چه آثار فولکلور نزدیک است. کدام آثار فولکلور ارتباط نزدیک دارند؟

مفهوم ژانر فولکلور. مجموعه اصولی که در یک موقعیت خاص امکان ساخت یک بیانیه از نوع خاصی را فراهم می کند، ژانر فولکلور نامیده می شود (برای چیز مشابه، به B.N. Putilov مراجعه کنید). واحدهای شکل گیری یک ژانر فولکلور، اگر ژانر مجموعه ای از آثار فولکلور باشد، به عنوان واحدهای ارتباط گفتاری، گفته های کامل هستند. بر خلاف واحدهای گفتاری (کلمات و جملات)، یک گفتار دارای مخاطب، بیان و نویسنده است. ترکیب و سبک بیانیه به این ویژگی ها بستگی دارد.

متون فولکلور از جنبه های زیر تحلیل می شوند:

-وضعیت اجتماعی که این بیانیه را برانگیخت

-نیت گوینده

-ویژگی های اساسی اجتماعی گوینده

-نگرش های ایدئولوژیک/ذهنی

-هدفی که گوینده دنبال می کند

- مشخص کردن رابطه بین واقعیت پیام و خود واقعیت

-واکنش پاسخ

-وسیله زبانی برای ساختن گفته ها(Adonyeva S.B. "Pragmatics..")

ژانر مجموعه‌ای از آثار است که با یک سیستم شعری مشترک، استفاده روزمره از فرم‌های اجرا و ساختار موسیقی متحد شده‌اند. پراپ ما خود را به شعر روایی و غنایی محدود می کنیم. ممکن است شعر نمایشی و همچنین جملات، ضرب المثل ها، گفته ها، معماها و توطئه ها موضوع اثر دیگری باشد.

پراپ روایت را به شعر تقسیم می کند

نثری و

شاعرانه

نثر عامیانه یکی از حوزه های هنر عامیانه است

جنس ها و گونه های ردیابی را شناسایی می کند

افسانه - نه اجرا کننده و نه شنونده به آنچه گفته می شود اعتقاد ندارند (بلینسکی) این بسیار مهم است زیرا در موارد دیگر تلاش هایی برای انتقال واقعیت وجود دارد اما در اینجا تخیلی عمدی است.

افسانه های پریان

طبق تعریف پراپ، آنها با ترکیب کاملاً واضح، ویژگی های ساختاری، به اصطلاح نحوی که به طور علمی با دقت مطلق ایجاد شده است، متمایز می شوند، که در مورفولوژی افسانه ها با جزئیات بیشتر بحث شده است. بلیط در مورد افسانه ها

موارد انباشته بر روی تکرارهای متعدد از همه چیز ساخته می شوند و انباشته ها و مراجع ایجاد می کنند. آنها دارای ترکیب خاص، سبک، زبان رنگارنگ غنی، به سمت ریتم و قافیه جذب می شوند

برای انواع دیگر افسانه ها به جز افسانه های جادویی و انباشته، ترکیب بررسی نشده است و هنوز نمی توان بر این اساس آنها را تعیین و تقسیم کرد. احتمالاً وحدت ترکیب ندارند. اگر چنین است، پس باید اصل دیگری به عنوان مبنایی برای نظام‌بندی بیشتر انتخاب شود. چنین اصلی که دارای اهمیت علمی و شناختی است را می توان با شخصیت شخصیت ها تعیین کرد.

ما بلافاصله بحث در آغاز مورفولوژی یک افسانه را به یاد می آوریم، جایی که داستان در مورد آفاناسیف و طبقه بندی او است که بر اساس آن هیچ کس طبقه بندی نمی کند، اما وجود دارد. از این به 1 رقم می رسیم

افسانه هایی در مورد حیوانات

داستان هایی در مورد طبیعت بی جان (انواع نیروها، باد جهان)

داستان هایی در مورد اشیا (حباب، کفش های چوبی، نی)

بر اساس نوع حیوان (وحشی اهلی)

قصه های گیاهان (جنگ قارچ ها)

2) افسانه هایی در مورد مردم (آنها نیز مردم عادی هستند) اعمال، مردان، زنان و غیره.

این در اصل شامل شلغم است که تجمعی است

پراپ آنها را از نظر اعمالشان به انواع شخصیت ها تقسیم می کند

درباره حدس‌زنان ماهر و باهوش

مشاوران خردمند

همسران خیانتکار/ وفادار

دزدان

شر و خوبی... و غیره

همان تقسیم بندی با توجه به انواع s.zhetov، زیرا در اینجا طرح توسط شخصیت شخصیت تعیین می شود که اعمال او را تقسیم می کند ...

در فولکلور هیچ تفاوت خاصی بین داستان های روزمره در مورد مردم و anektodati (propp) وجود ندارد.

3) افسانه ها - داستان هایی در مورد رویدادهای غیر واقعی در زندگی (به عنوان مثال، مونخهاوزن بر اساس این ژانر است)

4) افسانه های خسته کننده - جوک های کوتاه / قافیه برای کودکان زمانی که آنها نیاز به افسانه دارند

از منظر نزدیکی، افسانه هنوز ژانر نیست، اینها انواع افسانه هایی است که ما شناسایی کرده ایم؛ اینها ژانر هستند، می توان آنها را به روبریک تقسیم کرد. ژانر تنها یکی از پیوندهای طبقه بندی است.

حماسه غنایی و شعر نمایشی از انواع حماسه است: نثر حماسی\ شعر حماسی

افسانه نوعی نثر حماسی است که به ژانرهای فوق، برخی به انواع و برخی به نسخه ها و انواع تقسیم می شود. بنابراین یک نمودار ردیابی وجود دارد

منطقه بعدی

2) داستان هایی که مردم به آنها اعتقاد دارند

اینجا داریم

الف) قوم شناسی درباره منشأ زمین و هر آنچه روی آن است (افسانه های آفرینش)

ب) در مورد حیوانات چرا: چرا فیل بینی دراز دارد

ج) حماسه - در بیشتر موارد اینها داستانهای ترسناک در مورد جن، پری دریایی و دیگر ارواح شیطانی هستند (چیزهای دیگری نیز وجود داشت)

د) افسانه ها - داستان های مربوط به ارتدکس، با شخصیت هایی از عهد اول و جدید، زیرا یک افسانه از نظر ریشه شناختی همان چیزی است که راهبان هنگام غذا می خوانند، اما در مورد شخصیت های تاریخی اینطور نیست. علاوه بر این، مسئله رابطه افسانه ها با فرهنگ عامه بحث برانگیز است، سوکولوف آنها را افسانه های افسانه ای آرنه، آندریف و آفاناسیف جداگانه دانست و آنها را در مجموعه های جداگانه منتشر کرد.

د) افسانه ها - این جایی است که افراد و رویدادهای تاریخی به آن تعلق دارند

ه) قصه ها - خاطرات شفاهی افراد که وقایع رخ داده را منتقل می کند و حقایق را حفظ می کند

شعر حماسی

با ارتباط جدا نشدنی مؤلفه موسیقی با متن متمایز می شود ، یعنی ژانر مهم نیست - آنها همیشه آواز خواهند خواند. ریتم. طرح، بیت، آهنگ یک مجموعه هنری هستند. (با به یاد آوردن توصیف لرد در مورد چگونگی یادگیری حماسه سرایی یک داستان نویس) ملودی بودن بیانگر نگرش غنایی نسبت به شخص تصویر شده است. اگرچه هر حماسه به طور جداگانه لحن مخصوص به خود را ندارد (حماسه های مختلف را می توان با یک آهنگ خواند و بالعکس)، سبک اجرای موسیقی حماسی در حدود معینی یکپارچه و غیرقابل اجرا برای انواع دیگر خلاقیت حماسی است.

حماسه یکی از انواع شعر ترانه حماسی است. حماسه خود یک ژانر نیست، مانند یک افسانه، اما شامل همان ژانرها است. حماسه ها با انواع توطئه ها متمایز می شوند، بنابراین طبقه بندی آنها از افسانه ها دشوارتر است.

حماسه ها بر اساس گروه های داستانی، سبک و منش روایت به دو دسته تقسیم می شوند

حماسه های قهرمانانه

- "کلاسیک" (طرح داستان سوء استفاده از قهرمانان ملی روسیه است، به عنوان پیش درآمد، چگونه قهرمان قدرت را دریافت کرد) به عنوان مثال، زمانی که بعد از ایلیا و سویاتوگور نبرد بین ایلیا و بت آغاز می شود. یا هنگامی که پس از شفای الیاس، به کیف سفر می کند و بلبل دزد را در راه شکست می دهد.

نظامی (در هر ایده ای آنها در مورد نبرد با گروهی از دشمنان، مثلاً انبوهی از تاتارها صحبت می کنند. به طرح داستان اضافه کنید!!! می توانید تاریخ و تکامل "b[the epic bawers propp) را دنبال کنید.

نبرد تک (مورومتس و خان ترک، آلیوشا در نبرد با تارارین)

هنگامی که 2 قهرمان در میدان ملاقات می کنند، یکدیگر را نمی شناسند و با هم مبارزه می کنند (مثال!!)

حماسه‌های مربوط به نبرد با یک هیولا (می‌توانیم یک IDOL را در اینجا بگنجانیم؟ یا بلبل؟) آنها قدیمی‌تر هستند و از آنها چیزی در مورد نبردها خواهید ساخت.

حماسه در مورد شورش قهرمان (یکی از نشانه ها اقدامات در راستای منافع دولت است)

اینها حماسه هایی در مورد شورش ایلیا علیه ولادیمیر، در مورد ایلیا و اهداف میخانه، در مورد بویان بوگاتیر، در مورد واسیلی بوسلایویچ و نووگورودیان و در مورد مرگ واسیلی بوسلایویچ است. یکی از نشانه های حماسه های قهرمانانه این است که قهرمان در آنها عمل می کند. منافع دولت از این منظر، حماسه دانوب و سفر او برای زن گرفتن برای ولادیمیر، بدون شک متعلق به حماسه های قهرمانانه است.

درست تر این است که در نظر بگیریم که هر یک از این گروه ها ژانر خاصی را تشکیل می دهند، یا باور کنیم که با وجود تفاوت در طرح ها، حماسه های قهرمانانهیکی از ژانرهای خلاقیت حماسی را تشکیل می دهند؟ موضع اخیر صحیح تر است، زیرا این ژانر نه آنقدر با توطئه ها که با وحدت شعر - سبک و جهت گیری ایدئولوژیک تعیین می شود، و این وحدت در اینجا مشهود است.

حماسه های افسانه ای

آنتاگونیست قهرمان در این موارد یک زن است. برخلاف افسانه‌های پریان، که در آن زن اغلب موجودی درمانده است که او را از دست مار نجات می‌دهد و با او ازدواج می‌کند، یا همسری خردمند یا دستیار قهرمان، زنان در حماسه‌ها اغلب موجوداتی خیانتکار و شیطانی هستند. آنها نوعی شر را تجسم می کنند و قهرمان آنها را نابود می کند. از جمله حماسه ها می توان به "پوتیک"، "لوکا دانیلوویچ"، "ایوان گودینوویچ"، "دوبرینیا و مارینکا"، "گلب ولودیویچ"، "سلیمان و واسیلی اوکولوویچ" و برخی دیگر اشاره کرد. اینها حماسه هستند نه افسانه. چیزی که به آنها شخصیت افسانه ای می بخشد وجود جادوگری، گرگینه و معجزات مختلف است. این طرح‌ها مختص حماسه‌هاست و با شاعرانگی طرح‌های افسانه‌ها همخوانی ندارد. در کنار این، از افسانه هایی که در منظومه حماسی خوانده می شود نیز در حماسه استفاده می شود. این گونه آثار متعلق به آثار حماسی نیست. توطئه های آنها در نمایه های افسانه ها ("رویای ناگفته"، "استاور گودینوویچ"، "وانکا" ظاهر می شود.

پسر اودوفکین، "پادشاهی آفتابگردان" و غیره). این گونه قصه ها را باید هم در بررسی افسانه ها و هم در بررسی خلاقیت حماسی بررسی کرد، اما نمی توان آنها را تنها بر اساس استفاده از بیت حماسی به ژانر حماسی نسبت داد. چنین حماسه هایی معمولاً هیچ گزینه ای ندارند. مورد خاص حماسه در مورد سادکو است که در آن هیچ آنتاگونیست قهرمان مانند زنان موذی حماسه های دیگر وجود ندارد. با این وجود، تعلق آن به حماسه های افسانه ای کاملاً آشکار است.

آیا می توان در نظر گرفت که حماسه های افسانه ای همان گونه حماسه های قهرمانانه را تشکیل می دهند؟ به نظر ما غیرممکن است. اگرچه این موضوع هنوز به طور خاص نیاز به مطالعه دارد، اما هنوز کاملاً واضح است که مثلاً حماسه در مورد دوبرینیا و مارینکا پدیده ای کاملاً متفاوت از حماسه مربوط به حمله لیتوانیایی است و آنها به ژانرهای مختلفی تعلق دارند. با وجود اشتراک بیت حماسی.

حماسه های رمان نویسی تعدادی از روایت های رنگارنگ واقع گرایانه هستند که طرح های آنها با آنچه در بالا مورد بحث قرار گرفت، با تنوع بسیار متفاوت است.

- خواستگاری با موانع

از یک سو، سبک داستان کوتاه و سبک حماسه یادبود، قهرمانانه یا افسانه ای ناسازگار است. از سوی دیگر، حماسه ها حاوی تعدادی روایت رنگارنگ واقع گرایانه هستند که طرح های آنها ماهیت قابل توجهی متفاوت از آنچه در بالا به آن پرداخته شد دارد. مشروط به این حماسه ها می توان رمان گرا نامید. تعداد آنها کم است، اما بسیار متنوع هستند. برخی از آنها در مورد خواستگاری می گویند، که پس از غلبه بر برخی موانع، با خوشحالی به پایان می رسد ("بلبل بودیمیرویچ"، "خوتن اسلودوویچ"، "آلیوشا و خواهر پتروویچ"). حماسه در مورد رفتن دوبرینیا و ازدواج ناموفق آلیوشا جایگاهی میانی بین حماسه های افسانه ای و رمانتیک دارد. حماسه درباره آلیوشا و خواهر پتروویچ جایگاهی میانی بین ژانر حماسی و ژانر تصنیف دارد. همین را می توان در مورد "کوزارینا" نیز گفت. حماسه درباره دانیل لووچانین یک شخصیت تصنیف نیز دارد که در ادامه در مورد تصنیف در مورد آن صحبت خواهیم کرد. ما داستان‌های دیگری را که معمولاً به حماسه‌ها تعلق دارند، به عنوان تصنیف طبقه‌بندی می‌کنیم ("چوریلو و همسر خیانتکار برمیاتا").

طرح های حماسه های رمان نویسی را می توان به گروه تقسیم کرد، اما ما در اینجا این کار را انجام نمی دهیم. زن نقش بزرگی در این حماسه ها بازی می کند، اما حماسه های رمانتیکی با ماهیت متفاوتی وجود دارد، مانند حماسه رقابت دوک با چوریلا یا دیدار ولادیمیر از پدر چوریلا.

ترانه هایی در مورد مقدسین و اعمال آنها (درباره الکسی مرد خدا.)

من عقاید مذهبی خاصی از مردم را بیان می کنم، اما جهان بینی بیان شده در آنها اغلب با جزم کلیسا منطبق نیست، دارای جزئیات تاریخی است و زیبایی های خاصی دارد.

در مقابل آنها حشرات وجود دارند

انواع مختلفی از آهنگ ها در مورد رویدادهای خنده دار وجود دارد (یا در مورد آنهایی که خنده دار نیستند، اما با طنز تفسیر می شوند)

- تقلیدها

-افسانه ها

– با طنز تند اجتماعی

آنها همیشه ماهیت داستانی ندارند، گاهی اوقات موضوع خنده دار است و ماهیت آن به توسعه چندانی منجر نمی شود. اشتراک ژانرها = اولاً اشتراک سبک.

این حوزه که به طور قابل توجهی با اروپای غربی متفاوت است، دنیای احساسات انسانی است که به طرز غم انگیزی تفسیر می شود

عشق (محتوای خانوادگی)

زن رنجور در نقش اصلی. واقعیت قرون وسطایی روسیه بازیگران بیشتر متعلق به طبقات متوسط یا بالا هستند و از چشم دهقانان به تصویر کشیده می شوند. آنها تمایل دارند وقایع وحشتناک را به تصویر بکشند؛ قتل یک زن بی گناه یک نتیجه مکرر است و قاتل اغلب یکی از اعضای خانواده است. شاهزاده رومن، فئودور و مارفا به همسرش تهمت زدند.

غیبت طولانی مدت یکی از اعضای خانواده در یک ملاقات تصادفی غیرمنتظره، آنها یکدیگر را نمی شناسند و اتفاقات غم انگیز (برادر دزد و سستسرا) آهنگ ضبط شده توسط پوشکین را نمی شناسند؟

2) تصنیف های تاریخی

قهرمانان واقعی تاریخی مانند تاتارها ممکن است در آنها نقش آفرینی کنند، اما آنها با ارتش حمله نمی کنند، بلکه یک زن را می ربایند. تمرکز توجه در مورد تاریخچه شخصی، نشانه مشخصی از وجود برخی دسیسه های عشق یا محتوای خانوادگی است

حماسه ها کمتر از تصنیف ها بر شخصیت متمرکز هستند؛ با این حال، موارد انتقالی زیادی وجود دارد (مثال ها!!)

همیشه نمی توان مرز دقیقی بین تصنیف و ژانرهای دیگر ترسیم کرد. در این صورت می توان از حماسه ای با ماهیت تصنیف یا تصنیف از نوع حماسی صحبت کرد. تعدادی از این موارد انتقالی یا مرتبط بین تصنیف و حماسه، تصنیف و ترانه تاریخی، یا تصنیف و ترانه غنایی را می توان یافت، هرچند تعداد آنها زیاد نیست. کشیدن لبه های مصنوعی غیر عملی است. حماسه و تصنیف را می توان از منظر موسیقی نیز تشخیص داد. حماسه متری و ملودی های نیمه خوانی دارد. ابعاد شعری تصنیف بسیار متنوع و همچنین ساده لوحانه است. از دیدگاه موسیقی، تصنیف به عنوان یک ژانر موسیقی محلی وجود ندارد.

تمام موارد بالا نشان می دهد که تصنیف ها آنقدر شخصیت خاصی دارند که می توان در مورد آنها به عنوان یک ژانر صحبت کرد. آن تفاوت های شدیدی که در کارنامه حماسه ها یا افسانه ها وجود دارد اینجا نیست. تفاوت تصنیف های خانوادگی، درباره جلسات ناشناخته، و تصنیف های به اصطلاح تاریخی، تفاوت در انواع است، نه ژانر.

ترانه های تاریخی

مسئله ژانر بودن آهنگ های تاریخی بسیار پیچیده است. خود نام «سرودهای تاریخی» نشان می دهد که این ترانه ها بر اساس محتوایشان تعیین می شوند و موضوع ترانه های تاریخی شخصیت های تاریخییا رویدادهایی که در تاریخ روسیه یا حداقل ماهیت تاریخی دارند. در همین حال، به محض بررسی آنچه که ترانه تاریخی نامیده می شود، بلافاصله به تنوع و تنوع شدید قالب های شعری پی می بریم.

این تنوع به قدری زیاد است که ترانه های تاریخی به هیچ وجه یک ژانر را تشکیل نمی دهند، اگر ژانر بر اساس نوعی وحدت شعری تعریف شود. در اینجا همان اتفاقی می افتد که در مورد افسانه ها و حماسه ها که ما نیز نتوانستیم آنها را به عنوان یک ژانر تشخیص دهیم. درست است، محقق حق دارد اصطلاحات خود را مشخص کند و ترانه های تاریخی را به طور مشروط یک ژانر بنامد. اما چنین اصطلاحات اهمیت آموزشی نخواهد داشت، و بنابراین B.N. Putilov حق داشت که کتاب خود را که به ترانه های تاریخی اختصاص داده شده است "فولکلور آهنگ تاریخی روسی قرن 13-16" نامید (M.-L.، 1960). با این وجود، آواز تاریخی، اگر نه به عنوان یک ژانر، پس به عنوان مجموع چندین ژانر مختلف از دوره های مختلف و اشکال مختلف وجود دارد که با تاریخی بودن محتوای آنها متحد شده اند. تعریف کامل و دقیق از همه ژانرهای آواز تاریخی نمی تواند وظیفه ما باشد. اما حتی با یک نگاه سطحی، بدون مطالعه خاص و عمیق، می توان دست کم برخی از انواع ترانه های تاریخی را پایه گذاری کرد. ماهیت ترانه های تاریخی به دو عامل بستگی دارد: دوره ای که در آن خلق شده اند و محیطی که آنها را خلق می کند. این امر باعث می شود که حداقل بتوان دسته بندی های اصلی ترانه های تاریخی را ترسیم کرد.

آهنگ های انبار بوفون

آنها فهرستی از آهنگ های بلاغی را باز می کنند زیرا اولین آهنگ تاریخی دقیقاً در این سبک شناسایی شده است. در مورد شلکان دودنتیویچ، اولین آنها به قرن چهاردهم بازمی گردد، آهنگ هایی که بعداً ساخته شدند ماهیت متفاوتی داشتند.

ترانه های مربوط به ایوان وحشتناک، ساخته شده در قرن شانزدهم، وحشتناک هستند

آهنگ های ایجاد شده در محیط شهری مسکو - توپچی ها (توپخانه آزاد) و آهنگ ها با استفاده از ابزار حماسی ساخته شده و مردم آنها را آثار باستانی (خشم وحشتناک بر پسرش، تسخیر کازان) در توسعه بیشتر آنها از دست دادند. حماسه

3) ترانه هایی درباره وقایع داخلی در قرن 16 و اوایل قرن 18

همچنین در مسکو توسط مردم عادی ساخته شده است، این ها آهنگ های یک محیط خاص و یک دوره خاص هستند. علیرغم تنوع شعر، آنها یک حماسه دارند (درباره Zemsky Sobor، در مورد محاصره صومعه Osolovetsky)

آهنگ های سنت پترزبورگ

با انتقال پایتخت به سن پترزبورگ، این نوع آهنگ های شهری در مورد رویدادهای داخلی تاریخ روسیه دیگر مولد نیستند. در سن پترزبورگ، آهنگ های فردی در مورد قیام Decembrist، در مورد Arakcheev و برخی دیگر ساخته شد، اما این ژانر در قرن 19 در حال افول بود. آهنگ های این گروه توسط محیط شهری ایجاد می شود و از آنجا بعداً به دهقانان نفوذ می کند.

آهنگ های قزاق ها قرن 16-17

اجرای کرال ترانه های غنایی طولانی در مورد آزادگان، در مورد جنگ های دهقانی. در اینجا آهنگ های مربوط به پوگاچف واقعی تر از آهنگ های مربوط به رازین است، زیرا آهنگ های سنت پترزبورگ تحت تأثیر سربازان قرار گرفته است.

آهنگ های سربازان نظامی 18-20

با ظهور ارتش منظم، سربازان نوع غالب نبرد را از نبرد پولتاوا تا جنگ جهانی دوم ایجاد کردند.

ترانه های غنایی

اشکال وجود و استفاده

بازی های رقص گرد

بدون حرکت اجرا می شود

2) مصارف خانگی

گردهمایی های کارگری، عروسی های کریسمس و غیره

آنها در مورد عشق، خانواده، جدایی - زندگی انسان می خوانند

پسنیا نگرش متفاوتی نسبت به جهان دارد

سرزنش های طنز

نوحه خوانان با شکوه

3) با اعدام

دراز، متوسط، نیمه کشیده

4) آهنگ های گروه های اجتماعی

کارگران، دهقانان، باربرها، سربازان

مونث، مرد، جوان، پیر و غیره، جنسیت

برای تقسیم بندی به ژانرها، از موقعیت های زیر شروع می کنیم

وحدت شکل و محتوا. فرض بر این است که اولی محتوا از آنجایی که فرم را ایجاد می کند

از آنجایی که سازندگان نمایندگان گروه های اجتماعی مختلف هستند، آهنگ های آنها متفاوت است

یک گروه اجتماعی از کارگران مزرعه، آهنگی با محتوای خاص می سازند و بر این اساس آهنگ شکل خاصی به خود می گیرد

آواز دهقانان ریشه کن شده از زمین

آهنگ های کارگری

تقسیم بندی آهنگ ها بر اساس وابستگی اجتماعی

آواز دهقانان در حال انجام کارهای کشاورزی

تقسیم می شوند

آیین

و) کشاورزی

بر اساس تعطیلاتی که در آن اجرا شده اند تقسیم می شوند

به عنوان مثال، زمان کریسمس = کریسمس، شب سال نو = جدول های فرعی برای حدس زدن

آهنگ برای هر تعطیلات = یک ژانر جداگانه

من) خانواده

پراپ نوحه ها را در نظر می گیرد، اتفاق می افتد

+) تشییع جنازه

برای هر لحظه از مراسم، برای مجری متفاوت متفاوت است

+_) عروسی

نوحه های دیگری که توسط عروس یا عزادار اجرا می شود و همچنین جملات داماد و پدر و مادر محترم از سبک های اصلی ترانه های عروسی است.

غیر تشریفاتی

در اینجا سرپا دوباره بر نوحه ها متمرکز شده است، آنها نامگذاری شده اند

الف) آهنگ های استخدام و همچنین آهنگ های مربوط به نوعی فاجعه در زندگی، در اینجا بقیه آهنگ هایی است که توسط صاحب نظر در نظر گرفته نشده است.

با توجه به فرم اجرا، آهنگ ها را می توان به آنهایی که با حرکات بدن اجرا می شود و بدون اجرا تقسیم کرد

الف) رقص های گرد، بازی ها، رقص ها

آهنگ های رقص گرد، بازی و رقص سبک خاصی دارند. معمولاً ساختار شعری دارند (که در آوازهای آوازی چنین نیست). این گونه آهنگ ها قوانین خاصی برای آهنگسازی دارند. مثلاً سطرهای آخر هر آیه ممکن است با تغییر یک یا دو کلمه تکرار شود.

آهنگ های رقص گرد بر اساس ارقامی که رقص گرد را تشکیل می دهند توزیع می شود (بالاکیرف آهنگ های رقص گرد "دایره ای" را متمایز می کند ، هنگامی که رقص دور در یک دایره حرکت می کند و آهنگ های "راه رفتن" هنگامی که خوانندگان یکی پس از دیگری ایستاده یا راه می روند. )

آهنگ‌های بازی معمولاً با بازی مرتبط هستند، اما می‌توانند به تنهایی به عنوان یادآوری بازی‌های گذشته نیز اجرا شوند؛ آنها در مکان اجرا متفاوت هستند و به فرد اجازه می‌دهند تعیین کنند که بازی از چه چیزی تشکیل شده است.

بازی‌ها و آهنگ‌های بازی نیز در اجرای آن‌ها در فضای باز یا در کلبه متفاوت هستند. بازی در کلبه در زمستان و در مزرعه یا در خیابان در تابستان متفاوت است. آهنگ های بازی ارتباط نزدیکی با بازی ها دارند و اغلب از متن آهنگ می توانید تشخیص دهید که بازی از چه چیزی تشکیل شده است. آهنگ بازی را می توان تشخیص داد که آیا توسط کلکسیونر به این صورت تعیین شده است یا خیر. مرزهای بین رقص گرد و آهنگ های بازی همیشه نمی تواند دقیقاً مشخص شود، زیرا خود اجرای یک رقص گرد نوعی بازی است.

در آهنگ های رقص، محتوای آهنگ کمتر با خود رقص ارتباط نزدیکی نسبت به محتوای آهنگ های پخش با بازی دارد. هر آهنگ مکرر را می توان به عنوان آهنگ رقص استفاده کرد؛ شما می توانید با هر آهنگ مکرر برقصید. با این حال، لزوماً به هر آهنگ مکرر نمی رقصید. اگر یک آهنگ بازی را بتوان بدون توجه به این که به عنوان آن تعیین شده است یا نه، تشخیص داد، آنگاه یک آهنگ رقص را نمی توان با متن آن تشخیص داد. از این نتیجه می شود که آهنگ های رقص در واقع یک ژانر را نشان نمی دهند. با این حال، استفاده از آهنگ برای رقص از ویژگی های مهم تعدادی از آهنگ های مکرر است.

توسط گروه کر یا به تنهایی، فقط نشسته یا در حین کار اجرا می شود

درنگ تلفظ می شود

مرثیه، غنایی، بیانگر احساسات عمیق خوانندگانی که معمولاً غم را می خوانند

آهنگ های مکرر

شخصیتی شاد و شوخ طبع دارند و تمایل بیشتری به ابراز احساسات جمعی دارند

برای 1.2 سرعت آهنگ = ماهیت آهنگ، برای 3 مهم نیست

نیمه بلند

برای متمایز کردن ژانر یک آهنگ، مهم است

نشانه ای از ماهیت طنز است، زیرا این ویژگی مکرر است

توجه به موضوع و محتوای آهنگ

آوازهای غیر آیینی ژانرهای مختلفی را شامل می شوند، اما خود یک ژانر را تشکیل نمی دهند

آهنگ های دهقانان کنده شده از زمین

آهنگ های خدمتکاران خیابانیک ژانر بدون شک و علاوه بر این، بسیار خاص را تشکیل می دهند. از یک طرف، آنها منعکس کننده تمام وحشت، تمام تحقیر دهقانی هستند، که کاملاً وابسته به ظلم ارباب هستند و برای کوچکترین تخلفی مورد شلاق شدید قرار می گیرند. از سوی دیگر، آنها حاوی عناصر نوعی لحن بیهوده یا گستاخانه هستند که کاملاً با آهنگ های دهقانی بیگانه است و گواه فساد روحیه دهقانان تحت تأثیر محیط اربابی "متمدن" است.

آهنگ های شهر لاکیما با آهنگ هایی با محوریت اجتماعی روبرو هستیم

آهنگ های کارگریایجاد شده برای همراهی کار، به عنوان مثال، آنهایی که burlatsky زمانی که یک آهنگ جایگزین دستور و مانند آن

حذف آهنگ ها -تقدیم به دزدانی که آزاد شدند و تبدیل به هودهای یاقوتی شدند (اما آهنگ هایی درباره سرنوشت غم انگیز کشیده شده است)

آهنگ های سربازان -در مورد سختی های خدمت و شجاعت برای وطن و غیره.

بسیار مهم است که ببینیم چه کسی این آهنگ را می‌خواند؛ اگر یک دختر است، بیشتر شبیه یک آهنگ عاشقانه یا عاشقانه است، و اگر یک پسر باشد، در حال حذف کردن است و غیره.

آهنگ های زندان – 2 نوع: کسانی که رنج می کشند و آزادی می خواهند، و زندانیان کارکشته که گذشته خود را به رخ می کشند

فولکلور محیط بورژوازی شهری -ژانر عاشقانه بی رحمانه درباره پایان غم انگیز عشق ناخوشایند

آهنگ های کارگری -سنت‌ها از ادبیات می‌آیند، اگرچه تصاویر دهقانی و توسل‌ها و نوحه‌ها نیز وجود دارد، اما مضمون زندگی تلخ است و ترکیب کلمات و تصاویر متفاوت است. شعر اوایل زایمان – 4 st. trochee = ditty. اشعار شاعران متناسب با معنای آنها به ترانه تبدیل می شود. آهنگ های کاری ترکیبی از فولکلور و ادبیات است که 3 دسته در میان آنها برجسته است

آهنگ هایی که توسط خود کارگران ساخته شده اند

آهنگ های طنز مربوط به آگاهی طبقاتی

سرودها و راهپیمایی های ترحیم به صورت دسته جمعی اجرا شد

بنابراین، در ترکیب شعر طبقه کارگر، چند گروه را می توان شناسایی کرد که دارای ویژگی ژانر هستند: اینها ترانه های ماندگار از نوع فولکلور، غزلیات حماسی با محتوای انقلابی فزاینده، آثار طنز و همچنین با افزایش آگاهی انقلابی. ، و شعر سرود ، در حال حاضر فراتر از مرزهای فولکلور .

فولکلور آهنگ کودکانه

بزرگسالان برای کودکان آواز می خوانند

لالایی ها (آهنگ آرام، کلمات از همه جا)

آهنگ های بازی، افسانه ها

قافیه های مهد کودک برای کوچولوها

بچه ها خودشان آواز می خوانند

آهنگ های بازی که بدون بازی قابل درک نیستند + قافیه های متعارف

آهنگ تمسخر، تمسخر

آهنگ های کودکان در مورد زندگی اطرافشان (به ویژه ناهماهنگ، گاهی اوقات مجموعه ای از کلمات)

ترکیب و سبک بیانیه به این ویژگی ها بستگی دارد.

ویژگی های فولکلور: اصول جمعی و فردی، ثبات و تغییرپذیری، مفهوم سنتی، نحوه وجود.

به عقیده یاکوبسون و بوگاتیروف، فولکلور بیشتر به سمت زبان می‌کشد تا گفتار از نظریه سوسور. گفتار از زبان استفاده می کند و هر گوینده این کار را جداگانه انجام می دهد. به همین ترتیب، در فرهنگ عامه، مجموعه‌ای از سنت‌ها، مجموعه‌ای از مبانی، باورها و خلاقیت‌ها توسط اجراکنندگان آثار و پدیدآورندگان استفاده می‌شود. سنت به عنوان یک چارچوب عمل می کند، اثری بر اساس آن خلق می شود، تحت سانسور جمعی قرار می گیرد و پس از مدتی تبدیل به سنت برای آثار بعدی می شود. وجود یک اثر فولکلور مستلزم گروهی است که آن را جذب و تحریم کنند. در فولکلور، تفسیر منبع اثر است.

آغازهای جمعی و فردی. در فولکلور ما با پدیده خلاقیت جمعی روبرو هستیم. خلاقیت جمعی در هیچ تجربه بصری به ما داده نمی شود و بنابراین باید وجود نوعی خالق فردی، آغازگر را فرض کنیم. وسوولود میلر، یک گرامر جوان معمولی هم در زبان شناسی و هم در فرهنگ شناسی، خلاقیت جمعی توده ها را داستانی می دانست، زیرا به اعتقاد او، تجربه بشری هرگز چنین خلاقیتی را مشاهده نکرده بود. اینجاست که بدون شک تاثیر محیط روزمره ما به میان می آید. نه خلاقیت شفاهی، بلکه ادبیات مکتوب برای ما آشناترین و شناخته‌شده‌ترین شکل خلاقیت است، و بنابراین، ایده‌های همیشگی به‌طور خود محوری در حوزه فرهنگ عامه مطرح می‌شوند. بنابراین، لحظه تولد یک اثر ادبی، لحظه تثبیت آن بر روی کاغذ توسط نویسنده، و به قیاس، لحظه ای که یک اثر شفاهی برای اولین بار عینیت می یابد، یعنی توسط نویسنده اجرا می شود، به لحظه تعبیر می شود. از تولد آن، در حالی که در واقعیت، اثر تنها از لحظه پذیرش آن توسط جمع به یک واقعیت فولکلور تبدیل می شود.

حامیان تز در مورد ماهیت فردی خلاقیت فولکلور تمایل دارند که به جای جمعی، ناشناس را جایگزین کنند. بنابراین، به عنوان مثال، در یکی از راهنمای معروف خلاقیت شفاهی روسی چنین آمده است: «بنابراین، واضح است که در یک آهنگ آیینی، اگر ندانیم که خالق آیین چه کسی بوده است، چه کسی خالق آن آیین بوده است. اولین آهنگ، پس این منافاتی با خلاقیت فردی ندارد، بلکه فقط می گوید که این آیین به قدری کهن است که ما نمی توانیم نه نویسنده یا شرایط منشأ قدیمی ترین آهنگ، که ارتباط نزدیکی با آیین دارد، و اینکه آفریده شده است را نشان دهیم. در محیطی که شخصیت نویسنده مورد توجه نبود، چرا خاطره او حفظ نشده است. بنابراین، ایده خلاقیت «جمعی» هیچ ربطی به آن ندارد» (102، ص 163). در اینجا در نظر گرفته نشده است که مناسکی بدون مجوز جمعی وجود ندارد، این یک تناقض است و حتی اگر منشأ این یا آن آیین تجلی فردی باشد، مسیر از آن به مناسک به اندازه مسیر انحراف فردی در گفتار قبل از تغییر زبان است.

در فولکلور رابطه یک اثر هنری از یک سو با عینیت بخشیدن به آن یعنی! از سوی دیگر، تغییرات به اصطلاح این اثر زمانی که توسط افراد مختلف اجرا می شود، کاملاً مشابه رابطه بین زبان و آزادی مشروط است. مانند زبان، یک اثر فولکلور غیرشخصی است و فقط به صورت بالقوه وجود دارد؛ این تنها مجموعه ای از هنجارها و انگیزه های شناخته شده است، طرح کلی یک سنت جاری، که اجراکنندگان با الگوهای خلاقیت فردی رنگ می کنند، درست همانطور که تولیدکنندگان آزادی مشروط در رابطه با زبان 2 انجام می دهند. تا چه اندازه این شکل‌گیری‌های جدید فردی در زبان (به ترتیب در فولکلور) نیازهای جمعی را برآورده می‌کنند و تکامل طبیعی زبان (به ترتیب فولکلور) را پیش‌بینی می‌کنند، بنابراین اجتماعی می‌شوند و به واقعیت‌های زبان (به ترتیب عناصر یک فولکلور) تبدیل می‌شوند. کار).

نقش اجراکننده یک اثر فولکلور را به هیچ وجه نباید با نقش خواننده یا خواننده یک اثر ادبی و یا با نقش نویسنده یکی دانست. از دیدگاه اجراکننده یک اثر فولکلور، این آثار یک واقعیت زبان هستند، یعنی غیرشخصی، مستقل از اجراکننده وجود دارند، اگرچه امکان تغییر شکل و معرفی مطالب خلاقانه و موضوعی جدید را فراهم می‌کنند.

شروع فردی در فولکلور فقط در تئوری امکان پذیر است، یعنی اگر Ch فتق را بهتر از Sh بنویسد، تنها پس از آن که جمعی از کسانی که روش Ch را می دانند نسخه آن از طلسم را پذیرفتند، تبدیل به یک اثر فولکلور می شود و نه فقط یک اثر فولکلور. ویژگی محلی یک توطئه معروف (؟)

ثبات و تنوع

متن عامیانه به عنوان یک متن شفاهی برخی از ویژگی های گفتار شفاهی معمولی را به اشتراک می گذارد، اگرچه بسیار منظم تر است. مانند گفتار روزمره، در فولکلور نیز تقسیمی به واحدهای ساختاری کوچک وجود دارد (در آهنگ ها این پیوندها ممکن است با یک خط منطبق باشد)، که باید با ابزار نحوی خاصی مرتبط شوند، بسیار سخت تر از گفتار نوشتاری. اما در عین حال، متون فولکلور سنتی و قابل تکرار در کنش اجرا هستند. این عمل به درجاتی تشریفاتی دارد، شامل ارتباط نزدیک بین خواننده و مخاطب (جامعه خاص و دائمی او درگیر شناخت سنت و محدودیت‌های آیینی) است و آنچه که اهمیت ویژه‌ای دارد، در بیشتر موارد این نیست. تلاوت از روی قلب، اما بازتولید کم و بیش خلاقانه طرح، ژانر و مدل های سبک. بار دیگر تاکید می کنیم: انواع تکرارها و فرمول های کلامی به عنوان مهم ترین عناصر سازنده، کمک می کند تا متن در حافظه خواننده بین نواختن آن در مقابل تماشاچی ذخیره شود. خوانندگان و قصه گوها قادرند هزاران و هزاران سطر را به صورت زنده به خاطر بسپارند، اما مکانیسم انتقال خلاقانه به گفتن ساده آنچه که حفظ شده است، کاهش یافته است.

همانطور که قبلا ذکر شد، بیشترین میزان حفظ و دقت در تولید مثل در رابطه با آهنگ های آیینی، اول از همه، طلسم ها (به دلیل مقدس بودن کلمه جادویی)، و همچنین ضرب المثل ها و آهنگ های همخوانی (اصل کر به عقب برمی گردد) رخ می دهد. به مراسمی که A. به ویژه بر آن اصرار داشت. البته، تنوع در شعر مقدس (شفاهی، اما حرفه ای) مانند شعر ودایی در هند یا شعر باستانی ایرلندی فیلیدها (و قبلاً درویدها) و غیره حداقل است. در ترانه‌ها و افسانه‌هایی که دیگر از نظر ایدئولوژیک با آیین مرتبط نیستند، مقیاس تنوع بسیار بیشتر است، حتی زمانی که اجراهای مکرر توسط همان خواننده یا داستان‌نویس انجام می‌شود.

در اصل، تنوع یک ویژگی اصلی فولکلور است و جستجوی یک نمونه اولیه از متن اصلی، به عنوان یک قاعده، یک مدینه فاضله علمی است. .

به طور کلی، فولکلور باستانی، که تقریباً به طور کامل در چارچوب آیینی باقی می ماند، به میزان بسیار کمتری نسبت به فولکلور «کلاسیک» که در کنار ادبیات وجود دارد، متفاوت است.

بسته به مخاطب و شرایط دیگر، خواننده داستان می تواند متن خود را کوتاه کند یا از طریق موازی سازی، قسمت های اضافی و غیره آن را گسترش دهد. انواع تکرار که عنصر فولکلور و عنصر ادبیات باستانی را با هژمونی اصل آیینی تشکیل می دهد، اصلی ترین و قوی ترین وسیلهساختار آثار باستانی و فولکلور و مهمترین ویژگی سبک باستانی و فولکلور است. که بر اساس آیین و شفاهی به وجود آمده است ، تکرار اشکال ، واحدهای عبارتی ، عناصر آوایی و نحوی همزمان به عنوان یک وسیله تزئینی درک می شود. القاب ثابت، مقایسه ها، کنار هم قرار دادن متضاد، استعاره ها، بازی با مترادف ها، تکرارهای تشبیهی و تشبیهی، قافیه های درونی، همخوانی و همخوانی به طور فزاینده ای شبیه تزیین می شوند.

همانطور که قبلاً اشاره شد، فولکلور حتی پس از ظهور ادبیات کتاب نیز به کار خود ادامه می دهد، اما این فولکلور سنتی یا "کلاسیک" از برخی جهات با فولکلور کاملاً باستانی و گویی بدوی تفاوت دارد. اگر چنین فولکلور «ابتدایی» مبتنی بر اساطیر باستانی و نظام مذهبی از نوع شمن باشد، اگر با هژمونی شکل‌های آیینی خود در فضای سنت‌گرایی بدوی غوطه‌ور باشد، پس فولکلور سنتی در شرایطی توسعه می‌یابد. فروپاشی روابط قبیله ای و جایگزینی اتحادیه های قبیله ای با انجمن های اولیه دولتی، در شرایط انتقال از قبیله به خانواده، ظهور هویت دولتی (که برای ایجاد اشکال کلاسیک حماسه تعیین کننده بود)، توسعه پیچیده تر. نظام‌های مذهبی و اساطیری، تا «ادیان جهانی» و آغاز ایده‌های تاریخی یا حداقل شبه تاریخی، که منجر به عاری‌سازی نسبی و تقدس زدایی از کهن‌ترین صندوق داستانی می‌شود. یک عامل بسیار اساسی در تفاوت بین اشکال پیشین و متأخر فولکلور، وجود ادبیات کتاب و تأثیر آن بر سنت شفاهی است.

فرهنگ عامه توسعه یافته تأثیر چند وجهی ادبیات را تجربه می کند که در آن اقتدار و وزن کلام مکتوب هم از نظر دینی-جادویی و هم از نظر زیبایی شناختی به طور بی اندازه بالاتر است. گاهی اوقات کلام خود را به عنوان یک کتاب مبدل می کند و هنجارهای زبان نوشتاری را بازتولید می کند، به ویژه اغلب در گفتار موزون و موقر. از سوی دیگر، فولکلورسازی منابع کتاب رخ می دهد که اغلب به باستانی شدن آنها می انجامد. همراه با خود تأثیر ادبی، لازم است تأثیر فرهنگ عامه توسعه یافته (اغلب تحت تأثیر کتاب گرایی) بر خلاقیت مردم همسایه که در مرحله باستانی تر توسعه فرهنگی قرار دارند (مثلاً تأثیر روسی) در نظر گرفته شود. فولکلور در مورد ادبیات شفاهی برخی از مردمان دیگر اتحاد جماهیر شوروی).

(ملتینسکی، نوویک و دیگران.. وضعیت کلمه و مفهوم ژانر)

از آنجایی که هر اجرا منبع تولیدی برای ردپای اجراکننده (ژاکوبسون) است، تنوع اثر فولکلور به این شکل رشد می کند. با این حال، همه آنها با هم بر اساس یک سنت پایدار = سالن استراحت هستند. تنوع در ژانرها مشاهده می شود، ...

روش وجود شفاهی است. تشریفاتی، غیر تشریفاتی. سنت گرایی یک جهت گیری به سمت سنت است، یک راه برون رفت از سنت، یک رابطه نزدیک. سوال خیلی رایج!!!

هنر عامیانه اصیل، چندوجهی است و طبیعتاً با اصل موسیقی پیوند نزدیک دارد. از این رو تنوع و تنوع باورنکردنی اشکالی است که در آنها ژانرهای فولکلور موسیقی بیان می شود.

فولکلور چیست؟

فولکلور را هنر عامیانه می گویند. این موسیقی، شعر، تئاتر، رقص است که توسط مردم خلق شده و با سنت ها، باورهای مذهبی و تاریخ ارتباط نزدیک دارد.

کلمه "فولکلور" خود ریشه انگلیسی دارد و به "خرد عامیانه" ترجمه شده است. طبیعتاً فولکلور متنوع است و شامل افسانه ها، سنت ها، افسانه ها، افسانه ها، ضرب المثل ها، گفته ها، توطئه ها، فال ها، روش های مختلف فال، انواع آیین ها، رقص ها و موارد دیگر است. با کمال تعجب، فولکلور نیز شامل اشعار، قافیه شماری و لطیفه است. و ژانرهای فولکلور موسیقی تنها بخشی از هنر عامیانه است.

آیا این یک ژانر است؟

ما قبلاً چندین بار (در رابطه با مفهوم فولکلور) کلمه "ژانر" را ذکر کرده ایم، اما منظور از آن چیست؟ ژانر نوعی اثر است که با ویژگی های خاصی از فرم و محتوا مشخص می شود. هر ژانر هدف، نحوه وجود (مثلاً شفاهی یا نوشتاری) و اجرا (آواز، تعزیه، اجرای تئاتر و غیره) خاص خود را دارد. به عنوان نمونه می توان به ژانرهای زیر اشاره کرد: سمفونی، ترانه، تصنیف، داستان، داستان کوتاه، رمان و غیره.

فولکلور موسیقی چیست؟

دیتی ها

چاستوشکا یک آهنگ قافیه کوچک است که از 4 تا 6 سطر تشکیل شده است. معمولاً با سرعتی سریع انجام می شود و یک رویداد در زندگی یک فرد را توصیف می کند. چاستوشکاها هم در میان روستائیان و هم در میان طبقه کارگر محبوب بودند. ریشه های این ژانر به قرن هجدهم بازمی گردد، اما در قرن بیستم به بیشترین محبوبیت رسید.

موضوع دیتی ها بازتابی از خود زندگی، مبرم ترین و موضوعی ترین مشکلات و رویدادهای روشن است. تمرکز اصلی این آهنگ های کوتاه اجتماعی، روزمره یا عشقی است.

مطالعه فولکلور در مدرسه

همه برنامه های آموزش عمومی مدرسه به گونه ای طراحی شده اند که کودکان را قادر می سازد تا ژانرهای فولکلور موسیقی را مطالعه کنند. کلاس پنجم شروع به آشنایی با تنوع ژانری هنر عامیانه می کند، اما دانش آموزان شروع به مطالعه نمونه های آن در مدرسه ابتدایی می کنند.

تاکید اصلی در مقطع متوسطه بر ارتباط بین ادبیات و تاریخ است، بنابراین ملودی های حماسی عمدتا مورد مطالعه قرار می گیرند. علاوه بر این، دانش آموزان با سبک های اصلی آهنگ آشنا می شوند. در همان زمان، معلم از شباهت ها و پیوندهای بین هنر عامیانه و ادبیات، از سنت های اصلی و تداوم صحبت می کند.

نتیجه

بنابراین، ژانرهای فولکلور موسیقی، که ما سعی کردیم فهرستی از آنها تهیه کنیم، با زندگی مردم پیوند ناگسستنی دارند. هر تغییری در زندگی مردم عادی یا کل کشور بلافاصله در خلاقیت آهنگ منعکس شد. بنابراین، فهرست کردن تمام ژانرهای فولکلور خلق شده در سراسر وجود بشر غیرممکن است. علاوه بر این، امروزه هنر عامیانه به توسعه خود ادامه می دهد، تکامل می یابد، با شرایط و زندگی جدید سازگار می شود. و تا زمانی که انسانیت وجود دارد زنده خواهد ماند.

همه موارد فوق فقط یک طرف قضیه را مشخص می کند: این ماهیت اجتماعی فولکلور را تعیین می کند، اما هنوز چیزی در مورد سایر ویژگی های آن نمی گوید.

مشخص است که ویژگی های فوق برای تشخیص فولکلور به عنوان نوع خاصی از خلاقیت و مطالعات فولکلور به عنوان یک علم خاص کافی نیست. اما آنها تعدادی ویژگی دیگر را تعریف می کنند، در حال حاضر به طور خاص در اصل فولکلور.

اول از همه، اجازه دهید ثابت کنیم که فولکلور محصول نوع خاصی از خلاقیت شاعرانه است. اما ادبیات نیز خلاقیت شاعرانه است. در واقع، ارتباط بسیار نزدیکی بین فرهنگ عامه و ادبیات، بین مطالعات فولکلور و مطالعات ادبی وجود دارد.

ادبیات و فولکلور قبل از هر چیز تا حدی در انواع و ژانرهای شعری خود منطبق هستند. اما ژانرهایی وجود دارند که فقط مختص ادبیات و در فولکلور غیرممکن هستند (مثلاً رمان) و برعکس، ژانرهایی هستند که مختص به فولکلور و در ادبیات غیرممکن هستند (مثلاً توطئه).

با این وجود، همین واقعیت وجود گونه‌ها، امکان طبقه‌بندی این‌جا و آن‌جا بر اساس ژانرها، واقعیتی است که متعلق به حوزه شعر است. از این رو اشتراک برخی از کارها و روش های مطالعه مطالعات ادبی و فرهنگ شناسی است.

یکی از وظایف فولکلوریسم، جداسازی و بررسی مقوله ژانر و هر گونه به طور جداگانه است و این وظیفه ادبی است.

یکی از مهمترین و دشوارترین کارهای فولکلوریسم تحقیق است ساختار داخلیآثار، به طور خلاصه، مطالعه ترکیب، ساختار است. افسانه ها، حماسه ها، معماها، ترانه ها، طلسم ها - همه اینها قوانین اضافه و ساختار را کمی مطالعه کرده اند. در زمینه ژانرهای حماسی، این شامل مطالعه طرح، روند عمل، پایان دادن به یا به عبارت دیگر، قوانین ساختار طرح است. این مطالعه نشان می دهد که آثار فولکلور و ادبی ساختار متفاوتی دارند، که فولکلور قوانین ساختاری خاص خود را دارد.

نقد ادبی قادر به توضیح این الگوی خاص نیست، اما تنها با استفاده از روش‌های تحلیل ادبی می‌توان آن را تثبیت کرد. این حوزه شامل بررسی زبان و سبک شعری نیز می شود. مطالعه ابزار زبان شعری یک کار کاملا ادبی است.

در اینجا دوباره معلوم می شود که فولکلور ابزارهای خاص خود را دارد (توازی ها، تکرارها و غیره) یا ابزارهای معمول زبان شعر (مقایسه، استعاره، القاب) با محتوایی کاملاً متفاوت از ادبیات پر شده است. این را تنها از طریق تحلیل ادبی می توان اثبات کرد.

به طور خلاصه، فولکلور شعری کاملاً خاص و خاص دارد، متفاوت از شاعرانگی آثار ادبی. مطالعه این شاعرانگی زیبایی های هنری خارق العاده ای را که در فولکلور نهفته است آشکار خواهد کرد.

بنابراین، می بینیم که نه تنها ارتباط تنگاتنگی بین فولکلور و ادبیات وجود دارد، بلکه فولکلور به عنوان یک پدیده یک نظم ادبی است. یکی از انواع خلاقیت های شاعرانه است.

مطالعات فولکلور در بررسی این سمت از فولکلور، در عناصر توصیفی آن، یک علم ادبی است. ارتباط این علوم به قدری نزدیک است که غالباً فولکلور و ادبیات را با علوم مربوطه یکی می‌دانیم. روش مطالعه ادبیات به طور کامل به مطالعه فولکلور منتقل می شود و این تمام چیزی است که در آن وجود دارد.

با این حال، همانطور که می بینیم، تحلیل ادبی تنها می تواند پدیده و الگوی شعر عامیانه را تثبیت کند، اما از توضیح آنها عاجز است. برای محافظت از خود در برابر چنین اشتباهی، ما باید نه تنها شباهت های بین ادبیات و فرهنگ عامه، خویشاوندی و تا حدی هم ماهوی آنها را مشخص کنیم، بلکه باید تفاوت خاص بین آنها را نیز مشخص کنیم، تفاوت های آنها را مشخص کنیم.

در واقع، فرهنگ عامه دارای تعدادی ویژگی خاص است که آن را به قدری از ادبیات متمایز می کند که روش های تحقیق ادبی برای حل همه مشکلات مربوط به فولکلور کافی نیست.

یکی از مهم‌ترین تفاوت‌ها این است که آثار ادبی همیشه و حتماً نویسنده دارند. آثار فولکلور ممکن است نویسنده نداشته باشد و این یکی از ویژگی های خاص فولکلور است.

سوال باید با تمام وضوح و دقت ممکن مطرح شود. یا وجود هنر عامیانه را به عنوان پدیده ای از زندگی تاریخی اجتماعی و فرهنگی مردم به رسمیت بشناسیم یا آن را به رسمیت نشناخته باشیم، ادعا می کنیم که این یک داستان شاعرانه یا علمی است و فقط خلاقیت فردی وجود دارد. افراد یا گروه ها

ما بر این دیدگاه ایستاده ایم که هنر عامیانه یک داستان نیست، بلکه دقیقاً وجود دارد و مطالعه آن وظیفه اصلی فولکلورتیک به عنوان یک علم است. در این راستا، ما خود را با دانشمندان قدیمی خود مانند F. Buslaev یا O. Miller می شناسیم. آنچه علم قدیم به طور غریزی احساس می کرد، ساده لوحانه، ناروا و نه چندان علمی که احساسی بیان می کرد، اکنون باید از خطاهای عاشقانه پاک شود و با روش های متفکرانه و تکنیک های دقیق خود را به اوج علم مدرن رساند.

ما که در مکتب سنت‌های ادبی پرورش یافته‌ایم، اغلب نمی‌توانیم تصور کنیم که یک اثر شاعرانه می‌تواند متفاوت از شکلی که یک اثر ادبی در خلال خلاقیت فردی پدید می‌آید، پدید آید. همه ما فکر می کنیم که حتماً یک نفر اول آن را ساخته یا کنار هم گذاشته است.

در این میان راه‌های کاملاً متفاوتی از پیدایش آثار منظوم امکان‌پذیر است که بررسی آن‌ها یکی از مسائل اصلی و بسیار پیچیده فولکلوریسم است. در اینجا نمی توان وارد وسعت کامل این مشکل شد. در اینجا کافی است به این نکته اشاره کنیم که فولکلور باید از نظر ژنتیکی نه با ادبیات، بلکه به زبانی مرتبط باشد که آن را نیز کسی ابداع نکرده و نه نویسنده دارد و نه نویسنده.

هر جا که شرایط مناسبی برای این امر در تکامل تاریخی مردم ایجاد شده باشد، کاملاً طبیعی و مستقل از اراده مردم به وجود می آید و تغییر می کند. پدیده شباهت جهانی برای ما مشکلی ایجاد نمی کند. فقدان چنین شباهتی برای ما غیرقابل توضیح است.

تشابه نشان دهنده یک الگو است و شباهت آثار فولکلور فقط یک مورد خاص از یک الگوی تاریخی است که از همان اشکال تولید منتج می شود. فرهنگ مادیبه همان یا مشابه نهادهای اجتماعیبه ابزارهای مشابه تولید و در حوزه ایدئولوژی - به تشابه اشکال و مقوله های تفکر، اندیشه های مذهبی، زندگی آیینی، زبان ها و فولکلور، همه اینها زندگی می کنند، به هم وابسته اند، تغییر می کنند، رشد می کنند و می میرند.

با بازگشت به این سؤال که چگونه می توان ظهور آثار فولکلور را به طور تجربی تصور کرد، در اینجا حداقل اشاره به این نکته کافی است که فولکلور در ابتدا می تواند بخشی جدایی ناپذیر از آیین را تشکیل دهد.

با انحطاط یا سقوط یک آیین، فولکلور از آن جدا می شود و شروع به زندگی می کند. زندگی مستقل. این فقط یک تصویر است وضعیت کلی. اثبات فقط از طریق تحقیقات خاص قابل ارائه است. اما منشأ آیینی فولکلور، به عنوان مثال، قبلاً برای A.N. Veselovsky در آخرین سال های زندگی اش مشخص بود.

تفاوت ارائه شده در اینجا آنقدر اساسی است که به تنهایی ما را مجبور می کند که فولکلور را به عنوان نوع خاصی از خلاقیت و مطالعات فولکلور را به عنوان یک علم خاص تشخیص دهیم. یک مورخ ادبی که می خواهد ریشه یک اثر را مطالعه کند، به دنبال نویسنده آن می گردد.

وی.یا. پراپ شعرهای فولکلور - م.، 1377

ژانرهای فولکلور متنوع هستند. بخور ژانرهای اصلی، مانند حماسه، افسانه ها. و ژانرهای کوچکی وجود دارد: ضرب المثل ها، گفته ها، شعارها. ژانرهای کوچک اغلب برای کودکان در نظر گرفته شده بودند و به آنها حکمت زندگی را آموزش می دادند. ضرب المثل ها و ضرب المثل ها به مردم این امکان را می دهد که خرد عامیانه را از نسلی به نسل دیگر حفظ و منتقل کنند.

ویژگی هنری همه ژانرهای کوچک این است که حجم کمی دارند و به راحتی قابل یادآوری هستند. آنها اغلب در قالب شاعرانه خلق می شوند، که به آنها کمک می کند تا بهتر به خاطر بسپارند. ضرب المثل ها از یک جمله تشکیل شده اند. اما این جمله در مضمون بسیار عمیق و پر ظرفیت است. اجداد ما گفته اند: "مرغ ها را در پاییز می شمارند" و ما امروز می گوییم. ضرب المثل بر اساس حکمت دنیوی است. مهم نیست در بهار چند جوجه داشته باشید. مهم است که چه تعداد از آنها قبل از پاییز رشد کرده اند. با گذشت زمان، این کلمات شروع به معنای کلی پیدا کردند: به این فکر نکنید که چقدر می توانید از این یا آن تجارت به دست آورید، به نتیجه کاری که انجام دادید نگاه کنید.

ژانرهای کوچک فولکلور در نظر گرفته شده برای کودکان ویژگی ها و ارزش های خاص خود را دارند. آنها از بدو تولد وارد زندگی کودک شدند و سالها تا بزرگ شدن او را همراهی کردند. لالایی در درجه اول برای محافظت از کودک در برابر چیزهای وحشتناکی بود که او را احاطه کرده بود. بنابراین، گرگ خاکستری و دیگر هیولاها اغلب در آهنگ ها ظاهر می شوند. به تدریج، لالایی ها نقش یک طلسم را بازی نمی کردند. هدف آنها این بود که کودک را بخوابانند.

یکی دیگر از ژانرهای فولکلور با دوره نوزادی مرتبط است. اینها pestushki (از کلمه "پرورش") هستند. مادر آنها را برای فرزندش خواند و مطمئن بود که به او کمک می کنند تا باهوش، قوی و سالم شود. خود کودک با بزرگ شدن یاد گرفت که از ژانرهای مختلف در گفتار و بازی های خود استفاده کند. کودکان در بهار یا پاییز به اجرای شعار می پرداختند. این گونه بود که بزرگسالان به آنها یاد دادند که مراقب دنیای طبیعی باشند و کارهای مختلف کشاورزی را به موقع انجام دهند.

والدین برای رشد گفتار فرزندانشان از پیچاندن زبان استفاده می کردند. ویژگی هنری زبان گردان این نیست که شکل شعری دارد. ارزش آن در جای دیگری نهفته است. یک چرخان زبان به گونه ای تنظیم شده بود که شامل کلماتی با صداهایی بود که برای یک کودک دشوار بود. با تلفظ زبان گردان، کودکان گفتار صحیح را توسعه دادند و به وضوح در تلفظ دست یافتند.

معما در میان ژانرهای کوچک فولکلور جایگاه ویژه ای دارد. او ویژگی هنریدر ماهیت استعاری نهفته است. معماها بر اساس اصل شباهت یا تفاوت بین اشیاء بود. با حل معما، کودک مهارت های مشاهده و تفکر منطقی را آموخت. اغلب بچه ها خودشان شروع به ساختن معماها کردند. تیزرهایی هم می آوردند و کاستی های یک نفر را مسخره می کردند.

بنابراین، ژانرهای کوچک فولکلور، با همه تنوع خود، به یک هدف خدمت می کردند - انتقال تصویری، دقیق و دقیق حکمت عامیانه، آموزش دادن به یک فرد در حال رشد در مورد زندگی.

هنر عامیانه شفاهی عظیم. قرن ها است که ایجاد شده است، انواع زیادی از آن وجود دارد. ترجمه شده از انگلیسی، "فولکلور" عبارت است از " اهمیت ملی، حکمت." یعنی هنر عامیانه شفاهی هر چیزی است که توسط فرهنگ معنوی مردم در طول قرن ها زندگی تاریخی خود ایجاد می شود.

ویژگی های فولکلور روسیه

اگر آثار فولکلور روسی را با دقت بخوانید، متوجه خواهید شد که در واقع چیزهای زیادی را منعکس می کند: بازی تخیل مردم، تاریخ کشور، خنده و افکار جدی در مورد زندگی انسان. مردم با گوش دادن به آوازها و قصه های اجداد خود به بسیاری از مسائل دشوار زندگی خانوادگی، اجتماعی و کاری خود فکر می کردند، به این فکر می کردند که چگونه برای خوشبختی بجنگند، زندگی خود را بهبود بخشند، چه کسی باید باشد، چه چیزی باید مورد تمسخر و نکوهش قرار گیرد.

انواع فولکلور

انواع فولکلور شامل افسانه ها، حماسه ها، ترانه ها، ضرب المثل ها، معماها، تکرارهای تقویم، بزرگنمایی، گفته ها - همه چیزهایی که تکرار می شد از نسلی به نسل دیگر منتقل شد. در همان زمان، اجراکنندگان اغلب چیزی از خود را به متن مورد علاقه خود وارد می کردند، جزئیات، تصاویر، عبارات فردی را تغییر می دادند، به طور نامحسوسی کار را بهبود می بخشیدند و برجسته می کردند.

هنر عامیانه شفاهی در بیشتر موارد به شکل شاعرانه (منظومه) وجود دارد ، زیرا همین امر باعث شد تا قرن ها حفظ و انتقال این آثار از دهان به دهان امکان پذیر شود.

آهنگ ها

ترانه یک سبک خاص کلامی و موسیقایی است. این اثر غزلی-روایی یا غزلی کوچکی است که مخصوصاً برای خوانندگی خلق شده است. انواع آنها بدین شرح است: غنایی، رقصی، آیینی، تاریخی. ترانه های عامیانه بیانگر احساسات یک نفر، اما در عین حال بسیاری از مردم است. آنها منعکس کننده تجربیات عشقی، رویدادهای زندگی اجتماعی و خانوادگی، تأملاتی در مورد سرنوشت دشوار بودند. در ترانه های عامیانه، زمانی که حال و هوای یک شخصیت غنایی معین به طبیعت منتقل می شود، اغلب از تکنیک به اصطلاح موازی استفاده می شود.

ترانه های تاریخی به شخصیت ها و وقایع معروف مختلف اختصاص دارد: فتح سیبری توسط ارماک، قیام استپان رازین، جنگ دهقانان به رهبری املیان پوگاچف، نبرد پولتاوا با سوئدی ها و غیره. روایت در ترانه های عامیانه تاریخی درباره برخی وقایع با صدای احساسی این آثار ترکیب شده است.

حماسه ها

اصطلاح "حماسه" توسط آی پی ساخاروف در قرن نوزدهم معرفی شد. این هنر عامیانه شفاهی را در قالب آهنگی با طبیعت قهرمانانه و حماسی نشان می دهد. حماسه در قرن نهم پدید آمد؛ این بیانگر آگاهی تاریخی مردم کشور ما بود. بوگاتیرها شخصیت های اصلی این نوع فولکلور هستند. آنها مظهر آرمان مردم از شجاعت، قدرت و میهن پرستی هستند. نمونه هایی از قهرمانانی که در آثار هنر عامیانه شفاهی به تصویر کشیده شده اند: دوبرینیا نیکیتیچ، ایلیا مورومتس، میکولا سلیانینویچ، آلیوشا پوپوویچ، و همچنین تاجر سادکو، غول اسویاتوگور، واسیلی بوسلایف و دیگران. اساس زندگی، در عین حال غنی شده با برخی داستان های خارق العاده، طرح این آثار را تشکیل می دهد. در آنها، قهرمانان به تنهایی کل انبوهی از دشمنان را شکست می دهند، با هیولاها مبارزه می کنند و فوراً بر مسافت های وسیع غلبه می کنند. این هنر عامیانه شفاهی بسیار جالب است.

افسانه های پریان

حماسه ها را باید از افسانه ها تشخیص داد. این آثار هنر عامیانه شفاهی بر اساس رویدادهای ابداع شده است. افسانه‌ها می‌توانند جادویی باشند (که در آن نیروهای خارق‌العاده نقش دارند)، و همچنین داستان‌های روزمره، که در آن افراد - سربازان، دهقانان، پادشاهان، کارگران، شاهزاده خانم‌ها و شاهزادگان - در محیط‌های روزمره به تصویر کشیده می‌شوند. این نوع فولکلور در طرح خوش بینانه اش با دیگر آثار متفاوت است: در آن، خیر همیشه بر شر پیروز می شود و دومی یا شکست می خورد یا مورد تمسخر قرار می گیرد.

افسانه ها

ما به توصیف ژانرهای هنر عامیانه شفاهی ادامه می دهیم. یک افسانه، بر خلاف افسانه، یک داستان شفاهی عامیانه است. اساس آن یک رویداد باورنکردنی، یک تصویر خارق العاده، یک معجزه است که توسط شنونده یا داستان نویس قابل اعتماد درک می شود. افسانه هایی در مورد منشاء مردم، کشورها، دریاها، در مورد رنج ها و سوء استفاده های قهرمانان داستانی یا واقعی وجود دارد.

پازل

هنر عامیانه شفاهی با معماهای بسیاری نشان داده می شود. آنها تصویری تمثیلی از یک شی معین هستند که معمولاً مبتنی بر نزدیکی استعاری با آن است. معماها حجم بسیار کمی دارند و ساختار ریتمیک خاصی دارند که اغلب با وجود قافیه بر آن تاکید می شود. آنها به منظور توسعه هوش و نبوغ ایجاد شده اند. معماها از نظر محتوا و موضوع متفاوت هستند. ممکن است چندین نسخه از آنها در مورد یک پدیده، حیوان، شیء وجود داشته باشد که هر کدام از جنبه خاصی آن را مشخص می کند.

ضرب المثل ها و ضرب المثل ها

ژانرهای هنر عامیانه شفاهی نیز شامل گفته ها و ضرب المثل ها می شود. ضرب المثل یک ضرب المثل منظم، کوتاه، مجازی، یک ضرب المثل عامیانه است. معمولاً ساختاری دو قسمتی دارد که توسط قافیه، ریتم، آلتراسیون و همخوانی پشتیبانی می شود.

ضرب المثل عبارتی مجازی است که برخی از پدیده های زندگی را ارزیابی می کند. برخلاف ضرب المثل، یک جمله کامل نیست، بلکه تنها بخشی از یک بیانیه است که در هنر عامیانه شفاهی گنجانده شده است.

ضرب المثل ها، گفته ها و معماها در ژانرهای به اصطلاح کوچک فولکلور گنجانده شده است. چیست؟ علاوه بر انواع فوق، اینها شامل سایر هنرهای عامیانه شفاهی نیز می شود. انواع ژانرهای کوچک با موارد زیر تکمیل می شود: لالایی ها، مهد کودک ها، قافیه های مهد کودک، جوک ها، گروه های کر بازی، آوازها، جملات، معماها. بیایید نگاهی دقیق تر به هر یک از آنها بیندازیم.

لالایی ها

ژانرهای کوچک هنر عامیانه شفاهی شامل لالایی است. مردم به آنها دوچرخه می گویند. این نام از فعل "طعمه" ("بیات") - "گفتن" آمده است. این کلمه دارای موارد زیر است معنی باستانی: "حرف زدن، زمزمه کردن." تصادفی نیست که لالایی ها این نام را دریافت کردند: قدیمی ترین آنها مستقیماً به شعر طلسم مربوط می شود. به عنوان مثال، دهقانان در حال مبارزه با خواب، گفتند: "Dreamushka، از من دور شو."

پستوشکی و قافیه های مهد کودک

هنر عامیانه شفاهی روسیه نیز با قافیه های پستوشکی و مهد کودک نشان داده می شود. در مرکز آنها تصویر یک کودک در حال رشد است. نام "پستوشکی" از کلمه "پرورش" گرفته شده است، یعنی "پیروی از کسی، بزرگ کردن، پرستاری کردن، در آغوش گرفتن، آموزش دادن". آنها جملات کوتاهی هستند که در ماه های اول زندگی کودک در مورد حرکات او نظر می دهند.

به طور نامحسوسی، حشرات به قافیه های مهد کودک تبدیل می شوند - آهنگ هایی که بازی های کودک را با انگشتان پا و دستانش همراهی می کنند. این هنر عامیانه شفاهی بسیار متنوع است. نمونه هایی از قافیه های مهد کودک: "زاغی"، "لادوشکی". آنها اغلب حاوی یک "درس"، یک دستورالعمل هستند. به عنوان مثال، در "سورکا"، زن سفیدپوست به همه فرنی می خورد، به جز یک تنبل، اگرچه او کوچکترین بود (انگشت کوچک او مطابق با او است).

جوک

در سال های اول زندگی کودکان، پرستاران و مادران آهنگ هایی با محتوای پیچیده تر و غیر مرتبط با بازی برای آنها می خواندند. همه آنها را می توان با اصطلاح واحد "جوک" مشخص کرد. محتوای آنها یادآور افسانه های کوتاه در شعر است. به عنوان مثال، در مورد یک خروس - یک شانه طلایی، پرواز به مزرعه Kulikovo برای جو. در مورد مرغ صخره ای که "نخود فرنگی می زد" و "ارزن می کاشت".

یک شوخی، به عنوان یک قاعده، تصویری از یک رویداد روشن ارائه می دهد، یا برخی از اقدامات سریع را نشان می دهد که با ماهیت فعال کودک مطابقت دارد. آنها با یک طرح مشخص می شوند، اما کودک قادر به توجه طولانی مدت نیست، بنابراین آنها فقط به یک قسمت محدود می شوند.

جملات، تماس ها

ما همچنان هنر عامیانه شفاهی را در نظر می گیریم. انواع آن با شعار و جمله تکمیل می شود. کودکان در خیابان خیلی زود از همسالان خود انواع تماس ها را یاد می گیرند که نشان دهنده جذابیت برای پرندگان، باران، رنگین کمان و خورشید است. کودکان، گاهی اوقات، کلمات را در گروه کر فریاد می زنند. علاوه بر نام مستعار، در یک خانواده دهقانی هر کودکی جملات را می دانست. آنها اغلب یک به یک تلفظ می شوند. جملات - توسل به موش، اشکالات کوچک، حلزون. این ممکن است تقلید از صدای پرندگان مختلف باشد. جملات کلامی و صداهای آوازی سرشار از ایمان به قدرت آب، آسمان، زمین (گاهی مفید، گاهی مخرب) است. بیان آنها کودکان دهقان بالغ را با کار و زندگی آشنا کرد. جملات و سرودها در بخش خاصی به نام "فولکلور کودکان تقویم" ترکیب می شوند. این اصطلاح بر ارتباط موجود بین آنها و زمان سال، تعطیلات، آب و هوا، کل شیوه زندگی و شیوه زندگی روستا تأکید می کند.

جملات و جملات بازی

ژانرهای هنر عامیانه شفاهی شامل جملات و جملات بازیگوش است. قدمت آنها کمتر از ندای و جملات نیست. آنها یا بخش هایی از یک بازی را به هم متصل می کنند یا آن را شروع می کنند. آنها همچنین می توانند به عنوان پایان عمل کنند و عواقب ناشی از نقض شرایط را تعیین کنند.

این بازی ها شباهت زیادی به فعالیت های جدی دهقانی دارند: درو کردن، شکار، کاشت کتان. بازتولید این موارد به ترتیب دقیق با کمک تکرار مکرر باعث شد تا از کودکی احترام به آداب و رسوم و نظم موجود را به کودک القا کند و قوانین رفتاری پذیرفته شده در جامعه را آموزش دهد. نام بازی ها - "خرس در جنگل"، "گرگ و غاز"، "بادبادک"، "گرگ و گوسفند" - از ارتباط با زندگی و شیوه زندگی روستاییان خبر می دهد.

نتیجه

حماسه های عامیانه، افسانه ها، افسانه ها و آهنگ ها حاوی تصاویر رنگارنگ هیجان انگیز کمتری نسبت به آثار هنری نویسندگان کلاسیک نیستند. قافیه ها و صداهای اصلی و شگفت آور دقیق، ریتم های شاعرانه عجیب و غریب - مانند توری در متون دیتی، قافیه های مهد کودک، جوک ها، معماها بافته می شوند. و چه مقایسه های شاعرانه روشنی را می توانیم در ترانه های غنایی بیابیم! همه اینها را فقط مردم می توانستند خلق کنند - استاد بزرگ کلمات.

متون فولکلور از جنبه های زیر تحلیل می شوند:

-وضعیت اجتماعی که این بیانیه را برانگیخت

-نیت گوینده

-ویژگی های اساسی اجتماعی گوینده

-نگرش های ایدئولوژیک/ذهنی

-هدفی که گوینده دنبال می کند

- مشخص کردن رابطه بین واقعیت پیام و خود واقعیت

-واکنش پاسخ

-وسیله زبانی برای ساختن گفته ها(Adonyeva S.B. "Pragmatics..")

پراپ روایت را به شعر تقسیم می کند

نثری و

شاعرانه

نثر عامیانه یکی از حوزه های هنر عامیانه است

جنس ها و گونه های ردیابی را شناسایی می کند

افسانه های پریان

افسانه هایی در مورد حیوانات

داستان هایی در مورد طبیعت بی جان (انواع نیروها، باد جهان)

داستان هایی در مورد اشیا (حباب، کفش های چوبی، نی)

بر اساس نوع حیوان (وحشی اهلی)

قصه های گیاهان (جنگ قارچ ها)

2) افسانه هایی در مورد مردم (آنها نیز مردم عادی هستند) اعمال، مردان، زنان و غیره.

این در اصل شامل شلغم است که تجمعی است

پراپ آنها را از نظر اعمالشان به انواع شخصیت ها تقسیم می کند

درباره حدس‌زنان ماهر و باهوش

مشاوران خردمند

همسران خیانتکار/ وفادار

دزدان

شر و خوبی... و غیره

در فولکلور هیچ تفاوت خاصی بین داستان های روزمره در مورد مردم و anektodati (propp) وجود ندارد.

3) افسانه ها - داستان هایی در مورد رویدادهای غیر واقعی در زندگی (به عنوان مثال، مونخهاوزن بر اساس این ژانر است)

4) افسانه های خسته کننده - جوک های کوتاه / قافیه برای کودکان زمانی که آنها نیاز به افسانه دارند

حماسه غنایی و شعر نمایشی از انواع حماسه است: نثر حماسی\ شعر حماسی

منطقه بعدی

2) داستان هایی که مردم به آنها اعتقاد دارند

اینجا داریم

الف) قوم شناسی درباره منشأ زمین و هر آنچه روی آن است (افسانه های آفرینش)

ب) در مورد حیوانات چرا: چرا فیل بینی دراز دارد

د) افسانه ها - این جایی است که افراد و رویدادهای تاریخی به آن تعلق دارند

ه) قصه ها - خاطرات شفاهی افراد که وقایع رخ داده را منتقل می کند و حقایق را حفظ می کند

شعر حماسی

حماسه ها بر اساس گروه های داستانی، سبک و منش روایت به دو دسته تقسیم می شوند

حماسه های قهرمانانه

نبرد تک (مورومتس و خان ترک، آلیوشا در نبرد با تارارین)

هنگامی که 2 قهرمان در میدان ملاقات می کنند، یکدیگر را نمی شناسند و با هم مبارزه می کنند (مثال!!)

حماسه در مورد شورش قهرمان (یکی از نشانه ها اقدامات در راستای منافع دولت است)

چه چیزی صحیح تر است: اینکه هر یک از این گروه ها ژانر خاصی را تشکیل می دهند یا معتقدیم که با وجود تفاوت در طرح ها، حماسه های قهرمانانه یکی از ژانرهای خلاقیت حماسی را تشکیل می دهند؟ موضع اخیر صحیح تر است، زیرا این ژانر نه آنقدر با توطئه ها که با وحدت شعر - سبک و جهت گیری ایدئولوژیک تعیین می شود، و این وحدت در اینجا مشهود است.

حماسه های افسانه ای

- خواستگاری با موانع

ترانه هایی در مورد مقدسین و اعمال آنها (درباره الکسی مرد خدا.)

در مقابل آنها حشرات وجود دارند

- تقلیدها

-افسانه ها

– با طنز تند اجتماعی

عشق (محتوای خانوادگی)

2) تصنیف های تاریخی

حماسه ها کمتر از تصنیف ها بر شخصیت متمرکز هستند؛ با این حال، موارد انتقالی زیادی وجود دارد (مثال ها!!)

ترانه های تاریخی

مسئله ژانر بودن آهنگ های تاریخی بسیار پیچیده است. خود نام "ترانه های تاریخی" نشان می دهد که این آهنگ ها از نظر محتوایی تعیین می شوند و موضوع ترانه های تاریخی افراد یا رویدادهایی هستند که در تاریخ روسیه رخ داده اند یا حداقل دارای شخصیت تاریخی هستند. در همین حال، به محض بررسی آنچه که ترانه تاریخی نامیده می شود، بلافاصله به تنوع و تنوع شدید قالب های شعری پی می بریم.

آهنگ های انبار بوفون

ترانه های مربوط به ایوان وحشتناک، ساخته شده در قرن شانزدهم، وحشتناک هستند

3) ترانه هایی درباره وقایع داخلی در قرن 16 و اوایل قرن 18

آهنگ های سنت پترزبورگ

آهنگ های قزاق ها قرن 16-17

آهنگ های سربازان نظامی 18-20

با ظهور ارتش منظم، سربازان نوع غالب نبرد را از نبرد پولتاوا تا جنگ جهانی دوم ایجاد کردند.

ترانه های غنایی

اشکال وجود و استفاده

بازی های رقص گرد

بدون حرکت اجرا می شود

2) مصارف خانگی

گردهمایی های کارگری، عروسی های کریسمس و غیره

آنها در مورد عشق، خانواده، جدایی - زندگی انسان می خوانند

پسنیا نگرش متفاوتی نسبت به جهان دارد

سرزنش های طنز

نوحه خوانان با شکوه

3) با اعدام

دراز، متوسط، نیمه کشیده

4) آهنگ های گروه های اجتماعی

کارگران، دهقانان، باربرها، سربازان

مونث، مرد، جوان، پیر و غیره، جنسیت

برای تقسیم بندی به ژانرها، از موقعیت های زیر شروع می کنیم

وحدت شکل و محتوا. فرض بر این است که اولی محتوا از آنجایی که فرم را ایجاد می کند

از آنجایی که سازندگان نمایندگان گروه های اجتماعی مختلف هستند، آهنگ های آنها متفاوت است

یک گروه اجتماعی از کارگران مزرعه، آهنگی با محتوای خاص می سازند و بر این اساس آهنگ شکل خاصی به خود می گیرد

آواز دهقانان ریشه کن شده از زمین

آهنگ های کارگری

تقسیم بندی آهنگ ها بر اساس وابستگی اجتماعی

آواز دهقانان در حال انجام کارهای کشاورزی

تقسیم می شوند

آیین

و) کشاورزی

بر اساس تعطیلاتی که در آن اجرا شده اند تقسیم می شوند

به عنوان مثال، زمان کریسمس = کریسمس، شب سال نو = جدول های فرعی برای حدس زدن

آهنگ برای هر تعطیلات = یک ژانر جداگانه

من) خانواده

پراپ نوحه ها را در نظر می گیرد، اتفاق می افتد

+) تشییع جنازه

برای هر لحظه از مراسم، برای مجری متفاوت متفاوت است

+_) عروسی

غیر تشریفاتی

در اینجا سرپا دوباره بر نوحه ها متمرکز شده است، آنها نامگذاری شده اند

با توجه به فرم اجرا، آهنگ ها را می توان به آنهایی که با حرکات بدن اجرا می شود و بدون اجرا تقسیم کرد

الف) رقص های گرد، بازی ها، رقص ها

توسط گروه کر یا به تنهایی، فقط نشسته یا در حین کار اجرا می شود

درنگ تلفظ می شود

مرثیه، غنایی، بیانگر احساسات عمیق خوانندگانی که معمولاً غم را می خوانند

آهنگ های مکرر

شخصیتی شاد و شوخ طبع دارند و تمایل بیشتری به ابراز احساسات جمعی دارند

برای 1.2 سرعت آهنگ = ماهیت آهنگ، برای 3 مهم نیست

نیمه بلند

برای متمایز کردن ژانر یک آهنگ، مهم است

نشانه ای از ماهیت طنز است، زیرا این ویژگی مکرر است

توجه به موضوع و محتوای آهنگ

آوازهای غیر آیینی ژانرهای مختلفی را شامل می شوند، اما خود یک ژانر را تشکیل نمی دهند

آهنگ های دهقانان کنده شده از زمین

آهنگ های شهر لاکیما با آهنگ هایی با محوریت اجتماعی روبرو هستیم

آهنگ های سربازان -در مورد سختی های خدمت و شجاعت برای وطن و غیره.

فولکلور محیط بورژوازی شهری -ژانر عاشقانه بی رحمانه درباره پایان غم انگیز عشق ناخوشایند

آهنگ هایی که توسط خود کارگران ساخته شده اند

آهنگ های طنز مربوط به آگاهی طبقاتی

سرودها و راهپیمایی های ترحیم به صورت دسته جمعی اجرا شد

فولکلور آهنگ کودکانه

بزرگسالان برای کودکان آواز می خوانند

لالایی ها (آهنگ آرام، کلمات از همه جا)

آهنگ های بازی، افسانه ها

قافیه های مهد کودک برای کوچولوها

بچه ها خودشان آواز می خوانند

آهنگ های بازی که بدون بازی قابل درک نیستند + قافیه های متعارف

آهنگ تمسخر، تمسخر

آهنگ های کودکان در مورد زندگی اطرافشان (به ویژه ناهماهنگ، گاهی اوقات مجموعه ای از کلمات)

ترکیب و سبک بیانیه به این ویژگی ها بستگی دارد.

ویژگی های فولکلور: اصول جمعی و فردی، ثبات و تغییرپذیری، مفهوم سنتی، نحوه وجود.

ثبات و تنوع

بسته به مخاطب و شرایط دیگر، خواننده داستان می تواند متن خود را کوتاه کند یا از طریق موازی سازی، قسمت های اضافی و غیره آن را گسترش دهد. انواع تکرار که عنصر فولکلور و عنصر ادبیات باستانی را با هژمونی اصل آیینی تشکیل می دهد، اصلی ترین و قدرتمندترین ابزار ساختار دهی آثار باستانی و فولکلور و مهمترین ویژگی سبک باستانی و فولکلور است. که بر اساس آیین و شفاهی به وجود آمده است ، تکرار اشکال ، واحدهای عبارتی ، عناصر آوایی و نحوی همزمان به عنوان یک وسیله تزئینی درک می شود. القاب ثابت، مقایسه ها، کنار هم قرار دادن متضاد، استعاره ها، بازی با مترادف ها، تکرارهای تشبیهی و تشبیهی، قافیه های درونی، همخوانی و همخوانی به طور فزاینده ای شبیه تزیین می شوند.

(ملتینسکی، نوویک و دیگران.. وضعیت کلمه و مفهوم ژانر)

هنر عامیانه شفاهی عظیم. قرن ها است که ایجاد شده است، انواع زیادی از آن وجود دارد. ترجمه شده از انگلیسی، "فولکلور" به معنای عامیانه، حکمت است. یعنی هنر عامیانه شفاهی هر چیزی است که توسط فرهنگ معنوی مردم در طول قرن ها زندگی تاریخی خود ایجاد می شود.

ویژگی های فولکلور روسیه

انواع فولکلور

آهنگ ها

حماسه ها

افسانه های پریان

افسانه ها

پازل

ضرب المثل ها و ضرب المثل ها

لالایی ها

ژانرهای کوچک هنر عامیانه شفاهی شامل لالایی است. مردم به آنها دوچرخه می گویند. این نام از فعل "طعمه" ("بیات") - "گفتن" آمده است. این کلمه به معنای باستانی زیر است: "گفتن، زمزمه کردن". تصادفی نیست که لالایی ها این نام را دریافت کردند: قدیمی ترین آنها مستقیماً به شعر طلسم مربوط می شود. به عنوان مثال، دهقانان در حال مبارزه با خواب، گفتند: "Dreamushka، از من دور شو."

پستوشکی و قافیه های مهد کودک

جوک

جملات، تماس ها

جملات و جملات بازی

نتیجه

ژانرهای فولکلور متنوع هستند. ژانرهای اصلی مانند حماسه و افسانه وجود دارد. و ژانرهای کوچکی وجود دارد: ضرب المثل ها، گفته ها، شعارها. ژانرهای کوچک اغلب برای کودکان در نظر گرفته شده بودند و به آنها حکمت زندگی را آموزش می دادند. ضرب المثل ها و ضرب المثل ها به مردم این امکان را می دهد که خرد عامیانه را از نسلی به نسل دیگر حفظ و منتقل کنند.

معما در میان ژانرهای کوچک فولکلور جایگاه ویژه ای دارد. ویژگی هنری آن در ماهیت استعاری آن نهفته است. معماها بر اساس اصل شباهت یا تفاوت بین اشیاء بود. با حل معما، کودک مهارت های مشاهده و تفکر منطقی را آموخت. اغلب بچه ها خودشان شروع به ساختن معماها کردند. تیزرهایی هم می آوردند و کاستی های یک نفر را مسخره می کردند.

اصطلاح "فولکلور" (ترجمه شده به "خرد عامیانه") اولین بار توسط دانشمند انگلیسی W.J. تامز در سال 1846. در ابتدا، این اصطلاح کل فرهنگ معنوی (باورها، رقص ها، موسیقی، کنده کاری روی چوب و غیره) و گاهی اوقات فرهنگ مادی (مسکن، پوشاک) مردم را در بر می گرفت. در علم مدرن هیچ وحدتی در تفسیر مفهوم "فولکلور" وجود ندارد. گاهی اوقات به معنای اصلی خود استفاده می شود: بخشی جدایی ناپذیر از زندگی عامیانه، که از نزدیک با سایر عناصر آن در هم تنیده شده است. از آغاز قرن بیستم. این اصطلاح همچنین در معنای محدودتر و خاص تر استفاده می شود: هنر عامیانه کلامی.

قدیمی ترین انواع هنر کلامی در روند شکل گیری گفتار انسان در دوران پارینه سنگی فوقانی بوجود آمد. خلاقیت کلامی در دوران باستان ارتباط تنگاتنگی با فعالیت های انسانی داشت و منعکس کننده ایده های مذهبی، اسطوره ای، تاریخی و همچنین آغاز دانش علمی بود. اعمال آیینی، که از طریق آن انسان بدوی به دنبال تأثیرگذاری بر نیروهای طبیعت، سرنوشت بود، با کلماتی همراه بود: طلسم ها و توطئه ها بیان می شد و درخواست ها یا تهدیدهای مختلف به نیروهای طبیعت خطاب می شد. هنر کلمات ارتباط نزدیکی با انواع دیگر هنرهای بدوی - موسیقی، رقص و هنرهای تزئینی داشت. در علم به این «سینکرتیسم بدوی» می گویند. ردپای آن هنوز در فرهنگ عامه قابل مشاهده است.

دانشمند روسی A.N. Veselovsky معتقد بود که ریشه شعر در آیین عامیانه نهفته است. شعر بدوی، طبق مفهوم او، در اصل یک آهنگ کر همراه با رقص و پانتومیم بود. نقش کلمه در ابتدا ناچیز و کاملاً تابع ریتم و حالات چهره بود. متن با توجه به اجرا بداهه بداهه شد تا زمانی که شخصیت سنتی پیدا کرد.

همانطور که بشریت بیشتر و مهمتر انباشته شد تجربه زندگی، که باید به نسل های بعدی منتقل می شد، نقش اطلاعات کلامی افزایش یافت. جداسازی خلاقیت کلامی در گونه های مستقلهنر مهمترین گام در ماقبل تاریخ فولکلور است.

فولکلور یک هنر کلامی بود که به طور ارگانیک در زندگی عامیانه ذاتی بود. اهداف مختلف این آثار باعث ایجاد ژانرها با مضامین، تصاویر و سبک های مختلف آنها شد. در دوره باستان، بیشتر مردمان سنت‌های قبیله‌ای، کار و آهنگ‌های آیینی، داستان‌های اساطیری و توطئه‌ها داشتند. رویداد تعیین کننده ای که مرز بین اسطوره و فولکلور خود را هموار کرد، ظهور افسانه هایی بود که طرح های آن به عنوان داستان تلقی می شد.

در جامعه باستان و قرون وسطی، یک حماسه قهرمانانه شکل گرفت (حماسه های ایرلندی، قرقیز ماناس، حماسه های روسی و غیره). افسانه ها و آهنگ های منعکس کننده اعتقادات مذهبی نیز به وجود آمد (به عنوان مثال، اشعار معنوی روسی). بعدها ترانه های تاریخی ظاهر شد که وقایع و قهرمانان واقعی تاریخی را به تصویر می کشد، همانطور که در حافظه مردم باقی مانده است. اگر اشعار آیینی (آداب همراه با تقویم و چرخه های کشاورزی، آیین های خانوادگی مرتبط با تولد، عروسی، مرگ) در زمان های قدیم سرچشمه گرفته است، پس اشعار غیر آیینی، با علاقه ای که به افراد عادی داشت، بسیار دیرتر ظاهر شد. اما با گذشت زمان مرز شعر آیینی و غیر آیینی از بین می رود. بنابراین، دیتی ها در عروسی خوانده می شوند، در حالی که در همان زمان برخی از آهنگ های عروسی بخشی از رپرتوار غیر آیینی می شوند.

ژانرها در فولکلور نیز در روش اجرا (تک نوازی، کر، کر و تک نواز) و ترکیب های مختلف متن با ملودی، لحن، حرکات (آواز، آواز و رقص، داستان سرایی، بازیگری و غیره) متفاوت هستند.

با تغییر در زندگی اجتماعی جامعه، ژانرهای جدیدی در فولکلور روسی پدید آمد: آوازهای سربازان، مربیان، ترانه های باربری. رشد صنعت و شهرها باعث پیدایش عاشقانه ها، جوک ها، فولکلور کارگری، مدرسه ای و دانشجویی شد.

در فولکلور ژانرهای مولد وجود دارد که در اعماق آنها می توان آثار جدیدی ظاهر شد. حالا اینها دیوتیک ها، گفته ها، آهنگ های شهری، جوک ها و بسیاری از انواع فولکلور کودکان هستند. ژانرهایی هستند که بی ثمر هستند، اما همچنان وجود دارند. بنابراین، هیچ داستان عامیانه جدیدی ظاهر نمی شود، اما داستان های قدیمی همچنان گفته می شود. بسیاری از آهنگ های قدیمی نیز خوانده می شود. اما حماسه ها و ترانه های تاریخی عملاً دیگر زنده شنیده نمی شوند.

علم فولکلوریسم فولکلور همه آثار خلاقیت کلامی عامیانه، از جمله آثار ادبی را در یکی از سه جنس طبقه بندی می کند: حماسی، غزل و نمایش.

برای هزاران سال، فولکلور تنها شکل خلاقیت شاعرانه در میان همه مردم بود. اما با ظهور نوشتن برای قرن‌های متمادی، درست تا دوره فئودالیسم متأخر، شعر شفاهی نه تنها در میان کارگران، بلکه در میان طبقات بالای جامعه نیز رواج داشت: اشراف، روحانیون. با ظهور در یک محیط اجتماعی خاص، یک اثر می تواند به یک دارایی ملی تبدیل شود.

نویسنده جمعیفولکلور یک هنر جمعی است. هر قطعه از هنر عامیانه شفاهی نه تنها بیانگر افکار و احساسات گروه های خاص است، بلکه به صورت جمعی خلق و منتشر می شود. با این حال، جمعی بودن فرآیند خلاقیت در فرهنگ عامه به این معنا نیست که افراد هیچ نقشی ایفا نکرده اند. استادان با استعداد نه تنها متون موجود را با شرایط جدید بهبود می بخشیدند یا تطبیق می دادند، بلکه گاهی اوقات آهنگ ها، داستان ها و افسانه ها را نیز خلق می کردند که مطابق با قوانین هنر عامیانه شفاهی بدون نام نویسنده توزیع می شد. با تقسیم کار اجتماعی، حرفه های منحصر به فردی در ارتباط با خلق و اجرای آثار شعری و موسیقایی (راپسودهای یونان باستان، گوسلارهای روسی، کوبزارهای اوکراینی، آکین های قرقیزی، آشوغ های آذربایجانی، خوانندگان فرانسوی و غیره) پدید آمد.

در فولکلور روسی در قرن 18-19. هیچ حرفه ای سازی توسعه یافته خوانندگان وجود نداشت. قصه گوها، خواننده ها، قصه گوها دهقان و صنعتگر ماندند. برخی از ژانرهای شعر عامیانه گسترده بود. اجرای دیگران نیاز به آموزش خاصی داشت، موزیکال یا هدیه ویژه بازیگری.

فولکلور هر ملتی مانند تاریخ، آداب و رسوم و فرهنگ آن منحصر به فرد است. بنابراین، حماسه ها و داستان ها فقط در فولکلور روسیه، دوما در اوکراین و غیره ذاتی هستند. برخی از ژانرها (نه فقط آهنگ های تاریخی) تاریخ یک قوم خاص را منعکس می کنند. ترکیب و شکل آوازهای آیینی متفاوت است؛ آنها می توانند با دوره های تقویم کشاورزی، شبانی، شکار یا ماهیگیری همزمان شوند و با آیین های مسیحی، مسلمان، بودایی یا سایر ادیان وارد روابط مختلفی شوند. به عنوان مثال، تصنیف در میان اسکاتلندی ها تفاوت های ژانری واضحی پیدا کرده است، در حالی که در میان روس ها به یک آهنگ غنایی یا تاریخی نزدیک است. در میان برخی از مردم (به عنوان مثال، صرب ها)، نوحه های آیینی شاعرانه رایج است، در حالی که در میان برخی دیگر (از جمله اوکراینی ها)، آنها به شکل تعجب های ساده عروضی وجود داشتند. هر ملتی زرادخانه خود را از استعاره ها، القاب، مقایسه ها دارد. بنابراین، ضرب المثل روسی "سکوت طلاست" با ژاپنی "سکوت گل است" مطابقت دارد.

با وجود رنگ‌آمیزی ملی روشن متون فولکلور، بسیاری از نقوش، تصاویر و حتی طرح‌ها در میان مردمان مختلف مشابه هستند. بنابراین، مطالعه تطبیقی طرح‌های فولکلور اروپایی، دانشمندان را به این نتیجه رسانده است که حدود دو سوم از طرح‌های افسانه‌های هر ملت مشابهی در داستان‌های سایر ملیت‌ها دارد. وسلوفسکی چنین توطئه هایی را "سرگردان" نامید و "نظریه توطئه های سرگردان" را ایجاد کرد که بارها توسط نقد ادبی مارکسیستی مورد انتقاد قرار گرفت.

برای مردمانی که دارای گذشته تاریخی مشترک هستند و به زبان های مرتبط صحبت می کنند (به عنوان مثال، گروه هند و اروپایی)، چنین شباهت هایی را می توان با منشاء مشترک توضیح داد. این شباهت ژنتیکی است. ویژگی های مشابه در فرهنگ عامه مردمان متعلق به مختلف خانواده های زبانی، اما مدتهاست که با یکدیگر در تماس بوده اند (مثلاً روس ها و فنلاندی ها) با استقراض توضیح داده می شوند. اما حتی در فولکلور مردمانی که در قاره‌های مختلف زندگی می‌کنند و احتمالاً هرگز ارتباط برقرار نمی‌کنند، مضامین، طرح‌ها و شخصیت‌های مشابهی وجود دارد. بنابراین، یکی از افسانه های روسی در مورد یک مرد فقیر باهوش صحبت می کند که با همه حیله هایش در گونی گذاشته شد و در شرف غرق شدن است، اما او با فریب دادن ارباب یا کشیش (می گویند مدرسه های بزرگ اسب های زیبا). زیر آب بچرخد)، او را به جای خودش در گونی می گذارد. همین طرح را می توان در افسانه های مردم مسلمان (داستان هایی در مورد حاجو نصرالدین) و در میان مردم گینه و در میان ساکنان جزیره موریس یافت. این آثار به طور مستقل پدید آمدند. به این شباهت گونه شناسی می گویند. در همان مرحله رشد، باورها و آیین های مشابه، اشکال زندگی خانوادگی و اجتماعی شکل می گیرد. و بنابراین، هم ایده‌آل‌ها و هم تضادها با هم تطابق دارند - تقابل بین فقر و ثروت، هوش و حماقت، سخت‌کوشی و تنبلی و غیره.

دهان به دهان.فولکلور در حافظه مردم ذخیره می شود و به صورت شفاهی تکثیر می شود. نویسنده یک متن ادبی مجبور نیست مستقیماً با خواننده ارتباط برقرار کند، بلکه یک اثر فولکلور در حضور شنوندگان اجرا می شود.

حتی همان راوی، خواسته یا ناخواسته، با هر اجرا چیزی را تغییر می دهد. علاوه بر این، مجری بعدی محتوا را متفاوت منتقل می کند. و افسانه ها، ترانه ها، حماسه ها و... از هزاران لب می گذرد. شنوندگان نه تنها به روشی خاص بر اجراکننده تأثیر می گذارند (در علم به این بازخورد گفته می شود)، بلکه گاهی اوقات خودشان در اجرا درگیر می شوند. بنابراین، هر قطعه از هنر عامیانه شفاهی انواع مختلفی دارد. به عنوان مثال، در یک نسخه از افسانه شاهزاده قورباغهشاهزاده از پدرش اطاعت می کند و بدون هیچ بحث دیگری با قورباغه ازدواج می کند. و در دیگری می خواهد او را ترک کند. در افسانه های مختلف، قورباغه به نامزد کمک می کند تا وظایف پادشاه را انجام دهد، که در همه جا یکسان نیست. حتی ژانرهایی مانند حماسه ها، آهنگ ها، دیتی ها، که در آن یک اصل مهم مهار کننده وجود دارد - ریتم، ملودی، گزینه های عالی دارند. مثلاً در اینجا آهنگی است که در قرن نوزدهم ضبط شده است. در استان آرخانگلسک:

بلبل عزیز
شما می توانید همه جا پرواز کنید:
پرواز به کشورهای شاد،
به شهر باشکوه یاروسلاول پرواز کنید...

تقریباً در همان سالها در سیبری به همان آهنگ می خواندند:

تو عزیز کوچولوی منی،
شما می توانید همه جا پرواز کنید
پرواز به کشورهای خارجی،
به شهر باشکوه یروسلان...

نه تنها در قلمروهای مختلف، بلکه در دوره‌های تاریخی مختلف، می‌توان یک آهنگ را به صورت متنوع اجرا کرد. بنابراین، آهنگ های مربوط به ایوان وحشتناک به آهنگ هایی در مورد پیتر اول تبدیل شد.

برای به خاطر سپردن و بازگویی یا آواز خواندن بخشی از اثر (گاهی بسیار حجیم)، مردم تکنیک هایی را توسعه داده اند که طی قرن ها صیقل داده شده است. آنها سبک خاصی ایجاد می کنند که فولکلور را از متون ادبی متمایز می کند. بسیاری از ژانرهای فولکلور منشأ مشترکی دارند. بنابراین، داستان نویس عامیانه از قبل می دانست که چگونه داستان را شروع کند در فلان پادشاهی، در فلان ایالت.... یا یک بار زندگی کرده…. حماسه اغلب با کلمات شروع می شد مثل شهر با شکوه کیف.... در برخی از ژانرها، پایان ها نیز تکرار می شوند. برای مثال، حماسه ها اغلب به این شکل ختم می شوند: اینجا جلال او را می خوانند.... یک افسانه تقریباً همیشه با یک عروسی و یک جشن با یک ضرب المثل به پایان می رسد من آنجا بودم، آبجوی عسل خوردم، از سبیلم جاری شد، اما به دهانم نرسید.یا و آنها شروع به زندگی و زندگی و خوب شدن کردند.

همچنین تکرارهای متنوع دیگری در فرهنگ عامه یافت می شود. تک کلمات ممکن است تکرار شوند: از خانه گذشت، از سنگ گذشت، // از باغ گذشت، باغ سبز, یا ابتدای سطرها: سپیده دم بود، // سپیده صبح شد.

تمام خطوط، و گاهی اوقات چندین خط، تکرار می شوند:

قدم زدن در امتداد دان، راه رفتن در امتداد دان،
یک قزاق جوان در امتداد دان قدم می زند،
یک قزاق جوان در امتداد دان قدم می زند،
و دوشیزه گریه می کند و دختر می گرید
و دوشیزه بر رودخانه تند می گریند،
و دوشیزه بر رودخانه تند می گریند.

در آثار هنر عامیانه شفاهی، نه تنها کلمات و عبارات تکرار می شوند، بلکه تمام قسمت ها نیز تکرار می شوند. حماسه ها، افسانه ها و ترانه ها بر اساس تکرار سه گانه اپیزودهای یکسان ساخته می شوند. بنابراین، وقتی کالیکی (خوانندگان سرگردان) ایلیا مورومتس را شفا می‌دهند، سه بار به او «نوشیدنی عسل» می‌دهند: بعد از بار اول احساس کمبود نیرو می‌کند، بعد از بار دوم احساس می‌کند زیاده‌روی می‌کند، و تنها پس از نوشیدن آن. بار سوم به اندازه نیازش نیرو دریافت می کند.

در تمام ژانرهای فولکلور به اصطلاح عبارات رایج یا معمولی وجود دارد. در افسانه ها حرکت سریع اسب: اسب می دود زمین می لرزد. "ادب" (ادب، اخلاق خوب) قهرمان حماسی همیشه با این فرمول بیان می شود: او صلیب را به صورت مکتوب گذاشت، اما به روشی آموخته تعظیم کرد. فرمول های زیبایی وجود دارد نه می توانم آن را در افسانه بگویم و نه با قلم توصیفش کنم. فرمول های دستور تکرار می شوند: در برابر من بایست مانند برگ در برابر علف!

تعاریف تکراری هستند که اصطلاحاً به اصطلاح ثابت هستند که به طور ناگسستنی با کلمه در حال تعریف پیوند دارند. بنابراین، در فولکلور روسی زمینه همیشه تمیز است، ماه روشن است، دوشیزه قرمز است (کراسنا) و غیره.

سایر تکنیک های هنری نیز به درک شنیداری کمک می کنند. به عنوان مثال، به اصطلاح تکنیک باریک کردن گام به گام تصاویر. در اینجا شروع آهنگ محلی است:

این شهر با شکوه در چرکاسک بود،
چادرهای سنگی جدیدی در آنجا ساخته شد،
در چادرها میزها همه بلوط است،
بیوه جوانی پشت میز نشسته است.

یک قهرمان همچنین می تواند از طریق کنتراست برجسته شود. در یک جشن در شاهزاده ولادیمیر:

و چگونه همه اینجا می نشینند، می نوشند، می خورند و لاف می زنند،
اما فقط یکی می نشیند، نمی نوشد، نمی خورد، نمی خورد...

در افسانه، دو برادر باهوش هستند و سومی (شخصیت اصلی، برنده) فعلا یک احمق است.

برخی از شخصیت‌های فولکلور دارای ویژگی‌های ثابتی هستند که به آنها اختصاص داده شده است. بنابراین، روباه همیشه حیله گر است، خرگوش ترسو، و گرگ شیطان است. در شعر عامیانه نمادهای خاصی وجود دارد: شادی بلبل، شادی. غم فاخته، بدبختی و غیره

به گفته محققان، از بیست تا هشتاد درصد متن از مواد آماده تشکیل شده است که نیازی به حفظ کردن ندارند.

فولکلور، ادبیات، علم.ادبیات خیلی دیرتر از فولکلور ظاهر شد و همیشه به یک درجه یا دیگری از تجربه خود استفاده کرده است: مضامین، ژانرها، تکنیک ها - در دوره های مختلف متفاوت است. بنابراین، طرح های ادبیات کهن مبتنی بر اسطوره ها است. افسانه ها، ترانه ها و تصنیف های نویسنده در ادبیات اروپا و روسیه ظاهر می شود. با توجه به فرهنگ عامه به طور مداوم غنی می شود زبان ادبی. در واقع، در آثار هنر عامیانه شفاهی کلمات باستانی و گویش زیادی وجود دارد. با کمک پسوندهای دوست داشتنی و پیشوندهایی که آزادانه استفاده می شود، کلمات بیانی جدیدی ایجاد می شود. دختر غمگین است: شما پدر و مادر من، ویرانگر من، قتلگاه من هستید.... پسر شاکی است: تو ای چرخ باحال عزیزم سرم را چرخانده ای!. کم کم برخی کلمات وارد گفتار محاوره ای و سپس ادبی می شوند. تصادفی نیست که پوشکین اصرار کرد: "افسانه های عامیانه را بخوانید، نویسندگان جوان، تا ویژگی های زبان روسی را ببینید."

فنون فولکلور به ویژه در آثار مربوط به مردم و برای مردم بسیار مورد استفاده قرار گرفت. به عنوان مثال، در شعر نکراسوف چه کسی می تواند در روسیه خوب زندگی کند؟تکرارهای متعدد و متنوع (موقعیت ها، عبارات، کلمات)؛ پسوندهای کوچک

در همان زمان، آثار ادبی به فولکلور نفوذ کرد و بر توسعه آن تأثیر گذاشت. رباعی های حافظ و عمر خیام، برخی از داستان های روسی قرن هفدهم و برخی داستان های روسی قرن هفدهم به عنوان آثار هنر عامیانه شفاهی (بدون نام نویسنده و در نسخه های مختلف) توزیع شد. زندانیو شال مشکیپوشکین، آغاز کوروبینیکوفنکراسوا ( آه، جعبه پر است، پر، // چنت و چرمی است // حیف کن عزیزم // آفرین شانه...) و خیلی بیشتر. از جمله آغاز افسانه ارشوف اسب کوچولو، که منشا بسیاری از داستان های عامیانه شد:

پشت کوه، پشت جنگل،
فراتر از دریاهای وسیع
در برابر بهشت روی زمین
پیرمردی در روستایی زندگی می کرد.

شاعر M. Isakovsky و آهنگساز M. Blanter ترانه ای نوشتند کاتیوشا (درختان سیب و گلابی شکوفه می دادند...). مردم آن را خواندند، و حدود صد نفر متفاوت کاتیوشا. بنابراین، در طول جنگ بزرگ میهنی آنها آواز خواندند: درختان سیب و گلابی اینجا گل نمی دهند..., نازی ها درختان سیب و گلابی را سوزاندند.... دختر کاتیوشا در یک آهنگ پرستار، در آهنگ دیگر پارتیزان و در آهنگ سوم اپراتور ارتباطات شد.

در اواخر دهه 1940، سه دانش آموز A. Okhrimenko، S. Christie و V. Shreiberg آهنگی کمدی ساختند:

در خانواده ای قدیمی و اصیل
لو نیکولایویچ تولستوی زندگی کرد
نه ماهی می خورد و نه گوشت،
پابرهنه در کوچه ها راه می رفتم.

چاپ چنین اشعاری در آن زمان غیرممکن بود و به صورت شفاهی پخش می شد. نسخه های جدیدتر و بیشتری از این آهنگ شروع به ایجاد کردند:

نویسنده بزرگ شوروی
لو نیکولایویچ تولستوی،
نه ماهی می خورد و نه گوشت
پابرهنه در کوچه ها راه می رفتم.

تحت تأثیر ادبیات، قافیه در فولکلور ظاهر شد (همه چیزها قافیه هستند، در آهنگ های عامیانه بعدی قافیه وجود دارد)، تقسیم به بند. تحت تأثیر مستقیم شعر عاشقانه ( همچنین ببینیدرمانتیک)، به ویژه تصنیف ها، ژانر جدیدی از عاشقانه شهری پدید آمد.

شعر عامیانه شفاهی نه تنها توسط محققان ادبی، بلکه توسط مورخان، قوم شناسان و کارشناسان فرهنگی مورد مطالعه قرار می گیرد. برای دوران باستان و پیش از سواد، فولکلور اغلب تنها منبعی است که اطلاعات خاصی را به امروز (به شکلی پنهان) منتقل کرده است. بنابراین، در یک افسانه، داماد برای برخی از شایستگی ها و سوء استفاده ها، همسری می گیرد و اغلب نه در پادشاهی که در آن متولد شده است، بلکه در سرزمینی که همسر آینده اش اهل آن است، ازدواج می کند. این جزئیات از یک افسانه، که در دوران باستان متولد شده است، نشان می دهد که در آن روزها همسری از خانواده دیگری گرفته شده (یا ربوده شده است). این افسانه همچنین حاوی پژواک هایی از آیین باستانی آغاز - آغاز پسران به مردان است. این مراسم معمولاً در جنگل و در خانه «مردانه» برگزار می‌شد. افسانه ها اغلب به خانه ای در جنگل اشاره می کنند که مردها در آن زندگی می کنند.

فولکلور متاخر مهمترین منبع برای مطالعه روانشناسی، جهان بینی و زیبایی شناسی یک قوم خاص است.

در روسیه در پایان قرن بیستم و آغاز قرن بیست و یکم. علاقه به فرهنگ عامه قرن بیستم افزایش یافته است، و جنبه هایی از آن که چندی پیش در خارج از مرزهای علم رسمی باقی ماندند. (لطیفه سیاسی، چند دیوونه، فولکلور گولاگ). بدون مطالعه این فولکلور، تصور زندگی مردم در عصر تمامیت خواهی ناگزیر ناقص و تحریف خواهد شد.

لیودمیلا پولیکوفسکایا

آزادوفسکی M.K. تاریخ فولکلور روسیه. جلد، 12. م.، 19581963
آزادوفسکی M.K. مقالاتی درباره ادبیات فولکلور. م.، 1960
ملتینسکی E.M. خاستگاه حماسه قهرمانانه(اشکال اولیه و آثار تاریخی). م.، 1963
بوگاتیرف پی.جی. مسائلی در نظریه هنر عامیانه. م.، 1971
پراپ وی.یا. فولکلور و واقعیت. م.، 1976
باختین وی.اس. از حماسه تا شمارش قافیه. داستان هایی در مورد فولکلور L.، 1988
Veselovsky A.N. شعرهای تاریخیم.، 1989
بوسلایف F.I. حماسه و اساطیر عامیانه. م.، 2003
ژیرمونسکی V.M. فولکلور غرب و شرق: مقالات تطبیقی و تاریخی. م.، 2004

"FOLKLORE" را در پیدا کنید

یکی از وظایف فولکلوریسم، جداسازی و بررسی مقوله ژانر و هر گونه به طور جداگانه است و این وظیفه ادبی است.

یکی از مهمترین و دشوارترین کارهای فولکلوریسم، بررسی ساختار درونی آثار و به طور خلاصه بررسی ترکیب و ساختار است. افسانه ها، حماسه ها، معماها، ترانه ها، طلسم ها - همه اینها قوانین اضافه و ساختار را کمی مطالعه کرده اند. در زمینه ژانرهای حماسی، این شامل مطالعه طرح، روند عمل، پایان دادن به یا به عبارت دیگر، قوانین ساختار طرح است. این مطالعه نشان می دهد که آثار فولکلور و ادبی ساختار متفاوتی دارند، که فولکلور قوانین ساختاری خاص خود را دارد.

تشابه نشان دهنده یک الگو است و شباهت آثار فولکلور فقط یک مورد خاص از یک الگوی تاریخی است که از همان اشکال تولید فرهنگ مادی به نهادهای اجتماعی یکسان یا مشابه، به ابزارهای تولید مشابه و در زمینه ایدئولوژی - به شباهت اشکال و مقوله های تفکر، عقاید مذهبی، زندگی آیینی، زبان ها و فولکلور، همه اینها زندگی می کنند، به هم وابسته اند، تغییر می کنند، رشد می کنند و می میرند.

با انحطاط یا سقوط این آیین، فولکلور از آن جدا می شود و زندگی مستقلی را آغاز می کند. این فقط یک تصویر از وضعیت کلی است. اثبات فقط از طریق تحقیقات خاص قابل ارائه است. اما منشأ آیینی فولکلور، به عنوان مثال، قبلاً برای A.N. Veselovsky در آخرین سال های زندگی اش مشخص بود.

وی.یا. پراپ شعرهای فولکلور - م.، 1377

از آنجایی که بشریت تجربیات زندگی مهم تری را جمع آوری کرد که باید به نسل های بعدی منتقل می شد، نقش اطلاعات کلامی افزایش یافت. تفکیک خلاقیت کلامی به شکل هنری مستقل مهمترین گام در ماقبل تاریخ فولکلور است.

برای مردمانی که دارای گذشته تاریخی مشترک هستند و به زبان های مرتبط صحبت می کنند (به عنوان مثال، گروه هند و اروپایی)، چنین شباهت هایی را می توان با منشاء مشترک توضیح داد. این شباهت ژنتیکی است. ویژگی های مشابه در فرهنگ عامه مردمانی که به خانواده های زبانی مختلف تعلق دارند، اما برای مدت طولانی با یکدیگر در تماس بوده اند (مثلاً روس ها و فنلاندی ها) با وام گرفتن توضیح داده می شود. اما حتی در فولکلور مردمانی که در قاره‌های مختلف زندگی می‌کنند و احتمالاً هرگز ارتباط برقرار نمی‌کنند، مضامین، طرح‌ها و شخصیت‌های مشابهی وجود دارد. بنابراین، یکی از افسانه های روسی در مورد یک مرد فقیر باهوش صحبت می کند که با همه حیله هایش در گونی گذاشته شد و در شرف غرق شدن است، اما او با فریب دادن ارباب یا کشیش (می گویند مدرسه های بزرگ اسب های زیبا). زیر آب بچرخد)، او را به جای خودش در گونی می گذارد. همین طرح را می توان در افسانه های مردم مسلمان (داستان هایی در مورد حاجو نصرالدین) و در میان مردم گینه و در میان ساکنان جزیره موریس یافت. این آثار به طور مستقل پدید آمدند. به این شباهت گونه شناسی می گویند. در همان مرحله رشد، باورها و آیین های مشابه، اشکال زندگی خانوادگی و اجتماعی شکل می گیرد. و بنابراین، هم ایده‌آل‌ها و هم تضادها با هم تطابق دارند - تقابل بین فقر و ثروت، هوش و حماقت، سخت‌کوشی و تنبلی و غیره.

بلبل عزیز
شما می توانید همه جا پرواز کنید:
پرواز به کشورهای شاد،
به شهر باشکوه یاروسلاول پرواز کنید...

تقریباً در همان سالها در سیبری به همان آهنگ می خواندند:

تو عزیز کوچولوی منی،
شما می توانید همه جا پرواز کنید
پرواز به کشورهای خارجی،
به شهر باشکوه یروسلان...

تمام خطوط، و گاهی اوقات چندین خط، تکرار می شوند:

یک قهرمان همچنین می تواند از طریق کنتراست برجسته شود. در یک جشن در شاهزاده ولادیمیر:

در افسانه، دو برادر باهوش هستند و سومی (شخصیت اصلی، برنده) فعلا یک احمق است.

به گفته محققان، از بیست تا هشتاد درصد متن از مواد آماده تشکیل شده است که نیازی به حفظ کردن ندارند.

فولکلور، ادبیات، علم.ادبیات خیلی دیرتر از فولکلور ظاهر شد و همیشه به یک درجه یا دیگری از تجربه خود استفاده کرده است: مضامین، ژانرها، تکنیک ها - در دوره های مختلف متفاوت است. بنابراین، طرح های ادبیات کهن مبتنی بر اسطوره ها است. افسانه ها، ترانه ها و تصنیف های نویسنده در ادبیات اروپا و روسیه ظاهر می شود. زبان ادبی دائماً توسط فولکلور غنی می شود. در واقع، در آثار هنر عامیانه شفاهی کلمات باستانی و گویش زیادی وجود دارد. با کمک پسوندهای دوست داشتنی و پیشوندهایی که آزادانه استفاده می شود، کلمات بیانی جدیدی ایجاد می شود. دختر غمگین است: شما پدر و مادر من، ویرانگر من، قتلگاه من هستید.... پسر شاکی است: تو ای چرخ باحال عزیزم سرم را چرخانده ای!. کم کم برخی کلمات وارد گفتار محاوره ای و سپس ادبی می شوند. تصادفی نیست که پوشکین اصرار کرد: "افسانه های عامیانه را بخوانید، نویسندگان جوان، تا ویژگی های زبان روسی را ببینید."

پشت کوه، پشت جنگل،
فراتر از دریاهای وسیع
در برابر بهشت روی زمین
پیرمردی در روستایی زندگی می کرد.

در اواخر دهه 1940، سه دانش آموز A. Okhrimenko، S. Christie و V. Shreiberg آهنگی کمدی ساختند:

نویسنده بزرگ شوروی
لو نیکولایویچ تولستوی،
نه ماهی می خورد و نه گوشت
پابرهنه در کوچه ها راه می رفتم.

فولکلور متاخر مهمترین منبع برای مطالعه روانشناسی، جهان بینی و زیبایی شناسی یک قوم خاص است.

لیودمیلا پولیکوفسکایا

"FOLKLORE" را در پیدا کنید

فولکلور مبنایی است که خلاقیت فردی بر اساس آن رشد می کند. چهره های برجسته در عرصه های مختلف هنری در گذشته و حال به وضوح از اهمیت فرهنگ عامه آگاه بودند. گلینکا گفت: «ما خلق نمی‌کنیم، این مردم هستند که خلق می‌کنند. ما فقط ضبط و تنظیم می کنیم» \ A. S. Pushkin در اوایل قرن 19. نوشت: "مطالعه آهنگ های باستانی، افسانه ها و غیره برای آگاهی کامل از ویژگی های زبان روسی ضروری است. منتقدان ما دلیلی برای تحقیر آنها ندارند.» وی خطاب به نویسندگان خاطرنشان کرد: نویسندگان جوان، قصه های عامیانه را بخوانید تا خواص زبان روسی را ببینید.

میراث روی آوردن به هنر عامیانه توسط پدیدآورندگان ادبیات کلاسیک و مدرن، موسیقی و هنرهای زیبا دنبال شده و می شود. هیچ نویسنده، هنرمند، آهنگساز برجسته ای وجود ندارد که به چشمه های هنر عامیانه روی نیاورد، زیرا آنها زندگی مردم را منعکس می کنند. فهرست آثار موسیقایی که به طور خلاقانه هنر مردم را توسعه می دهند بسیار زیاد است. اپراهایی مانند «سادکو»، «کشچه‌ای» و غیره بر اساس داستان‌های عامیانه خلق شدند و تصاویر و داستان‌های هنر عامیانه در هنرهای زیبا گنجانده شدند. نقاشی های Vasnetsov "Bogatyrs"، "Alyonushka"، Vrubel "Mikula"، "Ilya Muromets"، Repin "Sadko" و غیره در خزانه هنر جهان گنجانده شد. A. M. Gorky اشاره کرد که اساس تعمیم های ایجاد شده توسط یک نابغه فردی خلاقیت مردم است: "زئوس توسط مردم خلق شد، فیدیاس او را در سنگ مرمر مجسم کرد." در اینجا استدلال می شود که هنر یک نویسنده، هنرمند یا مجسمه ساز تنها زمانی به اوج خود می رسد که به عنوان بیان ایده ها، احساسات و دیدگاه های مردم مطرح شود. گورکی نقش فرد هنرمند را ناچیز ندانست، اما تأکید کرد که نیروی استعداد و مهارت او به شکل خلق خلاقیت جمعی توده ها بیان و کمال خاصی می بخشد.

ارتباط بین ادبیات و فولکلور به استفاده نویسندگان از محتوا و فرم محدود نمی شود کارهای فردیهنر عامیانه این ارتباط بیانگر پدیده ای غیرقابل مقایسه گسترده تر و کلی تر است: وحدت ارگانیک هنرمند با مردم، و هنر با تجربه افراد خلاق.

در نتیجه، هم خلاقیت فردی و هم خلاقیت جمعی، تنها زمانی اهمیت ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی عظیمی در زندگی جامعه پیدا می‌کند که با زندگی مردم پیوند خورده و صادقانه و هنرمندانه آن را به طور کامل منعکس کند. اما باید در نظر داشت که اولاً ماهیت و همبستگی خلاقیت جمعی و فردی در مراحل مختلف رشد جامعه انسانی متفاوت است و ثانیاً این واقعیت که خلاقیت جمعی و فردی روش های منحصر به فردی هستند که در طول تاریخ پدید آمده اند. یک اثر هنری.

آ. ام. گورکی به درستی گفت که خلاقیت جمعی توده ها رحم مادر برای خلاقیت فردی است، که آغاز هنر کلام و ادبیات در فولکلور بوده است. در دوره های اولیه تاریخ، نزدیکی ادبیات و هنر عامیانه به حدی بود که تشخیص واضح بین آنها غیر ممکن بود. «ایلیاد» و «اودیسه» به درستی آثار ادبیات کهن و در عین حال زیباترین آثار هنر عامیانه جمعی محسوب می‌شوند که به «دوران کودکی جامعه بشری» بازمی‌گردد. همین عدم تمایز بین خلاقیت فردی و جمعی در تعدادی از آثار بسیاری از مردم ذکر شده است.

ادبیات در دوره اولیه وجود خود هنوز به طور کامل از هنر عامیانه جمعی جدا نشده بود. با توسعه جامعه طبقاتی، تقسیم خلاقیت فردی و جمعی به تدریج عمیق تر می شود. اما، البته، خود مفاهیم خلاقیت جمعی و فردی را نمی توان به طور انتزاعی، یکسان و تغییرناپذیر برای همه زمان ها و مردم تفسیر کرد. هنر فردی و جمعی دارای ویژگی هایی است که واقعیت تاریخی تعیین می کند.

در جامعه ماقبل طبقاتی، خلاقیت جمعی بازتابی هنری و تصویری از واقعیت آن زمان بود، تعمیم دیدگاه ها و عقاید یک قبیله، جامعه ای بدوی که هنوز فردی از آن بیرون نیامده بود. در شرایطی که قبیله هم در ارتباط با غریبه ای از قبیله دیگر و هم در رابطه با خودش مرز یک فرد باقی می ماند، زمانی که فرد در احساسات، افکار و اعمال خود بدون قید و شرط تابع قبیله بود، خلاقیت قبیله/جمعی بود. تنها شکل ممکن فعالیت هنری فردیت های فردی. مشارکت کل توده قبیله در تعمیم تجربه زندگی، میل مشترک برای درک و تغییر واقعیت اساس حماسه پیش از کلاس بود که عمدتاً در تجدید نظرهای بعدی به ما رسیده است. نمونه ای از این گونه داستان های حماسی که در شرایط جامعه ماقبل طبقاتی سرچشمه گرفته اند، حداقل می توان به رونزهای کالوالا، یاکوت اولیخو، داستان های گرجی و اوستیایی درباره امیران، داستان های قفقاز شمالی و آبخاز در مورد نارت ها و غیره اشاره کرد.

در جامعه پیش طبقاتی، مجموعه خلاقیت نه تنها با فردیت ادغام شد، بلکه آن را تابع کرد. در اینجا حتی برجسته ترین شخصیت به عنوان تجسم قدرت و تجربه کل قبیله تلقی می شد. این گونه بود که تصویر توده های مردم از طریق تصویر یک قهرمان، مشخصه خلاقیت حماسی و ادبی اولیه (واینمینن، پرومتئوس، بالدر، و بعدها قهرمانان روسی و سایر تصاویر افسانه های قهرمانانه) متولد شد.

توسعه روابط طبقاتی نمی تواند خلاقیت جمعی را تغییر دهد. با ظهور جامعه طبقاتی، ایدئولوژی طبقات متضاد به وضوح در تفاسیر مختلف از تصاویر، توطئه های افسانه ها و ترانه ها منعکس می شود. نمونه هایی از حماسه خلق های اتحاد جماهیر شوروی این را تأیید می کند. بحث در مورد جوهره ایدئولوژیک افسانه های قرقیز در مورد ماناس، حماسه بوریات و مغولی "Geser"، بحث در مورد مشکلات حماسه حقایق تحریفات ضد ملی توسط محافل فئودالی خلاقیت توده های کارگر را آشکار کرد.

بین ادبیات و فولکلور تعامل دائمی وجود دارد. فولکلور و ادبیات، خلاقیت هنری جمعی و فردی در یک جامعه طبقاتی با یکدیگر همراه هستند. بنابراین، هنر عامیانه روسیه قرن 11-17. تأثیر زیادی بر آثار ادبیات باستانی روسیه داشته است، همانطور که در "داستان مبارزات ایگور"، "داستان پیتر و فورونیا"، "زادونشچینا" به خوبی گواه است. در همان زمان، تصاویر داستان به طور فزاینده ای وارد زندگی روزمره خلاقیت شعر شفاهی شد. پس از آن، این روند حتی شدیدتر شد. لرمانتوف، گوگول، جی. تولستوی، نکراسوف، گورکی معتقد بودند که فرهنگ عامه خلاقیت فردی یک هنرمند حرفه ای را غنی می کند. در عین حال، همه اساتید برجسته ادبیات روسیه تأکید داشتند که نویسنده نباید از فولکلور کپی کند و راه سبک سازی را در پیش نگیرد. یک هنرمند واقعی شجاعانه به خلاقیت شفاهی و شاعرانه مردم هجوم می‌آورد، بهترین‌ها را در آن انتخاب می‌کند و خلاقانه آن را توسعه می‌دهد. برای متقاعد شدن در این مورد، کافی است افسانه های A.S. Pushkin را یادآوری کنیم. آ. ام. گورکی نوشت: "او با درخشش استعداد خود ترانه ها و افسانه های عامیانه را تزئین کرد، اما معنی و قدرت آنها را بدون تغییر گذاشت."

تعامل بین فولکلور و ادبیات به اشکال مختلف صورت می گیرد. به عنوان مثال، یک هنرمند حرفه ای اغلب از مضامین، طرح ها و تصاویر فولکلور استفاده می کند و آن را غنی می کند، اما می تواند از فولکلور بدون بازتولید مستقیم طرح ها و تصاویر آن استفاده کند. یک هنرمند واقعی هرگز خود را به بازتولید فرم آثار فولکلور محدود نمی کند، بلکه سنت های خلاقیت شعر شفاهی را غنی و توسعه می دهد و زندگی مردم، افکار، احساسات و آرزوهای آنها را آشکار می کند. معروف است که بهترین، مترقی ترین نمایندگان طبقات حاکم، با افشای بی عدالتی اجتماعی و به تصویر کشیدن واقعی زندگی، از محدودیت های طبقاتی فراتر رفتند و آثاری خلق کردند که منافع و نیازهای مردم را برآورده می کرد.

پیوند زنده بین ادبیات و فولکلور توسط آثار بهترین نویسندگان همه ملل تأیید شده است. اما صرف نظر از اینکه ارتباط بین آثار نویسندگان و شعر عامیانه در شرایط یک جامعه طبقاتی ملموس است، خلاقیت جمعی و فردی همیشه با روش خلق آثار هنری متمایز می شود.

در جامعه طبقاتی، تفاوت هایی در روند خلاقانه خلق آثار ادبی و شعر عامیانه توده ای ایجاد شده است. آنها اساساً عبارتند از: یک اثر ادبی توسط یک نویسنده خلق می شود - فرقی نمی کند که او یک نویسنده حرفه ای باشد یا نه - به صورت فردی یا با همکاری نویسنده دیگری. در حالی که نویسنده روی آن کار می کند، اثر متعلق به توده مردم نیست، توده ها تنها پس از دریافت نسخه نهایی، که در نامه آمده است، با آن آشنا می شوند. این بدان معناست که در ادبیات، فرآیند خلق متن متعارف یک اثر از فعالیت خلاقانه مستقیم توده‌ها جدا شده و تنها از نظر ژنتیکی با آن مرتبط است.

آثار هنر جمعی عامیانه موضوعی متفاوت است. در اینجا اصول شخصی و جمعی در فرآیند خلاقیت به قدری نزدیک است که افراد خلاق در جمع حل می شوند. آثار هنر عامیانه چاپ نهایی ندارند. هر اجراکننده یک اثر، متن را خلق می‌کند، توسعه می‌دهد، صیقل می‌دهد، به‌عنوان یکی از نویسندگان یک آهنگ، افسانه‌ای که متعلق به مردم است، عمل می‌کند.

نشانه ها، خواص فولکلور

محققان علائم و ویژگی های بسیاری را مشاهده کرده اند که از ویژگی های فولکلور است و به ما امکان می دهد به درک ماهیت آن نزدیک شویم:

دو کارکردی (ترکیبی از عملی و معنوی)؛

چند عنصری یا سنکرتیسم.

هر اثر فولکلور چند عنصری است. بیایید از جدول استفاده کنیم:

عنصر تقلید

ژانرهای نثر شفاهی

عنصر کلامی

پانتومیم، تقلید رقص

اجرای آیینی، رقص های گرد، درام عامیانه

کلامی و موزیکال (ژانرهای آهنگ)

عنصر رقص

ژانرهای موسیقی و رقص

عنصر موسیقی

جمعی؛

بی سوادی؛

تعدد متغیر؛

سنتی بودن.

برای پدیده های مرتبط با توسعه فولکلور در سایر انواع فرهنگ، نام - فولکلوریسم - (در پایان قرن نوزدهم توسط محقق فرانسوی P. Sebillot معرفی شد)، و همچنین "زندگی ثانویه"، "فولکلور ثانویه" وجود دارد. به تصویب رسید.

در ارتباط با توزیع گسترده آن، خود مفهوم فولکلور، اشکال خالص آن پدید آمد: بنابراین، اصطلاح معتبر (از یونانی autenticus - واقعی، قابل اعتماد) ایجاد شد.

هنر عامیانه اساس همه فرهنگ ملی است. غنای محتوایی و تنوع ژانری آن - گفته ها، ضرب المثل ها، معماها، افسانه ها و موارد دیگر. آوازها جایگاه ویژه ای در خلاقیت مردم دارند و زندگی انسان را از گهواره تا گور همراهی می کنند و آن را در متنوع ترین جلوه ها منعکس می کنند و به طور کلی بیانگر ارزشی ماندگار قوم نگاری، تاریخی، زیبایی شناختی، اخلاقی و بسیار هنری هستند.

ویژگی های فولکلور

فرهنگ عامه(فولکلور) یک اصطلاح بین المللی با منشاء انگلیسی است که برای اولین بار در سال 1846 توسط دانشمند ویلیام تامز وارد علم شد. ترجمه تحت اللفظی آن به معنای "حکمت عامیانه"، "دانش عامیانه" است و به مظاهر مختلف فرهنگ معنوی عامیانه اشاره دارد.

اصطلاحات دیگری نیز در علم روسیه تثبیت شده است: شعر عامیانه، شعر عامیانه، ادبیات عامیانه. عنوان " خلاقیت شفاهیمردم" بر ماهیت شفاهی فولکلور در تفاوت آن با ادبیات مکتوب تأکید می کند. نام "خلاقیت شعر عامیانه" نشان دهنده هنر به عنوان نشانه ای است که یک اثر فولکلور را از باورها، آداب و رسوم و آیین ها متمایز می کند. انواع خلاقیت های هنری عامیانه و داستان 1

فولکلور پیچیده است، مصنوعیهنر آثار او اغلب عناصر را با هم ترکیب می کنند انواع مختلفهنر - کلامی، موسیقی، تئاتر. این توسط علوم مختلف مورد مطالعه قرار می گیرد - تاریخ، روانشناسی، جامعه شناسی، قوم شناسی (قوم نگاری) 2. ارتباط نزدیکی با زندگی عامیانه و آداب و رسوم دارد. تصادفی نیست که اولین دانشمندان روسی به طور گسترده به فولکلور نزدیک شدند و نه تنها آثار هنری کلامی را ثبت کردند، بلکه جزئیات و واقعیت های قوم نگاری مختلف را نیز ثبت کردند. زندگی دهقانی. بنابراین، مطالعه فولکلور برای آنها یک حوزه منحصر به فرد از مطالعات ملی بود.

علمی که به مطالعه فولکلور می پردازد فرهنگ شناسی. اگر ادبیات نه تنها به عنوان خلاقیت هنری مکتوب، بلکه به طور کلی به عنوان هنر کلامی درک شود، پس فولکلور شاخه خاصی از ادبیات است و بنابراین فولکلوریسم بخشی از مطالعات ادبی است.

فولکلور خلاقیت شفاهی کلامی است. خواص فن کلام را دارد. به این ترتیب به ادبیات نزدیک است. در عین حال خودش هم دارد ویژگی های خاص: سنکریتیسم، سنتی بودن، گمنامی، تغییرپذیری و بداهه نوازی.

پیش نیازهای ظهور فولکلور در سیستم اشتراکی بدوی با آغاز شکل گیری هنر ظاهر شد. هنر باستانیکلمات ذاتی بودند سودمندی- تمایل به تأثیر عملی بر طبیعت و امور انسانی.

فولکلور باستانیبود در حالت سنکرتیک(از کلمه یونانی synkretismos - اتصال). حالت همزمان حالت وحدت و عدم تقسیم است. هنر هنوز از انواع دیگر فعالیت های معنوی جدا نشده بود؛ این هنر در پیوند با انواع دیگر آگاهی معنوی وجود داشت. بعداً، حالت سنکرتیسم با جداسازی خلاقیت هنری همراه با انواع دیگر آگاهی اجتماعی به یک حوزه مستقل از فعالیت معنوی همراه شد.

آثار فولکلور ناشناس. نویسنده آنها مردم هستند. هر یک از آنها بر اساس سنت ایجاد شده است. در یک زمان V.G. بلینسکی در مورد ویژگی‌های یک اثر فولکلور نوشت: «هیچ نام معروفی وجود ندارد، زیرا نویسنده ادبیات همیشه مردم هستند. زندگی بیرونیجوانان یا قبیله و آهنگ از نسلی به نسل دیگر، از نسلی به نسل دیگر می‌گذرد. و با گذشت زمان تغییر می کند: گاهی کوتاه می کنند، گاهی طولانی می کنند، گاهی آن را بازسازی می کنند، گاهی آن را با آهنگ دیگری ترکیب می کنند، گاهی علاوه بر آن آهنگ دیگری می سازند - و از ترانه ها اشعاری می آید که فقط مردم می توانند خود را نویسنده بنامند." 4

مطمئناً حق با آکادمیسین D.S است. لیخاچف، که خاطرنشان کرد که هیچ نویسنده ای در یک اثر فولکلور وجود ندارد، نه تنها به این دلیل که اطلاعات مربوط به او، اگر وجود داشته، از بین رفته است، بلکه به این دلیل که او از خود شاعرانگی فولکلور خارج شده است. از نظر ساختار کار نیازی به آن نیست. در آثار فولکلور ممکن است یک مجری، یک قصه گو، یک قصه گو وجود داشته باشد، اما هیچ نویسنده یا نویسنده ای به عنوان عنصری از ساختار هنری خود وجود ندارد.

جانشینی سنتیدوره های تاریخی بزرگ - قرن های کامل را پوشش می دهد. به گفته دانشگاهیان A.A. پوتبانی، فولکلور «از منابع به یاد ماندنی نشأت می‌گیرد، یعنی تا زمانی که حافظه باقی می‌ماند، از دهان به دهان دیگر منتقل می‌شود، اما قطعاً از لایه قابل توجهی از درک عمومی عبور کرده است». هر حامل فولکلور با تکیه بر پیشینیان، تکرار، تغییر و تکمیل متن اثر، در مرزهای سنت پذیرفته شده عموم خلق می کند. در ادبیات نویسنده و خواننده و در فولکلور مجری و شنونده وجود دارد. "آثار فولکلور همیشه دارای مهر زمان و محیطی است که برای مدت طولانی در آن زندگی کرده اند یا "وجود داشته اند." به این دلایل، فولکلور را هنر عامیانه توده ای می نامند. این هنر نویسندگان انفرادی ندارد، اگرچه هنرمندان با استعداد زیادی وجود دارند. و سازندگانی که تسلط کامل دارند به طور کلی فنون سنتی گفتن و آواز را پذیرفته اند. فولکلور از نظر محتوا مستقیماً عامیانه است - یعنی در افکار و احساسات بیان شده در آن. فولکلور به سبک عامیانه نیز است - یعنی به شکل انتقال محتوا. فولکلور از همه جهات و ویژگی‌های محتوای مجازی سنتی و اشکال سبک سنتی، ریشه عامیانه دارد." 6 این ماهیت جمعی فولکلور است. سنتی بودن- مهمترین و اساسی ترین ویژگی خاص فرهنگ عامه.

هر اثر فولکلور در مقادیر زیادی وجود دارد گزینه ها. نوع (lat. variantis - تغییر) - هر اجرای جدید یک اثر فولکلور. آثار شفاهی ماهیتی متحرک و متغیر داشتند.

ویژگی بارز یک اثر فولکلور این است ابتکار. ارتباط مستقیمی با تغییرپذیری متن دارد. بداهه نوازی (به ایتالیایی: improvvisazione - پیش بینی نشده، ناگهانی) - ایجاد یک اثر فولکلور یا بخش هایی از آن به طور مستقیم در روند اجرا. این ویژگی بیشتر در نوحه و گریه مشخص است. با این حال بداهه با سنت منافاتی نداشت و در محدوده های هنری خاصی قرار داشت.

با در نظر گرفتن همه این نشانه های یک اثر فولکلور، ما تعریف بسیار مختصری از فولکلور ارائه می کنیم که توسط V.P. انیکین: "فولکلور خلاقیت هنری سنتی مردم است. به طور یکسان در مورد هنرهای شفاهی، کلامی و سایر هنرهای تجسمی، هم در خلاقیت باستانی و هم در مورد خلاقیت های جدیدی که در دوران مدرن ایجاد شده و در روزگار ما ایجاد شده اند، صدق می کند." 7

فولکلور، مانند ادبیات، هنر کلام است. این زمینه را برای استفاده از اصطلاحات ادبی فراهم می کند: حماسه، غزل، درام. معمولاً به آنها زایمان گفته می شود. هر جنس گروهی از آثار از نوع خاصی را در بر می گیرد. ژانر. دسته– نوع شکل هنری (قصه، ترانه، ضرب المثل و ...). این گروه از آثار باریکتر از جنس است. بنابراین، منظور ما از جنس راهی برای به تصویر کشیدن واقعیت است، با ژانر - نوعی فرم هنری. تاریخ فولکلور تاریخ تغییرات در گونه های آن است. آنها در فولکلور در مقایسه با ادبیات ادبی پایدارتر هستند؛ مرزهای ژانر در ادبیات گسترده تر است. اشکال ژانر جدید در فولکلور در نتیجه فعالیت خلاقانه افراد، مانند ادبیات پدید نمی آیند، بلکه باید توسط کل توده شرکت کنندگان در فرآیند خلاق جمعی حمایت شوند. بنابراین تغییر آنها بدون زمینه های تاریخی لازم اتفاق نمی افتد. در عین حال، ژانرها در فولکلور بدون تغییر نیستند. آنها به وجود می آیند، رشد می کنند و می میرند و دیگران جایگزین می شوند. بنابراین، برای مثال، حماسه ها در روسیه باستان پدید می آیند، در قرون وسطی توسعه می یابند، و در قرن نوزدهم به تدریج فراموش می شوند و از بین می روند. با تغییر شرایط زندگی، ژانرها از بین می روند و به فراموشی سپرده می شوند. اما این نشان دهنده افول هنر عامیانه نیست. تغییرات در ترکیب ژانر فولکلور نتیجه طبیعی روند توسعه خلاقیت جمعی هنری است.

رابطه واقعیت و بازتاب آن در فرهنگ عامه چیست؟ فولکلور بازتاب مستقیم زندگی را با یک زندگی متعارف ترکیب می کند. در اینجا هیچ بازتاب اجباری زندگی در قالب خود زندگی وجود ندارد، قرارداد مجاز است. 8 با تداعی، تفکر با قیاس و نمادگرایی مشخص می شود.

دانشگاه علوم انسانی سنت پترزبورگ اتحادیه های کارگری

تست

انضباط __

موضوع ___________________________________________________________________

_____ دانشجوی دوره

دانشکده مکاتبات

تخصص

_____________________________

نام و نام خانوادگی.

_____________________________

سن پترزبورگ

______________________________________________________________

نام خانوادگی را به وضوح امضا کنید

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(خط برش)

دانش‌آموزان دوره ______________________________________________________________________

(نام و نام خانوادگی.)

رشته تخصصی دانشکده مکاتبات _________________________________________________________________

انضباط___________

موضوع________________

شماره ثبت ____________________________________________________________

تاریخ ارسال اثر به دانشگاه

ارزیابی_____________________________________________200____g.

معلم-مربی___________________________/_________________________________

نام خانوادگی را به وضوح امضا کنید

1. معرفی …………………………………………………………………………….………………. 3

2. بخش اصلی…………………………………………………………………………………………………………………… 4

2.1 ژانرهای فولکلور روسیه………………………………………………………………………

2.2 جایگاه فولکلور در ادبیات روسیه…………………………………………………………

3. نتیجه گیری………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..12

4. فهرست منابع………………………………………………………………………………………………………………………

معرفی

فولکلور – [انگلیسی] فولکلور] هنر عامیانه، مجموعه ای از اقدامات عامیانه.

رابطه بین ادبیات و هنر عامیانه شفاهی مشکل فوری نقد ادبی مدرن در زمینه توسعه فرهنگ جهانی است.

در دهه های اخیر، یک جهت کلی از استفاده خلاقانه از فولکلور در ادبیات روسیه تعریف شده است که توسط نثرنویسان با استعدادی که مشکلات واقعیت را در سطح تقاطع ادبیات و فولکلور آشکار می کنند، نشان داده شده است. توسعه عمیق و ارگانیک اشکال مختلفهنر عامیانه شفاهی همیشه یک ویژگی جدایی ناپذیر استعداد واقعی بوده است

در دهه‌های 1970-2000، بسیاری از نویسندگان روسی که در جهت‌های مختلف ادبی کار می‌کردند، به هنر عامیانه شفاهی روی آوردند. دلایل این پدیده ادبی چیست؟ چرا نویسندگان جنبش‌ها و سبک‌های ادبی مختلف در آغاز قرن به فولکلور روی آوردند؟ ابتدا باید دو عامل غالب را در نظر گرفت: الگوهای درون ادبی و موقعیت اجتماعی-تاریخی. بدون شک سنت نقش دارد: نویسندگان در طول توسعه ادبیات به هنر عامیانه شفاهی روی آورده اند. دلیل دیگر، نه کمتر مهم، آغاز قرن است، زمانی که جامعه روسیه، با جمع بندی نتایج قرن آینده، دوباره سعی می کند پاسخی برای پرسش های مهم هستی، بازگشت به ریشه های معنوی و فرهنگی ملی، و ثروتمندترین ها پیدا کند. میراث فولکلور خاطره و تاریخ شاعرانه مردم است.

مشکل نقش فولکلور در ادبیات روسیه در آستانه قرن بیست و یکم طبیعی است زیرا اکنون ارزش فلسفی و زیبایی شناختی خاصی پیدا کرده است.

فولکلور نوعی حافظه هنری کهن، فراشخصی و جمعی است که به مهد ادبیات تبدیل شده است.

بخش اصلی.

ژانرهای فولکلور روسیه.

شعر عامیانه روسیه مسیر قابل توجهی از توسعه تاریخی را طی کرده است و زندگی مردم روسیه را به طرق مختلف منعکس کرده است. ترکیب ژانری آن غنی و متنوع است. ژانرهای شعر عامیانه روسیه در طرح زیر در برابر ما ظاهر می شود: I. شعر آیینی: 1) تقویم (چرخه های زمستان، بهار، تابستان و پاییز)؛ 2) خانواده و خانواده (زمان، عروسی، تشییع جنازه)؛ 3) توطئه. II. شعر غیر آیینی: 1) ژانرهای نثر حماسی: الف) افسانه، ب) افسانه، ج) افسانه (و بیلیچکا به عنوان نوع آن). 2) ژانرهای شاعرانه حماسی: الف) حماسه، ب) ترانه های تاریخی (عمدتاً قدیمی تر)، ج) ترانه های تصنیف. 3) ژانرهای شعر غنایی: الف) ترانه های محتوای اجتماعی، ب) ترانه های عاشقانه، ج) ترانه های خانوادگی، د) کوچک ژانرهای غنایی(دخت ها، خودداری ها و غیره)؛ 4) ژانرهای کوچک غیر غنایی: الف) ضرب المثل ها. ج) گفته ها؛ ج) معماها؛ 5) متون و اقدامات نمایشی: الف) مومرها، بازی ها، رقص های دور. ب) صحنه ها و نمایشنامه ها. در ادبیات فولکلور علمی می توان مسئله پدیده های عمومی و ژانری ترکیبی یا میانی را یافت: ترانه های غنایی-حماسی، افسانه ها، افسانه ها و غیره.

با این حال، باید گفت که چنین پدیده هایی در فولکلور روسیه بسیار نادر است. بعلاوه، معرفی این نوع آثار در طبقه بندی ژانرها بحث برانگیز است، زیرا ژانرهای ترکیبی یا میانی هرگز پایدار نبوده اند؛ در هیچ زمانی در توسعه فولکلور روسیه، آنها اصلی ترین آنها نبوده و تصویر کلی و تاریخی آن را تعیین نکرده اند. جنبش. توسعه جنس ها و ژانرها در آمیختن آنها نیست، بلکه در ایجاد اشکال هنری جدید و مرگ اشکال قدیمی است. ظهور ژانرها و همچنین شکل گیری کل سیستم آنها با شرایط بسیاری تعیین می شود. اولاً به دلیل نیاز اجتماعی به آنها و در نتیجه وظایف شناختی، ایدئولوژیک، آموزشی و زیبایی شناختی که خود واقعیت متنوع برای هنر عامیانه ایجاد می کند. ثانیاً اصالت واقعیت منعکس شده; به عنوان مثال، حماسه ها در ارتباط با مبارزه مردم روسیه علیه پچنگ های کوچ نشین، پولوفتسیان و مغول-تاتارها به وجود آمد. ثالثاً میزان رشد اندیشه هنری مردم و تفکر تاریخی آنان; در مراحل اولیه، اشکال پیچیده ایجاد نمی شد؛ حرکت احتمالاً از شکل های ساده و کوچک به شکل های پیچیده و بزرگ، مثلاً از یک ضرب المثل، یک تمثیل ( داستان کوتاه) به افسانه ها و افسانه ها. چهارم، قبلی میراث هنریو سنت‌ها، ژانرهای قبلاً تثبیت شده. پنجم، تأثیر ادبیات (نویسندگی) و دیگر اشکال هنر. ظهور ژانرها یک فرآیند طبیعی است. این هم توسط عوامل اجتماعی-تاریخی خارجی و هم توسط قوانین داخلی توسعه فولکلور تعیین می شود.

ترکیب ژانرهای فولکلور و ارتباط آنها با یکدیگر نیز توسط وظیفه مشترک آنها در بازتولید چندجانبه واقعیت تعیین می شود و عملکرد ژانرها به گونه ای توزیع می شود که هر ژانر وظیفه خاص خود را دارد - به تصویر کشیدن یکی از جنبه های زندگی آثار یک گروه از ژانرها به عنوان موضوع خود تاریخ مردم (حماسه ها، ترانه های تاریخی، افسانه ها)، دیگری - کار و زندگی مردم (ترانه های آیینی تقویم، آهنگ های کاری)، سوم - روابط شخصی (خانوادگی) است. و آهنگ های عاشقانه) چهارم - دیدگاه های اخلاقی مردم و تجربه زندگی او (ضرب المثل). اما همه ژانرها با هم به طور گسترده ای زندگی روزمره، کار، تاریخ، روابط اجتماعی و شخصی افراد را پوشش می دهند. ژانرها به همان شکلی که جنبه ها و پدیده های مختلف واقعیت به هم پیوسته اند، به هم مرتبط هستند و بنابراین یک نظام ایدئولوژیک و هنری واحد را تشکیل می دهند. این واقعیت که ژانرهای فولکلور دارای جوهره ایدئولوژیک مشترک و وظیفه مشترک بازتولید هنری چند وجهی زندگی هستند نیز باعث اشتراک یا تشابه خاصی در مضامین، طرح ها و قهرمانان آنها می شود. ژانرهای فولکلور با اشتراک اصول زیبایی شناسی عامیانه مشخص می شود - سادگی، ایجاز، اقتصاد، طرح، شاعرانه بودن طبیعت، اطمینان از ارزیابی های اخلاقی شخصیت ها (مثبت یا منفی). ژانرهای هنر عامیانه شفاهی نیز توسط یک سیستم مشترک به هم مرتبط هستند وسایل هنریفولکلور - اصالت ترکیب (لیتموتیف، وحدت موضوع، اتصال زنجیره ای، محافظ صفحه نمایش - تصویری از طبیعت، انواع تکرارها، موارد معمول)، نمادگرایی، انواع خاصی از القاب. این سیستم که از نظر تاریخی در حال توسعه است، دارای یک هویت ملی برجسته است که توسط ویژگی های زبان، شیوه زندگی، تاریخ و فرهنگ مردم تعیین می شود. روابط بین ژانرها در شکل گیری، توسعه و همزیستی ژانرهای فولکلور، فرآیند تعامل پیچیده رخ می دهد: تأثیر متقابل، غنی سازی متقابل، انطباق با یکدیگر. تعامل ژانرها اشکال مختلفی دارد. این یکی از دلایل تغییرات قابل توجه در هنر عامیانه شفاهی است.

جایگاه فولکلور در ادبیات روسیه.

"مردم روسیه ادبیات شفاهی عظیمی ایجاد کرده اند: ضرب المثل های حکیمانه و معماهای حیله گرانه ، آهنگ های آیینی خنده دار و غم انگیز ، حماسه های رسمی - که در یک شعار گفته می شود ، با صدای تار - در مورد سوء استفاده های باشکوه قهرمانان ، مدافعان سرزمین مردم - داستان های قهرمانانه، جادویی، روزمره و خنده دار.

فرهنگ عامه- این هنر عامیانه است، برای مطالعه روانشناسی عامیانه در روزهای ما بسیار ضروری و مهم است. فولکلور شامل آثاری می شود که اساسی ترین و مهم ترین ایده های مردم در مورد اصلی را منتقل می کند ارزش های زندگی: کار، خانواده، عشق، وظیفه اجتماعی، وطن. بچه های ما هنوز با این کارها تربیت می شوند. دانش فولکلور می تواند به فرد اطلاعاتی در مورد مردم روسیه و در نهایت در مورد خودش بدهد.

در فرهنگ عامه، متن اصلی یک اثر تقریباً همیشه ناشناخته است، زیرا نویسنده اثر ناشناخته است. این متن از دهان به دهان منتقل می شود و تا به امروز به شکلی که نویسندگان آن را نوشته اند باقی مانده است. با این حال، نویسندگان آنها را به روش خود بازگو می کنند تا آثار را به راحتی خوانده و درک کنند. در حال حاضر مجموعه های زیادی منتشر شده است که شامل یک یا چند ژانر از فولکلور روسیه است. اینها، به عنوان مثال، "حماسه ها" توسط L. N. Tolstoy، "Russian folk poetry" توسط T. M. Akimova، "فولکلور روسی" ویرایش شده توسط V. P. Anikin، "آهنگ های آیینی روسی" توسط Yu. G. Kruglov، "Strings of Rumble: Essays on فولکلور روسیه» اثر V. I. Kalugin، «فولکلور روسیه شوروی» ویرایش شده توسط K. N. Femenkov، «درباره فولکلور روسیه» توسط E. V. Pomerantseva، «افسانه های عامیانه روسیه» و «مردم-هنرمندان: اسطوره، فولکلور، ادبیات» A. N. Afanasyeva، اساطیر اسلاو"N. I. Kostomarova، "افسانه ها و افسانه ها" توسط K. A. Zurabov.

در همه نشریات، نویسندگان چندین ژانر فولکلور را متمایز می کنند - اینها فال، طلسم ها، ترانه های آیینی، حماسه ها، افسانه ها، ضرب المثل ها، گفته ها، معماها، قصه ها، pestushki، شعارها، ditties و غیره هستند. با توجه به این واقعیت که مواد بسیار بزرگ است و در مدت کوتاهی نمی توان به موقع آن را مطالعه کرد؛ من در کارم فقط از چهار کتابی که کتابخانه مرکزی به من داده استفاده می کنم. اینها عبارتند از "آوازهای آیینی روسی" توسط یو. جی. کروگلوف، "رشته های غرش: مقالاتی در مورد فولکلور روسیه" اثر وی. آی. کالوگین، "فولکلور روسیه شوروی" ویرایش شده توسط K. N. Femenkov، "شعر عامیانه روسی" توسط T. M. Akimova.

نویسندگان مدرننقوش فولکلور اغلب برای دادن شخصیت وجودی به روایت، ترکیب فردی و معمولی استفاده می شود.

شعر عامیانه شفاهی و ادبیات کتاب بر اساس ثروت ملی زبان پدید آمد و توسعه یافت؛ مضامین آنها با زندگی تاریخی و اجتماعی مردم روسیه، شیوه زندگی و کار آنها مرتبط بود. در فولکلور و ادبیات، گونه های منظوم و منثور که تا حد زیادی شبیه به یکدیگر بودند ایجاد شد و انواع و اقسام هنر شعر پدید آمد و بهبود یافت. بنابراین، پیوندهای خلاقانه بین فولکلور و ادبیات، تأثیر مداوم ایدئولوژیک و هنری متقابل آنها کاملاً طبیعی و منطقی است.

شعر عامیانه شفاهی که در دوران باستان پدید آمد و در زمان معرفی نوشتن در روسیه به کمال رسید، به آستانه طبیعی ادبیات قدیمی روسیه تبدیل شد، نوعی "گهواره شاعرانه". بر اساس غنی ترین گنجینه شعری فولکلور بود که ادبیات مکتوب اصلی روسیه تا حد زیادی پدید آمد. به گفته بسیاری از محققان، این فولکلور بود که یک جریان قوی ایدئولوژیک و هنری را وارد آثار ادبیات باستانی روسیه کرد.

فولکلور و ادبیات روسی دو حوزه مستقل از هنر ملی روسیه را نشان می دهند. در عین حال، تاریخ رابطه خلاقانه آنها باید به موضوع مطالعه مستقل هم توسط مطالعات فولکلور و هم توسط مطالعات ادبی تبدیل می شد. با این حال، چنین تحقیقات هدفمندی بلافاصله در علم روسیه ظاهر نشد. قبل از آنها مراحل طولانی وجود مستقل فولکلور و ادبیات بدون درک علمی مناسب از فرآیندهای تأثیر خلاقانه آنها بر یکدیگر وجود داشت.

آثار تولستوی، خطاب به کودکان، از نظر وسعت گسترده و از نظر صدا چند صدایی است. دیدگاه های هنری، فلسفی، آموزشی او را آشکار می کند.

همه چیزهایی که تولستوی در مورد کودکان و برای کودکان نوشت، دوره جدیدی را در توسعه ادبیات داخلی و از بسیاری جهات جهانی برای کودکان رقم زد. در طول زندگی نویسنده، داستان های او از "ABC" به بسیاری از زبان های مردم روسیه ترجمه شد و در اروپا رواج یافت.

مضمون دوران کودکی در آثار تولستوی معنایی عمیق فلسفی و روانشناختی پیدا کرد. نویسنده مضامین جدید، لایه جدیدی از زندگی، قهرمانان جدید را معرفی کرد و مسائل اخلاقی آثار خطاب به خوانندگان جوان را غنی کرد. شایستگی بزرگ تولستوی، نویسنده و معلم، این است که ادبیات آموزشی (الفبا) را که به طور سنتی ماهیت کاربردی و کاربردی داشت تا سطح هنر واقعی ارتقا داد.

لئو تولستوی شکوه و افتخار ادبیات روسیه است. 2 شروع فعالیت آموزشیقدمت تولستوی به سال 1849 برمی گردد. زمانی که اولین مدرسه خود را برای بچه های دهقان افتتاح کرد.

تولستوی مشکلات آموزش و پرورش را نادیده نگرفت تا اینکه روزهای گذشتهزندگی در دهه 80 و 90 به چاپ و نشر ادبیات برای مردم مشغول بود و در آرزوی ایجاد فرهنگ لغت دایره المعارف و مجموعه ای از کتاب های درسی برای دهقانان بود.

علاقه مداوم L.N. تولستوی به فولکلور روسی، به شعر عامیانه مردمان دیگر (در درجه اول قفقاز) یک واقعیت شناخته شده است. او نه تنها افسانه ها، افسانه ها، ترانه ها و ضرب المثل ها را ضبط و به طور فعال تبلیغ می کرد، بلکه از آنها در کارهای هنری و فعالیت های آموزشی خود نیز استفاده می کرد. دهه 70 قرن نوزدهم در این زمینه بسیار پربار بود - زمان کار فشرده روی "ABC" (1872)، "ABC جدید" و کتاب های مکمل برای خواندن (1875). در ابتدا، در چاپ اول، "ABC" مجموعه ای از کتاب های آموزشی بود. تولستوی تجربه تدریس خود را در مدرسه یاسنایا پولیانا خلاصه کرد و داستان‌هایی را که برای کودکان در ضمیمه یاسنایا پولیانا منتشر شده بود، تجدید نظر کرد. اول از همه، من می خواهم به نگرش جدی و متفکرانه L.N. تولستوی به مطالب فولکلور. نویسنده هر دو "ABC" به شدت بر منابع اولیه متمرکز شده است، از تغییرات و تفسیرهای خودسرانه اجتناب می کند و به خود اجازه می دهد تا برخی از تنظیمات را فقط به منظور اقتباس از متون فولکلور که درک آنها دشوار بود، انجام دهد. تولستوی تجربه اوشینسکی را مطالعه کرد، در مورد زبان کتاب های آموزشی سلف خود که از نظر او بیش از حد متعارف و مصنوعی بود و توصیفی بودن در داستان های کودکان را نمی پذیرفت، انتقادی صحبت کرد. مواضع هر دو معلم در ارزیابی نقش هنر عامیانه شفاهی و تجربه فرهنگ معنوی در تسلط بر زبان مادری نزدیک بود.

ضرب المثل ها، ضرب المثل ها، معماها در "ABC" متناوب با طرح های کوتاه، صحنه های خرد، کوچک داستان هایی از زندگی عامیانه 3("کاتیا به چیدن قارچ رفت"، "واریا سیسک داشت"، "بچه ها جوجه تیغی پیدا کردند"، "حشره استخوانی را حمل می کرد"). همه چیز در آنها نزدیک است بچه دهقان. در کتاب بخوانید، صحنه با اهمیت خاصی پر شده و مشاهده را تیزتر می کند: «آنها پشته ها را گذاشتند. گرم بود، سخت بود و همه آواز می خواندند.» پدربزرگ در خانه حوصله اش سر رفته بود. نوه ام آمد و آهنگی خواند.» شخصیت های داستان های کوتاه تولستوی، به طور معمول، تعمیم یافته اند - مادر، دختر، پسران، پیرمرد. تولستوی در سنت های تعلیم و تربیت عامیانه و اخلاق مسیحی این ایده را دنبال می کند: کار را دوست داشته باشید، به بزرگان خود احترام بگذارید، نیکی کنید. طرح‌های روزمره دیگر چنان استادانه اجرا می‌شوند که معنای تعمیم‌یافته بالایی پیدا می‌کنند و به یک مثل نزدیک می‌شوند. مثلا:

مادربزرگ یک نوه داشت. قبل از این، نوه کوچک بود و مدام می خوابید و مادربزرگ نان می پخت، کلبه را گچ می زد، می شست، می دوخت، می چرخید و برای نوه اش می بافت. و بعد مادربزرگ پیر شد و روی اجاق دراز کشید و به خواب ادامه داد. و نوه برای مادربزرگش پخت، شست، دوخت، بافت و ریسید.»

چند خط از کلمات ساده دو هجا. قسمت دوم تقریبا انعکاس آینهاولین. عمق چقدر است؟ سیر حکیمانه زندگی، مسئولیت نسل ها، انتقال سنت ها... همه چیز در دو جمله آمده است. در اینجا به نظر می رسد که هر کلمه سنجیده می شود، به شیوه ای خاص تأکید می شود. تمثیل های پیرمردی که درخت سیب می کاشت کلاسیک شده است. پدربزرگ پیرو نوه ها»، «پدر و پسران».

بچه ها شخصیت های اصلی داستان های تولستوی هستند. از شخصیت های او می توان به کودکان، کودکان ساده، کودکان دهقان و کودکان نجیب اشاره کرد. تولستوی بر تفاوت های اجتماعی تمرکز نمی کند، اگرچه در هر داستان کودکان در محیط خود هستند. فیلیپوک کوچک روستایی، با کلاه بزرگ پدرش، غلبه بر ترس و مبارزه با سگ های دیگران، به مدرسه می رود. برای قهرمان کوچک داستان "چگونه سوار شدن را یاد گرفتم" شجاعت کمتری لازم نیست تا از بزرگسالان التماس کند که او را به زمین بازی ببرند. و بعد بدون ترس از افتادن دوباره روی چروونچیک بنشین.

"من فقیر هستم، بلافاصله همه چیز را فهمیدم. فیلیپوک در مورد خودش می گوید: «من خیلی باهوشم. در داستان‌های تولستوی از این قبیل قهرمانان «فقیر و باهوش» بسیارند. پسر واسیا فداکارانه از یک بچه گربه در برابر سگ های شکار محافظت می کند ("گربه"). و وانیا هشت ساله با نشان دادن نبوغ رشک برانگیز، جان برادر، خواهر و برادر کوچکش را نجات می دهد. مادربزرگ پیر. طرح های بسیاری از داستان های تولستوی دراماتیک هستند. یک قهرمان - یک کودک باید بر خود غلبه کند و تصمیم بگیرد که عمل کند. پویایی پرتنش داستان «پرش» از این نظر مشخص است. 4

کودکان اغلب نافرمان هستند و کارهای اشتباه انجام می دهند، اما نویسنده به دنبال ارزیابی مستقیم آنها نیست. خواننده باید نتیجه اخلاقی را خودش انجام دهد. لبخند آشتی‌جویانه می‌تواند ناشی از عمل نادرست وانیا، خوردن مخفیانه آلو ("گودال") باشد. بی دقتی سریوژا ("پرنده") به قیمت جان چیژو تمام شد. و در داستان "گاو" قهرمان در وضعیت دشوارتری قرار دارد: ترس از مجازات برای یک شیشه شکسته منجر به عواقب بدی برای یک خانواده بزرگ دهقان شد - مرگ پرستار خیس بوریونوشکا.

معلم معروف D.D. سمیونوف، معاصر تولستوی، داستان های او را «اوج کمال، همانطور که در روانشناختی» می خواند، نامید. از لحاظ هنری هم همینطور است... چه رسا و تصویری بودن زبان، چه صلابت، ایجاز، سادگی و در عین حال ظرافت کلام... در هر فکری، در هر داستان نویسی اخلاقی نهفته است... به علاوه، چشمگیر نیست، کودکان را آزار نمی دهد، اما در آن پنهان است تصویر هنریو از این رو روح کودکی را طلب می کند و در اعماق آن فرو می رود» 5 .

استعداد یک نویسنده با اهمیت اکتشافات ادبی او مشخص می شود. آنچه جاودانه است چیزی است که تکرار نمی شود و بی نظیر است. ذات ادبیات تحمل تکرار را ندارد.

نویسنده تصویر خود را از دنیای واقعی خلق می کند، نه اینکه با تصور دیگری از واقعیت قانع شود. هر چه این تصویر بیشتر منعکس کننده ماهیت و نه ظاهر پدیده ها باشد، نویسنده هر چه عمیق تر در اصول اساسی هستی نفوذ کند، تضاد درونی آنها، که پارادایم یک «تضاد» ادبی اصیل است، با دقت بیشتری در آثارش بیان می شود. ، هر چه کار بادوام تر باشد.

در میان آثار فراموش شده چیزهایی است که از تصور جهان و انسان می کاهد. این بدان معنا نیست که این اثر برای انعکاس تصویری کل نگر از واقعیت در نظر گرفته شده است. فقط «حقیقت خصوصی» یک اثر باید با معنایی جهانی مرتبط باشد.

سوال در مورد ملیت هااین یا آن نویسنده را نمی توان بدون تحلیل ارتباط او با فرهنگ عامه به طور کامل حل کرد. فولکلور یک خلاقیت غیرشخصی است که ارتباط نزدیکی با جهان بینی باستانی دارد.

نتیجه

بنابراین، ایجاد چرخه "داستان های عامیانه" توسط تولستوی در دهه های 1880 - 1900 به دلیل ترکیبی از دلایل بیرونی و داخلی بود: عوامل اجتماعی-تاریخی، قوانین روند ادبی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20، مذهبی. و اولویت های زیبایی شناختی تولستوی فقید.

تولستوی در شرایط بی ثباتی سیاسی-اجتماعی در روسیه در دهه 1880-1890، تمایل به سازماندهی مجدد رادیکال جامعه با روش های خشونت آمیز، ایجاد اختلاف و تفرقه در بین مردم، ایده "مسیحیت فعال" را عملی می کند. آموزه دینی و فلسفی اشراق معنوی مبتنی بر بدیهیات مسیحی که توسط وی در طول ربع قرن توسعه یافته و پیرو آن به نظر نگارنده ناگزیر باید به پیشرفت معنوی جامعه منجر شود.

واقعیت عینی، غیرطبیعی بودن، توسط نویسنده محکومیت زیبایی شناختی را دریافت می کند. تولستوی به منظور تضاد تصویر واقعیت هماهنگ با واقعیت، نظریه‌ای درباره هنر دینی به عنوان مناسب‌ترین تئوری با نیازهای روز توسعه می‌دهد و ماهیت خود را به شدت تغییر می‌دهد. روش خلاقانه. روش "حقیقت معنوی" انتخاب شده توسط تولستوی، ترکیب واقعی و ایده آل به عنوان راهی برای تجسم واقعیت هماهنگ، به وضوح در چرخه ای از آثار با تعریف ژانر متعارف "داستان های عامیانه" تحقق یافت.

با توجه به علاقه فزاینده نقد ادبی مدرن به مسائل مسیحی در کلاسیک های روسی، مطالعه "داستان های عامیانه" در زمینه نثر معنوی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 امیدوارکننده به نظر می رسد و به ما امکان می دهد ادبیات معنوی را ارائه دهیم. این دوره به عنوان یک پدیده جدایی ناپذیر.

کتابشناسی - فهرست کتب.

1. Akimova T. M.، V. K. Arkhangelskaya، V. A. Bakhtina / خلاقیت شعر عامیانه روسی (راهنمای کلاسهای سمینار). - م.: بالاتر. مدرسه، 1983. – 208 ص.

2. مجموعه گورکی ام. پیشینه، ج 27

3. Danilevsky I.N. روسیه باستان از نگاه معاصران و فرزندان آنها (قرن XI - XII). - م.، 1998. - ص 225.

5. Kruglov Yu. G. آهنگ های آیینی روسی: کتاب درسی. کتابچه راهنمای معلمان in-tovpospets "rus. زبان یا T." - چاپ دوم، برگردان و اضافی - م.: بالاتر. مدرسه 1989. – 320 ص.

6. سمنوف D.D. مورد علاقه Ped. Op. - م.، 1953

ویژگی های فولکلور روسیه

انواع فولکلور

آهنگ ها

حماسه ها

افسانه های پریان

افسانه ها

پازل

ضرب المثل ها و ضرب المثل ها

لالایی ها

پستوشکی و قافیه های مهد کودک

جوک

جملات، تماس ها

جملات و جملات بازی

نتیجه

فولکلور روسی

فولکلور ترجمه شده به معنای «حکمت عامیانه، دانش عامیانه» است. فولکلور هنر عامیانه، فعالیت جمعی هنری مردم است که منعکس کننده زندگی، دیدگاه ها و آرمان های آنهاست. فولکلور میراث فرهنگی تاریخی عامیانه هر کشوری در جهان است.

آثار فولکلور روسیه (قصه ها، افسانه ها، حماسه ها، آهنگ ها، دیتی ها، رقص ها، قصه ها، هنرهای کاربردی) به بازآفرینی ویژگی های بارز زندگی عامیانه زمان خود کمک می کند.

خلاقیت در دوران باستان ارتباط تنگاتنگی با فعالیت های انسانی داشت و منعکس کننده ایده های اسطوره ای، تاریخی و همچنین آغاز دانش علمی بود. هنر کلمات ارتباط نزدیکی با انواع دیگر هنر - موسیقی، رقص، هنر تزئینی داشت. در علم به این «سینکرتیسم» می گویند.

فولکلور هنری بود که به طور ارگانیک در زندگی عامیانه ذاتی بود. اهداف مختلف این آثار باعث ایجاد ژانرها با مضامین، تصاویر و سبک های مختلف آنها شد. در دوره باستان، بیشتر مردمان سنت‌های قبیله‌ای، کار و آهنگ‌های آیینی، داستان‌های اساطیری و توطئه‌ها داشتند. رویداد تعیین‌کننده‌ای که مرز بین اساطیر و فولکلور خود را هموار کرد، ظهور افسانه‌هایی بود که طرح‌های آن بر اساس رویاها، حکمت و داستان‌های اخلاقی بود.

در جامعه باستان و قرون وسطی، یک حماسه قهرمانانه شکل گرفت (حماسه های ایرلندی، حماسه های روسی و دیگران). افسانه ها و آهنگ ها نیز با منعکس کننده باورهای مختلف (به عنوان مثال، اشعار معنوی روسی) به وجود آمدند. بعدها ترانه های تاریخی ظاهر شد که وقایع و قهرمانان واقعی تاریخی را به تصویر می کشد، همانطور که در حافظه مردم باقی مانده است.

ژانرها در فولکلور نیز در روش اجرا (تک نوازی، کر، کر و تک نواز) و ترکیب های مختلف متن با ملودی، لحن، حرکات (آواز و رقص، داستان سرایی و بازیگری) متفاوت هستند.

با تغییر در زندگی اجتماعی جامعه، ژانرهای جدیدی در فولکلور روسی پدید آمد: آوازهای سربازان، مربیان، ترانه های باربری. رشد صنعت و شهرها: عاشقانه ها، جوک ها، فولکلور کارگری و دانشجویی را زنده کرد.

در حال حاضر هیچ داستان عامیانه جدیدی در روسیه ظاهر نمی شود، اما داستان های قدیمی همچنان گفته می شود و بر اساس آنها کارتون و فیلم های بلند ساخته می شود. بسیاری از آهنگ های قدیمی نیز خوانده می شود. اما حماسه ها و ترانه های تاریخی عملاً دیگر زنده شنیده نمی شوند.

برای هزاران سال، فولکلور تنها شکل خلاقیت در میان همه مردم بود. فولکلور هر ملتی مانند تاریخ، آداب و رسوم و فرهنگ آن منحصر به فرد است. و برخی ژانرها (نه فقط آهنگ های تاریخی) تاریخ یک قوم خاص را منعکس می کنند.

فرهنگ موسیقی عامیانه روسیه

چندین دیدگاه وجود دارد که فولکلور را به عنوان فرهنگ هنری عامیانه، به عنوان شعر شفاهی و به عنوان مجموعه ای از انواع کلامی، موسیقی، بازی یا هنری از هنر عامیانه تفسیر می کند. با تمام تنوع اشکال منطقه ای و محلی، فولکلور با ویژگی های مشخص می شود ویژگی های مشترکمانند گمنامی، خلاقیت جمعی، سنت گرایی، ارتباط تنگاتنگ با کار، زندگی روزمره، انتقال آثار از نسلی به نسل دیگر در سنت شفاهی.

هنر موسیقی عامیانه مدت ها قبل از ظهور موسیقی حرفه ای در کلیسای ارتدکس سرچشمه گرفت. در زندگی اجتماعی روسیه باستان، فرهنگ عامه نقش بسیار بیشتری نسبت به زمان های بعدی ایفا کرد. برخلاف اروپای قرون وسطی، روسیه باستان هنر حرفه ای سکولار نداشت. در فرهنگ موسیقی آن، هنر عامیانه سنت شفاهی، از جمله ژانرهای مختلف، از جمله ژانرهای "نیمه حرفه ای" (هنر داستان نویسان، گوسلارها و غیره) توسعه یافت.

در زمان سرودنگاری ارتدکس، فولکلور روسی از قبل دارای تاریخ طولانی بود، یک سیستم تثبیت شده از ژانرها و ابزارهای بیان موسیقی. موسیقی محلی، هنر عامیانه به طور محکم وارد زندگی روزمره مردم شده است و منعکس کننده ترین جنبه های زندگی اجتماعی، خانوادگی و شخصی است.

محققان بر این باورند که در دوره پیش از دولت (یعنی قبل از شکل گیری روسیه باستان)، اسلاوهای شرقی قبلاً دارای تقویم نسبتاً توسعه یافته و فولکلور خانوادگی، حماسی قهرمانانه و موسیقی دستگاهی بودند.

با پذیرش مسیحیت، دانش بت پرستی (ودایی) شروع به ریشه کن شدن کرد. معنای اعمال جادویی که باعث ایجاد این یا آن نوع فعالیت عامیانه می شد به تدریج فراموش شد. با این حال، اشکال صرفاً خارجی تعطیلات باستانی به طور غیرعادی پایدار بودند، و برخی از فولکلور آیینی به زندگی خود ادامه دادند که گویی خارج از ارتباط با بت پرستی باستانی است که آن را به وجود آورده است.

کلیسای مسیحی (نه تنها در روسیه، بلکه در اروپا) نگرش بسیار منفی نسبت به آهنگ ها و رقص های محلی سنتی داشت و آنها را مظهر گناه و اغواگری شیطانی می دانست. این ارزیابی در بسیاری از تواریخ و احکام کلیسا ثبت شده است.

سرحال، شاد جشن هابا عناصر اجرای تئاتر و با مشارکت ضروری موسیقی، که منشأ آن را باید در آیین های ودایی باستان جستجو کرد، اساساً با تعطیلات معبد متفاوت بود.

گسترده ترین حوزه خلاقیت موسیقی فولکلور روسیه باستان فولکلور آیینی است که گواهی بر استعداد هنری بالای مردم روسیه است. او در اعماق تصویر ودایی جهان، خدایی شدن عناصر طبیعی متولد شد. آهنگ های آیینی-تقویمی کهن ترین آنها محسوب می شود. محتوای آنها با ایده هایی در مورد چرخه طبیعت و تقویم کشاورزی همراه است. این آهنگ ها منعکس کننده مراحل مختلف زندگی کشاورزان است. آنها بخشی از آیین های زمستانی، بهاری و تابستانی بودند که با نقاط عطف تغییر فصل مطابقت دارد. مردم با انجام این آیین طبیعی (آهنگ، رقص) معتقد بودند که خدایان قدرتمند، نیروهای عشق، خانواده، خورشید، آب، مادر زمین صدای آنها را خواهند شنید و فرزندان سالمی به دنیا می آیند، محصول خوبی به دنیا می آیند. فرزندان دام باشند، زندگی عاشقانه توسعه و هماهنگی خواهد داشت.

در روسیه از زمان های قدیم مراسم عروسی برگزار می شد. هر محله آداب عروسی، نوحه، آواز و جملات مخصوص به خود را داشت. اما با همه تنوع بی پایان، عروسی ها طبق قوانین مشابه برگزار می شد. واقعیت عروسی شاعرانه آنچه را که در حال رخ دادن است به یک دنیای افسانه ای خارق العاده تبدیل می کند. همانطور که در یک افسانه همه تصاویر متنوع هستند، خود آیین نیز که به صورت شاعرانه تفسیر می شود، به عنوان نوعی افسانه ظاهر می شود. عروسی، که یکی از مهمترین رویدادهای زندگی بشر در روسیه است، نیاز به یک چارچوب جشن و جشن داشت. و اگر تمام آداب و آهنگ ها را حس کنید و در این دنیای عروسی خارق العاده غوطه ور شوید، می توانید زیبایی دردناک این آیین را احساس کنید. آنچه در پشت صحنه باقی خواهد ماند لباس های رنگارنگ، قطار عروسی که زنگ می زند، گروه کر چند صدایی «زنان مجرد» و ملودی های غم انگیز نوحه ها، صدای موم و وزوز، آکاردئون و بالالایکا است - اما شعر خود عروسی زنده می شود - درد ترک خانه والدین و شادی بالای روحیه جشن - عشق.

یکی از قدیمی ترین سبک های روسی آهنگ های رقص گرد است. در روسیه، تقریباً در تمام سال رقص های گرد برگزار می شد - در کولووروت (سال نو)، ماسلنیتسا (وداع با زمستان و استقبال از بهار)، هفته سبز (رقص های دور دختران در اطراف غان)، یاریلو (آتش های مقدس)، اوسن ( جشنواره های برداشت). رقص های گرد-بازی و رقص های گرد-عوابی رایج بود. در ابتدا، آهنگ های رقص گرد بخشی از آیین های کشاورزی بود، اما در طول قرن ها مستقل شدند، اگرچه تصاویری از کار در بسیاری از آنها حفظ شد:

و ما کاشتیم و ارزن کاشتیم!
ای دی لادو، کاشتند، کاشتند!

آهنگ های رقصی که تا به امروز باقی مانده اند، رقص های مردانه و زنانه را همراهی می کنند. مردان - قدرت، شجاعت، شجاعت، زنان - لطافت، عشق، شکوه.

در طول قرن ها، حماسه موسیقی با مضامین و تصاویر جدید دوباره پر می شود. حماسه های حماسی در مورد مبارزه با گروه ترکان و مغولان، در مورد سفر به کشورهای دوردست، در مورد ظهور قزاق ها و قیام های مردمی به دنیا می آیند.

حافظه مردم در طول قرن ها بسیاری از آهنگ های زیبای باستانی را حفظ کرده است. در قرن 18، در دوره شکل گیری ژانرهای حرفه ای سکولار (اپرا، موسیقی دستگاهی)، هنر عامیانه برای اولین بار موضوع مطالعه و اجرای خلاقانه قرار گرفت. نگرش آموزشی نسبت به فولکلور توسط نویسنده برجسته، اومانیست A.N. Radishchev به وضوح در خطوط صمیمانه خود "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" بیان شده است: "هر کسی که صدای ترانه های فولکلور روسیه را می شناسد اعتراف می کند که چیزی در آنها وجود دارد که یعنی درد روحی... در آنها شکل گیری روح مردم ما را خواهید یافت.» در قرن نوزدهم، ارزیابی فولکلور به عنوان "آموزش روح" مردم روسیه اساس زیبایی شناسی مکتب آهنگسازان از گلینکا، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی، بورودین تا راخمانینوف، استراوینسکی، پروکوفیف، کالینیکوف و خود آهنگ محلی یکی از منابع شکل گیری تفکر ملی روسیه بود.

آهنگ های عامیانه روسی قرن 16-19 - "مانند آینه طلایی مردم روسیه"

ترانه های عامیانه ضبط شده در مناطق مختلف روسیه یک بنای تاریخی برای زندگی مردم است، بلکه منبعی مستند است که توسعه تفکر خلاق عامیانه زمان آنها را به تصویر می کشد.

مبارزه با تاتارها، شورش های دهقانان - همه اینها اثری بر سنت های ترانه های عامیانه در هر منطقه خاص گذاشت، که با حماسه ها، آهنگ های تاریخی و تصنیف شروع شد. به عنوان مثال، تصنیف در مورد ایلیا مورومتس، که با رودخانه بلبل، که در منطقه یازیکوو جریان دارد، مرتبط است، بین ایلیا مورومتس و بلبل دزد، که در این مناطق زندگی می کردند، درگیری وجود داشت.

مشخص است که فتح خانات کازان توسط ایوان مخوف در توسعه هنر عامیانه شفاهی نقش داشت؛ لشکرکشی های ایوان مخوف آغاز پیروزی نهایی بر یوغ تاتار-مغول بود که هزاران اسیر روسی را آزاد کرد. از اسارت آهنگ های این زمان به نمونه اولیه حماسه لرمانتوف "آهنگ در مورد ایوان تزارویچ" تبدیل شد - وقایع زندگی مردم، و A.S. پوشکین در آثار خود از هنر عامیانه شفاهی استفاده کرد - آهنگ های روسی و افسانه های روسی.

در ولگا، در نزدیکی روستای Undory، دماغه ای به نام Stenka Razin وجود دارد. آهنگ های آن زمان در آنجا خوانده می شد: "در استپ، استپ ساراتوف"، "ما آن را در روسیه مقدس داشتیم". رویدادهای تاریخی اواخر هفدهم اوایل XVIII V. در مجموعه ای از مبارزات پیتر اول و مبارزات آزوف او، در مورد اعدام کمانداران: "مثل راه رفتن در امتداد دریای آبی است"، "یک قزاق جوان در امتداد دان راه می رود."

با اصلاحات نظامی در اوایل قرن 18، آهنگ های تاریخی جدیدی ظاهر شد، این آهنگ ها دیگر غنایی نبودند، بلکه حماسی بودند. ترانه های تاریخی حفظ شده است تصاویر باستانیحماسه تاریخی، ترانه هایی در مورد جنگ روسیه و ترکیه، در مورد سربازگیری و جنگ با ناپلئون: "دزد فرانسوی به گرفتن روسیه افتخار کرد"، "صدا نکن، ای مادر بلوط سبز."

در این زمان، حماسه هایی در مورد "Surovets Suzdalets"، در مورد "Dobrynya و Alyosha" و بسیار افسانه کمیابگورشنیا. همچنین در آثار پوشکین، لرمانتوف، گوگول، نکراسوف، از آهنگ ها و قصه های عامیانه حماسی روسی استفاده شده است. سنت های باستانی بازی های عامیانه، مومیایی و فرهنگ اجرای خاص فولکلور روسی حفظ شده است.

هنر تئاتر عامیانه روسیه

درام فولکلور روسیه و به طور کلی هنر تئاتر عامیانه جالب ترین و شاخص ترین پدیده فرهنگ ملی روسیه است.

بازی‌های نمایشی و نمایش‌های نمایشی در پایان قرن هجدهم و آغاز قرن بیستم بخشی ارگانیک از زندگی عامیانه جشن را تشکیل می‌دادند، خواه گردهمایی‌های روستایی، سربازان و سربازخانه‌های کارخانه یا غرفه‌های نمایشگاهی.

جغرافیای توزیع نمایش عامیانه گسترده است. کلکسیونرهای روزهای ما در مناطق یاروسلاول و گورکی، روستاهای روسی تاتاریا، در ویاتکا و کاما، در سیبری و اورال، "کوره های" منحصر به فرد تئاتری را کشف کرده اند.

نمایش عامیانه، برخلاف نظر برخی از دانشمندان، محصول طبیعی سنت فولکلور است. این تجربه خلاقانه انباشته شده توسط ده ها نسل از گسترده ترین اقشار مردم روسیه را فشرده کرد.

در نمایشگاه های شهری و بعد روستایی، چرخ فلک ها و غرفه هایی برپا می شد که روی صحنه نمایش هایی با موضوعات پریان و تاریخی ملی اجرا می شد. اجراهایی که در نمایشگاه‌ها دیده می‌شد نتوانست کاملاً بر ذائقه زیبایی‌شناختی مردم تأثیر بگذارد، اما کارنامه افسانه‌ها و ترانه‌های خود را گسترش دادند. وام های مردمی و تئاتری تا حد زیادی اصالت طرح های درام عامیانه را تعیین کرد. با این حال، آنها بر روی سنت های بازی باستانی بازی های عامیانه، لباس پوشیدن، یعنی. در مورد فرهنگ اجرای خاص فولکلور روسیه.

نسل‌هایی از خالقان و اجراکنندگان درام‌های عامیانه تکنیک‌های خاصی را برای طرح‌ریزی طرح‌ها، شخصیت‌پردازی‌ها و سبک توسعه داده‌اند. درام های عامیانه توسعه یافته با احساسات قوی و درگیری های غیر قابل حل، تداوم و سرعت اقدامات متوالی مشخص می شود.

نقش ویژه ای در درام عامیانه توسط ترانه هایی ایفا می شود که توسط قهرمانان در لحظات مختلف اجرا می شود یا به صورت کر صدا می شود - به عنوان نظرات در مورد رویدادهای جاری. ترانه ها به نوعی عنصر عاطفی و روانی اجرا بودند. آنها بیشتر به صورت تکه تکه اجرا می شدند و معنای احساسی صحنه یا وضعیت شخصیت را آشکار می کردند. آهنگ ها در ابتدا و انتهای اجرا الزامی بود. رپرتوار آهنگدرام‌های محلی عمدتاً از آهنگ‌های اصلی و رایج در تمام اقشار جامعه از قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم تشکیل شده‌اند. اینها ترانه های سربازان "تزار سفید روسیه رفت" ، "مالبروک در یک کمپین رفت" ، "ستایش ، ستایش تو قهرمان" و عاشقانه های "من در علفزارها در عصر قدم زدم" ، "من هستم" هستند. رفتن به بیابان، "چه ابری، سپیده دم روشن" و بسیاری دیگر.

ژانرهای متاخر هنر عامیانه روسیه - جشن ها

اوج جشن ها در قرن های 17-19 رخ داد، اگرچه انواع و ژانرهای خاصی از هنر عامیانه، که بخشی ضروری از میدان جشن شهر و نمایشگاه بودند، مدت ها قبل از این قرن ها ایجاد شده و فعالانه وجود داشته است و اغلب در شکل تبدیل شده، تا امروز وجود داشته باشد. این تئاتر عروسکی است، خرس سرگرم کننده است، تا حدی شوخی های معامله گران، بسیاری از اعمال سیرک. ژانرهای دیگر در محوطه نمایشگاه متولد شدند و با پایان یافتن جشن ها از بین رفتند. اینها مونولوگ های طنز غرفه داران، پارسه ها، اجرای تئاترهای غرفه ای، دیالوگ های دلقک های جعفری هستند.

معمولاً در طول جشن‌ها و نمایشگاه‌ها، کل شهرک‌های تفریحی با غرفه‌ها، چرخ و فلک‌ها، تاب‌ها و چادرها در مکان‌های سنتی برپا می‌شد و همه چیز از چاپ‌های رایج گرفته تا پرندگان آوازخوان و شیرینی به فروش می‌رسید. در زمستان، کوه های یخی اضافه شد که دسترسی به آنها کاملا رایگان بود و سورتمه زدن از ارتفاع 10-12 متر لذت بی نظیری را به همراه داشت.

با همه تنوع و تنوع، جشنواره مردمی شهر به عنوان چیزی جدایی ناپذیر تلقی می شد. این یکپارچگی با فضای خاص میدان جشن، با بیان آزادانه، آشنایی، خنده های افسار گسیخته، غذاها و نوشیدنی های آن ایجاد شد. برابری، سرگرمی، درک جشن از جهان.

خود میدان جشن با ترکیبی باورنکردنی از انواع جزئیات شگفت زده شد. بر این اساس، ظاهراً این یک هرج و مرج رنگارنگ و بلند بود. لباس‌های روشن و رنگارنگ واکرها، لباس‌های جذاب و غیرمعمول «هنرمندان»، نشانه‌های پر زرق و برق غرفه‌ها، تاب‌ها، چرخ فلک‌ها، مغازه‌ها و میخانه‌ها، صنایع دستی درخشان با تمام رنگ‌های رنگین کمان و صدای همزمان اندام‌های بشکه‌ای، لوله‌ها، فلوت‌ها، طبل ها، تعجب ها، آهنگ ها، گریه های بازرگانان، خنده های بلند از شوخی های "پدربزرگ های غنچه دار" و دلقک ها - همه چیز در یک نمایش آتش بازی منصفانه ادغام شد که مجذوب و سرگرم کننده بود.

جشن های بزرگ و شناخته شده "زیر کوه ها" و "زیر تاب ها" تعداد زیادی از هنرمندان مهمان از اروپا (بسیاری از آنها صاحب غرفه ها، پانوراما) و حتی کشورهای جنوبی (جادوگران، رام کنندگان حیوانات، مردان قوی، آکروبات ها و دیگران) را به خود جلب کرد. . سخنرانی های خارجی و کنجکاوی های خارج از کشور در جشن های شهری و نمایشگاه های بزرگ رایج بود. واضح است که چرا فولکلور تماشایی شهر اغلب به عنوان نوعی مخلوط از "نیژنی نووگورود و فرانسوی" ظاهر می شود.

اساس، قلب و روح فرهنگ ملی روسیه، فولکلور روسی است، این گنجینه است، این چیزی است که از زمان های قدیم مردم روسیه را از درون پر کرده است، و این فرهنگ عامیانه داخلی روسیه در نهایت یک کهکشان کامل از نویسندگان بزرگ روسی را به وجود آورد. آهنگسازان، هنرمندان، دانشمندان در قرون 17-19، نظامیان، فیلسوفانی که تمام جهان آنها را می شناسند و به آنها احترام می گذارند:
ژوکوفسکی V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Bunvizin D.I., Chekhov A.VA. ، گریبودوف A.S. Karamzin N.M., Dostoevsky F. M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M. A.A., Balakirev M. A.A., Strachmani, Balakirev M. A.A., Rachmani. I.N.، Vereshchagin V.V.، Surikov V.I.، Polenov V.D.، Serov V.A.، Aivazovsky I.K.، Shishkin I.I.، Vasnetsov V.N.، Repin I.E.، Roerich N.K.، Vernadsky V.I.، Lomonosov M.V.، SklifosovovM.V.M.V. .، Tsiolkovsky K.E.، Popov A.S. ، باگریشن P.R.، Nakhimov P.S.، Suvorov A.V.، Kutuzov M. I.، Ushakov F.F.، Kolchak A.V.، Solovyov V.S.، Berdyaev N.A.، Chernyshevsky N.G.، Dobrolyubov N.A.، Pisarev D.E که هزار نفر از آنها وجود دارد.، Pisarev D.E. به هر حال، تمام جهان زمینی می داند. اینها ستون های جهانی هستند که بر اساس فرهنگ عامیانه روسیه رشد کرده اند.

اما در سال 1917، تلاش دوم در روسیه برای قطع ارتباط زمانه، برای قطع میراث فرهنگی روسیه نسل های باستانی انجام شد. اولین تلاش در سالهای غسل تعمید روسیه انجام شد. اما او شکست خورد تمام و کمالاز آنجایی که قدرت فولکلور روسی بر اساس زندگی مردم و بر اساس جهان بینی طبیعی ودایی آنها بود. اما در حدود دهه شصت قرن بیستم، فولکلور روسی به تدریج با ژانرهای پاپ محبوب پاپ، دیسکو و، همانطور که اکنون می گویند، شانسون (فولکلور دزد زندان) و سایر انواع هنرهای سبک شوروی جایگزین شد. اما ضربه ویژه ای در دهه 90 وارد شد. کلمه "روسی" به طور پنهانی حتی به زبان آوردن ممنوع بود، ظاهراً این کلمه به معنای تحریک نفرت ملی بود. این وضعیت تا امروز ادامه دارد.

و دیگر یک قوم روسی وجود نداشت، آنها آنها را پراکنده کردند، آنها را مست کردند و شروع به نابودی آنها در سطح ژنتیکی کردند. اکنون در روسیه روحیه غیرروسی ازبک ها، تاجیک ها، چچن ها و سایر ساکنان آسیا و خاورمیانه وجود دارد و در شرق دورچینی‌ها، کره‌ای‌ها و غیره، و اوکراینی‌سازی جهانی و فعال روسیه در همه جا در حال انجام است.

>> فولکلور و داستان

قبل از ظهور داستان، دوره ای طولانی وجود داشت که مدت ها قبل از اختراع،
در سایه نوشتن، در طول قرن ها، مردمان باستان هنر واقعی بیان ادبی - فولکلور را ایجاد کردند. الکسی ماکسیموویچ گورکی به درستی اظهار داشت: "آغاز هنر کلمات در فولکلور است." گورکی با تأمل در ویژگی های اصلی (نشانه ها) در ساختار زندگی مردم باستان و درک آنها از جهان اطراف خود نوشت:

«این نشانه‌ها به شکل افسانه‌ها و افسانه‌ها به ما رسیده است، که در آن‌ها پژواک کار روی اهلی کردن حیوانات، کشف گیاهان دارویی و اختراع ابزار را شنیدیم. قبلاً در دوران باستان ، مردم آرزوی فرصتی برای پرواز در هوا را داشتند - افسانه های مربوط به Phaeton ، Daedalus و پسرش Icarus و همچنین افسانه های "فرش پرنده" در این مورد به ما می گویند. آنها رویای تسریع حرکت روی زمین را در سر می پرورانند - افسانه ای در مورد "چکمه های سریع". آنها در مورد امکان ریسندگی و بافتن مقدار زیادی ماده در یک شب فکر کردند - آنها یک چرخ نخ ریسی، یکی از قدیمی ترین ابزار کار، یک ماشین بافندگی دستی بدوی ایجاد کردند و افسانه ای را در مورد واسیلیسا حکیم خلق کردند. ”

در روسیه باستان، انواع جدیدی از خلاقیت های شعری شفاهی ایجاد شد: آهنگ ها، سنت ها، افسانه ها، حماسه هایی که منشأ شهرها، روستاها، بخش های 1، تپه ها را توضیح می دهد و در مورد اعمال قهرمانانه مدافعان سرزمین مادری خود صحبت می کند.

بسیاری از آنها قبلاً در اولین آثار ادبیات مکتوب - تواریخ گنجانده شده بودند. بنابراین ، وقایع نگاری "داستان سالهای گذشته" (قرن XI-XII) حاوی افسانه های عامیانه در مورد تأسیس کیف توسط سه برادر - کی ، شچک و خوریف است که حتی در قسطنطنیه شناخته شده بودند ، جایی که به آنها افتخار بزرگی داده شد. . در "داستان سال های گذشته" همچنین می توانید افسانه های شفاهی و شاعرانه در مورد شاهزادگان روسی - اولگ، ایگور، اولگا، سواتوسلاو و غیره بیابید. به عنوان مثال، افسانه در مورد اولگ پیامبر درباره یک فرمانده برجسته روسی باستانی می گوید که شکست خورد. یونانی ها
نه تنها با قدرت، بلکه با نبوغ عاقلانه.

بعدها با گسترش نگارش و پیدایش نخستین کتاب‌ها، هنر عامیانه شفاهی نه تنها نقش خود را در زندگی مردم از دست نداد، بلکه بیشترین تأثیر را در گسترش ادبیات داستانی داشت.

بسیاری از نویسندگان در تلاش برای نفوذ عمیق‌تر در جوهر زندگی عامیانه، نه تنها اطلاعاتی در مورد زندگی روزمره، بلکه مضامین، طرح‌ها، تصاویر، ایده‌آل‌ها را نیز از فرهنگ عامه استخراج کردند و هنر گفتار روشن و رسا را آموختند. بیشتر ادبیات جهان آثاری را خلق کرده است که در فولکلور گسترده بودند: ترانه ها، تصنیف ها، عاشقانه ها8، افسانه ها.

خوب می دانید که الکساندر پوشکین تصنیف فوق العاده خود "آواز اولگ نبوی" را در آن نوشته است
بر اساس افسانه عامیانه او در مورد مرگ شاهزاده اولگ شنید که ظاهراً توسط جادوگر (کشیش خدای اسلاوی پروون) برای او پیش بینی شده بود. پوشکین در شعر افسانه ای خود "روسلان و لیودمیلا" به طور گسترده از دوران کودکی به گفته پرستار بچه اش آرینا رودیونونا از قسمت های افسانه ای و تصاویری که به یاد داشت استفاده می کرد.

تخیل خوانندگان از مقدمه این شعر ("با لوکوموری درخت بلوط سبز است ...") که به طرز شگفت انگیزی حاوی تصاویر افسانه ای از یک پری دریایی، کلبه ای روی پاهای مرغ، بابا یاگا با یک خمپاره، کوشچی و جادوهای دیگر از افسانه های روسی، آشنا برای همه از دوران کودکی. . شاعر فریاد می زند: "آنجا روح روسی است، بوی روسیه می دهد!"

تراکت- منطقه ای که با منطقه اطراف متفاوت است، مثلاً یک مرداب، یک جنگل در وسط یک مزرعه.
ایده آل- چیزی که بالاترین هدف فعالیت و آرزوها را تشکیل می دهد.
داستان عاشقانه- یک اثر آوازی کوچک با ماهیت غنایی.

پوشکین "داستان از شاهزاده خانم مردهو در مورد هفت قهرمان» بازسازی شاعرانه داستان عامیانه روسی «آینه خودبین» است.

هانس کریستین اندرسن دانمارکی ("قوهای وحشی")، چارلز پررو فرانسوی ("سیندرلا")، برادران آلمانی ویلهلم و ژاکوب گریم ("نوازندگان شهر برمن") و دیگران افسانه های شگفت انگیز خود را بر اساس داستان های عامیانه نوشتند.

در ذهن بسیاری از نسل ها، افسانه های نویسندگان با افسانه های مردم ادغام شد. و این با این واقعیت توضیح داده می شود که هر نویسنده، صرف نظر از اینکه کار خود چقدر اصیل باشد، پیوند عمیقی با فولکلور مردم خود را تجربه می کند. در هنر عامیانه شفاهی بود که نویسندگان نمونه های روشنی از وفاداری به اصول اخلاقی یافتند، که بیانگر رویای مردم برای یک زندگی منصفانه و شاد بود.

جایگاه بزرگی در فولکلور روسی توسط ترانه های قهرمانانه حماسی اشغال شده است که در مورد قهرمانان قدرتمند روسیه ، مدافعان میهن صحبت می کنند. تجلیل از قهرمانان، حماسه ها برای سربلندی میهن به دلاوری ها دعوت می کردند، روحیه مردم را در روزهای سخت بالا می بردند و در جوانان عشق می ورزند. سرزمین مادریو میل به محافظت از آن در برابر فاتحان. حماسه هایی درباره قهرمانان شکست ناپذیر نویسندگان و شاعران روسی را برانگیخت تا آثار خود را درباره جنگجویان بی باک و باشکوه سرزمین روسیه خلق کنند. با گزیده ای از شعر نیکولای رایلنکوف آشنا شوید که در آن شاعر در مورد برداشت های خود از حماسه در مورد ایلیا مورومتس که توسط پدربزرگش به او گفته شده است ، آشنا شوید. او این قهرمان را در کودکی تصور می کرد:

زمستان و کودکی. عصر طولانی است
زیر سایه بان مسکن تنگ.
برخاستن از حماسه پدربزرگ
دهقان مورومتس ایلیا.
نداشتن تفریح در یک زمین باز،
او برای رفتن به کیف بدون جاده عجله دارد،
و بلبل دزد سوت می زند
نتوانست جلوی او را بگیرد.

بسیاری از نویسندگان در تلاش برای نشان دادن عمیق‌تر زندگی مردم، ویژگی‌های ملی قهرمانان، از ترانه‌های عامیانه، سنت‌ها، افسانه‌ها و انواع دیگر هنرهای عامیانه شفاهی در آثار خود استفاده می‌کنند. بیایید به یاد بیاوریم که نیکولای واسیلیویچ گوگول چگونه روی کتاب خود "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا" کار کرد. در نامه‌ای به مادرش، او از او خواست تا هر آنچه را که در مورد اخلاق و آداب و رسوم هموطنانش می‌داند به او بگوید: «من واقعاً به این نیاز دارم... اگر علاوه بر این، قهوه‌ای‌های قهوه‌ای هم وجود دارد، پس بیشتر در مورد آنها با نام و امور آنها ; خرافات، داستان های وحشتناک، افسانه ها، حکایات مختلف و غیره و غیره و غیره در میان مردم عادی شناور است. همه اینها برای من بسیار جالب خواهد بود...»

از درس‌های ادبیات می‌دانید که موفقیت کتاب اول "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا" چقدر بی‌سابقه بود. پوشکین نوشت: "من همین الان "عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا" را خواندم. آنها مرا شگفت زده کردند. این شادی واقعی، صمیمانه، آرام، بدون محبت 1، بدون سفتی است. و در جاهایی چه شعری! چه حساسیتی! همه اینها در ادبیات ما آنقدر غیرعادی است که من هنوز به خودم نیامده ام. به خاطر یک کتاب واقعاً خنده دار به عموم مردم تبریک می گویم...»

در آینده، دانش شما در مورد ارتباط ناگسستنی بین فولکلور و آثار داستانی گسترش می یابد و عمیق تر می شود، اما همیشه باید نکته اصلی را به خاطر بسپارید: برای هنرمندان، کلمه فولکلور منبعی تمام نشدنی از ایده های تزلزل ناپذیر مردم در مورد خوبی، عدالت است. عشق و حکمت واقعی

بیا حرف بزنیم
1. چه نوع خلاقیت های شعری شفاهی مدت ها قبل از ظهور ادبیات داستانی توسط مردم ایجاد شده است؟ آنهایی را که در اولین تواریخ آمده است نام ببرید.
2. چرا نویسندگان اغلب در آثار خود به فولکلور روی می آورند؟
3. آثار هنر عامیانه شفاهی که اساس آثار ادبی شناخته شده شما را تشکیل داده اند را نام ببرید.
4. در میان داستان های عامیانه روسی داستانی به نام " ماهی طلایی، طرح آن کاملاً با "داستان ماهیگیر و ماهی" پوشکین مطابقت دارد. به نظر شما چرا این داستان عامیانه خاص مبنای خلق یکی از محبوب ترین و محبوب ترین افسانه های شاعر بزرگ شد؟
5. اگر محتوای «عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا» اثر نیکولای گوگول را به خوبی می‌دانید، به یاد بیاورید که نویسنده از چه باورها و افسانه‌هایی در داستان‌های «عصر در آستانه ایوان کوپالا»، «شب مه، یا زن غرق شده، «انتقام وحشتناک».

6. در سال 1785، رودولف اریش راسپه نویسنده آلمانی کتاب «ماجراهای بارون مونچاوزن» را منتشر کرد که اقتباسی ادبی بود. داستان های فانتزیبارون مونچاوزن که در واقع در آلمان زندگی می کرد. با گذشت زمان، این کتاب شهرت جهانی پیدا کرد. کدام یک از ماجراهای شرح داده شده در کتاب را می شناسید؟ به نظر شما چرا این کتاب برای خوانندگان سراسر جهان جذاب است؟
7. چرا آ. ام. گورکی ادعا کرد که "آغاز هنر کلام در فولکلور است"؟

Simakova L. A. ادبیات: کتابچه راهنمای کلاس هفتم. سپرده های اولیه پشت صحنه از آغاز روسیه من. - ک.: وژا، 1386. 288 ص: بد. - زبان روسی.
ارسال شده توسط خوانندگان از وب سایت

محتوای درس یادداشت های درسی و پشتیبانی از فریم درس ارائه فناوری های تعاملی شتاب دهنده روش های تدریس تمرین تست ها، تست وظایف آنلاین و تمرینات کارگاه های مشق شب و سوالات آموزشی برای بحث در کلاس تصاویر تصاویر ویدئویی و صوتی، تصاویر، نمودارها، جداول، نمودارها، کمیک ها، تمثیل ها، گفته ها، جدول کلمات متقاطع، حکایت ها، جوک ها، نقل قول ها افزونه ها نکات تقلب چکیده مقالات برای مقالات کنجکاو (MAN) ادبیات پایه و فرهنگ لغت اضافی اصطلاحات بهبود کتب درسی و دروس تصحیح خطاهای کتاب درسی، جایگزینی دانش قدیمی با موارد جدید فقط برای معلمان برنامه های تقویم برنامه های آموزشی توصیه های روش شناختی

دانشگاه علوم انسانی سنت پترزبورگ اتحادیه های کارگری

تست

انضباط __

موضوع ___________________________________________________________________

_____ دانشجوی دوره

دانشکده مکاتبات

تخصص

_____________________________

نام و نام خانوادگی.

_____________________________

سن پترزبورگ

______________________________________________________________

نام خانوادگی را به وضوح امضا کنید

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(خط برش)

دانش‌آموزان دوره ______________________________________________________________________

(نام و نام خانوادگی.)

رشته تخصصی دانشکده مکاتبات _________________________________________________________________

انضباط___________

موضوع________________

شماره ثبت ____________________________________________________________

تاریخ ارسال اثر به دانشگاه

ارزیابی_____________________________________________200____g.

معلم-مربی___________________________/_________________________________

نام خانوادگی را به وضوح امضا کنید

1. معرفی …………………………………………………………………………….………………. 3

2. بخش اصلی…………………………………………………………………………………………………………………… 4

2.1 ژانرهای فولکلور روسیه………………………………………………………………………

2.2 جایگاه فولکلور در ادبیات روسیه…………………………………………………………

4. فهرست منابع………………………………………………………………………………………………………………………

معرفی

فولکلور – [انگلیسی] فولکلور] هنر عامیانه، مجموعه ای از اقدامات عامیانه.

رابطه بین ادبیات و هنر عامیانه شفاهی مشکل فوری نقد ادبی مدرن در زمینه توسعه فرهنگ جهانی است.

در دهه های اخیر، یک جهت کلی از استفاده خلاقانه از فولکلور در ادبیات روسیه تعریف شده است که توسط نثرنویسان با استعدادی که مشکلات واقعیت را در سطح تقاطع ادبیات و فولکلور آشکار می کنند، نشان داده شده است. تسلط عمیق و ارگانیک بر اشکال مختلف هنر عامیانه شفاهی همیشه یکی از ویژگی های جدایی ناپذیر استعداد واقعی بوده است.

فولکلور نوعی حافظه هنری کهن، فراشخصی و جمعی است که به مهد ادبیات تبدیل شده است.

بخش اصلی.

ژانرهای فولکلور روسیه.

شعر عامیانه روسیه مسیر قابل توجهی از توسعه تاریخی را طی کرده است و زندگی مردم روسیه را به طرق مختلف منعکس کرده است. ترکیب ژانری آن غنی و متنوع است. ژانرهای شعر عامیانه روسیه در طرح زیر در برابر ما ظاهر می شوند: I. شعر آیینی: 1) تقویم (چرخه های زمستان، بهار، تابستان و پاییز). 2) خانواده و خانواده (زمان، عروسی، تشییع جنازه)؛ 3) توطئه. II. شعر غیر آیینی: 1) ژانرهای نثر حماسی: الف) افسانه، ب) افسانه، ج) افسانه (و بیلیچکا به عنوان نوع آن). 2) ژانرهای شاعرانه حماسی: الف) حماسه، ب) ترانه های تاریخی (عمدتاً قدیمی تر)، ج) ترانه های تصنیف. 3) ژانرهای شعر غنایی: الف) ترانه های محتوای اجتماعی، ب) ترانه های عاشقانه، ج) آهنگ های خانوادگی، د) ژانرهای غزلی کوچک (دیتی، کر و غیره). 4) ژانرهای کوچک غیر غنایی: الف) ضرب المثل ها. ج) گفته ها؛ ج) معماها؛ 5) متون و اقدامات نمایشی: الف) مومرها، بازی ها، رقص های دور. ب) صحنه ها و نمایشنامه ها. در ادبیات فولکلور علمی می توان مسئله پدیده های عمومی و ژانری ترکیبی یا میانی را یافت: ترانه های غنایی-حماسی، افسانه ها، افسانه ها و غیره.

با این حال، باید گفت که چنین پدیده هایی در فولکلور روسیه بسیار نادر است. بعلاوه، معرفی این نوع آثار در طبقه بندی ژانرها بحث برانگیز است، زیرا ژانرهای ترکیبی یا میانی هرگز پایدار نبوده اند؛ در هیچ زمانی در توسعه فولکلور روسیه، آنها اصلی ترین آنها نبوده و تصویر کلی و تاریخی آن را تعیین نکرده اند. جنبش. توسعه جنس ها و ژانرها در آمیختن آنها نیست، بلکه در ایجاد اشکال هنری جدید و مرگ اشکال قدیمی است. ظهور ژانرها و همچنین شکل گیری کل سیستم آنها با شرایط بسیاری تعیین می شود. اولاً به دلیل نیاز اجتماعی به آنها و در نتیجه وظایف شناختی، ایدئولوژیک، آموزشی و زیبایی شناختی که خود واقعیت متنوع برای هنر عامیانه ایجاد می کند. ثانیاً اصالت واقعیت منعکس شده; به عنوان مثال، حماسه ها در ارتباط با مبارزه مردم روسیه علیه پچنگ های کوچ نشین، پولوفتسیان و مغول-تاتارها به وجود آمد. ثالثاً میزان رشد اندیشه هنری مردم و تفکر تاریخی آنان; در مراحل اولیه، اشکال پیچیده ایجاد نمی شد؛ حرکت احتمالاً از شکل های ساده و کوچک به شکل های پیچیده و بزرگ، مثلاً از ضرب المثل، تمثیل (داستان کوتاه) به افسانه و افسانه می رسید. چهارم، میراث و سنت های هنری قبلی، ژانرهای پیشین. پنجم، تأثیر ادبیات (نویسندگی) و دیگر اشکال هنر. ظهور ژانرها یک فرآیند طبیعی است. این هم توسط عوامل اجتماعی-تاریخی خارجی و هم توسط قوانین داخلی توسعه فولکلور تعیین می شود.

ترکیب ژانرهای فولکلور و ارتباط آنها با یکدیگر نیز توسط وظیفه مشترک آنها در بازتولید چندجانبه واقعیت تعیین می شود و عملکرد ژانرها به گونه ای توزیع می شود که هر ژانر وظیفه خاص خود را دارد - به تصویر کشیدن یکی از جنبه های زندگی آثار یک گروه از ژانرها به عنوان موضوع خود تاریخ مردم (حماسه ها، ترانه های تاریخی، افسانه ها)، دیگری - کار و زندگی مردم (ترانه های آیینی تقویم، آهنگ های کاری)، سوم - روابط شخصی (خانوادگی) است. و آهنگ های عاشقانه) چهارم - دیدگاه های اخلاقی مردم و تجربه زندگی او (ضرب المثل). اما همه ژانرها با هم به طور گسترده ای زندگی روزمره، کار، تاریخ، روابط اجتماعی و شخصی افراد را پوشش می دهند. ژانرها به همان شکلی که جنبه ها و پدیده های مختلف واقعیت به هم پیوسته اند، به هم مرتبط هستند و بنابراین یک نظام ایدئولوژیک و هنری واحد را تشکیل می دهند. این واقعیت که ژانرهای فولکلور دارای جوهره ایدئولوژیک مشترک و وظیفه مشترک بازتولید هنری چند وجهی زندگی هستند نیز باعث اشتراک یا تشابه خاصی در مضامین، طرح ها و قهرمانان آنها می شود. ژانرهای فولکلور با اشتراک اصول زیبایی شناسی عامیانه مشخص می شود - سادگی، ایجاز، اقتصاد، طرح، شاعرانه بودن طبیعت، اطمینان از ارزیابی های اخلاقی شخصیت ها (مثبت یا منفی). ژانرهای هنر عامیانه شفاهی نیز با یک سیستم مشترک از ابزارهای هنری فولکلور - اصالت ترکیب (لیتموتیف، وحدت موضوع، اتصال زنجیره ای، محافظ صفحه نمایش - تصویری از طبیعت، انواع تکرارها، موارد رایج)، نمادگرایی، به هم مرتبط هستند. انواع خاصی از القاب این سیستم که از نظر تاریخی در حال توسعه است، دارای یک هویت ملی برجسته است که توسط ویژگی های زبان، شیوه زندگی، تاریخ و فرهنگ مردم تعیین می شود. روابط بین ژانرها در شکل گیری، توسعه و همزیستی ژانرهای فولکلور، فرآیند تعامل پیچیده رخ می دهد: تأثیر متقابل، غنی سازی متقابل، انطباق با یکدیگر. تعامل ژانرها اشکال مختلفی دارد. این یکی از دلایل تغییرات قابل توجه در هنر عامیانه شفاهی است.

جایگاه فولکلور در ادبیات روسیه.

فرهنگ عامه- این هنر عامیانه است، برای مطالعه روانشناسی عامیانه در روزهای ما بسیار ضروری و مهم است. فولکلور شامل آثاری است که اساس و مهمترین ایده های مردم را در مورد ارزش های اصلی زندگی منتقل می کند: کار، خانواده، عشق، وظیفه اجتماعی، وطن. بچه های ما هنوز با این کارها تربیت می شوند. دانش فولکلور می تواند به فرد اطلاعاتی در مورد مردم روسیه و در نهایت در مورد خودش بدهد.

در فرهنگ عامه، متن اصلی یک اثر تقریباً همیشه ناشناخته است، زیرا نویسنده اثر ناشناخته است. این متن از دهان به دهان منتقل می شود و تا به امروز به شکلی که نویسندگان آن را نوشته اند باقی مانده است. با این حال، نویسندگان آنها را به روش خود بازگو می کنند تا آثار را به راحتی خوانده و درک کنند. در حال حاضر مجموعه های زیادی منتشر شده است که شامل یک یا چند ژانر از فولکلور روسیه است. اینها، به عنوان مثال، "حماسه ها" توسط L. N. Tolstoy، "Russian folk poetry" توسط T. M. Akimova، "فولکلور روسی" ویرایش شده توسط V. P. Anikin، "آهنگ های آیینی روسی" توسط Yu. G. Kruglov، "Strings of Rumble: Essays on فولکلور روسی» اثر V. I. Kalugin، «فولکلور روسیه شوروی» ویرایش شده توسط K. N. Femenkov، «درباره فولکلور روسیه» توسط E. V. Pomerantseva، «افسانه های عامیانه روسیه» و «مردم-هنرمندان: اسطوره، فولکلور، ادبیات» توسط A. N. Afanasyev myth, Symology, " توسط N. I. Kostomarov، "افسانه ها و افسانه ها" توسط K. A. Zurabov.

نویسندگان مدرن اغلب از نقوش فولکلور استفاده می کنند تا به روایت شخصیتی وجودی ببخشند، فردی و معمولی را ترکیب کنند.

لئو تولستوی شکوه و افتخار ادبیات روسیه است. 2 آغاز فعالیت آموزشی تولستوی به سال 1849 برمی گردد. زمانی که اولین مدرسه خود را برای بچه های دهقان افتتاح کرد.

تولستوی تا آخرین روزهای عمرش از مشکلات تحصیلی و تربیتی غافل نبود. در دهه 80 و 90 به چاپ و نشر ادبیات برای مردم مشغول بود و در آرزوی ایجاد فرهنگ لغت دایره المعارف و مجموعه ای از کتاب های درسی برای دهقانان بود.

ضرب المثل ها، ضرب المثل ها، معماها در "ABC" متناوب با طرح های کوتاه، صحنه های خرد، کوچک داستان هایی از زندگی عامیانه 3("کاتیا به چیدن قارچ رفت"، "واریا سیسک داشت"، "بچه ها جوجه تیغی پیدا کردند"، "حشره استخوانی را حمل می کرد"). همه چیز آنها به یک بچه دهقان نزدیک است. در کتاب بخوانید، صحنه با اهمیت خاصی پر شده و مشاهده را تیزتر می کند: «آنها پشته ها را گذاشتند. گرم بود، سخت بود و همه آواز می خواندند.» پدربزرگ در خانه حوصله اش سر رفته بود. نوه ام آمد و آهنگی خواند.» شخصیت های داستان های کوتاه تولستوی، به طور معمول، تعمیم یافته اند - مادر، دختر، پسران، پیرمرد. تولستوی در سنت های تعلیم و تربیت عامیانه و اخلاق مسیحی این ایده را دنبال می کند: کار را دوست داشته باشید، به بزرگان خود احترام بگذارید، نیکی کنید. طرح‌های روزمره دیگر چنان استادانه اجرا می‌شوند که معنای تعمیم‌یافته بالایی پیدا می‌کنند و به یک مثل نزدیک می‌شوند. مثلا:

چند خط از کلمات ساده دو هجا. قسمت دوم تقریباً آینه ای از قسمت اول است. عمق چقدر است؟ سیر حکیمانه زندگی، مسئولیت نسل ها، انتقال سنت ها... همه چیز در دو جمله آمده است. در اینجا به نظر می رسد که هر کلمه سنجیده می شود، به شیوه ای خاص تأکید می شود. تمثیل های پیرمرد در حال کاشت درختان سیب، "پدربزرگ و نوه پیر"، "پدر و پسران" کلاسیک شده اند.

"من فقیر هستم، بلافاصله همه چیز را فهمیدم. فیلیپوک در مورد خودش می گوید: «من خیلی باهوشم. در داستان‌های تولستوی از این قبیل قهرمانان «فقیر و باهوش» بسیارند. پسر واسیا فداکارانه از یک بچه گربه در برابر سگ های شکار محافظت می کند ("گربه"). و وانیا هشت ساله با نشان دادن نبوغ رشک برانگیز، جان برادر کوچک، خواهر و مادربزرگ پیرش را نجات می دهد. طرح های بسیاری از داستان های تولستوی دراماتیک هستند. یک قهرمان - یک کودک باید بر خود غلبه کند و تصمیم بگیرد که عمل کند. پویایی پرتنش داستان «پرش» از این نظر مشخص است. 4

معلم معروف D.D. سمیونوف، معاصر تولستوی، داستان های او را «اوج کمال، همانطور که در روانشناختی» می خواند، نامید. از لحاظ هنری هم همینطور است... چه رسا و تصویری بودن زبان، چه صلابت، ایجاز، سادگی و در عین حال ظرافت کلام... در هر فکری، در هر داستان نویسی اخلاقی نهفته است... به علاوه، چشمگیر نیست، بچه ها را خسته نمی کند، بلکه در تصویر هنری پنهان است و بنابراین روح کودکی را طلب می کند و عمیقاً در آن فرو می رود.»

نتیجه

واقعیت عینی، غیرطبیعی بودن، توسط نویسنده محکومیت زیبایی شناختی را دریافت می کند. تولستوی به منظور تقابل واقعیت با تصویر واقعیت هماهنگ، نظریه‌ای درباره هنر دینی را به عنوان مناسب‌ترین تئوری با نیازهای روز توسعه می‌دهد و ماهیت روش خلاقانه خود را به طور اساسی تغییر می‌دهد. روش "حقیقت معنوی" انتخاب شده توسط تولستوی، ترکیب واقعی و ایده آل به عنوان راهی برای تجسم واقعیت هماهنگ، به وضوح در چرخه ای از آثار با تعریف ژانر متعارف "داستان های عامیانه" تحقق یافت.

کتابشناسی - فهرست کتب.

2. مجموعه گورکی ام. پیشینه، ج 27

3. Danilevsky I.N. روسیه باستان از نگاه معاصران و فرزندان آنها (قرن XI - XII). - م.، 1998. - ص 225.

6. سمنوف D.D. مورد علاقه Ped. Op. - م.، 1953

فرهنگ عامه- خاستگاه هنری

آغاز اساطیری

فولکلوریسم

ادبیات عامیانه

ویژگی های اصلی فولکلور:

حماسه سرایان (خوانده شدند)

3) تغییرپذیری

· فولکلور دانشجویی

· فولکلور ارتش

· فولکلور بلاتنوی

· فولکلور سرباز

· بورلاتسکی

· زندانیان سیاسی

نوحه ها (متن نوحه)

9) عملکرد

10) فراگیر بودن

بلیط 2. سیستم ژانرهای فولکلور روسیه از دوران باستان تا مدرنیته.

ترکیب ژانر شعر عامیانه روسیه غنی و متنوع است، زیرا مسیر قابل توجهی از توسعه تاریخی را پشت سر گذاشته است و زندگی مردم روسیه را به طرق مختلف منعکس کرده است. هنگام طبقه بندی، باید در نظر گرفت که در فولکلور، مانند ادبیات، از دو شکل گفتار استفاده می شود - شاعرانه و عروضی، بنابراین، در ژانر حماسی، انواع شعر (حماسه، آهنگ تاریخی، تصنیف) و نثر (پری) داستان، افسانه، سنت) باید متمایز شود. ژانر غنایی آثار فقط از فرم شاعرانه استفاده می کند. همه آثار شاعرانه با ترکیب کلمات و ملودی متمایز می شوند. آثار منثور گفته می شود نه آواز.

برای ارائه تصویری کلی از طبقه بندی (توزیع) انواع آثار شعر عامیانه روسی، باید تعدادی دیگر از شرایط را در نظر گرفت که عبارتند از: اولاً، رابطه ژانرها با به اصطلاح آیین ها (فرقه خاص). کنش ها) ثانیاً، رابطه متن کلامی با آواز و بازیگری که برای برخی از انواع آثار فولکلور معمول است. آثار ممکن است با آیین و آواز همراه باشد و با آنها همراه نباشد.

من شعر آیینی:

1) تقویم (چرخه زمستان، بهار، تابستان و پاییز)

2) خانواده و خانواده (زمان، عروسی، تشییع جنازه)

3) توطئه

دوم شعر غیر آیینی:

1) ژانرهای نثر حماسی

الف) افسانه

ب) افسانه

ج) افسانه (و bylichka به عنوان نوع آن)

2) گونه های شعر حماسی:

الف) حماسه

ب) ترانه های تاریخی (عمدتاً ترانه های قدیمی)

ب) آهنگ های تصنیف

3) گونه های شعر غنایی

الف) آهنگ هایی با محتوای اجتماعی

ب) آهنگ های عاشقانه

ب) آهنگ های خانوادگی

د) ژانرهای غزلی کوچک (دیتی، کر و غیره)

4) ژانرهای کوچک غیرغزلی

الف) ضرب المثل ها

ب) معماها

5) متون و کنش های نمایشی

الف) مامر، بازی، رقص گرد

ب) صحنه ها و نمایشنامه ها.

بلیط 3. گونه های باستانی (باستانی) فولکلور (ترانه های کاری، طلسم ها، افسانه ها و غیره).

فولکلور به عنوان شکل خاصی از هنر در دوران باستان سرچشمه می گیرد. بازسازی روند پیدایش آن به دلیل کمبود مصالح از آن زمان دشوار است. کهن ترین دوره (باستانی) در تاریخ جامعه بشری، دوره ساختار پیش طبقاتی آن (نظام اولیه) است. فولکلور سیستم اشتراکی اولیه و پیش طبقاتی در میان بسیاری از مردمان دارای ویژگی های مشترک بود، زیرا مردم جهان عموماً مراحل مشابهی از توسعه تاریخی را پشت سر گذاشتند. فولکلور این شکل گیری اجتماعیدارای ویژگی های زیر است:

· هنوز به وضوح ارتباط با فرآیندهای کار را حفظ می کند

· رگه هایی از تفکر دوران باستان ظاهر می شود - آنیمیسم، دیدگاه های جادویی، توتمیسم، اساطیر.

· پدیده های واقعی با پدیده های تخیلی و خارق العاده در هم آمیخته اند.

· برخی از ویژگی های رئالیسم در حال توسعه است: تصویری عینی از طبیعت و انسان. وفاداری به واقعیت در محتوا و اشکال (متعارف بودن تصویر بعداً ظاهر می شود).

جنس، انواع و ژانرها به تدریج در حال ظهور هستند که قدیمی ترین آنها ضرب المثل ها، افسانه ها، معماها، توطئه ها، افسانه ها هستند. در آخرین مرحله شکل گیری، حماسه ها و افسانه های قهرمانانه متولد می شوند.

· آغاز جمعی و گروهی خلاقیت غالب است، اما خواننده یا خواننده اصلی شروع به برجسته شدن می کند.

· آثار هنوز به شکل سنتی پایدار، مانند مراحل بعدی توسعه فولکلور وجود ندارند، اما شکل بداهه دارند، یعنی. متن ایجاد شده در حین اجرا؛

· طرح ها، تصاویر، وسایل بیان و اشکال هنری به تدریج غنی شده و سنتی تر می شوند.

آنیمیسم در معنویت بخشیدن به نیروها و پدیده های طبیعی، به عنوان مثال خورشید و ماه، در آهنگ های مربوط به ازدواج آنها، در معنویت بخشیدن به زمین ("مادر زمین پنیر است")، آب، گیاهان و در تصاویری از مرد آب و جن، در تجسم فراست، بهار، ماسلنیتسا، کولیادا. در توطئه ها معمولاً توسل به سحر وجود دارد. در افسانه ها شاه دریا، ماه، باد و یخبندان دیده می شود. جادو در طلسم ها و افسون ها، در فال درباره آب و هوا و برداشت محصول، در داستان های مربوط به جادوگران، در تبدیل یک شانه به جنگل، و یک حوله به رودخانه، در اشیاء شگفت انگیزی مانند سفره ای که خود سرهم می کند، منعکس می شد. و یک فرش پرنده توتمیسم در آیین خرس و در تصویر خرس کمکی بیان شد. در افسانه ها و حماسه ها داستان هایی در مورد منشاء معجزه آسای قهرمانان از حیوانات، از یک مار وجود دارد. آهنگ‌های تصنیف حاوی داستان‌هایی درباره گیاهان سخنگو است که بر روی قبر مردم رشد می‌کنند. در افسانه ها (به ویژه در داستان های پریان در مورد حیوانات، اما نه تنها در آنها) اغلب تصاویری از حیوانات وجود دارد که مانند مردم صحبت و رفتار می کنند. اساطیر قبایل باستانی روسیه قبلاً شکل سیستم خاصی از ایده ها را به خود گرفته است. شامل دو نوع موجود بود: خدایان و ارواح. به عنوان مثال، Svarog خدای خورشید، Dazhdbog خدای زندگی، Perun خدای رعد و برق، Stribog خدای باد، Yarilo خدای نور و گرما، Veles خدای حامی دام است. معنویت‌سازی نیروها و پدیده‌های طبیعت، اجنه آب، اجنه و علف هرز صحرایی بود. در میان قبایل روسیه باستان، آیین اجداد به طور گسترده ای توسعه یافته بود که با سیستم قبیله مرتبط بود. این در تجسم قبیله و زنان در حال زایمان که برای آنها قربانی می شد، در مراسم تشییع جنازه و یادگارهای اجداد (radnitsa، rusalia، semik) منعکس شد.

اساطیر اسلاو به اندازه اساطیر یونانی یک سیستم کامل نبود. این با این واقعیت توضیح داده می شود که اسلاوها در توسعه تاریخی خود سیستم برده را دور زدند که دلایل آن توسعه قبلی کشاورزی و زندگی ساکن و همچنین درگیری های مکرر با آنها بود. عشایر جنوب که مستلزم ایجاد دولتی از نوع فئودالی بود. بنابراین، در اساطیر اسلاوها تنها آغاز تقسیم خدایان به بزرگان و جوانتر، بر اساس سیستم اجتماعی دولت وجود دارد. واضح است که در فولکلور باستانی روسیه نه تنها ژانرهایی وجود داشت که منعکس کننده آنیمیسم، توتمیسم، جادو و اسطوره شناسی بودند، بلکه ژانرهایی با طبیعت خانوادگی و روزمره نیز وجود داشت، زیرا روابط شخصی در داخل قبیله، ازدواج زوجی وجود داشت. سرانجام، تجربه کار و زندگی انباشته شد که در ضرب المثل ها نقش بست.

طبقه بندی

من در نتیجه

1) سفید - با هدف رهایی از بیماری ها و مشکلات و حاوی عناصر دعا (جادوگری)

2) سیاه - با هدف ایجاد آسیب، آسیب، استفاده بدون کلمات دعا (جادوگری مرتبط با ارواح شیطانی)

II بر اساس موضوع

1) پزشکی (از بیماری و وضعیت دردناک افراد و حیوانات اهلی و همچنین از آسیب.)

2) خانواده. (کشاورزی، دامداری، تجاری - از خشکسالی، علف های هرز، برای رام کردن حیوانات اهلی، شکار، ماهیگیری.)

3) طلسم عشق: الف) طلسم عشق (طلسم خشک); ب) برگردان (خشک کردن)

4) اجتماعی (مثلاً با هدف تنظیم روابط اجتماعی و روابط بین افراد، جلب افتخار یا لطف، مراجعه به قاضی)

III بر اساس فرم

1) حماسه

منبسط شده، بزرگ

1.1 عکس حماسی

1.2 توطئه ای بر اساس فرمول های محاوره ای

1.3 تنظیمات (آمین = "چنین باشد")

2) فرمولی

توطئه های کوتاه متشکل از 1-2 جمله؛ آنها حاوی تصاویر واضح - یک سفارش یا یک درخواست نیستند

3) توطئه - گفتگو

4) ابراکادابرا

این 99 درصد یک سنت زنانه است (زیرا هیچ مرد عادی این کار را انجام نمی دهد). مافیای توطئه یک تجارت مخفیانه است.

شخصیت ها:

1) دنیای انسانی

1.1 خنثی (دوشیزه قرمز)

1.2 مسیحی: الف) واقعی (عیسی، مادر خدا)، ب) تخیلی (دختران ویرجین، پسران هرود)، ج) شخصیت های تاریخی (نیکولاس دلپذیر)، د) ارواح شیطانی مسیحی (شیاطین)

1.3 تخیلی

2) دنیای حیوانات

2.1 قابل تشخیص

2.2 فوق العاده

تکنیک های هنری معمول توطئه:

1) در سطوح واژگانی، صرفی و حتی صوت (?????????)

2) فراوانی القاب

3) مقایسه

4) باریک شدن گام به گام تصاویر یا باز شدن (درجه بندی)

افسانه های کلاسیک

1.1. کیهانی

به عنوان مثال، در مورد اردکی که در ته یک مخزن فرو رفت، مقداری آب در منقار خود گرفت - تف کرد - زمین ظاهر شد (یا کوه ها - نمی توانم آن را بفهمم)

1.2. اتیولوژیک

افسانه هایی در مورد ایجاد دنیای حیوانات. به عنوان مثال، افسانه ای در مورد ظهور شپش وجود داشت. خداوند اغلب به عنوان یک نیروی مجازات عمل می کند

افسانه ها همیشه باور داشته اند.

افسانه یک دیدگاه مستقل از جهان اطراف شما است. به احتمال زیاد آنها قبلاً افسانه بودند. اسطوره های هندی نیز ایده هایی در مورد منشاء حیوانات دارند (مثلاً کیسه کانگورو)، اما مانند افسانه های ما انگیزه های مذهبی وجود ندارد.

1.3. اسطوره های مردم شناسی

در اینجا چند نمونه از افسانه در مورد یک فرد بیمار است، اما با روح خدا (???). و در مورد سگی که از شخصی محافظت می کرد و برای این کار خدا به او کت خز داد یا نه

1.4. افسانه های هیوگرافیک

افسانه های هیوگرافیک

افسانه های هیوگرافیک (درباره قدیسان)؛ به عنوان مثال، نیکلاس از مایرا (کارگر شگفت انگیز)

· قدیسان پان ارتدوکس

· مقدسین محلی مورد احترام

· ژنرال مسیحی

· ارتدکس

سنت یگوری (جرج پیروز)

جنگجو/قدیس

حامی دام و گرگ

1.5. معاد شناسی.

یکی از بخش های فلسفه کلیسا. افسانه هایی درباره پایان جهان.

ویژگی های Classic Legends:

1. زمان هنری افسانه های کلاسیک، زمان گذشته های دور، نامشخص و انتزاعی است.

2. فضای هنری نیز انتزاعی است

3. این افسانه ها در مورد تغییرات جهانی (ظهور دریا، کوه، حیوانات) صحبت می کنند.

4. تمام داستان ها از شخص سوم روایت می شود. راوی، قهرمان افسانه نیست.

افسانه در مورد منطقه محلی.

قهرمانان: اشیاء طبیعی (مقدس) محلی. به عنوان مثال، چشمه های مقدس، درختان، سنگ ها، نخلستان ها یا شمایل های محلی و همچنین بزرگان و متبرک های مورد احترام محلی.

! تا حدی یادآور افسانه ها است، اما شخصیت مذهبی دارد.

به عنوان مثال، در مورد Dunechka، که توسط ارتش سرخ تیراندازی شد. او یک فالگیر است.

من مردی را فرستادم که در آرزوماس کار کند و نه در سامارا (پول کرد اما کسانی که به سامارا رفتند نه) ، یعنی پیش بینی ها اکثراً روزمره است.

کبوترها بر فراز کالسکه ای که دونیا را در آن به اعدام می بردند شناور بودند و از او در برابر شلاق محافظت می کردند.

هاله بالای سر شما در هنگام اجرا

پس از آن، خانه‌های آن روستا شروع به سوزاندن کردند - آنها تصمیم گرفتند سالی دو بار مراسم ترحیم برگزار کنند - اما دیگر آتش نگرفتند.

احمق های مقدس

خجسته = احمق مقدس که به صورت مجازی با مردم ارتباط برقرار می کند.

پاشا سارووسکایا یک تکه پارچه قرمز به نیکلاس اول داد و گفت "برای شلوار پسرم"

در مورد زمان تجلیل (سرافیم ارجمند - همراه.) او در دیویوو زندگی می کرد که در سراسر روسیه مشهور بود. امپراتور با تمام دوک های بزرگ و سه متروپولیت از ساروف به دیویوو حرکت کردند. او مرگ او را پیش بینی کرد (9 سرباز، سیب زمینی ژاکت). او یک تکه مواد قرمز رنگ را از روی تخت برداشت و گفت: این برای شلوار پسر کوچک شماست. - ظاهر یک پسر را پیش بینی کرد.

افسانه در مورد یک مرد.

افسانه انسان بر اساس برخورد یک انسان با نیروی معجزه آسا است. یک مثال معمولی: یک قدیس به مردی می گوید که چگونه راه خود را در جنگل پیدا کند.

قدیس در خواب به مردم ظاهر می شود "ندای قدیس"

زائران و مهاجران - قدیس ظاهر می شود و آنها را به صومعه خود دعوت می کند.

بلیط 8. فضا و زمان هنری در یک افسانه. انواع قهرمانان و ترکیب بندی.

فضا و زمان هنری در افسانه ها شرطی است، گویی دنیای دیگری در آنجا نشان داده می شود. دنیای واقعی و دنیای افسانه ها را می توان با نقاشی هایی مانند واسنتسف و بیلیبین مقایسه کرد.

در یک افسانه، 7 نوع شخصیت وجود دارد (پراپ):

1 . قهرمان کسی است که تمام اعمال را انجام می دهد و در پایان ازدواج می کند.

2 . آنتاگونیست یا پادپود - کسی که قهرمان با او می جنگد و شکست می خورد.

3 . یک کمک کننده فوق العاده

4 . هدیه دهنده شگفت انگیز کسی است که به قهرمان کمک کننده یا یک شی شگفت انگیز می دهد.

5. شاهزاده خانم - کسی که قهرمان معمولاً با او ازدواج می کند و معمولاً در کشور دیگری بسیار دور زندگی می کند.

6 . پادشاه - در پایان افسانه ظاهر می شود، قهرمان با دخترش ازدواج می کند یا در ابتدای افسانه، به طور معمول، پسرش را به جایی می فرستد.

7. قهرمان دروغین - شایستگی های قهرمان واقعی را به خود اختصاص می دهد.

می توانید سعی کنید آن را به گونه ای متفاوت طبقه بندی کنید، اما ماهیت یکسان باقی می ماند. اول از همه، دو گروه شخصیت وجود دارد: منفی و مثبت. موقعیت مرکزی- قهرمانان مثبت، مانند "شخصیت های ردیف اول". آنها را می توان به 2 گروه تقسیم کرد: قهرمانان قهرمان و آنهایی که "معنایی" هستند که از شانس خوششان می آید. مثال: ایوان تزارویچ و ایوان احمق. "شخصیت های ردیف دوم" دستیاران قهرمان هستند، متحرک و غیر (اسب جادو، شمشیر جادویی). «ردیف سوم» آنتاگونیست است. جایگاه مهمی توسط قهرمانان زن، آرمان های زیبایی، خرد، مهربانی - واسیلیسا زیبا یا خردمند، النا زیبا یا خردمند اشغال شده است. آنتاگونیست ها اغلب شامل بابا یاگا، مار و کوشی جاودانه هستند. پیروزی قهرمان بر آنها پیروزی عدالت است.

ترکیب - ساختار، ساخت یک افسانه.

1.) برخی از افسانه ها با گفته ها شروع می شوند - جوک های طنز که به طرح مربوط نمی شوند. معمولاً ریتمیک و قافیه هستند.

2.) افتتاحیه که به نظر می رسد شنونده را به دنیای افسانه ای منتقل می کند، زمان، مکان عمل و موقعیت را نشان می دهد. یک نمایشگاه را نشان می دهد. یک افتتاحیه محبوب "روزی روزگاری" (از این پس - چه کسی و در چه شرایطی) یا "در یک پادشاهی خاص، یک دولت خاص" است.

3.) عمل. برخی از افسانه ها بلافاصله با عمل شروع می شوند، به عنوان مثال، "شاهزاده تصمیم گرفت ازدواج کند..."

4.) یک افسانه یک پایان دارد، اما نه همیشه، گاهی اوقات با کامل شدن عمل، افسانه به پایان می رسد. پایان، توجه را از دنیای افسانه ای به دنیای واقعی تغییر می دهد.

5.) علاوه بر پایان، ممکن است ضرب المثلی نیز وجود داشته باشد که گاهی به پایان متصل می شود - "عروسی بازی کردند، مدت زیادی جشن گرفتند و من آنجا بودم، عسل خوردم، از سبیلم جاری شد، اما به دهانم نرفت.»

روایت در افسانه ها به طور متوالی توسعه می یابد، کنش پویا است، موقعیت ها متشنج هستند، ممکن است اتفاقات وحشتناکی رخ دهد، و تکرار سه برابر رایج است (سه برادر سه بار برای گرفتن مرغ آتشین می روند). بر غیرقابل اعتماد بودن داستان تاکید شده است.

ارتباط با آیین آغازین.

فضای هود انتزاعی است. یک فضای مرزی / انتقالی وجود دارد. حرکات فضایی نشان داده نمی شود. زمان هاد نیز انتزاعی، بسته است و خروجی به واقعیت ندارد. از قسمتی به قسمت دیگر، عقب ماندگی ایجاد می کند.

افسانه باستانی ترین است - در ابتدا برای کودکان در نظر گرفته نشده بود و در اصل به آیین ها بازمی گردد. مناسک آغاز. شما می توانید ایده های خرافی در مورد جهان بعدی را ببینید. به عنوان مثال، بابا یاگا: "بینی به سقف رشد کرده است"، "زانو به دیوار تکیه داده است"، یک پای استخوانی - یعنی. بدون گوشت - او روی اجاق گاز دراز می کشد که انگار در یک تابوت است

آن ها او یک شخصیت مرزی بین دنیای مردگان و زندگان است - بین جهان و پادشاهی دور.

چرخه بهار

مراسم Maslenitsa و Maslenitsa. در مرکز تعطیلات Maslenitsa تصویر نمادین Maslenitsa است.

خود تعطیلات از سه بخش تشکیل شده است: یک جلسه در روز دوشنبه، یک عیاشی یا نقطه عطف در به اصطلاح پنجشنبه گسترده، و خداحافظی.

آهنگ های Maslenitsa را می توان به دو گروه تقسیم کرد. اول - ملاقات و تکریم، جلوه جلال دارد. آنها ماسلنیتسا وسیع و صادقانه، ظروف و سرگرمی های آن را تجلیل می کنند. او به طور کامل نامیده می شود - Avdotya Izotyevna. شخصیت آهنگ ها شاد و بازیگوش است. آهنگ های همراه با خداحافظی تا حدودی متفاوت است - آنها در مورد سریع آینده صحبت می کنند. خوانندگان از پایان تعطیلات پشیمان هستند. در اینجا ماسلنیتسا قبلاً یک بت خلع شده است ، او دیگر بزرگنمایی نمی شود ، بلکه با بی احترامی "فریبکار" خوانده می شود. Maslenitsa معمولاً عمدتاً به عنوان جشن پیروزی بهار بر زمستان و زندگی بر مرگ تفسیر می شد.

پست بهار - دوشنبه پاک- آغاز آیین تقویم بهار. خودمان را در حمام شستیم، خانه را شستیم، همه ظروف را شستیم، بازی های خنده دار با پنکیک بازی کردیم - آنها را به درخت آویزان کردیم، به گاو دادیم.

هفته صلیب/ وسط صلیب چهارمین هفته بعد از روزه است. روزه می شکند - آنها کوکی های روزه می پختند. فال - یک سکه - یک سکه در یک کلوچه، چند صلیب - یک سکه، یک برش، یک انگشتر، به دام ها صلیب دادند.

9 اسفند روز اربعین شهیدان دیدار بهار، ورود اولین پرندگان؛ در 17 مارس، روز گرگوری گراچونیک، قورباغه پخته شد. علائم: بسیاری از پرندگان - موفق باشید، بارش برف - برداشت، یخبندان - برداشت کتان. اولین تعطیلات بهاری - استقبال از بهار - در ماه مارس است. این روزها در روستاها مجسمه های پرندگان را از خمیر می پختند و بین دختران یا کودکان تقسیم می کردند. Vesnyankas ترانه های غنایی آیینی از ژانر افسونگری هستند. آیین بهار "طلسم" با میل به تأثیرگذاری بر طبیعت برای به دست آوردن محصول خوب آغشته بود. قرار بود تقلید از پرواز پرندگان (پرتاب لنگ از خمیر) باعث ورود پرندگان واقعی شود، آغاز دوستانه بهار. مگس های سنگی با شکلی از گفتگو یا خطاب در حالت امری مشخص می شوند. بر خلاف یک توطئه، مگس های سنگی مانند سرود هستند. به صورت جمعی انجام شد.

بشارت - 7 آوریل: "پرندگان لانه خود را فر نمی کنند، دختران موهای خود را نمی بافند"؛ شما نمی توانید چراغ را روشن کنید یا با خاک تولد کار کنید. سورتمه شکسته شد - سورتمه را برداشتند و گاری را بیرون آوردند.

یکشنبه نخل (آخرین یکشنبه قبل از عید پاک) "ورود خداوند به اورشلیم" است. آنها بید را به خانه آوردند و تمام سال آن را در نزدیکی نمادها نگه داشتند و فرزندان را برکت دادند. بید و شمایل روی آب می گذارند.

هفته مقدس- هفته قبل از عید پاک. پنج شنبه بزرگ (در دین - جمعه) وحشتناک ترین روز است. سفید کردن کلبه، خلاص کردن کلبه از سوسک ها با انجماد، بریدن بال های مرغ، همه آب مقدس است.

عید پاک - رنگرزی تخم مرغ (بدون کیک عید پاک، بدون عید پاک)؛ به گورستان نروید، فقط در هفته قرمز / فومینا بعدی - سه شنبه و شنبه-رنگین کمان). اولین تخم مرغ به مدت یک سال در نزدیکی نماد نگه داشته شد.

آهنگ های Vyunishnye آهنگ هایی هستند که در روز شنبه یا یکشنبه هفته اول پس از عید پاک به تازه ازدواج کرده تبریک می گویند. محتویات آهنگ ها: آرزوی زندگی خانوادگی شاد برای تازه عروس.

6 مه - روز سنت جورج (سنت جورج پیروز). یگوری خدای حیوانی است. برای اولین بار گاو را به مزرعه برد

معراج (40 روز پس از عید پاک)

آهنگ های آیینی Semitsky - هفتمین هفته پس از عید پاک Semitsky نامیده شد. پنجشنبه این هفته سمیک و آخرین روز آن (یکشنبه) تثلیث نام داشت. آیین های خاصی اجرا می شد که با آهنگ همراه بود. مراسم اصلی "پیچ کردن" تاج گل است. دختران با پوشیدن لباس های جشن به جنگل رفتند، به دنبال یک درخت توس جوان گشتند، شاخه های توس را خم کردند و با علف بافتند، پس از چند روز درخت توس را قطع کردند، آن را در اطراف روستا حمل کردند، سپس آن را غرق کردند. در رودخانه یا آن را در چاودار انداخت. دخترها از بالای دو درخت توس طاق بافتند و زیر آن راه رفتند. سپس مراسم فالگیری با تاج گل برگزار شد. موضوع ازدواج و روابط خانوادگی جایگاه فزاینده ای در ترانه های سامی دارد.

روز معنوی - شما نمی توانید با زمین کار کنید.

چرخه تابستان.

آیین های تقویم با آهنگ های خاصی همراه بود.

هفته تثلیث سامی: سمیک - هفتمین پنجشنبه پس از عید پاک، تثلیث - یکشنبه هفتم. دختران، لباس‌های هوشمندانه پوشیده بودند و با خود غذا می‌بردند، درختان توس را «پیچ» کردند - آنها را با علف بافتند. تعطیلات دختر نیز با فال همراه بود. دختران تاج گل بافی کردند و به رودخانه انداختند. فال توسط تاج گل به طور گسترده در آهنگ هایی که هم در حین فال و هم بدون توجه به آن اجرا می شد منعکس می شد.

جشن ایوان کوپالا (جان باپتیست/باپتیست) - شب 23-24 ژوئن. در تعطیلات کوپالا آنها به زمین کمک نمی کنند، بلکه برعکس، سعی می کنند همه چیز را از آن بگیرند. در این شب گیاهان دارویی جمع آوری می شود. اعتقاد بر این بود که هر کس سرخس را بیابد، می تواند گنج را بیابد. دختران دستمال‌هایی روی شبنم گذاشتند و سپس خود را با آن شستشو دادند. جاروهای توس را برای حمام شکستند. جوانان در شب شنا می کردند، خود را پاک می کردند، از روی آتش می پریدند.

ترینیتی - هفتمین یکشنبه پس از عید پاک. آیین درخت توس. شکل گیری چرخه عروسی جدید. تشکیل یک لایه عروس. آهنگ ها، رقص های گرد (انتخاب عروس و داماد)، آواز خواندن فقط در ترینیتی. معنی در چندین سطح تکرار می شود - در عمل، در کلمات، در موسیقی، در یک شی. یکشنبه بعد از تویتسا، وداع با زمستان را جشن گرفتیم.

چرخه پاییزی (محض احتیاط )

آیین های پاییز در میان مردم روسیه به اندازه مراسم زمستانی و بهار و تابستان غنی نبود. آنها برداشت را همراهی می کنند. زاژینکی (آغاز درو)، دوژینکی یا اوبژینکی (پایان برداشت) با آهنگ همراه بود. اما این آهنگ ها شخصیت جادویی ندارند. آنها به طور مستقیم با روند کار مرتبط هستند. آهنگ های دوژین از نظر تم و تکنیک های هنری متنوع تر هستند. آنها در مورد برداشت محصول و رسم تنقلات می گویند. در آهنگ های پیش از برداشت عناصری از تجلیل از میزبانان ثروتمندی وجود دارد که با دروگران رفتار خوبی داشته اند.

اعتقاد بر این بود که برداشت باید محافظت شود، زیرا ... ارواح شیطانی می توانند او را دور کنند. آنها قفسه هایی را به شکل صلیب که از افسنطین و گزنه ساخته شده بود قرار دادند. استریگا / پرژیناخا - روح مزرعه ای که محصول را برداشت.

در جشن اولین برگ، اولین فرنی جدید را پختند و روی گاو و مرغ پاشیدند. آخرین خوشه/آخرین خوشه ذرت را در مزرعه رها کردند، درو نکردند، در بسته ای بستند و ریش نامیدند. پس از پایان درو، زنان روی زمین غلتیدند: "درو، درو، دام خود را رها کن."

پس از آن، بسیاری از آیین های تقویم به تعطیلات تبدیل شدند، که علاوه بر عملکرد آیینی، کارکرد اجتماعی بسیار مهمی نیز دارند - متحد کردن مردم، ریتم زندگی.

بلیط 14. حماسه های دوران باستان. (ولخ وسلاوسکی، سادکو، دانوب، سویاتوگور، ولگا و میکولا)

در میان حماسه‌های روسی گروهی از آثار وجود دارد که تقریباً همه فولکلورشناسان آن‌ها را به عنوان قدیمی‌تر طبقه‌بندی می‌کنند. تفاوت اصلی این حماسه ها در این است که دارای ویژگی های قابل توجهی از اندیشه های اساطیری هستند.

1.) "ولخ وسلاوویچ." حماسه در مورد ولخ از 2 قسمت تشکیل شده است. در اولین، او به عنوان یک شکارچی فوق العاده با توانایی تبدیل شدن به یک حیوان، پرنده یا ماهی به تصویر کشیده شده است. در حین شکار، او برای گروه غذا تهیه می کند. در دوم، ولخ رهبر لشکرکشی به پادشاهی هند است که آن را فتح و نابود می کند. بخش دوم تقریباً از بین رفت، زیرا موضوع آن با ماهیت ایدئولوژیک حماسه روسی مطابقت نداشت. اما قسمت اول تا مدت ها در بین مردم محبوبیت داشت. محققان تصویر یک شکارچی شگفت‌انگیز را به دوران باستان نسبت می‌دهند، اما این تصویر با ویژگی‌های تاریخی لایه‌بندی شده بود، که حماسه را با چرخه کیف پیوند می‌داد، به همین دلیل است که لیخاچف و سایر دانشمندان، ولخ را برای مثال با اولگ پیامبر مقایسه کردند. تصویر هند افسانه ای است نه تاریخی.

2.) حماسه در مورد سادکو. حماسه ها بر اساس 3 طرح است: سادکو ثروت دریافت می کند، سادکو با نووگورود رقابت می کند، سادکو از پادشاه دریا دیدن می کند. این سه پلات به صورت جداگانه و ترکیبی وجود دارند. طرح اول دارای 2 نسخه مختلف است. اول: سادکو 12 سال در امتداد ولگا قدم زد. او که تصمیم گرفت به نووگورود برود ، از ولگا تشکر می کند و نان و نمک را در آن پایین می آورد. ولگا به او دستور داد که درباره "دریاچه باشکوه ایلمن" ببالد. ایلمن نیز به نوبه خود به او پاداش ثروت داد و او را به ماهیگیری توصیه کرد و ماهی صید شده به سکه تبدیل شد. روایت دیگر: سادکو، گوسلار فقیر، به ساحل ایلمن می رود، بازی می کند و پادشاه دریا پیش او بیرون می آید و به او پاداش ثروت می دهد. این بیانگر عقیده عمومی در مورد ارزش هنر است. اتوپیایی: مرد فقیر ثروتمند شد. طرح دوم: سادکو با دریافت ثروت، مغرور شد و تصمیم گرفت ثروت خود را با خود نوگورود اندازه گیری کند، اما شکست خورد. در یک نسخه نادر توطئه ای با پیروزی سادکو وجود دارد. طرح سوم: سادکو به پادشاهی زیر آب افتاد، عاشق شد بازی دریاییبر روی چنگ، و پادشاه تصمیم گرفت او را نگه دارد و او را به عقد دختر چرناوا درآورد. اما سادکو با کمک سنت نیکلاس موژایسک تزار را فریب داد و خود را نجات داد، کلیسایی به افتخار قدیس ساخت و از سفر در دریای آبی منصرف شد. حماسه های مربوط به سادکو با کامل بودن هر یک از سه قسمت و شدت دراماتیک کنش متمایز می شوند. پراپ «حماسه‌های مربوط به سادکو» را به عنوان حماسه‌هایی درباره خواستگاری طبقه‌بندی کرد و طرح اصلی را «سادکو در پادشاه دریا» دانست. بلینسکی درگیری اجتماعی اصلی را بین سادکو و نوگورود دید. افسانه بودن از ویژگی های حماسه اول و سوم است.

3.) حماسه های مربوط به سویاتوگور شکل خاصی دارند - عروضی. برخی از دانشمندان این را دلیل قدمت خود می دانند و برخی دیگر تازگی خود را. آنها حاوی تعدادی قسمت هستند: در مورد ملاقات ایلیا مورومتس و سویاتوگور ، در مورد همسر خیانتکار سویاتوگور ، در مورد کیسه ای با هوس های زمینی. این حماسه ها مانند خود قهرمان سویاتوگور که دارای آثار اسطوره ای بسیاری است کهن هستند. دانشمندان این تصویر را تجسم نظم قدیمی می دانند، که باید ناپدید شود، زیرا مرگ Svyatogore اجتناب ناپذیر است. در حماسه در مورد سویاتوگور و تابوت، ابتدا ایلیا تابوت را امتحان می کند، اما برای او خیلی بزرگ است و سویاتوگور اندازه مناسبی دارد. وقتی ایلیا تابوت را با درپوش پوشاند ، دیگر امکان برداشتن آن وجود نداشت و بخشی از قدرت سویاتوگور را دریافت کرد. پراپ گفت که اینجا دو دوره تغییر می کند و قهرمان حماسی سویاتوگور جای خود را به ایلیا مورومتس داد. سویاتوگور قهرمانی با قدرت بی سابقه است، اما در اپیزود با کشش زمینی که سویاتوگور نمی تواند آن را بلند کند، وجود نیرویی حتی قدرتمندتر نشان داده می شود.

حماسه «ولگا و میکولا» شاخص ترین حماسه از گروه حماسه های اجتماعی است. ایده اصلی آن تقابل میان شخم زن دهقانی و شاهزاده است. ضد اجتماعی این امکان را برای برخی از دانشمندان فراهم کرد که ترکیب حماسه را به موارد بیشتری نسبت دهند اواخر وقت، هنگامی که درگیری های اجتماعی تشدید شد، علاوه بر این، به عنوان حماسه نووگورود طبقه بندی شد. اما تمسخر شاهزاده برای حماسه‌های نووگورود چندان معمول نیست و درگیری در زمان‌های اولیه فئودالی قرار می‌گیرد. ولگا برای جمع آوری ادای احترام می رود، او یک تیم شجاع دارد. میکولا یک جنگجو نیست، بلکه یک قهرمان است، او قدرتمند و برتر از کل تیم ولگا است که نمی تواند دوپای او را از شیار بیرون بکشد. شاهزاده و گروهش نمی توانند به میکولا برسند. اما میکولا نه تنها به عنوان یک قهرمان قدرتمند، بلکه به عنوان یک مرد کارگر با ولگا مخالف است؛ او نه با تقاضای دهقانان، بلکه با کار خود زندگی می کند. همه چیز برای میکولا آسان می شود، او محصولی غنی درو می کند. دانشمند سوکولوف در این مورد رویای دهقانانی را دید که از کار بدنی کمرشکن خسته شده بودند. حماسه شاعرانه کار دهقانان است، تصویر میکولا تجسم قدرت کارگران است.

بلیط 1. ویژگی های اصلی فولکلور.

فرهنگ عامه- خاستگاه هنری

آغاز اساطیری

فولکلوریسم

فولکلور را شعر عامیانه می نامیدند، اما اینطور نیست (همه چیز شعر نیست)

در پایان قرن نوزدهم این اصطلاح ظاهر شد ادبیات عامیانه(تاکید بر کلمه - باز هم تعریف درستی نیست، مثلاً رسم باران - کشتن قورباغه - بدون کلام)

در قرن بیستم - هنر عامیانه روسیه.

ویژگی های اصلی فولکلور:

1) شفاهی (نظام شفاهی، فرهنگ، پدیده) فقط به صورت شفاهی

2) حروف مقدس سابقه مکتوب ندارند - استثنا

توطئه های مکتوب، پرسشنامه، یادداشت های روزانه (آلبوم دخترانه) آلبوم اعزامی

حماسه سرایان (خوانده شدند)

3) تغییرپذیری

آن ها اصلاح یک متن

نقطه ضعف این است که ما نمی دانیم کدام گزینه قبلا آمده است

4) محلی بودن (همه متون و ژانرهای فولکلور محلی هستند)

بنابراین، فولکلور روسی مجموعه ای از ژانرها است و هر محله مختص به خود است.

5) فولکلور - فرهنگ عامیانه; مردم اقشار پایین جمعیت (دهقانان) هستند

· فولکلور دانشجویی

· فولکلور ارتش

· گروه های جوانان/غیررسمی

· فولکلور بلاتنوی

· فولکلور سرباز

· بورلاتسکی

· زندانیان سیاسی

6) فولکلور یک خلاقیت جمعی است. خالق فولکلور یک نفر نیست.

7) تایپ سازی; اکثر آثار و ژانرهای فولکلور حاوی نقوش، طرح ها، فرم های کلامی، انواع قهرمانان هستند

به عنوان مثال، شماره 3، یک دوشیزه زیبا، قهرمانان: همه قوی، زیبا، برنده

8) سینکرتیسم - ("ترکیب") ترکیب هنرهای مختلف در یک هنر.

به عنوان مثال، یک مراسم عروسی (آهنگ، نوحه، پوشیدن درخت کریسمس (آنها یک درخت کریسمس کوچک تزئین کردند و آن را در اطراف روستا حمل کردند - به نوعی مانند عروسی که درخت کریسمس را در دست دارد))

رقص گرد (رقص، آهنگ، لباس + بازی)

تئاتر مردمی: تئاتر پتروشکا

نوحه ها (متن نوحه)

9) عملکرد

هر ژانر عملکرد خاصی را انجام می دهد. به عنوان مثال، یک لالایی برای ریتمیک کردن حرکات در حالی که کودک را تکان می داد استفاده می شد. نوحه ها - سوگواری کردن.

10) فراگیر بودن

· فولکلور شامل حافظه تاریخی، خانوادگی، کارگری، صوتی مردم است

· فولکلور خود به طور ارگانیک در کار و زندگی اقتصادیمردم.