چکیده: درس با موضوع «تزیینات در زندگی جوامع باستانی. نقش هنر تزئینی در عصر مصر باستان

اسلاید 1

اسلاید 2

اسلاید 3

اسلاید 4

اسلاید 5

اسلاید 6

اسلاید 7

اسلاید 8

اسلاید 9

اسلاید 10

اسلاید 11

اسلاید 12

اسلاید 13

اسلاید 14

نقش هنر تزئینی در زندگی جامعه باستانی

اهداف:

آشنایی دانش آموزان با نقش هنر تزئینی در زندگی جوامع باستانی با استفاده از نمونه دوران مصر باستان.

برای شکل دادن به نمادگرایی جواهرات و لباس های این دوره.

پرورش نگرش اخلاقی و زیبایی شناختی به جهان، هنر، تاریخ فرهنگی.

تفکر انجمنی-تجسمی، تخیل خلاق را توسعه دهید.

طرح درس

گفتگو در مورد تاریخ و فرهنگ مصر باستان (درس های تاریخ را به خاطر بسپارید):

ویژگی های بارز فرهنگ مصر؛

لباس، مدل مو و جواهرات مصری ها، نقش برجسته ها و نقاشی های مصر باستان که به دست ما رسیده است.

صحنه سازی وظیفه هنری(اجرای لباس مصری با استفاده از عروسک الگو).

اجرای عملی کار.

خلاصه کردن.
در طول کلاس ها

امروز با شما سفری جذاب را در کشور بزرگ، افسانه‌ای و اسرارآمیز آغاز می‌کنیم.

حدس بزن آه در مورد چه کشوری صحبت می کنید؟

روی اجاق گاز، روی تابوت روی کاغذ پاپیروس و روی هر چیزی که چشم می بیند هیروگلیف ها خیره کننده هستند. ماهی، حیوانات، پرنده ها، نکته ها، خس خس، حلقه های… تقریباً همه چیز آشناست آن را امتحان کنید، آن را بخوانید! (مصر باستان.)

به درستی. این کشور زادگاه یکی از کهن ترین فرهنگ هاست. ما به کشور ابوالهول و اهرام می رویم - به مصر باستان.

درباره مصر باستان چه می دانید؟

خود کلمه مصر منشا یونانیو در ترجمه به معنای "راز، رمز و راز" است. مصر باستان ایالتی است که از حدود 3000 تا 30 قبل از میلاد در دره نیل وجود داشته و تحت فرمانروایی فراعنه بوده است.فرعون - حاکم مقتدر مصر، که پسر خدا، جانشین او در زمین است. از نشانه های کرامت سلطنتی فرعون، ریش طلایی، تاج و عصا بود.عظمت سلطنتی فرعون توسط نمادهای مقدس مورد تأکید قرار گرفت: KLAFT - یک روسری راه راه که در دو طرف به صورت نوارهای سخت می افتد و در پشت مانند یک قیطان بافته می شود، یک TIARA بلند - یک تاج دوتایی که با گریفین و اوریا تزئین شده است. - یک محافظ کبرا، دو SCEPTER - یک میله خمیده و یک تازیانه سه دم، یک ریش مصنوعی نشانه های قدرت سلطنتی بود.

فرعون و اطرافیانش علاوه بر تمام صفات قدرت، کلاه گیس های بزرگی بر سر می گذاشتند. همه مصری ها موهای خود را با دقت می تراشیدند و برای محافظت از سر خود در برابر پرتوهای داغ خورشید، سر خود را با کلاه گیس ساخته شده از الیاف گیاهی یا پشم گوسفند می پوشانند. به هر حال، حق پوشیدن کفش - صندل های ساده ساخته شده از برگ خرما، پاپیروس و سپس چرم - فقط به فرعون تعلق داشت، کمتر به اطرافیان او.

مقبره های فرعون - اهرام نماد مصر باستان شد. آنها همچنین آرزوی فراعنه را برای برابری با خدایان در جاودانگی، غلبه بر زمان و رسیدن به ابدیت بیان کردند. اهرام بزرگترین دستاورد فرهنگ و تمدن مصر بودند. آنها تاکنون رازها و اسرار زیادی را حفظ کرده و نمادی از کل شرق هستند. معروف ترین آنها - هرم خوفو - یکی از عجایب هفتگانه جهان به حساب می آید.

بناهای یادبود هنر مصر باستان که به ما رسیده است، ایده روشنی از نحوه ظاهر و لباس پوشیدن نمایندگان طبقات مختلف می دهد. ایده آل برای مردان و زنان بالا در نظر گرفته شد، هیکل های باریکبا کمر باریکو شانه های پهن، چشم های بادامی شکل، ویژگی های ظریف، بینی صاف، لب های پر. زنان قرار بود پوست روشن، سینه های کوچک، باسن پهن (اما نه شاداب) و پاهای بلند داشته باشند.

لباس های مصری برای قرن ها بدون تغییر باقی مانده است. در اصل ما فقط در مورد دو نوع لباس صحبت می کنیم: مردانه و زنانه. فقط تزئین آن به معنای تفاوت بین طبقات اجتماعی فردی است. اما حتی در اینجا نیز قوانین دقیقی وجود دارد. مردان در دوره پادشاهی باستان و میانه یک کمربند ساده، شنتی می پوشیدند، بدن بدون لباس بود.

اسکنتی فرعون از کتانی نازک و سفید شده - کتان یا پنبه ساخته می شد. باسن این صنعتگر با یک بوم درشت و نسبتاً ضخیم از رنگ طبیعی پوشیده شده بود.

و از همین ساده ترین بانداژ که به عنوان "پیش بند" عمل می کرد (این لباس کار نیز بود) بود که لباس ها شروع به شکل گیری کردند ، "قرار دادن" قوی دنیااین برای پادشاهان، خدایان و همراهان آنهاست. پوشش لگن آنها به نرمی تا شده است، با کمربندهای رنگی تزئین شده است و قسمت جلویی آن به شکل مثلث به سمت پایین منبسط می شود که با نقوش هندسی تزئین شده است. در نقاشی و مجسمه سازی، کمربند سفید با رنگ قهوه ای-قرمز بدن مرد تضاد زیبایی دارد. رنگ پوست برای به تصویر کشیدن چهره های مرد دقیقا مشخص شد.

برخلاف مردان، زنان و بردگان رنگ پوست متفاوتی داشتند - زرد.

لباس زنانه به دلیل سادگی فوق‌العاده‌اش متمایز می‌شد: یک پیراهن کلازیری راست و تا مچ پا با یک یا دو بند، «به اندازه دوخته شده» که سینه را باز می‌گذارد. گاهی پیراهن یک تکه با یقه عمیق روی سینه می دوختند.

مصریان در خانه لباس نمی پوشیدند، بلکه خود را با گردنبند و دستبند می آراستند. باسن با نازک ترین زنجیر برداشته شد.

همه مصری ها موهای خود را با دقت می تراشیدند و برای محافظت از سر خود در برابر پرتوهای داغ خورشید، سر خود را با کلاه گیس ساخته شده از الیاف گیاهی یا پشم گوسفند می پوشانند. به هر حال، حق پوشیدن کفش - صندل های ساده ساخته شده از برگ خرما، پاپیروس و سپس چرم - فقط به فرعون تعلق داشت، کمتر به اطرافیان او. از نشانه های کرامت سلطنتی فرعون، ریش طلایی، تاج و عصا بود.

مصری ها به طور فعال از لوازم آرایشی استفاده می کردند: ابروها و مژه های خود را با رنگ سیاه رنگ می کردند، دایره های سبز گسترده ای را زیر چشمان خود رنگ می کردند، بازوها و پاهای خود را با رنگ نارنجی رنگ می کردند. اوسخ یک تزئین سنتی بود - گردنبند یقه ساخته شده از صفحات طلا، سنگ های قیمتی، مروارید.

لباس های زیبای مصری با جواهرات تکمیل می شود. مصری ها تعقیب و حکاکی می دانستند، آنها می دانستند که چگونه با سنگ های قیمتی و جایگزین های آنها کار کنند. در مصر بود که انواع جواهرات ساخته شده از سنگ های قیمتی (انگشتر، سنجاق سینه، گوشواره، دستبند، تیارا) به وجود آمد.

لباس فراعنه در مصر باستان شامل شنتی چین دار با کمربند پهن بود که در پشت با چیزی شبیه دم تزئین می شد و در جلو با پارچه یا صفحه ای از فلز گرانبها به شکل ذوزنقه تزئین می شد. .

بیانیه وظیفه هنری

و حالا، بچه ها، لباس سنتی مصری را خودتان بسازید. تمام مطالب گویا و حتی کتاب های درسی تاریخ به شما در کارتان کمک می کند.

اسلاید 2

جواهرات مصر باستان

جواهرات در مصر باستان توسط تمام اقشار مردم پوشیده می شد. اینها انگشتر، گوشواره، دستبند بودند. تعدادی تزئینات مختلف با اعتقادات مذهبی مصریان مرتبط بود. قرار بود طلسم های مختلف ارواح شیطانی را از خود دور کنند و از خطرات محافظت کنند. این حرزها به شکل چشم، قلب، سر مار و سوسک اسکراب بود. روسری ها با تصاویری از پرندگان، سنجاقک ها، قورباغه ها، با طلا و نقره، پلاتین تزئین شده بودند. عوامل متعددی در این توسعه نقش داشتند. اول از همه، چندین ذخایر بزرگ طلا در مصر وجود داشت که باعث دسترسی به این مواد شد.

اسلاید 3

انواع جواهرات

محبوب ترین اکسسوری گردنبندهایی بود که هم زنان و هم مردان می پوشیدند. آنها از صفحات طلا، مهره ها یا آویزهایی به اشکال مختلف ساخته می شدند. تزئینات سنتی مصر باستان، اوسخ، به اصطلاح گردنبند خورشید بود که روی آستری چرمی ثابت می شد و شبیه یقه بود. اوسخ فرعون می‌توانست چندین کیلوگرم وزن داشته باشد؛ اغلب از این کالا به عنوان پاداش برای ژنرال‌ها و مقامات برجسته استفاده می‌شد. گردنبندها

اسلاید 4

گردنبند کرکس و کبری گردنبند با انتهای سر شاهین

اسلاید 5

جزئیات گردنبند (قلاب ضد وزن) جزئیات گردنبند (سینه ای)

اسلاید 6

گردنبند با تصویر پرنده الهی - گردنبند شاهین که سوسک های مقدس را نشان می دهد

اسلاید 7

سینه ای با تصویر پرنده الهی - شاهین - تزیین سینه که روی زنجیر یا سنجاق بسته می شود و خدایان مختلف و صحنه هایی از اسطوره ها را به تصویر می کشد.

اسلاید 8

دستبندها در بین زنان و مردان بسیار محبوب بودند. آنها دستبندها را روی ساعد، مچ دست و پاهای خود می بستند. خلخال‌های زنان گاهی با زنگ‌هایی تزیین می‌شد که هنگام راه رفتن آنها آهنگینی به صدا در می‌آمد و باعث می‌شد زنان به نرمی و نرمی حرکت کنند. اغلب، دستبندها - مرد و زن - با چشم هوروس تزئین می شدند که به عنوان طلسم عمل می کرد و از صاحب آن در برابر ارواح شیطانی و بدبختی محافظت می کرد. دستبند

اسلاید 9

دستبند با بند اسکراب

اسلاید 10

گوشواره ها نیز رایج بودند، به ویژه به شکل حلقه و دایره - نمادهای خورشید. آویزهایی با اشکال مختلف و همچنین زنجیر به آنها وصل می شد. در نتیجه، وزن گوشواره ها می تواند آنقدر چشمگیر باشد که لاله گوش صاحب گوش را تغییر شکل دهد، با این حال، این موضوع اصلاً برای مصری ها آزار نمی دهد. گوشواره

اسلاید 11

حلقه ها در مصر باستان نیز توسط هر دو جنس استفاده می شد. تنها تفاوت می تواند این باشد که مقامات مرد اغلب از حلقه های امضا با حروف اول و نمادها استفاده می کردند. حلقه

اسلاید 12

روسری ملکه اشراف از شانه ها و گیره های سر ساخته شده از آهن گران قیمت استفاده می کردند، افراد کمتر ثروتمند از شانه های استخوانی استفاده می کردند که می توانست با سنگ یا شیشه تزئین شود. جواهرات و زنجیر طلا را می‌توان در موهای طبیعی و کلاه گیس بافته کرد. آنها همچنین با حلقه های ساخته شده از مواد مختلف تزئین شده بودند. روسری

اسلاید 13

بر روی نقاشی ها، همسران فراعنه اغلب با روسری به شکل شاهین با بال های دراز، ساخته شده از طلا، سنگ های قیمتی و مینا به تصویر کشیده شده اند. همچنین اشکال دیگری از روسری وجود داشت، به عنوان مثال، ملکه نفرتیتی - شکل استوانه ای. بانوان طبقه بالا تاج گل، گل، تاج، روبان، زنجیر طلا با آویزهای موقت ساخته شده از شیشه، رزین و سنگ های قیمتی می پوشیدند.

اسلاید 14

ماسک تشییع جنازه فرعون مصر توت عنخ آمون فرعون دارای قدیمی ترین روسری ها بود که عملاً در همه زمان ها تغییر نمی کرد ، یک تاج دو قسمتی (نمادهای پادشاهی پایین و بالا) - atev ، تزئین شده با بادبادک و مار - اوره - نماد قدرت. شایان ذکر است که فرعون تاج های بسیار زیادی (با قضاوت بر اساس نقاشی های دیواری که به ما رسیده است، بیش از 20 تاج) برای مراسم مختلف مذهبی، شکار و عملیات نظامی داشت. دیگر رگالهای سلطنتی یک شلاق سه دم و یک عصا (به شکل قلاب) بود. لازم به ذکر است که یکی از نمادهای قدرت فرعون ریش بود که مصنوعی بود، آن را با ریسمان پشت گوش می بستند.

درس هنرهای زیبا در کلاس پنجم

موضوع درس:نقش هنر تزئینی در زندگی جامعه باستانی. نقاشی گلدان یونان باستان»

اهداف درس:

تعمیق دانش دانش آموزان در مورد هنر یونان باستان. آشنایی دانش آموزان با نقاشی گلدان یونانی با سبک (سیاه فیگور و قرمز) و موضوعات نقاشی یونان باستان روی سرامیک.

توسعه توانایی درک قوانین و پدیده های طبیعت از طریق تصاویر اساطیری.

برای گسترش افق دانش آموزان، ترویج توسعه تخیل، ذائقه زیبایی شناختی هنگام به تصویر کشیدن طرح روی طرح یک گلدان.

توسعه تفکر انجمنی-تجسمی، فعالیت خلاقانه، پیوند دادن و پرورش احترام به ارزش های فرهنگ جهانی.

فرم حوزه احساسیشخصیت کودک

اهداف درس:

کمک به شکل گیری دانش دانش آموزان در مورد سبک ها و طرح های نقاشی یونان باستان بر روی سرامیک؛

ترویج توسعه مهارت ها برای انتقال وحدت فرم و دکور، ساخت ترکیبات تزئینی و زینتی در سنت هنر یونان باستان بر اساس تکرار ریتمیک عناصر گیاهی یا هندسی.

ترویج القای علاقه به فرهنگ مردم یونان باستان و آموزش دقت در انجام کارهای خلاقانه.

تجهیزات:

یک کامپیوتر؛

پروژکتور چند رسانه ای

نقشه "یونان در قرن چهارم قبل از میلاد"

جدول "انواع گلدان یونانی"

جدول "انواع زیور آلات"

نقاشی گلدان ها (سبک سیاه فیگور، سبک قرمز).

تصاویر (عکس) گلدان

مواد برای درس:

جزوه (کارت هایی که مناظر و انواع زیور آلات را برای نقاشی گلدان نشان می دهند)، صفحات خالی ظروف یونانی باستان و قطعات آنها از مقوا و کاغذ.

مواد هنری ( کاغذ رنگی، مقوا، قیچی، چسب، قلم مو، گواش، کاغذ A4، مداد).

کارت های تکنولوژیکی با ترتیب اجرای گلدان.

محدوده بصری:

ارائه "در شهر الهه آتنا".

ویدئویی در مورد گلدان های یونانی.

تولید مثل گلدان های سیاه و قرمز.

عناصر تزئینات گل و هندسی برای نقاشی گلدان های یونانی.

جزوه برای هر میز با تصویر یک گلدان یونانی.

خط موسیقی:ملودی رقص یونانیسیرتاکی، موسیقی توسط کریس اسفیریس، آهنگساز یونانی.

I. سازماندهی کلاس برای کار.

II. پیام موضوع و هدف درس:

(صداها mملودی رقص یونانی "Sirtaki")

موضوع درس امروز ما "نقاشی گلدان یونانی" (نوشتن در کتاب کار) است. در درس مطالبی را که در تاریخ مطالعه کردید به یاد می آوریم. دنیای باستان، در باره فرهنگ یونانی. بیایید با نقاشی گلدان یونانی، ویژگی های اجرای آن آشنا شویم و طرحی از گلدان بسازیم.

III. بیایید اکنون درس ها را به یاد بیاوریم تاریخ باستان (کار بر روی نقشه "یونان در قرن چهارم قبل از میلاد)

سوال: یونان باستان در کدام شبه جزیره واقع شده است؟

پاسخ:یونان باستان واقع شده است شبه جزیره بالکان.

سوال:آتن در کدام بخش از یونان قرار دارد؟

پاسخ:آتیک

سوال:شهر آتن به چه چیزی معروف است؟

پاسخ:آتن - یکی از زیباترین شهرهای یونان باستان به دلیل معماری (پارتنون، معبد آتنا نایک، مجسمه ها (مجسمه برنزی آتنا و مجسمه زئوس اثر فیدیاس) شناخته شده است. (ارائه).

امروز ما به یکی از مناطق شهر - کرامیک - علاقه مندیم.

دانش آموز می گوید:کرامیک - منطقه ای که سفالگران در آن زندگی می کردند و کارگاه های سفالگری در آن قرار داشتند. خیابان‌های باریک و آسفالت‌شده کرامیک در میان دیوارهای خالی خانه‌هایی با دروازه‌های قفل‌شده پیچ می‌خورد. پیاده رو نبود. شهروندان خاک ریخته و زباله ها را مستقیماً به خیابان می ریزند. هنگام غروب، به دلیل گل و لای و گودال های کثیف، نمی شد در کرامیک قدم زد بدون اینکه جاده را با مشعل های رزینی روشن کرد. با این حال، کرامیک بسیار فراتر از مرزهای هلاس شناخته شده بود: سفالگران و هنرمندان ماهر در خانه های کاشی کاری شده یکنواخت زندگی می کردند و گلدان های نقاشی شده باشکوهی خلق می کردند.

سوال: کلمه "سرامیک" به چه معناست؟

پاسخ: محصولاتی که از خاک رس قالب گیری شده و سپس پخته می شوند.

سرامیک همراه تمام زندگی انسان باستان بود. کنار گهواره اش ایستاد و اولین جرعه را از او می نوشید. او حتی فقیرترین کلبه را تزئین کرد. وسایل خانواده را نگه می داشت. او جایزه برنده بازی ها بود. سفالگران یونانی (مردم گلدان هایی از گل می ساختند)، که کل محله ها، شهرها را اشغال می کردند، ظروف سفالی را با اشکال، اندازه ها و اهداف متنوع می ساختند.

امروز تنها با چند شکل اولیه از گلدان های یونانی آشنا می شویم، اما در واقع بیش از صد مورد از آنها وجود دارد. هدف گلدان شکل آن را دیکته می کرد که به نوبه خود روش قالب گیری را تعیین می کرد. تقریباً تمام گلدان‌های آتیک شامل سه مایع مختلف تقسیم شده بودند که مهمترین آنها در زندگی یونانیان شراب، آب و روغن زیتون. متداول ترین ظروف مورد نیاز برای نگهداری شراب. بیایید به نقاشی های گلدان های یونانی نگاه کنیم.

(جدول "انواع گلدان یونانی")

رایج ترین کشتی یونانی آمفورا است.

آمفورا- یک گلدان با دو دسته عمودی محکم، دو چوب چوبی به داخل آنها فشار داده شده و توسط دو نفر پوشیده شده است. شراب و آب در آمفورا ریخته می شد، غلات در آنها ذخیره و حمل می شد، آنها می توانستند اندازه های مختلفی داشته باشند.

کانفر (شکل 1.) - یک کاسه برای شراب.

Oinochoa (شکل 2) - کوزه برای آب یا شراب.

دهانه (شکل 3) - با دهان گشاد برای مخلوط کردن شراب با آب.

هیدریا (شکل 4) - کوزه ای برای حمل آب با سه دسته برای بلند کردن روی سر و سومی - عمودی برای برداشتن از سر.

لکیتوس (شکل 5) - گلدان استوانه ای بلند با گردنی باریک، دهانه حجاری و یک دسته که معمولاً برای روغن زیتون استفاده می شود. گردن باریک امکان ریختن روغن را در یک جریان نازک فراهم می کرد. دهان لبه تیز داشت داخلبه طوری که هنگام ریختن روغن چکه نکند.

اسکایفوس (شکل 6) - یک کاسه بزرگ برای شراب. یونانی‌ها شراب می‌نوشیدند، آن را با آب رقیق می‌کردند، نوشیدن شراب رقیق‌نشده را آداب بد تلقی می‌کردند و به آن «نوشیدن به روش سکاها» می‌گفتند.

کیاف (شکل 7) - ملاقه ای برای شراب رقیق شده.

کیلیک (شکل 8) - کاسه آبخوری، مسطح، با یک ساق و دو دسته (متداول ترین)

پلیک (شکل 9) - یک ظرف برای ذخیره سازی.

کلمات "رگ"، "ظروف" در لاتین - گلدان. همه ما می دانیم که در یونان باستان، گلدان ها را از خاک رس پخته می ساختند. (ورود در کتاب کار).

سوال:بچه ها، به نظر شما نقاشی گلدان چیست (پاسخ دانش آموز)

پاسخ:نقاشی گلدان - نقاشی ظروف سرامیکی (از یونانی "keramos" - گلی). (ورود در کتاب کار)

در گلدان های یونان باستان، می توان یک زیور آلات و یک تصویر - یک نقاشی طرح را تشخیص داد. (جدول "انواع زیور آلات")

سوال:بیایید به یاد بیاوریم که به چه چیزی زینت می گویند؟

پاسخ:زینت یک الگوی تکراری است.

ظروف یونانی با تزئینات پوشیده شده است. قسمت های کمتر مهم گلدان - ساقه و گردن - با زیورآلات تزئین شده بود.

بسیار رایج بود پیچ و خم - به شکل خط شکسته یا منحنی با فر. افسانه ای وجود دارد که مدت ها پیش در یونان مردم بستر رودخانه را از روی تپه ای بلند می دیدند. پیچ خورد و شبیه یک حلقه شد. اینگونه بود که زیور معروف یونانی ظاهر شد.

یونانی ها عاشق تصویر کردن بودند موج - این هست عنصر آب، پاکسازی

زینت - نخل. این الگوی برگ هایی شبیه برگ خرما بود.

جوانه نیلوفر آبی - نماد زندگی

قسمت اصلی رگ، بدنه آن، توسط یک تصویر اشغال شده است - یک نقاشی طرح که صحنه های ژانر و اسطوره ای را به تصویر می کشد. بر اساس آنها، می توانیم ایده ای از ظاهر یونانیان باستان، لباس ها، آداب و رسوم آنها داشته باشیم - از این گذشته، نقاشی های روی گلدان ها همچنین قهرمانان اساطیری، صحنه های خانگی و ورزشی را به تصویر می کشند. آنها در نقاشی های دیواری دقیقاً آنچه را که بیشتر از همه ارزش داشتند، آنچه را که می پرستیدند، تجلیل می کردند. و کمال و زیبایی انسان را می پرستیدند. (کار با کتاب درسی)

سوال: نگاه کنید (تصاویر (عکس) گلدان ها) گلدان های یونانی از نظر شکل شبیه به هم هستند، اما چه تفاوتی با یکدیگر دارند؟

سبک های نقاشی ظرف را در نظر بگیرید. مرسوم است که دو سبک نقاشی گلدان را متمایز می کنند (ورود در کتاب کار).

سیاه شکل -(تظاهرات) پس زمینه قرمز باقی ماند، فیگورها با لاک مشکی پوشانده شده بودند و خطوط روشن چین های لباس و ویژگی های صورت روی تصویر سیاه خراشیده شده بود.

قرمز شکل -(تظاهرات) پس زمینه با لاک سیاه پر شد و فیگورها قرمز باقی ماندند و خطوط سیاه، چین های لباس و جزئیات دیگر روی آنها اعمال شد.

محبوب ترین موضوع برای نقاشان یونانی اساطیر شگفت انگیز یونانیان بود که پر از خدایان، قهرمانان و موجودات خارق العاده بود.

مدوسا گورگون - زنی که مارها به جای مو روی سرش می چرخیدند، واهی با بدن شیر، بز و اژدها، هیدرای نه سر.

از معروف ترین گلدان ها می توان به «تاس بازی آشیل و آژاکس»، مبارزه هرکول با هیدرای لرنی، «هرکول در نبرد با شیر» و غیره اشاره کرد.

گلدان های نقاشی شده زیبا مورد علاقه یونانی ها بوده و بسیار فراتر از مرزهای یونان شناخته شده اند. متأسفانه، زمان از گلدان های عتیقه دریغ نکرد - بسیاری از آنها شکسته شدند. اما به لطف کار پر زحمت باستان شناسان، برخی از گلدان ها به هم چسبانده شدند و تا به امروز با شکل های عالی و درخشش لاک سیاه ما را به وجد می آورند. بزرگترین مجموعه گلدان های یونان باستان در ارمیتاژ است. (فیزمنتکا)

IV. اجرای عملی کار.

ورزش. - بچه ها امروز فرصت دارید نقش «سفالگران و نقاشان یونانی» را بازی کنید. فقط شما گلدان های خود را از خاک رس نمی سازید، بلکه آنها را از کاغذ بریده و رنگ می کنید.

دانش آموزان باید شکل یک گلدان را از کاغذ قرمز یا سیاه برش دهند. (اختیاری)، روی یک ورق مقوای رنگی بچسبانید و با آبرنگ یا گواش به سبک نقاشی یونانی رنگ کنید.

به دانش آموزان کارت های فناوری با دنباله ساخت یک گلدان داده می شود. نکات ایمنی هنگام کار با قیچی ارائه می شود. به کودکان یادآوری می کنیم که چگونه شکل گلدان را به صورت متقارن برش دهند.

به دانش آموزان تصاویر داده می شود اشکال گوناگونواز

(در حین عملیات، موسیقی آهنگساز یونانی کریس اسفیریس به صدا در می آید).

V. تحکیم مطالب جدید (انعکاس).

عبور می کند فرم بازی"گلدان را با دانش پر کن": یک گلدان نقاشی شده یونانی باستان روی تخته آویزان شده است، دانش آموزان به نوبت به سمت تخته می روند و گلدان را با پاسخ های صحیح پر می کنند.

بچه ها، امروز با چه هنر تزئینی در درس آشنا شدید؟ (نقاشی گلدان یونانی)

الگوی ساخته شده بر روی تکرار و تناوب عناصر تشکیل دهنده آن نامیده می شود ... (زیور آلات)

سنت، افسانه ای در مورد خدایان، قهرمانان نامیده می شود … (اسطوره)

به گلدان هایی که برای نگهداری شراب و روغن استفاده می شود می گویند ... (آمفورا)

گلدان بزرگی که در آن شراب و آب مخلوط می‌شد، نامیده می‌شود … (گودال)

سبک نقاشی سیاه فیگور به چه معناست؟ ? (پس زمینه قرمز باقی ماند، چهره ها با لاک سیاه پوشانده شدند).

سبک نقاشی قرمز به چه معناست؟ ? (پس زمینه با لاک سیاه پر شد و شکل ها قرمز باقی ماندند).

VI. جمع بندی درس.

نمایش کار دانش آموزان، اظهار نظر در مورد نمرات درس.

VII. مشق شب.

تصاویری را که گلدان های یونان باستان را به تصویر می کشند پیدا کنید و آنها را در یک آلبوم مرتب کنید.