضبط در اندازه های مختلف (تا 250 سانتی متر) و تنظیم وجود دارد.

انواع اصلی ضبط کننده ها: سوپرانینو (در F) - محدوده o از f2 تا g4 سوپرانو (در C) "Descant" - محدوده از c2 تا d4 Alto (در F) "Treble" - محدوده از f1 تا g3 Tenor (در C تنظیم) - محدوده c1 تا d3 باس (در تنظیم F) - محدوده f تا g2

انواع کمتر رایج: Garklein (در کوک C) - محدوده از c3 تا d5 فلوت صدا (در تنظیم D) - محدوده از d1 تا e3 باس (در تنظیم C) "Great Bass" - محدوده از c تا d2 دوبل بیس (در تنظیم F) - محدوده از F تا g2 ساب دابل باس (در تنظیم D) - محدوده از C تا d1 Octocontrabass (در تنظیم F) - محدوده از F1 تا g

یک ضبط کننده معمولاً در F یا C تنظیم می شود، به این معنی که پایین ترین سطحی است که می توان روی آن پخش کرد. رایج ترین انواع ضبط از نظر گام: سوپرانیو، سوپرانو، آلتو، تنور، باس.

سوپرانو در F، سوپرانو در C، آلتو یک اکتاو زیر سوپرانو، تنور یک اکتاو زیر سوپرانو، و باس یک اکتاو زیر آلتو است.

ضبط کننده ها نیز بر اساس سیستم های انگشت گذاری طبقه بندی می شوند. دو نوع سیستم انگشتی ضبط وجود دارد: "آلمانی" ("رنسانس") و "باروک" (یا "انگلیسی"). شروع به کار با سیستم انگشت گذاری "آلمانی" کمی ساده تر است، اما بیشتر سازهای حرفه ای واقعاً خوب با انگشت گذاری "باروک" ساخته می شوند.

پیوندها

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

ببینید "فلوت طولی" در سایر لغت نامه ها چیست:

- (آلمانی فلوت)، ساز موسیقی بادی. از دوران باستان شناخته شده است. در قرن هفدهم در سراسر اروپا گسترش یافت. فلوت طولی (به اصطلاح ضبط کننده) در قرن 18 جایگزین شد. عرضی (ورودی در پهلو؛ تقریباً افقی نگه داشته می شود). دایره المعارف مدرن

- (از آلمانی Flote) آلات موسیقی بادی چوبی. انواع متعددی از فلوت، که با ساده ترین سوت ها شروع می شود، از دوران باستان شناخته شده است. در قرن هفدهم در سراسر اروپا گسترش یافت. فلوت طولی (به اصطلاح ضبط کننده) جایگزین شد ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

- ... ویکیپدیا

نام عمومی آلات موسیقی بادی که در آن ستون هوا تحت تأثیر یک جت هوای دمیده شده بر روی لبه تیز دیواره بشکه شروع به نوسان می کند. به معنای محدود، رایج ترین در غرب مدرن ... ... دایره المعارف کولیر

s; و [ایتال. flauto] یک ساز بادی چوبی با صدای بلند به شکل لوله ای استوانه ای یا کمی مخروطی با سوراخ و دریچه. تکنوازی برای فلوت. ◁ فلوت، اوه، اوه. F. صدا. * * * فلوت (از آلمانی FlÖte)، بادی ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

- (ایتالیایی flauto di Pan، آلمانی Panflöte، فرانسوی flute de Pan، انگلیسی Pan flute یا panpipe) Nar. روح. موسیقی لبیال (لبیال). ابزار F.P. فلوت طولی چند لوله ای باستانی; منبع نام یونانی دیگر اسطوره خدای جنگل ها و مزارع پان، ... ... دایره المعارف موسیقی

فلوت- فلوت، s، f یک ساز موسیقی بادی ساخته شده از فلز، اما به طور سنتی به عنوان بادی چوبی طبقه بندی می شود، که یک لوله باریک دراز است، در یک انتها بسته می شود که دارای سوراخ مخصوص برای ... ... فرهنگ لغتاسامی روسی

پن فلوت- نار. روح. موسیقی لبیال ابزار، izv. از زمان های قدیم، یک فلوت طولی چند لوله ای. نام به یونانی دیگر برمی گردد. اسطوره پان، خدای جنگل ها و مزارع. این شامل مجموعه ای از لوله ها با طول های مختلف (به ندرت قطرهای متفاوت) است که در یک طرف باز می شوند ... بشردوستانه روسی فرهنگ لغت دایره المعارفی

- (آلمانی فلوت، فلوت ایتالیایی، فلایت فرانسوی، فلوت انگلیسی؛ منبع Provence flato). 1) موسیقی لبی بادی. ابزار این یک لوله استوانه ای است. یا کمی مخروطی کانال صدا از دمیدن جریان هوا در سراسر ... دایره المعارف موسیقی

- (آلمانی فلوت) ساز موسیقی بادی. F. در نحوه نگهداشتن ساز هنگام نواختن متفاوت است. طولی (نگه داشتن در یک موقعیت عمودی، مانند یک ابوا، کلارینت) و عرضی (به صورت افقی نگه دارید) وجود دارد. شناخته شده از دوران باستان ... دایره المعارف بزرگ شوروی