بیوگرافی مختصری از A.N. استروفسکی: زندگی و کار نمایشنامه نویس

متولد 12 آوریل 1870 در مسکو. پدر - نیکولای فدوروویچ استرووسکی، ارزیاب دانشگاهی. مادر - لیوبوف ایوانونا ساوینا. در سال 1840 از 1 ژیمنازیم استانی مسکو فارغ التحصیل شد. پس از تحصیل در دادگاه های مسکو خدمت کرد. در سال 1863 او به عنوان عضو متناظر آکادمی علوم سن پترزبورگ انتخاب شد. در سال 1866 حلقه هنری را تأسیس کرد. او حدود 20 سال با آگافیا ایوانونا زندگی کرد. در سال 1869 با بازیگر ماریا واسیلیونا باخمتیوا ازدواج کرد. آنها 6 فرزند داشتند - چهار پسر و دو دختر. او در 14 ژوئن 1886 در سن 63 سالگی درگذشت. او در گورستانی در روستای نیکولو-برژکی، استان کوستروما به خاک سپرده شد. آثار اصلی: "رعد و برق"، "جهیزیه"، "فقر رذیله نیست"، "مردم خودمان - ما ساکن خواهیم شد"، "مکان سودآور"، "جنگل" و دیگران.

بیوگرافی مختصر (جزئیات)

الکساندر اوستروفسکی بزرگترین نمایشنامه نویس روسی قرن نوزدهم است که آثار او تأثیر زیادی در توسعه تئاتر روسیه داشته است. الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی همچنین عضو افتخاری آکادمی علوم سن پترزبورگ بود. این نویسنده در 12 آوریل 1823 در مسکو در خانواده یک اشراف محترم متولد شد. دوران کودکی اسکندر عمدتا در Zamoskvorechye گذشت. او در ابتدا علاقه زیادی به کتاب داشت، زیرا پدرش کتابخانه بزرگی داشت.

پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان، پسر با اصرار پدرش وارد دانشگاه مسکو در دانشکده حقوق شد. با این حال، مطالعه نمی تواند تکمیل شود، زیرا استروسکی با یکی از معلمان دانشگاه دعوا کرد. بنابراین، از سال 1843 تا 1851 او به عنوان یک کاتب در دادگاه های مسکو شروع به کار کرد. در همان دوره، نویسنده شروع به کار بر روی اولین نمایشنامه خود با نام «بدهکار معسر» کرد که بعدها به «مردم خود - بیایید تسویه حساب کنیم!» تغییر نام داد.

این کمدی بود که شهرت ادبی استروفسکی را به ارمغان آورد. علاوه بر این، یکی پس از دیگری، نمایشنامه های "مکان سودآور"، "رعد و برق"، "پول دیوانه"، "جهیزیه" و بسیاری دیگر ظاهر شدند. استروفسکی در مجموع حدود 50 نمایشنامه نوشت. علاوه بر این، آثار ترنتیوس، سروانتس، شکسپیر و دیگر نویسندگان غربی را ترجمه کرد. دراماتورژی نویسنده نقش تعیین کننده ای در شکل گیری هنر صحنه روسیه ایفا کرد.

او در سال 1865 یک حلقه هنری در مسکو تأسیس کرد و پنج سال بعد به ابتکار او انجمن نمایشنامه نویسان روسیه پدید آمد که تا پایان دوران خود رهبری آن را بر عهده داشت. در سال 1886 ، نویسنده به عنوان رئیس رپرتوارهای تئاترهای مسکو منصوب شد. با این حال ، سلامتی استروفسکی قبلاً ضعیف بود و در 14 ژوئن همان سال در املاک خود در استان کوستروما درگذشت.

A.N. Ostrovsky در 31 مارس (12 آوریل) 1823 در مسکو در خانواده یک روحانی، یک مقام رسمی و بعداً وکیل دادگاه تجاری مسکو متولد شد. خانواده اوستروفسکی در Zamoskvorechye، یک منطقه تجاری و خرده بورژوازی در مسکو قدیمی زندگی می کردند. طبیعتاً ، نمایشنامه نویس یک خانواده بود: او تقریباً تمام زندگی خود را در مسکو ، در بخش Yauza زندگی کرد و به طور منظم به جز چندین سفر در اطراف روسیه و خارج از کشور ، فقط به املاک Shchelykovo در استان کوستروما رفت. در اینجا او در 2 ژوئن 1886 (14) در میان کار بر روی ترجمه نمایشنامه شکسپیر آنتونی و کلئوپاترا درگذشت.

در اوایل دهه 1840. اوستروفسکی در دانشکده حقوق دانشگاه مسکو تحصیل کرد، اما دوره را کامل نکرد، زیرا در سال 1843 برای خدمت در دفتر دادگاه وظیفه شناسی مسکو وارد شد. دو سال بعد او به دادگاه بازرگانی مسکو منتقل شد و تا سال 1851 در آنجا خدمت کرد. رویه حقوقی به نویسنده آینده مطالب گسترده و متنوعی داد. تقریباً در تمام اولین نمایشنامه‌های او درباره مدرنیته، طرح‌های جنایی طرح یا طرح می‌شوند. استروفسکی اولین داستان خود را در 20 سالگی و اولین نمایشنامه خود را در 24 سالگی نوشت. پس از سال 1851 زندگی او با ادبیات و تئاتر پیوند خورد. وقایع اصلی آن دعوا با سانسور، تمجید و سرزنش منتقدان، نمایش های برتر، اختلاف بین بازیگران بر سر نقش در نمایشنامه ها بود.

برای تقریبا 40 سال فعالیت خلاقانه، استروفسکی غنی ترین رپرتوار را ایجاد کرد: حدود 50 نمایشنامه اصلی، چندین قطعه که با همکاری نوشته شده اند. او همچنین به ترجمه و اقتباس از نمایشنامه های نویسندگان دیگر مشغول بود. همه اینها "تئاتر استروسکی" را تشکیل می دهد - اینگونه است که I.A. Goncharov مقیاس تئاتر ایجاد شده توسط نمایشنامه نویس را تعریف کرد.

استروفسکی عاشقانه تئاتر را دوست داشت و آن را دموکراتیک ترین و مؤثرترین شکل هنر می دانست. در میان آثار کلاسیک ادبیات روسیه، او اولین و تنها نویسنده ای بود که تماماً خود را وقف دراماتورژی کرد. تمام نمایشنامه هایی که او خلق کرد «نمایشنامه خواندنی» نبودند - آنها برای تئاتر نوشته شده بودند. اجرای صحنه ای برای اوستروفسکی یک قانون تغییر ناپذیر دراماتورژی است، بنابراین آثار او به طور مساوی به دو جهان تعلق دارند: دنیای ادبیات و دنیای تئاتر.

نمایشنامه های استروفسکی تقریباً همزمان با اجراهای تئاتری آنها در مجلات منتشر می شد و به عنوان پدیده های درخشان زندگی ادبی و تئاتری تلقی می شد. در دهه 1860 آنها همان علاقه عمومی پر جنب و جوش را برانگیختند که رمان های تورگنیف، گونچاروف و داستایوفسکی بودند. استروفسکی دراماتورژی را ادبیاتی «واقعی» ساخت. قبل از او، در کارنامه تئاترهای روسی فقط چند نمایش وجود داشت که به قولی از اوج ادبیات به صحنه آمدند و تنها ماندند ("وای از هوش" نوشته A.S. Griboedov، "بازرس کل" و "ازدواج" توسط N.V. Gogol). رپرتوار تئاتر مملو از ترجمه ها یا آثاری بود که از نظر شایستگی ادبی قابل توجه تفاوتی نداشتند.

در دهه 1850 - 1860. رویاهای نویسندگان روسی مبنی بر اینکه تئاتر باید به یک نیروی آموزشی قدرتمند تبدیل شود، وسیله ای برای شکل دادن به افکار عمومی باشد، زمینه واقعی پیدا کرد. درام مخاطبان بیشتری دارد. دایره افراد باسواد گسترش یافته است - هم خوانندگان و هم کسانی که خواندن جدی هنوز برای آنها غیرقابل دسترس بود، اما تئاتر قابل دسترسی و درک است. یک قشر اجتماعی جدید در حال شکل گیری بود - روشنفکران رازنوچینسایا که علاقه بیشتری به تئاتر نشان دادند. مردم جدید، دموکراتیک و متنوع در مقایسه با عموم مردم نیمه اول قرن نوزدهم، "نظم اجتماعی" را برای نمایشنامه اجتماعی از زندگی روسی ارائه کردند.

منحصر به فرد بودن موقعیت اوستروفسکی به عنوان یک نمایشنامه نویس این است که با خلق نمایشنامه هایی بر اساس مواد جدید، او نه تنها انتظارات مخاطبان جدید را برآورده کرد، بلکه برای دموکراتیزه کردن تئاتر نیز مبارزه کرد: به هر حال، تئاتر - عظیم ترین تئاتر عینک - در دهه 1860. هنوز نخبه گرا باقی مانده بود، هنوز تئاتر عمومی ارزانی وجود نداشت. رپرتوار تئاترهای مسکو و سن پترزبورگ به مقامات اداره تئاترهای امپراتوری بستگی داشت. اوستروفسکی با اصلاح دراماتورژی روسی، تئاتر را نیز اصلاح کرد. تماشاگران نمایشنامه های او نه تنها روشنفکران و بازرگانان روشنفکر، بلکه «صاحبان صنایع دستی» و «صنعتگران» را نیز می خواست. زاییده افکار اوستروفسکی تئاتر مالی مسکو بود که رویای او برای یک تئاتر جدید برای تماشاگران دموکراتیک را تجسم بخشید.

چهار دوره در رشد خلاق استروفسکی وجود دارد:

1) دوره اول (1847-1851)- زمان اولین آزمایش های ادبی. استروفسکی کاملاً با روح زمان - با نثر روایی - شروع کرد. در مقالاتی در مورد زندگی و آداب و رسوم Zamoskvorechie، آغازگر بر سنت های گوگول و تجربه خلاقانه "مکتب طبیعی" در دهه 1840 تکیه کرد. در این سالها اولین آثار نمایشی خلق شد، از جمله کمدی "بانکروت" ("مردم ما - ما حل و فصل خواهیم کرد!") که به اثر اصلی دوره اولیه تبدیل شد.

2) دوره دوم (1852-1855)به نام "Moskvityaninsky"، زیرا در این سال ها استروسکی به کارمندان جوان مجله "Moskvityanin" نزدیک شد: A.A. Grigoriev، T.I. Filippov، B.N. آلمازوف و E.N. Edelson. این نمایشنامه نویس از برنامه ایدئولوژیک "ویراستاران جوان" حمایت کرد، که به دنبال تبدیل مجله به ارگان یک روند جدید در اندیشه اجتماعی - "pochvennichestvo" بود. در این دوره فقط سه نمایشنامه نوشته شد: «در سورتمه ننشین»، «فقر رذیله نیست» و «آنطور که می خواهی زندگی نکن».

3) دوره سوم (1856-1860)با امتناع استروفسکی از جستجوی آغازهای مثبت در زندگی طبقه بازرگان پدرسالار مشخص شد (این نمونه نمایشنامه های نوشته شده در نیمه اول دهه 1850 بود). این نمایشنامه نویس، که با حساسیت تغییرات در زندگی اجتماعی و ایدئولوژیک روسیه را درک کرد، به رهبران دموکراسی raznochinskaya - کارکنان مجله Sovremennik نزدیک شد. نتیجه خلاقانه این دوره نمایشنامه های "خماری در جشن دیگران" ، "مکان سودآور" و "طوفان رعد و برق" ، "تعیین کننده ترین" به گفته N.A. Dobrolyubov ، اثر اوستروفسکی بود.

4) دوره چهارم (1861-1886)- طولانی ترین دوره فعالیت خلاق استروسکی. دامنه ژانر گسترش یافت ، شعرهای آثار او متنوع تر شد. بیست سال است که نمایشنامه هایی ساخته شده است که می توان آنها را به چندین گروه ژانر-موضوعی تقسیم کرد: 1) کمدی از زندگی تجاری ("همه چیز برای یک گربه شرووتاید نیست" ، "حقیقت خوب است ، اما خوشبختی بهتر است" ، "قلب" سنگ نیست))، 2) کمدی های طنز ("در هر عاقل به اندازه کافی سادگی وجود دارد"، "قلب داغ"، "پول دیوانه"، "گرگ و گوسفند"، "جنگل")، 3) نمایشنامه، که استروفسکی خود را "تصاویر زندگی مسکو" و "صحنه هایی از زندگی دورافتاده" نامید: آنها با موضوع "آدم های کوچک" متحد شده اند ("یک دوست قدیمی بهتر از دو دوست جدید است" ، "روزهای سخت" ، "جوکرها" و یک سه گانه درباره بالزامینوف)، 4) نمایشنامه های تاریخی ("کوزما زاخاریچ مینین سوخوروک"، "توشینو" و غیره) و در نهایت، 5) درام های روانشناختی ("جهیزیه"، "آخرین قربانی" و غیره. ). نمایشنامه افسانه ای "دختر برفی" جداست.

خاستگاه آثار اوستروفسکی در «مکتب طبیعی» دهه 1840 است، اگرچه نویسنده مسکو از نظر سازمانی با جامعه خلاق رئالیست های جوان سن پترزبورگ ارتباط نداشت. با شروع با نثر، استروفسکی به سرعت متوجه شد که حرفه واقعی او دراماتورژی است. آزمایش‌های نثر اولیه از قبل، علیرغم دقیق‌ترین توصیفات زندگی و آداب و رسوم، مشخصه مقالات «مکتب طبیعی»، «مرحله‌سازی شده‌اند». به عنوان مثال، اساس مقاله اول، «داستان چگونه نگهبان محله شروع به رقصیدن کرد، یا یک قدم از بزرگ به مضحک» (1843)، صحنه ای حکایتی با طرحی کاملاً تمام شده است.

متن این مقاله در اولین اثر منتشر شده - "یادداشت های یک ساکن Zamoskvoretsky" (منتشر شده در سال 1847 در روزنامه "ورق شهر مسکو") استفاده شد. در یادداشت‌ها بود که استروفسکی، که معاصرانش آن را «کلمب زاموسکوورچیه» می‌نامیدند، «کشوری» را کشف کرد که قبلاً در ادبیات ناشناخته بود، که در آن تجار، خرده‌بورژواها و مقامات خرده‌پوست زندگی می‌کردند. نویسنده خاطرنشان کرد: «تاکنون فقط موقعیت و نام این کشور شناخته شده است، در مورد ساکنان آن، یعنی نحوه زندگی، زبان، آداب و رسوم، درجه تحصیلات، همه اینها را تاریکی پوشانده است. از ابهام.» دانش عالی از مواد زندگی به اوستروسکی نثرنویس کمک کرد تا مطالعه دقیقی از زندگی بازرگان و کشاورزی ایجاد کند، که قبل از اولین نمایشنامه های او در مورد طبقه بازرگان بود. دو ویژگی بارز کار اوستروسکی در یادداشت‌های یک ساکن از زاموسکورتسک بیان شده است: توجه به محیط روزمره، که زندگی و روان‌شناسی شخصیت‌های «حذف شده از طبیعت» را تعیین می‌کند، و شخصیت ویژه و دراماتیکی که زندگی روزمره را به تصویر می‌کشد. . نویسنده توانست در داستان های زندگی روزمره مطالب بالقوه و استفاده نشده را برای نمایشنامه نویس ببیند. اولین نمایشنامه ها پس از مقالاتی در مورد زندگی Zamoskvorechye.

اوستروفسکی 14 فوریه 1847 را به یاد ماندنی ترین روز زندگی خود می دانست: در این روز، در شبی که در پروفسور اسلاووفیل معروف اس. اما اولین بازی واقعی این نمایشنامه نویس جوان کمدی "ما مردم خود را حل و فصل خواهیم کرد" است. (عنوان اصلی - "Bankrut")، که او از 1846 تا 1849 روی آن کار کرد. سانسور تئاتر بلافاصله نمایشنامه را ممنوع کرد، اما، مانند "وای از هوش" A.S. Griboedov، بلافاصله به یک رویداد ادبی بزرگ تبدیل شد و با موفقیت در این نمایشنامه خوانده شد. خانه های مسکو در زمستان 1849/50. توسط خود نویسنده و بازیگران اصلی - P.M. Sadovsky و M.S. Shchepkin. در سال 1850، این کمدی توسط مجله Moskvityanin منتشر شد، اما تنها در سال 1861 به صحنه رفت.

استقبال مشتاقانه از اولین کمدی از زندگی تجاری نه تنها به دلیل این واقعیت بود که اوستروفسکی، "کلمب زاموسکوورچی" از مواد کاملاً جدید استفاده کرد، بلکه به دلیل بلوغ شگفت انگیز مهارت دراماتیک او نیز بود. نمایشنامه نویس با به ارث بردن سنت های کمدین گوگول ، در عین حال دیدگاه خود را در مورد اصول به تصویر کشیدن شخصیت ها و طرح و تجسم ترکیبی مواد روزمره به وضوح تعریف کرد. سنت گوگول در ماهیت این درگیری احساس می شود: کلاهبرداری تاجر بولشوف محصول زندگی تجاری، اخلاق مالکانه و روانشناسی قهرمانان سرکش است. بولینوف خود را ورشکسته اعلام می کند، اما این یک ورشکستگی دروغین است که نتیجه تبانی او با منشی پودخالیوزین است. معامله به طور غیرمنتظره ای به پایان رسید: مالک که امیدوار بود سرمایه خود را افزایش دهد، توسط منشی فریب خورد، که معلوم شد کلاهبردار بزرگتری است. در نتیجه ، پودخالیوزین هم دست دختر تاجر لیپوچکا و هم سرمایه را دریافت کرد. آغاز گوگولی در همگونی دنیای کمیک نمایشنامه قابل لمس است: هیچ شخصیت مثبتی در آن وجود ندارد، همانطور که در کمدی های گوگول، تنها چنین «قهرمانی» را می توان خنده نامید.

تفاوت اصلی کمدی اوستروفسکی با بازی های سلف بزرگش در نقش فتنه کمدی و نگرش شخصیت ها به آن است. شخصیت‌ها و صحنه‌های کاملی در «درون آدم‌های خودت» وجود دارند که نه تنها برای توسعه طرح مورد نیاز نیستند، بلکه برعکس، سرعت آن را کاهش می‌دهند. با این حال، اهمیت این صحنه ها برای درک اثر کمتر از فتنه ای که بر اساس ورشکستگی خیالی بولشوف است، نیست. آنها برای توصیف کاملتر زندگی و آداب و رسوم بازرگانان، شرایطی که عمل اصلی در آن صورت می گیرد، ضروری هستند. استروفسکی برای اولین بار از تکنیکی استفاده می کند که تقریباً در همه نمایشنامه هایش تکرار می شود، از جمله رعد و برق، جنگل، و جهیزیه، یک نوردهی گسترده اسلوموشن. برخی از شخصیت ها اصلاً برای پیچیده تر شدن درگیری معرفی نشده اند. این "افراد تنظیم" (در نمایشنامه "مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم!" - خواستگار و تیشکا) به خودی خود به عنوان نمایندگان محیط داخلی، آداب و رسوم و آداب و رسوم جالب توجه هستند. کارکرد هنری آنها شبیه به کارکرد جزئیات خانه در آثار روایی است: آنها تصویر دنیای بازرگان را با لمس های کوچک، اما روشن و رنگارنگ تکمیل می کنند.

چیزهای روزمره و آشنا، استروفسکی نمایشنامه نویس را کمتر از چیزی غیرعادی مورد توجه قرار می دهد، مثلاً کلاهبرداری بولشوف و پودخالیوزین. او راهی مؤثر برای به تصویر کشیدن دراماتورژیک زندگی روزمره می یابد و از امکانات کلمه ای که از صحنه به گوش می رسد حداکثر استفاده را می برد. صحبت های مادر و دختر در مورد لباس ها و خواستگاران، دعوای بین آنها، غر زدن دایه پیر، فضای معمول یک خانواده تاجر، طیف علایق و رویاهای این افراد را کاملاً منتقل می کند. گفتار شفاهی شخصیت ها به «آینه» دقیق زندگی و آداب و رسوم تبدیل شده است.

این مکالمات شخصیت ها در مورد موضوعات روزمره، گویی "خاموش" از اکشن داستانی است که در تمام نمایشنامه های اوستروسکی نقش استثنایی ایفا می کند: با قطع طرح، عقب نشینی از آن، خواننده و بیننده را در دنیای داستان غوطه ور می کند. روابط انسانی معمولی، جایی که نیاز به ارتباط کلامی کمتر از نیاز به غذا، غذا و پوشاک اهمیت ندارد. هم در کمدی اول و هم در نمایشنامه‌های بعدی، استروفسکی اغلب آگاهانه پیشرفت وقایع را کند می‌کند و لازم می‌داند که نشان دهد شخصیت‌ها به چه چیزی فکر می‌کنند، بازتاب‌هایشان به چه شکل کلامی پوشیده شده است. برای اولین بار در دراماتورژی روسی، دیالوگ های شخصیت ها وسیله مهمی برای توصیف اخلاقی شد.

برخی از منتقدان استفاده گسترده از جزئیات روزمره را نقض قوانین صحنه می دانستند. به نظر آنها توجیه فقط می تواند این باشد که نمایشنامه نویس تازه کار کاشف زندگی تجاری بود. اما این "نقض" به قانون دراماتورژی استروفسکی تبدیل شد: قبلاً در کمدی اول ، او وضوح فتنه را با جزئیات متعدد روزمره ترکیب کرد و نه تنها بعداً این اصل را رها نکرد ، بلکه آن را توسعه داد و به حداکثر تأثیر زیبایی شناختی هر دو دست یافت. اجزای نمایشنامه - یک طرح پویا و صحنه های ثابت "محاوره ای".

"مردم خود - بیایید حل و فصل کنیم!" - کمدی اتهامی، طنز در آداب. با این حال، در اوایل دهه 1850 نمایشنامه نویس به این ایده رسید که باید انتقاد تجار را از "جهت اتهامی" کنار بگذارد. به نظر او، دیدگاهی که در کمدی اول به زندگی بیان شد «جوان و بیش از حد سخت» بود. اکنون او رویکرد متفاوتی را اثبات می کند: یک فرد روسی باید از دیدن خود روی صحنه خوشحال شود و حسرت نخورد. اوستروفسکی در یکی از نامه های خود تاکید کرد: «اصلاح طلبان حتی بدون ما هم پیدا خواهند شد. - برای اینکه حق داشته باشید مردم را بدون آزار و اذیت اصلاح کنید، باید به آنها نشان دهید که خوبی پشت سر آنها را می دانید. این کاری است که من در حال حاضر انجام می دهم، ترکیب بالا با کمیک. از نظر او "بالا" آرمان ها، حقایق مردم است که توسط مردم روسیه در طول قرن ها توسعه معنوی به دست آمده است.

مفهوم جدید خلاقیت استروسکی را به کارمندان جوان مجله Moskvityanin (منتشر شده توسط مورخ مشهور M.P. Pogodin) نزدیکتر کرد. در آثار نویسنده و منتقد A.A. Grigoriev، مفهوم "pochvennichestvo"، یک روند ایدئولوژیک تأثیرگذار دهه 1850-1860، شکل گرفت. اساس "pochvennichestvo" توجه به سنت های معنوی مردم روسیه، به اشکال سنتی زندگی و فرهنگ است. مورد توجه ویژه "ویرایش جوان" "Moskvityanin" طبقه بازرگان بود: از این گذشته ، این طبقه همیشه از نظر مالی مستقل بوده است ، تأثیر مخرب رعیت را تجربه نکرده است ، که "pochvenniki" آن را تراژدی مردم روسیه می دانست. . از نظر "مسکوئی ها" در محیط بازرگان بود که باید به دنبال آرمان های اخلاقی واقعی بود که توسط مردم روسیه توسعه یافته بود، نه تحریف شده توسط برده داری، مانند رعیت ها، و جدایی از "خاک" مردم، مانند اشرافیت. در نیمه اول دهه 1850. استروفسکی به شدت تحت تأثیر این ایده ها بود. دوستان جدید، به ویژه A.A. Grigoriev، او را تحت فشار قرار دادند تا در نمایشنامه‌هایش درباره طبقه بازرگان «دیدگاه اساسی روسیه» را بیان کند.

در نمایشنامه های دوره خلاقیت "مسکووی" - "در سورتمه خود ننشینید" ، "فقر رذیلت نیست" و "آنطور که می خواهید زندگی نکنید" - نگرش انتقادی استروسکی نسبت به بازرگانان ناپدید نشد. بسیار نرم شد یک گرایش ایدئولوژیک جدید پدیدار شد: نمایشنامه نویس آداب و رسوم بازرگانان مدرن را به عنوان یک پدیده تغییرپذیر تاریخی به تصویر می کشد و تلاش می کند تا دریابد که چه چیزی در این محیط از غنی ترین تجربه معنوی انباشته شده توسط مردم روسیه در طول قرن ها حفظ شده است و چه چیزی تغییر شکل داده یا ناپدید شده است. .

یکی از اوج های کار اوستروفسکی کمدی "فقر رذیله نیست" است که طرح داستان آن بر اساس یک درگیری خانوادگی است. گوردی تورتسوف، یک تاجر مستبد سلطه گر، سلف دیکی از گروزا، رویای ازدواج دخترش لیوبا را با آفریکان کورشونوف، تاجری از یک ساختار جدید و "اروپایی" در سر می پروراند. اما قلب او به دیگری تعلق دارد - کارمند فقیر میتیا. برادر گوردی، لیوبیم تورتسف، کمک می کند تا ازدواج با کورشونوف را به هم بزند، و پدر خودپسند، در حالت عصبانیت، تهدید می کند که دختر سرکش خود را به ازدواج اولین کسی که ملاقات می کند، می کند. در یک تصادف خوشحال کننده معلوم شد که میتیا است. یک طرح کمدی موفق برای اوستروفسکی تنها یک "پوسته" پرحادثه است که به درک معنای واقعی آنچه در حال رخ دادن است کمک می کند: برخورد فرهنگ عامیانه با "نیمه فرهنگی" که در میان بازرگانان تحت تأثیر مد "برای" ایجاد شد. اروپا». کورشونف، مدافع اصل پدرسالارانه، "خاک"، لیوبیم تورتسوف، شخصیت اصلی نمایشنامه، سخنگوی فرهنگ غلط بازرگان در نمایشنامه است.

لیوبیم تورتسف، مستی که از ارزش‌های اخلاقی دفاع می‌کند، بیننده را با حماقت و حماقت خود جذب می‌کند. کل روند وقایع در نمایش به او بستگی دارد، او به همه کمک می کند، از جمله کمک به "بازیابی" اخلاقی برادر ظالمش. استروفسکی "روس ترین" را از همه بازیگران به او نشان داد. او هیچ ادعایی برای تحصیل ندارد، مانند گوردی، فقط معقول فکر می کند و طبق وجدان خود عمل می کند. از دیدگاه نویسنده، این برای متمایز شدن از محیط بازرگان، برای تبدیل شدن به "شخص ما در صحنه" کاملاً کافی است.

خود نویسنده معتقد بود که یک انگیزه نجیب می تواند ویژگی های اخلاقی ساده و واضح را در هر فرد آشکار کند: وجدان و مهربانی. او اخلاق "پدرسالارانه" روسی را با بی اخلاقی و ظلم جامعه مدرن مقایسه کرد، بنابراین دنیای نمایشنامه های دوره "مسکووی"، علیرغم دقت "ابزار" روزمره معمول برای استروسکی، تا حد زیادی مشروط و حتی اتوپیایی است. دستاورد اصلی نمایشنامه نویس نسخه او از یک شخصیت عامیانه مثبت بود. تصویر منادی مست حقیقت، لیوبیم تورتسف، به هیچ وجه بر اساس شابلون هایی که دندان ها را روی لبه قرار می دهد، ایجاد نشده است. این یک تصویر برای مقالات گریگوریف نیست، بلکه یک تصویر هنری تمام عیار است؛ بیهوده نیست که نقش لیوبیم تورتسف بازیگران بسیاری از نسل ها را به خود جلب کرد.

در نیمه دوم دهه 1850. استروفسکی بارها و بارها به موضوع طبقه بازرگان اشاره می کند، اما نگرش او نسبت به این طبقه تغییر کرده است. از ایده های "مسکووی"، او یک گام به عقب برداشت و به انتقاد شدید از اینرسی محیط تجاری بازگشت. تصویری واضح از تاجر-ستمگر تیت تیچ ("کیتا کیتیچ") بروسکوف، که نامش به یک نام شناخته شده تبدیل شده است، در کمدی طنز خماری در یک جشن عجیب (1856) خلق شد. با این حال، استروفسکی خود را به "طنز در چهره ها" محدود نکرد. تعمیم های او گسترده تر شد: نمایشنامه شیوه ای از زندگی را به تصویر می کشد که به شدت در برابر هر چیز جدید مقاومت می کند. به گفته منتقد N.A. Dobrolyubov، این یک "پادشاهی تاریک" است که طبق قوانین بی رحمانه خود زندگی می کند. جباران خرده پا که ریاکارانه از مردسالاری دفاع می کنند، از حق خود برای خودسری نامحدود دفاع می کنند.

دامنه موضوعی نمایشنامه های اوستروفسکی گسترش یافت؛ نمایندگان سایر املاک و گروه های اجتماعی در حوزه دید او ظاهر شدند. در کمدی «مکان سودآور» (1857)، او ابتدا به یکی از موضوعات مورد علاقه کمدین‌های روسی - نمایش طنزآمیز بوروکراسی، روی آورد و در کمدی دانش آموز (1858) زندگی مالک زمین را کشف کرد. در هر دو اثر، موازی کاری با نمایشنامه های «بازرگان» به راحتی دیده می شود. بنابراین، قهرمان "مکان سودآور" ژادوف، متهم به تهمت مقامات، از نظر گونه شناختی به لیوبیم تورتسف جویای حقیقت نزدیک است و شخصیت های "دانش آموز" - مالک زمین کوچک اولانبکوا و قربانی او، دانش آموز نادیا - شبیه شخصیت‌های نمایشنامه‌های اولیه اوستروسکی و تراژدی رعد و برق که یک سال بعد نوشته شد. : کابانیخ و کاترینا.

با جمع بندی نتایج دهه اول کار استروفسکی، A.A. Grigoriev، که با تفسیر دوبرولیوبوف از استروفسکی به عنوان متهم کننده ظالمان و "پادشاهی تاریک" استدلال می کرد، نوشت: "نام این نویسنده، برای چنین نویسنده بزرگ، علیرغم کمبودهایش، طنزپرداز نیست، بلکه شاعر عامیانه است. کلمه بازگشایی فعالیت های او «استبداد» نیست، بلکه «ملیت» است. تنها همین کلمه می تواند کلید درک آثار او باشد. هر چیز دیگری - کم و بیش محدود، کم و بیش نظری، دلبخواه - دایره خلاقیت او را محدود می کند.

رعد و برق (1859) که پس از سه کمدی اتهامی به اوج دراماتورژی دوران پیش از اصلاحات اوستروفسکی تبدیل شد. نویسنده با بازگشت دوباره به تصویر طبقه بازرگان، اولین و تنها تراژدی اجتماعی را در آثار خود ایجاد کرد.

آثار اوستروفسکی در دهه های 1860-1880 بسیار متنوع است، اگرچه در جهان بینی و دیدگاه های زیبایی شناختی او نوسانات شدیدی مانند قبل از 1861 وجود نداشت. دراماتورژی استروفسکی در وسعت مشکلات شکسپیر و کمال کلاسیک فرم های هنری چشمگیر است. دو گرایش اصلی را می توان به وضوح در نمایشنامه های او متجلی کرد: تقویت صدای تراژیک طرح های کمدی سنتی برای نویسنده و رشد محتوای روانی درگیری ها و شخصیت ها. «تئاتر اوستروفسکی» که نمایشنامه نویسان «منسوخ» و «محافظه کار» «موج نو» را در دهه های 1890-1900 اعلام کرد، در واقع دقیقاً همان روندهایی را توسعه داد که در تئاتر اوایل قرن بیستم پیشرو شدند. به‌هیچ‌وجه تصادفی نبود که با شروع «طوفان»، نمایش‌های روزمره و اخلاق‌گرایانه اوستروسکی سرشار از نمادهای فلسفی و روان‌شناختی بود. نمایشنامه نویس به شدت نارسایی رئالیسم «روزمره» صحنه را احساس کرد. بدون نقض قوانین طبیعی صحنه، حفظ فاصله بین بازیگران و تماشاگران - اساس پایه های تئاتر کلاسیک، او در بهترین نمایشنامه های خود به صدای فلسفی و تراژیک رمان های خلق شده در دهه 1860-1870 نزدیک شد. توسط معاصران خود داستایوفسکی و تولستوی، به خرد و قدرت ارگانیک هنرمند، که شکسپیر الگوی او بود.

آرزوهای نوآورانه استروفسکی به ویژه در کمدی های طنز و درام های روانشناختی او قابل توجه است. چهار کمدی درباره زندگی اشراف پس از اصلاحات - حماقت کافی برای هر عاقل، گرگ و گوسفند، پول دیوانه و جنگل - با یک مضمون مشترک به هم مرتبط هستند. موضوع تمسخر طنز در آنها یک عطش غیرقابل کنترل برای سود است که هم اشراف را که جای پای خود را از دست داده اند - کار اجباری رعیت ها و "پول دیوانه" و هم افراد تشکیلات جدید ، تاجرانی را که سرمایه خود را در بازار می سازند گرفته است. ویرانه های رعیت فروریخته

در کمدی ها تصاویر واضحی از "تجار" خلق می شود که "پول بوی نمی دهد" و ثروت تنها هدف زندگی می شود. در نمایشنامه «سادگی کافی برای هر مرد عاقل» (1868) چنین فردی نجیب زاده فقیر گلوموف بود که به طور سنتی رویای دریافت ارث، عروس ثروتمند و شغلی را در سر می پروراند. بدبینی و هوش تجاری او با شیوه زندگی بوروکراسی نجیب قدیمی منافاتی ندارد: او خود محصول زشت این محیط است. گلوموف در مقایسه با کسانی که در برابر آنها مجبور به خم شدن هستند - مامایف و کروتیتسکی - باهوش است ، او از تمسخر حماقت و غرور آنها مخالف نیست ، او می تواند خود را از بیرون ببیند. گلوموف اعتراف می کند: "من باهوش، عصبانی، حسود هستم." او به دنبال حقیقت نیست، بلکه فقط از حماقت دیگران سود می برد. استروفسکی یک پدیده اجتماعی جدید را نشان می دهد که مشخصه روسیه پس از اصلاحات است: نه "اعتدال و دقت" مولچالی ها به "پول دیوانه"، بلکه ذهن تند و استعداد چاتسکی ها منجر می شود.

اوستروفسکی در کمدی "پول دیوانه" (1870) "تواریخ مسکو" خود را ادامه داد. اگور گلوموف با اپیگرام های خود "برای کل مسکو" و همچنین یک کالیدوسکوپ از انواع طنز مسکو در آن ظاهر شد: افراد غیرمذهبی که چندین ثروت را پشت سر گذاشتند، خانم هایی که آماده رفتن برای نگهداری توسط "میلیونرها" هستند، دوستداران مشروب الکلی رایگان. ، بیکارها و ارادتمندان. نمایشنامه‌نویس پرتره‌ای طنزآمیز از شیوه‌ای از زندگی خلق کرد که در آن عزت و صداقت با میل لجام گسیخته به پول جایگزین می‌شود. پول همه چیز را تعیین می کند: اعمال و رفتار شخصیت ها، ایده آل ها و روانشناسی آنها. شخصیت اصلی نمایشنامه لیدیا چبوکساروا است که هم زیبایی و هم عشق خود را می فروشد. برای او مهم نیست که چه کسی باشد - یک همسر یا یک زن نگهدارنده. نکته اصلی این است که یک کیسه پول ضخیم تر انتخاب کنید: از این گذشته، به نظر او، "شما نمی توانید بدون طلا زندگی کنید." عشق قلابی لیدیا در «پول دیوانه» همان ابزاری برای پول درآوردن است که ذهن گلوموف در نمایشنامه «سادگی کافی برای هر مرد عاقل» دارد. اما قهرمان بدبین، که قربانی ثروتمندتری را انتخاب می کند، خود را در احمقانه ترین موقعیت می بیند: او با واسیلکوف ازدواج می کند، فریفته شایعات در مورد معادن طلای او شده است، با تلیاتف فریب می خورد، که ثروتش فقط یک افسانه است، از نوازش های او بیزار نیست. بابا" کوچوموف، او را بی پول کرد. تنها نقطه مقابل شکارچیان "پول دیوانه" در نمایشنامه، تاجر "نجیب" واسیلکوف است که از پول "هوشمندانه" به دست آمده توسط کار صادقانه، پس انداز و خرج عاقلانه صحبت می کند. این قهرمان نوع جدیدی از بورژواهای "صادق" است که توسط اوستروفسکی حدس زده شده است.

کمدی "جنگل" (1871) به محبوبیت ادبیات روسیه در دهه 1870 اختصاص دارد. موضوع انقراض "لانه های نجیب" که در آن "آخرین موهیکان" اشراف قدیمی روسیه زندگی می کردند.

تصویر "جنگل" یکی از جادارترین تصاویر نمادین استروفسکی است. جنگل نه تنها پس‌زمینه‌ای است که در آن وقایع در املاک واقع در پنج مایلی شهر این شهرستان رخ می‌دهد. این موضوع معامله ای است بین بانوی سالخورده گورمیژسکایا و تاجر وسمیبراتوف که زمین های اجدادی آنها را از اشراف فقیر خریداری می کند. جنگل نمادی از پستوهای معنوی است: احیای پایتخت ها تقریباً هرگز به املاک جنگل پنکی نمی رسد ، "سکوت سکولار" هنوز در اینجا حاکم است. معنای روانشناختی نماد آشکار می شود اگر "جنگل" را با "وحشی" احساسات درشت و اعمال غیر اخلاقی ساکنان "جنگل نجیب" مرتبط کنیم، که از طریق آن اشراف، جوانمردی و انسانیت نمی توانند از بین بروند. «... - و واقعاً برادر آرکادی، ما چگونه وارد این جنگل شدیم، به این جنگل انبوه مرطوب؟ - نسچاستلیوتسف غم انگیز در پایان نمایشنامه می گوید: - برادر، چرا جغدها و جغدها را ترساندیم؟ چه چیزی مانع آنها می شود! بگذار هر طور که می خواهند زندگی کنند! برادر، همه چیز اینجا مرتب است، همانطور که باید در جنگل بود. پیرزنان با دانش‌آموزان دبیرستان ازدواج می‌کنند، دختران جوان خود را از زندگی تلخ خویشاوندان غرق می‌کنند: جنگل، برادر» (د. 5، یاول. IX).

جنگل یک کمدی طنز است. کمدی در موقعیت‌های داستانی و چرخش‌های اکشن گوناگون خود را نشان می‌دهد. برای مثال، نمایشنامه‌نویس یک کاریکاتور اجتماعی کوچک اما بسیار موضوعی خلق کرد: تقریباً شخصیت‌های گوگول در مورد فعالیت‌های زمستووها صحبت می‌کنند که در دوران پس از اصلاحات محبوبیت داشتند - زمین‌دار بدآشکار غم‌انگیز بودایف، یادآور سوباکویچ، و میلونوف، به همان اندازه خوش‌قلب. مانیلوف. با این حال، هدف اصلی طنز اوستروفسکی زندگی و آداب و رسوم "جنگل نجیب" است. نمایشنامه از یک حرکت داستانی آزمایش شده استفاده می کند - داستان یک دانش آموز فقیر آکسیوشا که توسط "خیرخواه" ریاکار گورمیژسکایا تحت ستم و تحقیر قرار می گیرد. او دائماً از بیوه بودن و پاکی خود صحبت می کند ، اگرچه در واقعیت شرور و شهوتران و بیهوده است. تناقضات بین ادعاهای گورمیژسکایا و جوهر واقعی شخصیت او منشأ موقعیت های کمیک غیرمنتظره است.

در اولین اقدام، گورمیژسکایا نوعی نمایش اجرا می کند: برای نشان دادن فضیلت خود، از همسایگان خود دعوت می کند تا وصیت نامه او را امضا کنند. به گفته میلونوف، «رایسا پاولونا تمام استان ما را به شدت زندگی خود آراسته است. فضای اخلاقی ما، به اصطلاح، معطر به فضایل آن است. بودایف با یادآوری اینکه چگونه چندین سال پیش انتظار ورود او به ملک را داشتند، او را تکرار می کند: "ما همه از فضیلت شما در اینجا می ترسیدیم." در عمل پنجم، همسایه‌ها از دگردیسی غیرمنتظره‌ای که با گورمیژسکایا رخ داده است، مطلع می‌شوند. بانوی پنجاه ساله که با بی حوصلگی درباره پیشگویی های بد و مرگ قریب الوقوع صحبت می کرد ("اگر امروز نمیرم، نه فردا، حداقل به زودی")، تصمیم خود را برای ازدواج با دانش آموز نیمه تحصیل کرده دبیرستان الکسیس بولانوف اعلام می کند. . او ازدواج را فداکاری می‌داند، «برای تنظیم اموال و این که به دست نادرست نیفتد». با این حال، همسایه ها در گذار از وصیت نامه در حال مرگ به پیوند ازدواج "فضیلت تزلزل ناپذیر" با "صنعت لطیف و جوان یک مهد کودک نجیب" متوجه کمدی نمی شوند. «این یک شاهکار قهرمانانه است! تو یک قهرمان هستی!" - میلونوف رقت بار فریاد می زند و زن ریاکار و فاسد را تحسین می کند.

یکی دیگر از گره های داستان کمدی، داستان هزار روبل است. پول ها به صورت دایره ای می چرخیدند، که این امکان را فراهم می کرد تا نکات مهمی را به پرتره های طیف گسترده ای از افراد اضافه کنید. تاجر Vosmibratov سعی کرد هزار نفر را به جیب بزند و هزینه چوب خریداری شده را پرداخت کند. نسچاستلیوتسف، با وجدان و "لذت بردن" از تاجر ("افتخار بی پایان است. و شما آن را ندارید")، از او خواست تا پول را پس دهد. گورمیژسکایا هزار "دیوانه" را برای یک لباس به بولانوف داد ، سپس تراژدی ، جوان بدشانس را با یک تپانچه جعلی تهدید کرد ، این پول را برداشت و قصد داشت آن را با آرکادی شستلیوتسف هدر دهد. در نهایت هزار جهیزیه آکسیوشا شد و ... به وسمیبراتوف بازگشت.

موقعیت کمدی کاملاً سنتی "شیفت" امکان مقابله با کمدی شوم ساکنان "جنگل" را با تراژدی بالایی فراهم کرد. "کمدین" بدبخت، نسچاستلیوتسف، برادرزاده گورمیژسکایا، معلوم شد که یک رمانتیک مغرور است که از بدبینی و ابتذال "جغدها و جغدها" به عمه و همسایگانش با چشمان مردی نجیب نگاه می کند. کسانی که او را تحقیر می کنند و او را بازنده و مرتد می دانند، مانند بازیگران بد و شوخی های عمومی رفتار می کنند. "کمدین ها؟ نه، ما هنرمند هستیم، هنرمندان نجیب، و شما کمدین هستید، - نسچاستسف با عصبانیت آنها را به صورت آنها پرتاب می کند. - اگر دوست داشته باشیم، خیلی دوست داریم؛ اگر عاشق نباشیم، دعوا می کنیم یا دعوا می کنیم. اگر ما کمک کنیم، پس آخرین پنی از کار. و شما؟ تو تمام عمرت از خیر جامعه، از عشق به انسانیت حرف زدی. چه کار کردین؟ چه کسی تغذیه شد؟ چه کسی دلداری داد؟ شما فقط خودتان را سرگرم می کنید، خودتان را سرگرم می کنید. شما کمدین هستید، شوخی، نه ما» (D. 5, yavl. IX).

استروفسکی با این مضحک خام که گورمیژسکی و بولانوف بازی می‌کنند، با درک واقعاً غم انگیزی از جهان روبرو می‌شود که نشاستلیوتسف نماینده آن است. در پرده پنجم، کمدی طنز دگرگون می شود: اگر پیش از این تراژدی با سرکشی با "مضحک ها" به شیوه ای خنده دار رفتار می کرد و بر تحقیر خود نسبت به آنها تأکید می کرد و اعمال و سخنان آنها را با بدخواهی به تمسخر می گرفت، در پایان نمایشنامه صحنه، بدون اینکه فضایی برای یک اکشن کمدی متوقف شود، تبدیل به تئاتر تراژیک یک بازیگر می شود که مونولوگ نهایی خود را به عنوان یک هنرمند "نجیب" اشتباه گرفته شده با یک شوخی آغاز می کند و به عنوان یک "دزد نجیب" از درام اف. شیلر پایان می یابد - به قول معروف کارل مور. نقل قول از شیلر دوباره از "جنگل"، به طور دقیق تر، از همه "ساکنان خونخوار جنگل ها" صحبت می کند. قهرمان آنها دوست دارد "در برابر این نسل جهنمی خشمگین شود" که در یک ملک نجیب با آن روبرو شد. این نقل قول که توسط شنوندگان نسچاستلیوتسف تشخیص داده نشده است، بر معنای تراژیکیک آنچه در حال رخ دادن است تأکید می کند. پس از گوش دادن به مونولوگ، میلونوف فریاد می زند: "اما ببخشید، برای این کلمات شما می توانید پاسخگو باشید!" «بله، فقط به کمپ. ما همه شاهد هستیم، "بولانوف" که برای فرماندهی متولد شده است، مانند پژواک پاسخ می دهد.

Neschastlivtsev یک قهرمان رمانتیک است، او دن کیشوت زیادی دارد، "شوالیه یک تصویر غم انگیز". او خود را با شکوه، نمایشی بیان می کند، گویی به موفقیت نبرد خود با «آسیاب های بادی» اعتقادی ندارد. نسچاستوتسف رو به میلونوف می‌کند: «کجا با من صحبت می‌کنی؟» "من احساس می کنم و مانند شیلر صحبت می کنم و شما مانند یک منشی." او با بازی خنده دار با کلمات تازه کارل مور در مورد "ساکنان تشنه به خون جنگل"، به گورمیژسکایا که از دادن دست او برای یک بوسه خداحافظی امتناع کرد، اطمینان می دهد: "من گاز نمی زنم، نترس." او فقط می تواند از افرادی دور شود که به نظر او از گرگ بدتر هستند: «دست، رفیق! (دستش را به شستلیوتسف می دهد و می رود). آخرین کلمات و ژست Neschastlivtsev نمادین است: او دست خود را به دوست خود، "کمدین" می دهد و با افتخار از ساکنان "جنگل نجیب" که با آنها در راه نیست دور می شود.

قهرمان "جنگل" یکی از اولین "بچه های ولگرد" کلاس خود در ادبیات روسیه است. استروفسکی نسچاستلیوتسف را ایده آل نمی کند و به کمبودهای دنیوی خود اشاره می کند: او نیز مانند لیوبیم تورتسف از چرخیدن بیزار نیست، مستعد تقلب است و مانند یک جنتلمن متکبر رفتار می کند. اما نکته اصلی این است که نسچاستلیوتسف، یکی از محبوب ترین قهرمانان "تئاتر استروفسکی" است که آرمان های اخلاقی بالایی را بیان می کند که توسط شوخی ها و فریسیان از املاک جنگل کاملاً فراموش شده است. عقاید او در مورد شرافت و حیثیت یک شخص به خود نویسنده نزدیک است. اوستروفسکی گویی "آینه" کمدی را شکست، از زبان یک تراژدی استانی با نام خانوادگی غم انگیز نسچاستلیوتسف، می خواست خطر دروغ و ابتذال را به مردم یادآوری کند که به راحتی جایگزین زندگی واقعی می شود.

یکی از شاهکارهای اوستروفسکی، درام روان‌شناختی مهریه (1878)، مانند بسیاری از آثار او، نمایشنامه‌ای «بازرگان» است. جایگاه اصلی در آن توسط نقوش مورد علاقه نمایشنامه نویس (پول، تجارت، "شجاعت" تاجر)، انواع سنتی که تقریباً در هر نمایشنامه او یافت می شود (بازرگانان، یک کارمند خرده پا، دختری که ازدواج می کند و مادرش به دنبال آن است. دخترش را به قیمت بالاتر بفروشد، بازیگر استانی). این فتنه همچنین یادآور حرکات داستانی قبلاً استفاده شده است: چندین رقیب برای لاریسا اوگودالوا می جنگند که هر یک از آنها "علاقه" خود را به دختر دارند.

با این حال، بر خلاف آثار دیگر، مانند کمدی "جنگل" که در آن شاگرد فقیر آکسیوشا فقط یک "فرد موقعیتی" بود و در وقایع شرکت فعال نداشت، قهرمان "جهیزیه" شخصیت اصلی فیلم است. بازی. لاریسا اوگودالوا نه تنها یک "چیز" زیبا است که با بی شرمی توسط مادرش هاریتا ایگناتیونا به حراج گذاشته شده و توسط بازرگانان ثروتمند در شهر بریاخیموف "خرید" شده است. او فردی است سرشار از استعداد، متفکر، عمیقاً احساس، پوچ بودن موقعیت خود را درک می کند، و در عین حال، طبیعتی متناقض دارد، سعی می کند "دو خرگوش" را تعقیب کند: او هم عشق بالا و هم یک زندگی غنی و زیبا می خواهد. ایده آلیسم رمانتیک و رویاهای خوشبختی اهل سنت در آن وجود دارد.

تفاوت اصلی لاریسا و کاترینا کابانووا، که اغلب او را با آنها مقایسه می کنند، آزادی انتخاب است. او خودش باید انتخاب کند: تبدیل شدن به زن نگهدارنده تاجر ثروتمند کنوروف، شرکت کننده در سرگرمی های جسورانه "آقای درخشان" پاراتوف، یا همسر یک فرد مغرور - یک مقام رسمی "با جاه طلبی" کاراندیشف. شهر بریاخیموف، مانند کالینوف در رعد و برق، همچنین شهری است "در ساحل بلند ولگا"، اما این دیگر "پادشاهی تاریک" یک نیروی شیطانی و ظالم نیست. زمانه تغییر کرده است - "روس های جدید" روشنفکر در بریاخیموف با زنان بی خانمان ازدواج نمی کنند، بلکه آنها را می خرند. قهرمان خود می تواند تصمیم بگیرد که در معامله شرکت کند یا نه. کل "رژه" خواستگاران از مقابل او می گذرد. برخلاف کاترینای نافرجام، نظر لاریسا نادیده گرفته نمی شود. در یک کلام، "آخرین زمان" که کابانیخا از آن می ترسید، فرا رسیده است: "نظم" سابق سقوط کرد. لاریسا نیازی به التماس از نامزد خود کاراندیشف ندارد، همانطور که کاترینا به بوریس التماس کرد ("مرا از اینجا با خودت ببر!"). کاراندیشف خود آماده است تا او را از وسوسه های شهر دور کند - به زابولوتیه دورافتاده ، جایی که می خواهد قاضی صلح شود. مردابی که مادرش آن را جایی تصور می‌کند که به جز جنگل، باد و گرگ‌های زوزه‌کش، چیزی در آن وجود ندارد، به نظر لاریسا شبیه روستایی است، نوعی «بهشت» باتلاقی، «گوشه‌ای آرام». در سرنوشت دراماتیک قهرمان، تاریخی و دنیوی، تراژدی عشق ناتمام و مسخره‌های خرده بورژوایی، درام روان‌شناختی ظریف و وودویل رقت‌انگیز در هم تنیده شده است. انگیزه اصلی نمایشنامه، مانند رعد و برق، قدرت محیط و شرایط نیست، بلکه انگیزه مسئولیت یک فرد در قبال سرنوشت خود است.

"جهیزیه" در درجه اول یک درام در مورد عشق است: این عشق بود که اساس دسیسه داستان و منبع تضادهای درونی قهرمان شد. عشق در «جهیزیه» مفهومی نمادین و چند معنایی است. "من به دنبال عشق بودم و آن را پیدا نکردم" - چنین نتیجه گیری تلخی را لاریسا در پایان نمایش می دهد. او به معنای عشق - همدردی ، عشق - درک ، عشق - ترحم است. در زندگی لاریسا، عشق واقعی جایگزین «عشق» شد که برای فروش گذاشته شد، عشق یک کالاست. چانه زنی در نمایشنامه دقیقاً به خاطر او انجام می شود. فقط کسانی که پول بیشتری دارند می توانند چنین "عشقی" بخرند. برای تجار "اروپایی شده" کنوروف و وژواتوف، عشق لاریسا یک کالای لوکس است که برای تجهیز زندگی آنها با شیک "اروپایی" خریداری می شود. ریزه کاری و احتیاط این "بچه های" دیکی نه در بدرفتاری فداکارانه به خاطر یک پنی بلکه در یک معامله زشت عشقی آشکار می شود.

سرگئی سرگیویچ پاراتوف، ولخرج ترین و بی پرواترین در میان بازرگانانی که در نمایشنامه به تصویر کشیده شده اند، یک شخصیت تقلبی است. این «پچورین» بازرگان است، دلبازی که میل به جلوه های ملودراماتیک دارد. او رابطه خود با لاریسا اوگودالوا را یک تجربه عاشقانه می داند. پاراتوف اعتراف می کند: "من می خواهم بدانم یک زن چقدر زود یک فرد عاشق را فراموش می کند: روز بعد پس از جدایی با او، یک هفته یا یک ماه بعد." عشق، به نظر او، فقط برای "استفاده خانگی" مناسب است. "سواری خود پاراتوف به جزیره عشق" با جهیزیه لاریسا کوتاه مدت بود. او با ولگردی های پر سر و صدا با کولی ها و ازدواج با یک عروس ثروتمند، یا بهتر است بگوییم، با جهیزیه اش - معادن طلا جایگزین شد. "من، موکی پارمنیچ، هیچ چیز عزیزی ندارم. من سودی پیدا خواهم کرد، بنابراین همه چیز، هر چیزی را می فروشم" - این اصل زندگی پاراتوف، "قهرمان زمان ما" جدید با آداب یک کارمند شکسته از یک مغازه شیک است.

نامزد لاریسا، کاراندیشف "عجیب" که قاتل او شد، فردی رقت انگیز، کمیک و در عین حال شوم است. این در ترکیبی پوچ از "رنگ" تصاویر صحنه های مختلف مخلوط می شود. این کاریکاتور اتللو است، تقلید از سارق "نجیب" (در یک مهمانی لباس "خود را به لباس دزد پوشید، تبر را در دست گرفت و نگاه های وحشیانه ای به همه، به ویژه سرگئی سرگئیچ" انداخت) و در همان زمان زمان "یک تاجر در اشراف." ایده آل او یک "کالسکه با موسیقی"، یک آپارتمان مجلل و شام است. این یک مقام بلندپرواز است که در یک جشن تجاری شایع افتاد، جایی که او یک جایزه ناشایست - لاریسا زیبا - گرفت. عشق کاراندیشف، داماد "ذخیره"، عشق - غرور، محافظت از عشق است. برای او، لاریسا همچنین یک "چیز" است که او به آن می بالد و به کل شهر ارائه می دهد. خود قهرمان نمایش، عشق او را تحقیر و توهین می‌داند: «تو چقدر برای من نفرت‌انگیز هستی، اگر بدانی!... برای من، جدی‌ترین توهین، حمایت توست. من هیچ توهین دیگری از کسی دریافت نکردم.»

ویژگی اصلی که در ظاهر و رفتار کاراندیشف ظاهر می شود کاملاً «چخویانه» است: آن ابتذال است. این ویژگی است که علیرغم متوسط ​​بودن او در مقایسه با سایر شرکت کنندگان در معامله عاشقانه، به شخصیت رسمی، طعمی غم انگیز و شوم می بخشد. لاریسا نه توسط اتللو استانی، نه توسط کمدین رقت انگیزی که به راحتی نقاب را عوض می کند، بلکه توسط ابتذال تجسم یافته در او کشته می شود، که - افسوس! - برای قهرمان تنها جایگزین بهشت ​​عشق شد.

هیچ یک از ویژگی های روانی در لاریسا اوگودالوا تکمیل نشده است. روح او پر از انگیزه ها و احساسات تاریک و مبهم است که خود او کاملاً آنها را درک نمی کند. او قادر به انتخاب، پذیرش یا نفرین به دنیایی که در آن زندگی می کند نیست. با فکر خودکشی ، لاریسا هرگز نتوانست مانند کاترینا به ولگا هجوم آورد. بر خلاف قهرمان تراژیک The Thunderstorm، او فقط یک شرکت کننده در یک درام مبتذل است. اما تناقض نمایشنامه این است که این ابتذال بود که لاریسا را ​​کشت و او را در آخرین لحظات زندگی‌اش به یک قهرمان تراژیک تبدیل کرد و بر همه شخصیت‌ها غلبه کرد. هیچ کس او را آنطور که دوست داشت دوستش نداشت - او با کلمات بخشش و عشق می میرد و بوسه ای برای افرادی می فرستد که تقریباً او را مجبور به چشم پوشی از مهمترین چیز در زندگی خود - عشق می کردند: "شما باید زندگی کنید ، اما من باید ... بمیر. من از هیچ کس شکایت نمی کنم، از کسی توهین نمی کنم ... شما همه مردم خوبی هستید ... من همه شما را دوست دارم ... همه را ... عشق می کنم "(بوسه می فرستد). فقط "گروه کر بلند کولی"، نمادی از کل شیوه زندگی "کولی" که در آن زندگی می کرد، به این آخرین آه غم انگیز قهرمان پاسخ داد.

اوستروفسکی الکساندر نیکولایویچ، نویسنده روسی، استاد بی‌نظیر درام تئاتر، در 31 مارس 1823 در مسکو به دنیا آمد. کوتاه اما معنادار این نمایشنامه نویس بنیانگذار رپرتوار ملی روسیه است. او کار خود را به دو بخش تقسیم کرد: درام‌های روان‌شناختی و کمدی‌های تند طنز. شخصیت‌های استروفسکی نمایانگر کل جامعه چند لایه روسیه در قرن نوزدهم بودند، از بازرگانان ثروتمند که طمعشان اصلی‌ترین و تنها اشتیاق زندگی بود و به افراد کوچک ختم می‌شد: خدمتکاران، زنان نگهدارنده، سرگردان فقیر.

اولین کمدی

در سن چهل سالگی، اوستروفسکی الکساندر نیکولایویچ، که بیوگرافی مختصر او فقط چند صفحه را شامل می شود، به عنوان عضو متناظر آکادمی علوم سن پترزبورگ انتخاب شد. این عنوان بلند به هیچ وجه در کار نمایشنامه نویس تأثیری نداشت، او به علم دست نزد. این نویسنده از سال 1847 تمام زندگی خود را وقف زبان روسی کرد. اوستروفسکی نمایشنامه ها و کمدی هایی نوشت که موفقیت مداومی در بین مردم پایتخت داشت. اولین کمدی «تصویر خانوادگی» برای حلقه تنگ همفکران خوانده شد و بدون قید و شرط مورد تایید آنها قرار گرفت. بنابراین، زندگی نامه استروفسکی، در اصل کوتاه، آغاز کار نویسنده را نشان می دهد.

نقاط عطف خلاقیت

در سال 1849 کمدی "مردم ما - بیایید مستقر شویم" در مورد ورشکستگی یک تاجر موفق، با برخوردهای متعدد، خیانت اعضای خانواده، طمع، تجلی غرایز پست انسانی و بسیاری از اتفاقات بی طرفانه دیگر روی صحنه تئاتر به روی صحنه رفت. سپس نمایشنامه ها نوشته شد: "فقر یک رذیله نیست" و "به سورتمه خود نرو" که در آن نمایشنامه نویس سعی کرد جامعه روسیه را با اشراف بیگانه و دارای آرزوهای شاعرانه معرفی کند.

روزنامه نگاری

علاوه بر دراماتورژی، A.N. Ostrovsky (بیوگرافی مختصری همه تغییرات زندگی او را منعکس نمی کند) به روزنامه نگاری گرایش پیدا کرد و در سال 1850 کارمند مجله مشهور Moskvityanin شد که اکثر خوانندگان آن را مردم عادی تشکیل می دادند. ، کشاورزان، کارمندان کوچک و زنان خانه دار. الکساندر نیکولایویچ تصمیم گرفت تا زندگی طبقه بازرگان ایلخانی را در صفحات مجله فاش کند ، اما هیئت تحریریه نشریه از رویکرد انتقادی نویسنده استقبال نکرد ، اختلافات و درگیری ها آغاز شد. در پایان ، استروسکی "Moskvityanin" را ترک کرد.

"رعد و برق" - شاهکار دراماتورژی

انتشار بعدی، که در آن نویسنده تصمیم گرفت شانس خود را امتحان کند، مجله سن پترزبورگ Sovremennik به رهبری N. A. Nekrasov بود که صادقانه اوستروسکی را برجسته ترین نمایشنامه نویس زمان ما می دانست. و در سال 1859 اولین مجموعه آثار الکساندر نیکولایویچ منتشر شد. بیوگرافی استروفسکی کوتاه است، اما با این وجود نقاط عطف اصلی خلاقیت را مشخص می کند. در همان زمان، "رعد و برق" نوشته شد - اولین اثر قابل توجه نویسنده در ژانر تراژدی، بی سابقه در قدرت داستان، نشان دهنده درگیری بین دو زن: کاترینا و مادرشوهرش Marfa Ignatievna. درام خیره کننده رعد و برق، پیشرفت آهسته کاترینا به سمت خودکشی، تلاش های او برای انتخاب بین عشق و سبک زندگی سنتی، تماشاگران تئاتر را عمیقاً با زن بدبخت همدردی و همدردی می کند.

بیوگرافی استروفسکی کوتاه است اما حاوی چند صفحه دیگر از زندگی نمایشنامه نویس معروف است که در مقاله ای دیگر درباره آن صحبت خواهیم کرد.

(1823-1886)

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی در سال 1823 در مسکو متولد شد: در Zamoskvorechye، در یک منطقه تجاری قدیمی و بوروکراتیک. پدر نمایشنامه نویس آینده، یک کارمند دربار تحصیل کرده و ماهر، و سپس یک وکیل مشهور در محافل تجاری مسکو، مقدار زیادی ثروت جمع کرد. با بالا رفتن درجات ، او حقوق یک نجیب موروثی را دریافت کرد ، صاحب زمین شد. واضح است که او می‌خواست پسرش را به سمت حقوقی هم رها کند.

الکساندر اوستروفسکی در خانه آموزش خوبی دریافت کرد - از کودکی به ادبیات معتاد بود، آلمانی و فرانسوی صحبت می کرد، لاتین را خوب می دانست و با کمال میل موسیقی را مطالعه می کرد. او با موفقیت از ژیمناستیک فارغ التحصیل شد و در سال 1840 وارد دانشکده حقوق دانشگاه مسکو شد. اما اوستروفسکی حرفه یک وکیل را دوست نداشت ، او به طرز غیر قابل مقاومتی جذب هنر شد. او سعی کرد یک اجرای واحد را از دست ندهد: او زیاد خواند و در مورد ادبیات بحث کرد، عاشقانه عاشق موسیقی شد. در عین حال سعی در نوشتن شعر و داستان داشت.

استروفسکی پس از خنک شدن برای تحصیل در دانشگاه، تدریس را ترک کرد. او چندین سال به اصرار پدرش به عنوان یک مقام کوچک در دادگاه خدمت کرد. در اینجا نمایشنامه نویس آینده به اندازه کافی کمدی و تراژدی انسانی دیده بود. استروفسکی که در نهایت از فعالیت های قضایی سرخورده شده بود، رویای نویسنده شدن را در سر می پروراند.

در دوران جوانی استروفسکی، دهقانان و بازرگانان متفاوت از افراد طبقات روشنفکر لباس می پوشیدند، می خوردند، می نوشیدند و تفریح ​​می کردند. حتی مذهب ارتدکس مشترک آنها را به طور کامل با تحصیلکردگان متحد نکرد. در سرزمین روسیه، گویی دو دنیای متفاوت، کم مرتبط و کم فهم برای یکدیگر وجود داشت. اما در اواسط قرن نوزدهم، مرزهای این دنیاها به تدریج شروع به فروپاشی کردند. افراد تحصیل کرده شروع کردند به دنبال راه هایی برای پر کردن شکاف، برای بازگرداندن وضعیت نه چندان زیاد - این بود! - چقدر وحدت معنوی و فرهنگی مردم روسیه. و افراد ساده و وفادار به سبک زندگی قدیمی، با توسعه زندگی تجاری، به طور فزاینده ای مجبور می شوند با دولت مدرن روبرو شوند. برای حل و فصل اختلافات ملکی و ارثی، گرفتن مجوز برای ماهیگیری و تجارت در موسسات مختلف مجبور شدم به دادگاه مراجعه کنم. مأموران آنها را فریب داده، ارعاب و سرقت کردند. بنابراین، باهوش ترین ها شروع به آموزش فرزندان خود کردند، شروع به انطباق با زندگی "اروپایی شده" کردند. اما در ابتدا، فقط جنبه های مختلف بیرونی طبقات بالا اغلب با آموزش اشتباه گرفته می شد.

افراد ثروتمندی که همین دیروز به روش قدیمی زندگی می کردند و خواسته های جدیدی که زندگی مدرن به طور ستمکارانه بر آنها تحمیل می کند، اساس درگیری های کمدی اوستروفسکی جوان است، و حتی آنهایی که خنده دار با غم در هم آمیخته می شود: هر چه باشد، خصلت های کسانی که در قدرت نه تنها خنده دار است، بلکه برای فقرا نیز خطرناک است: افراد وابسته و تحت ستم.

شهرت همه روسی او با کمدی دوم آغاز شد - "بیایید مردم خود را دور هم جمع کنیم!" (یا "ورشکسته" 1849) این نمایشنامه پس از انتشار در مجله "Moskovityanin" با موفقیت زیادی در بین خوانندگان روبرو شد. با این حال، تولید آن به دستور خود تزار نیکلاس 1 ممنوع شد. ممنوعیت سانسور یازده سال به طول انجامید.

قبلاً در کمدی "مردم خود - بیایید حل و فصل کنیم!" ویژگی های اصلی دراماتورژی استروفسکی ظاهر شد: توانایی نشان دادن مشکلات مهم همه روسی از طریق درگیری خانوادگی، ایجاد شخصیت های واضح و قابل تشخیص نه تنها از شخصیت های اصلی، بلکه همچنین شخصیت های فرعی. گفتار عامیانه شاداب و پر جنب و جوش در نمایشنامه های او به گوش می رسد. و هر یک از آنها - نه یک پایان ساده و قابل تامل.

پس از: مانند کمدی "مردم خود - بیایید حل و فصل کنیم!" چنین تصویر غم انگیزی ایجاد شد ، استروفسکی می خواست قهرمانان مثبتی را نشان دهد که قادر به مقاومت در برابر غیراخلاقی و ظلم روابط مدرن هستند. می ترسید حس ناامیدی را در عینک خود القا کند. این شخصیت ها هستند که در کمدی «روی سورتمه ننشین» (1853) (اولین نمایشنامه استروفسکی که روی صحنه رفت) و «فقر یک رذیله نیست» (1954) ظاهر می شوند که به همدردی دعوت می کنند.

در سال 1956، استروسکی در امتداد ولگا سفر کرد: از سرچشمه رودخانه تا نیژنی نووگورود. برداشت های دریافتی سال ها کار او را تغذیه کرده است. آنها همچنین در رعد و برق (1959)، یکی از مشهورترین نمایشنامه های او منعکس شدند. اکشن نمایشنامه در شهر دورافتاده خیالی کالینوو می گذرد. استروفسکی در نمایشنامه نه تنها شرایط بیرونی تراژدی را نشان داد: شدت مادرشوهر، عدم اراده شوهر و تعهد او به شراب. نگرش رسمی بی تفاوت کالینووی ها به ایمان؛ نه تنها بی ادبی شاهانه بازرگانان ثروتمند، فقر و خرافات ساکنان. نکته اصلی در نمایشنامه زندگی درونی قهرمان است، ظهور چیزی جدید در او که هنوز برای خودش نامشخص است. درام اوستروفسکی، همانطور که بود، روسیه مردم را در یک نقطه عطف، در آستانه یک دوره تاریخی جدید تسخیر کرد.

در دهه 60. در کار اوستروفسکی، قهرمان نجیب زاده نیز ظاهر می شود. اما کسی که مشغول جستجوی حقیقت نیست، بلکه با یک شغل موفق است. به عنوان مثال، در کمدی "حماقت کافی برای هر مرد عاقل" یک گالری کامل از انواع نجیب وجود دارد که لغو رعیت را به طرق مختلف تجربه می کنند. شخصیت‌های اصلی «جنگل» دو نفر از خانواده اصیل گورمیژسکی‌ها هستند: یک زمین‌دار ثروتمند و میان‌سال که دارایی‌اش را با دوستدارانش هدر می‌دهد و برادرزاده‌اش یک بازیگر است.

در آخرین آثار استروفسکی، یک زن به طور فزاینده ای در مرکز حوادث قرار دارد. به نظر می رسد که نویسنده از شایستگی های اخلاقی یک قهرمان فعال، یک "مرد تجاری" ناامید شده است، که علایق و سرزندگی او اغلب به طور کامل توسط مبارزه برای موفقیت مادی جذب می شود. در پایان دوران خلاقیت خود، درام "عروس پولدار" را نوشت، اما مشهورترین نمایشنامه استروفسکی درباره سرنوشت است: همانطور که در آن زمان بیان شد، "دختران در سن ازدواج" - "جهیزیه" (1878)

استروفسکی در دهه های آخر زندگی خود نوعی یادبود هنری برای تئاتر ملی ایجاد کرد. در سال 1972، او کمدین قرن هفدهم را نوشت، یک کمدی منظوم درباره تولد اولین تئاتر روسی. اما نمایشنامه های اوستروفسکی در مورد تئاتر معاصر بسیار مشهورتر هستند - "استعدادها و تحسین کنندگان" (1981) و "گناه بدون گناه" (1983). در اینجا او نشان داد که زندگی بازیگران چقدر وسوسه انگیز و دشوار است.

اوستروسکی که تقریباً چهل سال برای صحنه روسی کار کرده بود، یک رپرتوار کامل - حدود پنجاه نمایشنامه - ایجاد کرد. آثار اوستروفسکی هنوز روی صحنه است. و بعد از صد و پنجاه سال دیدن قهرمانان نمایشنامه های او در این نزدیکی دشوار نیست.

استروفسکی در سال 1886 در املاک محبوب ترانس ولگا شچلیکوو، که در جنگل های انبوه کوستروما است: در سواحل تپه ای رودخانه های پیچ در پیچ کوچک درگذشت. زندگی نویسنده در بیشتر موارد در این مکان‌های اصلی روسیه پیش می‌رفت: جایی که از سنین جوانی می‌توانست آداب و رسوم و آداب اولیه را که هنوز کمی تحت تأثیر تمدن شهری معاصر قرار گرفته بود، رعایت کند و گفتار بومی روسی را بشنود.