ساز بادی باسون. ساز موسیقی باسون

طرح:

1 تاریخچه پیدایش و توسعه باسون
2 نقش باسون در موسیقی
- 2.1 قرن 16-19
- 2.2 قرن XX
3 ساختار باسون
4 تکنیک باسون نوازی
5 انواع باسون
6 هنرمندان قابل توجه
7 کتابشناسی

مقدمه

باسون(فاگوتو ایتالیایی، روشن شده "گره، بسته، دسته هیزم"، آلمانی. فاگوت fr. باسون، انگلیسی باسون) ساز بادی چوبی باس، تنور و تا حدی آلتو است. به شکل لوله بلند خمیده با سیستم سوپاپ و نی دوتایی (مانند ابوا) است که روی لوله فلزی ("es") به شکل حرف S قرار می گیرد و نی را به بدنه اصلی متصل می کند. از ساز. این نام به دلیل این واقعیت است که هنگام جداسازی، شبیه یک بسته هیزم است.

فاگوت در قرن شانزدهم در ایتالیا ساخته شد، از اواخر قرن هفدهم تا اوایل قرن هجدهم در ارکستر مورد استفاده قرار گرفت و تا پایان قرن هجدهم در آن جای دائمی گرفت. صدای فاگوت بسیار گویا و سرشار از توناژ در سراسر محدوده است. رایج ترین آنها رجیسترهای پایینی و میانی ساز هستند، نت های بالایی تا حدودی بینی و منقبض به نظر می رسند. باسون در یک سمفونی، کمتر در یک گروه برنجی، و همچنین به عنوان یک ساز تکنوازی و گروهی استفاده می شود.

1. تاریخچه پیدایش و توسعه باسون

ظهور فاگوت به نیمه اول قرن شانزدهم باز می گردد. بر اساس گزارش ESBE، مخترع باسون یک کانن از فرارا به نام افرانیو است. سلف بلافصل آن یک ساز بادی قدیمی به نام "بمب" بود. بر خلاف آن، باسون برای سهولت در ساخت و حمل و نقل به چندین قسمت تقسیم می شد. تغییر در طراحی تأثیر مفیدی بر صدای ساز داشت، که در نام آن منعکس شد - در ابتدا آن را "دولسیان" (از ایتالیایی dolce - "لطیف، شیرین") نامیدند.

2. نقش باسون در موسیقی

2.1. قرن 16-19

در روزهای اولیه وجود خود، Dulcian عملکرد تقویت و تکثیر صداهای باس را انجام می داد. او در آغاز قرن هفدهم شروع به ایفای نقش مستقل تری کرد. آثاری برای دولسیان و یک یا دو ساز همراه با باسو کنتینیو - سونات های بیاجیو مارینی، داریو کاستلو، جووانی باتیستا بوونامنته، جیووانی باتیستا فونتانا و سایر نویسندگان وجود دارد. اولین آهنگ برای Dulcian انفرادی - Fantasia از مجموعه کانزونی، فانتزی و کورنتی Bartolome de Selma y Salaverde، در سال 1638 در ونیز منتشر شد. نویسنده بخش نسبتاً پیچیده‌ای را به ساز تکنوازی برای آن زمان‌ها در محدوده‌ای تا پایین‌تر واگذار کرده است ب 1 (B-Flat contra-octave). سونات فیلیپ فردریش بوئدکر (1651) نیز تقاضاهای زیادی از نوازنده دارد. در اثری به یاد ماندنی Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) اثر دانیل اسپیر دو سونات برای سه سنتور دارد. همه این کارها برای ابزاری با دو سوپاپ طراحی شده اند.

در اواخر قرن هفدهم تا هجدهم، یک ساز جدید و بهبود یافته، باسون، به سرعت شروع به محبوبیت کرد. اول از همه، او بخشی از ارکستر اپرا شد: در برخی از اپراهای راینهارد کیزر، تا پنج فاگوت استفاده می شود. ژان باپتیست لولی فاگوت را به عنوان صدای بم در یک سه گانه بادی تعبیر کرد که در آن صداهای بالایی به دو ابوا سپرده می شد و خود این سه نفر از نظر تام با گروه زهی ارکستر مخالفت می کرد (مثلاً در اپرا روان، 1678).

در سال 1728، گئورگ فیلیپ تله‌مان، سوناتا f-moll را نوشت، که در آن از جلوه‌های «اکو»، cantilena در یک رجیستر بالا استفاده کرد. دیگر سونات های این دوره توسط کارلو بسوزی، یوهان فردریش فاش، یوهان دیوید هاینیشن، کریستوف شافرات، جان ارنست گالیارد نوشته شده است. موسیقی مجلسی برای باسون این دوره نیز توسط سونات های سه گانه Telemann و Handel ارائه می شود. یک سری سونات برای دو ابوا و باسون توسط یان دیسماس زلنکا ساخته شد.

39 کنسرتو آنتونیو ویوالدی بخش مهمی از کارنامه باسون است. تک‌نوازی‌های آن‌ها تکنیک‌هایی را پیش‌بینی می‌کنند که در چند دهه آینده مورد استفاده قرار می‌گیرند - انتقال سریع و جهش از ثبت به ثبت، متن‌های جذاب، قسمت‌های طولانی کنتیلنا. در عین حال، محدوده مورد استفاده (به استثنای موارد نادر) از دو اکتاو و نیم "Dulcian" فراتر نمی رود: از قبل ازاکتاو بزرگ بالا نمکاولین. کنسرتوهای باسون نیز توسط J. G. Graun، K. Graupner، J. G. Mutel، J. F. Fash نوشته شده است.

یوهان سباستین باخ کارهای انفرادی را برای فاگوت باقی نگذاشت (اگرچه گاهی اوقات قطعات انفرادی را در کانتاتاهای خود به او واگذار می کرد)، اما چندین آهنگ متعلق به پسران او - یوهان کریستین (کنسرتو) و کارل فیلیپ امانوئل (سوناتاهای سه گانه) است.

یکی از پربازدیدترین قطعات در رپرتوار باسون کنسرتو B-dur اثر ولفگانگ آمادئوس موتزارت است که در سال 1774 نوشته شده است. احتمالاً این کنسرت توسط آهنگساز 18 ساله بارون دورنیتز که خودش یک فاگوت آماتور است سفارش داده است. در سال 1934 کنسرتو دیگری کشف شد که ابتدا به دیوین نسبت داده شد، اما در سال 1975 سرانجام موتزارت در آن تثبیت شد.

باسون اغلب به عنوان یکی از سازهای انفرادی در سمفونی های کنسرت استفاده می شد. معروف ترین آنها متعلق به هایدن (برای ابوا، فاگوت، ویولن و ویولن سل) و موتزارت (برای ابوا، کلارینت، فاگوت و هورن) است. چندین کنسرتو برای دو باسون و ارکستر نوشته شده است.

ترکیبات برای باسون، که از نیمه دوم قرن 18 شروع می شود، به طور مشروط به دو گروه تقسیم می شوند. اولین آنها ساخته های خود فاگوت ها مانند F. Gebauer، C. Jacobi، C. Almenreder است. آنها که برای اجراهای خودشان در نظر گرفته شده بودند، اغلب به شکل تغییرات یا فانتزی در موضوعات محبوب نوشته می شدند. دوم، آثار آهنگسازان حرفه ای با انتظار اجرا توسط یک نوازنده خاص. این شامل کنسرتوهای K. Stamitz، Devien، Krommer، Danzi، Reicha، Hummel، Kallivoda، M. Haydn، Kozhelukh، Berwald و دیگران است. در سال 75، برای برانت، باسونیست دربار مونیخ، علاوه بر این، او مالک Andante و Rondo مجارستانی است که در ابتدا برای ویولا در نظر گرفته شده بود. اخیراً کنسرتو جواکینو روسینی (1845) کشف شد.

خیلی کمتر از باسون در موسیقی مجلسی استفاده می شد. تنها چند سونات پیانو شناخته شده است: توسط آنتون لیست، یوهانس آمون، آنتونین ریشا، قطعات کوچک توسط لودویگ اسپور و کریستین رومل نوشته شده است. اوژن ژیانکورت، نوازنده فاگوت فرانسوی، کارنامه خود را با تنظیم آثاری که برای سازهای دیگر نوشته شده بود، گسترش داد.

نقش فاگوت در ارکستر قرن نوزدهم نیز بسیار کمرنگ است. برلیوز او را به خاطر فقدان بیان و قدرت صدا سرزنش کرد، اگرچه او به تن صدای خاص رجیستری بالای خود اشاره کرد. فقط از نیمه دوم قرن آهنگسازان شروع به سپردن اپیزودهای انفرادی به باسون کردند، به عنوان مثال، بیزه در اپرای کارمن، چایکوفسکی در سمفونی های چهارم و ششم و غیره.

2.2. قرن 20

به لطف بهبود طراحی فاگوت و تکنیک نواختن آن، کارنامه آن به طور قابل توجهی در قرن بیستم گسترش یافت. ادبیات انفرادی برای باسون توسط Camille Saint-Saens، Edward Elgar، Heitor Villa-Lobos، Paul Hindemith، Mario Castelnuovo-Tedesco، André Jolivet، Nikas Skalcottas، Alexandre Tansman، Jean Françaix، Luciano Berio، Pierre Boulez، Edison Deniso نوشته شده است. آلن هوانس و بسیاری از آهنگسازان دیگر. بخش های مسئول ارکستر توسط موریس راول، ایگور استراوینسکی، سرگئی پروکوفیف به باسون سپرده شد. در سمفونی های هفتم، هشتم و نهم دیمیتری شوستاکوویچ، قطعات انفرادی گسترده ای وجود دارد.

آخرین تکنیک‌های نوازندگی موجود در تمرین باسونیست‌ها عبارتند از: استاکاتو دوتایی و سه‌گانه، مولتی‌فونیک، لحن ربع تن و غیره. آنها در آثار آهنگسازان آوانگارد، از جمله برای فاگوت بدون همراه، مورد تقاضا هستند.

3. ساختار باسون

باسون یک لوله بلند به شکل مخروطی ملایم است. برای فشردگی بیشتر، ستون هوای داخل ساز مثل قبل دو برابر می شود. ماده اصلی برای ساخت باسون چوب افرا است.

بدنه باسون از چهار قسمت تشکیل شده است: زانوی پایینی ("چکمه" که U شکل دارد)، زانوی کوچک ("بال")، زانوی بزرگ و زنگ. یک لوله نازک فلزی بلند از زانوی کوچک بیرون می‌آید که به شکل حرف S خم شده است (از این رو نام آن - es) که روی آن یک نی نصب شده است - عنصر تولید کننده صدا باسون.

سوراخ های متعددی (حدود 30-25) روی بدنه ساز وجود دارد که با باز و بسته کردن آن ها نوازنده گام را تغییر می دهد. فقط 5-6 سوراخ توسط انگشتان کنترل می شود، بقیه از یک مکانیزم دریچه پیچیده استفاده می کنند.

4. تکنیک باسون نوازی

به طور کلی، تکنیک نواختن باسون شبیه به روش ابوا است، اما تنفس باسون به دلیل اندازه بزرگتر سریعتر مصرف می شود. استاکاتو باسون متمایز و تیز است. جهش های یک اکتاو یا بیشتر خوب است. تغییر رجیستر تقریباً نامحسوس است.

تکنیک باسون بیشتر مشخصه تناوب عبارات آهنگین تنفس متوسط با سایه های مختلف از پاساژهای مقیاس مانند و آرپژ است، عمدتاً در ارائه استاکاتو و استفاده از پرش های مختلف.

محدوده باسون - از B1(ب-تخت ضد اکتاو) به f²(فا از اکتاو دوم)، می توان صداهای بالاتر را استخراج کرد، اما همیشه از نظر صدا پایدار نیستند. باسون را می توان به زنگی مجهز کرد که به شما امکان استخراج را می دهد لاکنتراکتاوها (از این صدا در برخی از آثار واگنر استفاده شده است). نت ها با صدای باس، تنور، گاهی اوقات با کلید سه گانه مطابق با صدای واقعی نوشته می شوند.

5. انواع باسون

ادگار دگا. ارکستر اپرا، 1870. باسونیست دزیره دیو در پیش زمینه

در تمرین ارکسترال مدرن، همراه با خود فاگوت، تنها یکی از انواع آن، کنتراباسون، باقی مانده است - سازی با سیستم دریچه ای مشابه با فاگوت، اما صدایی یک اکتاو پایین تر از آن.

در زمان‌های مختلف، انواع باسون با صدای بالاتر نیز وجود داشت. مایکل پرتوریوس در یکی از اولین آثار مهم در زمینه ساز در تاریخ سینتاگما موزیکوم(1611) از خانواده Dulcian مرتبه بالا در سه گونه نام می برد دیسکانت فاگوت, آلتفاگوتو فاگوت پیکولو. آنها تا پایان قرن هفدهم مورد استفاده قرار می گرفتند، اما حتی با ظهور و گسترش فاگوت مدرن، صنعتگران به ساختن سازهایی با کوک های بالا ادامه دادند که بسیاری از آنها تا به امروز باقی مانده اند. آنها معمولا یک پنجم (به ندرت یک چهارم یا یک سوم جزئی) بالاتر از یک باسون معمولی کوک می شدند. در ادبیات انگلیسی به این گونه سازها معروف است تنورون، و در فرانسه به عنوان باسون کونته. یک نوع حتی بالاتر وجود داشت که یک اکتاو بالای فاگوت به صدا در می آمد که "فاگوتینو" یا "باسون کوچک" نام داشت. یک نسخه اولیه از چنین ساز توسط I. H. Denner در بوستون نگهداری می شود.

باسون کوچک گهگاه در آثار قرن هجدهم مورد استفاده قرار می گرفت. در آغاز قرن نوزدهم، برخی از خانه‌های اپرا در فرانسه جایگزین هورن انگلیسی شدند و یوژن جیانکورت اجرای انفرادی را روی آن تمرین کرد. با این حال، در پایان قرن نوزدهم، همه گونه‌های باسون بالا از کار افتادند.

در سال 1992، برای اولین بار پس از چندین سال، فاگوت توسط گونترام وولف، سازنده فاگوت برای ریچارد مور، نوازنده فاگوت بریتانیایی ساخته شد که ویکتور برونز، آهنگساز، چندین آهنگ را برای او سفارش داد. یکی دیگر از زمینه های کاربرد فاگوت کوچک یادگیری نواختن است: حتی کارل آلمنردر توصیه کرد که تمرین را در سن ده سالگی دقیقاً روی انواع کوچک فاگوت شروع کنید تا در سنین بالاتر به راحتی به یک ساز بزرگ بروید. Wolf نیز این ابزار را توسعه داد کنترفورتبا مقیاس وسیع‌تر و نی بزرگ‌تر، اما با همان محدوده کنتراباسون، قادر به تولید صداهای بلندتر (از این رو نام آن است).

ایتالیایی فاگوتو، روشن - گره، رباط؛ آلمانی فاگوت، فرانسوی باسون، مهندس باسون

ساز موسیقی نی بادی. در دهه 20-30 ظاهر شد. قرن شانزدهم در نتیجه بازسازی یک بمباران قدیمی (پومر). از یک تنه، یک زنگ و یک esa تشکیل شده است. تنه به صورت لات است. حرف U (که انگار از وسط تا شده است) و دارای 3 زانو است: یک ترومپت باس، یک "چکمه" (دارای 2 کانال است؛ حاوی ضربه برگشتی لوله F.) و یک ساختمان بیرونی (بال). به دلیل تغییر در طراحی، استحکام و زبری صدا مشخصه Pommer و دیگر پیشینیان F. از بین رفت که در نام منعکس شد. ساز (در قرن شانزدهم - Dolcian، dulcian - dolcian، dulcian؛ از ایتالیایی dolce - ملایم، شیرین). ف را از افرا می‌سازند (در گذشته از چوب راش، شمشاد، چنار یا نخل تهیه می‌شد)، اکنون گاهی از پلاستیک نیز ساخته می‌شود. صدا با کمک عصای دوتایی نی که روی es پوشیده شده است استخراج می شود. کانال (طول بیش از 2.5 متر) مخروطی به آرامی دارد. حفاری در حال گسترش به سمت سوکت. سوراخ های صوتی (25-30) ب. ساعت ها با دریچه ها پوشانده می شوند، فقط 5-6 از آنها باز هستند، با انگشتان بسته می شوند. خاص دارد دریچه هایی برای تسهیل دمیدن تقریباً در همه جا (به جز ارکسترهای فرانسوی) F. با مکانیزم سوپاپ در آلمانی استفاده می شود. سیستم های. چنین F. در سال 1834 توسط او ایجاد شد. استاد I. A. Heckel و باسونیست K. Almenreder (شرکت "Heckel" که در سال 1831 تأسیس شد، هنوز هم وجود دارد). F. طراحی آنها - با 24 سوپاپ و 5 سوراخ باز. ف در S ساخته شده است، در نمرات در عمل نوشته شده است. صدا، محدوده - B1 (گاهی اوقات A1، به عنوان مثال، در R. Wagner "حلقه Nibelungen") - e2 (g 2). در مدرن F. timbre آبدار و پر در پایین (B1 - G) و کمتر متراکم در وسط (G - g) ثبت است. رجیستر بالا (g - c2) خوش آهنگی دارد. خاص بودن تن صدا در رجیستری بالا به صدا بیان خاصی می بخشد ، به آهنگ های غم انگیز صدای انسان نزدیک می شود (مثلاً در باله آیین بهار اثر استراوینسکی). ثبات بالایی (c2 - e2) فشرده و بسیار پرتنش است. فنی و هنرها امکانات F. بسیار عالی و متنوع است - از استاکاتو و پاساژهای فضیلت‌آمیز، جهش‌های مختلف تا کانتیلنای ملایم. F. عمدتاً در سمفونی استفاده می شود. ارکستر (او از اواخر قرن هفدهم به یک شرکت کننده دائمی تبدیل شده است؛ در ارکستر سمفونیک مدرن دو یا سه، به ندرت چهار F. وجود دارد؛ گاهی اوقات F. 4 در حین اجرا به کنتراباسون تغییر می کند)، اغلب در اتاق استفاده می شود. . و estr. ارکسترها، و همچنین در گروه ها و تکنوازی (کنسرت های F. با ارکستر توسط A. Vivaldi، J. K. Bach، W. A. Mozart، K. M. Weber، I. Power، و همچنین L. K. Knipper، B.V. Saveliev و دیگران نوشته شد). قسمت F. با باس، تنور، کلید سه گانه (نادر) و (به عنوان استثنا) در آلتو (در اپرای خدمتکار پسکوف ریمسکی-کورساکوف) یادداشت شده است.

در روسیه، F. شناخته شده از con. 17 - زود قرن 18 F. به طور گسترده ای به عنوان یک ساز تکنواز در زبان روسی استفاده می شد. کلاسیک موسیقی، به عنوان مثال M. I. Glinka ("روسلان و لیودمیلا"، اورتور اسپانیایی برای ارکستر "Jota of Aragon")، N. A. Rimsky-Korsakov (اپراهای "Sadko"، "افسانه شهر نامرئی Kitezh و Maiden Fevronia" و غیره) .

از تعداد زیاد گونه های F. که در قرن های 16-19 ظاهر شدند به صورت decomp توزیع شدند. انواع F. کوچک، از جمله fagottino (fagottino ایتالیایی)، که صدای آن یک اکتاو بالاتر از F.، تنور F. در G (کمتر در F؛ محدوده G - f1)، از Ch. arr برای یادگیری بازی F. و روسی. F. (محدوده G (F، E) - g1)، شبیه به یک مار (با یک دهانه دیگ فلزی شکل متفاوت است)، که در ارتش استفاده می شود. ارکسترها در روسیه، چنین F. تحت نام وجود داشت. باس های پیاده نظام و اژدها در سال 1744-59 در کارخانه E.T. Metsneninov ساخته شده از شمشاد (استاد Ya. I. Rogov) تولید شدند. در مدرن در عمل، کنتراباسون حفظ شده است، تاری ها در موسیقی خود گنجانده شده اند W. A. Mozart (نوازندگی اورک "موسیقی تشییع جنازه ماسونی" و سرناد برای ارکستر)، J. Haydn (Oratorios "Creation of the World" و "The Seasons" ")، L. Beethoven (اپرا Fidelio، سمفونی 5 و 9، Solemn Mass، و غیره)، در قرن 20th. - سی. دبوسی، پی دوک، ام. راول. ساب کنتراباسون که به ندرت استفاده می شود (که در سال 1872 توسط صنعتگر V.F. Cherveny اختراع شد) که یک اکتاو زیر کنتراباسون به صدا در می آید نیز متعلق به خانواده F. است.

ادبیات:چولاکی م.، سازهای ارکستر سمفونیک، ل.، 1950، ص. 115-20، 1972; روگال-لویتسکی دی، فاگوت، در کتابش: ارکستر مدرن، ج 1، م.، 1953، ص. 426-66; لوین اس.، فاگوت، م.، 1963; او، سازهای بادی در تاریخ فرهنگ موسیقی، ل.، 1973; Neklyudov Yu.، در مورد پیشرفت های سازنده باسون، در کتاب: روش های آموزش نواختن سازهای بادی. رسائل، ج. 2، م.، 1966، ص. 232-45.

A. A. Rozenberg

فاگوت (به ایتالیایی fagotto، روشن. "گره، بسته، بسته، آلمانی Fagott، فاگوت فرانسوی، انگلیسی باسون) یک ساز موسیقی بادی چوبی نی از رجیسترهای باس، تنور و تا حدی آلتو است. به شکل لوله بلند خمیده با سیستم سوپاپ و نی دوتایی (مانند ابوا) است که روی لوله فلزی ("es") به شکل حرف S قرار می گیرد و نی را به بدنه اصلی متصل می کند. از ساز. این نام به دلیل این واقعیت است که هنگام جداسازی، شبیه یک بسته هیزم است.

ساز باسون

از اواخر قرن هفدهم - آغاز قرن هجدهم در ارکستر مورد استفاده قرار گرفت و تا پایان قرن هجدهم در آن جای دائمی گرفت. صدای فاگوت بسیار گویا و سرشار از توناژ در سراسر محدوده است. رایج ترین آنها رجیسترهای پایینی و میانی ساز هستند، نت های بالایی تا حدودی بینی و منقبض به نظر می رسند. باسون در یک سمفونی، کمتر در یک گروه برنجی، و همچنین به عنوان یک ساز تکنوازی و گروهی استفاده می شود.

یوتیوب دایره المعارفی

1 / 3

✪ 9K111 Fagot - موشک ضد تانک روسی

✪ موسیقی 12. فواصل در موسیقی. باسون - آکادمی علوم سرگرم کننده

زیرنویس

تاریخچه پیدایش و توسعه باسون

ظهور فاگوت به نیمه اول قرن شانزدهم باز می گردد. اختراع آن برای سال‌ها به کانونی از فرارا به نام افرانیو دل آلبونزی نسبت داده می‌شد. اما در قرن بیستم مشخص شد که ساز افرانیو نوعی کوله پشتی با نی فلزی بوده و ربطی به باسون ندارد.

سلف مستقیم باسون یک ساز بادی قدیمی به نام "بمب" بود. بر خلاف آن، باسون برای سهولت در ساخت و حمل و نقل به چندین قسمت تقسیم می شد. تغییر در طراحی تأثیر مفیدی بر صدای ساز داشت، که در نام آن منعکس شد - در ابتدا آن را "دولسیان" (از ایتالیایی dolce - "لطیف، شیرین") نامیدند. نام مخترع واقعی باسون هنوز مشخص نیست.

در مرحله اولیه، باسون ها فقط 3 دریچه داشتند، در قرن 18 - 5 دریچه، و همچنین دریچه های اکتاو، که به طور قابل توجهی ثبت فوقانی را گسترش داد.

در آغاز قرن نوزدهم، جایگاه پیشرو در بازار موسیقی توسط سازهای سیستم فرانسوی، که دارای 11 دریچه بودند، اشغال شد. ژان نیکول ساواری نویسنده این مدل ها بود. بعدها سازهایی از نوع استادان فرانسوی A. Buffet و F. Trebera پدیدار شدند.

کارل آلمنردر، نوازنده باسون و کاپل مایستر، جایگاه ویژه‌ای در تاریخ بهبود ساز دارد. او به همراه یوهان آدام هکل، تولید سازهای بادی چوبی را در بیبریچ پایه گذاری کرد. در Almenreder، او یک باسون بهبود یافته و 17 سوپاپ طراحی شده توسط او ارائه کرد. این مدل به عنوان پایه در نظر گرفته شد و توسط Haeckel به کمال رسید. فاگوت های فرانسوی و سپس اتریشی که در اواسط قرن نوزدهم توسط زیگلر و سون تولید شد، نمی توانستند با سازهای هکل رقابت کنند و در تعدادی از کشورها مجبور به خروج شدند.

نقش باسون در موسیقی

قرن 16-19

باسون در ابتدای پیدایش خود وظیفه تقویت و تکثیر صدای باس را انجام می داد. او در آغاز قرن هفدهم شروع به ایفای نقش مستقل تری کرد. آثاری برای دولسیان و یک یا دو ساز همراه با باسو کنتینیو - سونات های بیاجیو مارینی، داریو کاستلو، جووانی باتیستا بوونامنته، جیووانی باتیستا فونتانا و سایر نویسندگان وجود دارد. اولین آهنگ برای Dulcian انفرادی - Fantasia از مجموعه کانزونی، فانتزی و کورنتی Bartolome de Selma y Salaverde، در سال 1638 در ونیز منتشر شد. نویسنده بخش نسبتاً پیچیده‌ای را به ساز تکنوازی برای آن زمان‌ها در محدوده‌ای تا پایین‌تر واگذار کرده است ب 1 (B-Flat contra-octave). سونات فیلیپ فردریش بوئدکر (1651) نیز تقاضاهای زیادی از نوازنده دارد. در اثری به یاد ماندنی Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) اثر دانیل اسپیر دو سونات برای سه سنتور دارد. همه این کارها برای ابزاری با دو سوپاپ طراحی شده اند.

در اواخر قرن هفدهم تا هجدهم، یک ساز جدید و بهبود یافته، باسون، به سرعت شروع به محبوبیت کرد. اول از همه، او به عضویت ارکستر اپرا درآمد: در برخی از اپراهای راینهارد-کایزر، تا پنج باسون استفاده می شود. ژان باپتیست لولی فاگوت را به عنوان صدای بم در یک سه گانه بادی تعبیر کرد که در آن صداهای بالایی به دو ابوا سپرده می شد و خود این سه نفر از نظر تام با گروه زهی ارکستر مخالفت می کرد (مثلاً در اپرا روان، 1678).

ترکیبات برای باسون، که از نیمه دوم قرن 18 شروع می شود، به طور مشروط به دو گروه تقسیم می شوند. اولین آنها ساخته های خود فاگوست ها مانند F. Gebauer، K. Jacobi، K. Almenreder است. آنها که برای اجراهای خودشان در نظر گرفته شده بودند، اغلب به شکل تغییرات یا فانتزی در موضوعات محبوب نوشته می شدند. دوم، آثار آهنگسازان حرفه ای با انتظار اجرا توسط یک نوازنده خاص. این شامل کنسرتوهای K. Stamitz، Devien، Krommer، Danzi، Reicha، Hummel، Kallivoda، M. Haydn، Kozhelukh، Berwald و دیگران است. در سال 75، برای برانت، باسونیست دربار مونیخ، علاوه بر این، او مالک Andante و Rondo مجارستانی است که در ابتدا برای ویولا در نظر گرفته شده بود. نسبتاً اخیراً کنسرتو جواکینو روسینی (1845) کشف شد.

خیلی کمتر از باسون در موسیقی مجلسی استفاده می شد. تنها چند سونات پیانو شناخته شده است: توسط آنتون لیست، یوهانس آمون، آنتونین-ریشا، کامیل-سن-سانس، قطعات کوچک توسط لودویگ اسپور و کریستین رومل نوشته شده است. اوژن ژیانکورت فاگوت نواز فرانسوی کارنامه خود را با تنظیم آثاری که برای سازهای دیگر نوشته شده بود گسترش داد.

نقش فاگوت در ارکستر قرن نوزدهم نیز بسیار کمرنگ است. برلیوز او را به خاطر فقدان بیان و قدرت صدا سرزنش کرد، اگرچه او به تن صدای خاص رجیستری بالای خود اشاره کرد. تنها از نیمه دوم قرن، آهنگسازان شروع به سپردن اپیزودهای انفرادی به باسون کردند، به عنوان مثال، بیزه در اپرای کارمن، چایکوفسکی در سمفونی چهارم و ششم و غیره.

قرن XX-XXI

به لطف بهبود طراحی فاگوت و تکنیک نواختن آن، کارنامه آن به طور قابل توجهی در قرن بیستم گسترش یافت. ادبیات انفرادی برای باسون توسط:

ادوارد الگار، "عاشقانه" برای باسون و ارکستر، Op. 62 (1909)
Ermanno Wolf-Ferrari Concertino Suite F-Dur برای باسون، ارکستر زهی و دو شاخ، Op. 16 (1932)
هیتور-ویلا-لوبوس، "رقص هفت نت" برای ارکستر باسون و زهی (1933)
ویکتور برونز 4 کنسرتو باسون: Op. 5 (1933)، Op. 15 (1946)، Op. 41 (1966) و Op. 83 (1986)
Jean-Français Divertimento برای ارکستر باسون و زهی (1942); کنسرتو برای باسون و 11 سیم (1979); کنسرتو چهارگانه برای فلوت، ابوا، کلارینت و باسون و ارکستر
کنسرتینوی یوجین بوزا برای باسون و ارکستر مجلسی، Op. 49 (1946)
کنسرتو گوردون جیکوب برای باسون، سازهای کوبه ای و ارکستر زهی (1947)
کنسرتو پل هیندمیت برای ترومپت، باسون و ارکستر زهی (1949)
کنسرتو فرانکو-دوناتونی برای باسون و ارکستر (1952)
کنسرتو آندره ژولیو برای باسون، چنگ، پیانو و ارکستر زهی (1954)
کنسرتو استیپان شولک برای باسون و ارکستر (1958)
کنسرتو هنری توماسی برای باسون و ارکستر (1961)
Bruno-Bartolozzi Conzertazioni برای باسون، تار و سازهای کوبه ای (1963)
کنسرتو Hank-Budings برای باسون، کنترباسسون و گروه برنج (1964)
کنسرتو دوبل Lev Knipper برای ترومپت، باسون و ارکستر (1968); کنسرتو باسون با ارکستر (1970)
کنسرتو سوفیا گوبایدولینا برای باسون و سیم های کم (1975)
کنسرتو نینو روتا برای باسون (77-1974)
رونویسی Pierre-Boulez "گفتگوی دو سایه" برای باسون و الکترونیک (1985-1995)
لوسیانو بریو سکئنزا دوازدهم برای سولو باسون (1995)
کنسرتو جان ویلیامز "پنج درخت مقدس" برای باسون و ارکستر (1995)
کنسرتو یوری کاسپاروف برای باسون و ارکستر (1996)
سونات موزس واینبرگ برای سولو باسون، Op. 133
مطالعات ادیسون-دنیسوف 5؛ سونات برای سولو باسون.
الکساندر تانسمان سوناتینا برای باسون و پیانو
فرانک بدروسیان "انتقال" برای باسون و الکترونیک (2002)
کنسرتو ماریان موزیتیک برای باسون، ماریمبا و ارکستر زهی (2003)
پیرلوئیجی – بیلونه «لگنو. Edre V. Metrio" برای سولو باسون (2003); "Legno.Stele" برای دو باسون و گروه (2004)
کنسرتو Kalevi-Aho برای باسون و ارکستر (2004)
Wolfgang-Rim "Psalmus" برای باسون و ارکستر (2007)

بخش های مسئول ارکستر توسط موریس راول، ایگور استراوینسکی، کارل اورف، سرگئی پروکوفیف به باسون سپرده شد. بخش‌های انفرادی گسترده در سمفونی‌های هفتم، هشتم و نهم دیمیتری شوستاکوویچ وجود دارد.

باسون نقش مهمی در موسیقی مجلسی دارد. فاگوت در آثار مجلسی آهنگسازانی مانند کامیل سن سان (سونات برای فاگوت و پیانو)، فرانسیس پولنک (سونات برای کلارینت و باسون)، آلفرد شنیتکه (سرود III، IV)، پل هیندمیت (سونات برای باسون و فاگوت استفاده می‌شود. -نه)، هیتور-ویلا-لوبوس (بایاناهای برزیلی)، سوفیا-گوبایدولینا، ژان-فرانسه، ایگور-استراوینسکی («تاریخ-سرباز»)، آندره-ژولیوت («شبانه کریسمس» برای فلوت، فاگوت و چنگ دیگران)، یوآهو .

ساختار باسون

محدوده فرکانس از 58.27 هرتز (B-Flat Contra-octave) تا 698.46 هرتز (F2، F اکتاو دوم) است. طیف - تا 7 کیلوهرتز. Formants - 440-500 هرتز، Dynam. پوشک - 33 دسی بل صدا به سمت بالا، عقب، جلو هدایت می شود.

تکنیک باسون نوازی

به طور کلی، تکنیک اجرا در فاگوت شبیه به آن است که در فاگوت وجود دارد، اما به دلیل اندازه بزرگتر، تنفس روی فاگوت سریعتر مصرف می شود. استاکاتو باسون متمایز و تیز است. جهش های یک اکتاو یا بیشتر خوب است. تغییر رجیستر تقریباً نامحسوس است.

جدیدترین تکنیک های نوازندگی که در قرن بیستم وارد تمرین باسونیست ها شد عبارتند از: استاکاتو دو و سه گانه، نواختن چندین صدا به صورت همزمان (مولتی فونیک)، آهنگ ربع و آهنگ سوم، فرولاتو، ترمولو، گلیساندو، تنفس دایره ای و دیگران. این تکنیک ها در آثار آهنگسازان آوانگارد، از جمله آنهایی که برای سولو باسون هستند، بیشترین تقاضا را دارند.

سنت های فرانسوی و آلمانی

بیشتر فاگوت های مورد استفاده در ارکسترهای مدرن متعلق به سیستم آلمانی است که به طور کلی از مکانیک های توسعه یافته توسط شرکت آلمانی Haeckel کپی می کند. در عین حال، در کشورهای فرانسوی زبان، ساز سیستم فرانسوی که تفاوت قابل توجهی با آلمانی دارد، در گردش است. فاگوت فرانسوی نیز تن صدای "غنایی" تری دارد.

انواع باسون

در زمان‌های مختلف، انواع باسون با صدای بالاتر نیز وجود داشت. مایکل پرتوریوس در یکی از اولین آثار مهم در تاریخ ساز سینتاگما موزیکوم(1611) از خانواده Dulcian مرتبه بالا در سه گونه نام می برد دیسکانت فاگوت, آلتفاگوتو فاگوت پیکولو. آنها تا پایان قرن هفدهم مورد استفاده قرار می گرفتند، اما حتی با ظهور و گسترش فاگوت مدرن، صنعتگران به ساختن سازهایی با کوک های بالا ادامه دادند که بسیاری از آنها تا به امروز باقی مانده اند. آنها معمولا یک پنجم (به ندرت یک چهارم یا یک سوم جزئی) بالاتر از یک باسون معمولی کوک می شدند. در ادبیات انگلیسی به این گونه سازها معروف است تنورون، و در فرانسه به عنوان باسون کونته. یک نوع حتی بالاتر وجود داشت که یک اکتاو بالای فاگوت به صدا در می آمد که "فاگوتینو" یا "باسون کوچک" نام داشت. یک نسخه اولیه از چنین ساز توسط I.K.Denner در بوستون نگهداری می شود.

باسون کوچک گهگاه در آثار قرن هجدهم مورد استفاده قرار می گرفت. در آغاز قرن نوزدهم، در برخی از خانه‌های اپرا در فرانسه، یک بوق انگلیسی جایگزین آنها شد و یوژن جیانکورت اجرای انفرادی را روی آن تمرین کرد. با این حال، در پایان قرن نوزدهم، همه گونه‌های باسون بالا از کار افتادند.

در سال 1992، گونترام وولف، سازنده فاگوت، برای اولین بار پس از چندین سال، برای ریچارد مور، نوازنده فاگوت بریتانیایی، که ویکتور برونز آهنگساز را مأمور ساخت چندین قطعه برای او کرد، فاگوت را ساخت. یکی دیگر از زمینه های کاربرد فاگوت کوچک یادگیری نواختن است: حتی کارل آلمنردر توصیه کرد که تمرین را در سن ده سالگی دقیقاً روی انواع کوچک فاگوت شروع کنید تا در سنین بالاتر به راحتی به یک ساز بزرگ بروید. Wolf نیز این ابزار را توسعه داد کنترفورتبا مقیاس وسیع‌تر و نی بزرگ‌تر، اما با همان محدوده کنتراباسون، قادر به تولید صداهای بلندتر (از این رو نام آن است).

چوب به گرمی در دستانم جاری می شود.
سوپاپ ها، می درخشند، مرا به بازی فرا می خوانند.
به آرامی لب های عصا را به هم چسباند - و صداها
در سپیده دم قایقرانی کم داشت
انگشتان زنده شدند و روی فاگوت تداعی کردند.
بدون نمره سخت است

اگر یک نگرانی دارید -
تا آنچه را که روح سرشار است به دیگری برسانیم.
کار روزانه و ساعت مورد انتظار:
من در کنسرت ما را کامل احساس می کنم.
سولو فاگوتیست آهنربای تمام قلب هاست،
کاتارسیس برای سالن نوازنده خلق می کند!

اوکسانا افرموا

توبیاس استیمر (1539 - 1584) نوازنده باسون

دنیس ون آلسلوت (حدود 1570 تا 1626) نوازندگانی که در 31 مه 1615 در بروکسل در Ommeganck شرکت می کنند (جزئیات)

دنیس ون آلسلوت (حدود 1570–1626) کورتال. راهپیمایی در بروکسل (جزئیات)

هارمن هالز (1611-1669)

پیتر گریتز ون روستراتن (1630-1700) طبیعت بی جان با آلات موسیقی

قرن هفدهم. باسون ساز

یاکوب هورمانس (1700–1776) باسونیست مونیخی فلیکس رینر

نقاشی دیواری بالای اتاق ارگ در وین وین (کلیسای سنت پیتر) کروبی ها را در حال نواختن ترومبون و باسون نشان می دهد (1715)

Nicolas Henri Jeeaurat de Bertry (1728-1796) آلات موسیقی و موسیقی روی میز پرده ای

توماس وبستر (1800-1886) گروه کر دهکده

ادگار دگا (1834-1917) l "Orchestre de l" Opéra

هرمان کرن (1838-1912)

جرارد پورتیلیه (1856 – 1929) بازیکن باسون

هانری دو تولوز لوترک (1864-1901) پور تویی!... (دزیره دیهاو با باسونش)

باسون (به ایتالیایی fagotto، روشن. «گره، بسته، بسته هیزم»، آلمانی Fagott، باسون فرانسوی، انگلیسی باسون) یک ساز بادی چوبی از باس، تنور و تا حدی آلتو است. به شکل لوله بلند خمیده با سیستم سوپاپ و نی دوتایی (مانند ابوا) است که روی لوله فلزی ("es") به شکل حرف S قرار می گیرد و نی را به بدنه اصلی متصل می کند. از ساز. هنگامی که از هم جدا می شود، شبیه یک بسته هیزم است (از این رو نام خود را گرفته است).
فاگوت در قرن شانزدهم در ایتالیا ساخته شد. سلف بلافصل آن یک ساز بادی قدیمی به نام "بمب" بود. بر خلاف آن، باسون برای سهولت در ساخت و حمل و نقل به چندین قسمت تقسیم می شد. تغییر در طراحی تأثیر مفیدی بر صدای ساز داشت، که در نام آن منعکس شد - در ابتدا آن را "دولسیان" (از ایتالیایی dolce - "لطیف، شیرین") نامیدند. باسون از اواخر قرن هفدهم - آغاز قرن هجدهم در ارکستر مورد استفاده قرار گرفت و تا پایان قرن هجدهم در آن جای دائمی گرفت. صدای فاگوت بسیار گویا و سرشار از توناژ در سراسر محدوده است. رایج ترین آنها رجیسترهای پایینی و میانی ساز هستند، نت های بالایی تا حدودی بینی و منقبض به نظر می رسند. باسون در یک سمفونی، کمتر در یک گروه برنجی، و همچنین به عنوان یک ساز تکنوازی و گروهی استفاده می شود.

در یک ارکستر سمفونیک از دو، کمتر سه فاگوت استفاده می شود، حتی به ندرت - چهار، گاهی اوقات آخرین آنها را می توان مطابق با موسیقی با یک کنتراباسون جایگزین کرد.
در زمان های مختلف، انواع مختلفی از باسون ایجاد شد. فاگوت یک فاگوت با ابعاد کوچکتر است، با حجم یکسان در نوشتار، اما صدای تمیز یک چهارم بالاتر از نوشته شده است. Quintbassoon - یک باسون کوچکتر که صدای آن یک پنجم بالاتر از نوشته شده بود. فاگوتینو - سازی که یک اکتاو بالاتر از نوشته شده بود.
امروزه استفاده از باسون های مرتفع محدود شده است. در اروپای غربی اغلب برای آموزش کودکان استفاده می شود و مکانیک ساده شده دارند.
از بین انواع فاگوت، فقط کنتراباسون در تمرین ارکسترال مدرن باقی مانده است - سازی که صدای آن یک اکتاو کمتر از نوشته شده است.

Gek Tessaro (1957-) Basoon Stuff